Lose Aquarell Hortensien

1. Sieh dir unsere Materialien an: Hallo, hallo, Willkommen zurück. Ich bin so froh, dass du hier bist, denn wir haben heute einen super lustigen Kurs ausgedacht. Wir werden Hortensie malen, wie Sie hier sehen können. Wir werden die klassische Hortensie malen , die Sie wahrscheinlich oft in Gärten und Blumensträußen gesehen haben , und arbeiten mit diesem schönen Blau und Violett. Und notieren Sie nur die Struktur, die Form, wie alles zusammenarbeitet. Wir nehmen uns also etwas Zeit und wir werden ein paar Referenzbilder studieren. Und auch während der Recherche stieß ich auf eine andere Form von Hortensien, mit der ich nicht vertraut war. Ich nenne es „Gum Drop Hortensie“. Und wie Sie hier sehen können, hat es eine wirklich einzigartige Form, ähnlich wie in einer Hyazinthe. werden wir auch mehr sprechen. Sprung in die Vorräte. Wir arbeiten mit unserem Canson-Papier oder einer Kaltpresse für 140 Pfund. Wie ich bereits erwähnt habe, hat Papier zwei verschiedene Seiten. Sie können hier jedoch viel wirklich hübsches Grün sehen, wenn Sie es umdrehen würden, ist es eine viel glattere Oberfläche, also werden wir auch darüber sprechen. Und wählen Sie einfach die richtige Papierseite für das, was wir wollen etwas mit etwas mehr Textur oder etwas etwas glatterem und mehr in der Linie kreieren etwas mit etwas mehr Textur oder etwas etwas glatterem und mehr in der Linie von dem, was Sie auf einem Heißpressepapier finden würden. Wir werden auch mit unseren Princeton-Pinseln arbeiten. Wie immer würde ich mich freuen, wenn Sie eine Vielzahl von Größen haben, insbesondere Größe sechs bis zehn. Ich benutze zwei Sechsen. Es ist also wichtig, dass Sie mindestens zwei Pinsel in der gleichen Größe haben und dann auch ein größerer 110 oder 12 großartig wäre. Rundbürsten bevorzugt. Wenn du eine Marke hast , die du liebst, kannst du natürlich bei dieser bleiben. Wir werden hier auch eine Vielzahl von Aquarellen verwenden . Ich freue mich, wenn Sie eine der Marken verwenden, die in der Gliederung aufgeführt sind. Mein verheirateter Blau, Winsor und Newton Daniel Smith. Die Cotman-Serie, wie ich schon sagte, in Winton, Windsor und Newton ist in Ordnung. Solange Sie genau wie eine Künstlerfarbe haben , sollten Sie großartig sein. der Farben finden Sie in der Gliederung vollständige Angebotsliste der Farben finden Sie in der Gliederung. Aber selbst wenn Sie nicht die genaue Farbe haben, sich keine Sorgen machen, solange Sie etwas Ähnliches in derselben Familie haben , wird es großartig. Auch eine Palette vielleicht auch, weil wir viele verschiedene Farben und Mischungen dieser Farben verwenden werden weil wir viele verschiedene Farben und Mischungen dieser Farben verwenden werden. Also möchte ich, dass du am Gaumen Platz hast um Dinge zu mischen und dich nicht nur in eine Ecke geknirscht zu fühlen. Im Idealfall würde ich mich freuen, wenn Sie auch ein iPad haben oder einfach etwas Sie sich ansehen können , nur weil wir es nehmen werden, wir werden uns etwas Zeit nehmen, um uns ein paar Referenzbilder, wie ich bereits erwähnt habe, und ich würde mich freuen, wenn Sie irgendwie hineinzoomen und einfach die Struktur und nur die Schönheit dieser Blütenblätter notieren können , wenn wir etwas über sie erfahren und sie dann auch in , wenn wir etwas über sie erfahren Papier übersetzen. Das deckt es also fast ab. Offensichtlich brauchst du ein Papiertuch zum Abtupfen und dann einen Wasserbecher. Hoffentlich ist deins nicht grün wie meins. Offensichtlich muss ich abspülen, bevor wir anfangen. Also alles, was gesagt wird, lasst uns in das nächste Segment übergehen. 2. Die Palette anschauen: Viel besser, Entschuldigung für den Porträtmodus. Wir sind jetzt in der Landschaft und füllen den gesamten Bildschirm aus. Ich habe meine Kamera und mein Stativ hier. Und manchmal, wenn es nicht kurz vor dem Filmen nach vorne geneigt ist, kehrt es einfach automatisch wieder ins Portrait zurück. Wie auch immer, von nun an werden wir in der Landschaft sein und wir werden jetzt die Farben beobachten, die wir für diese erste Hortensie verwenden werden . Also lasst uns weitermachen und das jetzt machen. Neuron und schnapp dir ein Stück Papier. Und dann möchten Sie auch sicherstellen, dass Ihre Palette mit dem Ultraviolett gefüllt ist. Glaub es ist. Lass mich das kriegen. Das ist eine kleine Röhre, Ultramarinviolett und Finanzblau und dann ein Hauch Sepia hier. Wir werden auch das Saftgrün und das satte grüne Gold verwenden . Und deshalb werden wir diese Farben im Grunde genommen zusammen verwenden , um ein ganzes Pedal zu erstellen, aber wir werden unterschiedliche Konsistenzen haben wollen, im Wesentlichen unterschiedliche Wasserverhältnisse. Wenn Sie mich noch nicht über Wasserverhältnisse sprechen hören, Sie zurückgehen und an einem Anfang teilnehmen , nur um sich aufzufrischen oder all diese Informationen zu lernen, bevor wir in diese gehen , weil wir es nicht sein werden das in großer Tiefe abzudecken. Also verwenden wir sowohl Hustensaft als auch Brühe Konsistenz. Und ich möchte, dass du für jeden Stapel verwechselst. Hier habe ich also eine Mischung aus dem Ultramarinviolett, dem Finanzblau und einer Brühe Konsistenz. Und dann habe ich es hier in einer Hustensaft-Konsistenz. Ich möchte auch, dass du nur das Ultramarinviolett herausziehen kannst. Ich habe schon ein bisschen vom Finanzblau auf meinem Pinsel. Und zieh das hier raus. Weil wir wirklich Optionen haben wollen. Ich möchte nicht, dass Sie sich Sorgen machen, dass all diese Farben auf derselben Palette zusammenarbeiten und zusammen laufen , weil sie das bereits auf der Seite tun werden . Wir wollen, dass es ein bisschen Trennung gibt. Und wenn die Blütenblätter trocken sind und wenn sie nass werden, werden wir sehen und einfach untersuchen, wie die Farben zusammenarbeiten. Und wir müssen uns einfach keine Sorgen machen, dass die Farben miteinander verschmelzen. Ich möchte also, dass du wenigstens einen Hustensaft und eine Brühe Version dieser beiden Farben zusammen hast. Und dann ziehen Sie eine andere Version heraus könnte Brühe oder Hustensaft des Ultramarinvioletts sein. Ich möchte meistens nur, dass du verschiedene Farben und verschiedene Mischungen hast. Es spielt keine Rolle , welche sie sind. Ich zeige Ihnen, wie wir wenn wir den vollen Hortensienkopf zusammenbauen, Bereiche haben werden, in denen er dunkler wird, Bereiche, in denen es heller wird. Und es geht wirklich nur darum, die Gesamtform unterscheiden zu können . Und nicht unbedingt so wichtig ist es, die richtige Farbe zu haben , wenn das sinnvoll ist. Okay. Ich möchte auch, dass Sie Ihr sattes grünes Gold und Ihren Saft, Grün und Saft noch bis zur Konsistenz der Brühe vermischen Ihr sattes grünes Gold und Ihren Saft, Grün und Saft noch bis . Also mach das mit einem anderen Pinsel. Kann hier sehen, dass ich sattes grünes Gold habe. Und dann ziehen wir auch das Saftgrün hinein. Und dann machen wir noch einen kleinen Schritt aus dieser Palette, um ein wirklich schönes erdiges Olivgrün zu bekommen. Das ist ungefähr richtig. Und was wirst du am Ende tun, ist, unseren Pinsel mit Wasser zu verwenden , um eine Version davon zu erstellen , die weniger Farbe hat. Aber Sie können die Brühe Konsistenzversion dieser Farbe auch zur Seite vermischen die Brühe Konsistenzversion . Also stellen wir sicher, dass das dunkler ist. Nehmen Sie sich die Zeit, um es wirklich auf die richtige Konsistenz zu bringen , damit Sie genug Farbe und die richtige Farbe haben, weil Sie einen Unterschied in diesen beiden Farben haben möchten . Und dann kann das zur Seite stellen. Stimmt's? All das funktioniert also, nur um etwas Farbe auf die Seite zu bringen. Es dauert eine Weile. Okay, also lasst uns weitermachen und ich benutze einen Sechs-Pinsel und wir tauchen in unser Ultramarinviolett und unser Finanzblau in Brühe ein. Mal sehen, wie das auf der Seite aussieht. Wirklich ziemlich irgendwie Immergrün. Und wirklich versuche ich nur sicherzustellen dass es genug Unterschiede in diesen beiden Farben gibt genug Unterschiede in diesen beiden Farben um ein wenig Trennung zu gewährleisten. kann das schon sagen diese Farbe. Ich habe etwas davon benutzt, als wir waren, während ich den Kurs vorbereitete, wird schon ein bisschen schwach, also werde ich weitermachen und das einfach verdunkeln. Hier ist eine Randnotiz. Dieses Finanzblau ist sehr dominant und kann schnell die Farbe übernehmen, was nicht unbedingt ein Problem darstellt. Wenn du die blaue Hortensie liebst, ist es mehr zu tun. Sie neigen mehr dazu, blaue Hortensie zu erzeugen als lila. Ich habe Immergrün sehr geliebt. Es ist eine meiner Lieblingsfarben zu verwenden. Und so nehme ich mir die zusätzliche Zeit und gehe die Extrameile, um sicherzustellen , dass Lila in meiner Farbe wirklich auffällt. Sie können hier sehen, dass es von blau zu lila wechselt, aber es dauert einige Zeit. Und besonders mit dieser Farbe gibt es jetzt noch andere stärkere Versionen von Lila, bei denen Sie kein Problem haben werden. Je nachdem, welche Farbe Sie verwenden, haben Sie dieses Problem möglicherweise überhaupt nicht. Aber wenn Sie die genauen Farben verwenden, stellen Sie vielleicht fest, dass ich jetzt eine schöne Hustensaft Konsistenz der gleichen Farbe habe. Da sind wir los. Wir können sehen, dass es genügend Unterschiede zwischen diesen beiden Farben gibt, um eine gewisse Trennung und Unterscheidungsfähigkeit innerhalb der Blütenblätter zu gewährleisten. Sie werden auch feststellen, dass diese Farben zwei- bis dreimal leichter trocknen , als sie festgelegt sind. Denken Sie also daran, dass Sie wirklich eine schöne dunkle Farbe haben. Manchmal stecke ich es einfach ein, weil wir es so im Pedal benutzen werden. Und sehen Sie einfach, wo die dunkleren Bereiche mit den helleren Bereichen reagieren werden . Kann es sogar hier drüben machen, nur um zu sehen , wie sich das alles zusammen entwickeln wird . Und wenn wir dann noch eine leichtere Version davon sehen wollten , verwenden wir manchmal einfach die Farbe und das Farbwasser , das sich auf unserem Pinsel befindet, um tatsächlich als Farbe zu wirken. Es ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen ist genau das, was auf dem Pinsel übrig ist. Und dann haben wir eine noch hellere Version dieser Farbe. Was in meinem Buch, wenn Sie das bereits vorbestellt haben, Sie sehen werden , wird als leichteste Konsistenz bezeichnet. Es ist im Grunde wie gesagt, was auch immer auf der Bürste plus Wasser übrig ist. Okay, das sind also unsere drei Farben, für die wir in der Familie Blau und Lila verwenden werden . Und jetzt gehen wir in unsere andere Mischung ein. Mischung, die Sie mit einem anderen Pinsel verwenden werden wirklich abgespült. Vielleicht möchten Sie sogar Tassen Wasser verwenden , da wir Blau und Violett sowie Grüns und Gelb verwenden werden . Okay, also lasst uns in die Hustensaft-Konsistenzversion des Saftes, Grün, sattes Grün, Gold und Cynthia gehen. In Ordnung. Wir brauchen es wirklich nicht, um sehr dunkel zu sein. Das wird nur eine Nebenfarbe sein. Es wird unterstützend sein. Es wird nicht die Hauptfarbe sein. Wenn Sie in die Immergrün-Hortensie schauen, werden Sie sehen, dass wir genau in der Mitte der Blume diese Farbe in der Mitte sehen und dann auch in den Blütenblättern ausbreiten. Und dann die gleichen Farben bei Brühe Konsistenz. Ich sage, das sind die Farben, die wir verwenden, aber was wird von Natur aus passieren? Wir werden viel mehr Farben kreieren. Wir werden diese beiden Farben bekommen, wenn sie miteinander gemischt werden, was du irgendwie braun, ein launisches Grau sein wirst. Und das wird eine neue Farbe für sich selbst erzeugen. Denn wie Sie in einigen der Aufwärmpraxis sehen werden, fügen sich diese beiden Farben zusammen und schaffen etwas anderes, genauso wie wir sie mit unterschiedlichen Konsistenzen verwenden Sie können die gleichen Farben sehen, aber völlig anderes Aussehen innerhalb des Pedals. Wir werden auch den Ansatz untersuchen, wie wir uns diesen Blütenblättern nähern. Und es wird eine aufregende Art sein , diese Blume anzugehen. Okay, das sind also unsere Farben. Wir können weitermachen und dieses Übungsstück fortsetzen. Und wir sehen uns im nächsten Segment. 