Herbstblätter mit Wasserfarbe

1. Einführung: Lassen Sie uns nun ein paar Augenblicke nehmen, um einen Blick auf einige Blätter zu werfen, die ich heute ein wenig früher aus meiner Gemeinde gesucht habe. So sehr ich lange hatte, um tatsächlich auf eine Wanderung in einigen unserer Berge zu gehen , weil sie nur sind, die Blätter sind so atemberaubend da oben. Ich war in der Lage, einige kleine Schätze zu bekommen. Also werde ich ermutigen, dass Sie das auch tun. Wenn Sie in einem Gebiet leben, wo Sie einige schöne Herbstfarben und Blätter fallen auf den Boden haben. Und sind in der Lage, sie einfach abholen und haben sie in Ihrem, in Ihrem Raum, wie Sie erstellen. Ich fühle mich einfach so inspiriert, tatsächliche, echte Blätter im Vergleich zu den Bildern zu haben , die ich als Referenz verwendet habe. Also denke ich, dass das wirklich wertvoll für Sie sein wird. Wir werden die Blätter, die ich gesammelt habe, als Inspiration verwenden, aber nicht unbedingt für die genaue Ähnlichkeit, wenn wir malen gehen. Also, weißt du, wie zum Beispiel, ich liebe die Farben in diesem Blatt. Es gibt so viele. Sie haben es beginnt mit einem schönen Burgunder und dann wird es dunkelbraun, orange, und dann schließlich zu einem grünen. Also und wir werden dies verwenden und werden sich auf die Farben verlassen. Ich liebe diese Blume, diese kleine Sommersprossen, und benutze sie einfach als Leitfaden. Ich bin kein Botaniker. Also, obwohl ich Namen für alle unsere Blätter habe, verzeihen Sie mir, wenn ich kleine kleine Fehler auf dem Weg mache. Ich bemale meistens Blumen. Und während ich dazu neige, zu wissen, was diese Namen sind, sind mir manchmal Blätter entkommen. Also werde ich mein Bestes tun, um sicherzustellen, dass ich alles referenziere. Aber wenn du etwas siehst, schicke mir eine Nachricht und lass mich wissen wie, Hey, das ist kein Zuckerahorn, das ist ein Feldahorn, wenn du dir zustößt nein. Erkennen und kennen Sie den Unterschied. Ich verbrachte ziemlich viel Zeit auf dem Computer, um meine Blätter hochzuhalten und sie für die genaue Anzahl der Ziffern und so. Aber viele von ihnen überlappten sich und sehen einander sehr ähnlich aus. Es kann also nur einige Diskrepanzen geben. Wir werden nicht alle von ihnen sein, aber wir werden mehrere und auch mehrere malen, die Sie hier nicht sehen. Nur um eine Abwechslung zu bekommen. Ich hatte nicht wirklich einen Zweig, den ich tun wollte. Also werden wir ein paar wirklich hübsche Reihen und Blätter und Eukalyptusblätter machen. Aber das wird Ihnen eine Idee für Farben geben. Ich würde mich freuen, wenn du etwas hast, das irgendwie auf die BG und Brauntöne, Greenes Gold. Alles in dieser Familie wird in der Lage sein, Orange zu machen, wenn wir unser Rot und Gelb mischen, damit Sie keine Orange brauchen. Aber das werden wir natürlich abdecken, wenn wir über Vorräte sprechen. Das sind also unsere Schätze. Ich bin so aufgeregt, dass sie nur als Inspiration dienen und hoffen, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um das auch zu tun, nur um sie in Ihrem Studio zu haben. Und das ist einer dieser Klassen, in denen ich wirklich hoffe, dass Sie sich frei fühlen werden, auf dem Weg Freiheit zu nehmen. Offensichtlich werde ich Sie Schritt für Schritt begleiten, während wir uns durch die Struktur jedes Blattes bewegen. Aber es gibt viel Platz zum Spielen in Blättern, weil wir uns ihnen locker nähern. Wir werden nicht versuchen, jedes einzelne Detail, das wir sehen, herauszuziehen. Wir werden beobachten und notieren die Adern und die Blätter, wie sie wie ein Stern geformt sind, die Winkel des Stiels, um ein wirklich schönes organisches Gefühl zu bekommen, wissen Sie, wenn wir den Stiel zeichnen. Das ist wirklich das, was ich will, dass sie dir dienen, oder wie ich will, dass sie dir dienen. Ich will nicht, dass du dich fühlst, als wärst du bis ins kleinste Detail verheiratet, denn so überwältigen wir schnell unser Thema. Also bedenken Sie das. Wir werden uns dieser ganzen Klasse locker nähern. Das ist meine Stärke. Das ist, wo ich das Gefühl, dass die Magie und Gelassenheit passiert, und das ist, was ich für diese Klassen will. Das ist es, was ich für dich will. Malen sollte angenehm sein, nicht überwältigend. Viele von euch haben mir auf Instagram mitgeteilt, als ich über diese Klasse gesprochen habe , dass diese Art von Blättern dich überwältigen. Und ich möchte, dass sie das Gegenteil tun. Ich möchte, dass du dich frei fühlst, zu spielen und zu erforschen. Und wir werden die Grundstruktur runter haben. Ich werde Scans für Sie bereitstellen, so dass Sie entweder diese ausdrucken und sie verfolgen können oder Sie können sie in freier Hand betrachten, wenn Sie ein wenig selbstbewusster sind, ich bin kein Illustrator, ich sollte auch sagen, dass meine Blätter nicht perfekt. Sie sind freie Hand, und sie sind nur eine grundlegende Struktur des Blattes, das studieren wird. So sind Sie mehr als willkommen, um mehr Details einzuschließen oder einfach nur super locker zu halten. Also, das liegt an dir, aber ich will nur, dass ich will, dass es vorab sagt, bitte nicht das Gefühl, dass du alles nach dem Buch machen musst, übrigens, dass ich es lehre, ich würde mehr, ich werde dir die Technik geben die Bildung und dann geben Sie Raum zu spielen und sich auszudrücken. Okay, das ist nur die Beobachtung unserer schönen versammelten Blätter und nein, wir werden zu Vorräten übergehen. 2. ZUBEHÖR: Alles klar, lassen Sie uns schnell unsere Lieferliste abdecken, ähnlich wie unsere vorherigen Klassen. Wir werden eine Menge von der gleichen Sache gebrauchen. Also die Grundlagen, offensichtlich haben wir eine Tasse Wasser, eine Palette irgendeiner Art muss nicht genau so sein. Wenn Sie einen von diesen Typen zu Hause haben, ist das in Ordnung. Wenn alles, was Sie haben, ist eine solide Platte, die berühmt funktioniert. Also nur etwas, um eine breite Palette von Farben zu haben. Also ein paar feste Platten oder eine große, große Palette wie diese. Wir werden eine Kombination von Princeton Bürsten verwenden. Sie sind meine Lieblings-Princeton Rundbürsten. Und wir werden die Aqua Elite und die Heritage Series verwenden , wenn Sie nur eine haben, das ist völlig in Ordnung. Ich wollte nur die Möglichkeit geben. Und wenn Sie diese überhaupt nicht haben oder keine andere Rundbürste genügt. Es ist also nicht unbedingt wichtig, dass Sie den genauen Pinsel verwenden, aber sie sind meine bevorzugte Marke und ich denke, dass die Arbeit berühmt ist. Wir werden auch ein Papiertuch brauchen, um zu tupfen und dann haben wir unsere Farben. Und das ist, wo ich nur einen Moment nehmen wollte um jede Nervosität zu befreien, weil das eine Menge Farben ist. Und wenn Sie ein neuer Aquarellkünstler sind, können Sie Ihre Toolbox bis zu diesem Grad noch nicht aufbauen. Und ich möchte nur sagen, Sie nicht alle diese Farben brauchen. Ich habe durchgewühlt, was ich in den letzten acht Jahren angehäuft habe und alle Farben herausgezogen, die mich nur sehr Herbst fühlen. Und ich würde es lieben, dass du das Gleiche tust. Und wenn Sie nicht die genaue Farbe haben, wird etwas in dieser Pigmentfamilie gut funktionieren. Also alles, was ich fragen werde, ist, dass Sie eine Vielzahl von Gelben, bereit Browns, echte Braun und Grüns haben. Also haben wir die vollständige Lieferliste in der Klassenbeschreibung. So kannst du da rüber gehen, um genau zu sehen, welche Farben ich verwenden werde. Einige von ihnen können wir nicht. Ich wollte nur eine Abwechslung haben. Ich zeige Ihnen, wie wir mischen, was ich für die verschiedenen Konsistenzen verwende , weil diese Blätter über Schichten gehen. Wir werden wirklich in die nasse und nasse Technik lehnen und einige einfach wirklich schöne Schichten passiert. So ja. Und ich weiß auch, dass Daniel Smith eine Protze ist. Es ist eine dieser Marken, die nicht jeder. Ich habe nur den Platz, um zu nutzen. Wenn Sie also nicht diese Marke haben, aber diese Farbe und eine andere Marke haben, ist das auch in Ordnung. Die Ergebnisse variieren geringfügig. Daniel Smith ist die Spitze der Linie, Aquarell, und ich mag sie für Farbe, Lebendigkeit und Reichtum. Manchmal wird eine ähnliche Farbe nicht genau dasselbe tun , wenn ich sie wie Winsor und Newton verwende. Aber in den meisten Fällen hält Winsor und Newton schön in dieser Marke ist sehr erschwinglich. Also, wie ich schon sagte, lass dich dieser Teil nicht überwältigend anfühlen. Wenn Sie nicht alle Farben haben, werden Sie großartig sein, solange Sie ein paar Gelb-, Rot-, Grün- und Brauntöne haben . Sie müssen auch Ihre Skizzen bereit haben. Wir werden diese nicht zusammenziehen, weil ich, wie ich bereits erwähnt habe, kein Illustrator bin. Meine Fähigkeiten liegen im floralen Design und ich skizziere wirklich nicht sehr oft weil ich locker liebe und ich denke, dass das nur eine lustige Art ist, sich der Natur zu nähern. Also musst du, wie ich schon sagte, diese Scans rausholen und sie entweder verfolgen, oder du kannst sie einfach freihändig machen, wie ich es getan habe , durch, indem ich sie anschaue. Also ist es entweder in Ordnung. Wir gehen durch ein Blatt nach dem anderen. Und ich muss nur sagen, na ja, ich werde das für die erste Lektion aufheben. Kleines, kleines Etwas, das ich da reinwerfen musste. Also haben wir das hier. Und dann haben wir auch unsere andere, unsere andere Skizze. Also machen wir ein Ebereschenblatt, Gingkoblatt, einen süßen Kaugummi, und dann machen wir diese Blätter auch. Und wie ich schon sagte, wir decken sie ab, wenn wir uns durch sie bewegen. Okay, das deckt so ziemlich unsere Versorgungsliste ab. Lasst uns in unsere erste Lektion springen. 3. Hazel Blatt: Okay, bevor wir mit unserem ersten Blatt beginnen, wollte ich, dass du weißt, dass ich einen Schatten aufgestellt habe. Ich weiß, dass diese schönen kleinen Flecken gefunden wurden, während wir unsere Blätter und Vorräte betrachteten , aber sie könnten für uns ablenken, wenn wir malen. Also habe ich einen Schatten oben und ich habe Lichter an, Es ist nicht perfekt. Wir fangen an, in die Sommerzeit zu gehen, was ich als Tageslichtverlust bezeichne. Weil wir das Licht verlieren werden. Und obwohl es nur ein wenig nach einer PM ist, beginnt es bereits zu verblassen, also werden wir unser Bestes tun und ich werde darauf achten, wo diese kleinen leichten Flecken aufstochen, aber hoffentlich werden sie dich auch nicht ablenken. viel. Wie ich bereits erwähnt habe, als ich durch Blätter schaute, stieß ich auf ein Haselblatt, das, wenn Sie mit meinem Instagram-Konto vertraut sind und für jede Zeit gefallen war. Du weißt vielleicht, dass ich eine Tochter namens Hazel habe. Sie ist meine Erstgeborene und ich teile viel über sie. Und ich dachte, wie könnte ich sie besser ehren, als sie in einen meiner Klassen aufzunehmen. So hoffentlich haben Sie nichts dagegen, schöne Blätter, eine gute Möglichkeit für uns zu beginnen, denn es ist nicht übermäßig kompliziert mit Struktur oder Farben. Wir werden es irgendwie etwas ändern. Dies ist das Beispielblatt, das ich gefunden habe. Ich mochte die tiefen Rillen, die Grüns, dass es mehrere Grüns in diesem einen Blatt gibt und wir werden ein bisschen Gelb hinzufügen. Wenn Sie Haselblatt suchen, würden Sie alle möglichen von ihnen finden. Die meisten davon sind grün, aber viele von ihnen haben etwas Gelb darin und einige sogar braun. Also nehmen wir uns hier ein paar Freiheiten ein und haben einfach Spaß mit Farbe und Pigment. Und wir werden dies als Leitfaden verwenden, aber nichts, um uns in unserem Spiel zu beschränken. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich werde das zur Seite bringen. Und los geht's. Also werde ich Sie durch unseren Farbmischprozess führen, nur für den Fall, dass Sie neu darin sind, können Sie eine ganze Menge über das Mischen von Farbe und wie Sie das tun und alles über Konsistenzen in meinen vorherigen Klassen finden . Aber nochmal, wenigstens für ein paar dieser Blätter, möchte ich Ihnen genau sagen können, was wir tun. Also habe ich meinen Winsor und Newton, saftgrün. Ich werde meinen Daniel Smith unter Samengrün herausziehen. Ich werde meinen Daniel Smith Naples gelb benutzen. Und mach dir keine Sorgen, einen Haufen Farbe auf den Teller zu bekommen. Wir werden diese Farben verwenden und sie mit dem mischen, was auf der Palette ist. Und nur, das sind einige Farben, die einfach so kompatibel sind, dass es nicht wirklich wichtig ist, wenn sie aufeinander laufen. Und dann ist das mein fröhlicher blauer, gelber Ocker. Ok? Also das erste, was wir tun werden, ist tatsächlich zu löschen, Rennen das Blatt ein wenig. Nur weil Aquarell ist ziemlich gut darüber dass die Bleistiftlinien gelöscht werden, nachdem das Projekt abgeschlossen ist. Je leichter die Bleistiftmarkierungen anfangs sind, desto leichter wird es sein. Zwei klären sie wirklich auf. Nehmen Sie also Ihren knetbaren Radiergummi und löschen Sie ihn einfach genug, damit Sie ihn genug haben oder lassen können, damit Sie die Form des Blattes sehen können. Und wir werden das mit all den Blättern machen. So gelten für alle Chi. Also, sobald wir es genau dort haben, vorsichtig, dass Ihre Finger keine Rückstände auf ihnen haben. Aquarellpapier, Papier ist sehr empfindlich auf Öle und es wird den Prozess der Anwendung des Pigments auf Papier beeinflussen , wenn es irgendeine Art von Rückständen auf Ihren Händen, Ich habe gerade meine gewaschen. Sie sind sehr trocken und das sollte uns erlauben mir keine Probleme zu haben, wenn ich in Pasteten stürme. Also gehen wir hin. Genau da drüben. Ich überprüfe nur die Overhead-Kamera, um sicherzustellen, dass wir sie immer noch sehen können. Ich werde meine Aqua Elite Nummer 10 Bürste benutzen und ich werde jetzt in mein Wasser eintauchen. Nimm meine Papierhandtuchwand hier. Vielzahl von Bürsten auf meiner rechten Seite. Ein paar verschiedene Papierhandtücher, um sicherzustellen, dass die Bürsten nicht unordentlich auf die Seite und jetzt sind wir bereit. Okay, also lasst uns ins Wasser tauchen und wir werden das Saftgrün vermischen, bis hin zu einer Brühe Konsistenz und du kannst alles über verschiedene Konsistenzen lernen. In meinen vorherigen Klassen bedecke ich genau das, was sie für mich sind, Brühe ist wie ein 5050 oder entschuldigen Sie mich, ein 9010 Verhältnis von 90 Prozent Wasser, 10 Prozent Farbe. Sobald wir dort nichts davon gelesen haben, werde ich den Pinsel niederlegen. Und ich werde eine Nummer 6 Bürste holen. Und ich werde dasselbe mit dem Daniel Smith Unterwassergrün machen. Ich werde es hier zur Seite mischen. Und ich will das bei einer Hustensirup Konsistenz, die 50 Prozent Farbe, 50 Prozent Wasser sein wird. Wirklich, wirklich wichtig, die Zeit zu nehmen, um die Konsistenzen zu mischen, die Art und Weise, wie Sie beabsichtigen, sie zu verwenden. Es lohnt sich die Vorbereitungszeit, ich versichere Ihnen jedes Mal, stellen Sie sicher, dass Ihre Borsten gründlich hin und her durch die Farbe gerollt werden, so dass es keine trockenen Flecken auf Ihren Bürsten gibt. Und nur gehen, um die zehn Pinsel und den Saft grün zu aktualisieren. Und dann werde ich eine neue saubere 10 Bürste verwenden, um das gesamte Blatt zu benetzen. Du willst dein Blatt feucht, aber nicht durchtrösten. Der beste Weg, um Nässe zu messen, ist mit dem Papier zu nivellieren und sicherzustellen, dass es gründlich bedeckt ist, dass es keine Wasserbecken gibt und es auch keine trockenen Taschen gibt. Ich benutze nur ein bisschen Wasser, um es wirklich nur zu bewegen, um sicherzustellen, dass es eine gleichmäßige Beschichtung gibt. Wenn ich schwere Taschen mit Wasser bemerke, werde ich es tun. Ich muss nur meinen Pinsel nehmen, ihn auf das Handtuch tupfen und dann die Farbe herausheben. Entschuldigen Sie, heben Sie die Nässe raus, damit ich sehen kann, dass da eine kleine trockene Tasche ist. Dieses Papier, das wir verwenden, ist mittelgrün, was bedeutet, dass es das Wasser schneller absorbiert als das Canson-Papier, das wir für einen Großteil unseres Projekts verwenden. Also musst du es im Auge behalten. Ich bewege mich um sicherzustellen, dass es eine gleichmäßige Beschichtung ist nicht ganz so, wie Arches kaltgepresstes Papier, aber es hat ein bisschen Zahnkorn, um es und wir müssen darauf achten, dass K Eintauchen in unser Saftgrün. Gehen wir weiter und beginnen, in der Farbe zu legen. Wir werden sehen, dass dieses Halalblatt ein paar wirklich süße kleine Kerben hat. Und alles, was wir tun werden, ist, dass wir den Pinsel irgendwie entlang des Blattes nach oben und unten bewegen . Wir hatten bereits die Grundstruktur, aber jetzt werden wir nur die Spitze des Pinsels nehmen und einfach die kleinen spitzen Facetten des Blattes herausziehen. Wir müssen nicht so viele verwenden, wie wir auf dem Bild sehen, weil es einfach überwältigend mit diesen kleinen gezackten Kanten werden kann , aber gerade genug, damit es sich anfühlt, als hätte es eine gewisse Form und eine gewisse Bewegung. Ich tauche ab und zu in mein Wasser ein. Willst du in der Lage sein, die Venen als auch zu sehen. Und ich werde die Farbe jetzt in die Mitte ziehen, damit es etwas Leichtigkeit gibt. Also werde ich das so lassen, wie es ist. Ich mag es Licht dort. Es wird wirklich einen dramatischen Effekt erzeugen, wenn wir das Unterwassergrün ausbrechen. Also gefällt mir die Art, wie das aussieht. Gib ihm eine Minute zum Ausatmen. Die Sache mit Blättern ist, dass Sie, wenn Sie mit diesem Stil arbeiten, ihnen eine Minute geben müssen. Es ist nicht etwas, das du einfach weitermalen kannst. Es würde ein wirklich langweiliges Video machen, weil es eine lange Zeit dauern würde , um es auf den gewünschten Effekt zu bringen. Also muss sie irgendwie etwas ruhen lassen. Wenn Ihre Farbe trocken ist, wenn Ihr Blatt trocken ist, müssen Sie es glasieren, also zurück ins Wasser, in die Farbe und Überlagerung mit einer frischen Lackschicht. Wenn es super, super nass ist, musst du ihm mehr Zeit geben, okay, also