Lose Herbst-Aquarell-Blumen

1. Einführung und Zubehör: Hallo kreative Freunde und willkommen heute wieder im Unterricht. Ich bin so froh, dass du hier bist. Es war ein Ziel von mir, ein persönliches Ziel, vor Ende Oktober noch einen vom Herbst inspirierten Kurs zu veranstalten. Vielleicht ist es Oktober, wo du bist. Wenn du das kurz nach den Dreharbeiten aufnimmst , ist es vielleicht Herbst. Wenn Sie sich jedoch in Australien oder an einem anderen Ort auf der anderen Seite der Welt befinden , kann es tatsächlich Frühling oder sogar Winter sein. Ich wollte nur sagen , dass du diesen Kurs speichern kannst , wenn du in der Herbstsaison bist, oder wenn du ihn jetzt machen willst, dann würde ich mich freuen , wenn du hier bist. Weil es Herbst ist , wo ich bin. Und es fühlt sich wirklich so an, als ob wir in diese Jahreszeit eingebettet sind, die meine Lieblingssaison ist. Viele von euch wissen, dass ich eine weitere Klasse gründen wollte . Sie können sehen, dass ich hier diese sehr vollständige Palette habe. Ich hatte das Vergnügen, gestern an einer Blumenstrauß-Kommission zu arbeiten, einer Hochzeitsstrauß-Kommission. Und sie enthielt einfach die schönste Farbpalette. Wie Sie hier sehen können, haben wir ein Chinacrodon, gebranntes Scharlachrot, und wir haben eine gelbe Farbe, und wir haben eine gelbe Farbe, und wir haben eine gelbe Farbe, und wir haben eine gelbe Farbe, und wir haben eine gelbe Farbe und wir haben eine grüne Farbe und ein paar wunderschöne Grüntöne. Ich habe diese Farben hier gesammelt und beim Malen dachte ich mir, das wäre Herbststrauß Wir werden ihren Strauß nicht kreieren , nur weil er einzigartig ist, sondern wir werden uns von diesen Blumen inspirieren lassen. Ich nehme auch zur Kenntnis, dass ich meiner Schriftstellerin Inspirationsfotos beifügen werde . Ich werde in den Kursdetails einen Link bereitstellen, damit Sie sich die Fotos vor dem Malen ansehen können , nur um ein Gefühl für die Blumen zu bekommen , die wir malen werden Und die Farben werden etwas anders verwendet. Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, ist das mehr als, okay, ich möchte nur, dass Sie eine ähnliche Farbpalette haben , die Kastanienbraun, Gold, Gelb, Braun, Senf und einige Grüntöne enthält Gold, Gelb, Braun, Senf . Deshalb werde ich gleich hier speziell auf die Farben eingehen Aber ich wollte dir nicht versichern, dass, solange du eine Atompalette hast, der Kurs perfekt für dich sein wird Es wird keine Rolle spielen, ob du meine exakt gleichen Farben hast oder nicht du meine exakt gleichen Farben hast Okay. Wie dem auch sei, das alles aus dem Weg räumen, lassen Sie uns einfach unsere Vorräte decken Nichts besonders Neues hier für diejenigen, die häufig wiederkommen, aber wir fangen mit Pinseln Der eine Pinsel, der neu ist und ich wollte ihn nur in unsere Unterrichtsmaterialien aufnehmen Denn für diejenigen, die regelmäßig an meinen Kursen teilnehmen, stelle ich gerne eine neue Komponente vor, sei es ein Pinsel , ein Papier oder eine Farbe. Nur damit ich weiß, dass du mit einer gewissen Ausbildung gehst , die du vor dem Kurs nicht hattest . Das ist ein Silberpinsel der Größe 8 und es ist Rubinsatin. Das habe ich bei Amazon bekommen. Ich bin gerade dabei, eine Ladenfront zu erstellen. Ich brauche allerdings eine Weile. Ich verlinke diesen Pinsel einfach, falls es dich interessiert. Es war preiswert und ich liebe es, weil es eine Katzenzunge ist, was ein seltener zu findender Pinsel Ich habe zwar viele Filamente, aber die Zunge von Katzen ist eher selten Das ist gut, es hat ein nettes Argument. Es erzeugt einige feine Linien, aber man kann auch sehen, dass es hier einen wirklich großen Körper hat. Das wird unser neuer Pinsel sein, mit dem wir einige unserer größeren Blumen kreieren werden. Dann habe ich meine treuen Filberts. Ich liebe meine Filberts. Ich habe die Umbria-Serie und ich habe auch den Das sind beide Favoriten, Größe 4,6, was wirklich lustig ist, wenn man sich die Vier anschaut, die eindeutig besser ist als die Sechs hier, ist es einfach lustig, wie sie nummeriert sind. Achten Sie nur darauf, ob Sie Pinsel kaufen möchten. Die Größe vier in Umbrien ist in der Tat größer als die Größe sechs in Samt Touch Ein paar Filberts wären toll. Und dann liebe ich auch meine Runden. Ich benutze den Princeton Aquoli und ich liebe auch das Heritage. Ich habe hier eine Größe 68,3, einfach eine schöne Abwechslung, was Wir werden eine Mischung aus meinem Mary Blue, Daniel Smith, verwenden meinem Mary Blue, Daniel Smith, Ich werde auch einen Windsor und Newton Cotman reinwerfen, dann auch Aquamarin einen Windsor und Newton Cotman reinwerfen, dann auch Lassen Sie uns zuerst über Daniel Smith berichten. Da es eine ganze Menge davon gibt, werden wir Hanza-Gelb, tiefgrüngoldenes Quinacridon, gebranntes Scharlachrot und verbranntes Umbra verwenden Hanza-Gelb, tiefgrüngoldenes Quinacridon, gebranntes Scharlachrot und verbranntes Umbra gebranntes Scharlachrot und verbranntes Aus der Meri werden wir dann Sepia und gebrannte Sienna verwenden Dann haben wir auch vom Cotman einen gelben Ocker. Dann werde ich auch einen Hauch von Guash verwenden weil ich dieses Aschgrün hier liebe Es ist so toll für Eukalyptus. Ich verwende es für viele meiner Eukalyptus-Gemälde und einfach, um es mit meinem bewährten, immer bevorzugten Unterwassergrün von Daniel Smith zu kombinieren meinem bewährten, immer , das ich vergessen habe, es gleich in der Nähe hineinzulegen, weil ich es Das alles wird in den Kursdetails aufgeführt, aber nur um das Ganze abzudecken, das ist das Aschgrün vom Gas Dann ist die andere Farbe, die ich hier nicht habe, sie ist auf meiner Palette, Pyrolorange. Das ist genau da Dass die Röhre zerstört wurde , als meine Tochter darauf trat Deshalb zeige ich es nicht. Aber das ist eine andere Farbe , die wir verwenden werden, um unsere wunderschöne Herbstpalette zu mischen und zu gestalten. Sie benötigen eine Art Palette. Ich verwende meinen keramischen Salatteller , den ich liebe, eine Tasse Wasser. Dann werden wir auch Canson-Papier verwenden. Das ist der größte Block, aber ein großer Block. Der 11 mal 15 A-Block. Ich ein Pad. Ein Block. Was das Papier angeht, ist es ein wirklich gutes Format. Alles, was 140 Pfund kalt gepresst ist, ist fantastisch. Auch hier müssen Sie nicht das Gefühl haben, genau die gleichen Vorräte haben zu müssen. Etwas Ähnliches wird großartig funktionieren. Wie dem auch sei, das ist ein kurzer Überblick über unsere Vorräte. Lass uns weitermachen und in unsere erste Blume springen. 2. Mütter: Okay. Bevor wir offiziell mit unserer ersten Blume beginnen, die eine Mutter sein wird, wollte ich hier ganz kurz über das Papier sprechen, nur für den Fall, dass du neu in der Aquarellmalerei bist oder einfach neu in meinem Unterricht Ich wollte erwähnen , dass Aquarellpapier normalerweise zwei Seiten hat Sie werden also eine Seite haben, die etwas mehr Maserung oder Zähne hat , nennt man das, wenn man in der Branche über Papier spricht Dann hat es eine Seite, die eher an Heißpresspapier erinnert. Es wird glatter sein, nicht so körnig. Ich werde die strukturiertere Seite verwenden, nur damit sie die Farbe aufnimmt und Sie sehen, wie sie sich in den Rillen des Papiers verfestigt Ich wollte dafür keine separate Folie erstellen , weil sie nur sehr kurz ist Aber ich wollte nicht über das Einrichten einer Palette sprechen . Wenn Sie noch nie ein Video zum Einrichten Ihrer Palette gesehen haben , dachte ich, es könnte von Vorteil sein , das schnell durchzugehen. Ich habe hier ein paar Farben zusammengestellt. Dies sind die Farben, die wir zunächst verwenden werden. Das ist das rote Orange, das ist gelber Ocker. Dieses gelbe, tiefe Chinacrodon, brannte scharlachrot und verbrannte Umbra Ich lege sie auf eine bestimmte Art und Weise an, nicht unbedingt jedes Mal so, aber je nachdem, wie ich sie verwenden möchte Auf der linken Seite habe ich meine Orangen- und meine Gelbtöne. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass, wenn Dinge auf der Palette passieren und sie sich vermischen, da ich hier keine separaten Vertiefungen habe, wie Sie sehen können, habe ich keine Palette, die jede einzelne Farbe voneinander trennt , oder eine Mischung von Sie ergänzen sich gegenseitig. Tatsächlich sind dies alles sehr komplementäre Farben. Wie auch immer, es würde kein großes Problem geben. Aber sagen wir einfach, das Blau hier drüben ist ins Gelbe gesunken. Nun, jetzt habe ich ein Grün statt eines Gelbes. Gegensatz dazu, wenn die Chinacrodons scharlachrot gebrannt wären, weißt du, in mein Gelb überflutet würden Jetzt habe ich etwas, das wie eine Orange aussieht. Ich mache das, damit es für mich einfacher ist, mit dem zu arbeiten, was ich habe, wenn sich die Dinge einfach auf der Palette vermischen es für mich einfacher ist, mit dem zu arbeiten, was ich habe, wenn sich die . Das funktioniert für mich. Viele Leute mögen es, ihre Farben zu trennen, aber das ist eine großartige Möglichkeit für mich , sicherzustellen , dass die Farben, die ich verwende, die sind, die ich tatsächlich auf mein Papier bringen möchte. Okay, das ist es. Lass uns weitermachen und ich möchte, dass du deinen Filbert-Pinsel nimmst Ich werde den Cicis im Velvet Touch verwenden. Lassen Sie uns ein bisschen Hansa Yellow Deep herausholen . Das haben wir hier schon gemacht Wir werden das hier mit Hustensaft-Konsistenz mischen. Nochmals, nur um die Konsistenz des Hustensaftes aufzufrischen , ist ein Verhältnis von 70% Farbe und 30% Wasser. Wenn wir es dann weiter verdünnen, indem wir es auf einen separaten Stapel ziehen und mehr Wasser hinzufügen, entsteht eine Konsistenz der Brühe die eher einem Verhältnis von 50 zu 50 entspricht. kann eher 40, 60, 60 Wasser, 40 Schmerz sein. Es hängt alles davon ab. Es gibt ein Spektrum von Konsistenzen, aber so beschreibe ich es normalerweise und so verstehe ich diese Konsistenzen Wir haben unseren Hanz tief gelb und dann werden wir auch ein bisschen von dem Pyal Orange reinziehen Ich werde das hier einfach zusammenfügen. Und mixe es auch in meine Brühe. Normalerweise lege ich hier nur einen Stapel an und bringe die Mischung dann separat heraus um die Anzahl der Schritte zu verringern. Aber ich wollte es dir zeigen, nur damit du wenigstens ein Beispiel für den Unterschied in der Konsistenz hast. In Ordnung. Wir haben hier eine schöne Orange. Jetzt werde ich ein bisschen von dem gelben Ocker reinziehen , nur um es ein bisschen erdiger zu machen Okay, dann werde ich hier auch meinen anderen Pinsel herausziehen meinen anderen Pinsel herausziehen. Gib mir nur einen Moment. arbeite hier zur Seite und habe noch eine Größe 6. Ich habe gerne Duplikate von Pinseln. Wenn du an meinen Kursen teilgenommen hast, weißt du, dass ich meine Pinsel gerne vorab lade , damit alles bereit ist Weil wir nicht nass in nass arbeiten. Es ist nicht unbedingt erforderlich, dass Sie einen Pinsel einsatzbereit, voll beladen und bereit haben , einfach in die nassen Medien einzutauchen. Es ist eher ein zusätzlicher Vorteil man es nebenbei Und spart mir nur einen Schritt. Sobald ich mit dem Malen begonnen habe, nehme ich den Pinsel. Wenn Sie immer noch nur einen Pinsel verwenden, ist das keine große Sache. Sie können einfach ausspülen und dann diesen Schritt ausführen. Aber weil ich zwei habe, werde ich mein scharlachrotes Inakrodon nehmen Und ich werde hier unten einfach ein bisschen mischen . So eine hübsche Farbe, eine meiner absoluten Lieblingsfarben, besonders für vom Herbst inspirierte Stücke. Okay, wir haben also eine schöne Konsistenz von Hustensaft und achten darauf, all die kleinen Kleckse zu entfernen , die sich manchmal trennen Okay. Du wirst im Inspirationsordner von Pentrast sehen, dass die Mütter Farbverlauf haben, bei dem sie mit einem Zentrum beginnen, das wir verwenden werden, braun, sie gehen zu dieser orangefarbenen Farbe und dann zu einer gelben Farbe . Also werden wir einfach mit dieser Farbpalette spielen und einfach Spaß damit haben Auch hier hast du so viel Freiheit. Und ich hoffe, dass Sie sich die Farbkombinationen noch einmal ansehen und viele verschiedene Optionen ausprobieren, weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt , sich dieser Blume zu nähern Okay, lassen Sie uns weitermachen und unsere Größe 6 der Heritage-Runde nehmen unsere Größe 6 der Heritage-Runde werde meine verbrannte Umbra hier einstecken und sie zur Seite ziehen , damit sie als Mitte der Blüte dient. Wir werden nur ein sehr gestisches Zentrum machen. Diejenigen von Ihnen, die mit diesem Wort vertraut sind, weil Sie entweder meinen Unterricht besucht haben oder jemand anderes, oder es ist Teil Ihres eigenen Prozesses Gestisch bedeutet einfach, die Essenz dessen zu erfassen, was wir untersuchen, beobachten und zu erschaffen versuchen Es bedeutet, dass wir nicht zu sehr daran gebunden , es genau so zu malen, wie wir es gesehen haben, dass es Raum für Interpretationen gibt und es sogar in etwas Abstrakteres für die Mitte dieser Blume verwandeln Abstrakteres , wir werden einfach wie ein gepunktetes Zentrum malen Ich werde da ein paar kleine Sprünge hineinlegen. Ich nehme einfach meinen Pinsel und streue ihn herum, um eine Mitte zu erzeugen, die etwas Weißraum hat, weil wir nicht wollen , dass etwas Weißraum hat, weil wir nicht wollen komplett braun ist, sonst verlieren wir wirklich das Gefühl, dass es ein Zentrum ist und eher ein Schlag, etwas in dieser Richtung etwas Dann nehmen wir deine sechs Pinsel und tauchen sie in das Nacrodon, verbranntes Scharlachrot Und wir werden anfangen, kleine Filberstriche entlang des Umfangs dieses Zentrums aufzutragen kleine Filberstriche entlang des Umfangs Nur für den Fall, dass Sie mit dem Strich eines Filbertpinsels nicht vertraut mit dem Strich eines Filbertpinsels Lass mich dir nur zeigen , wozu es fähig ist. Wenn wir einen Schlag nach unten machen würden, würde das so aussehen, fast wie ein kleiner Daumenabdruck Wenn wir einen Seitwärtsstrich machen würden, könnten wir hier auf die Spitze des Pinsels kommen , um einen schönen dünnen Strich zu Und dann können wir auf die andere Art runterkommen und hochfahren, dann können wir direkt rüber gehen Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, entweder die Positionierung, den Druck oder naja, das ist es im Grunde. Nur die Positionierung und der Druck des Pinsels , um verschiedene Blütenformen zu erzeugen Alles klar, lass uns weitermachen und wir werden einen kleinen Filbert kreieren, den ersten Strich , den ich dir gezeigt habe Es ist okay, wenn du die Mitte berührst dann auf die Spitze des Pinsels kommst, um verschiedene Formen von Strichen zu erzeugen verschiedene Formen von Strichen Sie möchten nicht, dass sie alle so aussehen, Sie möchten eine gewisse Variation innerhalb des Blütenblattes Sie können sogar zurückgehen und nur ein bisschen Abwechslung hinzufügen Wir sollten etwas haben, das in etwa so aussieht