3. Petal studieren: Wie in unserem vorherigen Video erwähnt, werden wir die Positionierung von Blütenblättern untersuchen, wie Sie sehen können, sobald wir beginnen, die Hortensie zusammenzusetzen und den ganzen Blumenkopf zu die Hortensie zusammenzusetzen und kreieren. Es beginnt sich auszufüllen. Und anstatt nur ein paar generische Formen aus der Hortensie zu haben, versuchen wir, die Positionierung zu hausieren. Also werden wir diese einzige, einzelne Position für Position durchgehen einzelne Position für Position damit wir wirklich verstehen können wie sie alle zusammenarbeiten werden . Und dann fangen wir an , sie zu gruppieren , um den vollen Kopf in späteren Videos zu erstellen. Schauen wir uns also einfach die grundlegendsten Positionen an , die wir malen können. Und wir werden auch nur eine einzige Farbe verwenden. Ich möchte wirklich , dass Sie sich gerade nicht auf Farbmischungen und Mischungen und Beschnitten konzentrieren , sondern sich nur auf die Position selbst konzentrieren. Also zeichne ich ein bisschen von diesem Bild. Aber ich mag es bei den meisten meiner Klassen, es gibt eine Menge Interpretation und ich nehme mir viele Freiheiten. Und weil mein Stil mehr auf Gestik ausgerichtet ist, ist es keine exakte Darstellung der Blume selbst, sondern nur, indem er nur ihren Geist und ihr Wesen einfängt. Nimm das also so, wie du willst. Diejenigen unter Ihnen, die mehr Struktur in botanischen Stilen bevorzugen , könnte es etwas herausfordernder sein. Sie werden einfach auf all die Details eingehen wollen , von denen ich weiß, dass ich nach einem Jahr selbst diese Kunstform selbst studiert hatte, entgiften musste. Okay, also schauen wir uns nur die sehr grundlegende Position an, die wir alle schaffen werden, also verwende ich hier meinen Pinsel der Größe sechs, verwende die Brühe Konsistenz des Ultramarinvioletts und des Finanzblauen. Wir werden nur Ihr reguläres Open-Face-Pedal erstellen . Wir werden zwei Blütenblätter kreieren , die einander entgegengesetzt sind dazwischen einen Hauch von Weiß hinterlassen. Keine Sorge, wenn die Pedale nicht einfach perfekt sind. Alle Unvollkommenheiten, die Sie vielleicht sehen, werden sich wirklich für die Blume selbst eignen. Und dann machen wir das Gleiche aus der Mitte. Einen Hauch von Weiß in der Mitte hinterlassen und die Blume beenden. Also ein schön geformtes Pedal. Aber wie Sie sich vorstellen können, würden Sie Hortensie sehr langweilig aussehen, wenn Sie dies immer und immer wieder replizieren , wenn Sie dies immer und immer wieder würden. Es würde sehr eindimensional aussehen. Die Art und Weise, wie wir diese Dimension und die Fülle erzeugen, ist die Positionierung des Blütenblattes. Machen Sie weiter und erstellen Sie einen, der nach rechts zeigt. Fangen wir also mit einer Zeile an und kommen dann zu einem Punkt. Und dann benutzen wir hier drüben ein Stück Blütenblatt zur Seite. Eine andere Möglichkeit, wirklich zum organischen Gesamtwert des Blütenblattes beizutragen organischen Gesamtwert des Blütenblattes besteht darin, mit der Größe der Pfützen zu spielen. Sie können hier sehen, dass alle die gleiche Größe haben wie sie hier auf meiner Referenz sind. Aber alle Blütenblätter können nicht so erstellt werden. Oder es wird einfach, wie gesagt, sehr langweilig aussehen. Wir werden das Gleiche hier machen und ein anderes Blütenblatt erschaffen. Und dann erstelle noch einen hier drüben. Versuchen wir es noch einmal. Erstellen einer Linie. Und dieses Mal wurde ein bisschen dünner geschaffen. Und man kann irgendwie sehen, wie es jetzt aussieht, als wäre es wirklich in einem Blickwinkel. Dieser war ein bisschen, um dieses Blütenblatt war ein bisschen zu lang, um die Position zu schaffen , nach der ich suchte. Dieser repräsentiert also ein bisschen mehr Geschichte darüber, wie es aussehen würde, wo es auf seiner Seite steht. Machen wir das Gleiche, aber lasst uns mit dem Gesicht nach unten gehen. Fangen wir also mit einer Zeile an und kommen dann einfach ein bisschen hoch. Und wieder werden wir hier gestisch arbeiten. Das ist also alles sehr formatiert und wir werden nicht einmal zu viel mit dieser Art von Ansatz arbeiten. Aber es ist gut zu wissen, wie die Blütenblätter, die wir zusammenfalten und zusammenfassen werden. Wenn es einfacher ist, können Sie Ihr Papier umdrehen, anstatt auf den Kopf zu malen. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Pedal, das vierte Blütenblatt, dem die Hortensie aus vier Blütenblättern besteht, meist nur eine gestische Linie ist, anstatt als volles Blütenblatt zu fungieren . Machen wir weiter und machen noch ein paar mehr. Lassen Sie uns einen machen, der sich zeigt. Lass uns hier einfach eine Zeile machen. Und ein Pedal. Und noch eine Zeile. Wir könnten hier immer eine andere Linie setzen , wenn wir wollten, dass dies als Pedal fungiert, oder wir könnten es einfach als Blütenblatt mit drei Blütenblättern belassen. Malen wir mit nur einer Linie und einer dickeren Markierung eine auf die Seite . Und dann werden wir ein langes Blütenblatt machen auf diese Weise zeigt. Sie können irgendwie sehen, wenn wir anfangen all diese verschiedenen Positionen zusammenzunähen und sie zu schichten und ihnen zu erlauben, sich irgendwie gegeneinander zu stellen. Es wird viel Raum für Vielseitigkeit geben. Okay, also werden wir das ähnlich malen wie wir unseren ersten gemalt haben, aber wir geben ihm ein bisschen mehr Charakter. Wir fangen hier mit diesem Seitenblatt an. Und dann kommen wir direkt nach rechts und erstellen eine dünnere Version. Und dann kommen wir hier hoch und malen einfach ein bisschen auf die Seite. Es liegt also flach, aber es ist hier geschwungen. Und weil wir diese Tiefe und Details nicht mit Farbe erzeugen werden, werden wir dies verwenden, indem wir nur eine gestische Markierung verwenden. Dann kommen wir für das vierte Blütenblatt hierher. Und das ist wirklich wie eine Übung, die ich gerne mache, bevor Blume beginne, besteht darin, nur die Positionierung von Dingen zu studieren und dann auch mit der Größe zu spielen. In einigen der Blumensträuße, die wir kreieren werden, werden wir also Blumensträuße, die wir kreieren werden, wirklich große fokale Blütenblätter verwenden, so wie sie sind. Auf diesem Bild sieht man, wie sich die Augen irgendwie zu hier und hier hinziehen, diese großen Blütenblätter mit offenem Gesicht. Und wenn wir dann in diesen Bereich hinuntergehen, können Sie sehen, dass die Blütenblätter viel kleiner aussehen , weil sie zusammengefasst sind. Lassen Sie uns mit einer Markierung ein nach unten gerichtetes Pedal erstellen . Noch ein Marketing. Dann wird das Verbinden dieses Blütenblattes offensichtlich auch mit verschiedenen Farben gespielt, sodass es nicht so generisch und so eindimensional aussieht. Aber es ist gut, einfach sehen zu können, wie es aussehen wird , indem wir die Skizzenputzmethode verwenden , die wir verwendet haben, als wir unsere Mohnblumen in unserer letzten Klasse gemalt haben. Okay, also lasst uns noch einen auf diese Seite machen. Ein Blütenblatt hier, ein Blütenblatt hier. Und Sie können sehen, wenn Sie mit den verschiedenen Größenunterschieden spielen , wird es wirklich fantastisch aussehen , wenn wir alles zusammenstellen. Lass uns noch ein paar machen. Lasst uns das malen, das irgendwie so auftaucht. Nette großzügige Pfütze da. Und dann hätten wir offensichtlich ein bisschen Grün hier drin, sind blau, was auch immer es ist, welche Farbe wir uns verschmelzen werden. Dann lasst uns weitermachen und einen schönen großen auf seiner Seite machen. Und wir machen hier ein kleineres Blütenblatt. Nur eine kleine Markierung hier, um darzustellen, dass es hier auf seiner Seite ist. Sie können sehen, dass wir viele verschiedene Varianten zum Spielen haben. Und das alles wird sich dafür eignen , wenn wir alles zusammenstellen, wie Sie im nächsten Video sehen werden. Aber das danach, wie alles zusammenkommt , um alles zusammenzustellen. Kann ich es noch einmal zusammen sagen? Es wird einfach wirklich so schön aussehen. Ich bin schon, ich freue mich einfach so darauf, dorthin zu kommen denn es ist eine Sache zu sehen , wie es so ausmalt. Aber wenn du wirklich anfängst, alle beweglichen Teile zusammenzusetzen, ist es erstaunlich. Wie auch immer, ich freue mich hier drüben. Ich hoffe, du bist es auch. Lasst uns mit dem nächsten Video fortfahren. 4. Lernansatz: Okay, jetzt werden die Dinge etwas herausfordernder, wenn wir mit mehreren Pinseln und mehreren Farben arbeiten . Wir werden das Wissen nutzen, das wir in unserer vorherigen Videopositionierung gewonnen haben unserer vorherigen Videopositionierung um die Blütenblätter zu kreieren. Und wir werden verschiedene Ansätze untersuchen. Wie ich in meinen Klassen immer sage, gibt es keinen richtigen Weg, sich einer Blume zu nähern. Es gibt so viele verschiedene, verschiedene Stile und Formen. Und mein Ziel ist es immer, dir das Wissen zu vermitteln , damit du deine Stimme und dein Kunstwerk nutzen kannst. Und deshalb möchte ich nicht, dass Sie das Gefühl haben, an einen dieser Ansätze gebunden zu sein, sondern sich wirklich befreit fühlen und in der Lage sind dieser Ansätze gebunden zu sein, sondern sich wirklich befreit fühlen und , sie austauschbar zu nutzen und sich zu einem zu bewegen oder zu erschaffen etwas, das geändert wurde, das ganz dein eigenes ist. Offensichtlich geht es bei diesen Klassen nur darum, Ihnen die Ausbildung zu geben. Und von dort aus machst du dich vorwärts, um etwas zu kreieren, das sich wie du anfühlt und sich wie dein Kunstwerk anfühlt. Das ist so wichtig für neue Künstler, Zeit und Mühe im Voraus zu definieren und zu investieren, um Ihre Stimme wirklich zu finden und sich nicht unter Druck gesetzt zu fühlen , einfach alles sofort darüber zu wissen , was es ist willst du malen, aber gib dir die Freiheit, viele verschiedene Stile zu erforschen. Also lasst uns weitermachen. Ich zeige Ihnen eine der einfachsten Möglichkeiten, ein nasses, nasses Blütenblatt mit zwei Farben zu erzeugen. Lass uns weitermachen und in unsere Hustensaft Konsistenz von Blau und Lila eintauchen . Und wir machen eine offene Gesichtsblume. Und du wirst den Boden benutzen , um dasselbe zu tun, wenn du in einer Diagonale kommst. Und dann nimmst du einen frischen Pinsel. Und du wirst einfach die Farbe dieser Blütenblätter verwenden die Farbe dieser Blütenblätter um die nächsten zwei Blütenblätter zu erstellen. Und lasst uns weitermachen und Sie hier ein bisschen näher hereinbringen ein bisschen näher hereinbringen , damit Sie hoffentlich sehen können Sie an Ihrem Laptop arbeiten, aber diejenigen von Ihnen, die möglicherweise auf einem iPad sind, möchten sicherstellen sehen Sie ein bisschen zu viel Feuchtigkeit jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Feuchtigkeit auf Ihrem Pinsel haben. Du willst nur, dass es nass ist, denn wenn es zu nass ist, wird sich das Wasser in diese Blütenblätter zurückziehen, was wir nicht unbedingt auf der anderen Seite passieren wollen passieren . Dies ist also einfach nur die Farbe dieser beiden Blütenblätter zu verwenden. Ein sehr einfacher Weg. Dann können Sie Ihre Kanten schärfen oder danach das Pedal der Form ändern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es eindimensional aussieht, können Sie einige Kanten erstellen. Und