musst du in der Lage sein zu messen, wie das aussieht, indem du die Augenhöhe runterkommst und weißt, was du siehst. Mein Blatt ist perfekt. Es ist nur fertig und es wird nicht jedes Mal sein, wenn ich es dir versichere. Aber es ist bereit zu gehen und es ist bereit, eine dunklere Farbe zu akzeptieren , die wir auf unsere Adern setzen werden. Also lasst uns weitermachen und das tun. Wir werden einen 6 Pinsel verwenden, den Punkt des Pinsels, und wir werden nur anfangen, einige Adern zu skizzieren. Sie sind sehr leicht. Und ich werde sie einfach überfahren, wo die Adern, die ich skizziert habe, sind. Ich gehe sie nur mehrfach über. Ich nehme eine dritte Bürste. Und wenn Sie das überwältigt, mehrere Pinsel zu halten, legen Sie sie einfach ab. Und ich werde jetzt in den gelben Ocker eintauchen. Und ich werde nur ein bisschen Gelb direkt an den Rändern hinzufügen, nicht überall, aber gerade genug, um etwas Spaß hinzuzufügen. Ich werde ein bisschen abwischen. Und verbreiten Sie das einfach herum. Also im Grunde alles, was ich tue, ist, die Kanten des Blattes mit dem gelben Ocker in das Saftgrün zu berühren und es schafft diese schönen Farbmischungen. Machen Sie ein wenig mehr, erscheinen Sie nach oben. Bringen Sie es runter. Nochmals sehen Haselblätter nicht genau so aus. Das ist etwas von meiner eigenen Schöpfung, und ich würde es lieben, dass Sie dasselbe tun können. Sie können wirklich hell gehen, so dass die Farbe einfach nach und nach in die vorhandene Farbe verblasst. Die erste Wäsche, die wir ablegen. Oder du kannst echt dunkel werden, wie ich es hier getan habe. Und dann, was du tun kannst, ist, es einfach herumzustochen und alles zusammen zu mischen. Es ist eine wirklich schöne Technik zu verwenden, nur irgendwie verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um kleine Details hinzuzufügen. Ich gehe voran und benutze die 10 Bürste mit dem Saftgrün , um ein wenig um die Adern zu verdunkeln. sie nur irgendwie mitgepunktet. Auch, wenn Sie zufällig etwas Schnarchen im Hintergrund hören, wenn Sie nicht sind, wenn Sie mit meinen Videos vertraut sind, wird das dort keine Überraschung sein. Entweder Rasenmäher oder Chihuahuas schnarchen wie Traktoren. Also ist mein Hund hier bei mir, mein kleiner Atelierpartner. Sie ist wirklich laut, damit du mich hören kannst, wie sie ihren Namen schreien. Sie ist 14 Jahre alt. Will schwerhörig, konnte aber heute nicht herausfinden. Ok. Also wieder, ich vermische einfach die Farbe um und zurück in mein Saftgrün verdunkle hier die Ränder. Alles ist nass in nass jetzt. Ich werde mich hier drinnen verdunkeln. Genau hier drin. Ein paar Lichtflecken auf der rechten Seite lassen, Dinge hier oben verdunkeln. Auf der linken Seite laufen einige Streifen durch. Wie Sie sehen können, werden sie nicht als Linien auftauchen, weil die Farbe immer noch schön und nass ist. Wenn wir warten würden, bis es trocken war und ich das tat, würdest du einige wirklich streifige Lord in meinen Daniel Smith zurückkehren. Und wieder, lasst uns die verdunkeln, da sind Adern. Auch hier lassen Sie uns diese Farben einfach miteinander vermischen. Nun, wir versuchen im Wesentlichen, hier zu tun, ist eine definitive Vene in der Mitte dieses Blatteszu schaffen eine definitive Vene in der Mitte dieses Blattes , so dass wir später einige dunklere Schichten hinzufügen und diese Adern herausziehen können. Aber zuerst müssen wir den Grundstein legen. Emily, diese Gegend weiß, ich mag wirklich, wie das hier drüben aussieht. Ich liebe den gelben Ocker hier nicht, aber es ist ein hübscher Effekt. Wir werden tun, ist, dass ich in eine weitere Farbe setzen werde. Ich werde dieses Neapel-Gelb benutzen. Es ist ein wirklich hellgelb. Es ist fast wie ein Fleisch. Und es ist einer meiner Favoriten zu verwenden. Wir benutzen es auf der Tulpenpappel. Und ich werde ein bisschen helle Farbe hier drüben hinzufügen , nur um ihm etwas mehr Tiefe und Dimension zu geben. Und weil ich den gelben Ocker einfach nicht liebe. Okay, jetzt haben wir ein wirklich, wirklich hübsches Blatt, das eine Vielzahl von Farben hat. Und ich werde nur zulassen, dass sich das mit einigen unserer Blätter begnügt. Wir müssen zu ihnen zurückkommen. Also werden wir, wir schaffen die Mehrheit des Blattes. Und dann werde ich es trocknen und dann kommen wir zurück und holen ein paar dieser Details raus. Gehen Sie also weiter und arbeiten Sie weiter auf die gleiche Art und Weise, die ich Ihnen gezeigt habe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Blatt mehr braucht, wenn Sie das Gefühl haben, wo es ist, können Sie es verlassen. Ich werde das versuchen. Lassen Sie hier zur Seite und dann sind wir wieder zurück, um weiterzumachen. 4. Details zum Hazel Blatt hinzufügen: Okay, also habe ich ein wenig Fön genommen und das ist nicht meine Lieblingsmethode, um ehrlich zu sein, denn der Haartrockner neigt dazu, die Farbe ein wenig zu bewegen und es beraubt nur das Papier und die Farbe zu tun, was sie tun. So sind Sie mehr als willkommen, einen Low-Key-Haartrockner zu verwenden , wenn Sie ein wenig schneller bewegen möchten, oder er muss einfach nur die Dinge für ein wenig sitzen lassen. Für diese Klasse. Offensichtlich wollen wir weiter in Bewegung bleiben, also werde ich das so lassen, wie es ist. Es ist nicht vollständig trocken. Sie sind immer noch kleiner Bereich auf der linken Seite, der damit verbunden ist. Okay, was wir tun werden, holen wir unsere sechs Bürste ab. Schön und Punkt D. Ich will, dass du das wieder ins Daniel Green Daniel Smith Unterwassergrün steigst, entschuldige mich. Und erfrischen Sie diesen Haufen für hier, so dass es wirklich, wirklich ein schöner Hustensirup, dicker Hustensaft ist. Ich werde einen kleinen Blick auf das Haselblatt werfen, das ich früher gerettet hatte. Und werfen Sie noch einen Blick darauf, wie diese Venen funktionieren. Offensichtlich nicht all dieses Detail hinzufügen, sondern wollte nur irgendwie eine Inspiration hinter dem Blatt haben. Okay, jetzt nehmen wir die Spitze des Pinsels und folgen den Adern, die wir bereits geschaffen haben. Ich bringe dich hierher, damit es nur ein bisschen im Seitenwinkel ist. Okay, ich nahm einen Moment Zeit, um die Kamera so neu zu positionieren, dass es im optimalen Winkel C tut, Sie können sehen, was ich in meinen Händen mache, nicht vollständig monopolisieren die Oberseite des Blattes. Also werden wir die Spitze des Pinsels durch die Venen laufen und hier nur einige tiefere Adern erzeugen. Wirklich nur die Oberfläche weiden. Nicht zu hart nach unten drängen. Ich würde sagen, das ist sehr leichter Druck. Und es kann hier durch die Mitte enden. Kommen Sie hier nach oben. Die Zeitung ist nur ein bisschen. Komm hier runter. Ich werde tun, ist ein Film, um eine andere Bürste zu nehmen, meine Zahnbürste, mit nur ein wenig Wasser darauf. Und ich werde einfach diese große Ader miteinander vermischen und einfach anfangen, die Farbe nach oben zu verschieben. Also lasst uns das noch einmal machen und das Grün dort reinlegen. Und dann werde ich die beiden Pinsel nehmen und die Farbe einfach nach oben bewegen , um mehr Details innerhalb des Blattes zu schaffen. Etwas grüner legen, meinen Pinsel ins Wasser nehmen und die Farbe nach oben bewegen. Wenn Sie nur erfolgreich sind und heben Sie die Farbe. Gehen Sie weiter und führen Sie diesen Pinsel durch das Saftgrün in der Brühe. Manchmal, wenn nicht genug Farbe auf dem Pinsel ist, werden Sie dieses Problem bekommen. Lass es uns hier unten machen. Und das passiert, wenn wir trocken sind. Wir bekommen diese schönen, schönen Schichten. Ich würde dies immer noch als lockerer Ansatz betrachten, obwohl wir ziemlich detailliert werden. Wenn du dir das eigentliche Blatt ansehen würdest, das ich dir gerade gezeigt habe. Ich meine, es ist nur voller Details und so schön wie sie im wirklichen Leben sind, es funktioniert einfach nicht immer in der Malerei. Also, wenn Ihr botanischer Stil , der ist einfach nicht, wo ich in diesen Tagen kartiert, Ich werde diese Seite nur ein wenig leichter verlassen, aber ich benutze diese beiden mit den beiden Bürsten mit dem Saftgrün und einfach nass es ein wenig. Und dann werde ich es noch ein bisschen mehr von Daniel Smith und da nur um es irgendwie miteinander zu mischen. Aber ich werde hier keinen super dunklen Bereich schaffen. Ich will, dass es hier dunkler wird. Wieder, nur bewegen Sie die Farbe nach oben, um eine deutlich eingerückte Vene zu erzeugen. Machen wir das Gleiche hier drüben. Und Sie können sehen, dass die Details gerade erst durchscheinen. Ich werde jetzt hauptsächlich Wasser nehmen und die beiden Pinsel und ich werde nur einige wirklich, wirklich Licht zu schaffen. Und du tauchst in das Saftgrün wirklich, wirklich leichte Adern hier durch. Sie möchten sicherstellen, dass azurblau tun die Venen, sie sind aufgestellt. Mit den Bereichen auf Ihrem Blatt, obwohl es nicht unbedingt wichtig ist, dass sie perfekt sind , möchten Sie sicherstellen, dass sie in die gleiche Richtung zeigen , wie das Blatt zeigt. Was ein wenig Übung erfordern wird. Wenn es nicht genau so passiert, wie Sie es möchten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu üben. Kann immer ein Übungsblatt zur Seite machen. Aber Sie wollen nur im Hinterkopf behalten, dass Sie in die gleiche Richtung gehen , wie Ihr Blatt acht Gold ist. Ok? Und wieder, ich spiele hier nur mit der Farbe und bewege sie in eine Richtung nach oben. Wir wollen nur sicherstellen, dass das Zentrum dunkler ist. Also habe ich zwei Bürsten in der Hand. Ich habe eine Sechs mit dem Unterwassergrün und die beiden mit ein wenig saftgrün in der Brühe Konsistenz. Gehen Sie weiter an den Rändern hier, verdunkeln Sie sie einfach ein wenig erstellen Sie nur ein paar wirklich hübsche kleine Muster. Mach das Gleiche hier drüben. Sie sehen, wo es Licht ist, was ein wenig Detail direkt dort hinzufügen wird. Schneide einfach ein kleines Gebiet aus. Also machen wir das, indem wir den Pinsel irgendwie nach oben und unten bewegen, winzige kleine Bewegungen. Und es schneidet diesen Bereich aus, wo er dunkler ist und dann gleich hier leichter ist. Ok. Und jetzt, wenn wir den Patienten hier reinbringen, wird er sich etwas bewegen. Und was wir das sehen werden, wollte ich mit dem Blatt beginnen, das nicht zu kompliziert war, das hoffentlich, hoffentlich nicht überwältigt ist. Was wir tun werden viel mehr davon, wo wir schnitzen ein Detail und dann Brieftaschen nass, fügen wir in einige wirklich schöne Farbe, weil was passieren wird, ist, dass Sie feststellen , dass einige der schönsten Blätter sind diejenigen, die verblassen, welken, ruiniert, wie immer du sie nennen willst. Sie haben Löcher in ihnen. Die Ränder haben Angst. Irgendwie, wie das gezackt ist, ausgefranst, aber noch mehr, wie Sie sehen werden, wenn wir in unseren Zuckerahorn ziehen, gibt es hier ein riesiges Loch, mit dem wir wirklich Spaß haben werden. Also werde ich das hier ein bisschen machen, nur um dir ein Gefühl zu geben, wozu wir fähig sind. Ich nehme meine zwei Bürste und lösche sie einfach ab, verringert die Schwere davon. Damit es irgendwie so aussieht, als gäbe es hier eine Tiefe. Das ist ein bisschen erhobener. Und dann haben wir hier nur ein bisschen mehr von einem verbeulten Blatt. Ich fühle mich, als wären wir ziemlich gut, mit diesem Blatt zu gehen. Und ich werde nur das Unterwassergrün nehmen und ich werde nur leicht durch die kleinen Rillen gehen und ein paar dunkle Bereiche machen, um zu zeigen, dass es der Rand des Blattes ist. Also lasst uns das machen. Ich spiele hier wirklich nur irgendwie damit. Ich bin nicht wirklich damit beschäftigt, es perfekt aussehen zu lassen. Aber nur ein bisschen Charakter hinzufügen. Drehen Sie das Papier ein wenig. Und wir werden unsere beiden schrocken nehmen, wenn wir die Schwere verringern wollen. Ich zeige nur, dass es an den Rändern etwas dunkler ist. Und wir können sogar etwas von der Schattierung herausziehen. Nehmen Sie die beiden Pinsel, nur um sie weich zu machen. Diesmal bringst du es runter. Und du könntest das tagelang tun. Ehrlich gesagt, als ich einen botanischen Stil praktizierte, verbrachte ich eine Stunde bis anderthalb Stunden auf einem Blatt, nur weil ich schaute, ich habe es einfach genossen. Ich habe diesen Teil so sehr genossen. Hinzufügen von mehr und mehr Ebenen, mehr und mehr Details. Aber wieder, ich, wie gesagt, möchte ich irgendwie die Dinge locker halten. Okay, also lass uns dort einen schönen großen Schatten machen. Das wurde getan, nur die Seite der sechs Pinsel zu nehmen und einen Schatten zu schaffen. Und dann werden wir es nur ein bisschen abweichen. Los geht's. Also, jetzt haben wir einen schönen kleinen Schatten, wie wir es hier oben getan haben, nur irgendwie das Blatt ausbalancieren. Und ich bin ziemlich ungeheuer glücklich mit diesem Blatt, das die Vene ein wenig weiter nach unten bringt, nur um hier Wörter zu zeigen, die hier spalten. Und vielleicht nur ein bisschen mehr Schatten da. Erweichung. Wenn Sie es nicht wussten, bin ich dabei, mein erstes Buch zu veröffentlichen. Und wir werden, wir werden einige dieser Techniken auch darin behandeln. Wenn Sie also ein neuer, neuer Aquarellkünstler sind, würde sich jemand, der irgendwie von Boden 0 ausgehend hat, als Anfänger betrachten. Das Buch wird sehr wertvoll und instrumental für Sie sein, da wir lernen, wie wir all dies tun können, um es noch mehr Schritt für Schritt zu zerlegen. So wird das Buch im Frühjahr 2022 veröffentlicht. Melden Sie sich also einfach für meinen Newsletter an, wenn Sie am Startdatum auf dem Laufenden bleiben möchten. Ja, wir werden viele wirklich schöne Produktprojekte machen. Alles klar, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mein Mandat Brown herausziehe. Gib unseren kleinen Blattstiel hier. Richtig? Ich nehme die Sechs-Bürste. Ich werde es ein wenig abspülen, damit das nicht so gesättigt ist und die Daniel Smith Korn, und dann werde ich diese vermischen, die Van Dyke braun zu irgendwie ein, Nehmen wir an, das ist eine Brühe Konsistenz. Wir werden Licht starten. Ich denke, es ist immer am besten, Licht zu starten. Und dann gehen wir weiter und schreiben Sie uns hier auf, erstellen Sie einen kleinen Stamm. Und dann ziehen wir es einfach runter. Irgendwie ein kurzer Schlag, ein wenig Bewegung da. Und wir werden das Braun hier ins Blatt bringen. Erstellen Sie ein wenig wie eine Blutung, während es noch schön und nass ist. Fügen Sie einfach ein paar kleine Punkte und Details hinzu. Kann Ihre Nummer 2 Bürste nehmen, wenn es zu schwer ist und das ein wenig abweichen. Wir wollen die Vene oder entschuldigen Sie mich, diesmal ein wenig, dann hier oben und dann allmählich verdicken. Und das ist, dass wir offensichtlich warten, bis das trocken beschädigt ist und dann wieder mit der Sepia oder entschuldigen Sie mich, die Van Dyke braun in Husten oder Konsistenz. Also ein bisschen dicker und dann entlang der Ränder gehen, die wir gemacht haben. Wir werden sehen, wie wir mit der Zeit machen, weil es so viele Details auf diesen Blättern gibt und das ist eine ziemlich winzige Blätter im Vergleich zu diesem. Ich will nicht dein ganzes Leben in Anspruch nehmen, also verdünne ich das Material nur ein bisschen , damit es nicht überwältigend ist, so viele verschiedene Dinge zu lernen. Aber das gibt dir eine wirklich gute Vorstellung davon, worauf wir unterwegs sind. Und danke, dass Sie mich das Haselblatt mit Ihnen teilen lassen. Und du wirst sagen müssen, dass es wahrscheinlich mein Favorit sein wird , nur weil es der Tag meiner Tochter ist. In Ordnung, gehen wir ins nächste Blatt. 5. Sugar Sugar: Also dieses nächste Blatt, das wir erforschen werden, ist das, was ich glaube, ein Zuckerahorn zu sein. Nachdem ich heute Morgen einige umfangreiche Recherchen am Computer gemacht hatte, war das, was ich mir einfiel. Wenn es anders ist und Sie zufällig die Spezies kennen und es nicht richtig ist, senden Sie mir bitte eine Nachricht, damit ich es reparieren kann. Aber nach bestem Wissen ist das, was dieses nächste Blatt ist. Ich habe hier eine Inspiration. So können Sie sehen, dass es ein bisschen anders ist. Ich habe dieses Loch hierher bewegt, so dass es etwas näher an dieser Kante war, aber ziemlich die gleiche Form. Netter kleiner Stiel kommt nach unten, der auch ein wenig Detail hinzufügen wird. Und ich möchte, dass Sie bemerken, dass dieses Blatt auf den ersten Blick wie bla braun aussieht. Aber wenn man näher hinschaut, gibt es Tonnen Sand und Gelb und wirklich hübsch grün hier durch und dunkelbraun hier durch. Also, was wir wirklich gehen, um alle diese Farben herauszuziehen und geben dieses Blatt einige zu etwas Interesse und Liebe. Der Rücken nach hinten ist so schön, was ein lustiges Projekt wäre, aber offensichtlich werden wir diese Seite für, vorerst malen. Es hat diese wirklich schöne samtige Textur. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich werde das Blatt einfach an die Seite legen. Sie können es auch als Inspiration für Sie verwenden. Aber da ist kein Druck. In Ordnung, ich bringe Sie ein bisschen näher. Wir werden unsere gleiche Palette verwenden, die wir benutzt hatten. Und dieses Mal werde ich der Palette ein wenig Sepia hinzufügen. Du siehst also, dass ich das hier gemacht habe. Und das wird eine schöne Ergänzung zu unseren Brauntönen sein. Wir nehmen unsere Nummer zehn Bürste, nur nochmals überprüfen und wir werden diesen Van Dyke Brown durchmischen und wir werden es ein bisschen Grün da drin bekommen, was völlig in Ordnung ist, was tatsächlich funktioniert Besser. Und mischen Sie das zu Brühe Konsistenz. Also wollen wir das haben, wir wollen genug haben, um das Blatt zu bedecken. Das ist ein viel größeres Blatt als das, das wir gerade gemalt haben. Also will ich genug haben, will nicht ausgehen und muss mehr mischen. Also mach die Arbeit im Voraus, hol genug Farbe. Und Sie können den Pinsel einfach zur Seite stellen. Und dann, was wir tun werden, wie wir unsere andere Bürste verwenden, um in die Unterwassergrüns zu tauchen , so dass wir sofort etwas Grün in das Blatt geben können , wo wir es direkt durch und hier sehen. Oh, ich hätte die ersten Dinge fast vergessen, nimm deinen Radiergummi und lass uns weitermachen und die Linien so löschen , dass wir die Form sehen können. Ich werde das wahrscheinlich nur tun, um Zeit für die nächsten Blätter zu sparen. Aber ich wollte nur, dass du siehst, wie es geht. Es ist nur irgendwie getan, indem Sie den Radiergummi abtupfen, nicht super hart schrubben, es nur abtupfen, sich in eine seitliche Richtung bewegen. Bis die ganze Bleistiftmarke ist einfach sehr schwach. Ordnung? Sobald es richtig ist, werden wir vorsichtig sein, unser Haselblatt nicht zu vermasseln. Ich nehme ein sauberes Papiertuch und ich werde es nur zur Seite hier abbürsten. Auf diese Weise gibt es keine Chance, diese öligen Rückstände zu bekommen, wenn es irgendwelche an meinen Händen auf dem Papier gibt. Stellen Sie einfach sicher, dass es keine Racer-Marke gibt, weil das auftauchen wird. Und dein Problem. Okay, also das ist schön und leicht. Erste Dinge zuerst werden wir unsere zehn Bürste nehmen und wir werden es in einer schönen gleichmäßigen Beschichtung von Wasser arbeiten nass in nass wieder codieren . Ich möchte, dass Sie Ihre andere 10 Bürste mit dem Van Dyke Brown beladen haben und Ihre sechs Bürste mit Daniel Smith, unterseegrün. Nehmen Sie sich Zeit hier. Das ist ein Prozess. Fangen Sie in der Mitte an. Und die Spitze, arbeite deinen Weg nach unten. Hier ist mein Hund schnarcht ValOf. Du bist sehr laut. Die Leute sind nicht hierher gekommen, Sie schnarchen, bringen das Wasser runter, und dann gehen wir hier nach links. Mach das gleiche und bewege dich in die äußerste Linke. Wieder, ich habe nur irgendwie den Boden des Blattes bedeckt. Und wir werden sehr sorgfältig um das Loch arbeiten, weil es durchsichtig ist. Und es wird ein wirklich hübsches kleines Feature sein, das wir einschließen. Einer meiner Lieblingsteile über einen Fall Blätter ist da, es gibt ruinierte Teile. So viel Schönheit und eine sehr angemessene Metapher in Dingen, die auf dem Weg nach draußen sind. Okay, also dauert es einige Zeit. Aber wieder, dies im Voraus zu tun und hilft wirklich den Prozess der Verlegung der Farbe auf das Papier so reibungslos wie möglich zu machen. Ordnung, ich habe hier eine große, große Tasche, InOrdnung, ich habe hier eine große, große Tasche, also muss ich reinkommen und das hineingeben, um das Wasser zu verteilen, damit es nicht bündelt. Richtig? Los geht's. Nehmen live Van Dyke braun und Nummer 10 Pinsel. Und ich werde nur mit einer schönen Basis beginnen, die hier oben beginnt. Jetzt gibt es nicht so viele kleine Kerben in Gruppen wie es gab, aber es gibt immer noch einige scharfe Punkte auf diesem Blatt. Also wieder, können diese aus ziehen, indem Sie den Pinsel bewegen, kann eine Auf- und Abwärtsbewegung haben. Sie können irgendwie etwas umreißen, was am einfachsten ist. Oder Sie können es bewegen, während Sie arbeiten. Dose. Ich schiebe nur die Farbe nach unten. Ich werde wieder eintauchen und hierher ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass es bereits zu trocknen beginnt. Es bewegt sich nirgendwohin. Also werde ich schnell die Bürste nehmen und sicherstellen, dass ich mich schnell bewege. Und füge einfach ein bisschen mehr Wasser für extra Maßnahme hinzu, damit es für mich nass bleibt. Das ist die Sache, mit größeren Blättern zu arbeiten, ist, dass man sich etwas schneller bewegen muss. Wieder arbeiten wir uns nur um das Blatt herum und kommen hierher, bevor dieser Bereich zu viel trocknet. Arbeite hier um mein ganzes. Ich bin gerade fertig mit dem Einfärben. Dieser Teil. Wirklich therapeutisch, den ersten Boden zu legen. Ja, Sie müssen sich schnell bewegen, aber es ist nur eine Frage der Färbung Dinge, in denen sich irgendwie therapeutisch anfühlt. Also schaue ich mir mein Blatt zur Seite, nur um ein wenig Inspiration zu bekommen, aber meistens nur mit Intuition. Das ist eine nette kleine Basis. Ihre Atmung noch ziemlich nass hier unten, aber nie eine schlechte Idee, einfach ein bisschen mehr hinzuzufügen. Und da gehen wir. Schönes kleines Loch. Nun, was wir tun werden, ist, dass alles nass ist. Wir gehen ins Unterwassergrün und rennen hier ein wenig Grün entlang der Mitte dieser Vene. Und wir ziehen es hier an der Seite hoch. Hier bringen wir es einfach rüber. Irgendwie genießend in diesen Details. Bewegen Sie es entlang der Vene, die ich hier pencled habe, sehr schwach. Ich will nicht, dass es super auffällig wird. Und ich werde bestimmten Bereichen nur einen kleinen Hauch von Grün hinzufügen. Genau wie eine Unterwolle. Das Braun ist wirklich, dass, die erste spürbare Farbe. Aber wenn man genau hinschaut, kann man hier definitiv das Grün bis Dunkelgrün sehen. Siehst du, lass uns nur ein bisschen Neapel-Gelb eintauchen. Also legen Sie das zur Seite. Nur ein bisschen mehr Neapel dazu. Ich finde nur ein paar Bereiche, die nach diesen Adern suchen. Ich denke, je mehr Vielfalt und Blätter, desto mehr Potenzial für Interessen. Aber wir wollen auch sicherstellen, dass wir, weil dies der erste Mantel ist, nicht zu verrückt werden, weil wir wissen, dass wir einige Details hinzufügen werden. Es ist also dieses Geben und Nehmen des Genießens in den Details, aber auch zu wissen, nicht zu wissen, das Blatt auch nicht zu überwältigen. Mehr hier oben, nicht ganz so auffällig, nur weil es etwas dunkler ist. Okay, also haben wir einen wirklich schönen Arbeitsbeginn. Wir gehen jetzt weiter und fügen nur noch ein paar Details hinzu, kleine Daddies. Und wir nehmen den Van Dyke Brown mischen ihn hier wieder zu einem Hustensaft. Und dieses Mal werden wir auch ein bisschen von unserem Chinacridon Fuchsia auftauchen. Es gibt einen kleinen rosa Farbton auf diesem Blatt und ich wollte es einfach ignorieren, aber ich kann es nicht. Also schneide ich einfach, arbeite hier von der Manschette ab. Lass uns einfach mitgehen. Okay, also haben wir unsere Blindenschrift. Lass uns einfach ein bisschen von dieser Fuchsia rausziehen und sie hier mit unserem Van Dyke Brown mischen. Das ist fast die genaue Farbe des Blattes. Kann irgendwie sehen, dass sie ein wenig dunkler sind, aber wieder, Aquarelle trocknen zwei bis drei Mal heller als das, was Sie sie malen. Das musst du also immer im Hinterkopf behalten. Jetzt gehen wir hier an den Rändern vorbei und verdunkeln die Dinge. Durchziehen. Alles noch schön und nass. Bewegen Sie sich einfach durch. Ich werde ein paar Kerben dort hinzufügen, wo es ein bisschen spitzer ist. Ich warte gerne, bis wir eine dunklere Farbe verwenden, um dies zu tun , nur weil Sie das dramatischere Verblassen bekommen. Auch gehen, um eine sechs Pinsel mit dem Daniel Smith grün zu nehmen und verdunkeln die Vene ein wenig, wo ich sehen, etwas mehr grün kommen. Wieder ist alles nass. Ich werde etwas von dem Grün rausziehen. Ich benutze das Daniel Smith Unterwassergrün bei Husten oder Entschuldigung, Brühe Konsistenzen oder 90 Prozent Wasser, 10 Prozent Farbe. Ich ziehe nur ein bisschen mehr von dem Grün heraus. Zurück in meine Fuchsia und Van Dyke Brown. Gehen wir weiter und verdunkeln die Dinge weiter. Wir werden ein bisschen von der Nässe hier verloren haben, aber das ist okay. Alles, was wir tun müssen, ist, ihm einen kleinen Überblick zu geben. Und dann, was wir tun können, ist unsere zehn Bürste zu nehmen, die nur Wasser darauf haben sollte. Vielleicht tauchen Sie es noch einmal durch Ihr Wasser und bringen Sie einfach die Farbe runter. Das Blatt wird als Verglasung bezeichnet. Es wird nicht immer klappen, dass alles so bleibt, wie Sie es wollen. Also passen wir einfach mit der Spitze des Pinsels an, um einige wirklich hübsche Kerben zu erstellen. Und wieder, diesen Druck zu nehmen, das Wasser und einfach die Dinge hier abzuweichen. Sie können also sehen, dass wir , während wir uns durchziehen, mehr Details hinzufügen. Die Dinge sind nass und trocken und wir passen uns nach Bedarf an. Was ich nicht tun will, ist, dieses Blatt so dunkel zu machen, dass ich nicht die Details oben hinzufügen kann , weil es einige wirklich, wirklich hübsche Sommersprossen. Und es gibt nichts, was ich ehrlicher liebe als ein Sommersprossen Blatt. Also werde ich die Dinge leicht genug lassen, um sie an den Rändern zu verdunkeln. Aber ich lasse die Dinge leicht genug, damit wir diese Sommersprossen hinzufügen können. Also alles, was ich hier mache, ist , über diese Schicht zurückzugehen und sie ein wenig zu verdunkeln. Und dann lassen Sie uns hier runterziehen. Nur um die Dinge etwas zu ändern. Lassen Sie uns voran und fügen Sie ein wenig saftgrün in die Brühe. Nur um ihm hier etwas mehr Farbe zu geben. Nicht so braun. Und wir bewegen den Pinsel einfach herum. Alles noch ziemlich nass, also nichts. Ich denke noch zu detailliert. Die Details sind wirklich passiert, wenn die Dinge trocken werden. Ich werde hier runterziehen. Beachten Sie, wo dieser Stamm irgendwie auftaucht. Hoppla. Und aus dem Rahmen. Da gehen wir hin und merken, wo dieser Stamm auftaucht. Und nur irgendwie umreißt Dinge wie, wie Sie sehen können, die Ausbreitung der Farbe, aber es beginnt, ein wenig trocken zu werden. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich etwas von derFläche des Blattes ohne dieabgedunkelten Kanten verlassen Fläche des Blattes ohne die werde, nur weil ich denke, das sieht auch wirklich schön aus. Beenden Sie es hier und ziehen Sie hier durch. schwenke nur irgendwie die Farbe um, dass ich die zehn Bürste mit dem Wasser benutzen werde, irgendwie mischen sie herum, um sie durch die Vene zu bringen. Jetzt sehe ich, dass mein Haufen über Jahre ein wenig austrocknet. Also lasst uns weitermachen und das auffrischen. Also Van Dyke Brown, Hauch von Fuchsia, bis es schön ist. Pinky Brown Mischen nicht, um Sirup Konsistenz zu husten. Während die Dinge noch nass sind, werde ich es hier oben verdunkeln. Ziehen Sie auch eine kleine Vene heraus. Und ich benutze nur die Spitze des Pinsels, bewegt mich sehr gestisch. Ich will nichts zu definieren. Also nur eine Art der Verwendung der Spitze, um es runter zu bringen , nur um zu beginnen, ein wenig von dieser Vene herauszuziehen. Siehst du, immer noch nett und Damps. Wir haben nichts zu endgültigem. Ich ziehe nur ein bisschen von dem Schmerz da raus. Folgen Sie dem hier durch. Hier oben. Wenn etwas zu dunkel ist, nehmen Sie einfach den Pinsel und Pinsel. Nimm die 10 Bürste, mach sie ein wenig ab. Hat nur Wasser drauf. Ok. Also verdunkle ich diese Ränder wieder. Dieses Geben und Nehmen, Dinge Gestalt annehmen zu lassen. Wie Sie sehen können, bewege ich mich etwas über die ursprüngliche Skizze, was in Ordnung ist. Ziehen Sie ein wenig mehr von den Venen mit der, mit der 10 Bürste, die die Brühe Mischung darauf hat. Das wird ein paar hübsche Schichten für uns schaffen. Und ich werde dort anhalten, weil wir an einem wirklich guten Ort sind. Und wir werden dieses Video mit den Details fortsetzen. 6. Details zum Zucker Maple Blatt hinzufügen: Okay, also springen wir so ziemlich einfach wieder dahin, wo wir aufgehört haben. Aber es ist schön, 20 Minuten Segmente zu haben, in denen wir malen, und dann können wir einfach eine kleine Pause einlegen. Wenn Sie in Bewegung bleiben wollen, während die Dinge etwas feucht sind, können Sie oder Sie können warten, bis die Dinge vollständig trocken waren. Ich werde ein bisschen von beidem machen. Es ist also etwas trocken hier und hier drüben und dann ist es nass durch die Vene und hier drüben. Also nochmal, ich sehe nur irgendwie, womit ich arbeite. Ich mochte diesen kleinen Schatten, der einfach seine eigene lose gestische Sache ist. Es ist nicht übermäßig geformt, ist nur sehr locker. Ich liebe diese Venen, die wässrig sind. Und so werde ich versuchen, ein bisschen mehr davon zu machen, nur ein kleines bisschen von der Van Dyke und der Fuchsia-Mischung und meinem Zehn-Pinsel. Und nur irgendwie versuchen, durchzuarbeiten. Während die Dinge nass sind. Möglicherweise müssen Sie etwas mehr Farbe hinzufügen. Wenn es nicht auftaucht. Ich will nichts, was zu dunkel ist. Nur ein paar schwache Adern hier. Sie können sehen, dass wir ein wenig in den Schatten kommen, was in Ordnung ist. Vieles davon, in diesem ganzen Prozess geht es nur darum, das zu machen, was vor dir passiert, und nicht zu versuchen, zu sagen, Oh, aber das sieht so aus. Und das mache ich nicht und es ist ruiniert. Aber nur mit dem zu arbeiten, was Sie haben, Dinge, die trocknen und die Farben werden nicht genau das tun, was Sie wollen. Das ist völlig verständlich und es ist so viel angenehmer, eine Arbeit einfach zu bewegen, während Sie sich bewegen und anpassen, während Sie sich bewegen. Also möchte ich Sie durch diesen Prozess nehmen, alle Nerven lindern, die Sie daran haben könnten, nicht genau so aussehen, wie Sie es wollen. Also nochmal, nur ein winziges bisschen über diese wässrigen Adern zu gehen. Und wieder, das wird trocknen. Und ich werde diese 10 Bürste abspülen, weil es eigentlich meine saubere Bürste war und es nur ein wenig weich machen. Und es gibt noch viel mehr Hauptarbeit. Wie Sie sehen können, sind die Venen viel prominenter und sie sind Art von nehmen auf der Führung kleine gelbe Tönung, um sie. Ich habe es mehr in dieser beige Farbe gemacht, nur damit sie ein wenig auffallen. Aber wieder, es kommt darauf an zu mögen, was Sie sehen und was Sie hinzufügen möchten. Wenn Sie mehr gelb oder grün machen wollten, sind Sie natürlich willkommen. Okay. Jetzt werde ich wieder meine sechs Bürste nehmen und ich werde in meine Sachen gehen. Ja. Das ist mein dunkelstes Braun. Und ich werde es zu einer wirklich schönen, reichen Textur mischen. Dies ist mehr auf den Linien von 20% Wasser, 80% Farbe. Und die Dinge sind noch etwas nass. Das wird also funktionieren. Und dann für die anderen Bereiche muss ich es glasieren. Also lasst uns hier von vorne anfangen. Und es berührt es nur ein bisschen. Es ist irgendwie feucht. Mal sehen, was passiert. Lass uns das einfach machen. Ja, nicht wirklich bewegend. Also lasst es uns einfach ein bisschen glasieren. Ich werde meine 10 Bürste in die Van Dyke braune Mischung eintauchen. Ich werde nur noch ein Mal über die Gegend gehen. Nur irgendwie stellt sicher, was am Ende passiert ist, wenn Sie dies tun, wird es die Farbe in die Ränder des Papiers überfluten, die dann als harte Kanten abfallen. Deshalb ist es wichtig, zuerst die nasse Oberfläche zu haben. Es gibt jedoch einen Weg, dies zu schlagen. Und wenn Sie also glasieren müssen, können Sie einfach etwas über die Barriere des Wassers hinausgehen. Und jetzt wird es zurück in die Mitte ziehen weil Sie jetzt über die Barriere hinausreichen. Also gehen wir hin. Jetzt überflutet es die andere Richtung. Wenn wir das tun, wenn wir Farbe hinzufügen und dann in die Mitte gehen, wird die Farbe in die entgegengesetzte Richtung überflutet. Machen wir das Gleiche hier. Wir glasieren zuerst. Und jetzt werden wir ein bisschen Farbe herausziehen. Ich muss es nicht zu dunkel machen. Nur ein kleiner Hauch von Kante hier und Sie müssen nicht einmal an die gesamte Kante gehen. Zum Beispiel können wir irgendwie hier herum gehen und eine wirklich schöne Tiefe schaffen. Und du siehst, was dort passiert ist. Jetzt sieht es so aus, als würde das irgendwie rüber kommen. Wir wollen nicht so weit über diesen Teil gehen. Und so haben wir jetzt eine weiche Kante hier drüben und dann steigt sie in eine härtere Kante. Wirklich hübscher Effekt. Machen wir das Gleiche hier drüben. Lasst uns das hier durch glasieren und einige dunkle Farbjahre hinzufügen. Das sind unsere Sepia. Und zieh einfach die Farbe hier rein führe sie mit dem Zehn-Pinsel. Jetzt nehmen wir die zehn Bürste und ziehen einfach ein bisschen Farbe. Tauchen Sie ein wenig in Ihr Wasser und ziehen Sie es einfach nach unten, nur um eine Art von Hilfe es zusammen kommen. Das sieht mir etwas rau aus, also werde ich das glasieren. Und dann gehen Sie über die Barriere hinaus, um diese Farbe wieder nach unten zu ziehen. Fügen Sie hier ein paar wichtige Details hinzu. Jetzt bekommen wir ein paar wirklich schöne Schichten. So können Sie alles sehen, was wir getan haben, ist der, der obere Teil dieses Blattes. Also, wenn wir genau das Gleiche machen würden, reden wir vielleicht 15 bis 20 Minuten auf jeder Portion. Also wieder, dies ist eine dieser Klassen, in denen ich Ihnen die Ausbildung und die Technik geben möchte . Und dann möchte ich Sie einladen, sich in Ihrer Freizeit durch diese Videos zu bewegen. Wenn Sie mehr Details hinzufügen möchten, halten Sie mich einfach an, tun Sie, was Sie tun wollen, und dann können wir vorwärts gehen. Denn das ist etwas, wo ich nur schwelgen würde in dem, was passiert, und will es nicht überstürzen. Also bitte zögern Sie nicht, die gleiche Höhe zu tun. Kommen wir zurück und tauchen Sie in unsere Sepia ein, nachdem wir glasiert haben. Und wieder, einfach rausziehen , hier ein bisschen Detail rausschneiden. Okay, also sehen wir, wo die Barriere ist. Das ist die trockenen Medien, das sind die nassen Medien. Das haben wir gerade rausgeschnitzt. Und so wird es jetzt, dass Farbe nicht darüber hinausgehen wird. Lass uns das nochmal machen. Genau hier drüben. Verglasung nur dort, wo es trocken ist. Jetzt wird die Farbe nicht über diese Barriere hinausgehen. Wo auch immer Sie die Seite verschieben, dort wird sie hingehen. Also führen wir es irgendwie entlang. Wie lustig ist das? Ich kann einfach nicht helfen, aber weisen Sie darauf hin, dass dies nur eines dieser Dinge ist , dass es wirklich egal was Sie tun oder wo Sie bestimmte Details hinzufügen, wird am Ende so schön aussehen, bitte vertrauen Sie dem Prozess. Wissen Sie, dass alles zusammenkommen wird. Es sieht nicht genau wie meins aus. Das ist in Ordnung. Ich stoße es nur irgendwie an. Ich vermerke, wo ich Dinge sehe. Ich möchte dieses Licht hier lassen, weil ich einige wirklich