Weihnachtsornamente in Wasserfarbe

1. EINFÜHRUNG: Nun, hallo und willkommen zurück zur Class Holiday Edition. Ich bin so froh, dass du heute hier bist. Wir haben heute einen unglaublich unterhaltsamen, lehrreichen und schönen Kurs zu lernen. Wenn du mir also auf Instagram gefolgt bist, hast du vielleicht diese kleinen Lieblinge gesehen , die ich 2017 kreiert habe. Dies war für eine Weihnachtskarte, die ich für meine Abonnenten und Follower erstellt und auf den Markt gebracht habe und ziemlich viel Begeisterung und Aufregung geweckt habe und auch fünf Jahre danach weiterhin ein Favorit ist. Also dachte ich, es würde super Spaß machen, Ihnen zu zeigen wie ich einige der Elemente in diesen Ornamenten kreiert habe und Ihnen einfach die Ausbildung und Tipps und Techniken gebe die Ausbildung und Tipps und , um Ihre eigenen Ornamente zu kreieren. Ob Sie sie für eine handgefertigte Karte verwenden möchten oder ob Sie das Design scannen möchten , sobald es fertig ist, und es in etwas verwandeln möchten, das Sie reproduzieren können, liegt ganz bei Ihnen. Das werden wir heute behandeln. Es wird so viel Spaß machen. Wir werden alle Dinge behandeln , die wir wissen müssen, und alle Farben und all diesen Jazz im folgenden Liefervideo. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich das ansehen, denn ich werde weitere Details über die Skizze behandeln weitere Details über die Skizze , die wir verwenden werden. Und decken Sie das einfach detailliert ab, damit Sie so viel Erfolg wie möglich haben. Alles klar, lasst uns dran sein. 2. ZUBEHÖR: Für unsere Angebotsliste gibt es hier nichts Neues. Wir werden dieselben Vorräte verwenden, die wir in früheren Klassen verwendet haben. Ich empfehle, wenn Sie ein neuer, neuer Anfängermaler sind , einige meiner vorherigen Kurse zu belegen, bevor Sie diesen versuchen, nur weil wir die Elemente nicht unbedingt neu lernen werden . Wir werden sie praktizieren und einfach unser Muskelgedächtnis erfrischen. Aber wir werden die Schlaganfall-Techniken nicht wirklich lernen . Vielleicht möchten Sie sich so annehmen, wie meine Klasse mit losen Blumenelementen eine großartige wäre , um sich selbst einzurichten. Was unsere Vorräte angeht, werden es die gleichen Materialien sein , die wir zuvor verwendet haben. Wir werden eine Vielzahl von Daniel Smith benutzen. Ich benutze ein paar von meinem fröhlichen Blau, Winsor und Newton und Sennelier. Wenn Sie es also getan haben, solange Sie Künstler-, Marken- und Qualitätsfarben haben , die Winsor und Newton abdecken würden, Daniel Smith früher. Welche anderen Marken? sind wirklich die einzigen, die ich normalerweise in meiner Arbeit benutze. Daher empfehle ich auf jeden Fall, mindestens eine Malfarben in Künstlerqualität zu haben. Ich werde eine Vielzahl von Farben verwenden. Ich werde sie in der Klasse auflisten, damit du weißt, was wir eine Zeitspanne benutzen werden. Aber es ist möglich, dass Sie nicht alle diese haben. Und deshalb wollte ich dir einige Optionen geben , was das Mischen angeht. Also werde ich zum Beispiel meine fröhliche Pyrrole benutzen, Orange, was eine ungewöhnliche Farbe ist. Solange du ein Rot und ein Gelb wie ein cadmiumfreies Rot oder eine List hast , alles in dieser Richtung und du mischst es mit einem gelben Ocker oder einem neuen Gamboge oder sogar Neapelgelb. Das wird etwas von gleicher Qualität und Farbe erzeugen . Also ärgern Sie sich nicht. Wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben, werden wir es zum Laufen bringen. Darüber hinaus verwende ich Bordeaux, Quinacridon, verbranntes Scarlett, lila Helios, Unterwassergrün, Cadmium, Rot und Rose, um nur einige zu nennen. Ich mische mich gerne, während ich mitmache und sehe welche anderen Farben für die Klasse notwendig sein könnten. Und obwohl ich hier ein bisschen Vorbereitungsarbeit geleistet habe, liebe ich es wirklich, es irgendwie zu beflügeln, wenn es um diese Art von Dingen geht. Umarme das im Moment Malprozess. Also werde ich sicher sein, dass ich die Farben auflistet und du kannst sicherstellen, dass du etwas hast, das wie einen ähnlichen Effekt erzeugen wird . Pinks, ein Violett. Ich möchte auf jeden Fall eine Vorstadt da drin haben. Nettes Braun, weil wir das mit unserem Rosa mischen werden , um etwas Erdiges und Launisches zu bekommen , wie wir es hier und hier haben. Abgesehen davon möchte ich, dass du einen Goldstift hast, der nicht genau so sein muss, aber das ist ein Sharpie, Öl-Lackstift. Und das verwenden wir, um unsere Ornamentkappen und möglicherweise die Schnur, an der sie hängen, zu verschönern unsere Ornamentkappen und . Bitte haben Sie eine Vielzahl von Bürsten. Ich würde es vorziehen, dass Sie Größe Sechsen oder Viere haben, nur weil sie kleinere Tipps haben. Die Zehe an der Zehe des Pinsels und der Bauch des Pinsels werden schlanker und ermöglichen es uns, die wirklich feine Detailarbeit zu erledigen , die wir in vielen dieser Ornamente sehen. Ich habe gerne mindestens drei, vielleicht sogar fünf Bürsten weil wir sie mit unterschiedlichen Konsistenzen laden und schnell bewegen können wollen , während die Medien nass sind und nicht müssen stopp ein. Wir sind in der Unterdrückung und laden es noch einmal von vorne. Offensichtlich eine Farbpalette. Ich benutze meinen treuen alten Salatteller. Ein Wasserglas, natürlich benutze ich keine Gläser, aber du könntest eine für deine warmen Farben, dein Rosa und Gelb und Orangen verwenden . Und eine für deine coolen Farben, dein Blau und Grün und deine Brauntöne und deine Violetten. Aber ich finde, dass einer ausreichend ist und wenn es in einer bestimmten Farbe gesättigt wird, mach einfach eine kleine Pause und lass es aus und aktualisiere es. Mal sehen, Papiertuch zum Abtupfen. Sie benötigen einen Skizzierstift und einen staubfreien Radiergummi. Ich möchte, dass Sie, wenn Sie diese Ornamente skizzieren, einen Bleistift haben, der später gelöscht werden kann, obwohl wir ihn mit Farbe bedecken werden. Sie werden auf jeden Fall einige Bleistiftspuren am Ende sein und Sie möchten diese mit Ihrem staubfreien Radiergummi entfernen und sicherstellen, dass Sie im Voraus einen Bleistift haben. Was die Ornamente angeht, habe ich nicht über Papier gesprochen. Wir werden Legion benutzen, ein 140 Pfund kaltes Presspapier. Das hat, wenn Sie meinen vorherigen Unterricht genommen haben, ein bisschen mehr Zahn, dann unser gewöhnlicher Canson, ein 140 Pfund Papier. Das wird also ein glatteres Papier. Das wird ein bisschen mehr Grip haben. Das wird es uns ermöglichen, die schönen Texturfehler zu bekommen die schönen Texturfehler , die wir in diesen beiden Ornamenten sehen, was sehr wichtig ist. Wenn Sie nicht genau das Papier haben, reicht das, was Sie haben, aus, Sie erhalten nur unterschiedliche Ergebnisse. Deshalb empfehle ich auch ein Arches-Papier. Das Korn ist jedoch wirklich zahnig und daher möchten Sie vielleicht das Papier umdrehen und die glattere Seite benutzen, wenn Sie es nicht bereits wissen. Aquarellpapier, die meisten Marken haben sowieso sowohl eine glattere als auch eine rauere Seite. Und Sie können wählen, was Sie wollen, was Sie in Bezug auf den Effekt anstreben, und entsprechend wählen. Okay, das habe ich also meine Ornamente auf das 140 Pfund schwere Kalt-Presspapier skizziert . Ich habe einen B-Bleistift benutzt , der, wenn man wie eine Packung Zeichenstifte hat, einer der leichtesten ist. Und dass die Marke Lieblingspastell ist. Sie können diese nachschlagen, wenn Sie nach Zeichenstiften suchen. Jetzt lass mich einfach voll sein. Volle Transparenz. Dies sind keine perfekt skizzierten Ornamente. Ich habe mein Bestes gegeben, aber ich wollte 3,5 Stunden hier nicht sitzen und sicherstellen, dass alles linear und gleich war und all dieser Jazz, obwohl der Perfektionist in mir es wirklich gewollt hätte. Also habe ich mein Bestes getan, um etwas zusammenzubringen , das für das Auge gut aussieht und wir werden den Job machen. Sie haben also ein paar Möglichkeiten. Sie können meinen Scan einfach auf Aquarellpapier ausdrucken. Und das wäre auf jeden Fall die einfachste Route. Und dann kannst du mit der Klasse fortfahren. Sie können sie ausdrucken und dann verfolgen. Auf diese Weise. Der Bleistift ist am Ende löschbar, denn wenn Sie mein Aquarellpapier scannen oder Sie den Bleistift danach nicht entfernen können. Wenn Sie sich also dafür entscheiden, können Sie die Ornamente auf Papier zurückverfolgen und danach löschen. Die andere Option für diejenigen unter Ihnen, die mutig sind, können Sie Ihre Ornamente basierend auf dem, was Sie hier sehen, oder ganz anderen Formen freigeben basierend auf dem, was Sie hier sehen, . Du musst nicht die gleichen Formen machen wie ich. Obwohl ich denke, dass Sie für den Erfolg in dieser Klasse denken, sollten Sie sich an sie halten. Und dann hast du hier dein eigenes einzigartiges kleines Feld. Also ganz bei dir, wofür du dich entscheidest. Ich wollte dir nur alle Möglichkeiten geben. Der einfachste Weg, den ich fand, war, ein Lineal zu verwenden , um eine Zeile vollständig auf der Seite zu erstellen. Und so habe ich alles aufgereiht, darüber, wie viel Distanz ich wollte. Ich wollte, dass Dinge in der Zeitung zentriert sind. Ich wollte etwas Überlappung und einige nicht überlappen, und das hat ein bisschen Zeit gedauert. Und dann habe ich eine Linie gemacht und dann habe ich vielleicht gebaut, um diese Linien zu umgehen. Also sorgte ich dafür, dass ich wenigstens eine Struktur hatte , die mich so weit bringen würde, dass die Dinge gleich sind, obwohl ich hier ein wenig wackelig wurde so weit bringen würde, dass die Dinge gleich sind, und die Dinge ein bisschen dicker sind einige Seiten zum größten Teil, es sieht ziemlich gut aus und es wird gute Arbeit leisten. Lineal ist also definitiv praktisch für diese kleinen Kreise hier, nämlich die Ringe, auf denen die Ornamente irgendwie sitzen. Ich hatte diesen kleinen eingekreisten Leitfaden. Und so kannst du wie einen Penny wie diesen benutzen. Du könntest eine Ecke gebrauchen, diese könntest du einen Farbstoff benutzen, und diese könntest du einen Pfennig gebrauchen. Also kreise ich einfach Formen ein, die perfekt kreisen werden. Und dann werden wir die mit einer Goldnadel ganz am Ende verfolgen . Das sollte Ihnen also einen wirklich großartigen Startplatz bereiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle diese Vorräte bereit haben und kommen Sie dann wieder zu unserer ersten Lektion. 