wenn die Dinge fließen und trocknen, tauchen Sie mit Ihrem anderen Pinsel in Ihr grünes Gold und Ihr Saftgrün ein, um hier einfach ein bisschen Farbe in die Mitte zu stecken . Sie können zulassen, dass es mehrere Blütenblätter berührt, oder Sie können einfach an einer Seite bleiben. Du kannst die Farbe in das Blütenblatt ziehen, damit es mehr von diesem Grün dominiert wird. Und Sie können sehen, dass hier einige wirklich hübsche Dinge passieren, nur wenn Sie eine Farbe verwenden und dann Wasser zum Ziehen verwenden, und dann Ihre dritte Farbe, die das Grün ist, um diese vierte zu schaffen Blütenblatt. Das ist also eine große, kühne, offene Gesichtsblume. Ich verwende diesen Ansatz. Wir werden, wie gesagt, mehrere Versionen der Erstellung des Blütenblattes abdecken . Das ist nur einer von ihnen. Lass uns weitermachen und noch eins machen. Ein gängiger Ansatz, der der Nass-in-Wet-Stil ist. Und so mit einem sauberen Pinsel. Hoffentlich hast du hier mehrere Bürsten. Ich benutze noch sechs. Lass uns weitermachen und ein weiteres offenes Gesicht machen. Also nur ein bisschen Wasser. Du willst nicht, dass es sich bündelt, du willst einfach nass genug sein. Du siehst, dass ich hier ein bisschen Blau und lila auf meinem Pinsel habe. Ich komme gleich hier raus. Du willst genug Wasser, damit es nass bleibt , während du alle deine Blütenblätter ablegst. Dann können Sie einfach ein bisschen Farbe in die Mitte fallen und beobachten, wie sie sich ausbreitet. Sie können das gesamte Blütenblatt abdecken, indem Sie die dunklere Farbe in die nassen Medien bewegen die dunklere Farbe in und es ausbreiten lassen. Oder Sie können einige Blütenblätter für diese Seite trennen, ich habe es da drin nicht angefasst. Ich denke, es ist schön, nur das Pedal leer zu haben. Es ist eine sehr leichte Version dessen, was wir gerade gemacht haben. Und wir werden so hübsch aussehen, wenn wir mehr von diesen Blumen eingebettet und zusammengefasst haben. So können wir es so lassen, genauso wie es ist. Ein bisschen wie ich sagte, Wasser und was auf dem Pinsel war. Und dann nur ein bisschen davon können Sie weiter in die Hustensaft-Version eintauchen dieser Mitte verdunkeln. Denn wie gesagt, Farbe wird zwei- bis dreimal leichter versuchen. Sie können also einfach ein bisschen mehr einstecken und es dann so lassen. Oder lasst uns eine andere Version davon machen. Also nehme ich nur ein kleines bisschen Farbe auf, aber meistens nur Wasser auf meinem Pinsel. Lasst uns weitermachen und das noch einmal neu erstellen. Stellen Sie sicher, dass es nass genug ist, damit ich Zeit habe. Und das hat wirklich verzeihende Papiere. Ich mache mir nicht allzu viele Sorgen um das Timing Dinge. Sie möchten sicherstellen, wenn Sie die Farbe in die Medien tauchen und sie einfach nicht überall hin zieht. Okay? Jetzt kannst du das Gleiche tun. Sie können sehen, dass es irgendwie eingemischt ist. Und dann können Sie es eine Minute geben und dann einen anderen Pinsel verwenden, dritten Pinsel, um in die Hustensaft-Konsistenz unserer Farbe einzutauchen . Sie können anfangen, die Blütenblätter auszufüllen. Und jetzt kannst du nur ein paar der Blütenblätter machen. Wenn du willst, ist Crispin einfach an diesen Rändern oben. Denken Sie daran , das werden nicht nur einzelne Pedale sein, die zusammengefasst werden . Und wir werden damit neue Blütenblätter kreieren. Wir können um die Ränder gehen und diese Farbe wirklich wieder einsinken lassen. Und wir können es sogar einfach mit der Zehe unseres Pinsels durch die Blume ziehen . Und jetzt können Sie sehen, dass wir eine wirklich einzigartige Blume haben und wir würden nicht treten, oder entschuldigen Sie mich, wir würden das nicht allen antun wollen. Aber man kann sehen, wie sich das dagegen schmiegt, man merkt, dass sie in der gleichen Farbfamilie sind, aber die Art und Weise, wie sich das Licht auf den Blütenblättern verschoben hat, wird anders sein. Und wenn wir auch mit der Positionierung spielen, wird es einfach wirklich sein, es wird der ganzen Blume einige interessante Facetten bringen . Auch dies wird weiter trocknen. Und du kannst, wie gesagt, die Spitze deines Pinsels nehmen und hier einfach nur um die Ränder gehen, du kannst dich entscheiden, in ein drittes Blütenblatt zu gehen hier ein bisschen Platz zu lassen. Nehmen Sie Ihren ursprünglichen Pinsel mit dem grünen Gold und verdunkeln Sie die Dinge, wenn Sie möchten. Dies schafft hier eine dritte Farbe, dieses braune, goldene Blau. Und dann kannst du die Pfütze alleine lassen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. Auch hier können Sie sich weiterhin den Hortensienblättern nähern. Das sind also die ersten beiden, denke ich, die gebräuchlichsten Methoden. Lass uns weitermachen und noch ein paar abdecken. Ich werde einen meiner sechs Bürsten mit der Hustensaft-Konsistenz beladen . Lassen Sie uns auch eine andere Position einnehmen , da wir das offene Gesicht abgedeckt haben. Lass uns einfach weitermachen und etwas Nass ins Trockene machen. Wir werden eine Leitung machen, die hier hoch kommt. Und dann nehmen wir unseren Pinsel mit der Brühe Version des Purple. Und wir werden nur die Seite berühren, ein bisschen Leerzeichen hier drin lassen und auf die andere Seite kommen. Und dann können wir unsere anderen sechs mit der Grüngold-Mischung beladenen Pinsel nehmen der Grüngold-Mischung und ihn hier in die Mitte legen. Und du kannst wieder eine Seite des Blütenblattes berühren, beide Seiten berühren und alle drei berühren. Es liegt ganz bei dir. Wie du willst, um damit zu spielen. Was Sie als nächstes tun können, ist ein Blütenblatt zu erstellen , das Brühe Konsistenz im Violett hat. Lass uns weitermachen und eins erstellen. Aber auf seiner Seite. Und dann werden wir hier ein wenig markieren, nur eine kleine Zeile, um darauf hinzuweisen, dass es ein viertes Blütenblatt gibt, aber wir sprechen es nicht wirklich aus. Und dann können wir das nur ein bisschen trocknen lassen, oder wir können sogar einen Pinsel nehmen etwas von der Feuchtigkeit herausziehen. Ich habe immer gerne einen Filbert-Pinsel zur Hand, um es einfach eilig zu haben und ich möchte nur die Dinge in Bewegung bringen und ich kann ein bisschen von der Feuchtigkeit herausziehen. Und dann gehen wir in Hustensaft. Das Blau und das Lila. Wir berühren einfach die Kanten. Jetzt müssen die Dinge etwas trockener sein bevor wir es versuchen, denn was passiert, wenn das ganze Blütenblatt noch sehr nass ist? Es wird einfach in den Bereich des Papiers zurückdrängen , der nass ist. Ich gebe es gerne eine Minute, gehe mit dem Papier auf Augenhöhe und sehe, wie nass es tatsächlich ist. Aber was passieren wird, ist, dass Sie einige ziemlich knackige Kanten haben werden . Dann ein wirklich blasses Zentrum, das wirklich hübsch wirkt. Dann kannst du mit einem zusätzlichen Pinsel die Farbe durchziehen , wenn du willst, oder du kannst einfach nur sitzen und sie absetzen lassen, sie wird trocknen. Und was Sie dann noch einmal tun könnten, ist, wenn es trocken ist, noch einmal Hustensaft über diese Ränder gehen, es wird noch dunkler und Sie werden diesen wirklich schönen Farbverlauf haben. Diese sind alle noch ein bisschen zu nass, um das auch zu tun, aber dieser könnte trocken genug sein. Also lasst uns weitermachen und das versuchen. Also benutzen wir hier einfach wieder Husten oder Konsistenz , um an den Rändern entlang zu gehen. Es ist irgendwie, es ist ein bisschen zu trocken. Aber wir reparieren das und wir werden es nur ein wenig verdunkeln und dann mit einem sauberen Pinsel mischen. Das ist immer noch ziemlich nass da drüben, also würde ich es noch nicht auf dem Pedal machen. Man könnte es sogar einfach so lassen wie es ist und das Blütenblatt nur mit dieser hervorgehobenen Gestenmarke am Rand behalten das Blütenblatt nur mit dieser , was auch wirklich hübsch wäre. Oder Sie nehmen Ihren Pinsel und glätten ihn so , dass er eher einen gemischten Effekt hat. Lass uns weitermachen und ein anderes Blütenblatt machen. Fangen wir mit unserem Grün, Gold und Saft an. Grün und Saft, ja. Erstelle unser Blütenblatt. Und dann lasst uns in unsere Sepia- und Hustensaft-Konsistenz eingehen. Stecken Sie dazu ein bisschen grünes Gold ein, damit es nicht zu braun ist. Und dann komm wieder in die Mitte. Und nur mit der Zehe des Pinsels werden wir das Zentrum so rühren, dass die Farbe wieder ins Pedal fließt. Kann es wieder machen und nur ein oder zwei der Blütenblätter, oder du schaffst es in allen vier. Das ist eine wirklich schöne Art, es zu tun. Oder was wir tun könnten, ist einfach eine wirklich leichte Version dieser Farbe zu verwenden. Und wir können ein bisschen mehr von der saftgrünen Farbe verwenden. Ziehen Sie also Saftgrün in Brühe Konsistenz heraus, kommen Sie hier ein bisschen mehr Farbe hinein. Gib das eine Minute. Und dann können wir unser Zentrum hier anschließen und es erlauben, die Blütenblätter zu berühren. Das ist definitiv, wir werden lockerer und lockerer. Sie können dies als ein bisschen strukturierter ansehen. Aber während wir spielen, besonders bei Nass in Nass, es einfach mehr Unberechenbarkeit passieren. Es geht darum zu kontrollieren wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel und auf dem Papier ist, aber auch nur das Pigment tun zu lassen, ist, dass es hier einen wirklich schönen Effekt auswählt , der viel mehr tun wird, wie wir es sind Clustering, lassen Sie diese Farben einfach zusammen laufen. Wenn du wolltest. Du könntest dann die blaue und die violette Mischung nehmen und du könntest die Ränder berühren. Aber auch hier wirst du einen knackigen Effekt bekommen. Pedal, das viel strukturierter ist, was in Ordnung ist. Es hängt nur alles davon ab, was Sie erreichen wollen. Und dann werden wir diese einfach miteinander vermischen und all diese Farben lassen , nur dass sie viele verschiedene Dinge auf der Seite sehen kann . Aber es wird alles zusammenkommen , um etwas wirklich Schönes und Besonderes zu schaffen. Hoffentlich haben Sie das Gefühl, dass Sie bereit sind , in das nächste Segment zu gehen? Wenn nicht, fahren Sie bitte alleine fort, um einfach mit verschiedenen Farbmöglichkeiten zu spielen. Es gibt so viele Möglichkeiten hier. Ich habe dir vier oder fünf gezeigt, aber es gibt viel mehr zu studieren und zu erforschen, damit du eine andere Seite machen kannst , bevor du weitermachen oder in unser nächstes Segment springen kannst. 