hübsche Flecken hinzufügen werde, aber auch die Dinge etwas verdunkeln will. Also werde ich in das Saftgrün tauchen, die Brühe, und fügen Sie einfach ein wenig mehr Farbe auf dem rechten Teil dieses Blattes in das wirklich hübsche Van Dyke. Ich will nicht, dass es perfekt ist. Also werde ich hier drüben noch einen kleinen Schatten erschaffen. Und dann werde ich es tatsächlich durch das zweite Jahr ziehen. Ich will nicht zu viele Zeilen, weil du wirst sehen, wie dein Blatt beginnt, wirklich überwältigt zu werden. Beginnen Sie also mit hellen Schatten und bewegen Sie sich dann in dunklere. Wie Sie sehen können, sieht das wirklich ziemlich überlappt mit diesem anderen helleren Schatten, den wir zuvor geschnitzt haben. Und das gleiche hier oben, nur ein bisschen mehr Grün in das Blatt. kommen hier um unser Loch. Und jetzt können wir mit diesem Ganzen spielen, was irgendwie mein Favorit ist. Ich wünschte, es gäbe ein netteres Wort als ein Ganzes. Es klingt einfach nicht sehr hübsch, aber lasst uns mit dem Van Dyke und dem Fuchsia beginnen und einfach draußen rumgehen. Machen Sie eine schöne kleine raue Kante und führen Sie die Farbe herum. Und jetzt gehen wir in unser Setup, ja, bei Hustensirup Konsistenz. Und kommen Sie an der äußersten Kante des Blattes herein, um den dunkelsten Teil davon zu erschaffen. Du willst nicht, dass es perfekt ist. Sie verwenden nur irgendwie die Spitze, um das Ganze herum zu arbeiten, schafft einige Jackenbereiche. Wann sollte ich meinen anderen 10 Pinsel verwenden, um diesen Bereich einfach zu erweichen. Stechen Sie einfach an und führen Sie es an den Rand. Wenn ich hier schauen würde, hat es etwas Grün, es hat etwas Braun und es hat einige wirklich dunkle Bereiche um die rechte Seite des Lochs. Das ist also irgendwie das, was ich hier nachahmen will. Ich will nicht, dass es um das Ganze geht, denn das ist einfach nicht natürlich für das, was passiert. Ich werde das ein wenig aufhellen und es nach und nach reinziehen. Und lassen Sie uns einfach ein hübsches kleines Detail mit der übrig gebliebenen Farbe auf dem Pinsel ausschneiden. Wir machen hier nur einen schönen kleinen Schatten. tauche in mein sauberes Wasser ein und mischte es einfach zusammen. Ich gehe hier runter, solange die Dinge noch nass sind. Und ich werde ein bisschen Sepia hinzufügen, genau hier, wo der Stamm ist, entschuldigen Sie mich, wo das Blatt den Stiel trifft. Und dann, während ich dabei bin, gehe ich zurück in die Van Dyke braune Fuchsia. Ich gehe nur zur Arbeit. Das ist eine gestische Stammreihe hier. Erstellen Sie einen schönen Stiel. Sehr gestisch. Ziehen Sie es einfach nach unten, ändern Sie die Richtung, drehen Sie die Bürste um. Nichts zu Ernstes. Und dann, während das nass ist, werde ich dem Stiel ein bisschen einen dunklen Punkt hinzufügen. Verdunkelung der Dinge auf dem Weg. Ich werde auch ein wenig von dem gelben Ocker herausziehen , um etwas Gelb in das Blatt und den Stiel zu setzen, entschuldigen Sie mich. Nicht viel Platz dafür. Aber nur ein bisschen Gelb da drin. Also, das ist gut für jetzt. Ich will nichts, was zu botanisch ist, also funktioniert das für mich. Ich werde noch einmal in die Sepia eintauchen und diese Stelle einfach verdunkeln. Ziehen Sie ein wenig mehr von den geschnitzten Bereichen, wo ich sehe, es ist noch feucht. Meine Zehnbürste nehmen und hier weich werden. Ich liebe dieses Blatt, das ich denke, ist wunderschön. Das einzige, was ich jetzt wirklich tun möchte, ist, diese Details für Äpfel hinzuzufügen. Also, um das zu tun, werden wir unsere sehr spitzen sechs Pinsel nehmen und ich möchte, dass Sie Licht starten und dann werden wir allmählich die Farbe erhöhen. Wir werden vorsichtig sein, das Blatt nicht mit zu vielen zu überwältigen , denn so schön wie es hier aussieht, die Sommersprossen oder so Gorgias. Wenn wir unser Blatt bedecken und sie mit den Sommersprossen ersticken, werden wir so viel von dem verlieren, was wir in der geschaffen haben, in nur diesen Schichten. Also lasst uns Licht anfangen. Lassen Sie uns in unsere Fuchsia und Van Dyke braun eintauchen und gehen Sie einfach mit einer Brühe Konsistenz. Beginnen wir hier oben mit der Spitze des Pinsels und beginnen Sie, ein paar Sommersprossen hinzuzufügen. Es wird Bereiche geben, in denen die Farbe noch nass ist. Das ist okay. Es wird wirklich hübsch aussehen. Wenn die Dinge trocken sind. Es sagt sogar ein wenig zu dunkel für mich, also werde ich ein bisschen abbürsten und dann wieder reingehen. Da gehen wir. Die waren nur ein bisschen zu dunkel. Und ich werde mich irgendwie um das Blatt bewegen diese Flecken und Sommersprossen hinzufügen. Wenn einige von ihnen am Ende mehr mit dem Blatt vermischt werden, ist das okay. Versuchen Sie nur irgendwie, dass sie sich organisch fühlen, in einigen Bereichen zusammengeclustert. Und dann lassen Sie weite Taschen, wo es auch keine Sommersprossen gibt. Das ist einfach so völlig therapeutisch für mich. Nur die Bürste nehmen und dotting, zurückstehen und beobachten, und ich hoffe, Sie finden es gleich therapeutisch. In Ordnung. Wir ziehen nur durch. Es ist wieder ein bisschen dunkel für mich, es ist irgendwie, dass ich wieder in die Farbe eintauche, weil es auslaufen wird. Und dann musst du dich entscheiden, okay, ist das zu dunkel? Und dann müssen Sie sich auch daran erinnern, dass Farbe zwei bis drei Mal leichter trocknen wird. Also, so viele Dinge im Auge zu behalten, während Sie arbeiten. Wirklich hübsch, also werde ich nur eine Pause machen und sehen, wie es kommt. Ich liebe es, wo die Punkte ein wenig nass sind und sie größer sind und sie sehen nicht ganz so scharf aus. Also werde ich versuchen, das umzusetzen. Erstellen Sie ein paar mehr Bereiche, in denen die Sommersprossen oder Licht und gruppiert zusammen und dann Bereiche, in denen es nicht eine ganze Menge. Und es braucht Zeit. Dies ist eine dieser Klassen, in denen Sie nicht wirklich überstürzen wollen , was passiert, weil es einfach so ein lustiger Prozess ist. Sie können leichten bis mittleren Druck für größere Punkte verwenden. Und wieder, ich bin nur ein und eine Weile auf dem Weg zurück in meine Palette. Es gibt keine echte wie wann gehe ich zurück und lade den Pinsel wieder auf? Es ist, es ist mehr, dass du einfach sagen kannst, du kannst sehen, was passiert. Wenn der Schmerz verblasst, musst du etwas mehr Farbe bekommen, das ist zu dunkel. Dann tupfen Sie ein bisschen ab. Ich werde das ganze Gebiet auf Sommersprossen verlassen nur um ein wenig Ruhe im Blatt zu haben. Zu dunkel, ein bisschen abfärben und zurückkommen, wieder abblöcken. Und immer noch ziemlich nass hier drüben. Also nur ein paar kleine Punkte. Etwas, das ich zurückgehen und tun konnte, wenn dieser Bereich trocken war. Und ich mag irgendwie, wo das ist. Ich debattiere, ob ich noch einmal mit etwas Sepia hineingehen soll oder nicht , um sie noch dunkler zu machen. Mal sehen, wie es geht. Das ist alles in einem Abenteuer. Es ist alles ein Prozess. Mal sehen, was passiert. Okay, also erscheint sehr dunkel, also werde ich da oben ein paar dunklere hinzufügen. Und dann komme ich einfach um die leichteren herum und füge nur ein bisschen hinzu. Fügen Sie so viele hinzu, gerade genug, um eine Art von ziehen, dass es gibt, gibt es Sommersprossen passiert. Meine Tochter hat die süßesten Sommersprossen und das lässt mich an sie denken. Ordnung. Der Rand hier und wie gesagt, wo es ist, ist die Farbe dunkler. Sie können sich wirklich in die dunklere lehnen und dann, wo es leichter ist, möchten Sie vielleicht entspannen und einfach weiter arbeiten. Hier sind sie ziemlich schwach, also werde ich nicht zu viele tun. Du, wenn du wirklich wolltest, dass diese Details knallen, dann würdest du warten, bis das Blatt vollständig trocken ist. Und sie würden, sie würden sehr scharf erscheinen, ich mag, während sie noch nass sind und sie sich in den Rest des Blattes mischen. Ich finde, das sieht sehr hübsch aus. Ich liebe unsere leichte Ader. Und das passierte, weil wir es nicht überstanden haben wie mit unserem Haselblatt hier drüben. Wir haben gerade das erste Venengesetz gemacht. Die Dinge waren nass und es endete genau so, wie es hier in der Natur aussieht. Also, wenn Ihre Venen ein wenig dunkler, nicht eine große Sache im Auge zu behalten für das nächste Mal, wenn Sie versuchen Dinge sind nur gehen, um ein wenig mehr Details hier zu ziehen. Und jetzt, da dies trocken ist, werde ich voran gehen und diesem Stiel ein wenig Textur hinzufügen, indem ich die Spitze des Pinsels nehme und ihn irgendwie um den Rand bewegt, um ihm ein bisschen eine buschige Nische zu geben. Es hat etwas Textur. Ich werde ein bisschen Neapel-Gelb hinzufügen. Ich werde das in einer wirklich dicken Konsistenz verwenden, irgendwie wie Meerrettich, 10 Prozent Wasser, 90% Farbe, und ich werde nur etwas Gelb hinzufügen. Nur zum Spaß. Verschiebung in der Farbe. Wirklich verliere wirklich gestisch. Nichts zu verrückt. Verdunkle den Rand hoch. Wir gehen so, dass wir ein ziemlich detailliertes Blatt haben, aber auch nicht so sehr, dass es nicht das Gefühl hat, dass es mit der Lockerheit des Blattes übereinstimmt. Also bin ich ziemlich zufrieden mit diesem hier. Ich hoffe, ihr habt diesen hier genossen, also war unser größtes Blatt und wollte dir das am Anfang nicht sagen. Nicht um dich zu überwältigen, aber du hast gerade die Bestie aller Blätter erobert , die wir dir so gut bezahlen werden. Herzlichen Glückwunsch, und gehen wir zu unserem nächsten Blatt. 7. Eucalyptus: Okay, für unsere nächste Serie von Blättern werden wir Eukalyptusblätter malen. Und wenn Sie mit diesen Blättern vertraut sind, werden Sie wissen, dass sie tatsächlich in vielen verschiedenen Stilen kommen. Sie haben wie der große Münzkreis, Eukalyptusblätter und dann haben sie den Tinier, eher wie ein Zweig wie Eukalyptus. Und dann gibt es auch diese lange, schlanke Art von schlangenartigen Eukalyptus, die ich denke, traditioneller bis falsch sind. Also werden wir ein paar davon malen. Ich habe fünf von ihnen skizziert. Und diese beiden sind ein Zweig. Und dann sind diese beiden ein Zweig, und dann ist dieser nur irgendwie allein. So gibt Ihnen das nur eine Art, ein Gefühl für Eukalyptusblätter. Und dann werden wir am Ende einen Kranz mit diesen Eukalyptusblättern zusammenstellen . Es gibt so viele verschiedene Farben, von wie ein dunkelbraun, weinrot bis hin zu einem wirklich hellen Neapel-Gelb. Und so werden wir einfach irgendwie Spaß mit unserer Palette haben und Farben mischen und einige der Sprenkeln herausziehen , die Sie in Eukalyptusblättern finden und einige dieser harten Kanten, für die sie bekannt sind, und genießen Sie einfach wirklich die Bildung von das Blatt. Also, was wir zuerst tun werden, ist, warum ich den Bleistift bereits gelöscht habe, damit er einfach sehr schwach ist. Geh weiter und tu das, wenn du es nicht getan hast. Und dann fügen wir zwei neue Farben zu unserer Palette hinzu. Wir haben Quinacridon, verbranntes Scarlett, das ist einfach so perfekt. Und wir haben reiches grünes Gold. Also gehen Sie weiter und fügen Sie diese hinzu. Und wenn Sie dann Ihre Bürsten abspülen müssen, bevor Sie weitermachen, gehen Sie weiter und tun Sie das. Aber wieder, diese Farben sind so harmonisch, dass, wenn Sie Grüns oder Gelb- und Brauntöne bereits darauf haben, es keine große Sache ist. Auch hier wird noch nass in nass arbeiten. Wenn Sie Ihre Palette aktualisieren müssen, wie wenn Sie mehr Saftgrün benötigen, gehen Sie weiter und legen Sie ein wenig darauf. Ich werde das zur Seite machen. Ich werde auch ein bisschen mehr von der Unterwasser-Grün setzen, nur damit ich das nicht tun muss, während wir malen. Wenn wir im Moment sind und wir mit dem arbeiten wollen, was wir haben. Also nur einen Blick auf unsere Palette, wir haben die Fuchsia, Scarlett grün, Gold, gelb Ocker, Neapel gelb saftgrün, Unterwassergrün, Van Dyke braun und Fuchsia und Sepia. Das ist also alles, was wir am Gaumen haben. Wir können alle diese verwenden oder nicht. Aber schauen wir mal, was passiert. Das ist wie mein Schlagwort, spielen Sie ein Trinkspiel mit diesem Rennen. Ich werde meine Nummer 10 Bürste abholen und sicherstellen, dass es Wasser darauf hat. Und dann machen wir unser erstes Blatt wie ein wirklich hübsches Burgunderrot. Okay, also werde ich es nass machen und es einfach durch das Muster oder durch die Schafe folgen. Ich will nicht zu viel Wasser. Und ich werde ein bisschen davon rausheben. Also kaufte ich in meinem Pinsel und ich hebt ein bisschen Farbe aus oder entschuldige mich, das Wasser, lege es auf das Papier. Da gehen wir. Also, jetzt ist es schön feucht. Und jetzt werde ich meine sechs Bürsten abholen. Ich werde in den Vogel Scarlett eintauchen, ihn in Brühe Konsistenz mischen, 90 Prozent Wasser, 10 Prozent Farbe. Und über die Grenze hinaus gehen und ein bisschen mehr Bewegung hinzufügen. Und da haben wir es. Schön, ziemlich hübsch weinrot. Okay, solange das noch nass ist, gehen wir weiter. Machen Sie es etwas dunkler. Jetzt gehen wir weiter und fügen ein bisschen Sepia zum Scharlach hinzu. Also nimm deine sechs Bürste und schaffe es in den Scarlett. Das ist also ein bisschen mehr auf der Browner-Seite. Sollte so etwas aussehen. Und lasst uns weitermachen und es drauf legen. Genau da an der Spitze. Ich will das. Scarlett ist hier unten etwas dunkler. Also werde ich das verdunkeln. Und das ist so ein hübsches Blatt. Mischen Sie sich hier zur Seite. Irgendwie eine kleine Vene durch die Mitte gesteckt. Solange die Dinge nass sind. Nur sehr gestisch. Einfach durch die Mitte reißen. Nichts zu definitiv. Nimm meine 10 Bürste. Ich mag das Ding nicht wirklich. Sie wollen nur die eine Ader. Da gehen wir. Jetzt nehmen wir noch einen Pinsel. Lassen Sie uns tauchen in das satte Grün, Gold, eine meiner Lieblingsfarben und das ganze Land. Und lassen Sie uns das grüne Gold mit ein wenig Scharlach mischen, wie eine orangefarbene Farbe. Und lasst uns das reinpacken. Und hier herum. Das sieht nicht ganz orange genug aus, dass man sehen kann , wie es sich bewegt, es wird besser. Ok. Whey, das hat meine Meinung ziemlich geändert. Manchmal muss man es nur eine Minute geben. Kommando. Kara gibt es eine Minute. Okay, das liebe ich. Jetzt lasst uns einfach reiches grünes Gold alleine machen. Also nur reiches grünes Gold. Es bedeutet also, dass Sie Ihren Pinsel abspülen müssen, zurück in das Gold gehen müssen, so dass es genau diese Farbe ist. Und lassen Sie uns noch ein bisschen mehr hinzufügen. Lassen Sie uns diese Punktmethode verwenden. An den Rändern hier. Schön. Das sieht so hübsch aus. So eine hübsche Vielfalt an Farben hier. Und ich werde durch die Farbe hier in diesen Scarlett schaufeln , nur um diese Ader wieder zu erschaffen, weil wir sie irgendwie verloren haben. Da gehen wir. Genau durch die Mitte da. Perfekt. Ok. Gehen wir weiter und machen das nächste. Beginnen wir mit Van Dyke Brown und der Fuchsia. Also, das Wasser runter zu legen, in das sehr große Braun zu gehen. Und dieses Blatt ist, ist auf dem Kopf nur für Ästhetik. Und wollte einfach nicht, dass alle Blätter in die gleiche Richtung zeigen. Ich fühle mich, als ob es hübsch aussieht oder so. Und dann lassen Sie uns unseren Pinsel abspülen, der das Scharlach drauf hatte. Nun, das ist nur für eine Minute in das Papier einweichen. Und dann gehen wir einfach allein in Sepia und machen es ein bisschen dunkler. Und wir haben unseren Stamm. Und manchmal ist es schwer zu sagen, wo der Stamm und wo der Punkt der Blätter ist. Sie sehen tatsächlich ähnlich aus. Auf diese Weise sind sie wie Würmer. Wohingegen der Kopf. Also tauche ich wieder in das Set B ein und vermische es etwas dunkler. Und jetzt kommen wir hierher, am Rande. Und dann können wir unsere 10 Bürste benutzen, wenn wir die Dinge etwas abweichen wollen. Dieser hat die Illusion, irgendwie auf seiner Seite zu sein. Also lasst uns hier eine Vene machen. Und dann können wir ein wenig von der Sepia hindurchblättern, es mehr von einem runderen Punkt geben, so dass es klar wie das Ende aussieht. Und dann wieder tauche ich einfach wieder in diese Sepia verdunkle diese ersten Flecken. Mach ein paar Punkte. Das ist mein Lieblingsteil über Eukalyptus sind die Punkte. Sie haben fast diesen ruinierten Blick auf sie. Hier wieder zur Seite mischen. Wir haben es. Ich werde ein bisschen mehr setzen. Ich werde ein wenig von der grünen goldenen setzen. Sie sind genau wie beim letzten Mal. Nur ein kleines bisschen mitten durch die Mitte. Und dann vielleicht direkt hier an der Spitze, nur um die Farbe etwas zu ändern. Höhle. Und wir sehen, dass wir die gleiche Farbe hier verwendet haben, aber es sieht völlig anders aus, weil wir eine andere Grundfarbe hatten. Also wirklich gibt es so viel Potenzial innerhalb eines bestimmten Blattes, weil Sie verschiedene Farben verwenden. Versuchen Sie, die Ader ein wenig mehr herauszuziehen. Einfach die Bürste um zu flicken. Okay, da haben wir unser zweites Blatt. Sehr hübsch. Gehen wir weiter und machen unser drittes Blatt. Also fangen wir auf die gleiche Art und Weise an, die Basis hier zu machen. Und dann, während das aufsaugt, gehen wir weiter und tauchen Sie in unser Neapel-Gelb ein. Das ist also wirklich weiches Gelb. Genau da. Ich habe noch etwas grünes Gold drauf. Das wird auch irgendwie ins Bild kommen, was für mich in Ordnung ist. Und tupfen Sie ein wenig ab und verwenden Sie einfach den Rest von dem, was unten war. Ein wenig zu gelbes E für mich. Also werden wir das beruhigen, indem wir in die Fuchsia und die Van Dyke Brown eintauchen. Und machen es irgendwie eher eine Anfrage Gefühl. Gehen wir weiter und machen unseren Stamm, während wir hier sind. Das war nur ein bisschen von der Van Dyke Brown und der Fuchsia-Mischung. Sie gehen in die Sepia und verdunkeln das etwas. Jetzt werden wir diesen Satya für die Ränder hier und für die Mitte benutzen. Sie können sehen, dass wir Blätter haben, die mit allen möglichen Farben arbeiten, aber sie sind