3. Lampshade Formen Teil Teil: Okay, wenn wir in unser erstes Ornament springen, werden wir von links nach rechts arbeiten. Ich bin Rechtshänder. Das ist also der einfachste Weg für mich zu vermeiden, während ich gehe zu verschmieren. Linkshänder, Sie müssen vielleicht nur ein bisschen vorsichtiger sein , wenn Sie weitermachen. Also werden wir unsere Elemente für dieses Ornament genau hier üben . Ich bringe das zur Seite. Und ich habe vergessen, in unserem Versorgungsvideo zu erwähnen, dass Sie auf jeden Fall etwas Rubbelpapier haben wollen . Stellen Sie also sicher, dass Sie das zur Hand haben, bevor wir loslegen. Das werden wir üben, was wir malen werden. Lasst uns also weitermachen und die Farben verwechseln, die wir verwenden werden. Und geh weiter und hol mein Unterwassergrün raus, das ich hier schon durcheinander gebracht habe. Ich füge der Palette nur ein bisschen mehr hinzu und dann auch meine Pyrrolorange. Wie ich bereits sagte, wenn Sie keine Pyroorange haben, reichen ein Rot und ein Gelb absolut aus. Alles klar, also werden wir einen unserer sechs Bürsten eintauchen. Ich werde es säubern, weil ich früher irgendwie geübt habe. Spülen Sie das ab und stellen Sie sicher, dass es fertig ist und ich tauche in das Unterwassergrün ein und fange einfach an, es mit den Konsistenzen zu mischen , die ich für dieses Ornament wünschen werde. Wir werden also Konsistenzen wollen. Wir werden Brühe Konsistenz und Hustensaft Konsistenz verwenden . Und das sind alles Dinge, über die ich in früheren Klassen ausführlich gesprochen habe. Wenn das alles für Sie fremd klingt, kehren Sie auf jeden Fall zu diesen Klassen zurück und machen Sie sich mit den Schlüsselbegriffen vertraut , die wir verwenden werden. Okay, also ziehe ich meinen Stapel heraus und mache eine weitere Version, indem ich den Farbwert aufschlüssele, den Farbwert aufschlüssele indem ich Wasser hinzufüge, um ein helleres Grün zu erhalten. Sie können also sehen, dass ich etwas habe, das mehr Hustensaft Konsistenz dunkler und dicker ist, im Vergleich zu etwas, das nur ein bisschen leichter ist. Und es kann ein oder zwei Minuten dauern, um das zu arbeiten und es dorthin zu bringen, wo Sie es wollen. Und dann werde ich den Pinsel abstellen , dass die Seite schon für mich geladen ist. Ich hebe mit sechs weiteren Pinseln auf. Ich verwende sowohl die Heritage Series als auch den Velvet Touch. Sie sind beide phänomenal. Und ich werde in diese Pyrrolorange eintauchen. Es ist wie persimmon helles Wort, das ich liebe. Ich denke, es ist so eine tolle Farbe. Um es ein bisschen zu beruhigen. Wir könnten noch ein bisschen Setup aufgreifen, das ich hier gemischt habe und die beiden hier einfach heiraten, um mehr von einer bräunlichen Orange zu bekommen. Das meine ich also, wenn ich über das Mischen spreche , mag ich das andere Orange, aber ich mag dieses auch. Und ich denke, vielleicht beruhigen wir es für einen gedämpfteren Effekt ein wenig mit etwas Sepia. Okay. Also rolle ich meine Borsten gründlich herum, um sicherzustellen, dass Farbe überall geladen wird. Ich möchte nicht, dass die Hälfte meines Pinsels trocken ist, also nehme ich mir Zeit und wirklich gut hier drin. Okay. Wir werden Tannennadeln für dieses erste Ornament machen und wir werden versuchen, sie in der gleichen Form wie die Ornamente zu machen . Wir werden uns also der Form bewusst sein, mit der wir arbeiten, die hier eine kurvige Art von Lampenschirmform ist. Und so werden wir sie so formen, dass sie sich am natürlichsten fühlen und sich auf das Ornament setzen, so wie Sie es sehen können. Und etwas, das dreidimensional ist. Also lasst uns weitermachen und einfach ein bisschen üben. Auf diese Weise bekommen wir irgendwie ein Gefühl. Du wirst auf die Zehe deines Pinsels kommen und du wirst zeichnen, entschuldigen Sie, malen die sehr feine Linie, so etwas. Und dann werden Sie von dort aus das Gleiche in Ihrem Zweig tun und ändern, wie viel Druck Sie haben. Ich habe mich abwechselnd dicken und dünnen Druck verklagt und wie man auf diese Weise Abwechslung am Stiel bekommt , verglichen mit derselben kleinen Kiefernnadel und immer wieder. Sie möchten also etwas kurze, einige dünne, einige mit dem Hauptstamm verbunden sind, einige, die von anderen Stielen abkommen. Und einfach nur einen Pinsel hinein, um einen sehr organischen Kiefernnadelzweig zu bekommen . Und du kannst wählen, wie dick oder dünn du es willst. Sie können wählen, lange sind kurze. Es liegt wirklich an dir. Es ist ein schneller Film, abwechselnd. Wenn ich ein bisschen mehr Druck ausübe als etwas leichteren Druck. Gehen wir weiter und machen es in der Form , die wir für unser Ornament hier tun würden irgendwie horizontal rüberkommen. Also gestalte ich es irgendwie basierend darauf dass wir es auf das Ornament setzen werden. Wirklich nichts zu einfach oder entschuldigen Sie mich, kompliziert über den Zirbelbeinzweig. Es ist eines dieser Elemente, durch die man sich fließend bewegen muss und nicht jede kleine Nadel überdenken muss, sonst werden Sie etwas haben, das völlig überarbeitet und überdacht ist. So lockere, lockere Form hier, benutze die Zehe deines Pinsels. Unternehmen auf andere Weise. Drehen Sie einfach den Pinsel um, um etwas sehr lockeres zu bekommen. Wenn es Ihnen schwer fällt, diese anfängliche dünne Linie zu bekommen, üben Sie das, üben Sie es einfach machen Sie einen Drill daraus. Etwas immer und immer wieder. Mach das zu einem Bohrer. Das hilft wirklich, Ihre Zweigstelle abzuschalten. Was am Ende passiert, wenn du nicht auf den Zeh kommst , ist, dass du so etwas bekommst, was dann ein bisschen merkwürdig aussehen kann du die Kiefernzweige hinzufügst. Nicht schrecklich, aber wir werden kleine Ornamente machen. Wir müssen uns der Form und der Größe bewusst sein. Okay, wir haben also ein paar kleine Kiefernzweige , die ich für fantastisch halte. Nehmen wir also unseren Pinsel auf , der mit Pyrrol, Orange und Sepia beladen ist. Und mach weiter und wir werden ein paar Beeren einfach organisch mitlegen . Nicht wirklich zu sein, nicht wirklich zu viel darüber nachzudenken. Kleine winzige Kreise gruppierten sich auf dem kleinen Ast. Also da hast du es. Es gibt unser Aufwärmen. Und ich denke, das wird uns wirklich auf ein wirklich süßes kleines Ornamente vorbereiten. Also lasst uns fortfahren und das tatsächliche malen, wie ich schon sagte, wir werden uns von links nach rechts bewegen. Also mach weiter und setz dich dafür ein. Ich pausiere das Video hier und bekomme einfach einen besseren Blickwinkel für dich. 4. Lampshade Formen Teil Teil: Okay, wir sind hier für ein bisschen bessere Positionierungen eingerichtet . Sie können wirklich sehen, wie ich den Pinsel halte und wie er sich über das Ornament bewegt. Ich habe auch unsere kleine Praxis hier variiert, also kannst du sie irgendwie sehen und referenzieren, aber offensichtlich hast du sie auch vor dir. Was die Konsistenz angeht, verwende ich die Hustensaft-Konsistenz für die Nadeln. Und nach und nach, wenn Sie malen, werden Sie sehen, dass sich die Farbe von Ihrem Pinsel löst und zu den PayDirt-Papieren übergeht damit die Konsistenz leichter wird. Sie müssen neu laden und das führt zu einem dunkleren Pinselstrich. Das ist also einfach etwas, das natürlich passiert. Diejenigen von Ihnen, die Anfänger, Anfänger sind. Also werde ich meinen Pinsel Nummer 6 in die Konsistenz des Hustensafts geben und mich einfach darauf vorbereiten , ihn auf das Papier zu legen. Geh weiter und fang hier ganz oben an. Mit einem anfänglichen Schlaganfall. Wir wollen etwas, das es irgendwie abdeckt und variiert und die Größe und die Form und die Positionierung der Nadeln. Und dann wird er mein Papier ein bisschen umdrehen und dasselbe tun. Holen Sie sich auf jeden Fall einen guten Blickwinkel. Und das Gleiche. Ich habe hier ein wenig über die Autonomie gegangen, was am Ende keine große Sache ist, wir können das ein wenig bereinigen, aber offensichtlich versuchen Sie, hier im Rahmen zu bleiben . Okay? Wir werden das Gleiche noch einmal tun. Kann deine Elemente ein wenig überlappen und hierher kommen und dasselbe tun. Wir arbeiten gerne auf diese Weise, weil es irgendwie hilft, einen schönen Fluss zu bekommen. Wieder bin ich ein bisschen hier drüben, nicht viel, aber das mache ich sauber. Ich will einfach nicht, dass du damit erwischt wirst, genau in den Linien bleiben zu müssen . Eine Möglichkeit, diese Wasserfarbe loszuwerden. Und es ist sehr einfach. Sobald Sie Spaß mit dieser lockeren Form haben, versuchen Sie nicht zu viel darüber nachzudenken. Kommen Sie auf diese Weise zurück. Zu winzig ein bisschen hier unten. Los geht's. Vielleicht ein kleiner Verbinder da, nur damit er dort in der Mitte nicht leer ist. darüber nachdenkst, wie alles ist, willst du einen offenen Raum, du willst etwas Platz, der voll ist. Ich glaube, wir haben wirklich gute Arbeit geleistet. Dieser etwas dickere Zweig gibt es, was irgendwie schön ist. Ein bisschen Abwechslung. Ich mache das Gleiche hier. Verdicken Sie das einfach, verdunkeln Sie das ein wenig, machen Sie es gleich. Und da hast du ein paar wirklich süße Tannenzweige. Dies ist definitiv unser einfachstes Ornament. Also wollte ich dort anfangen und dir hoffentlich etwas geben , das dich in den Prozess erleichtert. Okay, also lege ich den Pinsel zur Seite und nehme diese Pyrrole, Orange und Sub BIA auf. Und jetzt fange ich an, die Beeren zu legen. Jetzt sind die Medien immer noch nass. Wenn Sie auf einen völlig trockenen und trockenen Effekt hoffen, sollten Sie warten, bis Ihre Zweige vollständig getrocknet sind, wenn Sie mit dem Aquarelleffekt einverstanden sind, was bedeutet, dass zwei Farben verschmelzen dann kannst du weitermachen und fortfahren. Ich mag diesen Look und