5. Die Blütenblätter gruppieren Teil 1: Okay, das ist auch Ihre schnelle Erinnerung, wenn Sie Ihre Palette noch nicht aktualisiert haben. Also habe ich ziemlich viel von der Farbe verwendet, die ich bereits zuvor in unseren Positionierungs- und Annäherungsvideos angelegt hatte. Also habe ich einfach weitergemacht und ein paar weitere Konsistenzen geschaffen. Sie können sehen, dass dies hier dunkler ist, Hustensaft Konsistenz von Blau und Lila und Sepia. Und dann habe ich eine schaumige Version genau hier. Und dann benutze ich auch ein bisschen Purpur für eine dritte Version. Auch hier ist es in Ordnung, wenn Ihre Farben zusammen laufen, Sie möchten nur, dass es eine gewisse Trennung zwischen den verschiedenen Konsistenzen gibt, damit Sie wissen, womit Sie arbeiten. Dasselbe gilt für dein Saftgrün und dein grünes Gold und dein Schritt. Ja, erfrischen Sie sich in Ihren Paletten , damit Sie während der Arbeit nicht mehr Farbe erstellen müssen. Es ist nur ein zusätzlicher Stress, dass Sie nicht meinen, dass Sie sich nur auf die Blume selbst konzentrieren können nur auf die Blume und sich keine Sorgen machen müssen, mehr Farbe zu benötigen. Okay, wie ich bei diesem Video schon sagte, werden wir uns wirklich auf den Clustereffekt der Hortensie einlassen. Die Hortensien sind super voll und sie können ein bisschen kreisen aussehen , wenn das ein Wort ist, nur irgendwie klumpig. Und so wird es eine Möglichkeit geben, die Blütenblätter so zu schichten , dass wir ein wenig Struktur haben. Es sieht also nicht einfach so aus denn wenn ich die Hortensien sehe, hängen sie wirklich , in welchem Winkel man sie betrachtet. Sie können einfach sehr kreisförmig sein, was in der Natur wunderbar funktioniert, aber nicht so gut. In der Malerei, es sei denn, Sie machen botanisch, wo Sie deutlich sehen können , wie alle Blütenblätter liegen und miteinander interagieren. Die Verwendung unserer gestischen Form kann dies mithilfe von Pedalposition und -größe erzeugen . Und so werden wir klein, mittel und groß sein, und dann auch die Farben selbst als ein, ich bin ein Aspekt der Komposition, um ein wenig von der Tiefe hervorzuheben. Okay, also haben wir das abgedeckt. Lasst uns weitermachen und einfach die verschiedenen Werkzeuge verwenden , die wir geübt haben, und wir beginnen mit dem Bau der Hortensie selbst. Stellen Sie sicher, dass Sie drei Pinsel zur Verfügung haben. Du willst einen für deinen Blues und Violett haben, und dann willst du einen für eine Brühe Konsistenz haben. Also ein Hustensaft im Ausland Konsistenz. Dann eine dritte Bürste für nur das Wasser oder den Saft grün und zerknittert. Ich glaube nicht, dass du vier Bürsten haben musst. Ein bisschen Spülen zwischendurch ist in Ordnung, und wir bringen dich auch dorthin. Okay, warum beginnen wir nicht mit einer offenen Gesichtsblume nur um uns irgendwie auf der Seite zu verankern. Das würde ich normalerweise tun, wenn ich mich einer Blumenkomposition oder Jeevan nähere, nur einer einzigen Blume. Ich mag es, eine Ankerblume zu haben, die mich irgendwie zum Gemälde begründet und dann kann ich von dort aus bauen. Okay, also nehme ich ein bisschen von der Brühe Konsistenz. Ich fange genau hier an und erstelle zwei Blütenblätter mit ersten Methode , die ich dir gezeigt habe. nicht wirklich Sorgen darüber, dass die Blütenblätter perfekt sind. Und dann benutze ich einen Pinsel , der meistens nur Wasser drauf hat, ein bisschen Grün, um das nächste Hausieren und das letzte Blütenblatt zu kreieren das nächste Hausieren . Und dann ziehe ich unser grünes Gold hier in die Mitte ein. Ich werde die Konsistenz von Hustensaft verwenden um ein wenig von diesen Rändern zu verdunkeln, was mich auch zum nächsten Blütenblatt führen wird. Wenn ich diese Dunkelheit benutze, um zu spielen, nehme ich die Konsistenz des Hustensaftes und trockne sie aus, damit sie zu einem neuen Blütenblatt führt. Ich benutze einfach das Wasser, das auf meinem Pinsel ist, um das zu tun. Ich ziehe das Pedal hoch. Dann verwende ich eine gestische Form , um ein zweites Blütenblatt zu erstellen. Nur ein winziges kleines Pedal zur Seite. Wir werden uns vorstellen, dass die anderen beiden Blütenblätter dahinter versteckt sind. Jetzt könnten wir ein drittes Blütenblatt hinzufügen, aber was am Ende passieren wird, ist, dass wir genau hier die Form verlieren werden . Um das zu vermeiden, lassen wir diesen Bereich einfach offen. Wir können hineingehen und ein paar schwaches Licht erzeugen und etwas Tiefe erzeugen. Aber im Moment, während die Dinge noch nass sind, möchten wir sicherstellen, dass wir Bereiche berühren , die den Eindruck eines neuen Blütenblattes erwecken, aber die bereits entstandenen Blütenblätter nicht korrumpieren. Wenn wir möchten, können wir ein bisschen von unserer Goldmischung eintauchen und es ist in Ordnung , wenn das wieder in das neue Blütenblatt schiebt. Auch das ist alles sehr locker. Machen wir weiter und machen ein wenig von dem ultramarinvioletten Purpur in Brühe Konsistenz. Wir werden diese Blütenblätter auf der dunkleren Seite behalten. Was mir beim Studium der Hortensie aufgefallen ist, ist, dass es Bereiche und Taschen gibt , in denen die Blume etwas mehr mit Farbe gesättigt zu sein scheint . Und dann gibt es kleine Taschen, in denen es leichter wird. Und das werden wir sehen, wenn wir in weiteren Videos eine neue Farbpalette erforschen . Dies wird nur eine der Farbkombinationen sein , die wir angehen. Wir werden also die gesamte Ausbildung nutzen, aber wir werden sie mit verschiedenen Farbpaletten anwenden . Lass uns weitermachen und das Ultramarinviolett nehmen. Lasst uns weitermachen und hier ein Blütenblatt hochziehen. Kommt hier hoch. Schließen wir es ab. Und jetzt können wir das so lassen wie es ist. Ich würde da nicht wirklich ein Grün einstecken nur weil wir es schon hier haben. Ich würde warten, bis wir unser nächstes Blütenblatt gemacht haben. Wir haben also ein Pedal, das auf diese Weise auftaucht, und wir haben ein Pedal, das auf diese Weise auftaucht. Wir haben ein großes Blütenblatt, ein mittleres Pedal und ein kleineres Blütenblatt. Indem Sie, wie gesagt, mit diesen Komponenten der Komposition spielen , helfen Sie insgesamt, der Blume viel Intrigen und Interesse zu geben . Lasst uns weitermachen und einfach weitermachen. Ich werde wieder ein bisschen benutzen, das Purpur in Brühe, das Purpur in Brühe hierher zu kommen, um ein neues Blütenblatt zu kreieren. Fangen wir mit einer Zeile an. Zieh das Pedal hier heraus und benutze hier eine gestische Markierung, nur um zu zeigen, dass dieses Blütenblatt irgendwie von diesem großen hervorgeht. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir für ein ganz anderes Gefühl auf Nass in Nass umsteigen können . Also benutze meinen Pinsel, der meistens Wasser drauf hat, ein bisschen grünes Gold. Ich komme hier rüber. Und dann nehme ich meinen Pinsel mit Hustensaft-Konsistenz. Komm an den Rändern wieder rein. 6. Die Blütenblätter gruppieren Teil 2: Und ungefähr jetzt würde ich wahrscheinlich in ein anderes offenes Blütenblatt ziehen . Also werde ich wieder nass ins Nass gehen. kann man diesmal kaum sehen. Und wir werden einfach weiter die Hortensie bauen. Und jetzt lasst uns mit ein bisschen grünem Gold in unser Set einsteigen, wie wir es in unserem letzten Video getan haben. Mischen Sie es ein bisschen trocken hier drüben, also stecken Sie es ein. Wie ich in meinem früheren Video sagte, die Art und Weise, wie ich diese Hortensien beobachtet habe, dass es dunklere Bereiche gibt und dann einen helleren Bereich gibt. Also werde ich mit diesem leichteren Bereich fortfahren. Zieh hier ein Pedal hoch. Dieser ist ein bisschen grüner. Und nur ein kleines Seitenblatt hier zur Seite. Und dann kann ich, wenn ich diesen Sepia einstecken möchte, passiert etwas wirklich Lockeres und Schönes. Wenn du das magst, schau alleine, du könntest einen vollen Hortensienkopf machen, nur mit diesen drei Farben sind im Wesentlichen zwei Farben. Und es wäre wirklich schön. Alles klar, lasst uns nochmal weitermachen. Komm diesmal hier hoch. Wir werden uns zurückziehen. Wir haben ein kleines Seitenblatt, ein schönes großes offenes Gesicht und dann ein kleines Seitenblatt hier drüben. Und dann können wir diesem einen kleinen Hauch von Lila und Blau hinzufügen . Und lasst uns weitermachen und hier ein paar dunklere Blütenblätter hinzufügen. Um zu zeigen, dass wir uns hier irgendwie mit der Hortensie befassen. Füllen Sie den Raum hier einfach mit ein paar Blütenblättern aus, damit die Farben organisch zusammenlaufen und nicht versuchen, zu viel davon zu kontrollieren. Wir möchten sicherstellen, dass wir Leerzeichen verlassen denn irgendwann würden wir entweder einen Stiel hinzufügen oder wenn wir ihn von oben betrachten, fügen wir einige Blätter zur Seite hinzu. Wir wollen nicht nur einen Kreis erstellen. Wir werden wirklich etwas schaffen wollen, das ein wenig Bewegung hat. Lasst uns also weiter auf dem aufbauen, was wir bereits etabliert haben. Ich werde hierher kommen, was meiner Meinung nach der höchste Punkt der Hortensie sein wird . Nimm ein bisschen vom grünen Gold und schließe es ein. Das mache ich nochmal. Das Pedal, das hier irgendwie zur Seite kommt. Und dann nehme ich nur meistens Wasser, um für den höchsten Punkt zu kommen . Okay. Wir können also sehen, dass wir hier einen Höhepunkt haben. Ich werde diesen Bereich nicht ausfüllen, um der Hortensie etwas Bewegung zu geben. Wenn wir es wirklich ausfüllen würden und würden wir diese große Kreisfläche geben. Aber um zu vermeiden, wie ich schon sagte, nur dieses klumpige Gefühl zu erzeugen , werden wir ihm eine andere Struktur hinzufügen . Also wächst weiter. Lass uns noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. Ich benutze hier größtenteils lila für ein drittes Blütenblatt. Nur um etwas auszuspielen, passiert hier etwas Blau und Gold. Also werde ich mich hier wirklich in das Violett lehnen , um ein dunkleres Blütenblatt zu erhalten. Das ist es, was ich erlaube , meine dunklere Seite zu sein. Dieser wird von hier aus auftauchen. Stellen Sie sich vor, diese beiden Blütenblätter sind auf der Seite und dann verstecken sich die anderen beiden Blütenblätter irgendwie hinter dieser Blume. Wir können ein bisschen Farbe vom Pinsel ausleihen und jetzt nur noch ein paar leichtere Versionen hinzufügen. Verwenden Sie eher eine gestische Form. Wir können auch, eine andere Strategie besteht darin, nur einige Zeilen hierher zu legen , um darauf hinzuweisen, dass etwas passiert, aber wir wissen nicht wirklich, was den Bereich ausfüllt, ohne es zu formatieren. Es ist also eine Art Strategie , die ich beim Malen verwende , besteht darin, ein paar kleine Zeilen einzustecken. Füllen Sie einfach die Gegend aus. Du weißt nicht wirklich, woran das gebunden ist. Könnte ein Blütenblatt sein, könnte Teil der Stielung sein. Lasst uns weitermachen und hier eine Blume bauen. Und dann benutze ich hier hauptsächlich Wasser. Und dann schließe ich ein bisschen Grün ein, weil wir es hier vermissen. Immer auf der Suche nach Abwechslung Und dann können wir danach sogar grün einstecken. Das ist immer noch nass und füge ein bisschen mehr hinzu. Deswegen gefällt mir dieses Papier. Es ist ziemlich verzeihend. Lasst uns weitermachen. Füllen Sie nur diese Bereiche aus, achten Sie jetzt auf die Leerzeichen, aber achten Sie darauf, dass sie dicht sind. Hortensie ist eine sehr dichte Blume. Mach weiter und mach etwas von dem Purpur und der Brühe. Vielleicht noch eins hier drüben. Ich bewege mich gerne irgendwie herum. Ich bleibe nicht an einem Ort, weil ich das Gefühl habe, dass die Blume so am organischsten wächst. Und dann können wir hier ein bisschen Grün einstecken . Und wir können sehen, dass es sich wirklich gut ausfüllt. Ich werde für ein paar dunklere Aspekte eine Konsistenz von Hustensaft machen . Das Gleiche hier drüben. Ich werde ein bisschen dunkler herausziehen, um zu zeigen , dass hier drüben vielleicht das Licht nicht ganz so offensichtlich trifft. Und wieder werde ich erschaffen, als ich mir vorstellte, die Seite dieser Blume zu sein. Ich versuche wirklich zu vermeiden, hier einen vollen Kreis zu haben. Also werde ich hier noch ein paar Blütenblätter erstellen , um in der Gegend zu schließen. Und dann füge ich diese Sophia hinzu, die Dinge organisch berühren und vermischen lässt. Jetzt fängt es wirklich an, Gestalt anzunehmen. Wir können sehen, dass es Bereiche gibt, in denen es sehr dicht ist, und andere Bereiche, in denen es etwas offener ist. Also können wir einfach beobachten, wo wir sind, und dann entscheiden, okay, ich mag es , dass es in diesem Bereich ein bisschen mehr passiert. Also mache ich ein Pedal, das nach unten zeigt, dunkler, da drunter kommt. Und ich mache das Gleiche hier drüben. Nur weil es ein bisschen zu viel Leerzeichen für diese Hortensie ist. Wenn ich sie in der Natur betrachte , ist es wieder ziemlich dicht. Sie überschneiden sich. Es passiert viel. Und ich werde nur ein bisschen Stemming hinzufügen , wie ich es zuvor getan habe. Nur um Bereiche auszufüllen. Sie können sogar ein bisschen mehr Sepia und Blau und Violett verwenden. Es ist also ein