alle in derselben Familie. Es fühlt sich also sehr natürlich an. Ich werde nur die Form ein wenig formen. Mischen Sie den Stiel mit dem Blatt. Ich werde den zehn Pinsel mit nur Wasser benutzen, um diese Farbe wieder durchzuziehen. Und es ist ein sehr einfaches Blatt, aber sehr schön. Also werde ich einfach diese Art verlassen, wie es wieder ist, hier haben Sie, der Künstler, so viel Kapazität und Potenzial, einfach so viele Details hinzuzufügen, wie Sie wollen. Lassen Sie uns einfach wirklich tun, bevor ich weitermache, hatte ich einen kleinen Schritt EA für ein paar kleine Markierungen. Los geht's. Verdunkle das ein bisschen. Kleine Sommersprossen. Hier. Wir gehen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels nur für ein paar Sommersprossen. Also, so hübsch, nur so viel Spaß zu haben. Lassen Sie uns hier auch noch ein paar weitere hinzufügen. Nur ein Paar. Nein, ich mag das nicht so sehr k mit dem 10 Pinsel, Erweichung, dass Schwarz ist alles ein Abenteuer. Siehst du, ich liebe es dort. Ich habe es dort nicht geliebt. Das ist es, was ich will, dass du entscheiden kannst. Schön. Okay, gehen wir zum nächsten. Wir beginnen mit einer saftgrünen und Van Dyke braunen Mischung. Das machen wir in der Grafik. So saftgrün und ein bisschen von der Van Dyke. Also ist es genau dort. Muss nicht perfekt sein. Wir benutzen nur das, was an unserem Gaumen ist. Wir wollen nur ein schönes, erdiges Braun. Da gehen wir. Schöne erste Waschspur, nicht nach unten zu malen. Dieser hat die Illusion, weit zu kommen. Wir sorgen dafür, dass wir die Vene da drin haben. Gehen Sie weiter und nehmen Sie Ihre sechs Pinsel Ihre Punkte, Ihre eine, mischen Sie den Saft grün und jetzt Sepia zusammen für eine dunklere Version von dem, was wir gerade getan haben. Sie können mehr Wert auf das Grün legen, wenn Sie mehr von einer grünen Farbe oder mehr Betonung auf das Braun haben wollten . Damit du meins hier drüben sehen kannst. So wird es aussehen. Die Dinge laufen zusammen auf meiner Palette und ich bin nicht einmal darüber verärgert. Also lasst uns voran gehen und einfach das Blatt herausziehen, um damit zu beginnen. Und du weißt es, lass uns gehen und zwei Blätter gleichzeitig malen. Lasst uns die Herausforderung ein bisschen annehmen. Dieser hat noch ein bisschen Braun drauf. Das ist okay, weil wir da hin gehen. Aber meistens Wasser, das diese Oberfläche benetzt. Irgendwie wollte ein Blatt und jede Farbe für dich machen. Ein bisschen Braun wieder da rein. Dies ist nur der Van Dyke braun und der Saftgrün. Und dann gehen wir weiter, während dieser noch nass ist und legen Sie es in ein wenig Neapel-Gelb. Lass diese Art von Wirbeln einfach ein bisschen herum. Und dann an der Spitze, Lasst uns weitermachen und etwas grünes Gold setzen. Ich wollte eine, die auf der Golder-Seite war, also denke ich, dass das hier sein wird. Achten Sie darauf, dass Sie entlang dieser Kanten vorsichtig sind , die nicht über die Barriere hinausgehen, es sei denn, Sie möchten. Und dann werden wir weiter mit dem Stamm vorwärts gehen. Gehen wir voran und tun das im Saftgrün. Da gehen wir. Und bringe ein bisschen mehr Grün durch unsere Adern hinein. Und dann gehen wir weiter und mischen den Saft grün und Sepia wieder, wenn es verdunkelt werden muss. Und füge die Vene wieder da drin hinzu. Ein bisschen mehr hier unten, auch da, nur weil diese Blätter irgendwie sind, teilen sie sich einen Zweig. Also gefällt mir die Idee, dass sie einige ähnliche Farben teilen. Ich werde ein paar Sommersprossen hinzufügen und t hier. Saftgrün Das ist unser Saftgrün und unsere Sepia, aber mehr über die SAP-Körner. Alles, was bedeutet, ist, dass man, wenn man diese beiden Farben zusammenmischt, mehr vom Grün im Vergleich zum Braun benutzt. Wenn Sie das Gegenteil tun wollen, dann würden Sie einfach mehr von dem Braun tun. Nach dieser Vene durch, kommen Sie durch bis zu dem Punkt. Fügen Sie hier ein paar kleine Punkte direkt durch die Mitte hinzu. Das ein bisschen Grün hier rein, um meine 10 Bürste zu nehmen. Und einfach etwas an der Seite weich machen. Aber ich mag irgendwie, wie das dort funktioniert. Den Rand hier verdunkeln. Mit der Spitze, Spitze Zehe des Pinsels. Ich werde jetzt nur Satya in die Sepia eintauchen und ein wenig Interesse an diesen Orten schaffen . Ich benutze meinen 10 Pinsel, um ein wenig zu mischen. Und danach durch die Vene, mit meiner 10 Bürste, um sich weich zu machen. Und alles sieht wirklich schön aus. Erweichung. Ich will nur ein bisschen einen Vorteil hier. Meistens wollen, dass es hier dunkel ist. Erweichung. Verwenden Sie diese Spitze des Pinsels, um die Farbe einfach zurück in die Mitte zu bringen. Kommen Sie durch für die Vene, nur die Spitze, Spitze, Spitze der Bürste und Sie gehen. Und hier haben wir noch ein wirklich schönes Blatt. Das ist also eine Vielzahl von Eukalyptusblättern. Sie können sehen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, mit Farbe zu spielen. Wenn Sie eine Reihe von Gelb-, Grün-, Rot- und Brauntönen auf Ihrer Palette gemischt haben, können Sie nichts falsch machen. Ich weiß, dass ich etwas schnell durchgezogen bin und es gibt einen Grund dafür, nicht weil ich nicht gründlich sein möchte, sondern weil ich wirklich möchte, dass du verstehst, dass es nicht so wichtig ist, welche Farben du verwendest genau so lange, wie Sie die richtige Technik verwenden, die nass in nass, unter Hinweis, wenn die Dinge beginnen zu trocknen, Verglasung Dinge, wenn nötig, Das ist wirklich der wichtigste Aspekt, um aus dieser Lektion zu gewinnen. Also möchte ich nicht, dass du das Gefühl hast, dass du zurückgelassen wirst, aber ich möchte dir einfach Raum geben, um Freiheit zu nehmen und Freiheit zu üben. Also das sind Eukalyptusblätter. Wir gehen zu unserer Tulpenpappel, die so ein hübsches kleines Blatt ist, das ich nicht erwarten kann, mit dir zu teilen. 8. Tulip: Also habe ich vorangegangen und etwas gelöscht. So werden Sie feststellen, dass es ein wenig schwächer ist und es hat auch ein paar kleine Verschlechterung hier hinzugefügt. Diese kleinen Löcher ähneln, wie wir es hier oben gemacht haben, aber sie sind viel kleiner. Das habe ich nicht im Scan gemacht. Also, wenn Sie diese Bedürfnisse nicht sehen, möchten Sie sie nur für Bein hinzufügen, ein bisschen wie eine Verschönerung. Gehen Sie weiter und tun Sie das mit Bleistift. Jetzt werden wir eine wirklich hübsche goldorange Farbe vermischen. Meine Palette wurde ein wenig verrückt, also habe ich etwas Platz dafür verschmiert. Auf diese Weise haben wir einen Mischraum, wenn Ihr auch ein wenig verwechselt wird, möchten Sie vielleicht in einem separaten Brunnen beginnen oder einfach nur einen Platz von Ihrer festen Plattenpalette löschen, was auch immer Sie verwenden. Also lasst uns weitermachen und diese Farbe miteinander vermischen. Wir werden einige Vorladen der Bürsten machen, wie wir es vorher getan haben. Also fangen wir mit unserem Pinsel Nummer 10 an. Und lassen Sie uns das in das Chinacridon eintauchen, das Scarlett verbrannt hat, und ich werde das genau in die Mitte schmieren. ein bisschen mehr. Wenn Sie trocken oder nass sind, kann es etwas mehr oder weniger Wasser in Anspruch nehmen. Also denken Sie einfach im Hinterkopf. Und dann gehen wir weiter und fügen etwas von dem gelben Ocker hinzu. Denken Sie daran, dies ist eine wirklich, wirklich starke Farbe in dieser bestimmten Marke. Das ist die, mein fröhlicher Blasen. Ihr gelber Ocker könnte ein wenig anders sein, aber als ich es vorher benutzte, war es einfach sehr dicht und irgendwie überwältigt das Blatt. Also möchte ich nur darauf achten, dass ich diese Brühe Konsistenz behalte. Ich werde es noch weiter unten verdünnen, indem ich etwas Wasser hinzufüge, einen Pinsel voller Wasser aufnehme und ihn mischte. Und es ist immer noch ein bisschen orangefarbener. Also werde ich ein paar grüne goldene zwei hinzufügen. Nun, dieses Blatt kommt irgendwie wie eine schmutzigste Farbe und dann kommen den ganzen Weg nach oben, um eine gelbe Sonnenblumenfarbe als auch. Also ich meine, es spielt wirklich keine Rolle, aber ich versuche, dem zu entsprechen, was ich sehe und genau das, was ich mag. Jetzt haben wir etwas mehr Gold, Orange, worüber ich mich ziemlich gut fühle. Ich möchte eine Hustensirup Konsistenz davon haben. Also werde ich hier ein bisschen mehr zur Seite machen. Wenn es drauf läuft, ist das okay. Solange es nicht völlig überwältigend ist es ein bisschen grün, gold, ein wenig gelber Ocker. Und jetzt habe ich mir einen höheren Farbwert dieser Farbe. Okay, also lasst uns voran gehen und unseren Pinsel mit dieser Version der Farbe laden. Also haben wir unsere Brühe über Jahr, die ich mit dem zehn Pinsel laden werde. Und ich werde das zur Seite stellen. Und ich werde die sechs Bürste holen und ich werde sie mit der Hustensirup Konsistenz laden. Immer noch ein wenig wässrig hier. Also werde ich noch ein bisschen mehr von Chinacridon, verbranntem Scarlett, gelbem Ocker und Grün und Gold hinzufügen. Da gehst du. Ein bisschen mehr Grün, Gold, eins, es zurück zu Goldie Orange. Los geht's. Das ist also sehr, sehr gründlich. Schau dir den Mischvorgang an, was ich tun würde, wenn ich diesen Schritt nicht teilen würde. Aber ich dachte, es könnte gut sein, nur die kleinen Stücke und Stücke zu sehen, die in Mischfarbe gehen. Okay, jetzt, da die Bürsten geladen sind, werde ich es auf die Seite meiner Palette abstellen und unsere saubere Bürste Nummer 10 nehmen, um sicherzustellen, dass Ihr Wasser klar ist. Meiner wurde ein bisschen funky, also ging ich in die Spüle und Riff frisch tat. Und lassen Sie uns das Wasser hinlegen. Immer noch ein wenig, ein bisschen von einem goldenen orangefarbenen Farbton, aber das funktioniert irgendwie perfekt für dieses Blatt, also kein Problem. Seien Sie vorsichtig achtsam, wenn Sie diese kleinen Verschlechterung in Ihrem Blatt aufgenommen haben , um sie nicht nass zu bekommen, denn dann werden Sie die Farbe in sie legen und Sie werden irgendwie verlieren, dass ganze durchsichtige Wirkung. Vorsicht beginnt die Ränder. Sie müssen nicht bis an die Ränder gehen , denn dort legen Sie die Farbe. Und erinnerst du dich daran? Entschuldigen Sie mich. Du erinnerst dich, dass ich niest, dass das Wasser und die Farbe oder die Farbe nur bis zur Grenze gehen wird. So lange du bist, entschuldigen Sie, Güte, etwas Staubiges hier ist einfach reingeflogen, dann wirst du kein Problem mit diesen kleinen Verschlechterung haben und mit dem äußeren Rand, der diese harten Linien bekommt. Ok. Sieht gut aus und geht nur zu überprüfen, dass es einen gleichmäßigen Mantel, keine trockenen Taschen, bevor ich hatte in mit der 10 Bürste geladen mit unserer Mischung in Brühe, konsistent. Hey, da habe ich meine andere Bürste mit Hustensirup Konsistenz auch bereit zu gehen. In Ordnung. Beginnen wir hier ganz oben und lassen Sie es hineinfallen. Ich liebe das. Ich liebe diesen ersten Einstieg. Und nur, um der Farbe zu erlauben, das zu tun, was sie tun will. Vorsicht bei meinen kleinen Bleistiftmarken. Sie sind sehr leicht, sehr winzig. Und nur die Farbe nach unten zu bringen, können Sie sehen, dass die Farbe ein wenig über die Bleistiftlinie läuft, was völlig in Ordnung ist. Ich male immer nur ein wenig über das, was meine Skizzen und ich weiß, dass über mich selbst, also verlasse ich mein Haus. Diese Kleinigkeiten helfen wirklich. Wie Sie beginnen, Ihre Tendenzen als Künstler kennen. Und dorthin zu kommen. Etwas davon braucht Zeit. Nicht überstürzt zu werden. Ich bin ein bisschen in meinem Bleistiftmark da. Aber nicht so schlimm. Vielleicht möchten Sie die Bleistift-Markierungen größer machen und dann können Sie immer em auf sie schließen. Also haben wir das erste, anfängliche Abwaschen nur irgendwie in das Papier einweichen. Alles ist nicht wirklich schön und nass. Ich werde ihm nur einen Moment zum Atmen geben es nur einen Moment ruhen lassen. Und dann gehe ich mit der sechs Bürste, die mit der Mischung und Hustensirup Konsistenz geladen ist. Und ich werde nur einen Hauch mehr von grünen Ziel hinzufügen, um die mehr gelbe Seite dieses Blattes zu bringen . Nur das Bett. Sie können das gleiche tun oder Sie können die gleiche Mischung in beiden Fällen verwenden. Ich werde es einfach reinlegen. Machen Sie eine Schaufel mit der Spitze des Pinsels. Später verdunkeln wir das mit unserer dritten Farbe. Aber für jetzt, fügen Sie einfach eine weitere Schicht hinzu, während die Dinge noch nass sind. Ich gehe über diese Adern. Ich liebe wirklich das Aussehen der nassen Adern. Ich habe das Gefühl, dass es etwas so Natürliches und Ätherisches an ihnen gibt. Wenn du mir meine frühere Arbeit angeschaut hast, waren meine Adern sehr prominent. Und obwohl ich denke, dass fügt wie eine schöne, nette Note, die Art und Weise, wie wir mit unserem Haselblatt getan. Es gibt Zeiten, in denen ich denke, dass das Auslassen dieser Details wirklich entlang geht. Mach es hier unten schwerer, denn dort war es in meinem Referenzbild. Hier ist es viel dunkler. Ich werde nur ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Etwas Darting an den Seiten. Ein bisschen darüber hinaus gehen. Einfach zu knackig, die Kante aufräumen. Nehmen Sie ein wenig mehr Farbe auf. Und nur irgendwie bewegen, rund und um das Blatt, wir nehmen ein wenig mehr Farbe, Husten Sirup Konsistenz, um die Dinge zu verdunkeln, während es noch nass ist. Deshalb nehme ich mir zunächst so viel Zeit, um den Mantel abzulegen. Das erspart mir so viel Arbeit. Ich muss die Dinge nicht ersetzen, weil die Dinge schön und nass für mich bleiben. Wenn Sie feststellen, dass Sie auf dieses Problem stoßen, verlangsamen Sie es einfach ein wenig, nehmen Sie sich ein bisschen mehr Zeit. Ok. Und jetzt werde ich ein bisschen vom Neapel-Gelb eintauchen. Also solltest du das immer noch auf deiner Palette haben. Gehen Sie weiter und mischen Sie das einfach ein. Zweitens würde ich sagen, irgendwo zwischen Hustensaft und Brühe Konsistenz. So irgendwie mitten in der Mitte, es ist so eine schwache Farbe, wenn Sie Neapel-Gelb verwenden , dass es nicht überwältigt, dass alles. Einige vielleicht mehr in Richtung Hustensirup Konsistenz. kann sehen, dass es wirklich ohnmächtig ist. Wirklich einfach willkürlich füge es für nur ein kleines bisschen Detail hinzu. Dies ist keine erdschütternde Farbe, machen keinen großen, großen Unterschied, aber ich denke immer noch, es ist einfach so eine schöne Farbe hinzuzufügen. Und dann gehen wir weiter und vermischen uns ein wenig von dem Chinacridon, verbrannten Scarlett. Legen Sie das hier hin. Und ein bisschen Sepia. Willst du es ein bisschen abschwächen? Lassen Sie uns diese zwei Brühe Konsistenz machen. Ich möchte, dass es ein bisschen mehr auf der braunen Seite im Vergleich zum Rot ist. Aber Sie können immer mehr braun hinzufügen, wenn Sie es bevorzugen. Wir gehen weiter und fügen das an einigen Rändern hinzu. Wir werden sicherstellen, dass die Dinge nicht so stark verdunkelt werden, dass wir einige Ebenen, eine kleine Ebene, ein wenig später nicht hinzufügen können . Aber ich möchte es benutzen, solange es noch nass ist. Ich kann schon sehen, dass die Dinge ein wenig zu trocknen beginnen. Wenn Sie es nicht wollten, können Sie noch sechs Pinsel mit sauberem Wasser aufnehmen und einfach helfen, die Dinge ein wenig nach unten zu bewegen. Und wir nehmen den Rand davon und Sie bewegen es einfach nach unten. Ich werde meine kleine Vertiefung dort herumlaufen, weil das ist, wo ich sehe, dass die Verschlechterung am meisten ist, wenn wir diese Farbe hinzufügen, lassen Sie es irgendwie auch die Venen verbreiten. Fügen Sie es hier unten hinzu. So wichtig, dass diese Venen während nass sind, weil sie sehr schwach sind. Und sie werden das Blatt überwältigen. Wenn wir uns nicht darum kümmern, sie leicht zu halten, und dann lassen Sie das für einen Moment ruhen. In Ordnung. Die nehmen meine Bürste wieder auf, um dort reinzupacken. Jetzt, da es einen Moment ausgeruht ist und nur noch eine kleine Schicht hinzufügen. Achten Sie darauf, die Abdeckung nicht zu vervollständigen. kleine weiße Markierung dort. Jetzt werde ich abholen weitere sechs Pinsel, tauchen Sie in die Sepia bei etwa Brühe Konsistenz und fügen Sie ein paar mehr von diesen kleinen Punkten, die ich im ganzen Blatt zu sehen. Jetzt werde ich mich ziemlich viel ausbreiten, weil alles noch ziemlich feucht ist. Ich werde das hier unten wirklich verdunkeln. Nehmen Sie ein wenig von der Scharlach und das Braun und nur intensivieren, dass ein wenig, machen diese Bands sind immer noch etwas, etwas prominenter. Kommen entlang der Grenze das Wasser und fügen Sie nur ein bisschen mehr von diesem braun. Ich mache das Gleiche hier drüben. Das Hinzufügen an den Rand, entlang der Grenze kommen und es neu erstellen, ist ein wenig verloren gegangen. Und dann werde ich meine 10 Bürste benutzen, um diese Farbe nach unten zu ziehen. Nur mit sauberem Wasser. Und ein bisschen mehr zurückkommen, nur um die Farbe runter zu ziehen. Holen Sie sich das einen Moment zum Ausruhen. Dann werden wir auch ein wenig vom Sepia-Backend hinzufügen. Fühle einfach ein bisschen mehr Spuren. Lassen Sie uns mit Sepia bei Husten oder Konsistenz direkt um unsere Verschlechterung gehen. Mit der Spitze des Pinsels. Achten Sie darauf, nicht da reinzugehen, und lassen Sie uns ein paar kleine Punkte hinzufügen. Diese werden immer noch ziemlich leicht sein, obwohl wir Husten oder Konsistenz verwenden. Und das ist ein guter Ort, um nur einen Moment Pause zu machen und zu sehen, wo sonst. Es muss einige Details geben, wie ich sehe, dass dieser Bereich knackig und nur ein bisschen hoch sein muss. Und noch ein paar Punkte. Wieder, nur irgendwie willkürlich hinzufügen in diese Sommersprossen. Fügen Sie ein wenig von der Chinacridon, verbrannt Scharlach Mischung. Nach dieser Vene durch ein wenig mehr, während die Dinge noch nass sind. Geh. Und das sieht wirklich gut aus. Noch einmal um die Verschlechterung, nur um sicherzustellen. Und die