wie unsere Blume. Das ist unsere erste Schicht, falls du jemals eine Mutter angeschaut hast. Das ist so kompliziert, kompliziert genug, um sich gründlich überarbeiten zu können Wir werden das vermeiden und einfach versuchen einige Details dieser Blume zu einem späteren Zeitpunkt einzufangen Blume zu einem späteren Zeitpunkt einzufangen Segment, wir werden A Daisy machen. Sind B-Gänseblümchen, was im Grunde nur eine größere Mutter ist , manchmal hängt es von der Blumenart ab, aber wir werden das in größerem Maßstab tun Aber ich wollte mich nur hier mit unserer Mutter aufwärmen. Sie sind kleiner, sie sind zierlicher, sie sind eine tolle Füllblume Diejenigen, die nach einer Blume suchen, die sie einfach in einen Strauß einfügen können, der größere Blüten im Mittelpunkt hat, wie Gänseblümchen, Pony, Rose, Magnolie, jede dieser passt wunderbar dazu, sie hat eine tolle Form und so Okay, das ist unsere erste kleine Schicht hier. Lassen Sie uns nun in die Mischung eintauchen, die wir zuerst erstellt haben. Das ist die Konsistenz der Brühe. Das Pyal Orange, das Gelbe Ocker und das Hansi-Gelb, und das Hansi-Gelb Und wir werden hier größere Striche einbauen. Was wir tun werden, das ist mein kleiner Tipp. Was letztendlich passiert, ist, dass die Leute ganz natürlich den gleichen Strich auf den Blütenblättern machen , die sie gerade erstellt haben. Das ist mein Tipp. Suchen Sie nach dem weißen Bereich zwischen Ihren Blütenblättern, der sich natürlich dort befindet , wo sich das nächste Blütenblatt befinden sollte Das wird ihm eine tolle Form geben. Es wird ihr auch ein organisches Gefühl verleihen , sodass sich die Blume nicht steif anfühlt Denken Sie aber auch daran, dass Sie nicht immer und immer wieder denselben Strich machen möchten und immer wieder Bewegen Sie Ihre Finger hin und her und ändern Sie so die Positionierung. Und dein Handgelenk wird auf den Pinsel gelegt und dann zur Seite des Pinsels. Wenn ich eins zu eins unterrichte, sind das die Tipps und Details, die ich dazu neige, einzubeziehen, weil sie oft übersehen werden. Es geht darum , Ihren Blumen den Wow-Faktor zu verleihen. Sie können wunderschöne Farben verwenden und Sie können wunderschöne Inspirationsfotos verwenden. Aber wenn du die Fähigkeiten deines Pinsels nicht verstehst , wirst du in dem, was du tun kannst, wirklich eingeschränkt sein , und deine Blumen werden , ähm, sehr stagnierend aussehen und einfach nicht diesen Wow-Faktor haben, wie ich es beschrieben habe Lass uns weitermachen und reingehen. Ich sehe hier einen schönen großen weißen Bereich, also werde ich ihn hier einstecken. Wenn Ihr Medium immer noch nass ist, dann werden Ihre Striche hier ineinander übergehen, was in Ordnung ist. Ich möchte nur, dass es genug Differenzierung gibt , damit Sie sehen können, dass es sich um eine neue Blütenblattschicht Ich schließe nur an, eine Pause und sorge dafür, dass ich diese schöne runde Mutterform bekomme schöne runde Mutterform Wir fahren geradeaus. Wir werden gleich ein paar verschiedene Positionen einnehmen, aber fangen wir einfach damit an. Sie können sehen, dass ich ständig eines dieser Dinge mache. Mein Handgelenk zu bewegen, das ist etwas, das man zur Seite hin üben kann. Entweder vor dem Unterricht oder einfach generell. Sie möchten sicherstellen, dass nicht alles perfekt zusammenpasst. Sie möchten sicherstellen, dass zwischen einigen Bereichen und dann auch zwischen Bereichen, in denen sich alles berührt, ein gewisser Leerraum dann auch zwischen Bereichen, in denen vorhanden ist , denn genau das passiert in der Natur. Sie sehen, dass es sich in einem großen Bereich überlappt , und dann gibt es hier vielleicht nur einen riesigen weißen Bereich nur einen riesigen weißen Bereich, in dem sich die Blütenblätter einfach nicht wieder gruppiert haben Das ist ein weiterer dieser Tipps, die ich einfüge, wenn ich eins zu eins unterrichte Wenn man so etwas mit Absicht macht, ein schönes Stück Platz lässt, gibt es der Blume das Gefühl, oh wow, sie sieht aus wie das, was man in der Natur finden würde Weil sich diese Blütenblätter überlappen und in einigen Bereichen sehr eng werden , und dann sind sie in anderen spärlich Lass uns weitermachen und das noch einmal machen. Wir werden ein bisschen größer machen dann werden wir hier auch ein bisschen abtupfen , um ein bisschen mehr Superbrühe zu bekommen , wie 80% Wasser und 20% Farbe Sie können sehen, dass bei uns etwas vermischt , was großartig ist Hoffentlich funktioniert alles zusammen während ich dich mitnehme Aber wenn nicht, kannst du es immer wieder versuchen. Wir haben hier viel Platz. Nur der Zeit halber werde ich verschiedene Positionen dieser Blume einnehmen, weil ich das abdecken möchte. Weil wir all diese Blumen, die wir lernen Stück für Stück zu einem Strauß zusammenfügen, und nicht jede Blume wird so aussehen. Wir werden etwas zur Seite legen. Ich werde das auf der nächsten Folie hier machen. Aber wenn Sie das üben möchten, bevor Sie weitermachen, können Sie das tun. Das ist es im Wesentlichen. Eine kleine Option, die Sie übernehmen könnten, besteht darin, drei Schichten zu erstellen. Sie könnten das braun machen, was wohl als Schicht gilt, aber Sie haben die braune Mitte, das Inacrodon ist scharlachrot gebrannt Und dann könntest du hier mehr von einer orangefarbenen Schicht haben und dann in das tiefe Hansa-Gelb übergehen . Das ist wirklich leicht Nochmal, wie ich schon sagte, eine Mutter ist eine dieser Blumen , die man wirklich überarbeiten kann , wenn man nicht aufpasst , weil sie nicht von alleine ist Nochmal, noch einer dieser Tipps. Sie werden es zu einem Strauß zusammenstellen, in dem viel los ist. Sie, vielleicht möchten Sie zusätzliche Details weglassen, nur um sich in Ihrem Bild zu entspannen Wie dem auch sei, etwas , das Sie beachten sollten? Ich wollte nur diese kleinen Tipps hinzufügen, damit Sie diese Entscheidungen treffen können, während Sie weitermachen. 3. Mütter setzten sich fort: Ordnung, wenn wir hier weitermachen, werden wir das gleiche Konzept verfolgen, aber wir werden diese Blume auf die Seite legen Lass uns in die verbrannte Umbra eintauchen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese kleinen Goober mischen. Ich nenne sie sehr professionell. Ich danke dir vielmals. Lass uns weitermachen und diese Blume üben, wie sie nebenbei aussehen könnte. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , das seitwärts anzugehen Mama und ich werden ein paar davon durchgehen. Lassen Sie uns den ersten durchgehen, bei dem, sagen wir, ein bisschen in der Mitte zu sehen ist. Lassen Sie uns hier nur mit ein paar gestischen Zeichen fortfahren. Sagen wir einfach, okay, es passiert etwas in dieser Richtung Dann würden wir zum Quinacdon übergehen. Verbranntes Scharlachrot kann sich hier vermischen. Wir haben den ersten Seitwärtsblick. Wir könnten hier etwas platzieren, was ich diesmal tun werde, um eine unterste Reihe zu erstellen Dann können wir es dabei belassen und dann zur nächsten Ebene übergehen. Dieselbe Theorie gilt auch hier, wenn man sich etwas schneller bewegt, es zu Blutungen, was wiederum alles eine Frage des Timings Die Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass die Seiten am breitesten sein werden Was hier unten passieren wird wird am oberflächlichsten sein Sie werden nicht die Tiefe haben , die Sie normalerweise haben würden. diese Weise erhalten Sie das Aussehen dieser Seite, dann können Sie noch einen Schritt weiter gehen Aussehen dieser Seite, dann können Sie , wenn Sie möchten, die dritte Ebene hinzufügen. Aber auch hier sollten Sie etwas Freiraum lassen und die Tiefe nicht zu weit vergrößern. Okay, das ist unsere erste seitwärts gerichtete Mutter. Was Sie hier tun würden, ist, dass Sie jetzt Ihren Pinsel nehmen und einen schönen , dünnen Stiel formen und ihn verbinden, wo immer Sie ihn verbinden Okay. Das ist der erste Weg. Das ist Mama mit einer Nebenrolle. Wenn du nicht willst, dass die Seite sichtbar wird, würdest du einfach direkt ins Quinacrodon gehen Verbrenne scharlachrot. Nochmals, ich glaube nicht, dass ich das ursprünglich gesagt habe Hoffentlich war es offensichtlich Aber wenn du eine Blume auf die Seite stellst oder sie auf die Seite stellst, musst du mit dem Winkel dieser Position arbeiten. Sie können es hier sehen, ich komme direkt hierher, jetzt arbeite ich nach links. Es gilt dieselbe Theorie. Wenn du eine Blume auf der rechten Seite ausstreckst, winkelt du deine Blume nach rechts Ich gehe wieder nach links. Hier. Jetzt haben wir eine Mutter , die auf ihrer Seite ist. Es wird kein Zentrum angezeigt. Das Schwierige an diesen Blumen, das Sie vielleicht entdecken, ist, dass es schwierig sein kann, sie klein zu halten Wir wollen, dass sie klein bleiben , weil sie eine Füllblume sind Sie werden am Ende zu sehr wie Gänseblümchen aussehen , wenn Sie nicht vorsichtig sind, weil diese Striche viel breiter und voller sein werden viel breiter und voller Wir haben gerne zierliche Blumen. Ich habe diese beiden speziell ausgewählt , weil sie so gut zusammenpassen, aber es ist etwas, das man im Hinterkopf behalten Okay, dann machen wir uns auf den Weg mit, wir haben hier eine nette kleine Orange , weil wir sehr schnell arbeiten. Nass und nass. Wenn Sie diese Differenzierung bevorzugen, müssen Sie ein bisschen warten, oder Sie müssen sicherstellen , dass Sie etwas Platz dazwischen lassen Aber beide Arten sind hübsch. Ähm, mein Unterrichtsstil unterscheidet sich von einigen anderen Lehrern, was darin besteht, dass ich nicht möchte , dass du das Gefühl hast, genau dasselbe zu erschaffen wie ich. Ich möchte, dass du deine eigene Persönlichkeit und was du im Laufe der Zeit gelernt hast, in deinen Prozess einfließen lässt. Deine Kunst sollte nicht wie meine aussehen. Ich gebe dir die Ausbildung und die Grundlage für die Möglichkeiten der schnellen Körperhaltung und Farbgebung. Aber sei gewissermaßen die gestische Version von dir Sie sollten Nuancen annehmen, die Ihnen gehören. Das ist ganz klar wie mein Malstil, Blumen. Und ich möchte, dass du das Gefühl hast, dass du deinen Stil und deine Entscheidungen in die Gestaltung einfließen lassen kannst. In Ordnung, da haben wir's. Wir können diese Mutter auch nicht verlängern, um sie klein zu halten, oder wir können sie voller machen, indem wir mehr Blütenblätter hinzufügen Und was wir dann auch hier tun können, ist, die flachen Blütenblätter zu entfernen Jetzt haben wir ein Mm, das auf der Seite liegt, aber es gibt kein Zentrum. Sie können den Unterschied hier sehen. Der letzte Weg, das zu tun, ist dasselbe. Wir würden diese Ebene einfach nicht hinzufügen. Das mache ich ganz schnell. Auch hier gilt: Je schneller du arbeitest, desto mehr Blutungen wirst du bekommen Wir haben hier eine wirklich zierliche kleine Mama, und Sie können sehen, dass sie allmählich ein bisschen kleiner wurde , als wir Details weggenommen haben Jedes Mal, wenn du eine Schicht hattest, musst du diese Schicht respektieren und ihr ihren Moment geben Sie werden hier kleiner. Wenn Sie Komponenten wegnehmen. Ich möchte, dass Sie dies in Ihren Strauß einfließen lassen Wenn du deine Blumen nicht variierst und jede Blume so aussieht, wird sie sich insgesamt sehr steif Aber wenn Sie die Möglichkeiten der Blumen nutzen, werden Sie wirklich feststellen, dass der Wert, der Strauß viel mehr Wert und Interesse hat, was wir bei der Zusammenstellung einer Komposition immer anstreben bei der Zusammenstellung einer Komposition Okay, das sind die verschiedenen Arten du das angehen könntest, Mama, nur um dir die andere Richtung zu zeigen, du kannst das Gleiche tun. beuge hier wirklich mein Handgelenk, normalerweise würde ich mein Papier bewegen, aber es so ziehen. Jetzt habe ich wirklich eine Blume , die auf der Seite steht. Sie können sehen, dass dieselben Konzepte zutreffen. Dann verwende ich hier einfach ein braunes, weil ich es auf meinem Pinsel habe. Nimm dich, zieh einen Stiel hinein. Wir machen weiter und machen das auch mit den anderen, anstatt eine neue Folie zu erstellen. Ich werde das alles einfach zusammenfügen. Skillshare mag es, wenn ich Dinge in kleine Häppchen zerlege , was ich vollkommen verstehe, aber manchmal unterbricht es den Fluss des Malens Ich gehe einfach zu diesem, weil es so eine kurze, kleine Stammplatzierung ist . Es ist wichtig. Du willst keinen Stängel für diese Blume haben, der so ist, als würde er zur Seite schweben und unverbunden aussehen Du willst, okay, wenn du dir meine Blume ansiehst, wo wäre der Stiel möglicherweise Du willst auch keinen Lutscherstiel. Lollipop-Stängel sind, wenn Sie einen Stiel kreieren , der perfekt gerade ist und Sie diese kleine Windradform haben und er einfach wie ein Lutscher aussieht, möchten Sie etwas Bewegung möchten Sie Versuchen Sie, eine Kurve zu finden, auch wenn es nur eine Vorderseite an einer Blume wie dieser ist. Versuchen Sie, einen Weg zu finden, damit sie sich ein bisschen lebendiger anfühlt und ein bisschen mehr Bewegung hat Ich werde es genau hier an der Seite einstecken , wo ich diesen weißen Raum sehe. Bring es einfach ein bisschen in Form. Das Gleiche hier, hier zur Seite, nur mit ein bisschen Bewegung, um es reinzubringen. Offensichtlich ändert man die Richtung des Stiels, je nachdem, in welche Richtung er geht. Das ist unsere Mutter vereinfacht. Sie können sehen, dass es einfach viele verschiedene Möglichkeiten gibt , dies zu tun, und jede Menge verschiedene Farbmöglichkeiten. Nur um eines lieben Herbstes willen. Lass uns einen machen, der sich wie eine Schicht anfühlt. Das mache ich hier. In Ordnung. Wir haben das Zentrum, das ist wirklich groß, nur eine Reihe von Linien und Punkten. Dann schließen wir uns hier an. mag ich es, zwei Pinsel zu haben, weil ich einfach schnell bewegen kann und sie darauf vorbereitet sind, dass ich durchgehe. Dann spüle ich den Pinsel tauche ihn hier drüben in meine spiralförmige Orange Aber ich will nicht, dass es so orange , dass es wie schreiendes Orange aussieht Ich werde es mit etwas verbranntem Umbra abschwächen mit etwas verbranntem Umbra abschwächen Das ist eine verbrannte Orange. Vielleicht haben sie daher den Namen Burnt Orange bekommen. Zieh das zur Seite und jetzt habe ich etwas, das Brühe hat, weil ich nicht will, dass es zu dunkel ist, und ich werde nach diesen weißen Bereichen suchen und hier zu dunkel einstecken, abtupfen, los geht's Und ich fange einfach an, es hier anzuschließen. Okay. Ich mag die Bereiche, in denen es absichtlich etwas Leerraum Ich mag die Bereiche, in denen es blutet, die Bereiche, in denen nicht all diese Variationen wirklich dazu beitragen , Wert und Interesse zu wecken Okay, dann machen wir die dritte Schicht. Du wirst sehen, dass die Mama langsam viel größer wird, ein paar Chrysanthemen Das hängt, wie gesagt, der Art der Blume Das sind kleine, winzige, zierliche Blumen und ich verwende sie als Füllblume für den Strauß, den wir irgendwann zusammenstellen werden . Okay. Jetzt gehen wir hier wirklich zur Konsistenz der Brühe über und tupfen wieder ab, bis ich etwas habe, das viel leichter ist Immer, okay, die Form und die Positionierung im Hinterkopf behalten okay, die Form und die Positionierung im Wie soll ich dafür sorgen, dass es sich natürlich und nicht überfordert anfühlt? Dann habe ich am Ende etwas, das so ist. Sie können sehen, dass wir ein bisschen an Form verlieren, wir können es abrunden, aber es wird einfach größer, wenn wir etwas haben , das runder ist. Manchmal kannst du das sogar mit deinem Stift machen, nur um dir selbst eine Orientierung zu geben, und dann kannst du ihn später wieder löschen Wir können diesen Bereich ausfüllen und etwas runderes bekommen. Dann nimmst du deinen Pinsel, los geht's. Da ist ein wirklich lustiger Stamm. keine Lutscher, es gibt etwas, das einfach locker ist, aber ein bisschen detaillierter Hoffentlich bekommen Sie dadurch ein gutes Verständnis für die Mutter und wie Es ist so eine wunderschöne Blume und ich freue mich darauf zu sehen, wie Sie sie in Ihren Projekten verwenden. In Ordnung, lassen Sie uns zu Gänseblümchen übergehen. 