bisschen dunkler, eher ein graues Violett. Und berühre die Bereiche , in denen es am dunkelsten ist. Und füllen Sie mit der Punktierungs- und Markierungsstruktur einige gestische Aspekte aus. Und dann können Sie den Bereich einiger Ihrer Hortensien verdunkeln , indem nur die Zehe des Pinsels in der Mitte verwenden, sie fungiert irgendwie als Zentrum. Es kann die Blume erden. Ich mache es nicht in allen Blütenblättern, aber es ist ein großartiger Weg und wir werden mehr davon tun, wenn wir unser letztes Projekt machen. Meist wollte nur, dass Sie sich auf den Cluster-Aspekt konzentrieren. Aber wir werden auf jeden Fall reingehen und wir können einige weitere Details hinzufügen , während wir die verschiedenen Lektionen durcharbeiten. Auch hier können wir es hier rüberstellen und ein bisschen von dem dunklen Bereich hinzufügen. Und noch einmal, das schaut man sich an, was du hast und entscheidet, okay, wo kann die Blume von etwas mehr Dichte profitieren? Wo möchten wir es offen lassen? Dies würde uns einige Möglichkeiten lassen. Wir könnten einen Stiel nehmen und ihn hier durch die Mitte laufen lassen, oder sogar zur Seite, so etwas. Warum mache ich das nicht einfach weiter , nur um zu sehen, wie es aussieht, obwohl wir im Clustering sind. Verbinde das einfach da. Was wir dann tun könnten, ist mit ein paar großen großzügigen Blättern hierher zu kommen . Die Blätter laufen auch von den Seiten aus, was wir in unseren Projekten tun werden , wenn wir uns den Blättern näherten. Aber Sie können sehen, dass wir es genauso benutzen können, den Stiel ausstrahlen und einige wirklich große großzügige Hortensienblätter verwenden . Oder wir können das in einem Strauß mit mehreren Blumen verwenden. Wenn Sie Pfingstrosenrosen machen wollten, wäre dies eine großartige kleine Ergänzung zu diesem Bouquet. Gehen wir weiter und gehen zum nächsten Segment über. 7. Die Blütenblätter in Pink Clustering: Okay, du siehst also, dass ich hier vier Arbeitsstapel habe. Ich habe Hustensaft Konsistenz der beiden Farben kombiniert. Und dann habe ich Hustensaft Konsistenz von nur der Rosensubstanz oder entschuldigen Sie mich, Brühe Konsistenz, Roth-Konsistenz des Bordeaux und dann noch leichtere Konsistenz hier der beiden. Auch hier blutet es ein wenig hinein, aber wir werden sicherstellen, dass genug Wasser auf dem Pinsel ist , um die leichteste, blassste Version des Blütenblattes zu erzeugen . Also schiebe ich das zur Seite. Es gibt wirklich kein Grün in dieser speziellen Hortensie. Ich denke jedoch, es wäre eine großartige Ergänzung, wenn Sie ein Purist sind und es genau so malen müssen , wie es abgebildet ist, dann können Sie auf jeden Fall einfach bei all den Rosa bleiben, aber ich denke, das Grün wird am Ende leiht sich so schön für die Gesamtblume. Und ich werde dort ein wenig einstecken , nur um ihm ein bisschen mehr Vielseitigkeit und Verletzung zu geben . Okay. Also lasst uns weitermachen und anfangen. Ich habe drei Arbeitsbürsten. Alle Websites werden es tatsächlich tun, dies ist eine Größe fünf. Irgendwo wie gesagt, von den fünf bis acht Familien. Großartig. Und dann willst du sicherstellen, dass dein Wasser gereinigt wird. Wenn du also dein Wasser noch nicht gewechselt hast, wenn es immer noch sehr blau und lila ist, mach das weiter und ich denke, wir sind bereit. Also werde ich hier in die Rosensubstanz in Brühe eintauchen . Und ich fange gerade an, unseren Cluster zu bauen unseren Cluster beginnend mit einer einfachen offenen Phase, aber hier ein bisschen auf seiner Seite. Ich mache das ein paar Mal. Wie Sie feststellen werden, werden Ihre Blumen natürlich, wenn Sie etwas schneller arbeiten , eher eine lockere Gestenform annehmen , wenn ich spreche und jeden kleinen Schritt erkläre, Dinge nur neigen dazu, etwas strukturierter auszusehen. Und so wirst du hier sehen, als ich anfing, es zusammenzustellen und einfach zu arbeiten, es wird ein bisschen natürlicheres Gefühl annehmen . Ich werde noch keine dieser Berührungen haben, weil sie immer noch ziemlich nass sind. Auch hier arbeite ich gerade mit Brühe Konsistenz und Rosenmaterie. Bauen Sie einfach einen Blumenkopf mit Positionierung. Dieser kommt also von unten heraus. Dieser wird auf seiner Seite sein. Okay, jetzt an dieser Stelle, aber ich nehme noch einen Pinsel und gehe Konsistenz des Hustensirufs ein. Und ich werde ein paar der Blütenblätter verdunkeln. Fangen wir hier am Rande an und tauchen Sie einfach ganz nach draußen ein. Sehr Tipp. Ich mache das Gleiche auf dieser Seite. Ich mache es auch an dieser Blume. Und ich ziehe es in die ganze Blume , damit es eine dunkle Blume ist. Lassen Sie mich hier dasselbe tun, damit es eine kleine Trennung zwischen diesen beiden gibt. Und dann nehme ich meinen Pinsel , der hauptsächlich Wasser enthält und ich werde mich jetzt hier gegen die Seite berühren diese beiden Blütenblätter interagieren lassen. Wie ich bei diesem Papier gesagt habe, ist das verzeihend und es gibt Ihnen nur Zeit, etwas nachzuholen. kannst du machen. Ich kann es so angehen. Mache ein paar Blumen und füge dann deine dunkleren Aspekte hinzu und das Papier wird immer noch nass genug sein, um die Medien wieder aufzunehmen. Okay, also lasst uns weitermachen und das weiter machen. Ich mache hier drüben ein paar dunkle. Machen wir sie auf der rechten Seite da wir das letzte Mal auf der linken Seite dunkel waren. Nette große Pfütze da. Auch hier werden wir einfach alles, was wir über die Positionierung gelernt haben, nehmen und damit laufen. Und jetzt können wir unsere Rosensubstanz in Brühe nehmen und anfangen, die Leerzeichen auszufüllen . Meistens benutze ich nur die Farbe , die schon da ist. Entweder zum Trennen oder zum Herausbringen eines neuen Blütenblattes. Also wie hier werde ich die Seite dieses Blütenblattes benutzen um ein schönes großes neues Blütenblatt hervorzubringen. Ich gehe jetzt nach oben. Und ich werde das schaffen, was meiner Meinung nach das höchste Pedal sein wird . Und begann unten darauf aufzubauen und hinterließ eine gewisse Trennung. Es wird also kein großer Blob. Und dann werde ich auch jetzt meinen dritten Pinsel benutzen , um ein bisschen von diesem grünen Gold an einige der mittleren zu stecken . Nicht alle von ihnen, aber einige. Und ich mache zuerst irgendwie dunkle Blütenblätter, bevor ich anfange, die leichteren Versionen hinzuzufügen. Normalerweise mache ich ein bisschen von allem, aber ich denke, es macht es ein bisschen einfacher zu verstehen, wenn man sich nur auf eine Farbe konzentriert und dann diese Farbe verwenden kann , um entweder hinzuzufügen dunklere Aspekte sind hellere Aspekte. Machen Sie weiter und erschaffen Sie einige unter Blütenblätter. Und jetzt werde ich die leichteste Konsistenz verwenden , um diese wirklich, wirklich blassen, blassen Blütenblätter einzustecken . Auch hier ist die Verwendung einer Mischung aus Rosensubstanz und Licht Konsistenz für sich allein und dann auch das Brett alleine und meistens Wasser auf dem Pinsel. Anstatt die dunklere Gestenform zu verwenden, werde ich dieses Mal die hellere Form verwenden um ein kleines Licht zu zeigen das in der ganzen Blume passiert. Weiter bauen, verschiedene Positionierungen, verschiedene Größen hinzufügen . Ich möchte, dass diese Seite hauptsächlich aus leichteren Blütenblättern besteht. Wir können ein bisschen Grün in einige von ihnen stecken. Wir können die ganze Blume füllen. Und wir können auch ein paar dunklere Teile der Blume hinzufügen. Und schaffen Sie einfach eine Menge Abwechslung in dem, was wir tun. Schließen Sie weiterhin die Bereiche ab , die viel Weiß enthalten. Wir werden hier nicht zu sehr von der Struktur festgehalten. Ich versuche wirklich nur, den Raum auszufüllen, ohne die Blume mit Details zu überwältigen. Mir gefiel die Form, die diese annimmt. Es lässt viel Platz für Stängel oder vier Blätter , um zu verstauen. Wenn Sie etwas haben , das sehr kreisförmig ist, erhalten Sie am Ende Blätter, die am meisten Sonne aussehen , wie Sonnenstrahlen. Wenn Sie diese kleinen Leerraumtaschen lassen, haben Sie Platz, um mit Blättern hereinzukommen und es einfach so aussehen zu lassen, als würden die Blätter irgendwie gegen die Pedale zurückdrücken oder als ob die Blütenblätter verstecken die Blätter. Wirklich schöner Effekt. Und dann können wir ganz am Ende tun, ist einen Schritt über Hustensaft stecken , der im Grunde eine dicke Paste der beiden ist. Und stecken Sie einfach ein paar Bereiche ein, die viel dunkler sind. Auf der roten Seite. Sogar. Dies führt Ihr Auge wirklich nur auf verschiedene Bereiche der Blume. Wir mögen, wir können hier ein bisschen Farbe hinzufügen. Aber ich liebe es auch, wie blass es aussieht. Und du kannst das Pink benutzen, um als Zentrum zu fungieren, was du auch tun kannst, wenn du etwas magst , das zusammen etwas flüssiger ist. Sie können nass bis nass verwenden. Ich zeige Ihnen nur eine kleine schnelle Version wie Sie das noch einmal angehen können. Ich versuche nur, Ihnen ganze Ausbildung und das Wissen zu vermitteln. Und dann kannst du irgendwie rennen und es so machen, wie du willst. Wir könnten also mit vielen Blütenblättern beginnen vielen Blütenblättern , die einfach nass sind und auf Medien warten. Auch hier wird dir diese Zeitung Zeit geben. Also lege ich nur viele verschiedene Positionierungen fest. Dies ist eine sehr, sehr lockere Art, sich dieser Blume zu nähern , die viele Menschen lieben und einfach viel Freiheit spüren und das Bedürfnis schaffen, sich auf der schnelleren Seite zu bewegen. Aber es macht Spaß. Und es wird ein bisschen weniger strukturiert sein als das mit meinen beginnenden Klassen, ich versuche immer die Lücke zwischen strukturiert und locker zu schließen. Ähm, denn das ist tendenziell , an dem sich die meisten Menschen wohl fühlen. Wenn ich weiter fortgeschritten bin, werde ich lockerer und lockerer, was Sie denken würden, dass es einfacher und einfacher wäre, aber es ist tatsächlich schwieriger. Okay, also haben wir einige Blütenblätter gelegt, ein paar mehr hier drüben. Sie dann ganz an den Rändern einfach Ihren Pinsel, Nehmen Sie dann ganz an den Rändern einfach Ihren Pinsel, um einige sehr kleine Blumenelemente hinzuzufügen . Nichts zu strukturieren. Dreh einfach den Pinsel um. Du siehst, je schneller du dich bewegst, desto lockerer wirst du, denn du stoppst Jahre. Sie nehmen jetzt den Fokus von jedem Schritt ab und schauen sich das Ganze an. Und was Sie tun könnten, ist jetzt Hustensaft zu nehmen und diese feuchten Bereiche auf sehr lockere Weise zu berühren . Kann die Rosensubstanz in Hustensaft verwenden, einige dieser Bereiche verdunkeln einige von ihnen sehr blass lassen. Und wieder haben einige der Bereiche an mir getrocknet. Aber es gibt immer noch viel Platz zum Spielen mit Farbe, was man sogar tun kann, was die Leute auch lieben. Also dritte Option, ich weiß, dass ich heute viel auf dich werfe. Ich hoffe, ich hoffe, es ist nicht überwältigend, aber angenehmer. Du kannst diese Schicht sehr heller Blütenblätter ablegen und dann kannst du sie mit den dunkleren Blütenblättern übergehen. Es ist also ein bisschen davon, wo es sich vermischt, aber Sie schichten auch auf diese wirklich hübschen hellen, blassen Blütenblätter. Je mehr Zeit Sie es geben, können Sie mit Hustensaft Konsistenz eingehen. Noch einmal verdunkeln Sie die Dinge oder Sie können wählen, verdunkeln Sie die Dinge oder Sie können sie einfach leicht zu lassen. Schon wieder. Sie können die Sepia verwenden, um wirklich einige dunkle Aspekte bereitzustellen. So könntest du diesen Sepia mit der Bordeaux- oder Rosensubstanz mischen der Bordeaux- oder Rosensubstanz und etwas bekommen , das viel dunkler ist. Und fangen Sie an, das entweder an die Mitte oder die Kanten anzuschließen . Nochmal, wir machen uns hier einfach super los. Es sieht noch nicht nach viel aus, aber sobald du anfängst, die Blätter hinzuzufügen, zwei Dinge, die sich wirklich öffnen. Sie können das Gleiche hier oben tun, indem Sie hier ein braunes Zentrum hinzufügen, ein bisschen mehr Struktur. Einige Bereiche hinzufügen , in denen Dinge einfach leicht ausgefüllt werden. Kann ein paar Blütenblätter hinzufügen. Sogar mit dieser Farbe. Es ist dunkler als das, was wir auf unserem Bild gesehen haben. Aber wieder, du bist der Künstler und du kannst dir die Freiheit nehmen damit du irgendwie entscheiden kannst , was du dazu neigen wirst, welcher Stil mehr ist, sich mehr wie du anfühlt, und das kannst du eingehender erforschen. Das war also eine super lustige Palette, mit der man arbeiten konnte. Ich hoffe, du würdest all diese schönen Rosatöne mögen. Sie können dort sogar mehr rosa Zentrum hinzufügen. Du musst nicht nur zwei benutzen. Du könntest dort etwas Rot hinzufügen und wirklich einfach alle verschiedenen Arbeitstöne innerhalb der Blume herausziehen . Okay, lasst uns weitermachen und in unser letztes Clustering-Segment einsteigen . 