ich denke, dass er gut reinpasst. Also fangen wir einfach an, die Beeren zu legen. Achten Sie darauf, wo Ihre Hände gelegt werden, denn es ist sehr einfach, einfach wieder rüberzukommen und alles zu verschmieren. Okay? Das allerletzte, was wir tun müssen ist unser Ornament und unsere Umrisse zu geben, denn offensichtlich haben wir, was wir haben, ist gerade der Bleistift. Und was ich tun werde, ist einen sauberen Pinsel zu nehmen und ich nehme etwas Sepia auf, mische das zu Hustensaft Konsistenz. Und dann zerlegen Sie es noch einen Schritt weiter, damit es mehr Brühe Konsistenz hat, so dass es nur ein sehr blasses Braun aussieht . Ich möchte nicht sicherstellen, dass Sie dafür eine Studie haben. Und fange an, dich auf dem Ornament zu bewegen. ein bisschen Orange aufgegriffen weil es noch nass ist. Keine große Sache. Bewegen Sie sich einfach weiter. Geh langsam. Langsam ist am besten. Es ist okay, wenn es in einigen Bereichen dicker und dünner und in anderen ist. Nimm ein bisschen mehr Farbe auf, wenn du ausgehst. Bewegen Sie das Papier, um den besten Winkel zu erhalten. Das wird dir helfen, ganz nah dran zu sein und auf dem richtigen Weg zu bleiben. Dort hast du nur einen netten kleinen Umriss. Es gibt dicke und dünne Bereiche, wenig Mischung der Farben, die ich liebe und denke, dass es Spaß macht. Okay? Das ist also nicht allzu schwierig. Hoffentlich. Wie gesagt, machen Sie diese Übungen, wenn Sie Probleme mit der anfänglichen Kiefernzweiglinie haben, und wärmen Sie sich einfach auf , damit Sie nicht auf die Seite kommen müssen, um jedes einzelne Manöver zu überdenken weil ich möchte, dass das für dich fröhlich und lustig ist. Alles klar, lasst uns weitermachen und zum nächsten Ornament übergehen. 5. Kleine Ornament Teil 1: Für unser nächstes Ornament, das hier diese runde Form ist, werden wir etwas tun, das dem, was wir hier gemacht haben, sehr ähnlich ist. Und dieser Effekt ist wirklich schön und er ist tatsächlich ein bisschen herausfordernder als es scheint. Es handelt sich um Schichten. Es bedeutet, geduldig zu sein. Es geht darum, Aquarellen zu erlauben zu tun, wofür sie geboren wurden, und nur dem Drang zu widerstehen, alles zu reparieren, was Sie als schief oder nicht so wahrnehmen , wie Sie es wollten. Und Aquarell ist definitiv eine Lektion in Zurückhaltung und Zurückziehen, und diese warme wird es helfen, diese Fähigkeit zu verstärken, die die Zelle diszipliniert. Wir werden eine ähnliche Farbe verwenden. Ich werde Daniel Smith gelangweilt DO benutzen, was wirklich eine schöne satte Farbe ist. Und dann werde ich es auch mit ein bisschen Sepia mischen . Also lasst uns weitermachen und das zusammen machen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten sauber sind. Ich habe ein bisschen Orangenreste bei mir, die ich benutzen werde. Also werde ich meine API abholen, die irgendwie hier in der Ecke ist , und rolle sie ein bisschen herum. Und dann komm her und bereite wirklich, wirklich schöne, satte Farben vor. Ich nehme ein bisschen mehr auf. Ich will etwas dazwischen wie eine Rose und einen Burgunder mit einem Hauch von Lila drin. Wir wollen es sehr dick. Stellen Sie sicher, dass Sie es tun , dass die Kosten konsistent sind. Ich putze hier eigentlich meinen Teller. Ich schleppe die Schnur so weit, wie nah ich zwei andere Farben bekommen kann , bevor sie ineinander laufen. Und wir machen dort etwas Platz. Auf diese Weise habe ich ein bisschen mehr Platz, während ich arbeite. Und dann ziehe ich diese Farbe für die Konsistenz der Brühe heraus . Es ist okay, wenn sie aufeinander stoßen, solange ich den ersten Haufen Hustensaft habe. Ich zeige diesen Prozess immer gerne weil es ein langer Prozess ist und es etwas ist , das viele Leute einfach überspringen oder versuchen und es nicht so machen, wie es gemacht werden soll. Weißt du, du bekommst ein bisschen blendend von meinem Licht hier. Da sind wir los. Lass mich das reparieren. Entschuldigen Sie sich dafür, dass Sie versuchen, Ihnen eine gute Beleuchtung zu verschaffen , denn wir sind mitten in der Sommerzeit und es gibt ungefähr zwei Stunden am ganzen Tag, in denen die Beleuchtung anständig ist und wenn meine Kinder wach sind. Nehmen wir also einen zweiten Pinsel auf und wir werden ihn einen zweiten Pinsel auf und wir werden mit der Brühe Konsistenz beladen. Bring das zur Seite. Und was wir hier tun werden, ist nass in nass zu arbeiten. Nehmen Sie also einen anderen Pinsel auf und stellen Sie sicher, dass er mit sauberem Wasser beladen ist. Und wir werden unsere erste Schicht niederlegen. Was ich also gerne mache, ist meine Bürste zur Seite, nimm meinen Pinsel auf, auf dem nur Wasser drauf ist. Und ich werde sehr vorsichtig eine schöne gleichmäßige Wasserschicht ablegen und ich werde mir Zeit nehmen und es richtig machen. Beginnend mit einem großen Pool in der Mitte und dann allmählich nach draußen zu arbeiten. Achten Sie darauf, dass das Wasser trocknet, während Sie sich bewegen, genug auf das Papier , damit Sie dieses Weinen aufnehmen können. Während du weitergehst. Versuchen Sie wirklich, in diesem Rahmen zu bleiben. Nur weil wir diese Kanten wirklich schön und knackig wollen. Sie müssen nicht bis zur Linie gehen , denn dort werden wir in unserer dunkelsten Farbe fallen. Also nur eine Art Haarbreite vor dieser Bleistiftlinie. Alles klar. Ich nehme etwas von dem überschüssigen Wasser auf, indem ich meine trockene Bürste nehme und ihn einfach weiter bewege, weil es nur ein wenig zu gedämpft war. Aber meistens genau dort, wo ich Sachen will und jetzt ist mein Pinsel schon geladen. Ich werde diese Brühe Konsistenz aufheben und in die Farbe legen und sie sollte einfach herumschwimmen. Und wir werden unsere erste Schicht machen. Und wir mussten nicht einmal die Wasserfarbe entfernen , die wir bekommen haben außen denn von außen, weil sich das einfach in sie einfügen wird. Also sei einfach vorsichtig an den Rändern. Du musst nicht mal zur Bleistiftlinie gehen. Dies ist unsere erste Schicht. Wir wollen es also leicht, aber nicht zu leicht. Führen Sie einfach die Farbe herum, bis wir eine schöne gleichmäßige Beschichtung haben. Wie Sie sehen können, bin ich nicht bis zur Bleistiftlinie gegangen, weil wir mit einer dunklen Version unserer Farbe, der Hustensaft-Konsistenz, kommen werden mit einer dunklen Version unserer Farbe, der Hustensaft-Konsistenz, kommen . Und wir werden eine weitere Ebene hinzufügen. Die Medien sind also ein bisschen nass. Ich würde vorschlagen, entweder darauf blasen, was ich weiß, dass es albern klingt. Aber um ein bisschen Feuchtigkeit aufzunehmen, benutze ich manchmal einen Haartrockner, aber das wirkt sehr schnell. Und manchmal kann das Aufblasen auf die Medien, um ein wenig von der Feuchtigkeit aufzunehmen , es irgendwie für die nächste Schicht vorbereiten. Denn wie gesagt, dieser Effekt, den wir in diesem Ornament sehen , wird durch das Erstellen von Ebenen und Kauf einer Erweichungstechnik erreicht, die wir lernen werden, während wir den Prozess durchlaufen. Okay? Alles klar, ich bin ausgeblasen und ein bisschen, das ist die trockenste Gegend, also komme ich hier rüber. Und ich werde meinen Pinsel sehr vorsichtig am Rand entlang laufen lassen . Und dann mache ich das Gleiche auf der anderen Seite. Ich atme nicht mal. Dreh das Papier nur ein bisschen um. Mach hier fertig. Und ich bewege mich einfach nett und langsam. Ich kann irgendwie sehen, dass ich dort eine nackte Stelle in der Mitte gelassen habe , was beabsichtigt ist. Männer werden es tatsächlich ein bisschen mehr herausziehen , indem sie die Farbe fallen lassen. Anstatt es mitzulaufen, lasse ich es einfach ein bisschen fallen. Nun, es sieht so aus, als hätten wir hier ein bisschen Licht verloren. 6. Kleine Round Teil 2: Okay. Mein geschah war, dass die Sonne irgendwie hinter einem Gebäude driftete und nur zu einem Lichtverlust führte. Also habe ich hier drin noch mehr Lichter eingeschaltet und hoffentlich können wir sehen, dass sich alles entfernt und dort weitermachen, wo wir hier aufgehört haben. Du solltest immer noch ein bisschen feucht sein. Und was ich jetzt tun werde, ist, diesen sauberen Pinsel zu nehmen. Und ich gehe zu Wie auch mein Pinsel mit der Hustensaft-Version der Farbe geladen ist. Und ich werde ein bisschen weicher machen , während ich weitergehe. Nehmen Sie also den Hustensaft auf und lassen Sie ihn noch einmal für eine dritte Schicht laufen und die Farbe fallen lassen. Und dann benutze das saubere Wasser, um es ein wenig zurückzuschieben , um wirklich hübsche Blutungen zu erzeugen. Und so ist das wieder, wie ich sagte, eine dieser Übungen und Patienten, bei denen man es einfach zu dem Zeitpunkt passieren lassen muss , zu dem es passieren muss. Sie können diesen Prozess nicht zwingen indem Sie ihn föhnen, denn es führt einfach nicht zu derselben Farbe und demselben Effekt. Geben Sie das also eine Minute und wir werden nur beobachten, was passiert, als ob sauberes Wasser die dunkelste Version dieser Farbe zurückschiebt , um eine wirklich schöne Farbabstufung zu erzeugen . Ich hebe meinen Pinsel mit dem sauberen Wasser und lege einfach ein bisschen mehr hier rein. Und dann füge ein bisschen mehr hinzu. Und ich komme rein und nehme ein bisschen mehr Farbe auf meinem Pinsel auf , der mit sauberem Wasser ist, und hebe einfach ein bisschen von dieser Farbe heraus. Ich erstelle ein paar Spots, wo immer noch ein bisschen leichter sind. Und das geschieht, indem du deinen Pinsel nimmst und einfach ein wenig Farbe heraushebst und dann den Überschuss auf dem Papiertuch abwischst. Die Idee ist also, dass Sie einige wirklich schöne, satte dunkle Teile haben , vorzugsweise wo sich das Ornament hier überlappt, und dann auch einige leichtere Flecken. schaue nur mal zu, was es tun wird. Heben Sie vorsichtig etwas Farbe heraus. Und wie Sie wissen, wissen Sie, dass Aquarell zwei- bis dreimal leichter trocknet als das, dass Aquarell zwei- bis dreimal leichter trocknet was Sie sehen damit ich weiß, dass ich das in Ruhe lassen muss. Denn was am Ende passieren wird, ist, dass es viel leichter trocknen wird. Und dann lege ich ein bisschen mehr Farbe rein, wieder hier durch. Das ist mit unserem Hustensaft drauf. Und stecken Sie einfach ein bisschen mehr Farbe ein. Setze es rein. Diese Art von nur diesem Spiel, mit dem Sie spielen, lassen Sie es tun, was es will, und führen Sie dann die Farbe sanft entlang und ziehen Sie sie heraus. Und dann benutze die Spitze deines Pinsels, um die Farben irgendwie miteinander zu verschmelzen. Es ist wirklich ziemlich marmorierender Effekt beginnt zu passieren. Sie legen also die Farbe an und sie dann mit Ihrem sauberen Pinsel weich um sich irgendwie um das Ornament zu bewegen und zu beobachten, wie die Farbe fließt. Und das ist, wo wir es vorerst lassen werden. Wir können reinkommen und eine weitere Schicht hinzufügen und erweichen, wenn die Dinge trocken sind. Aber im Moment ist das alles, was wir tun können, solange es nass ist und ich werde es nicht überstürzen. Sobald Sie also an einen Punkt gekommen sind, an dem Sie dunkle Bereiche und einige helle Bereiche haben, haben Sie einen guten Ort erreicht. Und wir lassen es dort und wir werden ganz am Ende abholen, wenn wir eine neue Ebene hinzufügen müssen, sobald wir alles die Chance zum Ziehen gegeben haben . Lasst uns in der Zwischenzeit zu unserem dritten Ornament übergehen . 