4. Daisy: Ordnung, Sie sehen also, ich habe ein bisschen Platz auf meiner Palette an der Seite geschaffen , weil ich ein bisschen von dem satten grünen Gold reinbringen werde ein bisschen von dem satten grünen Gold Also mach weiter und tupfe ein bisschen davon auf deine Palette Dann mischen wir das zusammen und beginnen mit der Arbeit an dem Gänseblümchen Ich werde hier sowohl Größe sechs in Samt Touch als auch Größe vier in Umbrien verwenden Samt Touch als auch Größe , um das Gänseblümchen zu kreieren Dieselbe Theorie gilt für die Mutter. Du kannst dir das Gänseblümchen ansehen. Ich lade Sie ein und ermutige Sie dazu, denn auch das wird mehr von dem, was Sie sehen, einbringen Gestik ist wiederum etwas Spektrales. Ein Spektral, es ist kein Geist, es ist ein Beobachtungsspektrum Gestik für dich wird sich anders anfühlen als Gestik für mich Bitte schauen Sie sich das Thema an und treffen Sie diese Entscheidungen selbst Ich werde hier etwas wirklich Leichtes, Lockeres und Gestisches für die Mitte unseres Gänseblümchens Ich werde auch den Pinsel Nummer sechs für dasselbe verwenden den Pinsel Nummer sechs , was wir mit der Mutter gemacht haben, nur für die lockere Mitte Lassen Sie uns hier in unser grünes Gold ziehen. Hab ich vergessen. Das ist wirklich eher Gold wert. Ich habe ein, mein Mary Green-Gold , das nicht ganz so Gold ist. Da ist ein bisschen mehr Grün drin. Ich werde hier tatsächlich ein bisschen von meinem altbewährten, von meinem altbewährten, sehr geliebten Daniel Smith einbauen. Wenn ich es überhaupt anschließen kann, was so viel Spaß macht. Macht es dir genauso viel Freude wie mir, deinen Wasserfarben die Stecker zu ziehen ? Ich gehöre zu den taktilen Menschen , die viel zu viel Freude daran haben, Dinge anzugreifen Wie dem auch sei, ich werde ein bisschen davon reinnehmen, Daniel Smith, und dann mischen wir das Grün zusammen. Alles klar? Ziehe das Grün in mein grünes Gold, eine schöne Konsistenz von Hustensaft, dann bringe ich es noch einmal heraus , um die Konsistenz der Brühe zu bekommen. Ich mag es einfach, die Unterschiede in den Farben zu sehen. Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied gibt. Manchmal macht diese Nuance den Unterschied in der Welt aus Ich fange mit der Brühe an und lege dann die Konsistenz von Hustensaft drüber, nur um es hier zum Leben zu erwecken. Okay. Nochmals, mit dem Pinsel Nummer sechs. Lass uns weitermachen und in diese Form ziehen. Nun, bei der Mutter, war das Zentrum kleiner als ein Cent Du hattest etwas, das eher klein war, weil es eine Füllblume mit dem Gänseblümchen ist, es ist eine viel Sie können tatsächlich sehr groß sein. Es hängt davon ab, welche Blumengröße Sie möchten. Wir werden mehr darüber sprechen , weil es so wichtig ist. Und ich möchte nur betonen, dass Blumenformen, unterschiedliche Blumenpositionen und Blütengrößen all die Komponenten der Komposition sind, einschließlich der Farbe, die wir bei der Gestaltung eines Straußes berücksichtigen müssen Sie möchten nicht, dass alle Ihre Lieblingsblumen die gleiche Größe haben , auch wenn sie in der Natur vorkommen Ähm, die Natur, sie, Lorem, es wird immer wunderschön aussehen , weil Gott es geschaffen hat Aber wenn wir versuchen, dieselben Konzepte auf dem Papier anzugehen können wir zwar erreichen, aber wir können nicht die Exzellenz dessen erreichen , was tatsächlich in der Natur ist Denken Sie nur daran, dass Ihre Blütenblätter umso größer sind, je größer Ihr Zentrum ist. Vielleicht möchten Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten ausprobieren, dies zu tun Also gut, ich bin auf dem Weg hierher. Ich möchte mit einer schönen breiten Mitte beginnen etwas Leerraum lassen und dann ein bisschen davon ausfüllen. Dann nehme ich den Pinsel und gehe einfach um ihn herum, um etwas von diesem Gänseblümchen-Gefühl zu erzeugen etwas von diesem Gänseblümchen-Gefühl , weil er all diese winzigen kleinen Blütenblätter in der Mitte hat diese winzigen kleinen Blütenblätter Und wieder wird es so übertrieben, wenn wir nicht vorsichtig sind, aber wir wollen einige dieser Nuancen hervorheben Es ist im Grunde wie eine Sonne. Eine Sonne, die nicht gefüllt ist. Das ist ungefähr so groß wie, ich würde sagen, ein Nickel, nicht ganz ein Viertel. Alles, was wir hier haben, ist die erste kleine Schicht. Dann nehmen wir unser Cronacrodon, verbranntes Scharlachrot, und wir verwenden es in unser Cronacrodon, verbranntes Scharlachrot, und wir verwenden einer etwas höheren Konsistenz als Brühe, aber etwas weniger als Hustensaft, falls Etwas in der Mitte, ich würde sagen, eher 60% Farbe und 40 Ich zeige dir, warum für dieses Gänseblümchen. Ich werde nicht zwei verschiedene Farben verwenden , weil wir das schon in unserer Mutter haben werden Wenn wir nur einen Strauß Gänseblümchen machen würden , dann würde ich mich absolut freuen, so viele verschiedene Variationen und Farben zu sehen so viele verschiedene Variationen und , weil Sie eine Blume haben Die Idee ist also, einen Weg zu finden, damit jede Blume ihren Moment hat und gleichzeitig die Blume neben ihr ergänzt Aber wenn wir verschiedene Blumen zusammenfügen, müssen wir vorsichtig sein und über jede dieser Komponenten nachdenken , um sicherzustellen, dass wir das Gesamtbild servieren und nicht nur die Blume selbst Ordnung, diese Striche werden also etwas größer sein , weil das Gänseblümchen etwas größer ist Also können Sie sich dem Druck hier etwas mehr anpassen und beginnen, einige der Bereiche, die wir gerade gemalt haben , zu überlappen Ich ermutige Sie sogar dazu, es wird ein natürlicheres Gefühl haben und bewusst Leerraum zwischen den Blütenblättern lassen Dann machen wir dasselbe suchen nach dem weißen Raum Und dieses Mal machen wir einen Kombistrich. Das habe ich einfach sehr schnell gemacht. Wir haben eine Seite des Schlaganfalls und zwei Seiten des Schlaganfalls. Man kann einfach einen riesigen Schlag machen, aber mir gefällt nicht, wie das aussieht. Wenn du den Unterschied siehst, wenn ich runterziehe, macht es das Ganze nur peinlich Auch wenn ich wirklich versuche, okay, es so schön wie möglich zu machen, es einfach nicht dasselbe, als ob ich einen Schlag und dann zwei Striche mache Ein Schlag und dann zwei Schläge, auf diese Weise wirst du einfach ein besseres Ergebnis erzielen . Basteln und üben Okay, wir haben ein Gänseblümchen, das war die Absicht, es im Grunde vorne drauf zu legen, aber am Ende hast du wieder diesen Lollipop-Look Ich nehme an, ich treffe gewisse Vorsichtsmaßnahmen, um sicherzustellen, dass es nicht so stagnierend aussieht Also manipuliere ich wirklich wieder den Pinsel und stelle sicher, manipuliere ich wirklich wieder den Pinsel und dass ich ihn aus verschiedenen Blickwinkeln betrachte und das Gefühl habe, einen Strich zu kopieren und einzufügen Okay, da haben wir das. einen Schritt weiter, ich nehme das Inacronon, verbranntes Nun, hier ist, was Sie tun können. Sie können mit dem Verhältnis von Wasser zu Farbe spielen. In dieser ersten Schicht hatten wir mehr Hustensaft und dann mehr Brühe. Und jetzt nehme ich wieder mehr Hustensaft, sodass wir hier einen Unterschied zwischen Schlaganfall haben . Ihr Schlaganfall sollte etwas breiter werden. Du fügst Blütenblätter hinzu und heftest sie an. Ich benutze immer noch die Zweitakt-Methode. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen , um das Mehl zu kontrollieren. Du willst die Form nicht verlieren. Du willst nicht, dass etwas so offensichtlich aussieht , kopiere es und füge es ein. Du kannst dir die Blume ansehen und ich sage, oh, das ist ein bisschen zu viel Weißraum hier. Ich werde das dort einfach ein bisschen ausfüllen. Die sehen mir ein bisschen zu rund aus. Ich werde dort nur ein bisschen Abwechslung hinzufügen. Nur diese kleinen kleinen Schritte helfen der Blume insgesamt wirklich . Einige Blütenblätter sind größer, andere dünn. Auch hier spielt all das wirklich eine große Rolle, nur für die Blume insgesamt. Ich nehme einfach meinen Pinsel und ziehe die Blütenblätter in verschiedene Positionen. Da wir ihn gerade hier haben, ist hier mein Pinsel, das grüne Gold nimmt, einen Stiel herunterzieht, ein Bild darin, auf die Seite hier. Wir werden mit all diesen lustigen Sachen spielen. Ich habe gerade einen Fehler gemacht und daraus etwas gemacht. Aber wir werden später mit all den kleinen zierlichen Aspekten dieser Blume spielen später mit all den kleinen zierlichen Aspekten dieser Blume Aber Sie können hier sehen, dass wir etwas haben, das direkt, aber auch ein bisschen zur Seite liegt Diese werden allein bei der Blüte insgesamt einen riesigen Unterschied machen . Hoffentlich fühlt sich das einem soliden Verständnis des Gänseblümchens Wir werden es auf verschiedene Arten machen, nur damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie es funktioniert Aber ich werde hier aufhören, nur damit wir einen schönen zehnminütigen Clip haben und dann können Sie mit dem nächsten weitermachen. 5. Daisy Continued: In Ordnung, also lass uns weitermachen und das nochmal machen. Aber diesmal auf dieser Seite, die unser Gänseblümchen zur Seite legt. Wir beginnen mit einem Teil des Zentrums, das zeigt, wie wir es gemacht haben, als die Mutter gerade dieses schöne Zentrum hier geschaffen dieses schöne Zentrum hier Aber der Unterschied besteht darin, dass wir nicht die volle Runde machen, die Idee ist, dass wir eher eine Gummibärchenform kreieren . Etwas, das breiter als rund ist. Was mir hier gerade klar wurde, ist, dass ich nie die Größe 4 von Umbria genommen habe, weshalb unsere Blütenblätter hier nicht zu viel größer wurden Wir haben das kompensiert, indem wir das Zweistrich-Blütenblatt verwendet haben, aber ich werde das Gleiche tun, aber mit diesem Pinsel wird das, was wir hier gemacht haben, mit einem Schlag aber ich werde das Gleiche tun, aber mit diesem Pinsel wird das, erreicht Es kommt oft vor, dass ich beim Malen einfach faul werde und beschließe, nicht den größeren Pinsel für die größeren Blütenblätter zu verwenden den größeren Pinsel für die größeren Blütenblätter ist einfach so, dass mein Malstil darin besteht , mich ständig anzupassen. Denn wenn ich das Gefühl habe ein Künstler zu sehr daran hängt , muss es so sein. Ich brauche diesen Pinsel für dieses Blütenblatt. Dann sind sie nicht so flexibel und vielleicht nicht einmal so mitfühlend mit sich selbst, wenn sie malen Und sie erwarten Perfektion. Sie erwarten immer und immer wieder dasselbe Ergebnis. Und das passiert in der Kunst einfach nie. Du wirst immer eine etwas andere Version haben. Selbst wenn Sie dieselbe Blume mit denselben Farben in demselben Fünf-Minuten-Fenster malen würden , würde es anders aussehen, selbst wenn Sie sowieso versuchen würden, Strich für Strich zu malen. Das ist das Verständnis und vielleicht meine Entschuldigung dafür, diesen Pinsel nicht zu benutzen. Machen wir weiter und diesmal machen wir das mit der seitlichen Blüte, die in das Rinacrodon eintaucht, das für die erste Schicht scharlachrot gebrannt Aber wir erinnern uns wieder daran, dass es hier auf der Seite liegt. Wir werden hier eher eine geringe Tiefe haben. Aber weil es ein Gänseblümchen ist, haben wir etwas mehr Platz als das M, das viel kleiner war. Ordnung, jetzt nehmen wir unsere Umbria-Größe Vier und tauchen Möglicherweise müssen Sie Ihr Coinacrodone sogar neu laden , wenn es Ihnen ausgeht Es ist eine Farbe, an die man sich schnell gewöhnt. Zumindest merke ich , dass, wo einige meiner anderen Farben scheinbar ewig halten, wie dieses Honda-Gelb, ich fühle mich, als ob ich nur ein kleines bisschen davon habe und es so lange reicht. Okay, ich werde dir hier zeigen, was wir als Schlaganfall haben. Du hast einen Schlaganfall in einem , der das Gleiche gemacht hat wie die beiden hier drüben. Sie können eine Kombination 1212 machen und etwas haben, das etwas dicker ist Sie können den Druck hier sogar erhöhen und etwas bekommen, das sehr breit ist Es hängt alles davon ab, wie Sie den Pinsel verwenden und wie viel Druck Sie ausüben. Ordnung. Ich habe gerade mein Quinacrodon hier wiederbelebt Okay. Ich werde hier auch mein Blütenblatt krümmen, denn im Gänseblümchen wirst du sehen, dass es immer diese wirklich niedlichen kleinen Kurven gibt Du machst das Gleiche wie mit dem Pull-Down-Strich Du kommst nur aus einem Winkel. Sie können sehen, dass ich hier meinen Pinsel verdrehe, anstatt einfach geradeaus zu kommen, Sie befinden sich in einem Winkel Und dann ziehst du es so hin wie bei einem Regenbogen. Achten Sie auch hier auf die Tiefe, denn es wird am Ende so aussehen, als ob es nicht so sehr auf der Seite liegt. Das Gänseblümchen ist einfach und süß, so wie die Blume aussieht. Es kann manchmal schwierig sein, es einzufangen, weil es im Grunde immer und immer wieder dieselben Striche und immer wieder Bei einer Rose dagegen unterscheidet sich jedes Blütenblatt stark von dem, das darüber oder darunter liegt Sie müssen auch bedenken, dass ein Gänseblümchenkopf für sich genommen einfach sehr unangenehm aussieht , bis Sie ihn neben eine andere Blume legen Nehmen wir an, wir hätten eine Blume genau hier an der Seite. Die Blume macht Sinn, wenn das Sinn macht. Und das mache ich gleich hier. Wenn du eine Blume hast, die so aussieht, und du würdest einfach einen Stiel hineinziehen, wäre das okay. Aber wenn man eine andere Blume gegen sie hat und sie ihr eigenes Ding macht, macht es plötzlich Sinn, wenn man sie als Ganzes betrachtet. Als ich anfing, Aquarell zu studieren, malte ich so etwas und dachte einfach, oh, es sieht so wackelig aus. Es ist unförmig. Es fühlt sich einfach nicht gut an. Aber als ich weiter forschte und mir die Erlaubnis gab, Fehler zu machen, fand ich heraus, dass, je mehr man dazu hinzufügt, und zwar nicht unbedingt, desto mehr, aber die Entscheidungen, die man