8. Die Blütenblätter umrissen: Für unsere letzte Blume konnte ich nicht widerstehen, diese letzte Version der Hortensie zu teilen diese letzte Version der , die ich während der Recherche gefunden habe. ersten Blick sah es für mich Auf den ersten Blick sah es für mich aus, eine Hyazinthe zu sein, aber als ich weiter schaute, ist es tatsächlich in einer Hortensie und ich fand es so schön, wie es diesen Ombre-Gradienten hat. Und wir werden wirklich damit spielen und viel Spaß haben. Wir werden hier Farbe als unseren Freund benutzen. Ich baue diese Blume auf. Man sieht, dass es wie ein Gummistropfen geformt ist, was nicht meine erste Form was nicht meine erste Form wäre, von der ich mich angezogen fühlen , besonders weil es einfach klumpig aussieht, offen aussieht und nicht viel Platz hat für Blätter, um es auszugleichen und ihm ein wenig Struktur zu geben. Die meisten seiner Blätter finden hier unten statt. Aber es ist so eine hübsche Version und ich dachte, es wäre wunderschön, gemischt zu einem gemischten Blumen. Vielleicht nicht unbedingt für sich allein, sondern zu einer Komposition hinzugefügt. Ich denke, es würde wirklich schön aussehen. Also werden wir uns hier einfach wirklich in den Ombre stützen. Ich verwende die gleiche Palette , die wir bereits hatten. Rosenmaterie sind Bordeaux und unser Sepia. Ich werde hier ins Licht gehen und das zur Seite stellen. Schnapp dir ein frisches Stück Papier, wenn du es brauchst. Wenn nicht, stellen Sie einfach sicher, dass Sie viel Farbe durcheinander gebracht haben , um das Projekt wirklich abzuschließen. Was sonst noch? Wahrscheinlich müssen Sie Ihre Tasse nicht ausspülen, aber ich wollte es nur für den Fall sagen, dass Sie hier nur ein bisschen plädieren . Du wirst drei Bürsten haben. Auch hier werden Sie eine mit der dunkleren Sepia-Bordeaux-Mischung in Hustensaft verwenden . Und dann benutzst du deinen Rosenkumpel Bordeaux in Brühe für diesen mittleren Farbton. Und dann lehnen wir uns in Grün, Gold und Saft, Grün und Sepia, während wir uns an die Spitze der Blume arbeiten. Wir werden also nur achtsam sein, wenn wir aufbauen, um erwachsen zu werden. Und um sicherzustellen , dass wir uns dieser Art von Süß bewusst sind. Ich sage bei widerwillig, niedlicher Gummi-Tropfen, Form Blume. Okay. Okay, ich fange mit der Vorstadt und Bordeaux an, und wir fangen hier an. Und ich werde einfach wirklich mit der Form und Position spielen . Bringen Sie ein bisschen näher herein, damit Sie sehen können , dass wir hier den Boden herausziehen . Jetzt schließe ich mich in meinen Rosenwunder und Bordeaux ein und atme und ziehe hier wieder ein paar Blumen heraus, das ist immer noch der dunkelste Bereich unserer Blume. Ich benutze meine Nummer fünf und meine Nummer Sechs. Aber selbst wenn Sie etwas bis zu einer Acht haben und ein gut funktionieren sollte. Lassen Sie diese Blütenblätter ein wenig berühren. Während wir ausbauen. Sie können auf dem Bild sehen, dass es viel blassrosa und dann nur dunkelrosa an den Rändern gab. Davon können wir also auch ein bisschen machen. Und machen Sie einfach ein paar davon ein, während wir uns in die Mitte hinarbeiten, wir müssten warten, bis es ein bisschen trocknet. Also lasse ich die in Ruhe. Erstellen Sie hier noch ein paar mehr. Und dann füllte ich auch weiter den dunkleren Bereich unten aus und sorgte dafür, dass ich eine Seite habe , die etwas länger ist. Ich stelle mir vor, dass ein Stängel von hier aus läuft und ein paar Blätter. Auch hier möchten wir sicherstellen, dass wir kleine Leerraumtaschen lassen , um die Blätter einzustecken , die wirklich dazu beigetragen haben, die Blume auszugleichen. Sie werden später sehen, wann wir unser Segment über Blätter machen. Okay, jetzt können wir hier in die Ränder gehen und ein bisschen Pink einstecken. Davon mache ich ein bisschen mehr , während wir uns hocharbeiten. Und mit Brühe Konsistenz, verwenden Sie unseren Cluster für die Pedalmethode. Spielt immer mit Form und Position. Ich bin ein offenes Gesicht auf ihrer Seite und sorge dafür, dass es hier unten immer noch schön und voll ist. Meine Tendenz besteht darin, sicherzustellen, dass die Dinge wirklich gut ausbalanciert sind. Es braucht also auch ein bisschen mehr darüber nachzudenken. Es stellt sicher, dass es hier unten schön und voll ist. Bauen Sie weiter, drehen Sie den Pinsel und legen Sie auch den Pinsel auf die Seite. Bewegen Sie sich immer so , dass die Blütenblätter nicht auf die gleiche Weise zeigen. Wir führen sie gegen die Ränder anderer Blütenblätter. Ich bewege mich schnell, weil es hilft, diese lockere Form einfach anzunehmen. Ich werde nicht zu sehr in alle Details gefesselt . Kann weitergehen und ein bisschen dunkler wieder in die Ränder stecken. Das ist also unsere Konsistenz von Hustensaft. Und wir werden noch schwächer während wir uns hier an die Spitze arbeiten. Ich Blütenblätter werden auch ein bisschen kleiner. Füllen Sie hier die Lücken mit gestischen Markierungen aus. Pflege Kaugummi Tropfenform kommt gut heraus. Und jetzt gehen wir in die grüne Gold- und Saftgrün-Mischung ein. Spülen Sie also Ihren Pinsel aus und laden ihn mit der Hustensaft-Konsistenz. Wir arbeiten uns in Richtung Atem. Einige der Blütenblätter erlauben , gegen das Rosa zu stoßen. Setzen Sie einen hier rein und fügen Sie nur einen Hauch Sepia hinzu, um ihm ein bisschen mehr braunen Geschmack zu verleihen. Lass uns weitermachen und noch ein paar weitere hinzufügen. Verwenden Sie hier ein paar Punkte, um mit dieser Struktur zu spielen. etwas von dem Vorgeschmack hinzu, das wir zuvor gemacht haben, indem Sie einfach den Pinsel umdrehen und die Dinge schön locker bleiben. Und ich arbeite auf den Tipp hin. Sie können sehen, dass wir durch die Verwendung von Farbe einen wirklich hübschen Ombre-Effekt erzielt haben. Wieder keine Form. Ich werde hier ein bisschen rausziehen, damit ich Touren machen würde. Aber ich denke, es ist süß. Ich denke, es könnte so sein, dass es in einer floralen Komposition wirklich gut funktionieren könnte . Lasst uns weitermachen und ein bisschen Sepia in die Mitte einiger davon stecken . Nur um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Sie können weitermachen und noch dünner werden, wenn Sie nach oben wollen und mehr von dieser Gummistropfenform erzeugen. Aber ich denke, was wir hier gemacht haben, ist ziemlich gut. Ich versuche immer noch, hier in den Blütenblättern ein bisschen Bewegung zu erzeugen , indem ich hier ein paar gestische Markierungen setze. Und dann, wie Sie später sehen werden, wir ein paar Blätter hinzufügen. Lass uns weitermachen und nochmal ein bisschen Sepia benutzen. Und das Board tut es hier unten, nur um ein paar wirklich dunkle Bereiche zu schaffen. Dort kann ich wenigstens ein wenig Bereich bereitstellen, in dem der Stamm durchkommen wird und wo wir einige Blätter einstecken können. Ein paar weitere dunklere Aspekte an der Seite. Kann auch einige hier in der Mitte einstecken. Lehn dich wirklich einfach in diesen Ombre. Okay? Okay, also da hast du es. Es gibt unsere Gummistropfenform mit derselben Palette, nur in einer anderen Form. Wir werden zurückkommen und wir werden unserer Hortensie ein paar Blätter und Stängel hinzufügen . Und dann schicken wir dich mit einem Abschlussprojekt los. 9. So fügst du Details für die Blätter hinzu: Also schnappte ich mir ein kleines Stück Papier und wir werden das Hortensienblatt jetzt genauer studieren , damit wir anfangen können, es auf unsere Praxishortensie anzuwenden und es dann schließlich in unser Finale zu bringen Lektion. Also spreche ich nur auf dem Blatt selbst, es ist einer meiner Favoriten zu malen. Und Sie werden hier in ein paar Augenblicken sehen wie wir es alleine gemacht haben und es dann auch in die vorhandenen Blumen stecken , die wir gemalt haben. Das hat es. Zum einen ist es so ausdrucksstark, es so viele Details enthält, dass man wirklich spielen und herauszeichnen kann. Und für zwei ist es das perfekte Gegenstück zu dieser großen bauchigen Hortensie. Es ist die Sache, die ihm die Balance gibt, die es einfach wirklich ganz und vollständig anfühlt. Und ich denke, du wirst es genießen diesen Aspekt der Blume hinzuzufügen, die Hortensie selbst kann sich, wie gesagt, einfach ein wenig eindimensional anfühlen. Und wenn du anfängst, die Blätter hinzuzufügen, zieht es wirklich alles zusammen. Also werden wir hier unseren Stapel verwechseln , der eine Mischung aus Saft, Grün und Cepheiden ist. Und du wirst das zu Hustensaft-Konsistenz mischen. Ich benutze meinen Zehn-Pinsel. Ich kann dabei ein paar sehr große, breite Striche bekommen. Und so mein Pinsel, du kannst etwas noch Größeres mit 12 oder 16 benutzen , wenn du willst. Es liegt wirklich an dir und je nachdem, mit welchem Papierformat du arbeitest, ist eine Zehn ziemlich vielseitig. Der einfachste Weg, den ich gefunden habe , diese zu unterrichten und diese sowohl für Anfänger als auch für Profis zu malen , besteht darin, mit dieser einfachen Strich-Methode zu beginnen , die im Grunde genommen zwei Striche, die Sie von Basis zu Spitze beginnen, von Basis zu Spitze. Und dann haben Sie von dort aus Ihre Hauptstruktur und Sie können beginnen, die feineren Bereiche und Aspekte hinzuzufügen. Also zeig ich dir, was ich meine. Lasst uns weitermachen und hier mit einem einfachen Schlag ein wirklich großes, großzügiges Blatt herausziehen . Lass uns weitermachen und das ausfüllen. Und jetzt nehmen wir einen etwas dunkleren Farbton auf. Also werden wir die Schritte aufgreifen oder mich entschuldigen, Unterwassergrün und Sepia bei einer etwas dunkleren Version. Wir werden anfangen, das Reichste hinzuzufügen. Und ich möchte, dass du merkst , wo meine Hand ist. Es lehnt sich wirklich auf den Pinsel zurück. Du siehst, dass ich nicht hautnah versuche , jede kleine Bewegung hier zu kontrollieren. Ich möchte wirklich, dass du einfach das Spiel des Blätterkreierens annimmst und dich einfach zurücklehnst und dich entspannen kannst. also wieder vom Blatt kommen, werden wir anfangen, die Grate zu schaffen. Das einzig Wichtigste , was Sie beachten sollten, ist, dass Sie sie weiter in Richtung des Blattes bewegen möchten . Wenn du sie rausstochen lässt , wo es anfangen wird, wie ein Pokey-Blatt zu kreieren. Sie möchten, dass die Grate in die gleiche Richtung wie Ihr Gesamtblatt zeigen. Sie können so viele Grate machen, wie Sie möchten, es sehr einfach machen, oder Sie können es komplex machen und einen Haufen hinzufügen. Sie können Bereiche überspringen und dann unten abholen. Und da hast du ein wirklich einfaches aber schönes Blatt. Und jetzt sind alle Dinge noch nass. Sie können wieder reingehen und ein bisschen mit ein paar dunkleren