7. Zwiebelform: Für unser drittes Ornament beziehen wir uns also auf das Ornament, das ich hier mit diesen wirklich schönen Rosen und nur lockeren Blütenhaufen in einer Art staubigen Rosenrosa gemalt habe diesen wirklich schönen Rosen und nur . Machen wir weiter und bereiten wir unsere Palette darauf vor und üben Sie im Voraus ein wenig. Auch hier können Sie so viel Übung machen, wie Sie brauchen, um sich selbstbewusst und wohl zu fühlen, während Sie mit den Ornamenten vorankommen. Offensichtlich bin ich aufgewärmt und bereit, einfach weiterzumachen, aber du brauchst vielleicht fünf oder zehn Minuten um die Elemente auszubohren, die gemacht wurden. Okay, genau hier habe ich ein paar Reihen gesetzt , die Marke Daniel Smith. Und ich fange gerade hier mit einem Haufen an. Und ich füge dem einen Hauch von getrennt hinzu. Gib ihm diese staubige Qualität. Und ich werde es zu Hustensaft mischen und Konsistenz bringen, weil wir beides verwenden werden. Stellen Sie sich also sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, dies gleichzeitig vorzubereiten. Laden Sie einen Ihrer Bürsten mit der Konsistenz des Hustensirufs ein. Die anderen sechs bürsten mit der Markenkonsistenz. Und wenn Sie nicht wissen, dass tatsächlich ein Buch haben, vollständig botanischen Aquarellen gewidmet ist, wird in diesem Frühjahr veröffentlicht. Und es wird alle Techniken verwenden, die wir in den letzten Klassen behandelt haben , wie einfacher Schlaganfall und zusammengesetzter Schlaganfall. Und die unterschiedliche Konsistenz. Je mehr Sie sich dieses Material ansehen, desto mehr werden Sie auf die Kurse vorbereitet , die in diesem Buch unterrichtet werden, was irgendwie aufregend ist. Wenn Sie also noch kein Abonnent meines Newsletters sind , sollten Sie unbedingt auf die Newsletterliste springen, damit Sie bis heute abstempeln können , wann die Buchpräsentation stattfinden wird. Okay. Für unsere Rosen hast du schon mal meinen Rosenunterricht belegt. Das wird kein neues Material sein, aber ich werde dich irgendwie durch das führen, was ich tun werde. Also begann ich mit einem Cluster, der auf der Zehe meines Pinsels auftauchte. Nimm einfach eine Reihe kleiner C-förmiger Markierungen. Und ich versuche es wirklich locker zu halten. Und sobald ich die Hustensaft-Konsistenzschläge gemacht habe , komme ich mit meinem anderen Pinsel rein und mache ein paar größere, breitere Striche. Und fange einfach an, die Rose zu formen, abwechselnd einen dünnen und dicken Marx. Da hast du also ein paar Brauen, die wir natürlich sicherstellen wollen, dass wir Elemente klein halten , weil sie zu diesem einen Bild passen werden. Darauf musst du also achten. Lass uns weitermachen und das nochmal machen. Summen Sie beginnend mit einem Cluster C-Shapes. Und dann ist der Wechsel zu unseren Kosten, entschuldigen Sie mich, ich bin stolz Konsequenz. Fühlen Sie sich frei, dies so oft Sie brauchen zu tun , bis Sie eine Rose produzieren, aber Sie haben das Gefühl, Okay, ich bin bereit. Ich hatte schon wieder, ich möchte nicht, dass du dich dem Ornament näherst, bis du dich bereit fühlst. Aber ich möchte auch nicht, dass du das Gefühl hast, dass es perfekt sein muss, denn lose Rosen sind unvollkommene Rosen und sie sind wunderschön und sie können so wasch sein, wie du willst. Ich versuche wirklich, es nicht zu überdenken und einfach zu gehen. Der einzige wichtige Tipp, den ich vorschlage, ist das Verlassen von Leerzeichen. Rosen sind also so schön, es spielt keine Rolle, wie man sie kreiert. Solange Sie ein paar Leerzeichen hinterlassen, um deutlich zu machen , dass es separate Blütenblätter gibt. Wenn nicht, wirst du mit einem Blob enden. Ich mag es, dass diese Blütenblätter sehr nah und gruppiert sind. Und dann ein bisschen mehr Platz. Wenn ich zu den größeren Blütenblättern einziehe. So entstehen Blütenblätter wie diese, indem sie den Pinsel einfach nach oben und unten ziehen. Ziehen Sie nach oben und unten. Wieder alle Sachen, die wir schon einmal gelernt haben. Und dann können wir unsere Reihen sogar rückwärts bauen , wenn wir wollten. Also beginnend mit diesen Blütenblättern. Und dann Hustensaft Konsistenz. Hi, lass uns noch eins machen. Und dann werden wir uns mit unserem Argument befassen. Es gibt so etwas wie übervorbereitet zu sein. Okay. Ich fühle mich ziemlich gut damit, wo ich kartiere. Das sind fünf oder sechs Rosen. Ich habe das Gefühl, dass ich mich wohl mit dem, was meine Hände tun müssen, und ich kann alles loslassen , um perfekt zu sein und einfach Spaß damit zu haben. Also lege dein Kratzstück Papier zur Seite. Machen Sie weiter und ziehen Sie Ihr Ornament vor sich und machen Sie weiter, wenn Sie Ihre Stapel auffrischen müssen. Jetzt habe ich während dieser Zeit ziemlich viel Farbe verwendet, um die Rosensubstanz und die Sepia zu Hustensaft zu einer Konsistenz von Hustensaft zu mischen . Und dann zieh den Stapel heraus, damit er auch eine Brühe hat. Und offensichtlich haben wir hier eine Form und wir möchten auf diese Form achten und die Elemente so positionieren , dass sie sich einfach nicht gestempelt fühlen , sondern wie ein organischer natürlicher Kernfluss haben. Also rede ich mit dir darüber, während ich mich durchziehe. Das erste, was ich gerne mache, ist ein Ankerfluoro. Und das ist etwas, das das Design irgendwie zentriert. Ich mache es nicht gerne in der Mitte. Ein bisschen ist nach links oder nach rechts abgewichen. Und es ist nur eine Art Verankerung des Auges ich möchte, dass Sie sich da ich möchte, dass Sie sich konzentrieren und begründen, dass der Betrachter ihnen ein Gefühl von Frieden und Ruhe, Sicherheit und Wissen genau wie okay gibt , ich bin bequem, ich verstehe, was hier passiert. Wenn Sie überall Dinge werfen , die dazu neigen können, das Design einfach zu überwältigen. Also werde ich diese Reihen auf diese Weise zeigen. Also starte ich meinen Cluster nur ein bisschen zur Seite und fange an, meine kleinen Zeilen zu machen. Und dann tauche ich in meine Hustensaft-Konsistenz ein. Und die Reihen fertigzustellen. Also haben wir unsere erste Rose. Ich werde noch eine machen, irgendwie zurück an Rücken, eine etwas höhere App. Also werde ich mein Papier nur ein bisschen drehen und diesmal in diese Richtung stellen. Das ist irgendwie wie eine zottige Rose. Blütenblätter sind super kreisförmig, aber eher ein Schlag, ziehe deinen Pinsel um eine Art von Reihen. Also hast du diese beiden Arten von, entschuldigen Sie mich, hier unter dem Tisch. Stoßen, Stoßen, Legen Sie die Elemente nebeneinander auf eine Weise, die sich organisch für die Formen anfühlt. Wir haben also eins in diese Richtung und wir haben ein anderes Gesicht in die andere Richtung. Es fühlt sich sehr natürlich an, als würden sie irgendwie gegeneinander liegen und sich gruppieren. Und dann werde ich weiter machen und hier unten noch einen kreieren , der in diese Richtung gerichtet ist in das Ornament kommt. Achten Sie darauf, wo ich bin, legen Sie es vor und wollen, dass es hier irgendwie in der Linie verschwindet. Jetzt haben wir einen wirklich guten Rahmen für unsere Rosen. Wir machen jetzt das zweite Element, das eine Windrad-Blume ist. Also nehme ich eine saubere Bürste auf , oder du kannst einen deiner anderen Bürsten mit dem Rosa abspülen . Und wir werden wieder in diese Orangenmischung einsteigen. Also die Pyrrolorange, für mich, Pyrrolorange und noch eingestellt. Oder wenn Sie etwas anderes MIX haben um diese Orange zu erreichen, springen Sie jetzt darauf ein. Und wir üben die Windräder in diesem nächsten Video und wenden sie auf unser Ornament an. 8. Zwiebelform Teil 2: Also Acht Pin Blume, was ich diese kleinen Blüten genannt habe , nicht wie sie heißen. Also geh nicht googeln Pin-Flagge. Oder eine Windrad-Blume, die ich sagen sollte , weil sie einem ähnelt, fühle ich mich wie ein kleines Windrad. Also können Winwheels für mich entweder 34 oder fünf Blütenblätter haben. Ich ändere es irgendwie, um zu geben, was ich designe. Wähle einen authentischeren und natürlicheren Baumstamm anstatt jedes Mal nur die gleiche Menge an Blütenblättern zu machen, das gleiche Schaf, eine Blume. Also werden wir irgendwie nach derselben Philosophie arbeiten. Und für unser Windrad werden wir ein paar verschiedene Versionen machen. Nehmen Sie also den Pinsel und ich mache nur einen einfachen Schlag, wo ich die Zehe des Pinsels in der Mitte dieses Windrads bin. Und dann komme ich heraus und steige allmählich den Druck, während ich mich bewege. Und das wird ein sehr geformtes Windräder sein und es wird Ihnen langsam zeigen, Sie werden sehen, dass es die Art der Lockerung ist, wenn wir den Prozess etwas schneller durchführen. Das ist also im Wesentlichen eine Windrad-Blume. Es hat fünf kleine Blütenblätter in der gleichen Form. Und ist es wirklich süß? Und kostenlose, haarige