dem ganzen Bild zugute kommen können. Behalte das einfach im Hinterkopf und sei sanft zu dir selbst. Okay, dann nehmen wir unseren Ausdruck. Einfach hier reintupfen für ein bisschen Farbe. Wirklich wunderschönes Grüngold, das einen winzigen Teil dieses weißen Raums hinterlässt Okay, jetzt könnten wir einen Schritt weiter gehen, was ich nur tun werde, um Ihnen zu zeigen, dass wir wieder in den Quinacone eintauchen und wirklich viel Farbe herausholen können wieder in den Quinacone eintauchen und wirklich viel Farbe herausholen Und überarbeite die erste Schicht, sodass sie viel dunkler ist. Jetzt haben Sie eine große Differenzierung zwischen den Schichten. kannst du weiter machen. Wie ich schon sagte, ich warne nur davor, dass Sie sich nicht zu viel anstrengen und dass Sie nur darauf achten, was Sie Aber Sie können dieses Konzept nehmen und es weiterhin anwenden. Aber denken Sie noch einmal daran, dass wir dieses Gänseblümchen zu einem insgesamt größeren Teil zusammenfügen Okay, jetzt zurück zur Sinnhaftigkeit mit einer Blume wie dieser. Wenn wir daraus einen Strauß machen, sagen wir einfach, genau hier habe ich die Mitte meines Gänseblümchens Nehmen wir an, es zeigt in diese Richtung, also neige ich das Zentrum an, genau entlang dieser Linien Nettes kleines Gestenzentrum hier, das diesen Teil nach unten zeigt Jetzt nehmen wir unsere Sechs im Velvet Touch. Das wird Ihnen helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie wir die Blumen zu einem Strauß zusammenfügen, denn das ist ein ganz anderes Ballspiel. Dann machen wir uns mit unserer Vorderbürste und Umbrien auf den Weg. Wir werden anfangen, die Blütenblätter darunter abzulegen Verzeihung? Das wirklich laute Motorrad, das gerade vorbeigefahren Du wirst sehen, wie diese Blume anfängt, diese zu schmiegen und auf sie zu stoßen An dieser Stelle möchte ich Sie wirklich bitten , Ihre Zeitung umzudrehen , damit Sie tatsächlich den bestmöglichen Strich machen und einfach sehen können den bestmöglichen Strich , was passiert Ich würde es so drehen , dass es auf der Seite Lassen Sie uns die Blütenblätter hier flicken. Ich achte auch darauf, dass ich ein Gänseblümchen in einer anderen Größe haben möchte Ich möchte nicht, dass es so groß ist wie dieses. Ich möchte, dass es ein bisschen kleiner ist. Nur um die Variation aufzurufen, Sie können sehen, dass sie sich ein wenig überlappen Jetzt bin ich bereit, es wieder umzudrehen. Okay, ich liebe es, wo das ist. Lassen Sie uns das jetzt zusammennehmen. Waren das nur ein einziger Doppelstamm? Ich habe einen Stamm, der sich in dieser Gegend befindet. Dann habe ich diesen Stiel , der genau hier herumstochern wird Sie können sehen, dass es langsam Sinn macht. Dann fangen wir an, Blätter hinzuzufügen. Wir könnten ein paar wirklich dünne machen. Dann geht er von hier. Halte es einfach sehr gestisch Wie ich schon sagte, wir werden Blätter kreieren und wie wir das alles in unserem Strauß zusammenfügen, aber du kannst sehen, okay Was vorher wirklich wackelig aussah, ergibt Sinn, denn wir haben diese Blume , die sich gegen sie drückt Ich hoffe, das fühlt sich für Sie sehr informativ an. Es war lebensverändernd für mich, einfach viel Drama in diesen Kurs zu bringen Denn was passieren würde , ist , dass ich hierher kommen würde und sagen würde, oh, ich muss wieder von vorne anfangen. Das hat nicht funktioniert. Und ich würde das Papier einfach zur Seite werfen. Ich entschied, dass es zunächst ruiniert war. Aber irgendwann dachte ich, ich werde einfach weitermachen. Ich bin zu müde. Mein Baby wird von ihrem Nickerchen aufwachen , denn wenn Sie sich erinnern, habe ich ein fast siebenjähriges Kind, und zu diesem Zeitpunkt habe ich angefangen, mich meinem Handwerk zu widmen Ich hatte nicht viel Zeit. Ich war müde. Ich bin chronisch krank. Ich hatte alle Ausreden der Welt, nicht zu malen Ich entschied, dass ich mich davon nicht aufhalten lassen würde. Es war ein großer Vorteil, diese Einschränkungen zu haben. Eine Person, die sich auf mich und ein Zeitlimit verlässt , um Dinge zu erledigen. Diejenigen von Ihnen, die unendlich viel Zeit haben , was ich nicht kenne , aber es kann sich anfühlen wie, oh, nun, ich habe die Zeit, also fange ich einfach wieder von vorne an. Aber wenn du dir Zeit gibst, sagst du, okay, ich muss einfach mit dem arbeiten, was ich habe. Du wirst besser, deine Fähigkeiten werden stärker, weil du lernst, dich anzupassen. Und gehen Sie einfach flexibler mit dem um, was auf der Seite passiert, anstatt zu versuchen, sie perfekt zu machen. Beim ersten Mal klettere ich von meinem Podest oder meinem Podium hier runter und bringe es zurück zur Kunst Aber ich wollte einfach ein bisschen Bildung hineinwerfen und Sie ermutigen, Bildung hineinwerfen mit dem zu arbeiten, was Sie haben Fangen Sie nicht immer von vorne an, nur weil Sie es nicht beim ersten Mal geschafft haben. Okay. In Ordnung. Noch eins. Nur ein schnelles Gänseblümchen auf der Seite, nur damit du sehen kannst es ohne Mitte aussehen würde In Ordnung, also auf dem Weg in unseren Keller, ein verbranntes Scharlachrot. Wir werden hier eine Kurve nach oben machen. Wirklich mit dem Winkel spielen und dann einfach ein bisschen abwischen Ich mag Gänseblümchen ohne ein bisschen Zentrum wirklich nicht , um ehrlich zu sein, nur weil es anfängt, eindimensional auszusehen Aber was wir tun können, ist, dass wir ein bisschen von der roten Orange reinziehen können , wenn du willst Ich würde nicht vorschlagen, das mit der Mutter zu machen , weil es einfach ein bisschen viel wird Aber was wir tun können, ist ein bisschen von der Orange reinzuziehen. Jetzt haben Sie etwas, das in Bezug auf Farbe nicht ganz so eindimensional ist, die Farbmöglichkeiten sind endlos. Ich hoffe, dass Sie Spaß mit dieser Palette haben und sich wirklich erlauben, damit zu spielen. Dann haben wir hier unten nur ein bisschen Blütenblätter, damit es so aussieht, als ob dieses Gänseblümchen ziemlich auf der Seite liegt Füllen Sie es einfach hier aus und schon können Sie Ihr Gänseblümchen einen Sie können also den Pinsel Nummer vier, Nummer vier nehmen und wieder reingehen, aber auch hier werden Sie diese größeren Striche machen und Sie könnten die Zartheit dieses Gänseblümchens verlieren Manchmal mag ich den kleineren Pinsel, besonders für das Gänseblümchen auf der Seite, weil es nicht so viel aussagt . Zunächst muss ich damit spielen Auch das sieht für sich genommen wackelig aus, aber wenn du einmal angefangen hast, alles zusammenzufügen, aber wenn du einmal angefangen hast, alles zusammenzufügen, wenn du es mit diesen beiden zusammenfügst, kannst du schon sehen, okay, ich habe diesen, diesen Und wenn wir das dann einfach in die Mischung mischen würden, habe ich hier keinen Platz, aber, weißt du, es würde alles anfangen, zusammen zu funktionieren Das ist hoffentlich ein wirklich gutes und gründliches Verständnis dieser Blume, wie sie funktionieren kann, welche Entscheidungen man treffen kann, und einfach mit dem zu arbeiten, was man hat In Ordnung, wir sind bereit, mit unserer dritten Blume fortzufahren. 6. Rosen: Wenn du meinen Unterricht besucht hast, weißt du, dass ich gerne Rosen male. Alle Arten von ihnen. Meist Gartenrosen, die eher eine Pfingstrosenform haben , sich aber trotzdem sehr rosig anfühlen dieser Blume werden wir diesen Ansatz verfolgen, aber es gibt so viele verschiedene Rosenarten und wenn Sie das Gefühl haben eine Rose eher Ihr Ding ist, dann können Sie das auf dann können Sie Ich werde ein paar verschiedene Inspirationsfotos beifügen. Sie haben verschiedene Blumen zur Auswahl, aber ich wollte nur, dass Sie wissen, wo mein Gedankengang war, nur zum allgemeinen Nutzen des Gemäldes. Diese Rosen sind wirklich beeindruckend. Sie fühlen sich sanft an, sind aber auch voller Bewegung. Eine Sache, die ich nicht erwähnt habe , ist , dass wir ein bisschen weißes Gh verwenden werden. Ich habe daran gebastelt, entweder die weiße Guasch zu verwenden oder diese pfirsichfarbene Farbe zu kreieren, indem ich einfach Rosa, Gelb und ein bisschen Da wir diese satten, lebendigen Kernfarben haben, wird es für die Rose von Vorteil sein, wenn sie einfach eine weichere , gedämpftere In Ordnung, also lasst uns weitermachen und das gemeinsam schaffen. Du wirst dein Quinacrodon nehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Platz auf Ihrer Palette haben. Ich werde hier ein bisschen mehr hinzufügen , nur für den Fall, dass ich es beim Malen brauche und ich nicht pausieren möchte. Dann füge ich das weiße Guash hinzu, wodurch es wirklich eine süße Farbe bekommt Dann können wir auch ein bisschen reinbringen , dass es hier drüben ausgeht, nämlich die verbrannte Umbra. Um es noch weiter stummzuschalten. Wir wollen nicht so sehr, dass es braun ist, aber wir wollen, dass es wie ein Pfirsich aussieht, ganz nach dem Vorbild von Korallen. Aber auch das ist etwas , mit dem du spielen kannst. Es gibt wieder dieses Farbspektrum, bei dem man viel mehr Weiß hinzufügen könnte viel mehr Weiß hinzufügen um etwas zu bekommen , das viel heller ist. Was wir tatsächlich tun werden , wenn wir alles zusammenfügen und malen. Weil wir diesen Look wollen , bei dem wir eine Farbe einer Rose haben und dann die Rose daneben haben, sieht ein bisschen anders aus. Wir wollen nicht exakt dieselbe Farbe und Form von Mehl haben. Ordnung, für diese Blume werden wir unsere sechs Pinsel verwenden. Ich lösche nur die vorherige Farbe ab. Möglicherweise müssen Sie Ihr Wasser austauschen . Schauen Sie es sich an, bevor Sie beginnen, wischen Sie Ihren Pinsel ab und reinigen Sie ihn, falls erforderlich Dann gehen wir zu unserer Mischung über. Auch hier mit der Mitte der Rose handelt es sich nur um eine Reihe von Markierungen. Es werden C-Formen und Linien sein. Es könnte etwas sein , das du zur Seite hin üben möchtest , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen Du klingelst im Grunde und kreierst dieses V in der Mitte. Ich habe in früheren Kursen viel über den Vortex gesprochen. Wenn Sie mit meinen Kursen oder meinen Rosen nicht vertraut sind, wäre das ein guter Auffrischungskurs für Sie, den Sie vorher besuchen sollten Nur weil ich alles langsam zusammenbreche. Gegensatz zu diesem Kurs, in dem es Konzepte für Zwischenstufen gibt und wir uns schneller durch den Inhalt bewegen. Okay. Du hast so etwas für den Anfang. Dann kannst du mit sechs Filberbürsten das Gleiche machen, aber nur größer Sie stellen diese Verbindungen hier mit Ihrem Filbertpinsel Ziehen Sie den Pinsel an der Seite entlang. Denken Sie daran, dass Sie alles nach innen krümmen, aber Sie spielen auch mit Variationen Du machst Blütenblätter in dieser Form. Blütenblätter sind Blütenblätter , die eine Form Sie möchten verschiedene Positionen in verschiedenen Formen haben. Sie suchen hier auch nach dem Raum zwischen den Blütenblättern, in den das nächste Blütenblatt im Grunde genommen passen würde, und spielen mit der Haltung der Blume Okay, mir gefällt, wo das ist. Nun, wir haben hier über die Verwendung dieses Pinsels gesprochen. Es ist, es wird ein ganz anderes Gefühl in die Art und Weise bringen ein ganz anderes Gefühl in , wie Sie Ihre Blütenblätter kreieren. Und du magst es lieben oder du kannst es hassen. Aber die Idee ist, wie ich schon sagte, nur, Ihnen vielleicht ein neues Tool an die Hand zu geben und einfach eine andere Art, mit Blumen im Allgemeinen umzugehen. Du liebst es vielleicht für Blätter, aber hasst es für Blumen, was völlig in Ordnung ist. Lass uns das reinlegen. Wir werden die größeren Blütenblätter hinzufügen. Jetzt gefällt mir das in der Größe. Und wir werden einige in dieser Größe in unserem Bild verwenden. Aber wenn wir eine wirklich große Rose im Mittelpunkt haben wollten, würden wir die Blütenblätter hier weiter hinzufügen. Und wir würden sie auch etwas heller machen , wenn sich die Blüte ausdehnt Fügen Sie Ihrer Mischung etwas Wasser hinzu. Ich hatte ein bisschen Grün auf diesem Pinsel, du kannst sehen, weil er ihn hier gedreht hat. Ich dachte, ich hätte ihn abgetupft, aber ich hasse ihn nicht, weil er meinem Rosa ein bisschen Nude-Farbe verleiht meinem Rosa ein bisschen Nude-Farbe Wenn du es nicht magst, dann möchtest du es vielleicht. Sicher. Welchen Pinsel Sie auch verwenden, er wird einfach gründlich abgespült. Ordnung. Hier spielen wir nur mit Schlägen. Ich werde dir das zeigen und dann machen wir hier oben ein paar Striche, damit du siehst, wie es funktioniert. Wir nehmen den Pinsel und bewegen ihn einfach auf der Seite und dann benutzen wir die Spitze des Pinsels, um diese Seiten aufzurauen Ich habe dir das mit einem Filbert gezeigt, was sehr ähnlich ist, aber du wirst mit der Zunge dieser Katze mehr von der gezackten Kante bekommen , weil sie spitzer ist Es hat nicht wieder dieses Oval . Wir spielen hier einfach mit den Reihen, bis uns gefällt , wo es ist. Wir wollen sichergehen, dass wir Leerraum lassen. Das ist sehr wichtig, dann macht es Sinn, wenn wir die Stängel zusammenfügen, das ist wie ein Kopf in Reihen. Das können Sie an dieser Stelle tun. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, kehren Sie zu dieser dunkleren Farbe zurück und machen Sie dann etwas nass in nass. Ihr nehmt also eure sechs Pinsel und lauft an den Rändern der helleren Farbe entlang , bis sie zu dieser zweiten Farbe übergeht , die wir hier haben. Das ist eine wirklich schöne Art, ein bisschen mehr Leben und Bewegung in die Reihen zu bringen Wir können es wirklich einfach halten und das nicht tun. Es liegt ganz bei dir. Ich zeige dir nur verschiedene Optionen. Ordnung, lassen Sie uns hier ein bisschen in diesen Pinsel eintauchen. Ihr Standardstrich wird so aussehen, einem Filbert sehr ähnlich Aber wenn ich es auf den Pinsel nehme, wirst du eine schöne dünne Linie haben, etwas, das du mit einem Filbert nicht bekommen würdest, nicht einmal mit meinem kleinen, nicht einmal mit meinem kleinen, weil du diesen Zeh hast und mit diesen Strichen sehr dünn werden kannst, was ein Vorteil ist, wenn du Blütenblätter kreierst , die wie das Gänseblümchen haben Du könntest das absolut für das Gänseblümchen verwenden, du könntest ein Blütenblatt wie dieses erstellen und dann deinen Pinsel an der Seite entlang ziehen , um mehr von einer organischen Form zu erzeugen, sondern nur eine andere Form, nur um ein paar dieser Blütenblätter ein anderes Aussehen zu verleihen . Das Gleiche Wenn du zur Seite gehst, kann das eine wirklich hübsche Form ergeben. Wir werden das auch für unsere Blätter verwenden. Ich liebe diesen Pinsel für ein bestimmtes Blatt , bei dem ich die Borsten wirklich nehme und sie hin und her reibe Aber nur um der Blütenblätter willen, das würde eher einem Tag entsprechen Könnte hier sogar ein dreizackiges Blütenblatt sein. Spiel einfach damit. Du magst es lieben. Erlaube dir einfach zu basteln. Ich glaube, ich glaube, dieser Pinsel hat etwa acht oder 9$ gekostet. Er könnte jetzt teurer sein , weil Hallo Inflation Aber die Investition hat sich gelohnt. Ich habe zwei davon bekommen, weil ich es liebe, meine Pinsel zu laden und sie bereit zu haben und sie zur Seite zu legen. Aber einer wird reichen. Okay? Wie benutzen wir das für die Reihen, diese kuschelige Form? Wenn wir das Äußere der Reihen haben, nehmen wir den Pinsel auf die Seite und kuscheln einfach mit unseren kuscheln einfach Hier führen wir die Variation durch das Verdrehen des Handgelenks und das Verdrehen der Finger Ja, da hast du's. Du benutzt die Spitze der Bürste. Andererseits benutzt du hier die Spitze der Bürste, um ihr einfach eine Form zu geben. Du machst hier eine schöne Form. Und dann kannst du den Pinsel hochbringen und ihm eine kleine Form geben. Je vertrauter Sie mit dem Thema sind , desto einfacher wird es sein. Weil du im Grunde genommen diese Blume aus deinem geistigen Auge auf das Blatt bringst . Manche Leute hätten gerne ein Referenzfoto. Das mache ich, wenn ich Ornamente male und sicherstellen möchte, dass ich wirklich genau das einfange , was ich male Aber Wasserfarbe ist ein so lockeres Medium , dass ich jetzt seit zehn Jahren Rosen Ich weiß, welche Rosen ich mag und wie sie aussehen sollen. Aber Sie könnten davon profitieren , ein Bild vor sich zu haben. Nochmals, nimm einfach das und finde die natürlichen Bereiche, wo du ein Blütenblatt hinzufügen könntest, diese Rose herumzubringen Und dann können Sie diesen Pinsel sogar für die Mitte verwenden , sodass Sie den Zeh herausnehmen können Und du fängst einfach allmählich an, diese Linien kleiner zu machen . Ich mag es nicht so sehr. Ich habe das Gefühl , dass es sich nicht ganz so anfühlt wie so etwas. Wo ich mir mehr Mühe gegeben habe, diesen zusätzlichen Pinsel herauszuholen und viel zwischen den Schichten zu unterscheiden. Aber es ist eine wirklich schöne, schlichte Rose. Viele Leute lieben diesen sehr lockeren Look und er hat Vorteile. Es fühlt sich für sie richtig und natürlich an. Auch hier fasse ich es gerade an, aber vielleicht sehe ich, okay, hier ist ein Blütenblatt. Lass uns gleich hier noch eins hinzufügen. Machen Sie einen großen Strich und setzen Sie dann die Spitze des Pinsels auf. Setze das Blütenblatt hier unten fort, nur um es etwas ausgewogener Bring es so zurück. Ich brauche hier oben etwas mehr Platz um weiterzumachen und es wieder herzubringen. Es ist eines dieser Dinge, bei denen sich die Rose einfach sehr wackelig anfühlt und nicht so, wie sie sein sollte Aber wenn Sie dann anfangen, Blätter hinzuzufügen und alles zusammenzuziehen, macht es Sinn Im Vergleich zu so etwas. Es hat mehr Struktur und macht für das Auge bereits Sinn. Sie wissen genau, in welche Richtung es geht, Sie wissen, wo das Zentrum ist. Aber dieser Stil ist wirklich wunderschön für die. Später fügen sie die Details hinzu, die Blätter und Stängel und die kleinen Markierungen , die alles zusammenfügen Beide Ansätze sind wirklich wunderschön. Es liegt nur an Ihnen als Künstler, zu entscheiden , zu welchem Sie sich mehr hingezogen fühlen Das ist unsere pfirsichfarbene Rose. Ich werde das Segment hier beenden , nur damit wir einen schönen Block haben, und dann gehen wir zu einer helleren Rose über, die wir in einer helleren Rose über, die Verbindung mit dieser Farbe verwenden werden 7. Rosen werden fortgesetzt: Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und uns an dieser Rose festhalten, die wir hier haben, nur damit wir ein Gefühl dafür bekommen wie die Blumen zusammenkommen werden Zuerst müssen wir uns unsere Farbe einfallen lassen, die eine Mischung aus verbrannter Umbra und weißem Kürbis sein wird . Ich sage das immer irgendwann in meinem Unterricht , weil immer jemand Neues hier ist Falls Sie meine Vintage-Farbführer für Farbkombinationen noch nicht entdeckt haben , empfehle ich Ihnen dringend, nur mit dem originalen Vintage-Farbführer zu beginnen und dann können Sie in verschiedene Farben aufteilen. Es gibt eine Serie, die sich nur auf Weiß konzentriert, das ist die Enchanted-Serie Es sind alles Kombinationen, mit denen Sie Weißtöne herstellen können. Und es gibt eine goldene Reihe, und das sind Grüntöne und Gold- und Brauntöne Und dann gibt es noch eine Serie mit Sonnenuntergang, die aus Rot, Orange und Gelb besteht Ich teile einfach jede Farbfamilie für dich auf und gebe dir meine eigenen Farbrezepte dich auf und gebe dir meine eigenen Farbrezepte Sie sind so beliebt. Die Leute haben mir gerade gesagt , dass dies die wertvollste Ressource ist , die ich je bereitgestellt habe. Ich wünschte nur, es gäbe mehr Farben, damit ich weiterspielen und Farbrezepte für Sie bereitstellen könnte . Aber im Grunde habe ich dir die nötige Ausbildung gegeben und jetzt kannst du so viele Farbmöglichkeiten kreieren, wie du willst. Aber wie dem auch sei, ich wollte nur erwähnen, dass Sie meine Website unter Künstlerressourcen aufrufen können, dort finden Sie eine Vielzahl von Anleitungen für Sie Okay, wir haben hier diese hellbraune Mischung , die wir gegen diese Pfirsichrose ziehen Also, wenn du es einfach abkühlen willst, könntest du ein bisschen schwarze oder graue Lampe reinbringen . Ich hole das sofort aus meiner Kiste. Ich weiß nur, wo es ist und ich habe es. Das ist ein Jains Black. Sie können sehen, dass hier blau, orange steht. Das Blau wird der Mischung etwas coole Farbe verleihen . Ich mag es warm , weil es herbstlich ist, aber es bietet auch ein bisschen Kontrast Ich werde nur ein kleines bisschen machen , weil du siehst, dass es weit reicht und du kannst das Blau sehen Dadurch sieht es nur ein bisschen cooler aus. In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und unser Zentrum einrichten. Lass uns eine Rose kreieren. Das ist ein bisschen mehr auf der Seite. Ups, ich habe hier unten in den Quin Acer und lass mich ihn von meinem Handgelenk nehmen und dann sicherstellen, dass ich nicht noch einmal draufgehe Lass uns weitermachen und es hier an die Seite stellen. Wir werden uns vorstellen, dass das Zentrum genau hier ist. Und wir werden einfach wieder mit diesen C-Formen beginnen. Ich kuschle es einfach. Denke nicht zu viel Du kannst es verlangsamen. Verlangsamen Sie den Prozess und haben Sie das Gefühl, dass Sie einen perfekten kleinen Strudel bekommen Aber ich finde, je weniger ich versuche, es perfekt zu machen, desto besser ist es, dass alles etwas ist, das ein bisschen so anfängt Dann haben wir unseren Pinsel Nummer sechs , den wir im Filbert verwendet haben Ich werde es auf die gleiche Weise einstecken. Wenn du deine Zeitung umdrehen musst, mach das. Ich möchte nicht , dass du das Gefühl hast , genau so malen zu müssen , weil es ein bisschen erstickend sein kann Fangen wir an, diese Formen und Variationen einfach diese Formen und Variationen gegen die Seite dieser Rose zu Ich werde mich hier ein bisschen abwischen. Gerade als wir innerhalb der Reihen etwas weiter draußen Und ich werde die Zeitung auch ein bisschen umdrehen , nur damit ich sehen kann. Ich will sichergehen, dass ich die richtige Richtung einschlage. Ich neige diese Reihe in diese Richtung, also möchte ich, dass meine Arbeit in diese Richtung Sie können es sehen, wenn Sie es einfach abtupfen und mehr Brühekonsistenz haben Sie können sehen, wie sich diese Schichten bilden. Dann kannst du weitermachen und deine sechs Pinsel wieder nehmen, dich an die dunklere Version dieser Farbe lehnen, damit der Teig Konsistenz hat, und einfach anfangen, diese dunklere Farbe aufzusetzen, um ein paar schöne Blutungen Drehe das Papier wieder um, sodass du sehen kannst, wie du daran herumgebastelt sehen kannst, wie du daran herumgebastelt Jetzt möchte ich sichergehen, dass alles so aussieht, als ob es Sinn macht. Wenn ich also alles zusammenfüge und anfange, Stängel und Blätter hinzuzufügen, fühlt es sich sehr Das Gleiche gilt, wenn wir unseren silbernen Pinsel dafür verwenden würden, lass uns weitermachen und das versuchen. Also fangen wir mit unserer Mitte , benutzen die Spitze des Pinsels, und wir beginnen einfach mit dem Bündel von Blütenblättern Zumindest hoffe ich, dass Sie einen Katzenzungenpinsel ausprobieren, falls Sie das noch nicht getan haben , und schauen, ob es ein Werkzeug ist, das Sie vielleicht Ihrem Werkzeugkasten hinzufügen möchten Benutze einfach den Zeh, um ein paar weitere Details hinzuzufügen. Ich habe diese Reihe nicht ganz so verschönert wie ich. Ich wollte, dass es einen Unterschied zwischen diesem sehr einfachen Ansatz einer eher strukturierten Sie werden sich beide ansehen und einer von ihnen wird sich einfach natürlicher anfühlen und etwas, das sich für Sie und Ihren Prozess richtig und gut anfühlt . Das ist immer mein Ziel, denn dein Lehrer ist es, dir alle Optionen aufzuzeigen dir alle Optionen aufzuzeigen und dich dann diese Entscheidungen treffen zu lassen. Hoffentlich fühlt es sich so an, als ob wir eine Menge Informationen abgedeckt haben und du kannst entscheiden, ob wir alles zusammenfügen wollen, wie du es machen möchtest. Denn selbst wenn ich eher so male, kannst du immer noch dieselben Konzepte verwenden und eher so malen. Ordnung, das macht uns fertig für Rosen und wir fangen mit Stängeln und Blättern zu spielen und alles zusammenzureißen, bevor wir zu unserem letzten Abschnitt übergehen 8. Blätter, Stängel und Laub: Okay. Meine Anfänger-Freunde. Wenn du mir nicht auf Instagram folgst, hast du das vielleicht nicht gesehen. Aber vor Kurzem habe ich eine Serie von damals versus heute , in der ich meine sehr frühen Arbeiten als angehender Künstler vorgestellt habe. Und ich wollte es auch hier teilen. Denn wenn Leute ihre Klassenprojekte hochladen oder ihre Arbeit auf Instagram und Tag teilen, sagen sie oft ihre Klassenprojekte hochladen oder ihre , dass etwas in der Art von Autos viel besser oder detaillierter ist oder etwas Ähnliches Und noch nicht. Einer meiner besten Freunde, der Lehrer ist, bringt seinen Schülern bei, wie viel noch nicht möglich Wenn sie zu ihm sagen ich nicht so gut buchstabieren kann, sagt er, noch nicht, das kannst du noch nicht Es geht darum, dorthin zu kommen und Zeit und Übung zu investieren und sich wirklich anzustrengen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Wie dem auch sei, ich wollte nur ein paar meiner Anfänge mit Ihnen teilen . Wie du siehst, liebe ich sie. tue ich wirklich. Weil sie mich daran erinnern, woher ich komme und sie erinnern mich daran, dass ich mutig genug war, einige wirklich mutige Entscheidungen zu treffen. Und wenn ich über Rosen oder Blätter oder Elemente spreche , die sich stagnierend und steif anfühlen, blicke ich zurück und denke, dass ich genau das meine Aber manchmal ist es einfach ein großer Unterschied, wenn man es sagt und es zeigt einfach ein großer Unterschied, wenn man es Ich liebe es, meinen älteren Arbeiten zu zeigen, wie man sieht , dass die Dinge einfach so steif, so linear sind Obwohl ich hier ein bisschen Bewegung eingebracht habe, kann man immer noch sehen, wie sich daraus etwas Ähnliches entwickelt hat Es gibt jetzt so viel mehr Bewegung in der Arbeit , weil ich wirklich geübt habe Es ging nur darum, noch nicht fertig zu sein. Ich bin mir sicher, dass ich mir irgendwann beim Malen von Stücken , die so aussahen, gesagt habe, dass das niemals passieren würde. Ich würde nie wachsen und besser werden. Aber das wirst du auf jeden Fall. Es ist nur eine Frage von noch nicht wenn ich davon spreche, ein Stück zu überarbeiten Hallo, Blumen. Ich weiß nicht einmal, was diese Blumen sind. Welche Blume ist das? Ich könnte es dir nicht sagen, aber Mann, hatte ich Spaß mit der schwarzen Farbe? Wer weiß, worauf ich hinaus wollte. Aber auch hier, einfach sehr steif beim Versuch, Details hinzuzufügen und dann zu viele Details hinzuzufügen verstehe einfach nicht wirklich , was ich erschaffen wollte Wie du siehst, schwimmt diese Blume einfach. Es sollte hier drin sein, aber es gibt nichts, was es wirklich an die Seite binden könnte, die ich gerne durchgehe und nicht unbedingt kritisiere, sondern konstruktive Kritik an meiner eigenen Arbeit üben könnte, weil sie tatsächlich auf Ihre Arbeit zutreffen könnte Ihre Arbeit zutreffen Ich freue mich immer, meine früheren Beiträge mit Ihnen zu teilen oder mit Ihnen über Sie als Anfänger zu sprechen und darüber, was noch nicht Weil es so wertvoll ist. Es ist so wichtig, dass du dich daran erinnerst, dass es kein lineares Wachstum ist. Es wird Jahreszeiten geben, in denen du explodierst. Deine Fähigkeiten werden einfach exponentiell größer. Und dann wirst du ein Plateau erreichen , auf dem die Dinge für eine sehr lange Zeit einfach so aussehen Und dann wirst du wieder einen Sprung machen. Sei nett. Sei gnädig zu dir selbst Denken Sie daran, dass sich Ihr Stil ständig ändert. Dass es Jahre dauert, eine Stimme und einen Stil zu verbessern. Und dass es okay ist, nachzuahmen, was andere Leute tun. Solange es im Namen von Praxis und Fortschritt geschieht, streben Sie danach, in diesem sehr breit gefächerten Kunststil Ihre eigene Stimme zu finden in diesem sehr breit gefächerten Kunststil Okay, zurück zu unserem aktuellen Werk. Ich hoffe, dass dir dieser kleine Übergang nichts ausgemacht hat. Ich hoffe, Sie finden das ermutigend. Aber wir werden zu dem übergehen, was mein Lieblings-Füllstoff ist : Laub, Blätter, Stängel und einfach all diese leuchtenden, lebendigen Bewegungen hinzufügen. Das Erste, was wir tun werden, ist, dass ich dich schräg gestellt habe , damit du wirklich sehen kannst, wie ich meinen Pinsel manipuliere, ist, dass wir in das grüne Gold tauchen und es in deine Palette ziehen Und ich habe mir eine frische Tasse Wasser besorgt und etwas Platz auf meiner Palette geschaffen, damit mein Grün nicht in meine Orange- oder Nicht dass es schrecklich wäre, aber ich möchte hier wirklich etwas haben , das strikt grün ist Ordnung? Ich habe hier eine schöne Mischung aus grünem Gold mit den Mamas und den Gänseblümchen Es gibt ein paar größere Blätter, aber die werde ich aufheben, hauptsächlich für die Wie Sie sehen, wenn wir alles zusammenfügen, werde ich Ihnen erklären warum ich dieses Blatt hier und warum ich diesen Stängel dort platzieren werde, und warum ich diesen Stängel dort platzieren werde und ich werde Sie durch die Auswahl führen. Aber zunächst wollte ich nur sagen , dass ich eher etwas Ähnliches bevorzuge, ein bisschen mehr Gras. Unkraut ist eines meiner Lieblingssachen, genauso wie Cam Meal meine Lieblingsblume zum Bemalen ist. Ich denke einfach, dass es die perfekte Blume ist. Ich will etwas , das einfach linear ist, weil es linear ist. Aber etwas, das nur ein bisschen eine Linie aussieht, im Gegensatz zu etwas, das wie ein herkömmliches Blatt aussieht , es all die verschiedenen Möglichkeiten gibt, sich ihm zu nähern. Wenn ich so etwas machen wollte, wäre das eher wie ein Blatt. Aber für hier, lass uns einfach üben und ich werde es dir einfach erklären. Deine spitze Bürste hier kann so viel. Sie können ein paar dicke Striche machen, dann können Sie wirklich