Farbe zu lenken. Mit meinem Sechsbürste. Wir werden hier pausieren und dann kommen wir wieder und fügen ein paar weitere Details hinzu, sobald die Medien etwas trockener sind. 9. Details zum Tulip hinzufügen: Okay, also sind die Dinge etwas trockener, nicht super noch ein wenig feucht hier, aber ich werde es tun, solange es noch nass ist. Korrigieren Sie das einfach ein bisschen. mir mein Bild anschaue, ist es nicht ganz so wellig, ist es nicht ganz so wellig,also werde ich einfach hier entlang der Kante herumschlagen und die Grenze verlängern. Und dann nehme ich meine Bürste mit dem Quinacridon, verbrannten Scharlach und der Sepia. Und ich werde die Kante des Blattes nur ein kleines bisschen umformen, nur damit es nicht ganz so wellig ist. Dann, während es immer noch schlecht ist, wenn Sie die Sepia und die Chinacridon Ziegel Scarlett verwenden. Und komm an den Rändern hier und füge ein paar weitere Punkte hinzu. können sehen, dass unsere Sommersprossen immer noch sehr leicht sind. Und fügen Sie in ein paar mehr die Volksmund nach unten. Drucken. Scarlett. Denken Sie daran, das Aquarell wird ein bis zwei Mal leichter trocknen, so dass sie ernüchtert aussehen kommen und dann plötzlich verschwinden sie. Also bedenken Sie das. Hustensirup Konsistenz ist am besten, wenn die Dinge feucht sind. Brühe ist am besten, wenn sie trocken sind. Ich werde voran gehen und erstellen Sie den Stiel jetzt alle Dinge ruhen mit meiner Größe sechs Bürste geladen mit der Sepia und verbrannt Scarlet. Kommen Sie runter, beenden Sie das Blatt. Sie benutzen gerade gerade Sepia, um diesen Rand hier wirklich zu verdunkeln. Wirklich wollen, dass es der dunklste Teil des gesamten Blattes ist. Wir kommen runter zum Stamm, erschaffen dort ein wenig Drama, nur irgendwie gestisch über den Rand. Mehr Zeit um die Verschlechterung. Und wieder, wir sind an diesem Punkt, wo wir einfach weiter Details zum Detail hinzufügen können . Und machen Sie es wirklich einfach weiter. Oder wir können innehalten, schauen, was wir C haben, wenn wir uns entscheiden, dass wir es mögen und wir allein waren. Es liegt also an dir, dem Künstler, zu entscheiden, an welchem Punkt du bereit bist, den Pinsel runter zu legen und weg zu treten. Denn irgendwann kommt man an einen Punkt, an dem es einfach überarbeitet ist und man nicht zurückkehren kann. Also, während des gesamten Prozesses anzuhalten und zu sehen, ob Sie Dinge mögen, wo sie sind, ist so eine große Übung und Disziplin. Ich denke auch, es ist eine großartige Übung, weiter zu gehen und herauszufinden, wie weit ich etwas nehmen kann, bevor es den Punkt erreicht, an dem es sich für mich überarbeitet anfühlt. Also muss ich diese Fehler machen, um sich als Künstler wirklich zu verstehen, und wenn es ist, versuchen Sie , sagen wir, mit Ihrer Kunst zu tun. Also haben Sie keine Angst, das zu tun. Mit einigen unserer Blätter. Sie können sie immer nach Ihren Vorlieben neu streichen. Später. Blätter sind eines der verzeihendsten Themen, und ich glaube wirklich nicht, dass ein hässliches Blatt jemals gemalt wurde. Also bedenken Sie das. Ich werde nur einen letzten Blick hier werfen und ziemlich glücklich damit. Farben ziemlich genau auf das Bild, das ich ursprünglich gespeichert hatte. Vielleicht hat das Chinacridon Scarlett hier am Rande verbrannt. Ich verdunkle die Dinge nur ein bisschen. Nimm meine sechs Bürste und spüle etwas von der Sepia ab und ziehe die Farbe nach unten. Und schlage hier ein paar Schatten. Nun, da die Dinge beginnen zu trocknen mit der Brühe Konsistenz, meist nur Wasser und CPI-Luft, um ein paar Schatten zu erzeugen. Dies geschieht, indem Sie die Seite der Bürste zum Schrubben und entlang des Blattes verwenden. Entschuldigen Sie mich. Draußen muss etwas blühen. Und sind Gärtner kommen heute. Also bin ich sicher, das hat alle möglichen Leckereien ausgelöst. Hier. Dieses Blatt hat viele Details und so werde ich einfach hier pausieren und es einfach ausruhen. Glaub nicht, dass ich es nicht mehr außerhalb des Bildschirms anfassen werde. Ich fühle mich, dass dies ein großartiger Ort ist, um zu stoppen und Ihnen zu helfen, nicht mit viel Frieden zeigen. Alles klar, bevor wir weitermachen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Platz auf Ihrer Palette haben, um frische Farben für unsere nächsten Blätter zu mischen. 10. Rowan Teil 1: Als nächstes haben wir so ein hübsches Blatt. Dies ist, sind, das sind Reihe und Blätter, und sie kommen in einer Vielzahl von Farben. Von gelb bis tief braun, weinrot. Und sie sind so hübsch. Die eine Sache, die ich möchte, dass Sie im Auge behalten, während wir an diesen Blättern arbeiten, vor allem meine Detailliebhaber da draußen, ist, dass kleinere Blätter wie diese können Sie irgendwie in Bezug auf meinen Finger sehen, Es ist etwa die Größe meines Fingernagel. Kann schnell mit zu vielen Details überwältigt werden. Und wenn ich kleinere Blätter mache, versuche ich, mich langsam zu bewegen, um nicht zu sagen, dass Details nicht erlaubt sind, sondern nur langsam bewegen und langsam sein, um mehr Details hinzuzufügen , bis Sie den Schmerz eine Chance gegeben haben, sich zu begleichen. Und manchmal ist eine der schönsten Nuancen eines Gemäldes, wo man einfach das Papier durchscheinen lässt und die Transparenz bietet, die nur Aquarell leisten kann. So wie auch immer, das ist nur mein kleiner Haftungsausschluss, während wir vorwärts gehen. Aber Sie sind natürlich willkommen, Freiheiten wie Sie zu nehmen, während Sie arbeiten. Und ich habe nur Dinge nach Ihren Vorlieben. Okay, also werden wir weitermachen und ein paar Blätter auf einmal machen, anstatt den ganzen Zweig. Also lassen Sie uns voran und beginnen mit einem sauberen 10 Pinsel oder sauberem ish. Meines ist nur ein bisschen Pg, was okay ist. Und nur vorsichtig die Bürste um, bis Sie eine schöne gleichmäßige Beschichtung auf den Blättern haben. Lasst uns noch ein kleines Set machen. Und dann möchte ich, dass Sie einfach schauen, was auf Ihrer Palette ist , und sehen, was Sie los haben. Es wird wirklich nicht entscheidend sein, hier die perfekte Farbe zu finden , ist nur nicht einer dieser Lektionen sind Übungen. Also werde ich ein wenig gelben Ocker und grünes Gold verwenden. Und ich werde damit ganz unten in einer Brühe Konsistenz beginnen. Tun ist, diese Farbe herum zu lenken. Ich werde dasselbe für das nächste Blatt tun. Und das ist meine Sechs-Bürste. Und ich werde es einfach an der Spitze hier tun. Hier unten. Ich werde Naples gelb machen. So viele verwenden die gleiche 6 Bürste hat ein wenig davon , dass das Ziel darauf übrig ist, aber das ist in Ordnung. Kann, woher es ein wenig und dann in diesem Neapel gelben Haufen, mischen Sie es bis zu etwa Brühe Konsistenz und gehen Sie voran und tauchen Sie es dort ein. Wieder werde ich ins Neapel-Gelb gehen und einfach hier unten anfangen. Der Boden. Das Gegenteil von dem, was wir vorher für das Blatt getan haben, gibt es irgendwie eine Chance, sich zu begleichen. Alles ist im Moment sehr nass. Denken Sie also daran, mit kleineren Medienbereichen. Wenn Sie das Nass in Nass setzen, dauert es ein wenig länger, bis das Papier absorbiert es sei denn, Sie verwenden nur ein wenig Wasser auf der Bürste. Also geh runter und sieh an, wo du bist. Wenn die Dinge auf RDB-Zeichnung aussehen, können Sie trocknen, Sie können vorwärts gehen und ein wenig von einer grünen Mischung hinzufügen. Also würde ich sagen, ein saftgrün und ein wenig von dem grünen Gold, um diese beiden Farben miteinander zu mischen. Oder Sie können einfach warten und Glasur lesen. Offensichtlich bewegen wir uns alle mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, also wollen Sie nur, dass Sie das Gefühl haben, in Bewegung zu bleiben, wenn Sie wollen. Wir werden unsere kleine Farbe fortsetzen, Regenbogen den ganzen Weg hier oben. Ich werde jetzt einen anderen Sechs-Pinsel verwenden, um diese Farbe zu mischen, wie ich schon sagte, ein wenig saftgrün und ein wenig grünes Gold. Und mischen Sie das. So sieht es darüber aus. Und das werde ich hier unten reinwerfen. Sie können sehen, warum ich wollte, dass die anfängliche Codierung der Farbe echtes Licht ist, weil das eine wirklich schöne Blutung liefern wird. Gehen wir weiter und machen das auch hier oben. Bewegen Sie nur diesen Druck herum. Aber in diesen beiden Farben kollidieren. Gehen wir weiter und bewegen uns weiter. Ich werde meine Nummer 10 Bürste mit sauberem Wasser verwenden, um die nächsten paar Blätter zu malen. Also werde ich dem Blatt noch eine Chance geben, zu trocknen, bevor ich etwas antue, wird es einen Satz von drei hier machen. Ich werde das gleiche Sap-Grün verwenden. Ich werde es hier reinlegen. Und ich schaue mir diese Art von zusammen für einen Moment an. Ich werde einen dritten 6-Pinsel verwenden, um Sepia und gelben Ocker zu vermischen. Damit es so aussieht. Ich werde das hier reinknallen , genau hier durch. Ich werde noch sechs Pinsel benutzen. Deshalb mag ich, dass du Duplikate von Dingen hast, um die Farbe einfach ein bisschen zu senken. Aber dieses Blatt, ich werde die Farbe ein wenig heben, indem die Seite meiner sechs Pinsel mit nur ein wenig Wasser darauf benutze. Ich ziehe einfach die Farbe aus dem Bett, hebt die Feuchtigkeit heraus, löscht auf meinem Papiertuch dazwischen. Okay, jetzt ist der Urlaub ziemlich trocken und ich werde nur einen Hauch von grünem Gold an die Spitze geben. Und dann werde ich die saubere Sechs-Bürste benutzen, um sie nach unten zu führen. Ich werde das gleiche grüne Gold benutzen, um hier drüben reinzukommen. Und ein bisschen hier drüben. Ich möchte, dass diese beiden Blätter anders aussehen, aber ich möchte, dass sie auch so aussehen, als würden sie eine Farbfamilie teilen. Geh weiter und schmeiß hier unten ein, nur um die Dinge etwas zu verdunkeln. Aber wieder, nur vorsichtig zu sein, die Blätter nicht zu überwältigen. Okay, als nächstes sind zwei Blätter bereits auf mir getrocknet, also werde ich die ersetzen. Kein Problem. Ich hatte gerade so viel Spaß mit den letzten beiden Blättern. Sorgfältig lesen Verglasung, nie ersetzt werden. Stellen Sie einfach sicher, dass sich das Wasser nicht bündelt. Wenn dies der Fall ist, verwenden Sie die Seite Ihres Pinsels, um ein wenig Wasser auf dem Papiertuch zu entfernen. Diesmal werde ich Sepia benutzen. Bei Atem Konsistenz. Ich werde diese beiden Blätter dort berühren lassen und ein bisschen bluten teilen. Bewegen Sie das hier herum. Und dann werde ich ein bisschen von dem verbrannten Scarlett und dem grünen Gold vermischen , damit es ein bisschen Orange ist. Ich werde nur ein kleines bisschen von diesem auftauchen, um es irgendwie zu beruhigen , so dass es so aussieht. Und ich werde das ganz oben stellen. Lass es ein bisschen saftgrün da drinnen runter laufen. Ich lasse das nur für einen Moment sitzen. Denken Sie nun daran, Aquarelle werden zwei bis drei Mal leichter versuchen. So hübsch das aussehen mag, könnte es am Ende extrem leicht aussehen. Also musst du das im Hinterkopf behalten, sobald es trocken ist. Fügen Sie hier ein wenig saftgrün zurück in die Spitze. 11. Rowan Teil 2: Das sieht mir vorerst gut aus. Verwenden Sie meine 10 Bürste, um die nächsten paar Blätter zu machen. Teilen Sie ein wenig Blutung. Sie lassen das Blatt die Farbe vom letzten Blatt abholen. Nehmen Sie auch ein wenig Orange auf. Und lass das nur einen Moment lang passieren. Jetzt werde ich ein bisschen Unterwassergrün und Sepia vermischen. Mit meinem Pinsel der Größe 6 werde ich ihn in Brühe Konsistenz mischen. Nehmen Sie mich eine Weile, weil die Farbe trocken ist. Farbe hier in den Boden knallen. Ich will es auch hier drauf haben. Also werde ich ein bisschen mehr hinzufügen, die Dinge verdunkeln. Und ich werde es für das ganze Blatt hier benutzen. Mit etwas Wasser. Ein paar wirklich hübsche Blutungen passieren. nur irgendwie ein Auge auf alle Blätter und sehen, wo ich vielleicht ein paar zusätzliche Details hinzufügen möchte. Dann fügen Sie hier in Hustensirup Konsistenz eine weitere Schicht des Unterwassergrün auf den Boden. Ich lasse das nur für eine Minute regeln. Und dann werde ich den Rest des Zweigs beenden. Normalerweise würde ich meinen Becher ausspülen. Aber diese Farben funktionieren so schön zusammen, dass es mir wirklich nichts ausmacht, wenn die Farben laufen und sogar auf einem anderen Blatt mit dem Unterwassergrün willkommen sind. Und erlauben Sie denen, sich direkt dort anzufassen. Und dann werde ich ein bisschen von dem verbrannten Scarlett mit der Sepia-Mischung machen. Und ich werde das nur eine Minute geben, um sich zu begleichen. Und ich werde ein bisschen von dem Saftgrün knallen. Nur von selbst. Sap grün in Brühe Konsistenz an die Spitze hier. Und ein bisschen hier drüben. Ich werde die Dinge nur für einen Moment ruhen lassen. Setzen Sie einen Hauch von Grün in dieses Blatt. habe nur Ichhabe nur eine kleine Sonnentasche auf mein Papier bekommen . Los geht's. Und hier unten ein bisschen Sepia rein. Und dann werde ich die API verwenden, um den Stamm zu beenden. Beginnen wir hier unten mit einem dickeren Strich. So mit der Seite der Bürste mittleren Druck, um den Boden zu machen. Und dann werde ich nur die Zehe des Pinsels verwenden , um es zu beenden. Nur irgendwie mit dieser schnellen Flickbewegung. Ich will nichts zu strukturiert. Es ist okay, wenn sich der Stamm da drin vermischt. Es wird es berühren lassen, sich ein wenig in den Stiel bewegen. Und ich mag, wo wir mit unseren Blättern stehen. Offensichtlich gehe ich um und erhebe später etwas von diesem Bleistiftmark. Aber ab jetzt sieht alles gut aus, wenn es trocknet, es kann schwacher sein, als ich es gerne hätte. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Es könnten immer mehr Details hinzugefügt werden, wenn die Dinge austrocknen. Wie für dieses Blatt, es wird ziemlich trocken. Und ich kann ein bisschen Farbe nehmen. Vielleicht könnte das Sperma, Scarlett und das grüne Gold, und nur die Dinge hier ersetzen, wenn ich ein bisschen mehr Farbschema hier wollte, das an der Spitze verwenden. Erstellen Sie einfach ein bisschen mehr Farbe. Und das wird sich nicht durch das Blatt bewegen, weil das Blatt trocken ist. Und so wird es nur eine Form zu schaffen, wo immer ich den Pinsel bewegen. Also haben wir einige wirklich schöne Farben, die irgendwie voneinander abspielen. Einige nass ins nasse Geschehen. Und nehmen Sie ein wenig von dem gelben Ocker und werfen Sie es hier und hier durch. Und dann gehe ich zurück in den gelben Ocker und mache das Gleiche hier. Nur irgendwie ein bisschen mehr Details auswählen. Wie ich schon sagte, gut seien Sie vorsichtig mit diesen Details, denn es wird sehr schnell überwältigt werden. Deshalb schlage ich vor, sich langsam zu bewegen. Und dann nur diese Blätter zu verbinden, muss nicht verbunden werden. Du kannst sie freistehend lassen, aber ich mag irgendwie, wie es gegen den Stiel läuft. Und dann werde ich nehmen, das Letzte, was ich tun werde, ist die Sepia, Hustensirup Konsistenz zu nehmen und den Stiel ein wenig zu verdunkeln. Also werde ich hier unten runterkommen und mich entlang der Kante des Stiels bewegen. Nur irgendwie verbinden diese Blätter, halten Dinge verlieren, einfach irgendwie den Pinsel durch den Stiel ziehen , anstatt wie wirklich endgültige Linien zu machen. schrubbe es einfach hin und her, füge hier und da ein paar kleine Berührungen hinzu. Dies erfordert eine leichte Hand und zu versuchen, nicht alles zu überdenken , was ich weiß, kann sehr schwer sein, den Iran zu erledigen. Also werde ich ein bisschen mehr Sepia da drauf bekommen. Und jetzt haben wir hier ziemlich hübsche Blutungen in die Blätter. Ich füge nur einige Unvollkommenheiten auf dem Weg hinzu. Und da hast du es. Das sind unsere Reihen und Blätter. Ich glaube, sie sind so wunderschön geworden. Was wir tun könnten, wenn wir noch mehr Details hinzufügen wollten, wäre, durch die Blätter zu laufen, um Adern zu schaffen. Kann das auf ein paar der nassen machen, nur um irgendwie zu sehen, wie es aussehen würde. Aber es wird wahrscheinlich nicht benötigt. Lässt das klein, weil es einfach anfängt, sie zu überwältigen, sie zu überwältigen. Aber wie gesagt, wir werden versuchen, wenn Sie immer einige Ihrer Blätter Vene frei lassen und dann Stiele zu der Erde hinzufügen können, würden Sie mir Adern zu einigen von ihnen. Es sieht also nicht schlecht aus. Und du könntest auch verschiedene Farben verwenden. Wie wenn Sie den CPI nehmen und das in das grüne Gold mischen wollten , um es irgendwie etwas aufzuhellen, nicht so hart durch diese hellen Farben, die auch funktionieren könnten. Da gehen wir. Das ist noch irgendwie nass. Also, das ist wahrscheinlich so dunkel, wie ich gehen würde. Das hier ist immer noch ziemlich nass, also müsstest du etwas warten. Aber damit kannst du natürlich spielen. Sie können warten, bis die Dinge trocken sind und dann wieder in einer Zeit mit Sepia zurückgehen und die Dinge ein wenig verdunkeln. Es gibt einfach so viel Potenzial, diese weiter so weit zu nehmen, wie Sie wollen. Aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie diese Farben zusammen funktionieren und wie schön alles ist, wenn Sie es laufen lassen und zusammenfügen. Okay, gehen wir zum nächsten Thema. 