Blume für die Reihen? Also lasst uns weitermachen und das diesmal noch einmal mit einem Drei-Pedal machen. Und wir würden dann einige Details in der Mitte hinzufügen , um es zu sichern und ganz zusammenzubringen. Kann ein für Pinwheel machen. Jetzt hast du also 2345. Und wenn Sie es etwas schneller zusammenstellen möchten , können Sie dünnere Striche machen und die Breite jedes einzelnen ändern . Du siehst also, ich habe einen dünneren, einen kleineren und dann eine mittlere Art Kreis und hilft nicht wirklich, der Blume einen lockeren Effekt zu verleihen . Entschuldigen Sie mich. Ich weiß nicht, wo du gerade in dieser Saison draußen bist, aber es ist die Pollen-Saison hier drüben und alles bringt mich zum Niesen. Okay. Lockere meinen Griff und versuche wirklich, hier einfach Washy zu treten. ein bisschen zu viel Braun aufgenommen, aber immer noch eine hübsche Farbe. Und lege ein bisschen mehr Orange zurück in meine Mischung. Spielen Sie hier, fühlen Sie sich auf jeden Fall frei zu spielen und sie nicht so zu machen, so strukturiert wie dieses erste, wenn Sie das mögen, schauen Sie auf alle Fälle, bitte benutzen Sie es. Du magst etwas, das ein bisschen freier geformt ist. Sie können einfach ein Jo-Jo-Gefühl haben , dass Sie etwas selbstbewusster werden, ein bisschen weniger eng am Schaft der Bürste. Und du wirst einfach allmählich deinen Griff öffnen und etwas Lockerer wird herauskommen. Also wählen wir diese Farbe aus, weil sie mit dem ersten Ornament verbunden ist, das wir gemacht haben. Und so gibt es ein bisschen Platz dazwischen, aber im alten Fall bringen Sie dieses Design ganz zusammen. Also lasst uns weitermachen und das zur Seite stellen. Zurück zu unserem Ornament und erfrischt den Pinsel mit der Mischung. Ich benutze eine Brühe Mischung. Ich will auch nichts, zu dunkel. Ich fange an, ein paar Windräder an den Seiten eines Widerstands hinzuzufügen . Das war einfach irgendwie rausgeguckt. Mal sehen. Ich lasse eins hier runter kommen. Können wir hier eine Art von Verschwinden in der Linie haben, was wirklich ziemlich einfach die Formen hier berührt und versucht, sie etwas lockerer aussehen zu lassen. Und dann höre ich dort auf und füge ein paar weitere Windräder hinzu, aber ich möchte die Blätter hinzufügen und jetzt, damit wir irgendwie sehen können , wie alles zusammenfließt. Nehmen wir also unseren Sechs-Pinsel auf und laden ihn mit Unterwassergrün und sappy. Ich werde keine Übung machen. Dafür dieses Element, nur weil wir so viel Blatt gemacht haben in früheren Klassen geübt wurde. Aber ich führe dich durch. Also werde ich das zur Seite mischen, Hustensaft Konsistenz und Konsistenz bringen. Und wir werden unserem Design jetzt einige zusammengesetzte Strichblätter hinzufügen . Drehen Sie das Papier um, nur um den besten Winkel zu erhalten und einige Blätter hinzuzufügen. Das geschieht also, du kannst keinen kleinen Stiel machen und dann dein Blatt von dort anbringen. Das war ein einfacher Schlaganfall. Ein weiterer einfacher Schlaganfall. Wir werden jetzt in die andere Richtung kommen. Komm gleich zu diesem Rand. Und dann nur ein kleines Blatt. Ich mache meine kleinen Guideposts hier. Drehen Sie das Papier um, um den besten Winkel zu erhalten. Ich fülle einfach die Lücken aus. Wie ich sie sehe. Dies sind die gleiche Art von Blättern. Sie sind nur ein bisschen dann überlappen sich hier ein bisschen. Einfach nur irgendwie scannen. Wie sieht es aus? Heißt das? Und ein bisschen voller. Ich möchte sicherstellen, dass sich Elemente in alle verschiedenen Richtungen bewegen , damit es sich anfühlt, als würde sich alles hier etwas überlappen. Verleihen Sie ihm eher ein organisches Gefühl, einige dünnere Linien. Und ich fühle mich ziemlich gut darin, gut über ihn zu schreiben. Und nochmal noch eins hier. Nur damit sich die Dinge auf der anderen Seite ausgeglichen anfühlen. Dort fühle ich mich gut, wenn ich dieses Ornament verlassen würde außer ein bisschen Details in der Mitte dieser Windrad-Blumen zu brauchen . Also machen wir weiter und das machen wir als nächstes. Reinigen Sie Ihren Pinsel und steigen Sie bei Husten oder Konsistenz in Ihre Sepia ein. Und wir machen weiter und legen einfach ein wenig Mitte auf ein paar dieser Blumen. Irgendwie Dinge punktieren. Nicht wirklich zu überdenken. Winzige kleine Punktspuren. Medien sind vielleicht noch ein bisschen nass, was in Ordnung ist. Ich vermische mich nur ein bisschen. Und da sind wir los. Das zieht alles zusammen, lässt es sich sehr zentriert anfühlen. Und es ist viel los, aber den Arm nicht überwältigen. Und man kann irgendwie sehen, wie sich die Farben wieder ineinander binden und wirklich schön aussehen. Also werden wir dasselbe tun, was wir getan haben, denn das letzte Ornament ist das erste Ornament, entschuldigen Sie mich und geben Sie ihm einen Umriss. Also geh zurück in deine Sepia bei Brock Consistency und du wirst den ganzen Umfang sehr langsam voranschreiten . Drehen Sie das Papier, um den besten Winkel zu erhalten. Startup, wo die Kappe beginnt und fange einfach an, sich ganz langsam zu bewegen. Auch hier wird es nicht perfekt sein und das ist okay. Muss nicht sein Sie müssen nicht über die Linie gehen, an der die Rosen oder die anderen Blumen treffen, da dies die Grenze dafür bietet, dass sie automatisch der Linie kam nur ein bisschen hier. Also werde ich wieder weitermachen. Und dann werde ich das hier in nur einer Minute aufbessern. Ein bisschen wackelig. Und berühre diesen kleinen Bereich ein wenig. Und dann nehme ich etwas sauberes Wasser und hebe hier ein bisschen Farbe heraus. Wenn du also einen Boo-Boo gemacht hast, kannst du dieselbe Technik anwenden. Und ich werde nur ein bisschen von der Farbe herausheben. Und dann bedecke ich es mit einem Blatt. Ältester Trick im Buch, lege ein Blatt darauf. Ich glaube, ich habe vorher sogar ein Video darüber auf Instagram gemacht . Blätter sind so verzeihend. Okay. Lass das ein bisschen trocknen. Verdunkeln Sie dieses Blatt nur ein wenig, nur um das Gleichgewicht für das andere dunkle Blatt da drüben zu geben . Sehr, sehr hübsches Ornament. Das lassen wir einfach so. Ich glaube nicht, dass etwas anderes hinzugefügt werden muss, aber offensichtlich sind Sie der Künstler, damit Sie entscheiden können, ob er mehr braucht oder weniger braucht. Und werden Sie fortfahren, indem Sie hier zu diesem Ornament zurückkehren. Wir werden also ein bisschen umgekehrt arbeiten denn das ist irgendwie nicht da, wo wir es wollen. 9. Aquarellfarbe aus Papier: Okay, das Wichtigste ist, benutze einen sauberen Pinsel. Ich habe den Fehler so oft gemacht wenn ich denke, dass mein Pinsel sauber ist und immer noch nur ein bisschen gelbe Rückstände oder rosa Rückstände oder was auch immer hat. Endlich benutze ich diesen Pinsel geboren und schließlich wurde ich schlau. Und jetzt ist dieser Pinsel speziell dazu bestimmt, Boo-Boos von der Seite zu entfernen. Also sorge ich vorher dafür, dass es sauber ist. außerdem sicher, dass Sie ein sauberes Papiertuch haben und einen Bluttest durchführen, um sicherzustellen, dass keine Farbe vorhanden ist. Und du willst auch nicht versehentlich Farbe aufheben und wieder ablegen. Sie können also sehen, dass ich hier Google habe. Ich werde die Gegend sehr vorsichtig benetzen und abtupfen, während ich weitermache. Achten Sie darauf, das Blatt, das ich gerade gemalt habe, nicht zu berühren . Oder es wird auf der ganzen Seite verschmieren. Und ich werde so viel wie möglich entfernen. Und du wirst sehen, dass es allmählich leichter und leichter wird . Als ob es nie da wäre. Kontrolle des Wasserflusses ist wichtig, damit Sie sicherstellen möchten, dass Sie nicht zu viel Wasser wieder auf die Seite legen gerade genug, um den Bereich zu benetzen. Dort hast du es ziemlich komplett verschwunden. Du würdest das nie sehen oder wissen, dass es da ist , wenn du nicht wüsstest, dass es passiert ist. Und dann habe ich eine kleine Markierung erscheinen lassen, aber wir werden Reben bauen und einige lassen, die Niven sich damit beschäftigen können. vertusche ich mit dem Leaf Leader. Und da diese trocken ist, braucht die Passform ein bisschen mehr. Ich mache das Gleiche und wiederhole einfach die Schritte und nehme ein bisschen mehr auf, während ich weitermache. Sie zeigen dir vielleicht sogar meinen anderen Trick. Ich benutze ein winziges, winziges Stück Sandpapier. Ich habe dieses kleine Sandpapier in ein Quadrat geschnitten. Ich klemme es zwischen meine Finger und führe es dann sanft durch den Bereich, lösche oder entferne, hebe kratze die oberste Schicht des Papiers. Sehr vorsichtig bei diesem Vorgang, da Sie leicht ein Loch durch Ihr Papier brennen können. Also da hast du es. Ich bin so froh, dass wir dieses unglückliche Ereignis hatten und ich konnte Ihnen alle meine Tipps und Tricks zeigen , um Boo-Boos zu bewegen und zu entfernen. Okay, wir werden das Video hier beenden. Auf diese Weise können wir ein neues Video für unser nächstes Ornament haben. 10. Kleine Round Teil 3: Okay, also was wir hier tun werden, um mehr von diesem Schichteffekt zu erzielen , ist, dass wir mit der dunkelsten Version unserer Farben welche Medien auf den trockenen Medien hinzufügen werden mit der dunkelsten Version unserer Farben welche Medien auf den trockenen Medien , damit Bordeaux und Sepia im Hustensaft Konsistenz und dann mit einem anderen Pinsel mit der Brühe Konsistenz, um diese Ränder irgendwie zu erweichen. Also wirst du sehen, was ich meine ist, wenn wir uns durchziehen. Also fange ich hier an und füge ein nettes Stück Farbe hinzu. Und ich nehme den Pinsel. Und ich werde diese Farbe hier einfach abschwächen, damit es keine, eine riesige Linie ist. Das ergibt Sinn. bin mir hier auf meine Ränder geachtet. Ich mache das Gleiche nochmal. Es ist im Grunde nur ein Wiederholungsprozess. Also komm ich hier am Rand, ein nettes Stück Farbe. Versuche es nicht in einer perfekten geraden Linie zu machen. Ups. Siehst du, deswegen arbeiten wir nicht von rechts nach links. Also muss ich das nachbessern. Okay. Verwenden Sie diesen Pinsel, um sie weicher zu machen, schneiden Sie ihn einfach ab, ziehen Sie ihn mit heben Sie einen Teil der Farbe heraus. Und jetzt können Sie sehen, dass wir etwas mehr von diesem marmorierten Effekt erzielen. Es ist ein Prozess, das ist es wirklich. Es wartet zwischendurch viel darauf, dass die Dinge trocknen und wieder reinkommen und diesen Druck manövrieren. schärfe nur die Kanten, während ich hier bin. Und dort werden wir es vorerst verlassen. Ich werde mein Blatt hier sehr schnell reparieren. Und dann zeige ich dir, wie wir einen Buh, Buh mit etwas sauberem Wasser aus der Seite nehmen . Mein Wasserbecher ist momentan nicht sauber, daher verzichte ich darauf, mein schmutziges Wasser zu verwenden , da es einfach nicht den gleichen Effekt hat. Okay. Also komme ich mit einem kleinen Tipp und einem Trick zurück, wie man Flecken aus deinem Papier bekommt. 