dünne Striche machen, wie wir es hier für unsere Stängel getan haben. Ich stelle gerne sicher, dass meine Schüler den Pinsel locker im Griff haben und sie ihn nicht anfassen, ihr Leben hängt davon ab Und du wirst den Pinsel nehmen wollen und du wirst einfach das Papier abstreifen wollen und dich hin und her bewegen wollen, als würdest du ein Stück dirigieren Ich habe meinen Stamm hier. Lass uns einfach den Stamm nachahmen und ich werde einfach das Papier abwischen Sie können sehen, dass ich etwas habe, das hier unten dicker und hier oben dünner ist hier unten dicker und hier oben dünner Das kann beabsichtigt sein, weil wir hier unten einen dickeren Teil haben , oder es kann einfach eine Nuance sein Sie in das Stück einbringen Wenn ich dann ein paar Blätter oder etwas Unkraut an diesem Stängel kreieren möchte , nehme ich den Pinsel und fange einfach an, Dinge zu verbinden Ich kritzele es einfach über die Seite und mache ein paar wirklich schöne Bewegungen Wir haben hier einen Stängel, aus dem einige wirklich schöne Linien herauskommen und einige dünnere Linien bilden , die als zusätzliche Blätter dienen Wir können sie etwas dicker machen, indem wir sie abdecken. Wenn wir ein Blatt machen wollten , das sich so anfühlt, könnten wir einen Strich machen Und dann würden wir einfach reingehen und ein paar dünnere Striche hinzufügen. Das Gleiche, netter Strich in der Mitte, verbinde das da. Dann können wir es entweder herunterfahren und hier einen weiteren Ableger schaffen Das Gleiche machen, wir können hier sogar lange Schlangen einbauen Es geht wirklich nur darum , das Papier abzustreifen, den Pinsel hin und her, hin und her zu bewegen und wirklich den richtigen Mittelweg zwischen dem, und wirklich den richtigen Mittelweg was man sieht, und dem, was auf dem Papier passiert Das Gleiche hier unten. Du kannst einen dickeren Strich machen. Etwas, das eher so ist. Du kannst das mit so etwas verbinden, um hier zur Seite zu kommen. Die Idee ist, dass du mit Form und Bewegung spielst. Erlauben Sie sich einfach, viele verschiedene Möglichkeiten zu erkunden , wie Sie sich diesem Blattstil nähern können. Aber es kommt alles auf diesen ersten Strich an und dann verschönern Sie das Ganze Entweder fügen Sie ein weiteres hinzu , um alles miteinander zu verbinden oder Sie belassen es als ein einziges Alles beginnt Sinn zu machen , wenn Sie alles zusammenfügen. Alles klar, machen wir weiter und machen das Gleiche mit unseren Müttern hier. Okay. Also werde ich ein bisschen verwechseln. Ich werde dieses Mal mehr Grün verwenden, nur weil wir verschiedene Farben für alle unsere Blätter haben wollen . Sie können hier unten einige wirklich süße kleine Details erstellen . Ich muss dich herholen, damit du es sehen kannst. Und dann stellst du dir mit diesen wirklich dünnen Strichen vor, dass sie sich hier verbinden. Und dann kannst du hier dasselbe tun. Sieht ein bisschen komisch aus , weil wir das Braune verwendet haben, aber es gilt dieselbe Theorie. Ich werde dich wieder hier oben platzieren. Ich liebe die Schichtung. Sie können also mit dieser Art von krautigem Stängel weitermachen, oder Sie können etwas nehmen, das etwas strukturierter Du hättest also einen ersten Stängel und dann den Zeh nehmen , wenn er das hier machen würde Und dann hier unten. Ich liebe diese zierlichen Stängel wirklich liebe diese zierlichen Stängel Sie sind mein Favorit. Ich neige dazu, sie in all meine Stücke zu stecken. Auch hier willst du das Handgelenk einfach hin und her bewegen. die Manipulation des Pinsels können hier sogar einige kleine empfindliche Bereiche beschädigt werden. Es muss keinen perfekten Sinn ergeben. Es sollte dieses lockere, gestische Gefühl haben gestische Gefühl Wenn du etwas willst, das deutlich mehr wie Blätter aussieht, kannst du deinen Pinsel nehmen und nur einen einzigen Strich machen und dann noch einen, viele verschiedene Arten machen . Das Gleiche hier. Du kannst hier rauskommen, ein paar süße kleine Verzierungen kreieren und dann hier expandieren Ja, für dieses Mal machen wir weiter und benutzen einen Filbertpinsel, nur um es ein bisschen aufzurütteln Ich werde dir auch die Zunge dieser Katze zeigen. Die Blätter können genauso aussehen wie die Blütenblätter, also könnten wir etwas haben , das dem sehr ähnlich ist. Wir haben da einen niedlichen kleinen Ast und wir ziehen den Strich gerade runter. Aber entweder verwenden wir einen vollen Strich oder wir kommen hier auf die Seite des Pinsels. Du hast etwas , das so ist. Oder du kannst wirklich deinen Filbertpinsel verwenden , um es anders aussehen zu lassen Und du kannst es wie ein kleines dreizackiges Blatt machen, obwohl sie sehr blattartig aussehen Lass uns einfach damit spielen. Wir geben unseren Blättern immer Bewegung , sodass es so aussieht, als würden sie sich bewegen, Spuren hinterlassen, also viele verschiedene Arten, damit zu spielen. Wenn du etwas willst, das genau wie ein Blatt aussieht, kannst du so etwas verwenden. Sie können einen kleinen weißen Raum dazwischen lassen , wenn Sie den Eindruck erwecken möchten , dass Licht auf die Mitte des Blattes trifft. Das machen viele Leute gerne. Das bringt viel Wert und darauf können Sie dann aufbauen. Sie können sehen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt , den Filbert-Pinsel für etwas zu verwenden , das eher traditionell wie Blätter aussieht, etwas, das zwischen diesem zweigigen Unkraut-Look aussieht. Und einfach so viele verschiedene Optionen. Ich lade Sie ein, eine Seite mit diesen und nur diesen zu füllen und zu sehen, was Ihnen gefällt und sie miteinander zu mischen und einfach eine riesige Blattparty zu veranstalten, weil ich Ihnen sage , dass das Laub der Spaß ist. Wir werden auf der nächsten Folie die Zungenbürste unserer Katze verwenden nächsten Folie die Zungenbürste unserer Katze und auch eine andere Farbe verwenden, die an unseren Rosen haften wird an unseren Rosen Gehen wir zu diesem Segment über. 9. Blätter, Stängel und Laub Fortsetzung: Okay, wir werden also das Aschgrün verwenden. Also mach weiter und leg ein bisschen davon auf deine Palette. Wenn Sie noch nicht mit diesem Medium vertraut sind, ist dieses Medium eine Mischung aus Acrylfarbe und Wasserfarbe. Es kann also sowohl transparent als auch undurchsichtig sein. Sie haben beide Optionen, die ich liebe. Ich habe hier einen ganzen Gaskurs, in dem ich dir nur das Medium und seinen Umgang damit zeige. Es ist so wunderbar, weil es in beiden Formen erhältlich ist. Es ist kein Problem, es zu einem Aquarellbild hinzuzufügen Man würde nicht sagen, oh da, es sieht so aus, als ob es in dem Stück eine gewisse Dissonanz gibt, weil ein anderes Medium verwendet wurde Es fühlt sich wirklich so an, als ob es dazugehört. Lassen Sie uns einfach damit beginnen diese Farbe und die Blattform damit zu erkunden. Okay, wir haben unseren Pinsel, wir werden diese Farbe herauszeichnen. Und Sie können sehen, dass es wirklich sehr cremig ist. Und wenn Sie es einfach hineinlegen, aus der Tubenform, wird es undurchsichtig und einfarbig herauskommen Aber wenn Sie ein bisschen Wasser hinzufügen, manchmal viel Wasser, und spülen Sie es hier ab Dann hast du etwas, das viel mehr nach Wasserfarbe aussieht viel mehr nach Wasserfarbe Wir werden hier mit der Konsistenz der Brühe beginnen. Ich werde einige meiner Lieblingsblätter machen, die, ich nenne sie einfach schrubby Leaves, sind ich nenne sie einfach schrubby Ich schrubbe die Bürste nur hin und her. Ich nehme die Zungenbürste meiner Katze und werde hier schräg kommen Nicht ganz an der Zehe und nicht ganz am Körper. Ich bin schräg und werde einfach so gehen. Ich schrubbe es gerade und jetzt schrubbe ich die andere Seite Ich werde nur ein bisschen nuancieren. Dann nehme ich die dunklere Farbe. Lassen Sie uns ein paar davon machen, nur um der Farbe die Möglichkeit zu geben , einfach zu verschmelzen Machen wir dasselbe, nur schrubben Einfach weiter schrubben. Es ist ein bisschen länger Du kannst einen haben, der eher auf seiner Seite ist, wie diesen. Und um das zu tun, musst du nur die Blätter auf einer Seite des Astes haben, und das ist die Stelle, an der sich das Blatt falten würde. Dann kannst du ein bisschen vom Blatt zeigen, vielleicht so, als ob es sich zusammenrollen würde, aber du lässt es hauptsächlich so stehen, während ich plappere. Lass uns den Hustensaft mischen und zurück zum ersten Blatt gehen Lass uns das durchgehen, das Gleiche, und noch einmal hier. Das ist das erste blättrige Blatt. Es eignet sich hervorragend für alle Arten von Blumen. Sie können es für Rosen, für Dahlien, für Mütter, für Gänseblümchen Eine kleinere Version davon für Tarnmehl, weil Mo Meal auch weil Mo Der Himmel ist da die Grenze. Wenn du einfach mehr von einem traditionellen Blatt machen willst, dann könnten wir den Pinsel für einen Kombistrich verwenden, 1212 Sie könnten die Konsistenz der Brühe für ein wirklich helles Blatt verwenden und dann eine Minute warten und mit Hustensaft wieder hineingehen Fügen Sie einige Adern hinzu , die es etwas interessanter Je länger Sie warten, bis es getrocknet ist, desto weniger bewegen sich Ihre Linien im Wasser oder in den verschweißten Medien Sie könnten wirklich lange Blätter damit machen Wenn du so etwas in unseren Reihen machen möchtest, könntest du den Pinsel nehmen und diesen Strich verlängern, um ein paar wirklich schöne lange Blätter zu bekommen, und dann könntest du sie bekämpfen Dann kannst du das spitze Ende des Pinsels nehmen und es aufrauhen Wir haben auch in früheren Kursen über diese Technik gesprochen . Du würdest etwas bekommen, das eher einem rosafarbenen Blatt ähnelt. Lass uns das hier unten nochmal machen. Sagen wir, wir haben es genau da, können wir den Kombischlag machen. Nehmen Sie dann die Seite des Pinsels und ziehen Sie ihn einfach entlang, sodass Sie mehr von einem gezackten Blatt bekommen Dann gibst du dem eine Minute zum Trocknen, dann kannst du mit dem Hustensaft wieder reingehen , um ein paar wirklich schöne Blutungen Dann wird alles Sinn ergeben. Sie können dieser Farbe auch etwas Farbe hinzufügen , wenn wir unserem Aschgrün etwas Grüngold hinzufügen möchten. Jetzt haben wir etwas , das sehr grasgrün ist. Wir können hier ein paar Blätter einziehen. Ich liebe diese Farbe nicht. Ich werde einen Hauch von verbranntem Umbra hinzufügen. Es ist mir einfach ein bisschen zu Crayola. Ich brauche etwas, das eher der Vintage-Farbe entspricht. Ich werde das etwas abdunkeln . Zeig es dir hier. Macht es nur ein bisschen erdiger Um das zu ändern, wollten wir hier nur diese traditionelle Blattform haben, eine wirklich schöne Form. Und dann können Sie, wenn Sie nur etwas Bewegung hineinbringen wollen , Sie müssen es tun, während das Medium nass ist, damit es empfänglich ist, aber Sie erhalten an dieser Stelle dieses wirklich rosafarbene Blatt Sobald ich viele feste Blätter habe , die dicker und buschiger sind , nehme ich meinen Pinsel Nummer sechs und fange an, zartere Linien hinzuzufügen Etwas, das eher Weedy ähnelt. Nur um Abwechslung anzubieten, Markierungen zu setzen, den Raum auszufüllen Stellen Sie sich vor, die Stängel kommen hier runter, vielleicht kommen diese Stängel hier um die Seite. Ordnung, nur um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben das erste Blatt, das mit der Spitze des Pinsels entsteht Es ist eher ein Stängelblatt als irgendwas anderes oder so Und dann können wir mit dem Filberpinsel Blätter haben, die genau wie dieses Blatt aussehen, wir können es ein wenig aufrauhen Und dann haben wir unsere Großkatzen, Zungenbürste, das Buschblatt. Oder wenn wir einen wollen, der nur ein kleines bisschen auf der Seite liegt, macht dieser ein bisschen deutlicher, dass er nicht ganz auf seiner Seite ist Auch hier verwende ich jetzt die Kombinationsfarbe. Sie könnten einfach das Aschgrün verwenden, nur um eine Variante zu haben, können Sie wieder die Konsistenz des Hustensafts verwenden und die Blätter hier darüber schichten. Sie können auch diese saftigen Kombistriche machen, indem Sie das Blatt so lassen, wie ist, oder es an den Rändern aufrauhen und dann wieder die Konsistenz des Hustensaftes annehmen Das ist die Art von Blättern , die wir verwenden werden, wenn wir unseren Strauß zusammenstellen Sie können so viele Variationen machen, wie Sie möchten. Sie können sogar mit einer ganz anderen Farbe wieder reingehen . Wenn ich das Unterwassergrün von Daniel Smith verwenden würde, kannst du wieder reinkommen und deinen Blättern einige Adern hinzufügen Wenn Sie sich für diese einfacheren entscheiden würden, könnten Sie hier eine wirklich schöne, tiefe Farbe nehmen eine wirklich schöne, tiefe Farbe und Ihren Blättern einige Adern hinzufügen Das Gleiche gilt für all diese. Manchmal entscheide ich mich dafür, die Dinge wirklich einfach zu halten , aber es macht Spaß, besonders wenn die Dinge noch nass sind einfach weiter schichten. Du könntest dasselbe tun, wenn du keine so dunkle Farbe willst , sondern nur ein bisschen Farbe willst. Sie würden diese Cough-Konsistenz nicht bei Daniel Smith verwenden, Sie würden einfach Glider-Farbe verwenden und etwas in der Richtung tun, bei dem Sie nur das, was Sie bereits haben, aufschichten Das sollte dir ein ziemlich gründliches Verständnis von Blättern und verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten vermitteln Verschiedene Router-Verhältnisse und verschiedene Farbmöglichkeiten. Du bist bereit zu gehen. Wir haben heute viel Material behandelt. Ich würde nicht sagen, dass ich es so schnell durcharbeite, aber es ist definitiv eine schnellere Version als das, was ich normalerweise mache wenn ich eine Blume für anderthalb Stunden Unterricht zerlege für anderthalb Stunden Unterricht zerlege Ich versuche wirklich, euch einen gründlichen Einblick in meinen Prozess zu geben , euch aber auch durch das Material zu führen und euch zu den Endergebnissen zu bringen, zu üben, zu üben und dann, wenn ihr bereit seid, mir an unserem Klassenprojekt teilzunehmen Ich freue mich so sehr, dass ich es kaum erwarten kann, mit dir anzufangen. 