Aspekten spielen. Ich trinke, wenigstens lasse diese schönen Adern durch sie laufen. So können Sie das tun, solange die Dinge nass sind, oder Sie können die Medien trocknen lassen und dann wieder reinkommen und etwas Schatten hinzufügen. Man sieht hier auf der linken Seite, die Farbe war ein wenig trocken. Und so kann man wirklich sehen, wie diese Grate hier herausragen, was ein wunderschöner Effekt ist. Dann kannst du es ein blasses Blatt halten und dann wieder mit deiner dunkleren Version, deinem SAP, deinem Unterwassergrün und du bist Sophia reinkommen und einfach, wie gesagt, diese feineren Aspekte herausziehen . Also lasst uns ein Seitwärtsblatt machen. In Hortensien siehst du oft das Schöne seitwärts. Gehen wir also weiter und fangen an der Basis an, ziehen die Bürste ganz durch, ziehen ihn ein wenig nach unten und verbinden ihn hier wieder. Und wir haben unser Seitwärtsblatt. Und jetzt nehme ich ein bisschen mehr Farbe auf. Lass uns weitermachen und anfangen, es hier zur Seite zu stecken. Mach das Gleiche auf der anderen Seite. Nochmals, bleib nur auf die Richtung achten. Du kannst dein Blatt ausfüllen oder du kannst es offen lassen. Sie können mit ein bisschen Sepia wieder reingehen , während die Dinge noch nass sind. Und füge ein bisschen mehr Interesse hinzu. Schaffen Sie nur ein paar Blutungen im Blatt. Ich spiele wirklich nur damit. Jetzt. Ich lasse das nur ein bisschen zufrieden geben. Dies ist eines dieser Blätter , bei denen Sie mit diesem Papier Zeit haben , es einfach sitzen und atmen zu lassen. Und dann kannst du wieder reingehen, während die Dinge trocknen und noch ein paar Details hinzufügen. Machen wir weiter und machen ein Blatt, das genau das ist, was wir uns vorstellen könnten, aus der Hortensie aufzutauchen. Sagen wir einfach, es gab hier eine Hortensie und wir würden hier oben in dieses Blatt kommen, aber mir wird der Platz ausgehen, also bringe ich es runter. Aber wir könnten uns vorstellen , dass es vielleicht ein Blatt in dieser Gegend gibt. Sagen wir, unsere Stämme kommen in diese Richtung. Ich werde seitwärts gehen, wir haben eine Hortensie und dann haben wir ein Blatt, das irgendwie ist, einfach nur über die Ecke auftaucht. Also lasst uns weitermachen. Kleineres Blatt. dir einfach vor, dich zu verstecken. Also fangen wir dort an. Einfach die Grundstruktur runter bekommen und dann nehmen wir uns wieder ein wenig auf unseren Pinsel oder Ihr Papier zurück , um zu sehen, ob ein besserer Winkel ist und beginnen, diese Grate zu fixieren. Die andere Seite. Stecken Sie einfach spezielle kleine Grate ein. Das allein ist ehrlich gesagt so ein schöner Effekt und nichts anderes muss passieren, wenn ich Blätter male. Oft besteht der Druck, weiterhin Details für Details hinzuzufügen um das Blatt wirklich zum Platzen zu bringen. Aber wenn dieses Blatt selbst diese beiden Ansätze hinzufügt, nur die einfache Struktur des Verbundblattes mit einigen Graten an der Seite. Du bekommst so viele Interessen. Hier gibt es wirklich nichts zu tun. Es hängt davon ab, wie sehr Sie Ihre Bilder berühren möchten, also liegt es an Ihnen, wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Auch hier kannst du warten, bis die Dinge etwas trockener sind. Dann kannst du wieder reingehen und die Bereiche einfach weiter verdunkeln. Fügen Sie die durchlaufenden Details hinzu. Und wirklich einfach nur mit dem Blatt zu spielen , liegt ganz bei dir. Ich liebe es, es einfach so zu lassen wie es richtig ist, so. Und dann auf einem anderen, wenn ich etwas mehr in dieser Richtung hinzufügen darf. Also nochmal, du bist der Künstler, du kannst entscheiden, wie er zusammenarbeiten soll, um die ganze schöne Errungenschaft der Blume zu schaffen. Also, okay, also werden wir als nächstes Blätter an unsere Übungsblumen anhängen. 10. Blätter üben: also unsere Übungsstücke nehmen, werden wir im Grunde das Gleiche tun, was wir in unserer Praxis der Blätter gemacht haben. Also mach weiter und lade deinen Pinsel mit dieser Unterwassergrün - und Sophia-Mischung auf. Und jetzt fangen wir einfach an, die Blume selbst anzusehen und zu sehen wo die Blume davon profitieren würde , ein paar Blätter zu haben. Ich mag es, es einfach auszuschöpfen, einige potenzielle Bereiche zu sehen. Für den Anfang sehe ich definitiv Potenzial hier unten, bringe das Blatt hierher und bringe dann möglicherweise ein Blatt hierher. Und dann kannst du immer etwas entlang der Stiele hinzufügen , um ihm ein bisschen mehr Interessen zu geben. Lasst uns weitermachen und hier ganz oben anfangen. Stecken Sie das einfach da rein. Und dann benutze ich die Zehe des Pinsels mit diesem Unterwassergrün, um nur ein paar Grate zu geben. Mach das Gleiche hier unten. Das ist einfach. Schlaganfall. Beginnend an der Basis. Kann zurück sein. Füllen Sie es aus, dann wird es auftauchen und die Seiten berühren. Und wir haben hier ein wirklich schönes Blatt. Auch hier können wir einige Schatten und einige Adern hinzufügen, obwohl ich dazu neige, viel davon zu tun, sobald die Medien trocken sind. Also lassen wir uns das einfach einleben, um hier ein bisschen auf der Seite zu räumen. Und da hast du es. Wir haben ein paar Blätter hier. Lass uns weitermachen und das Gleiche diesen beiden Blumen machen. Also ziehe ich hier wieder ein Blatt runter , indem ich diesen einfachen Strich benutze. Zieh es einfach runter. Und dann verwenden wir wieder die Seite des Pinsels , um ein paar Grate zu erstellen. Und du kannst, wie gesagt, wieder mit deinem Pinsel reingekommen sein, ein paar Details hinzufügen oder du kannst lassen, wie es ist und das tun, wenn die Dinge trocken sind. Mach weiter und füge hier oben ein weiteres Blatt hinzu. Und benutze die Zehe des Pinsels für eine Überbrückung. Das mache ich noch einmal. Hier unten. Unser Seitenblatt. Und Sie können sehen, wie einfach durch das Hinzufügen von Blättern die ganze Blume wirklich als solche lebendig wird. Es ist so erstaunlich. Blätter sind mein Lieblingsteil, manchmal sogar mehr als die eigentliche Blume selbst, weil sie einfach anfangen, alles zu fühlen. Richtig. Dann lasst uns weitermachen und gleich hier noch eins hinzufügen. Ein bisschen dicker hinter diesen Blumen heraus. Fügen Sie etwas Ridging hinzu. Sie können hier wieder reingehen, wenn die Dinge noch mit etwas Farbe nass sind , einige Adern hinzufügen oder Sie können es so lassen, wie sie sind. Dieser trocknet ziemlich gut aus. Kann dort eine Vene hinzufügen, wenn du willst. Kann in den Hortensien sehen Es gibt ein bisschen mehr Details. Die Hortensie verlässt eher. Sie können die Zehe Ihres Pinsels nehmen und etwas Struktur hinzufügen. Das Gleiche hier. Kann die Zehe deines Pinsels benutzen. Sobald die Dinge etwas trockener sind , um etwas mehr Struktur hinzuzufügen. Oder du kannst sie einfach so lassen. Sie sind wunderschön. So oder so, es liegt wirklich an dir, den Künstlern, wozu du dich fühlst, als würdest du dich hinziehen. Während wir unsere Kaugummi-Tropfenform haben. Also lasst uns weitermachen und hier einen Stiel hinzufügen. Dies wird uns wirklich nur dazu beitragen, uns in unser Abschlussprojekt zu bringen . Also lasst uns weitermachen und lasst uns einen Stiel direkt von ziehen , würde ich sagen Mitte-Links-Mitte. Halte es wirklich locker. Sie müssen es nicht durchgehend verbinden. Nur etwas, um zu zeigen, dass, okay, hier sind die Dinge miteinander verbunden. Dann beginnen wir den Blattprozess erneut. Benutze wieder meinen Zehn-Pinsel. Ich ziehe ein paar Blätter von unten nach unten. Das Gleiche hier drüben. Völlig okay. Wenn es in dein Mehl läuft, hol ein bisschen Rot drin. Und jetzt werde ich etwas von dem Ridging eintauchen, das ein bisschen mehr Struktur hinzufügen kann, während die Dinge nass sind. Das geht normalerweise darum. Für diese Form der Hortensie würde meine Tendenz darin bestehen, hier noch ein würde meine Tendenz darin paar Blätter zur Seite zu stecken und einfach wirklich alles etwas zu geben, einige wirklich ziemlich ausgewogen. Aber ich lasse es einfach so sein, weil ich es so gesehen habe und ich die Struktur nur respektieren werde . Ich mache hier nur ein letztes langes Blatt und ziehe es einfach runter. Und dann bekomme ich mein Grün und meine Sophia auf meinen Pinsel und hatte ein paar wirklich schöne dunkle Grate. Sie können hier auch Dinge am Rand intensivieren. Und du kannst hier sogar ein paar Verzierungen hinzufügen. Nicht wirklich der Hortensie treu, aber auch hier ist dies Ihre Komposition. Man kann damit spielen und es sich wie dein eigenes anfühlt. Himmel ist also die Grenze dort. Sie können damit weiterspielen , indem Sie die Zehe Ihres Pinsels verwenden, um die Kanten hier zu verdunkeln. Oder Sie lassen es einfach ein bisschen trocknen und sehen, wie sich die Farben anfühlen, wenn sie etwas gedämpfter und heller sind. Normalerweise spiele ich gerne ein bisschen damit und gehe dann wieder rein, um den letzten Schliff zu machen, sobald die Dinge trocken sind. Okay, da hast du es. Ich höre vorerst auf, es zu berühren. Schwer zu machen, wenn du mit Aquarell spielst. 11. Kursprojekt Teil 1: Okay. Mein Freund, wir haben den letzten Teil unserer gemeinsamen Zeit erreicht und ich freue mich sehr darauf, das mit dir zu malen. Wir haben so viel gelernt. Ich hoffe du hast das Gefühl, dass du es getan hast. Ich hoffe, du hattest viel Spaß. Ich hoffe, Sie haben das Gefühl, dass Sie so viele verschiedene Optionen und so viele verschiedene Möglichkeiten haben, sich dieser wunderschönen Blume zu nähern , dass Sie sich nicht festgehalten fühlen, um es auf eine Weise zu tun, das ist immer mein Ziel bei diesen Kursen ist es, dich einfach zu bereichern, zu bereichern und dir zu erlauben, deinen Stil und deine Stimme einfach anzunehmen und das, was ich dir beigebracht habe, in deinen gerade existierenden Stil tragen zu können . Zukunft werden wir eine florale Komposition machen. Habe noch nicht entschieden, ob ich zwei oder drei Hortensien machen werde , wahrscheinlich nur zwei, aber wir werden sehen, dass wir vielleicht ein wenig ad lib machen und ich könnte noch etwas hinzufügen. Wenn du dich beim ersten Mal wohler fühlst , wenn du mich beim ersten Mal beobachtest, bevorzugen viele Schüler diese Route. Und es gibt ihnen einfach die Möglichkeit, eine Roadmap zu machen, wohin wir gehen. Und dann kannst du es mir noch mal anschauen und mit mir malen. Dies scheint nur hilfreich zu sein und den Menschen beim Malen mehr Stück zu bieten. Aber nochmal, ganz bei dir. Und du kannst gerne einfach direkt bei mir einsteigen. Aktualisieren Sie Ihre, damit Sie all diese Farben haben möchten , die wir verwendet haben. Ich habe hier drei verschiedene Arbeitspaletten. Nicht alle von ihnen, die du während des gesamten Unterrichts gesehen hast. Mein Blau, Gelb und Grün und Braun. Und dann habe ich mein Rosa. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie jeweils unterschiedliche Konsistenzen haben . Wir werden, wie ich schon sagte, alle Farben benutzen und alles zusammenfügen. Und dann verwechseln wir unser Unterwassergrün. Sobald wir zum Blattabschnitt kommen, nähert sich einfach den Hortensienköpfen selbst und dann gehen wir zu den Blättern weiter , sobald wir fertig sind. Wie Sie vielleicht wissen, bin ich, wenn Sie meinen Unterricht besucht haben, sehr detailliert, während ich unterrichte und der Projektteil oder Entschuldigung, im letzten Unterrichtsabschnitt. Wenn wir unser abschließendes Projekt machen, ziehe ich mich gerne zurück und erlaube Ihnen einfach zu beobachten, was ich mache, und mit mir zu malen. Und es ist einfach eher eine friedliche Zeit , als alles sehr zu erzählen. Also werde ich immer noch ein bisschen davon tun, nur um dich irgendwie mitzunehmen. Aber wisse einfach, dass es damit nur noch mehr Malerei geben wird. Es ist nichts Neues , was wir hier machen , ist alles die gleiche Positionierung. Und das Nasse wird nass, nass in trocken und einfach alles zusammengefügt, eine Kombination all dieser Techniken, um etwas Neues zu schaffen. Eine weitere lustige Sache, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, wenn Sie mit Kaltpresspapier arbeiten, dass Ihr Papier zwei Seiten hat. Bis jetzt haben wir hier den Zahn benutzt, Grenier Seite unseres Papiers, was für Aquarell so schön ist, aber ich benutze gerne die Heißpresse meiner Arbeit viel bietet auch nur eine reiche Leinwand für Aquarell. Also werde ich mein Papier umdrehen und diese Seite für unser abschließendes Projekt verwenden . Sie können dies auch tun, wenn Sie das Gefühl haben, einen neuen Aspekt zu haben, da wir Dinge behandeln, die wir bereits getan haben, nur wieder eine andere Möglichkeit, Ihre Toolbox zu öffnen und Ihnen etwas zusätzliches zu geben um diese Klasse mitzunehmen. Oder Sie können sich daran halten, dieselbe Seite zu benutzen, die wir benutzt haben. Nur ein bisschen mehr Textur. Sie werden den Unterschied wahrscheinlich nicht einmal bemerken wenn ich, wie gesagt, es sei denn, ich habe etwas gesagt, aber ich wollte es nur notieren, bevor wir anfangen. Das ist also, dass wir mit unserem Sechs-Pinsel beginnen, der unsere Purples und Blues benutzt. Ich werde diese Hortensie kreieren und dann gehe ich rüber und benutze unser Rosa, unsere Körner und unsere Ziele. Und dann könnte ich dem Mix etwas mehr hinzufügen , während wir weitermachen. Wir nehmen es einfach Blütenblatt für Blütenblatt. Ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, sich Malerei und Leben zu nähern , oder? Blütenblatt-Bipedal. Irgendwann kommen wir zur vollen Blume. Okay, also mach weiter und lade deinen Pinsel hoch. Ich habe mein Finanzblau und mein Ultraviolett hier zur Seite. Ich benetze es einfach wieder. Denken Sie daran, dass Lila sehr schwach ist wenn Sie dasselbe verwenden und wirklich arbeiten müssen, daran arbeiten, damit es sich herauszieht, dass Blau ziemlich dominant ist. Also nimm all das an, wenn du mit dem Malen beginnst. Okay, lass uns das machen. Man hört vielleicht, dass ich Klaviermusik im Hintergrund habe. Ich hoffe, das gefällt dir. Es soll uns einfach helfen, in den Geist und die Stimmung des Malens zu kommen . Ich werde ein paar kleine Ankerblumen malen , nur um uns anzufangen. Und dann benutze ich meinen Pinsel, meinen anderen Pinsel mit nur dem Lila allein. Sieht im Moment blauer aus. Also sorge ich dafür, dass ich das lila bekomme. Los geht's. Ich benutze ein bisschen Lila auf meinem Pinsel und ein bisschen Wasser. Ein paar nass in nasse Blütenblätter. Ich werde hier nur die Seite berühren, um hier wirklich mit dieser Farbe zu spielen. Auch hier kann eine Markierung manchmal ein Pedal sein. Wir haben gelernt, dass in früheren Klassen wenn wir Gestik machen, nicht immer ein vollwertiges Pedal oder eine vollwertige Blume sein müssen , um dargestellt zu werden. Füllen Sie hier einfach einen Teil des Platzes aus, während wir weitermachen. Kann ich ein bisschen von unserem grünen Gold einbringen? Lass es durch die Blume zurückziehen. Und dann mache ich auch ein paar hier oben. Lassen Sie mich ein bisschen Sepia benutzen , damit es eher braun oder ton ist. Auch hier siehst du, dass ich mich wieder auf dem Pinsel sitze . Je näher du dem Pinsel kommst, desto mehr Kontrolle wirst du haben. Aber in so etwas ist das locker. Ich ziehe wirklich gerne den Pinsel zurück. Stecken Sie ein bisschen Lila, Blau hinein. Fühlt sich an, als würde ich das Purpur ein bisschen verlieren. Also gehe ich wieder mit etwas Lila rein. Ich möchte wirklich all die verschiedenen Farbtöne darstellen. Meine Zeitung passt einfach. 12. Kursprojekt Teil 2: Bewegen Sie sich einfach weiter, bis ich eine Form finde, die sich gut für mich anfühlt. Hinterlässt ein paar Taschen, einige Bereiche in denen ich mir vorstelle, dass es ein paar Blätter geben wird. Ihr Leute hier, der kleine Kratzer gegen die Papiere, die ich male. Es ist so ein angenehmer Klang. liebe ich einfach. Es sind die kleinen Dinge richtig? Um sie dorthin zu bringen, wo wir sie kriegen können. Füllen Sie einfach ein wenig Raum mit etwas dunkleren Farben aus, nur um ihm etwas mehr Dichte zu verleihen. Kann sehen, wo sich die Blütenblätter aneinander schmiegen. Einige Bereiche verlassen, in denen sie das Potenzial für Blätter haben. Lass das vorerst in Ruhe, ich gehe vielleicht ein bisschen mehr Details hinzu, aber ich fühle mich gut dabei. Und ich komme jetzt hoch und fange an, an den Rosa und dem grünen Gold zu arbeiten . Ich werde meinen Pinsel hier nur ein wenig auffrischen. Aber Rosa und Lila, Blau sind alle in derselben Familie, also ist es in Ordnung, wenn sie sich ein bisschen vermischen. Ich werde meinen Pinsel mit Bordeaux und Rosenkraut und Hustensaft einlegen Rosenkraut und Hustensaft und einen Hauch von Sepia hinzufügen. Und dann werde ich auch sicherstellen, dass ich Brühe Konsistenz habe , die in beiden Farben erhältlich ist. Ein bisschen Reihen sind also wichtig in Brühe und ein bisschen vom Brett brühe sich nicht. Was ich hier machen möchte, ist sicherzustellen, dass ich hier eine wirklich schöne Komposition bin, um sicherzustellen, dass man etwas niedriger ist, wenn man etwas höher ist. Wir wollen sie auch nicht alle auf gleicher Länge oder dieselbe Fülle haben. Geh mit Rosenmaterie rein. Dreh mein Papier nur ein bisschen um. Kannst du jetzt nur das Rosa auf meinem Pinsel mit etwas Wasser benutzen . Er schmiegt sich einfach schmiegt die Ränder dieser dunkleren Blütenblätter. Ein kleiner Hauch von grünem Gold. Ich stehe nur irgendwie zurück und schaue mir Dinge an, beurteile Größe, Form, Positionierung und setze es dazu, ein völlig vorstellendes Putten Blätter damit zu kombinieren. Und ich spiele hier nur ein bisschen herum und erschaffe eine Art Ableger Hortensie. Also ein bisschen abseits der Manschettenmalerei. Gleiche Farbfamilie. Ist es ein bisschen von diesem VPI hier drin. 13. Kursprojekt Teil 3: Diese Art der Füllung der Bereiche, in denen sich dieser kleine kleine Zweig vorstellen kann, ist irgendwie von selbst losgegangen. Dann füge ich hier ein bisschen dunklere Bereiche hinzu. Fragen Sie sich nur, stellen Sie sich vor, dass die Hortensie nur ein bisschen Tiefe hat. Okay. Also fühle ich mich wie das, was ich habe , es passiert eine Menge Dinge , ein bisschen Struktur, ein bisschen Spiel. Es wird Platz für uns geben, ein paar lustige Dinge mit den Stängeln und Blättern zu machen . Also werde ich einfach innehalten und lasse es ruhen. Und ich fange an, meine Grüns zu arbeiten oder zu kreieren, was mit dem Unterwassergrün und dem Sepia gemacht wird. Probieren Sie es ein bisschen an mir aus, damit ich den Gaumen etwas überfällig erfrische . Und ich habe einen Bereich, in dem es etwas brauner ist und dann bin ich hier zur Seite. Es ist ein bisschen grüner. Auch hier bin ich nicht allzu sehr in die Farben verwickelt , die sich berühren oder mischen, weil es sowieso alles passieren wird. Es ist nur eine Frage des Timings. Lasst uns weitermachen und mit ein paar Blättern beginnen. Komm her zur Seite. Ich mache noch einen hier unten. Und dann denken Sie daran, dass wir den Rand unseres Pinsels nehmen werden und wir beginnen, Apps wieder auszuführen, die Kanten. Und wieder, das Gleiche hier drüben, läuft gegen diese Ränder. Um etwas Ridging zu erzeugen. Jetzt werden wir hier ein kleines Blatt erschaffen, entschuldigen Sie mich, einen Stiel. stelle mir nur ein bisschen vor, dass da hinten etwas Stemming stattfindet. Ich mache das Gleiche. Lassen Sie die Kanten gegen einige der Blütenblätter laufen. Ich werde das ein bisschen ausrichten und es ein bisschen größer machen. Ich lasse das einfach in Ruhe, solange die Dinge nass sind. Wir gehen wieder rein und ein bisschen. Geh weiter und bring ein Blatt raus. Sieh da, ich stecke zuerst einen Vorbau ein, nur um zu sehen, wohin wir gehen. Manchmal hilft mir dieser Damm wirklich, das Stück einfach zu erden und zu sehen, wie alles zusammenarbeitet. Ich mache das Gleiche hier drüben. Mein Hund niest und entschuldigt sich. Und fügen Sie einfach ein bisschen Verzierung hinzu, nur um die Dinge locker zu halten. Und jetzt denke ich, dass ich bereit bin. Ich habe das Gefühl, dass ich weiß, wo das Blatt hin muss. Ich zieh es hier raus. Nettes, großes, großzügiges Hortensienblatt , das diesen Stamm durchweg verbindet, dass es ein gewisses Gefühl der Fortsetzung gibt , wenn es sich bewegt. Sie stellen sich vor, dass sich dieses Blatt vielleicht hier durchgehend verbindet. Kann etwas hinzufügen, einige Stiele, nur um ihm ein bisschen mehr Balance zu geben. Dann ist dieser kleine Ableger hier in einigen Hortensien aufgefallen , dass es ein bisschen Trennung gibt. Ich verbinde einfach ein paar lose Stiele die hier durchlaufen. Kleineres Blatt. Ich habe auch das Gefühl, dass die Komposition davon profitieren könnte , nur ein weiteres Blatt hier oben zu haben. Es wird ein dünneres Blatt machen. Und dann sehe ich einige Bereiche, in denen es nur ein bisschen leer und unfruchtbar ist. Also gehe ich wieder mit meinem Pinsel rein und fülle ihn einfach ein bisschen auf. Ich benutze meine Sophia und meinen Board-Teig. Füge nur einige Bereiche hinzu, in denen ich mir vorstelle, dass sie etwas dunkler ist. Die Dinge trocknen hier ziemlich gut aus, also gebe ich ihm nur noch ein paar Minuten und dann gehen wir zurück und machen ein bisschen mehr Schattierungen und Schatten. Lass uns weitermachen und hier ein schönes hübsches Blatt hinzufügen. Auch hier, nur mit diesem einfachen Strich, kann von Spitze zu Basis gehen, von Basis zu Spitze. Lehne dich einfach auf den Pinsel zurück. Und dann gehe ich mit meiner Sophia und Unterwassergrün rein. Füge einfach ein bisschen mehr Details hinzu. Okay, hier an den Rändern. Wenn Sie nur die Pinselspitze verwenden können Sie einige der Blätter in Ruhe lassen. Wenn du sie magst, wie sie sind. Sie können fortfahren weitere Details hinzuzufügen, während Sie fortfahren. Okay, ich ziehe mich ein bisschen zurück, damit du das Ganze siehst, wie alles zusammenarbeitet. Richten Sie dich ein bisschen aus. Okay, also kannst du dieses Stück irgendwie als Ganzes sehen. Jetzt. Es ist wirklich schön wie es alles zusammenarbeitet. Ich dachte, es würde Spaß machen, hier irgendwie nach links abzuweichen , anstatt direkt durch die Mitte zu gehen . Aber das ist immer etwas, was man auch tun kann. Muss nicht nur ein Bereich der Seite sein. Es können mehrere Bereiche sein. Während Sie dieses Projekt machen und es tun, denn es ist definitiv eines, dass hier immer noch so viel Spielraum zum Spielen und Erkunden ist. Ich würde sagen, mach verschiedene Dinge. Jedes Mal, wenn Sie dieses Projekt machen, werden Sie Dinge finden , die Sie daran lieben. Und wenn Sie mutig sind und etwas tun , das Sie außerhalb Ihrer Komfortzone bringt, werden Sie am Ende so viel darüber lernen , wie man malt, sondern auch über sich selbst und was Sie lieben und was lässt Sie sich einfach frei und lebendig fühlen. Wie auch immer, ich weiß, dass ich heute viel über dich geredet habe. Ich hoffe, es war alles gute Sachen, nahrhafte Sachen und lehrreich. Und ich bin einfach so aufgeregt. Wir sind hier ganz nah dran, um den Tag der Buchpräsentation zu buchen. Wenn Sie noch nicht auf meine Website gestolpert sind, auf der mein Buch gerade bis zum 12. Juli vorbestellt ist, würden Sie sich freuen, wenn Sie ihn besuchen. Wir werden Sie im Grunde durch 25 Projekte führen. Botanisch, Aquarell. Es wird sehr viel Spaß machen. Und ich freue mich darauf, Ihre hochgeladenen Projekte zu sehen und zu sehen, was Sie auf Instagram teilen. Also danke nochmal für deine Zeit. Ich hoffe du hattest Spaß und wir sehen uns das nächste Mal.