11. Raindrop Ornament Teil 1: Mit diesem wertvollen Ornament werden wir genau das Gleiche tun, werden wir genau das Gleiche tun was wir hier gemacht haben, nur in größerem Maßstab. Also mach weiter und nimm deinen Pinsel auf, der sauberes Wasser enthält. Möglicherweise müssen Sie eine Pause machen und Ihren Wasserbecher mit Dingen ausspülen. Wir werden ein bisschen verrückt und kommen mit etwas frischem Wasser zurück und stellen sicher , dass Ihr Pinsel sauber ist. Psalm macht das hier zur Seite, hebt einfach Dinge hebt die Farbe aus den Borsten. Wir werden es mit Farbe vertuschen. Es ist also nicht super, super wichtig, dass Sie jedes letzte bisschen bekommen, aber es ist eine gute Idee, nur sicherzustellen, dass es sauber ist. Okay. Und du siehst, dass ich immer noch ein bisschen Rosa auf dem Pinsel habe, was okay ist. Wir fangen hier in der Mitte an. Und ich werde das Blatt eigentlich nicht anfassen , weil es immer noch nass ist. Ich werde es einfach vorbeikommen. Und wieder, ich werde hier nicht die Seite berühren. Das mache ich später, wenn wir die nächste Ebene hinzufügen. Es ist jedoch irgendwie schön, eine schwache Farbe zu haben, weil man genau sehen kann , wo das Wasser ist, während es nur sauberes Wasser ist und man wirklich auf Augenhöhe mit das Papier, um sicherzustellen, dass es sich um eine gleichmäßige Beschichtung handelt. Sie möchten keine trockenen Stellen oder Wasserbecken essen. Es braucht ein bisschen mehr Fokus und Konzentration. K. Also habe ich dieses Ornament ziemlich gut vorbereitet. werde ein bisschen Farbe aus der Mitte heben , wo ich auch das anfängliche Wasserbecken ablegte. Die Dinge sind also keine Lobbyarbeit. Aber es sieht ziemlich gut aus für mich. Jetzt verwechsle ich Quinacridon, verbranntes Scarlett. ich ein bisschen Sepia dazu, um diese schönen, ziemlich verbrannten Orangenfarben zu bekommen , wie unsere Beeren, aber ein bisschen dunkler. Und ich lege es in das Ornament und setze die Grenze fest. Geh langsam. Stellen Sie sicher, dass Sie hier langsam um die Kante gehen, weil Sie diese schöne, knackige Form haben möchten. Und ich benutze meinen anderen Pinsel und führe einfach die Farbe mit. Und ich trete hier einfach gegen die Ränder, führe die Farbe entlang und wirbele den Pinsel. lassen einige nackte Stellen in der Mitte wie wir. Und dann auch ein bisschen nebenbei hier. Und dann kann ich sagen, dass dies bereit ist , neue Medien anzuwenden. Also gehe ich hier rein und gehe sehr vorsichtig vor. Und wieder wird dies dazu beitragen, von diesem kleinen Ubuntu abzulenken. Ich weiß nie, dass es passiert ist. Schon wieder. Diesmal komme ich ein bisschen mehr Sepia auf dem Pinsel und verdunkle einige der Ränder. Benutze meinen anderen Pinsel zum Erweichen. Und es führt einfach die Farbe mit. Hier drin ein bisschen Farbe fallen lassen. Dieser ist ziemlich reich und farblich. Also gehe ich zu Hallo, das wäre ein bisschen leichter. Sie können irgendwie sehen, Sie können so weit gehen, wie Sie möchten, soweit die Farbe auf der Basis dunkler wird und dann nackte Flecken hinterlassen. Oder Sie können weiterhin Ebenen hinzufügen, um einen dunkleren und dunkleren Effekt zu erzielen. Also füge ich meinen dunkelsten Bereichen etwas mehr Farbe hinzu. Aber die Dinge sind ziemlich nass, also wird die Farbe einfach weiter verschmelzen. Ich lasse es einfach rein und lasse es einfach einsaugen. Also bin ich ziemlich zufrieden damit. Und jetzt werde ich sehr vorsichtig sein und zurück in dieses Ornament gehen, damit wir ein bisschen von der Farbe herausnehmen können. Also mach mit deiner sauberen Bürste weiter. Dreh das Papier um, damit meine Handfläche nicht annähernd ist. Und ich werde hier einfach ein bisschen Farbe herausziehen , indem ich den Pinsel auf die trockenen Medien wirbele , den Überschuss ablösche und ein bisschen von der Farbe herausziehe. Also nehme ich die Farbe heraus und tupfe sie auf meinem Papiertuch ab und komme dann mit sauberem Wasser wieder rein. Und es dauert eine Weile, weil ich langsam gehe. Ich könnte viel Farbe herausheben, aber ich würde nicht auch etwas von der Textur herausheben . Und das will ich nicht machen. Nochmal, wenn du ein bisschen Boo-Boo bekommst, wie ich es hier getan habe, kein großes Problem. Du weißt jetzt, wie man es so aussehen lässt, als wäre es nie passiert. Jetzt haben wir Bereiche, die ziemlich heller und nicht nur eine Farbe sind. Sie können also sehen, dass es ein wirklich hübscher Effekt ist. Wir blicken auf diesen zurück. Es war ein bisschen, es war eher wie die Orange, die wir hier für die Beeren verwenden. Aber ich wollte etwas tun, das ein bisschen kontrastreicher wäre , aber Sie können irgendwie sehen, dass Sie es so weit bringen können , wie Sie wollen. Es geht zurück und schichtet eine weitere Farbe oder entschuldigen Sie mich, eine weitere Version dieser Farbe mit höchster Konsistenz. Und dann werden Sie mit Ihrem Pinsel diese Kanten irgendwie weicher , um diese Art von zerrissenem Marmor zu erhalten . IIT-Aussehen wird wieder hereinkommen, um unser endgültiges Ornament zu machen und nur ein bisschen. 12. Großartige Ornament Teil 1: Diese Ornamente sehen so aus, so schön. Ich hoffe, Sie haben so viel Spaß wenn wir uns bewegen und Dinge lernen, loslassen und einfach den Prozess genießen. Ich weiß, dass es schwierig sein kann, wenn es sich wie ein akribischer Prozess anfühlt . Und obwohl ich empfehle, langsam zu gehen, wie ich bereits sagte, möchte ich nicht, dass du das Gefühl hast, dass du keine Einsätze machen kannst , wie du gesehen hast. Ich habe mehrere auf dem Weg gemacht und bin ein Zitat ohne Zitat professioneller Künstler. Fehler sind also ein Teil davon. Sie haben mir so viel darüber beigebracht, wie dem Prozess vertrauen und wissen kann, dass es einen Ausweg gibt. Ich kann etwas drauf legen. Ich kann die Farbe rausheben. Fehler werden passieren, sie umarmen und versuchen Sie nicht, das Gefühl zu haben, dass Sie jedes kleine Stück von allem perfektionieren müssen. Okay, für dieses letzte Ornament werden wir etwas Ähnliches tun, aber auch anders als dieses. Also werden wir diesem einen kleinen Hintergrund geben und ihn trocknen lassen. Lasst uns also in unser Daniel Smith Unterseegrün gehen und eine schöne, die die Konsistenz hierher gebracht hat. Und dann mach ich weiter. Ich werde das Ornament nicht nass machen, weil ich das Ganze vor ihm malen kann und er diese harten Kanten bekommt. Der Grund, warum wir die Medien benetzen und alles für uns vorbereitet haben, ist, dass die Farbe mit der gleichen Geschwindigkeit gilt und mit dem gleichen Tempo trocknet. Und wir bekommen diese harten Linien nicht, aber mit kleineren Elementen müssen Sie das Papier nicht immer auf jeden Effekt vorbereiten , den Sie wollen. Also zeig ich dir, dass ich meinen Pinsel nehme. Und wenn ich einen größeren Pinsel benutze, würdest du noch schneller gehen. Aber ich bleibe bei meinem sechsten Jahr, seit wir das benutzen. Und ich gehe einfach Rand dieses Ornaments entlang. Vorsicht, vorsichtig. Geh zurück in meine Farbe. Kommen Sie auf und gehen Sie einfach weiter. Und ich werde diese trockenen Kanten nicht wirklich bekommen , weil ich mich schnell genug bewege. Und jetzt in der Mitte kannst du viel schneller fahren , weil du dir keine Sorgen um diese Linien machst. Und ich bekomme hier eine schöne gleichmäßige Wasserfarbe. Wenn Sie wieder an die Ränder kommen, verlangsamen Sie es ein wenig und beenden Sie diese Kanten. Da hast du es, eine schöne gleichmäßige Schicht Wasser und wir werden einige Elemente auf die Hintergrundose auftragen. Alles ist trocken, also lasst uns sicherstellen, dass wir dem genug Zeit geben. Es wird wiederkommen und damit fortfahren. 13. Großartige Ornament Teil 2: Okay, also ist mein Ornament völlig trocken und was ich möchte, dass wir uns wirklich wohl fühlen mit dem, was wir tun werden , ist dein Übungspapier wieder herauszuziehen. Und ich zeige dir die Art von Blättern, die wir benutzen werden. Geh weiter und steig in deinen Haufen Unterwassergrün. Und wenn Sie ein bisschen Sepia hinzufügen möchten, können Sie einfach eine dunklere Version dieses Nginx bekommen, wir werden es auf unser Ornament legen. Also hier bin ich mit meinem Unterwassergrün mit nur einem Smidge, der noch da drin ist. Und wieder werden wir irgendwie mit der Form des Ornaments passen , wie wir es mit unserem ursprünglichen Ornament getan haben. Also werden wir eine Art Zweige wie diese machen , aber diesmal mit größeren Blättern. Also mach weiter und benutze die Spitze oder die Zehe deines Pinsels eine feine Linie. Und dann ziehen wir die Blätter raus. So was. nur sicher, dass mein Stapel bereit ist , dass ich ein bisschen mehr Farbe hinzufüge. Und nochmal noch ein nettes kleines Blatt. Ich möchte, dass die Dinge zu perfekt sind. Mach das noch mal. Diesmal machen wir es so. Drücken Sie die Bürste nach unten. Mittlerer Druck. Überzeugungen müssen nicht perfekt sein. Fühlen Sie sich frei, sie so zu gestalten, wie Sie möchten. Es kann runder sein. Sie können am Ende hier zeigen. Sie können eine Kombination aus beiden machen. Wirklich Himmel ist hier das Limit. Lasst uns das noch einmal zusammen machen. Dort kann man also irgendwie sehen, dass wir verschiedene Dinge vor sich haben