10. Kursprojekt Teil 1: Okay, Sie werden bemerkt haben, dass ich mein Papier jetzt im Hochformat statt im Querformat habe. Nur weil ich nicht vorhatte, einen breiten Strauß zu machen, sondern einen größeren Strauß So haben wir die Länge. Um einige der Aspekte zu verstehen, die wir geübt haben , liegt es an dir. Sie können Ihr Papier auf diese Weise wenden, und Ihr Strauß wird auf diese Weise mit kürzeren Stielen voller. Oder du kannst dein Papier bewegen, so wie ich es getan habe, und etwas erreichen, das nur ein bisschen länglicher ist, je nach deinem Geschmack. Wir werden in einer etwas anderen Reihenfolge beginnen . Wir begannen mit Füllblumen und wechselten dann zu den Fokusblumen. Wir werden eigentlich mit unseren Blumen im Mittelpunkt beginnen , denn das sind die Blumen , die das Bild verankern, und alles ist um sie herum aufgebaut. Da ich normalerweise über Komposition spreche, werde ich, wenn ich mit dem Klassenprojekt beginne, dasselbe hier tun. spreche nur über meine Entscheidungen und warum ich Dinge dort hinstelle, wo ich sie hinstelle. Vielleicht finden Sie es nützlich sich die Ressource für Künstler, meine digitalen Download-Ressourcen für Skizzen und Paletten, anzusehen meine digitalen Download-Ressourcen für Skizzen und Paletten , da sie sich auf Größe, Form, Ausrichtung sowie Positionierung und Farbauswahl beziehen Es geht nur darum, dass ich Ihnen im Grunde genommen eine Skizze zur Verfügung stelle, und dann können Sie es durchgehen, als ob die verschiedenen Komponenten der Komposition für wertvoll halten könnten Dann beginnen wir mit unseren cremigen, pfirsichfarbenen Korallenrosen und dann bauen wir von dort aus, fügen die Gänseblümchen und die Mütter hinzu und dann diese unseren cremigen, pfirsichfarbenen Korallenrosen und dann bauen wir von dort aus, Füllelemente . Und dann vielleicht sogar ein paar Beeren als Sahnehäubchen paar Beeren als Ordnung, verwenden wir unseren Pinsel Nummer sechs , um die Mitte der Rose zu kreieren. Wenn ich ein neues Stück anfange, fange ich am liebsten in der Mitte des Papiers an. Nicht unbedingt in der Mitte des eigentlichen Papiers, sondern nur in der Mitte des Papiers. Ich werde hier etwas höher steigen, etwa drei Viertel des Weges. Ich werde hier einfach ein bisschen nach links abbiegen. Auf diese Weise ist es nicht direkt in der Mitte, sondern ziemlich nah dran. Ich beginne mit dem Wirbel, über den wir gesprochen haben, indem ich einfach meinen Pinsel als eine Reihe von Strichen und Kurven Sie können wählen, ob Sie Ihr C so groß machen möchten, wie Sie möchten, oder Sie können es kleiner halten Es liegt ganz bei dir. Dann ziehe ich hier ein, benutze meine Faser Nummer sechs im Samt-Touch und fange mit den Strichen an. Manche Striche lasse ich berühren, und bei anderen lasse ich diesen weißen Raum bewusst aus. Nichts wirklich Neues hier. Füge einfach weiter diese C-Formen hinzu und kuschle die Mitte der Rose Ich werde jetzt meinen Pinsel abtupfen und zu mehr Brühe übergehen. Ich suche nach diesen natürlichen Flecken in der Blüte, die hier noch etwas dick sind, und tupfen sie noch einmal ab, tupfen sie noch einmal ab, diese natürlichen Flecken Und dann können Sie sogar während der Arbeit diesen spitzen Pinsel verwenden, um Dinge miteinander zu verbinden, auch wenn das Medium Sie können es danach tun, oder Sie können es tun, während Sie es tun Manchmal entscheide ich mich dafür, es währenddessen zu machen , weil ich sehe, okay, das alles ergibt für mich Sinn. mache hier weiter ein paar dünnere Linien , die es verbinden. Sie können sogar ein bisschen Quinacrodon herausziehen. würdest es nicht zu sehr herausziehen, nur weil du nicht willst, dass es die Blüte übernimmt Aber du kannst ein bisschen davon in die Rose geben , wenn sie nass in nass arbeitet, sodass nur ein kleiner Unterschied zwischen diesen inneren Blütenblättern und den äußeren Blütenblättern besteht Unterschied zwischen diesen inneren Blütenblättern und den äußeren Blütenblättern Sei dir nur deiner Entscheidungen bewusst. Okay? Ich mag die Rose, so wie sie ist. Der nächste Schritt besteht darin, sie mit einer anderen Blume zu verankern. Für diese Blume wähle ich eine weitere Rose , um sie hier unten zu platzieren. Und dann werde ich mit Gänseblümchen und noch einem Gänseblümchen auffüllen Gänseblümchen und noch einem Gänseblümchen auffüllen Und dann fülle ich den äußeren Rand mit den Müttern aus. Okay. Diesmal möchte ich nicht, dass die Farbe exakt dieselbe ist, also mache ich etwas Platz auf meiner Palette und füge das weiße Gas hinzu , damit es schön hell wird. Ich möchte hier wirklich mit dieser Herbstpalette spielen. Ich werde tun, worüber wir gesprochen haben. Diese Reihe wird ein bisschen größer sein als diese. Das wird wie die Hauptschwerpunktreihe sein. Irgendwann werde ich wirklich hierher gehen. Ich werde meine Arbeit umdrehen, damit ich einen guten Überblick darüber habe , was ich mache und was ich kreiere. Okay, los geht's. Ich werde es umdrehen , um sicherzugehen, dass ich im richtigen Winkel gehe. Ich suche den Punkt zwischen den Blütenblättern, ziehe eine Linie und baue dann mein Blütenblatt Ich möchte, dass sich diese Blumen überlappen. muss sich nicht um eine offensichtliche Überschneidung handeln, aber ich möchte sichergehen , dass es so aussieht, als würden sie aufeinander treffen. Sie schmiegen sich aneinander. Okay. Jetzt nehme ich meinen Pinsel, damit ich ein paar größere Blütenblätter holen kann. Das sind meine Vier und mein Umbrien. Und ich werde einfach so weitermachen , wie ich es hier getan habe, und die Rose schrittweise erweitern Es ist okay, wenn es sich zunächst etwas wackelig anfühlt zunächst etwas wackelig Okay. Ich werde die Zeitung wieder umdrehen. Ich sehe, dass ich hier eine wirklich schöne große Rose habe. Und ich werde meine sechs Pinsel benutzen, um reinzugehen und feinere Linien zu zeichnen, sodass Sie die Bereiche sehen können, in feinere Linien zu zeichnen, sodass Sie die Bereiche sehen können denen sich die Dinge irgendwie trennen die Rose herumführen Weil ich eine wirklich schöne Rose mit großen Brennpunkten haben will. Jetzt gefällt mir, wo das ist, ich kann einen schönen Unterschied zwischen diesen beiden Rosen erkennen Jetzt, wo ich das sehe, werde ich ihm noch ein Blütenblatt geben , nur damit ich sichergehen kann, dass es auf jeden Fall so aussieht, weil ich es so abgewinkelt habe, aber manchmal sehe ich, wenn ich kurz davor bin aussieht, weil ich es so abgewinkelt habe, aber manchmal sehe ich, wenn ich kurz davor Okay, lassen wir einfach zu , dass das ein bisschen mehr Sinn Ich möchte, dass es so positioniert , dass klar ist, in welche Richtung es geht. Okay? Ich liebe meine Rosen und wo sie sind. Jetzt werden wir daran arbeiten, die Gänseblümchen anzuschließen. 11. Kursprojekt Teil 2: Der natürlichste Punkt für mich, diesen Strauß hier in die Mitte zu bringen, das heißt, wir wollen keine Stängel, die einfach über die ganze Seite fliegen. Wir wollen es in die Mitte bringen, damit es am Rand Ruhe gibt , ist , es genau hier zu platzieren Ich werde mich fragen, wo diese unteren Blütenblätter ankommen sollen? Weil wir hier ein Nebengänseblümchen essen werden. Ich möchte, dass die Blütenblätter diesen kleinen weißen Raum genau hier ausfüllen diesen kleinen weißen Raum genau hier Und ich fange an, diese beiden großen Blumen anzubringen. Wir machen das, indem die Mitte des Gänseblümchens genau hier Wir haben dieses Zentrum. Das ist nur eine Serie von so ziemlich demselben Anfang wie die Rose, aber dann fügen wir diese kleinen Kanten in der Mitte hinzu. Auch das ist sehr vereinfacht. Sie können weitere Details hinzufügen. Sie können nach zwei immer mehr Details hinzufügen, das ist etwas Nasses in Nässe. Sie können jedoch Ebenen hinzufügen, insbesondere wenn Sie Gas verwenden. Alles klar? Und dann fangen wir an, unser Gänseblümchen anzuschließen. Was Sie jetzt beachten möchten, und vielleicht möchten Sie sogar Ihr Papier so abwinkeln , dass Sie sich in dieselbe Richtung bewegen, ist, diese Blütenblätter in die richtige Richtung zu positionieren, sodass es so aussieht, als ob das Gänseblümchen von oben nach Du wirst dein Handgelenk in der Bürste manipulieren wollen , indem du deine Finger so drehst, dass du alle Seiten des Filberts bekommst Du willst ein schönes, kräftiges Hustenmittel mit einer Konsistenz, die zu diesen helleren Farben passt Hier spielen wir wirklich mit der Herbstpalette. Jetzt werden wir unsere vier in Umbrien nutzen , um weiter auf diesem Gänseblümchen aufzubauen und diesen natürlichen Ort zu finden, an dem es Platz gibt Denken Sie daran, dass Sie später Verbindungen herstellen können. Es ist besser, diese Blütenblätter zuerst zu verankern , um ein Gefühl dafür zu bekommen, wohin sie das Papier drehen sollen , während Sie sich bewegen. Fügen Sie eine kleine Kurve hinzu, um die Position der Blütenverbindung zu respektieren der Blütenverbindung . Ich werde das Papier tatsächlich umdrehen, sodass die Striche etwas natürlicher wirken. Fangen Sie an, diese Blütenblätter zu verbinden, indem Sie sie krümmen den Raum ausfüllen Ich möchte nicht , dass etwas zu kreisförmig ist, aber ich muss auch darauf achten, wie es sich formt Okay, mir gefällt also, was dort passiert. Jetzt füge ich hier nur ein bisschen Wasser hinzu, um das Grün aufzufüllen . Und dann benutze meinen Pinsel, um nach den Lücken in der Blume , wo es einfach nicht ganz so natürlich aussieht. Wir haben eine schöne Differenzierung zwischen mittel, groß und klein. Was wir tun können, ist etwas später zu entscheiden, ob wir diese Blume weiter ausbauen wollen diese Blume weiter ausbauen oder ob sie uns in ihrer Größe gefällt? Das ist immer etwas , das du später entscheiden kannst. Sie müssen die Entscheidung nicht sofort treffen. Und dort können Sie sehen, wie viel Platz Sie noch haben. Ich werde nur noch ein paar hellere Blütenblätter hinzufügen. Ich kann sehen. Okay, wo werden meine Stiele zurückkommen? Ich werde hier einen Stiel platzieren. Die Reihen hier, hier wird sich alles wieder zur Mitte hin krümmen. Okay. Um das zu verankern, werde ich versuchen, Symmetrie und Ausgewogenheit anzustreben, aber ich will Symmetrie nicht kopieren und einfügen Also werde ich zwei D hier auf dieser Seite platzieren, um die Dinge ins Gleichgewicht zu Hier werden wir ein bisschen mit Farbe spielen. Ich werde das gelbe Ocker mit dem Quinacridon mischen, verbranntes Scharlachrot, um mehr Orange zu bekommen Und ich werde auch ein bisschen von der verbrannten Umbra einfüllen , damit es eher wie eine Vintage-Orange aussieht und nicht nur wie eine schreiende Orange nicht nur wie Lass uns weitermachen, wir beginnen mit unserer Mitte und verwenden unseren Rundpinsel Ich werde das hier ziemlich nah an diese Rose legen , damit es sich wirklich anfühlt, als ob sie sich an sie schmiegt möchte sichergehen, dass ich an den Rändern Platz für diese Blätter und Stängel und all diese kleinen Füllelemente lasse Nochmals, das Papier umdrehen, wenn das hilft, werde ich einfach meinen Fe-Pinsel benutzen. Obwohl mein Sechser kleiner ist, verwende ich meinen Fe-Pinsel genauso wie meinen Sechser. Und ich werde diese erste Ebene erstellen. Und ich werde diese Blütenblätter gegen diese Rose hier legen. Weil ich wirklich reinkommen und in den Raum eindringen wollte. Ich will Clustering, ich will nicht zu viel Trennung. drehe das Papier wieder um und spiele wirklich mit der Herbstfarbpalette Okay, Sie haben also diese Blume hier wirklich in den Raum eindringt, was ich wollte Schon wieder. Wir haben eine Menge wirklich guter Ausgewogenheit Größe und Form angeht. Ich werde hier dasselbe tun, aber ich werde dieses etwas größer machen, wieder mit der Mitte beginnen, Sie können später Details hinzufügen. Ich füge hier ein bisschen Dunkelheit um den Ring herum hinzu. Ich werde den Raum hier ein bisschen ausfüllen , nicht ganz, sondern lasse die Farben wieder verschmelzen Ich werde mich an die Mischung aus scharlachrotem Quinacridon Bert Aber ich werde ein bisschen vom gelben Ocker hineinziehen , damit es auf der Seite der Farbe, die ich sehen kann, dominanter ist auf der Seite der Farbe, die ich sehen kann, dominanter Ich werde mein Papier umdrehen, um sicherzugehen, dass ich den richtigen Winkel Mein Mittelpunkt hier zeigt in diese Richtung, und ich möchte, dass es in diese Richtung verläuft. das Problem zu lösen , werde ich sicherstellen, dass meine Blütenblätter so zeigen, wie ich es möchte. Ich fange hier an , diesen Fehler zu korrigieren , sodass ich in die richtige Richtung gehe Achte auf dein Handgelenk. Ich habe noch nichts gebloggt, aber es passiert auf jeden Fall Ich nehme wirklich meine Ballaststoffe. spiele hier mit den Rändern der Blütenblätter und dann tupfe ich ein wenig ab, sodass die Farbe etwas heller wird und wir den Wert für zwei Töne erhalten. Ich drehe ihn wieder um, damit ich sehen kann, was passiert Für mich fühlt sich das alles sehr natürlich an. Ich werde hier einfach nachlesen, wie wir es auf unserer Übungsseite getan haben , dass Quinacrodon scharlachrot verbrannt Damit ich hier wirklich einen schönen Zwei-Ton-Wert bekomme. Sie müssen es nicht übertreiben, aber es hilft, der Blüte Tiefe zu verleihen 12. Kursprojekt, Teil 3: Und gibt dem Zuschauer wirklich das Gefühl, okay, ich schaue in die Mitte des Gänseblümchens Du kannst das Gleiche hier tun. Es wird ein bisschen trockener. Wir werden das Verhältnis gleich hier verwechseln. Und dann können Sie anschließen und dasselbe tun und hier wirklich einen schönen Zwei-Tonwert erzielen. Denken Sie noch einmal daran , den Pinsel so zu manipulieren , dass Sie viele verschiedene Formen und Bewegungen erhalten. Das kann man wirklich sehen und bringt einfach viel Leben in das Bild Okay, der nächste Schritt wird sein, etwas Mama hinzuzufügen. Ich werde das hier oben im linken Quadranten machen und ich werde sie nur etwas höher platzieren, um nur etwas höher platzieren, ein gewisses Gleichgewicht zu schaffen Dann mache ich auch etwas auf dieser Seite und dann fangen wir an, die Blätter einzustopfen Also gut, das Zentrum unserer Mutter, wir erinnern uns daran, dass es gerade sehr zierlich wird Du kannst ein paar verschiedene Bereiche machen , um zu beginnen, oder du kannst nur einen nach dem anderen machen. Zu sehen, wo jeder landet, das ist vielleicht der klügste Weg, vor allem, wenn Sie es nicht tun, wenn Ihr räumliches Denken nicht besonders gut ist. Ordnung. Auf dem Weg zum Quinacrodon lege ich den Abstand etwas weiter voneinander ab, sodass zwischen den Farben etwas Abstand bleibt und wir werden es auch mit Grüntönen aufteilen Dann kommen wir zu dieser Mischung aus Panzagelben, tiefem und gelbem Ocker sodass wir hier einen wirklich starken Zwei-Tonwert haben Sie wollen, dass es auf der gelben Seite ist, unbedingt orange, denn dann wird es sich hier einfügen Ich werde etwas Platz auf meiner Palette schaffen. Stellen Sie sicher, dass ich die Mischung wirklich so habe, wie ich sie haben möchte. Da ist der gelbe Ocker und da ist der Hansa Yellow Deep Weil das wirklich der einzige Bereich ist , in dem Gelb eingesteckt Deshalb möchte ich sichergehen, dass die Integrität der Farbe gewahrt wird Okay, wir machen einfach im Grunde das Gleiche. Nur in kleinerem Maßstab kann das abtupfen sodass Ihre Blütenblätter allmählich etwas heller werden Wenn Sie sie so abwinkeln, dass die Bewegung ein wenig gekrümmt ein wenig gekrümmt Mir gefällt, dass sie aneinander liegen. Ich werde einen anderen kreieren und diesen auf die nach hinten gerichtete Seite legen, um den Strauß wieder in die Richtung zu bringen , in der ich ihn haben möchte Hier kommt es zu starken Blutungen, aber das ist okay. Weil das hier nur ein bisschen anders aussehen wird . Und schick die Zeitung so, dass ich wirklich einen guten