12. Gingko Leaf: Bewegen Sie sich auf ein Gingkoblatt, diese sind so hübsch, sie haben so eine lustige kleine einzigartige Form. Ich liebe es, sie in Musterarbeit zu verwenden. Sie sind so hübsch, wenn sie irgendwie Nestle sind, Nestle zusammen in einem Muster. Und so offensichtlich ermutige ich Sie, wie Sie lernen, die Tipps und Techniken, um zusammen jede Art von kreativem Projekt mit all diesen Elementen zu setzen, müssen Sie nicht nur einen Kranz zu tun sind so viele verschiedene Möglichkeiten mit ihnen zu spielen und es zu machen Ihre eigenen. So können Sie hier sehen, dass die Rowan Blätter getrocknet sind. Ich werde dir nur zeigen, seit wir eine Minute haben, wie leicht die Bleistiftmarkierungen abfallen. Nicht alles ist gründlich trocken. Lass uns weitermachen und es einfach aufräumen. Tut mir leid, meine Kamera zittert, weil wir da sind, weil sie auf meinem Tisch montiert ist. Du machst schwindelig. In Ordnung. So stellen Sie sicher, dass Ihre Hände weg vom Bereich x sind. Sie wollen einfach keine Fingerabdrücke oder irgendetwas drauf. Und dann nehmen Sie ein Papiertuch und reinigen Sie den Staub weg. Und Sie können sehen, dass Bleistiftmarke fast vollständig herauskommt. Rbc. Machen Sie ein bisschen mehr Aufräumen. Du willst härter drängen. Sie können am Ende heben ein wenig von der Farbe, aber wirklich nicht genug, um zu bemerken. Und wie ich bereits sagte, werden Sie feststellen, dass die Aquarelle viel leichter getrocknet sind, als wir sie gemalt haben, aber wir haben uns darauf eingestellt. Und so habe ich das Gefühl, dass es genau die Farbe und Sättigung ist, nach der ich gesucht habe und hoffentlich fühlen Sie sich das Gleiche. Na gut, gehen wir in unser Gingkoblatt. Wir gehen voran und drehen das eine, obwohl ich es in die andere Richtung gemalt habe, wir werden es so drehen, weil es einfacher ist, wenn Sie Rechtshänder sind , um aus einem rechten Winkel zu arbeiten. Also fangen wir hier an und ziehen uns nach unten. Ich habe etwas Platz am Gaumen geräumt, also lasst uns weitermachen und ein paar verschiedene Konsistenzen vermischen. Sie sind herzlich eingeladen, diese Konsistenzen vorzeitig zu mischen. Wie die meisten meiner Schüler gerne das Video durch eine einmalige Zeit zu sehen, um ein Gefühl für nur den Fluss und die Progression zu bekommen und was zu erwarten ist. Und dann, was Sie tun können, ist, alle Konsistenzen, die wir verwenden, in wie ein Riese eine riesige Palette, die mehrere Brunnen hat, zu mischen . Und so sind sie alle da und bereit für dich. Oder wenn Sie einfach nur etwas in der Strömungsmischung mögen, können Sie es einfach tun, während wir uns bewegen. Aber wenn du ein Anfänger bist und das ist ein wenig überwältigend für dich. Vielleicht möchten Sie einige dieser Farben vormischen, nur damit Sie sich nicht gestresst fühlen, weil wir nass in die nasse Technik bewegen. In Ordnung, also fangen wir mit Quinacridon, verbranntem Scarlett und ein bisschen Vorstadt an. Wir werden ein schönes erdiges Rotbraun bekommen. Wenn Sie diese Farbe lieben und Sie mehr wie sie sehen möchten, empfehle ich Ihnen, sich meine Farbführungen anzusehen und die Sunset-Serie zu überprüfen. Mit Sonnenuntergang Serie ist schön, rot, Gold, und nur alle diese erstaunlichen Herbstfarben. Ok? Also gehen wir hin. Wir haben das hier. Dann werden wir weitermachen und irgendwie ein orangees Gelb vermischen. Also werde ich einen anderen Pinsel verwenden, um das zu tun. Wir benutzen eine Sechs. Und ich werde dasselbe tun, Bert Scarlett hat es dieses Mal hierher gebracht und das in mein grünes Gold gesteckt. Holen Sie sich mehr von einer orangefarbenen Farbe. All dies sind Brühe Konsistenz. Legen Sie auch ein wenig gelben Ocker da rein. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie mischen, um den Pinsel nicht in die getrocknete Farbe zu stampfen, verwenden Sie die Seite Ihres Pinsels und fügen Sie Wasser hinzu, während Sie vorwärts gehen. Aber noch mehr. Denken Sie daran, dass diese Farbe dominieren wird, also wollen wir sie leicht verwenden. Und dann gehen wir weiter und vermischen uns einen dritten Pinsel, saftgrün saftgrün saftgrün und unterseegrün. Ich werde diese beiden Farben einfach miteinander vermischen, genau hier drin. Und das sind die drei Farben, aus denen das Blatt besteht, das ich zur Inspiration verwende. Ein kleines bisschen Sepia da drin. Nur um es ein bisschen zu erdigen. Okay, also haben wir hier unsere Arbeitsfarben. Ich habe jede Farbe auf einen anderen Pinsel geladen. Das macht es einfacher für einige Leute, die eine geladen haben , wenn es nicht einfacher ist und Sie möchten, die gleiche Bürste verwenden, können Sie immer einfach abspülen zwischendurch. Und wie gesagt, weil wir mit dieser Farbfamilie arbeiten, es keine Rolle, ob die Farben ein wenig miteinander vermischen. Offensichtlich könnten Sie eine ganz neue Farbe erstellen, indem Sie diese beiden miteinander mischen, was Sie gerne tun können, oder Sie können sie getrennt lassen, wie ich k habe. Also nehmen wir einen sauberen 10 Pinsel. Und ich habe mein Wasser ausgespült, also keine Orange mehr. putze nur meine Bürste, während mehr Zeit, bevor ich das Wasser aufnehme. Und lassen Sie uns die erste Schicht Wasser hinlegen und sicherstellen, dass sie sie sogar auf den Boden zieht. Und dann werde ich auf Augenhöhe schauen, um sicherzustellen, dass es keine riesigen Wasserbecken gibt. Sieht gut aus. Nur eine doppelte Überprüfung, dass die erste erste Länge des Wassers ist sehr wichtig. Und es geht weiter und holt meine zehn Bürste mit dem Quinacridon, Burnt Scharlach und der Sepia. Und ich werde das hier drüben hinlegen. Ich werde meinen Pinsel entlang der Barriere jagen, um das zu knirschen. Kann essen gehen. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass ich es dort aufhalten werde. Ich will keine Linien perfektionieren. Ich lasse hier ein bisschen mehr Platz. Dann werde ich meine Bürste mit unserer zweiten Mischung abholen und das Gleiche tun. Legen Sie die Farbe in ein wenig mehr von der ursprünglichen Mischung. Und dann für unsere letzte Farbe verwenden wir unseren letzten Pinsel mit der grünen Mischung. Und ich gehe über die Barriere hinaus, nur ein bisschen, um die Kante zu schaffen. Mischen Sie diese beiden Farben ein wenig zusammen, so dass sie sich mischen. Ich werde hier ein bisschen mehr gelben Ocker knallen und ein paar Linien machen, um ein paar Adern anzuzeigen. Und dann werde ich auch die saft-grün und unterseegrün bei Husten oder Konsistenz verwenden , während die Dinge noch nass sind. Um das Gleiche zu tun, ziehe einfach diese Venen durch die Mitte hoch. Sie keine Angst, diese Farben mischen zu lassen. Ich lasse den Atem nur für eine Minute. Ich werde den Stiel für ein bisschen halten, nur weil ich dazu neige, meine Hand hierher zu legen und sie nicht am Ende zu verschmieren. Ich werde ein wenig grünes Gold setzen. Das war mein Schatten, der die kleinen Sonnenpunkte versperrte und beschloss, dass es umkippen würde. In Ordnung, also lasst uns das grüne Gold hier setzen. Nur um eine weitere Farbschicht hinzuzufügen. Und dann werde ich das Quinacridon Burnt Scarlett und Sepia vermischen , um Sirup Konsistenz zu husten. Und schwing es hier rein. Jetzt einfach irgendwie damit zu spielen. Ein paar Adern durch alles zu laufen, ist alles schön und nass. Auch hier nur eine weitere Kodierung der Hustensirup Konsistenz. Und es ist ein bisschen grünem Gold hier drüben. Nur um etwas dabei zu helfen, die Dinge ein bisschen zu zerbrechen. Es ist also nicht so perfekt und zerbrochen in Pizzascheiben. Wir wollen irgendwie, dass alles miteinander verschmelzen wird. Putting ein wenig Saft grün. Und lasst uns ein bisschen mehr von dem grünen Gold direkt daneben eintauchen. Und da gehen wir. Wir haben ein sehr lebhaftes Gingko-Blatt , das wahrscheinlich ein wenig Trocknen erfordert, bevor wir zu viel mehr tun. Lassen Sie uns voran gehen und fügen Sie einfach ein paar kleine Adern hinzu, nur um uns selbst die Richtung und den Fluss zu verstehen. Okay, also werden wir dort eine Pause machen und es etwas trocknen lassen und dann kommen wir zurück und fügen die Details hinzu. 13. Details zum Gingko hinzufügen: Okay, also habe ich einen kleinen Fön in einer coolen Umgebung benutzt, um die Dinge irgendwie zu beschleunigen. Und jetzt ist das Blatt ziemlich vollständig trocken, bis auf ein wenig an diesen Rändern. Und wir werden weitermachen und einige trockene oder etwas Schichten auf den trockenen Medien hinzufügen. Das erste, was ich möchte, ist, Ihre 10 Bürste mit dem Bert Scarlett und der Sepia in Brühe Konsistenz zu nehmen . Und wir werden gleich hier oben anfangen und nach unten ziehen, um einige Ebenen zu erstellen. Weil ich noch einen Pinsel zur Hand habe, nur um die Dinge abzuweichen. Und wir schaffen nur ein paar kleine Bereiche , in denen das Blatt nicht flach erscheint. Also hat es irgendwie eine erhöhte Oberfläche und so werden wir etwas von diesem kleinen Dunkeln herausziehen von diesem . Also werde ich mit meiner sauberen Bürste nicht etwas weicher machen. Und dann gehe ich zurück nach links. Und noch ein bisschen mehr. Diesmal dunkler, etwas mehr, nicht ganz bei Brühe Konsistenz. Wir machen das Gleiche mit dem Grünen. So Ihre sechs Bürsten beladen mit saftgrün und unterseegrün. Es gibt nie einen langweiligen Moment in einer Rosaline, wenn Papier Klasse. Also, wenn Sie etwas davon gehört haben, waren wir abrupt abgeschnitten, das war eine Notfallwarnung, die auf meinem Handy so schrie mich an, wie wir waren so friedlich Peking ihre Erlaubnis. Also musste ich das Video offensichtlich stoppen und die Benachrichtigung loswerden. Und hier sind wir. Wieder zurück. War nur etwa eine Minute oder so. Also haben wir wirklich keine Art von Traktion verloren. Aber ich wollte Sie wissen lassen, dass sein, was passiert war. Wenn es nicht Gärtner ist, schnarcht Chihuahuas oder es ist eine weltweit oder nicht, denke ich. Das sollte ich sagen. Alerts im Landschaftsbereich. - Ja. Nie einen langweiligen Moment. Ok. Lassen Sie uns fortfahren, indem Sie den Saft grün und unterseegrün bei Hustensirup Konsistenz vermischt zusammen nehmen. Und gehen wir weiter und wir werden das hier auf der rechten Seite einstecken. Und wir nehmen unsere Bürste, bewegen uns auf vollen Bauch und flachen Bauch, unsere Spritze, vollen Bauch und Zeh. Also, das heißt, wir werden runterdrücken, bis die Borsten flach sind, und dann kommen wir auf den Zeh. Mach das Gleiche hier drüben. Kommt auf der Seite der Bürste für den Bauch und kommt dann auf den Zeh. Gehen Sie weiter und tun Sie das auch hier unten. Nur irgendwie in die Richtung, in die das Blatt zeigt. Nimm meine saubere Bürste und mildere die Dinge einfach ein bisschen ab. Ich werde ein bisschen einstecken. Der gelbe Ocker rechts nach oben gegen den Rand. Nur um ihm etwas Textur zu geben. Ich werde den gelben Ocker durch die Spitze von hier laufen, nicht zu viel auftauchen, was in Ordnung ist. Ich will nur einen kleinen Hauch von dem gelben Ocker kommen durch und nur um einen Unterschied in der Farbe zu zeigen. Also ziehe ich das hier durch die Mitte runter. Denken Sie daran, dass Sie über die Barriere nur ein wenig hinausragen können. Und dann können wir das später verdunkeln. Und es auch hier runter zu ziehen. Also haben wir nicht wirklich hübsches Blatt. Das einzige, was wir als Nächstes tun werden, ist, ein bisschen von dem verbrannten Scharlach und der Sepia abzuholen . Und wir werden weitermachen und das mischen, um Sirup Konsistenz zu husten. Und wir werden mit der allerletzten und dunkelsten Farbe spielen, genau hier an der Spitze. Und wir werden weitermachen und das runterziehen. Also werde ich es hochziehen. Sie könnten leichter zu ziehen, herunterzuziehen, oder wenn es einfacher ist, sich in diese Richtung zu bewegen, können Sie zwei hochziehen. Und wir werden nur ein paar richtig schöne Adern machen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie in die Richtung des Blattes arbeiten, immer mit dem Ziel und Angeln in die gleiche Richtung. Stellen Sie sicher, dass Ihr Stapel nicht vollständig austrocknet. Wenn Sie schnell ein wenig mehr zur Seite mischen müssen, gehen Sie voran und tun Sie das. Und füge hier einen schönen großen Schatten hinzu. Und nur ein Hauch Wasser gegen ihn. Nur irgendwie das zusammen zu mischen, damit es nicht zu hart ist. Aber nur ein schöner dunkler Schatten. Gehen Sie weiter und fahren Sie hier runter. Da gehen wir. Fügen Sie ein paar dunklere Flecken hinzu. Immer in die gleiche Richtung arbeiten. Dasselbe mit dem Grün. Lass uns voran gehen und saftgrün und unterseegrün mischen. Etwas schwerer auf dem Unterseegrün. Mit einer Sechsbürste, Hustensirup Konsistenz. Ich füge hier ein paar dunklere Elemente hinzu. Art von Schnitzen einige Bereiche für Schatten in ein paar Adern dort als auch, mit der Zehe des Pinsels. Weicher, das schreckliche kleine bisschen. Und gehen Sie über die Barriere hier hinaus, verdunkeln Sie die Dinge, ziehen Sie sie runter. Und hier haben wir ein sehr, sehr detailliertes Gingkoblatt. Sie können weiter machen die Dinge dunkler wenn Sie es um diesen Rand hier dunkler machen wollten, könnten Sie ein wenig mehr Sepia hinzufügen und Scarlett zusammen verbrannt und tun Art von dem, was wir hier auf einer tieferen Ebene getan haben. Ich mag es irgendwie, dass es hier unten dunkler ist und dann verblasst es und dann ist es umgekehrt hier drüben. Es ist nur meine persönliche Vorliebe. So fühlen Sie sich frei, Anpassungen vorzunehmen, wie Sie möchten. Und dann können wir wählen, welche Farbe wir wollen, dass unser Stamm sein soll. Auf meinem Bild. Es ist irgendwie auf der gelben Seite, also werde ich einen kleinen gelben Ocker abholen und dem Van Dyke Brown belastet. Und ich werde den Stiel hier beenden. Okay, da haben wir einen sehr lockeren Stiel, nichts zu Ernstes. Und dann, wenn wir nur ein wenig Schatten hinzufügen wollen, nehmen Sie unsere Sepia und laufen Sie es durch, während die nehmen Sie unsere Sepia und laufen Sie es Dinge noch nass sind und Sie können das wieder tun, wenn die Dinge trocken sind, wenn Sie möchten, oder Sie können einfach Lassen Sie es so. Mehr von einem subtilen Stiel. Einfach die Zehe des Pinsels benutzen, um ihm ein bisschen mehr Schatten zu geben. Also da hast du es. Da ist unser Gingko-Blatt wird sich hier wieder umdrehen, so dass Sie irgendwie sehen können, wie das alles zusammen funktioniert. Und wir haben ein paar wirklich schöne Elemente passiert. K, Wir haben noch einen zu gehen. Wir sehen uns in wenigen Augenblicken. 14. Sweet Gum: Also hier sind wir. Wir sind zum allerletzten Blatt in unserem Herbstblätter-Malkurs gekommen. Ich zweifle beinahe daran. Ich will nur, dass der Spaß weitergeht. Ich habe so viel Spaß mit diesen Farben zu arbeiten. Hoffentlich bist du es auch. Aber wir müssen noch einen schönen Kranz zusammenstellen, so dass wir noch nicht zu traurig werden. Das letzte Blatt, das wir machen werden, ist ein süßes Kaugummblatt. Und ich habe zufällig einen dieser kleinen Lieblinge aus meiner Gemeinschaft gerettet, von all den kleinen stampfen Füßen, die herumlaufen und sie gerade zerquetschen. Und es ist so ein hübsches Blatt, dass du wirklich nicht aufgehört würdest , vielleicht zu bemerken, wenn du nicht genau hinschaust. Es ist irgendwie so wie Wein Barry Basis und dann hat es diese tiefgrünen Adern mit etwas hellgelb entlang des Umfangs und der Ader als auch. Also werden wir eine Palette von Farben mischen, um dies zu ehren und ein paar Freiheiten auf dem Weg zu nehmen. Also die erste Farbe, die ich dir gerne vermischen möchte, ist Quinacridon, Fuchsia. Mit Sepia. Sie können sehen, dass ich das schon getan habe, nur weil ich sehen wollte , wie es in seiner schönen herauskommen würde. Und dann werden wir das schöne Grün vermischen. Also werden wir etwas saftgrün machen und dort auch ein bisschen grünem Gold eintauchen. Das wird wirklich in dieser Farbe hervorstechen. Stellen Sie sicher, dass sich diese nicht mischen. Wie Sie die verschiedenen Konsistenzen erstellen. Ich werde das mehr in einer Hustensirup Konsistenz haben. Und schließlich werden wir noch einen Pinsel laden lassen. Dies ist sechs Pinsel mit Neapel gelb. Also nur Neapel-Gelb. Diese wirklich schwache Farbe und wir werden das für ein paar wirklich hübsche Blutungen arbeiten. Und ich werde das auf die Seite setzen alle durch vorinstallierte Bürsten, und ich werde meine Nummer 10 Bürste nehmen, spülen Sie das ab, so dass es nicht viel Farbe mehr gibt. Und dann legen wir die Kodierung von Wasser fest. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Farbe abbekommen. Nicht alles, aber die Mehrheit davon. Und Sie wollen, dass diese Transparenz auftaucht. Dies ist ein großes Blatt, also nehmen Sie sich Zeit. Wir wollen das Ganze auf einmal malen. Sei also großzügig mit dem Wasser, wenn du anfängst, denn du weißt, das wird versuchen, wenn du endlich den letzten kleinen Abschnitt hier drüben erreichst. Also werde ich es Pool lassen, gehen für die Tatsache unterzubringen, dass es zeichnen wird. Und ich werde versuchen, schnell zu arbeiten. Keine Sorge um diese Kanten. Es hier drüben Pool zu lassen. Und jetzt werde ich die gleiche sind die Menge an Wasser, die ich in der Regel nicht über Bewässerung verwenden würde , weil dies wird die feuchteste sein. Und Legion Papier aller Papiere. Es bleibt ziemlich lange nass. Wenn du Arches Papier benutzen würdest, musst du diesen Welpen wirklich nass machen. Es trocknet so schnell und kann wirklich frustrierend für neue Aquarell-Künstler sein. Das großartige Papier, es ist das Papier, das ich tatsächlich für das Foto verwendet habe, das diese Klasse inspiriert hat. So viele von euch auf Instagram werden diese großartigen Ergebnisse gesehen haben, aber definitiv eher eine fortgeschrittene Klasse, nur wegen des Papiers. Canson ist eine weitere tolle Zeitung. Offensichtlich benutzen wir das viel und das bleibt noch länger nass. Also, okay, jetzt, da die Dinge nass sind, werde ich mich hier nur etwas näher an die Ränder bewegen. Und die Dinge waren so ziemlich da, wo ich will, dass sie sein. Ein bisschen Bündelung hier drüben. Und hier gibt es ein bisschen Pooling. Also werde ich das mit der Seite der Bürste rausheben, um einfach ein bisschen mehr Faser herauszuziehen, das herauszuziehen und wir sind gut. Okay, also nehmen wir die 10 Bürste auf und legen unsere erste Schicht auf. Wird in unserer Inspiration Lee Pop, von dem Versuch, einen guten Platz für sie zu finden. Aber im Rahmen, da gehen wir. Denken Sie daran, dass Sie über die Barriere nur ein wenig hinausgehen möchten, indem Sie diese Kanten hinzufügen. Bewegen Sie die Bürste einfach leicht nach oben und unten. Ziehen Sie die Farbe durch mein Bedürfnis nach oben zu laden fügen Sie ein kleines bisschen Wasser zu der Mischung hinzu. Und ich bin so dunkel, wie wir auf diesen Blättern gingen, ich werde ein bisschen leichter mit diesem hier gehen, nur für ein anderes Gefühl. Ich liebe diese Farbe schon so sehr. Auch wenn Sie diese Farben lieben, schauen Sie sich diese Sunset-Serie an. Denken Sie daran, dass wir grüne Adern machen aber nur ein bisschen Farbe da drinnen knallen. Dies ist ein Blatt, das ich wahrscheinlich immer und immer wieder tun wollen , weil es gerade so viel Spaß Schafe hat. Und es ist so eine lustige Farbe. Und Sie können es in wirklich jeder Farbe, in jeder Kombination tun. Nur ein bisschen mehr Farbe hier. Arbeiten, bevor die Dinge trocken werden. Runter. Ein bisschen mehr Farbe hier an den Adern. Also, das Grün hat etwas zu verriegeln. Wie Sie sehen können, möchte ich mich einfach ohne wirklich zu viel Struktur bewegen. Ich sehe gerne, was auf der Seite passiert und passe dann nach Bedarf an. Wie ich sehe, ist das austrocknet und ich möchte ein bisschen mehr Farbe da drin haben. Es muss auch einige weitere Farben vermischen. Ich werde das schnell zur Seite machen. Wie sehr lieben wir diese Farbe? Fügen Sie ein wenig mehr die Vene hinzu. Okay, als Nächstes werden wir in diesem Neapel-Gelb auftauchen. Dies könnte mein Lieblingsurlaub sein, aber nur all die ziemlich hübschen Blutungen passiert. Ok. Ich sehe ein wenig gelb hier um die Vene, die wir bald hinzufügen werden. Auch hier sind Sie herzlich eingeladen, mehr oder weniger gelb hinzuzufügen, wie Sie es für richtig halten. Das ist nur eine Idee. Fügen Sie hier ein bisschen mehr Farbe hinzu. Jetzt werde ich das Saftgrün und das grüne Gold eintauchen. Für unsere Hauptvene. Die Seelsorger hier. Nur die Zehe des Pinsels durch die Vene laufen. Ich werde die Dinge genau hier oben verdunkeln, von wo die Haupt sich erstreckt und in ein bisschen mehr Farbe. Nur wieder mit der Zehe des Pinsels. Hier ein bisschen mehr Unterwassergrün aufheben. Wo diese Vene beginnt und irgendwie sehen. Kann sehen, es ist ein wenig trockener da drüben, so dass Venen ein wenig mehr prominent. Das ist okay. Es wird leichter trocknen. Also werde ich noch ein bisschen mehr hineinlegen. Und ich werde auch wieder das Neapel-Gelb abholen und einfach an der Seite kommen. Das sieht wirklich hübsch aus. Ok, ein bisschen mehr. Genau hier durch. Ich überprüfe nur mein Blatt nach Inspiration. Ziemlich nass. Damit die Farben einfach weiterlaufen. Also werde ich aufhören. Fügen Sie ein wenig von der Neapel. Sie können sehen, wo ich nicht wirklich absichtlich, aber links ein wenig eine Verschlechterung dort, welche Art von ist schön, es macht nur das Blatt fühlen. Ich weiß nicht, realistischer denke ich. Und dann ist der Stiel mehr nach den Linien des Neapels gelb. Also werde ich weitermachen und das durchmachen. Und dann hat es ein wenig Farbe in der Nähe der Spitze. Und ich werde diesen Schatten einfach bis zum Ende fortsetzen. Popping in ein bisschen mehr Farbe. Genau hier. Wo das Blatt beginnt. Das ist die Fuchsie und die Sepia mit einem Schwerpunkt auf der Sepia. Fügen Sie ein wenig Schatten und einen Hauch von Grün da drin. Warum nicht? Es ist ein bisschen grün dort unten, so dass immer noch unser Blatt zu ehren. Jetzt in diesem Blatt, wenn Sie genau hinsehen, gibt es viel mehr Adern, wie sie hier durch das Zentrum laufen. Da ist ein Haufen, der durch die Mitte kommt und wir könnten damit spielen und noch viel mehr Adern hinzufügen. Aber wieder, wie ich schon sagte, neigt es dazu, dich mehr von Lockern in das botanische Reich zu bringen. Also würde ich das sehr leicht machen. Also warum kommen wir nicht zurück und wir machen ein bisschen davon, wenn die Dinge trocken sind. Und obwohl es vielleicht nicht das ist, was ich in meiner beruflichen Karriere tun würde, weil ich einfach so mag, wie es jetzt aussieht. Ich möchte es Ihnen zeigen, damit Sie sehen und dann die Entscheidung für sich selbst treffen können. In Ordnung, also kommen wir in nur einer Minute zurück. 15. Details zum süßen Gum hinzufügen: Okay, die Dinge sind feucht, nicht trocken, und ich habe ein wenig von dem reichen grünen Gold und dem Saftgrün bis Brühe Konsistenz verwechselt . Möchten Sie immer Licht starten. Und wir gehen weiter und fügen nur noch ein paar Adern hinzu. , Ich hatte gehofft ,im Laufe des Jahres dunkler zu sein , weil die Medien trocken sind. Aber das ist okay. Wir können es in einigen Bereichen detaillierter haben. Ich werde diesen Schmerz nur ein bisschen trockener hier oben wieder einsetzen . Aber immer noch sehr hübsch. Ich war ein wenig zu hart für meinen Geschmack. Also werde ich meine 10 Bürste nehmen und das nur ein wenig abweichen. Da gehen wir. In unseren letzten Abschnitt. Definitiv mein Lieblingsblatt von allen von ihnen. Ich glaube, es gibt so viele schöne Facetten. Um ein wenig zu erweichen. Ich werde hier ein bisschen mehr Betonung setzen, wo die Vene beginnt, nur um uns irgendwie zu helfen, uns zu verbinden. Das ist die Unterwassergrün und Hustensirup Konsistenz. Und dann werde ich es nur ein wenig erweichen und die Zehe des Pinsels durch die Vene laufen, nur um dort zu positionieren, wo es passiert. Sehr Gewohnheit von schönen süßen Kaugummi-Blatt. Ich hoffe, Sie haben das genauso genossen wie ich. Dies ist die ganze Praxis, die wir eine nächste haben werden, werden wir in das Klassenprojekt gehen, das ein schöner Eukalyptus lesen wird. Also gehen Sie weiter und schnappen Sie sich ein frisches Blatt Papier und machen Sie etwas Platz auf Ihrer Palette. Und wir werden los. 16. Kursprojekt Teil: Okay, hier sind wir. Vielen Dank, dass Sie sich mir für das Klassenprojekt angeschlossen haben und wirklich aufgeregt darüber. Es gibt so viel Potenzial mit Eukalyptusblättern und wirklich kann man einfach kein schlechtes Blatt malen, also haben wir hier nicht viel Spaß. Erstens, wenn Sie sich an einer meiner früheren Kranzklassen erinnern, ist, dass wir eine feste Struktur für unseren Kranz haben wollen, weil er schnell sehr wackelig und aus Form kommen kann wenn wir nicht auf die Kranzstruktur achten, so dass dies verwendet wird. Das ist nur ein Kerzendeckel. Wenn Sie wie eine Untertasse oder einen Teller haben, hängt wirklich davon ab, welche Größe Papier Sie verwenden. Das ist neun mal 12. Wenn Sie größer sind, können Sie offensichtlich ein größeres Objekt verwenden, kleineres, kleineres Objekt. Und das wird nur helfen, die Struktur in die Zusammensetzung zu schleifen. Und dann wirst du ein bisschen freier sein, ein paar Freiheiten hier drin zu nehmen. Offensichtlich wollen wir keinen komplett kreisförmigen Kranz , der viel zu hergestellt aussehen wird. Wir wollen, dass es sich locker und authentisch anfühlt. Aber wir wollen nur nicht, dass bestimmte Aspekte davon verrückt werden. Also werde ich das jetzt mit meinem B-Bleistift verfolgen. Und das wird der Bereich sein , den ich nicht durchqueren will. Also bedeutet, Sie können sehen, dass ich ein wenig von der Form hier verloren habe, was keine große Sache ist, solange es etwas Setup gibt, das ich kenne, okay, das ist die allgemeine Form und Struktur des Kranzes. Ich will also nicht zu weit hier reingehen denn dann werde ich den negativen Raum in der Mitte des Kranzes verlieren , der alle möglichen Probleme verursachen wird. Also weiß ich, dass ich, wenn ich die Blätter erschaffe, irgendwie will ich sie mischen. Arme geben mir schmiegen sie neben dem Umfang. Okay, wenn Sie das haben, können Sie voran gehen und beginnen, Ihre Bürsten aufzuwärmen, indem Sie sie laden. Ich werde wahrscheinlich vier oder fünf Pinsel gleichzeitig verwenden, nur damit ich alle möglichen Farboptionen habe. Also haben wir immer noch, wenn Sie von Anfang bis Ende an unseren Übungsübungen gearbeitet haben, habe ich noch einige dieser schönen Fuchsia und Sepia gemischt und ich werde das auf meiner Palette behalten. Erfrischen Sie es nur ein bisschen. Ich werde das auf einen meiner sechs Bürsten laden. Ich werde auch noch einen Pinsel mit dem Saftgrün und dem grünen Gold laden , weil wir gesehen haben, wie schön das zusammen funktioniert. Ich werde das zur Seite stellen. Sie verwenden einen anderen Pinsel, um ein wenig Sepia und Unterwassergrün miteinander zu mischen . Das ist also eher ein erdiges Grün. Kann irgendwie sehen. Ich will es nicht auf mein Papier legen, weil ich vielleicht darunter bezahlt habe. Du weißt nie mit mir, dass ich etwas wildes Mischen bekomme. Und ich bin ein Set, das zur Seite steht. Und dann werde ich noch eine weitere sechs Bürste rausholen und etwas Neapel-Gelb darauf legen. Und wenn es zu verwirrend wird, all diese Pinsel mit verschiedenen Farben zu haben, können Sie sich einfach bewegen, während wir die Farben verwenden und sie laden, wie wir gehen. Aber wenn es nicht zu überwältigend ist, dann ist dies eine großartige Technik, um Ihnen einfach zu helfen, in Bewegung zu bleiben und den Fluss der Dinge. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Bürste mit nur Wasser darauf speichern, für einige nass in nass. Und dann für unsere finale Farbe werde ich ein bisschen von dem grünen, goldenen und quinacridon, verbrannten Scarlett, machen. Mischen Sie das hier drüben. Und jetzt haben wir etwa, mal sehen, 1, 2, 3, 4, 5 Farben. Und wir werden mehr bekommen, wenn wir diese Farben einfach zusammen laufen lassen. Aber nochmals betonen, dass das Wichtigste ist, nicht die genaue Farbe zu haben, sondern nur die Freiheit zu haben, diese Farben zu mischen, während wir uns bewegen. Okay, ich werde das nur ein bisschen löschen, wie wir es bei unserer Übung getan haben, so dass es leicht ist, am Ende zu löschen, wenn Aquarell drauf ist. Also gerade genug für mich, um zu sehen. Da ist der Kreis. Okay, also habe ich einen Pinsel, der nichts drauf hat , und das wird meine nasse Bürste sein, die eine Größe zehn ist. Und dann habe ich alle anderen Bürsten bereit. Und gehen wir weiter und beginnen mit unserem ersten Blatt hier drüben. Also lasst uns einen kleinen Stiel machen und zu Bauch und Tau gehen. Ich werde in der ersten Farbe erscheinen. Die Fuchsia im SAP S, diese EPM. Wir gehen, da ist unser erstes Blatt. Nicht zu beängstigend, oder? Nur ein bisschen mehr Farbe da. Und ich werde ein bisschen saftgrünes und grünes Gold eintauchen. Lasst uns mit unserem nächsten Blatt fortfahren. Und ich werde es direkt durch das Blatt stecken, das wir haben. Also wird es irgendwie unter und durch kommen, ein bisschen von dieser Farbe hochziehen, das ist in Ordnung. Ich mache ein Neapel-Gelb. Nein, führe es einfach durch ein bisschen mehr davon. Fuchsia und Saftgrün. Ich benutze nur meinen Pinsel, um die Farbe entlang zu lenken. Jetzt habe ich das Gefühl, dass sie wahrscheinlich ein Blatt hier sein müssen. Ich werde auch hier ein paar Stängel hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass ich nicht die Struktur von allem verliere. Und dann werde ich das Saftgrün und das satte grüne Gold verwenden. Und denken Sie daran, dass nicht alle Ihre Blätter Mischungen sein müssen. Sie können einige verlassen, wie es für nur eine wirklich ziemlich wie einfache Wirkung ist. Geh da rein, füge eine kleine Vene in die ein. Gehen wir weiter und holen uns unsere Bürste. Und ich werde dieses Blatt kurven, , so dass es den Stiel ein wenig überlappt. Und stecken Sie die Neapel-Gelb. Los geht's. Und holen Sie ein bisschen von diesem Scarlett und sattem grünem Gold. Nur weiterhin die Form zu beobachten, die wir machen. Kommt jetzt irgendwie raus. Und ich werde zwei Blätter machen. Und ich werde den ersten jenseits der saftgrünen Farbe lassen. Ich lasse die einfach zusammen sitzen. Und ein weiteres Neapel-gelbes Neapel-gelbes Plugin , das zurück in nur so dass ich weiß, wo die Dinge irgendwie herkommen. Ändern Sie die Richtung des Blattes nur ein wenig. Hinzufügen einer Vene hier und da. Ich werde den Pinsel durch diese obere Portion laufen. Immer noch ein bisschen Farbe drauf. Ich möchte wirklich, dass sich die Dinge hier überlappen. Im wirklichen Leben gäbe es nicht all diesen Raum zwischen den Blättern. Es gäbe Bereiche, in denen die Dinge irgendwie zusammen laufen. Und es ist nur ein bisschen wild. Und ich werde ein bisschen Fuchsia und Sedia setzen. Verzeihen Sie meinen quietschenden Stuhl. Und ein bisschen mehr Farbe hier durchsetzen. Ich führe es einfach runter und sehe, wie sich alles niederlässt. Pop in nur ein bisschen mehr Grün hier, nur um irgendwie einen Unterschied zwischen dem zu machen, was passiert. Und stecken Sie ein paar Details ein. Während die Dinge schön und nass sind. Wir gehen zurück durch und fügen einige Details hinzu, aber es ist schön, einige hinzuzufügen, während sie nass sind, wie Sie gesehen haben. Nur für ein bisschen weiche Details. Das ist das Unterwassergrün. Genau rechts an den Rändern wird das Gleiche mit der Sepia tun. Nur irgendwie bewegen, wie ich damit spiele, wie ich es sehe. Nichts zu spezifisch im Kopf hier, nur wollen, um diese schönen Details zu ehren und gehen Sie über dieses Blatt hier mit einigen saftgrünen und satten grünen Ziel. Lass uns weitermachen und ein anderes Blatt erstellen. Komm hier runter. Und wir wollen, dass dies der höchste Punkt unseres Kranzes ist. Also werde ich nicht höher als das gehen. Aber ich werde hier runterkommen und mich überlappen. Mischen Sie in die Fuchsia und setzen Sie B eine Mischung und in die Neapel gelb. Das alle Arten von zusammen laufen zu lassen. 17. Kursprojekt Teil: Ein bisschen von dem verbrannten Scarlett und dem grünen Gold. Und nur irgendwie, machen Sie das etwas definitiver. Diese zwei Farben irgendwie gegeneinander aufkommen zu lassen. Er ist meine Bürste, um das zu mildern. Mischen in die Fuchsia und Sepia. Geben Sie hier ein paar Details. Mit meinem anderen Pinsel, um die Farbe irgendwie um Philip das Blatt zu bewegen. Fügen Sie hier ein wenig mehr Details hinzu, damit Sie sehen können, dass es den ganzen Weg durch kommt. Auch gehen, um ein wenig von der grünen abholen. Und dann haben wir wieder das Unterwassergrün. Ich werde das nur hier hinzufügen. Und am Ende. Okay, wir sind bereit für unsere nächste Charge Blätter. Lass uns weitermachen und lass mich einen kleinen Stiel hiergehen hier und ein bisschen Farbe und Wasser auf meinen Pinsel holen. Kleines Eukalyptusblatt hier. Und tauchen Sie einfach in das saftgrün, das satte Grün, Gold. Denk dran, ich will nicht zu weit in diesen mittleren Raum wagen. Niemals in die Mitte, nur entlang des Umfangs. Noch ein kleineres Blatt hier. Nur um etwas fließen zu lassen. Mit dem verbrannten scharlachroten und gelben Ocker. Jede Verwendung Fuchsia und Sepia kommt auf diesem Kreis jetzt, um sicherzustellen, dass wir die Form und die Integrität der Struktur erhalten. Wir werden ein paar Sepia gebrauchen. Verdunkeln Sie die Dinge ein wenig auf die gleiche entlang hier entlang, nur um ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen, während die Dinge nass sind. Ein bisschen mehr Fuchsia und Septikämie. Komm auch hier runter. Irgendwie bewegt man die Dinge ein bisschen herum. Stellen Sie sicher, dass wir viel Abwechslung und Form und Bewegung bekommen. Kein echter Reim und Grund für diese Farben, nur halten sie verwechselt , so dass wir nicht viele der gleichen Farben direkt übereinander liegen. Also zögern Sie nicht, verschiedene Farben zu wählen, wenn das ist, was Sie tun wollen. Kms schwingen hier zurück, damit wir wissen, dass dieser Kranz ein Kreis ist. In meine Fuchsia und meine Sepia. Erstellen Sie ein bisschen wie einen Stiel. Sie sind auch hier eher ein Stamm. Während ich hier bin. In die Vorstadt. Dotting entlang der Ränder in einem Pickup, ein wenig Farbe, Neapel gelb. Steck das da rein und zwei da. Und ein bisschen mehr von einer orangefarbenen Farbe, der verbrannte Scharlach und das grüne Gold. Wir haben schöne, hübsche orange gefärbt. Sie werden definitiv einige der Bereiche ausfüllen müssen, die nur ein wenig spärlich aussehen. Also ein paar kleine grüne hier drin, um es so zu biegen, dass es eine schöne Bewegung und Bewegung gibt. Ein bisschen mehr Grüntöne. Sehen Sie, ob das hier oben noch nass ist. - Ja. Lass mehr da runter. Auch ein paar kleine grüne hier hinein. Ein wenig von der Fuchsia und Sepia in dieses Blatt. Ich werde nur ein bisschen mehr hier abholen, nur um etwas zu helfen, Dinge zu formen. Sie sagten, ich will nicht, dass die Dinge zu dünn sind. Ich werde hier auch noch eins hinzufügen. Sie können sehen, dass ich ein wenig Farbe fiel und sogar weiß, wann ich das tat. Aber es passiert. Ich halte meine Pinsel über das Papier, während ich in manchmal arbeite, wenn sie überlastet sind, dann fallen sie auf dem Papier. Aber leider bin ich ein Experte in der Beseitigung von Boo-Boos. Ich glaube, ich habe das in meinem einer meiner Highlights auf Instagram gespeichert , wenn Sie eine Auffrischung benötigen. Okay, jetzt füllen wir uns gut aus. Nur eine Art von Überprüfung auf Gleichgewicht. Nehmen Sie ein wenig von der Fuchsia auf. Noch mehr. Fuchsia diesmal, so dass es mehr von einem rosa Ton hat. Stecken Sie hier auch ein wenig rosa zurück. Der Plug noch ein Blatt hinein. Noch ein paar Stängel zu schaffen. Nur um etwas dabei zu helfen, Dinge zu formen. Es ist ein bisschen dichter, größere Blätter hier drüben, sind kleinere Blätter. Um das auszugleichen, füge ich noch ein paar Adern hinzu und ich werde hier auch noch ein schönes großes Blatt einstecken. Nur um mit der Fülle zu helfen, Faktor. Da draußen ein kleines Blatt. Und ich werde ein kleines Blatt auf dieser Seite hinzufügen, um nur etwas ausgeglichene Dinge zu geben. Also haben wir eine Rate, die ziemlich symmetrisch ist, es fühlt sich ziemlich gleichmäßig an. Wir gehen mit unserer Sepia rein und markieren einfach den Bereich, in dem sie sich verbindet. Muss nicht an jedem Ort sein. Aber ein paar Verbindungen zu wählen hilft wirklich. Fügen Sie ein wenig, kleine Adern auf dem Weg hinzu.