und all die verschiedenen Blätter. Dieser ist eher eine abgerundete Kante. Dieser hat mehr spitz- und kombinierte Blätter. Und dieser hat Blätter, die irgendwie aus der Mitte kommen. Also möchte ich dir nur zeigen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt , wie du das angehen kannst. Die Blätter müssen nicht genau wie meine sein. Du kannst ein spitz zulaufendes Blatt machen. Du kannst ein langes, schlankes Blatt machen. Du kannst ein schönes rundes Blatt machen. So viele verschiedene Optionen. Sobald Sie sich also wohl fühlen, müssen Sie dies möglicherweise ein paar Mal tun. Man bekommt einfach ein Gefühl dafür. Komm zurück zu deinem Ornament und wir fangen an, die Zweige niederzulegen. Wenn du mich also hier innehalten musst, tu das auf jeden Fall. Aber mein Schrottpapier zur Seite. Jetzt, wo ich mich bereit fühle. Und ich werde reingehen, um zu machen und zu erinnern, um sicherzustellen , dass die Farbe, die ich durcheinander habe , schön ist und hustet oder B denn wenn nicht, was passiert am Ende. Verblassen Sie also irgendwie in den Hintergrund. Also wollen wir sicherstellen, dass es schön und reich und startklar ist. Alles klar, ich bereite meine Palette zur Seite vor. Hoffentlich machst du das Gleiche. Ich habe Angst, dir Zeit zu nehmen. Ich bringe meinen Pinsel wirklich hin und her. Lasst uns weitermachen und mit ihrem Schild beginnen. Ich werde hier ein bisschen Kombinationsblätter machen . Schieben Sie das Blatt dort in die Ecke. Hier. Auch hier machen Sie ein paar Kombinationsblätter. Ich will nicht, dass die Dinge leben. So genau. Ich will hier gegen den Eckrand gehen. Ich nehme mir Zeit. Zurück hier drüben, um sicherzustellen, dass die Dinge Lang natürlich gegen das Papier stehen . Wir kommen wieder hierher. Bewegen Sie einfach den Pinsel weiter und stoßen Sie hier auf diese Kante. Ich fühle mich ziemlich gut mit diesem Ornament. Es fühlt sich ausgefüllt an, aber es gibt auch genug Platz für unseren nächsten Schritt , der darin besteht, auch ein paar wirklich süße Beeren hinzuzufügen. Hier müssen wir also unsere Palette aufräumen und etwas braun machen. Und ich komme mit dem nächsten Schritt zurück. 14. Großartige Ornament Teil 3: Diejenigen unter Ihnen, die meine Reise verfolgt haben, weiß ich, dass ich Wasch vor etwa anderthalb Jahren entdeckt habe und es definitiv in meinem Kunstwerk in Vordergrund und in der Mitte steht. Und deshalb freue ich mich sehr, Ihnen weiterhin mehr darüber beizubringen und einfach mehr davon in die Klassen einzubeziehen . Obwohl wir nur eine Farbe verwenden werden, wird es den ganzen Ornamenten ein so süßes, kleines reiches Gefühl verleihen . Also habe ich einen Hauch Tünche an die Ecke gelegt. Und ich werde meinen Pinsel in mein Wasser tauchen, im Papiertuch abtupfen und einfach anfangen, diese Wäsche vorzubereiten. Und wenn Sie also noch nicht vertraut sind, ist die Wäsche auf Wasserbasis und Sie können es direkt aus der Tube verwenden, um ein Acryl-Gefühl zu erzielen. Oder Sie können Wasser hinzufügen, um einen Aquarelleffekt zu erzielen. Ich benutze es gerne irgendwo in der Mitte. Also bekomme ich eine Hustensaft-Konsistenz und bekomme meinen Pinsel schön und gesättigt, um und bekomme meinen Pinsel schön und gesättigt, sicherzustellen, dass alle Borsten nicht bedeckt sind. Und wir werden unseren Zweigen ein paar süße kleine Beeren hinzufügen . Und du kannst irgendwie die weißen Pops sehen. Es ist echt hübsch. Und auf so festlich. Bitte zögern Sie nicht, diese willkürlich zu platzieren. Es gibt keine richtige Möglichkeit, Beeren aufzutragen. Ich werde es genau hier mitten in diesem Zweig stellen. Und andere. Ich lege es an die Ränder der Blätter und einfach nichts daran. Die Hasta fühlt sich kontrolliert an. Ich mag es, etwas an den Rändern zu haben, nur damit es sich anfühlt, als würde es irgendwie in das Element fließen . Und wir machen gleich hier drüben einen. Und ich denke, wir haben eine nette kleine Sammlung süßer Beeren auf unseren Ornamenten. Verdunkeln Sie das ein bisschen. Ich möchte auf jeden Fall, dass die Beeren platzen. Deshalb haben wir eine sehr helle Farbe im Hintergrund und ein dunkles Blatt oben gemacht. Und dann sollten diese weißen Beeren reinkommen , um diese nur eine Minute trocknen zu lassen . Und dann komme ich zurück und füge den letzten Schliff hinzu. 15. Großartige Ornament Teil: Alles klar, also für den nächsten kleinen letzten Schliff dafür werden wir in unsere Sepia eintauchen und weitere sechs Pinsel mit Hustensaft-Konsistenz einlegen . Und wir wollen unseren Beeren einfach einen kleinen Stiel geben. Also nichts zu ausgefallenes, einfach etwas, das Ihnen helfen kann. Wie Liebling sind sie. Und meine Empfehlung hier ist, den Stiel nicht an die gleiche Stelle bei allen Beeren zu legen, aber das wird den Beeren und das Aussehen geben obwohl sie aus verschiedenen Winkeln kommen. Legen Sie es also in die Mitte einiger Beeren, legen Sie es zur Seite, machen Sie es in einigen Bereichen etwas dicker und dünner und andere. Und es wird es so aussehen lassen, als würden die Beeren auf ihre Seiten kommen oder gerade nach oben sitzen. Du wirst C. also einen süßen kleinen Effekt sehen C. . Sie müssen nicht hinzufügen, dass die Stiele ganz bei Ihnen liegt. Aber ich habe das Gefühl, dass es nur ein weiterer Unterschied zwischen all Dingen ist, die wir vor sich haben. Wir haben also sehr lockere und skurrile Verzierungen hier sind sehr reich an gesättigten, floralen, etwas weniger gesättigten und dann wirklich süßen Layer Barry und Blatt-Ornament. Stimmen Sie also der Vielfalt zu. Sie können diese Fähigkeiten und Tipps verwenden um diese austauschbar anzuwenden. Weißt du, du könntest einen hellen Hintergrund für ein florales Ornament machen, oder du könntest sogar einen gewaschenen Marmorhintergrund machen und die weißen Beeren darüber machen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten dies zu drehen, um es sich einfach zu eigen zu machen. Und das kann ich nur wärmstens empfehlen. Oft haben viele Leute das Gefühl, wenn es nicht wie meine aussieht, die Klasse nicht erfolgreich war und das stimmt nicht. Du bist ein Künstler, was bedeutet, dass du dieses Material nehmen und es dann auf deinen eigenen einzigartigen Stil anwenden es dann auf deinen eigenen einzigartigen Stil und etwas tun musst, das sich wie du anfühlt, dort wirst du uns finden. Wir werden die größte Befriedigung und nur die Fülle als Künstler finden und Lage sein diese kleinen kleinen Änderungen vorzunehmen , bei denen sich ein Gemälde wie Ihres anfühlt. Das ist also das für diese kleine Verzierung. Das nächste, was wir tun werden, ist Verschönern oder Mützen. Also werden wir wiederkommen, sobald ich Mieten, Bürsten hinzufüge und in diesen Teil gehe. 16. Gold Teil 1: Okay, also benutze ich zwei verschiedene rosa Hände. Derjenige, den wir bereits besprochen haben, gibt es scharfes B und dann auch diesen Pilotgold-Marker, extra feiner Punkt. Also wollte ich nur, dass du ein paar verschiedene Optionen hast. Selbst wenn Sie diese genauen Goldmarkierungen nicht haben, wird etwas Ähnliches definitiv ausreichen. Zu beachten ist, dass sie mit Farbstiften geschuckt und dann deprimiert werden müssen. Stellen Sie also sicher Sie es gut schütteln und dann müssen Sie es vor der Farbe auf das Papier pumpen und dann herauskommen. Das Gleiche gilt für dieses. Was ist der gute Punkt? Schütteln Sie es ein wenig auf und haben Sie dann eine schöne feine Linien , die wirklich ziemlich schimmern , die Sie mit dieser künstlichen Beleuchtung, die ich gerade wegen bösem Tageslicht mache, nicht wirklich sehen dieser künstlichen Beleuchtung, die ich können Zeit sparen, aber es wird im natürlichen Licht wirklich hübsch aussehen. Also geh langsam. Nehmen Sie sich Zeit. Hab nicht das Gefühl, dass du diesen Prozess überstürzen musst, bring dich herein, damit du sehen kannst, was los ist. Ich denke tatsächlich, dass dieser ein bisschen zu schnell läuft. Also wechsle ich auf den extra feinen Punkt. Ich dachte, ich könnte es schnell genug machen und es würde sich nicht bündeln, aber es würde sich nicht beweisen, dass es so funktioniert. Mit Malstiften kann man sie also nicht zu lange auf dem Papier lassen. Fangen sie wirklich an, sich zu verbreiten und verlieren diesen Effekt beim Ziel? Du kannst sehen, dass es jetzt so hübsch ist, also Brady. Ich freue mich sehr über glänzende Dinge hier. Definitiv ein ooh, glänzender Moment. Ich mache das immer größer und dann muss ich es korrigieren, steigt. Alles klar, lass uns mit dem nächsten übergehen. Ich finde definitiv, dass es hilft, zuerst die Gliederung zu machen. Ich bin froh, dass das Gold vor der Kamera aufnimmt. Es ist vorher nicht wirklich aufgetaucht. Hey, diese Kappen sind wenig genug, dass der gute Punkt tatsächlich einen wirklich guten Job macht. Und ich denke nur, dass es nur ein bisschen zu mühsam lang sein würde , aber es geht großartig. Es ist erstaunlich, wie ich einfach alles zusammengezogen und es so vollständig aussehen lässt. Du könntest diese Pins sogar für mehr Verzierungen verwenden. Als ob Sie diesem Ornament, das nur Weiß hat, Goldbeeren hinzufügen möchten , würde das so aussehen, so hübsch. Es würde wirklich auftauchen. Also nochmal, so viele verschiedene Optionen, so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das Wissen und die Dinge, die wir gelernt haben, anwenden können . Hey, ich zeige dir , wovon ich vorher gesprochen habe. Wir haben diesen kleinen Kreisführer hier, in dem ich früher die Ringe gemacht habe. Wenn du also so etwas hast, habe ich es verstanden. Ich glaube Michaels Kunst- und Handwerksgeschäft. Sie können es irgendwie als Leitfaden verwenden. Aber auch hier funktionieren Münzen genauso gut. Stellen Sie sicher, dass alles eingefärbt ist. Ich sehe ein paar nackte Stellen, also gehe ich das einfach durch. Nichts, was du mit bloßem Auge sehen könntest, aber ich bin hier ganz nah, also werde ich es reparieren, während ich hier bin. Und dann willst du auf jeden Fall geben, dass P Farbe ist, also willst du ihm eine Minute zum Trocknen geben. Auf diese Weise stößt es nicht gegen dein Gedicht, wenn die Zeit gekommen ist. Also werde ich den Kreis finden , der irgendwie am nächsten war. Und ich, das wirst du als meinen Leitfaden benutzen. Aber Denker, vergewissern Sie sich, dass es schön und flach ist. Heben Sie es vorsichtig hoch. Und da haben wir unseren Ring. Dafür. Ups, hab hier ein bisschen Goldfarbe. Und wieder muss man mit diesen Malstiften sehr vorsichtig sein , denn wenn man sie zu lange auf dem Papier lässt , sind sie definitiv subtil. Also repariere ich das und bessere das ein bisschen später auf. Stellen Sie das so auf, dass diese beiden Linien wirklich cool sind weil es Ihnen hilft, einen gleichmäßigen Kreis zu bekommen. Und zeigt dir, wo du anfangen sollst. Gehen Sie mit dem nächsten fort. Genau da drauf. letzte. Okay, also da hast du es. Alle Goldringe. Ich werde die kleine Gegend bald nachbessern. Und dann werde ich nicht zeigen, wo ich die Linien damit zeichnen werde. Ich benutze nur ein Lineal. Also, wie ich es vorher vorgeschlagen habe, hol dein Lineal raus. Und wenn Sie dies zum Nachverfolgen verwenden, haben Sie bereits die Zeilen. Du musst sie nur durchgehen. Und am Ende werden wir es mit Bleistift löschen. Also komme ich zurück und zeig dir das in nur einem Moment. 