Blickwinkel habe. Dann ziehe ich das Gelbe raus und trenne es, sodass Sie deutlich sehen können, dass Gelb passiert. Mir gefällt die Ausgewogenheit, wie alles angeordnet ist. Mir gefällt der Unterschied zwischen den Blumen hier, was bedeutet, dass diese beiden etwas strukturierter aussehen Dieser fühlt sich eher locker und fließend an, da nur ein bisschen von dieser dunklen Farbe, dem Quinacrodon , hineingesteckt dunklen Farbe, dem Quinacrodon , Dann mache ich das Gleiche unten mit der verbrannten Umbra unten mit der verbrannten Umbra Ups, falscher Pinsel. Manchmal vergesse ich , welcher in welcher Hand ist, aber ich mag es, das Duplikat zu haben, damit ich die Arbeit sofort erledigen kann die Arbeit sofort erledigen Auf diesen Pinsel wird das Quinacrodon aufgetragen, und dann wird auf den anderen Pinsel die gelbe Mischung aufgetragen Und das macht es wirklich einfach, hin und her zu gehen. Dieses Stück fühlt sich langsam sehr herbstlich an, füllt hier nur ein wenig und neigt sich in die Richtung, in die ich gehen möchte Ich würde zu diesem Zeitpunkt nicht unbedingt sagen , dass ich mit den Blumen fertig bin, aber mir gefällt, wo sie sich befinden und ich mag die Balance und Symmetrie Dann würde ich anfangen, die Blätter hineinzustecken und danach entscheiden Okay, dieser Bereich fühlt sich für mich immer noch ein bisschen zu karg an Ich möchte auf jeden Fall etwas mehr Farbe reinstecken. Aber lassen Sie uns zuerst die Blätter schneiden und dann können wir diese Entscheidung gemeinsam treffen und die Brücke überqueren, wenn wir dort ankommen Erstes möchte ich diese Stängel verankern. Um das zu tun, werde ich das grüne Gold für meine Frau und meine Gänseblümchen verwenden das grüne Gold für meine Frau und meine Gänseblümchen Und dann werde ich das Grün von Daniel Smith für die Rosen verwenden Grün von Daniel Smith für die Jetzt müssen Sie nicht für jede einzelne Blüte einen Stängel haben , oder Sie können mehr Stängel haben, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Stücke von mehr Stängelwirkung profitieren Die Idee ist dann, dass nicht unbedingt alles zusammenpasst, sondern nur das Gefühl des Verstehens Insgesamt werde ich es dir zeigen. Ich sehe hier so, okay, ich habe das Gefühl, dass dieser Stamm dort landen würde. Dann sehe ich diese Rose hier entlang kommen. Ich werde das genau dort landen. Nein, ich habe gesagt, ich würde das grüne Gold für die Mütter und die Gänseblümchen verwenden, die ich mir zuvorgezogen habe Okay. Lass es uns einfach andersherum machen. Nun, das grüne Gold gilt für die Rosen, und dann haben wir das Unterwassergrün vor den Gänseblümchen und den Okay, lasst uns in das Grün der Unterwasserwelt eintauchen . Vielleicht möchten Sie sogar ein bisschen verbranntes Umbra einfüllen. Einfach altmodisch und mit dieser Differenzierung zwischen den beiden Farben. Okay? Wenn du siehst, wo dieses Gänseblümchen zuschlägt, stell dir vor, okay, irgendwas stimmt da ist okay Wenn sich die Stängel ebenfalls überlappen, fördern Sie das. Wir werden diesen Bereich später ausfüllen. Wir versuchen uns nur vorzustellen, wo sich die Dinge aneinanderreihen sie in die richtige Richtung schauen. Nun zu dieser, wir wollen wirklich eine schöne breite Kurve, um etwas Bewegung einzuleiten Dann kommt das Imaginieren genau an dieser Stelle wieder. Das Gleiche hier, hier drauflos, vielleicht genau hier. Und das Gleiche auf dieser Seite, genau dort. Und dann fülle ich einfach das Feld unten aus, damit ich etwas habe, mit dem ich arbeiten kann. Ich habe einen schönen vollen Bereich, verbinde das hier oben, zeige ein bisschen Stiel. Die Idee ist einfach nicht , alles perfekt aufeinander abzustimmen , wenn es innerhalb des Gemäldes nicht funktioniert , wenn das Sinn macht. Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit einigen unserer größeren Blätter beginnen, und dann können wir mit den zierlicheren Aspekten für unsere Rosen auffüllen für unsere Wir haben darüber gesprochen, das zu tun . Aschgrün. Ich werde hier etwas Platz auf meiner Palette schaffen. Dafür benutzen wir die Zunge unserer Katze. Lassen Sie uns weitermachen und von links nach rechts arbeiten, damit wir nicht verschmieren, was wir vor uns haben Lass uns gleich hier ein Blatt einstecken. Schönes, schrubbiges Blatt. Ich gebe ein bisschen verbranntes Umbra in die Asche Nur weil wir die Farben für die Farben herunterschalten. Ich wollte die Konsistenz von Brühe haben, damit ich später wieder mit dem Pinsel arbeiten und einige Details hinzufügen kann später wieder mit dem Pinsel arbeiten und einige Details hinzufügen Ich mag dieses Blatt und es fühlt sich an, als ob es sich hier wirklich gut verbindet. Die Idee ist, ein paar Blätter neben deine Blumen zu legen , die auch ein bisschen anders aussehen. Sie möchten keine Blätter, die genauso aussehen wie die Blütenblätter , die Sie erstellen. Oder es wird einfach so aussehen, was ist da der Unterschied? Hier etwas Bewegung erzeugen. bringen die Richtung zurück, sodass wir ein Stück haben, das hier wirklich schön und ausgewogen ist. Wenn ich dieses Stück direkt machen würde, siehst du, wie sich das anfühlen könnte? Nur ein bisschen linear, ein bisschen zu strukturiert und einfach ein bisschen zu steif Aber wenn wir die Blätter hier biegen, bringen wir etwas von dieser Bewegung zurück in das Stück Das Gleiche. Wir wollen hier nicht zu hoch gehen weil wir unseren Gipfel schon hier auf der linken Seite haben. Wir werden das Blatt genau hier hinbringen , unter diese Markierung. Das Gleiche auf der anderen Seite. Ich weiß, dass ich hier nicht wirklich von links nach rechts arbeite, aber ich achte darauf, wo ich meine Handfläche hinlege, obwohl ich in diesem Bereich ein bisschen richtig gemacht habe Das ist etwas , das später leicht korrigiert werden kann, oder ich kann das einfach mit ein wenig Farbe korrigieren 13. Kursprojekt, Teil 4: Okay, Zeit, mir einen Moment Zeit zu nehmen , um mir anzusehen, was ich habe. Ich werde hier ein weiteres schönes großes Blatt platzieren , es biegen und dann ebenfalls überlappen Ich spiele hier wirklich mit Bewegung. Was ich dann machen kann, solange es noch nass ist, ein bisschen weiß drin. Dann stopfen das Aschgrün am Hustensaft rein, Konsistenz. Okay. Ich bin mir hier nur der Risiken bewusst Nur etwas sehr lockeres und gestisches. Okay. Jetzt gefällt mir, wo das ist. Ich möchte einige Blätter einstecken solange ich noch Platz habe, die mehr entlang der grünen Kombination aus Gold und Daniel Smith unter Grün liegen . Also werde ich diese beiden Farben miteinander mischen. Ich werde ein paar Blätter genau hier in diese leere Stelle stecken genau hier in diese leere Stelle und sie dann ein wenig aufreiben. Ich nehme meine Nummer sechs, bürste und tauche sie in das Unterwassergrün an der Hustensaftmischung und gehe dann hinein der Hustensaftmischung und , solange die Medien noch feucht sind, und mache ein paar wirklich hübsche Blutungen Ich erinnere mich, dass Wasserfarbe zwei- bis dreimal leichter trocknet als das, was Sie auf der Seite sehen, besonders wenn alles noch nass ist Du wirst sehen, wie es trocknet. Es kann auch an den Rändern dieses Blattes entlanggehen. Möglicherweise müssen Sie das ein paar Mal tun, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Okay? Die Dinge fühlen sich gut und ausgewogen an. Ich mag die großen Blätter, die ich habe. Ich entschuldige mich dafür, dass mein Kollege hier rumhängt. Ich habe angefangen, meine Batterie leer zu werden, also bin ich jetzt ans Stromnetz angeschlossen Okay, nochmal, ich überprüfe nur das Gleichgewicht von allem, um sicherzugehen, dass es sich anfühlt, als ob es Symmetrie gibt Ich denke, wir sind jetzt an dem Punkt angelangt, an dem wir genug größere Blätter haben , sodass wir anfangen können, diese zierlicheren Aspekte einzubauen und dann wieder dort auszufüllen, wo wir es für notwendig halten Fangen wir hier auf der linken Seite mit den Müttern an und wir werden unseren Pinsel Nummer sechs für die zweigähnlichen Blätter verwenden, die wir ganz den Müttern an und wir werden unseren Pinsel Nummer sechs für die zweigähnlichen Blätter verwenden unseren Pinsel Nummer sechs für am Anfang kreiert haben. Achten Sie darauf, wo Sie Ihre Handfläche platzieren und Sie beginnen werden. Drehen Sie sich ein wenig, indem Sie nach links herauskommen, aber nicht zu weit, weil Sie diesen Punkt nicht überschreiten möchten Wir haben immer diese Spitzen auf der Seite, wo wir nicht wollen, dass die Dinge perfekt zusammenpassen. Wir haben hier diesen Vorteil, wir haben diesen, er geht ein bisschen weiter, dieser noch ein bisschen tiefer. Wir wollen sicherstellen, dass in bestimmten Bereichen die Spitzen und Gipfel länger sind als in anderen, sodass wir am Ende etwas haben, das sehr kastenförmig und quadratisch ist . Okay, also werde ich einige wirklich hübsche kreieren. Blätter hier unten. Dann kannst du auch hier sehen, wie es anfängt , es richtig auszufüllen. Deshalb nenne ich es Filler Laub. Dann sehe ich mir dieses Stück an und frage mich, okay, sieht das komisch und komisch aus? Ja, ein bisschen Bringen wir etwas Form in diesen Raum, sodass er ihn einfach ausfüllt und es nicht so aussieht, als wäre die Lücke eine einsame Lücke. Es ist in Ordnung, hier einen negativen Raum wie dazwischen zu haben. Ich ermutige und lade sogar negativem Raum ein, weil er Ruhe für das Auge ist, aber du willst keinen unangenehmen negativen Raum haben Okay, das Gleiche hier. Wir werden hier wirklich bis zum äußersten Rand greifen , das ist der Punkt, an dem es am weitesten reicht, wir werden weiter unten kommen und einige wirklich gestische dirigtoreske Striche hinzufügen einige wirklich gestische dirigtoreske und alles zusammenziehen. Okay, ich werde hier etwas sattes Grüngold hinzufügen, nur um die Farben aufzulockern. Okay, ich werde hier etwas sattes Grüngold hinzufügen, nur um die Farben aufzulockern. Jetzt mache ich die Blätter , die etwas dicker sind als die hier, sich aber trotzdem wie Gras anfühlen. Nochmals, ich werde hierher kommen diesen einsamen negativen Raum ausfüllen. Das wird der Punkt sein, der diesbezüglich am weitesten entfernt ist. Ich werde hier auch etwas Platz weil ich das Gefühl habe, dass es keinen Sinn macht, all das zu haben und nichts Volles drin zu haben Und dann tauche ich wieder in mein Unterwassergrün ein und mache ein paar dunklere Striche , um diese Farben zu binden Denn im Moment fühlt es sich einfach so an, okay, wo kommt die ganze Dunkelheit her an dieser Stelle nur Schichten aufgetragen, um ein bisschen von dem Dunklen und Dunklen hereinzubringen ein bisschen von dem Dunklen und Dunklen Und dann wieder hier oben drauf , um ein paar Adern zu erzeugen und ein paar Markierungen zu hinterlassen. Ich werde das Gleiche hier machen und hier unten für eine nette Bewegung sorgen. Ich möchte diesen Punkt hier nicht überschreiten. Ich brauche einen wirklich schönen negativen Raum auf dieser Seite, auf dieser Seite Aber ich achte auch darauf, das Gleichgewicht zu halten und mit der Richtung und dem Fluss der Form zu spielen Auch hier gilt: Ausbalancieren, etwas Dicke hinzufügen , sodass es Sinn macht, dass diese Stängel dicker sind. Überprüfe, stelle sicher, dass sich die Dinge verbunden anfühlen und dass sie sich nicht zu sehr voneinander getrennt anfühlen Ich denke, das könnte davon profitieren, wenn wir vielleicht ein bisschen in diese Richtung gehen würden Vielleicht komme ich sogar direkt hierher, nur um diesen Bereich auszufüllen. Sie können sehen, dass die Dinge langsam Sinn ergeben. Es entstehen Verbindungen und alles beginnt sich zu vermischen. Das ist der Punkt , an dem ich sagen würde, okay, habe ich das Gefühl, dass ich mehr Blumen brauche? Habe ich das Gefühl, dass ich einen bestimmten Bereich des Gemäldes stärker hervorheben muss ? Muss ich Farbe nehmen und etwas Ähnliches mit den Gänseblümchen oder den Müttern machen und den Dingen einfach das Gefühl geben, dass sie lebendig werden? Mir gefällt, wo das ist. Ich finde, wir haben wirklich viele Details hinzugefügt und auch Bereiche, die aus Blättern bestehen und diese , die viel sanfter sind, ähm, die diese Blätter hier drüben zum Leuchten bringen. Das Einzige, was ich hier machen könnte, ist ein paar sanfte Striche hinzuzufügen , um die Stärke dieser Farben auszugleichen. Denn wenn ich mir das Bild ansehe , fällt mein Blick zuerst auf diese Blätter. Sie sind sehr stark, was in Ordnung ist, aber wir wollen sichergehen, dass wir auch Momente der Ruhe haben. Es ist, als ob meine Augen hin und her gehen und dann fange ich an, alles andere in mich aufzunehmen , um diese Entscheidungen zu treffen. Immer auf der Suche nach Balance und Ruhe innerhalb des Stücks. Ich gehe gerne hin und her, hin und her, wenn ich genau weiß, was ich mache, sagen wir, ich hätte eine Skizze davon, dann könnte ich mit Leichtigkeit von links nach rechts wechseln. Aber ich finde, dass es bei der Arbeit schön ist, hin und her zu gehen, weil ich das Gleichgewicht halte, während ich voranschreite. , dass wir hier die Symmetrie Sie können sehen, dass wir hier die Symmetrie haben, aber wir haben unterschiedliche Formen, sodass es sich nicht wie Kopieren und Einfügen auf beiden Seiten anfühlt . Hier drüben ist es das Gleiche Wir haben diese größeren Gänseblümchen gegen diese kleineren Mütter abgewogen Aber alles funktioniert zusammen, weil wir dieses eine große Gänseblümchen haben , das alles zusammenbringt . Symmetrie, Symmetrie und Ausgewogenheit, aber Wege finden, damit es sich nuanciert anfühlt Und dass es kein einfaches Kopieren und Einfügen ist. Wie dem auch sei, an dieser Stelle würde ich einfach sagen, kritzeln Sie Ihren Namen auf den Boden und nennen Sie ihn Ihren eigenen, weil er fantastisch aussieht Wenn im Laufe der Zeit noch weitere Fragen auftauchen, wenn es nicht hängen geblieben ist, es keinen Sinn ergeben hat, folgen Sie mir bitte immer Sie können in der Diskussion auf Skillshare jederzeit direkt eine Frage stellen der Diskussion auf Skillshare jederzeit direkt Oder du kannst mir eine Nachricht per Emil oder auch auf Instagram schicken oder auch auf Instagram Aber bitte achte bitte darauf, dass du dein Projekt hochlädst, damit ich es sehen und kommentieren und einfach bewundern und mich auf Instagram taggen Wenn du dich entscheidest, es zu teilen, würde ich es gerne sehen. Nochmals vielen Dank, dass du wie immer mit mir zum Unterricht gekommen bist. Ich hatte so eine wundervolle Zeit, diesen Herbststrauß zu kreieren. Vielleicht hänge ich ihn für diese Jahreszeit sogar bei mir zu Hause auf, weil mir nur Schreie einfallen und es so eine Freude ist, ihn anzusehen Ich hoffe, dir hat gefallen, was du heute gelernt hast und was du geschaffen hast Denkt an die Macht des „Noch nicht“. Und schenke dir weiterhin Gnade und Mitgefühl, während du voranschreitest und diese kreative Seite deiner Seele umarmst. In Ordnung, kümmere dich um meinen Freund.