17. Gold Teil 2: Okay, also habe ich ein Lineal genommen und ich habe meine Leitungen fertig gemacht. Man kann sehen, dass alles so schön aussieht, glänzend und funkelnd ist nur eine wunderschöne kleine Kreationen. Das letzte bisschen nehme ich meinen staubfreien Radiergummi und gehe einfach über die Ringe, um sicherzustellen, dass alles sehr trocken ist. Ich habe einen Fön mitgenommen, um sicherzugehen. Und ich fange einfach an, den ganzen überschüssigen Bleistift zu löschen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild trocken ist. Möglicherweise müssen Sie einige Bereiche nachbessern, wie wenn Sie möchten, dass dies verbunden ist und nicht, könnten Sie es noch einmal durchgehen. Ich glaube nicht wirklich, dass es eine große Sache ist. Ich mag es irgendwie locker und nicht vollständig verbunden. Stellen Sie nur sicher, dass meine Hand auf den Tisch gelegt wird , damit ich das Papier nicht zerreiße. Ich kann irgendwie sehen, wie es läuft. Den ganzen zusätzlichen Bleistift herausnehmen, kann sehen, wie schön es ist, es fängt an zu schauen. Sobald es fertiggestellt ist. Der letzte. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Sie die Farbe abnehmen. Das ist es, was dieser staubfreie Radiergummi ist. So magisch. Und da gehst du, da hast du es. Für unser Klassenprojekt werden wir hier oben ein paar wirklich schöne Blätter und Binärblätter hinzufügen . Stellen Sie also sicher, dass Sie zurückkommen , denn das wird viel Spaß machen. 18. Kursprojekt Hinzufügen: Hallo nochmal, Willkommen im Klassenprojektteil der Skillshare-Klasse. Sie haben also all diese schönen Elemente gelernt und wie man die Ornamente malt. Und jetzt wirst du dem Design nur einen kleinen letzten Schliff geben. ob Sie wie gesagt haben, Sie möchten damit eine handgefertigte Karte für Weihnachten oder Ihr eigenes größeres Kunstwerk oder es scannen und in ein Design verwandeln möchten. Also jemand Optionen, wir werden dieses Bild hier von meiner Weihnachtskarte referenzieren und ein paar Reben und einige Blätter oben hinzufügen . Unser Design hier. Also, aber zuerst werden wir die Farben aussuchen, damit wir einfach genau wissen, wie alles aussehen wird. Also die erste Farbe, die ich verwenden werde , ist grüne Thermosphere, entschuldigen Sie mich, Kaskadengrün. Und das ist Daniel Smith. Und ich werde das auch mit ein bisschen Sepia mischen , nur um etwas von dem Schlag ein bisschen herauszuholen. Es ist eine hübsche, ziemlich satte Farbe. Und obwohl ich das geliebt habe, möchte ich, dass es für dieses Design etwas ruhiger wird. Immer schön, Ihre Farben einfach zu testen , bevor Sie sie anwenden. Das ist also ein wirklich hübsches Grün. Ich liebe es, wie das aussieht. Ich lade das auf einen meiner sechs Bürsten und lege es einfach zur Seite. Die nächste Farbe wird Daniel Smith sein, Unterwassergrün, das auch dort ein bisschen Vorstadt ist . Und das werden die Farben der Blätter sein , die wir für unsere Binden verwenden. Eine Vorstellung davon, wie dunkel das sein wird und ein bisschen mehr Farbe hier, aber oben. Also lasse ich das auf meinem anderen Pinsel beladen. Und dann wird der allerletzte Pinsel Septikämie und weiße Wäsche haben. So wie ein Kamm, alles von brauner Farbe. Und das wird unseren Blättern wirklich Abwechslung verleihen. Auf diese Weise haben sie nicht alle die gleiche Farbe. Sie können also sehen, dass wir drei sehr schöne Grüns haben und wir werden nur unsere Blätter irgendwie verstreut malen und dann füllen wir den nächsten Patch mit der nächsten Farbe aus und so weiter und so weiter, während wir uns bewegen zusammen, mir den Sinn zu geben, einige Siege. Also mach weiter und zieh das zur Seite. Wenn du willst, kannst du deine Pinsel immer niederlegen , damit du nicht irgendwie verwirrt wirst. wenn dies Ihr Pinsel ist, der mit dieser Farbe beladen ist, und dies ist Ihr Pinsel, der mit dieser Farbe geladen ist, weil er etwas verwirrend wird, es sei denn, Sie sind wirklich vertraut oder haben ein etwas verwirrend wird, es sei denn, Sie sind wirklich anderes System an Ort und Stelle . Ich mache das gerne zur Seite und hebe dann nach Bedarf einfach auf und lade es neu. Also mach weiter und lege deine Musterblätter zur Seite. Schnapp dir dein letztes Bild. Und mit unserem vierten Pinsel werden wir unsere Reben machen. Gehen Sie weiter und tauchen Sie den Pinsel in die Sepia bei Hustensaft-Konsistenz. Und wir werden ein paar wirklich dünne Linien und Stängel machen und dann verbinden wir unsere Blätter damit. Also mach weiter. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, das Papier Kopf zu stellen, weil wir arbeiten werden. Unser Verstand wird auf diese Weise gehen. Und so ist es viel einfacher, sich auf diese Weise zu bewegen , als zu versuchen, es herunterzuziehen. Und wenn Sie später nur ein paar verschiedene Leitfäden erstellen , fügen Sie unsere Blätter daran an. Abwechslung ist am besten Ein Teil Ihres Stammes sollte also etwas kürzer sein als der andere. Die Summe sollte in verschiedene Richtungen gehen. Du willst einfach nicht, dass alles genau gleich aussieht. Und ich bewege mich einfach weiter. Jetzt, wo wir unsere Stiele haben und ich finde, bin ich bereit, ein paar kleinere Stämme anzuziehen , an denen unsere Blätter wir befestigen werden. Also arbeite ich wieder gerne so mit meinem Papier zusammen. Und ich füge nur ein paar Stellen hinzu, an denen ich die Blätter hinzufügen möchte. Hält es hier irgendwie locker. Ich kann offensichtlich mehr mit den Farben selbst hinzufügen , wenn es sie braucht. Und um wieder in diese Sepia zu kommen, achten Sie darauf, dass der Pinsel geladen ist. Ich arbeite mich nur gegen Ende hin. Da haben wir also etwas, das einfach sehr locker organisch ist , nicht viel von mir bin Struktur und Gedanken darin , außer nur die Dinge schön und locker zu halten. Beginnen wir mit unseren Pinseln und unseren verschiedenen Mischungen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gaumen mit all Ihren Farben fertig ist. Wir werden weitermachen und wir fangen mit dem Kaskadengrün und dem Sepia an. Und wir arbeiten immer nur eine Farbe nach dem anderen. Ich bereite meine Palette hier vor. Sie können genau die Farbe sicher ich jagen möchte und ein bisschen mehr. Ich habe mein kleines Swatch vor mir, dass ich es danach nicht zeige. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, wenn die Farben zusammen laufen oder wenn die Dinge ausgetrocknet sind , um sie dorthin zu bringen, wo Sie es wollen. Schon wieder. Und ich drehe mein Papier auf den Kopf und fange an, Blätter anzubringen. Vielleicht ist es einfacher, sich von links nach rechts zu bewegen. Aber wenn du weitere Blätter hinzufügst, musst du auf dein Gedicht achten. Fügen Sie auch nur ein paar Blätter in der Farbe des Stiels hinzu. An ein paar weiteren Guideposts auch auf dem Weg. weiß nie wirklich, was du brauchst, bis du anfängst dort zu sein. Und dann siehst du, dass du hier ein bisschen einfachere Striche brauchst ein bisschen einfachere Striche . Lässt Platz für die anderen Farben. Okay, also nehme ich die nächste Farbe auf, die Unterwassergrün und Serbien ist. Und mach genau das Gleiche. Bewegen Sie sich einfach weiter und achten meine Handfläche, weil einige dieser Blätter vielleicht nass sind, also möchten Sie Ihre Hand einfach nicht durchziehen. Wie du es schon mehrfach gesehen hast. Weißt du, du verirrst dich dabei und es ist einfach nicht das, woran du denkst. Okay, letzte Farbe, wir haben unsere Sepia und Tünche. Es ist irgendwie ein ganz braunes, olivgrünes Braun. Es gibt diese kleine Linie, die ich früher gemacht habe, indem ich diesen Boo-Boo vertusche mich allmählich bis zum Ende arbeite. Jetzt können Sie natürlich immer mehr Stängel und mehr Blätter oder weniger Blätter hinzufügen . Es liegt ganz bei dir und wie du es malen willst. Fühlen Sie sich also nicht der Art und Weise verheiratet, wie ich meine erschaffen habe. Sie können es auf eine ganz andere Blattweise machen. Aber das ist nur, um dir eine Idee zu geben, meinen Prozess und wie es funktioniert. Und ich empfehle mit Sicherheit, es auszuschauen nur du kannst sehen, wie alle deine Grüns zusammenschließen werden. Du könntest weitermachen, reingehen und weitere Details hinzufügen, wie wenn du deine Blätter vortäuschen oder die Stiele verdunkeln willst , ich habe das Gefühl, dass in diesem Design schon so viel los ist , dass es nicht der Fall ist brauchen notwendigerweise mehr Verzierungen oder Details. Aber auch hier bist du der Künstler und du kannst entscheiden, das hat so viel Spaß gemacht. Ich hoffe, du benutzt dieses Material, um etwas wirklich Schönes zu tun , das dich inspiriert und andere segnet. Danke nochmal, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Und ich sagte, freue mich auf unser nächstes Mal zusammen, habt einen tollen Tag.