Lose Aquarell Süßerbse

1. Einführung: Hallo und willkommen zurück. Fortsetzung der Birth Flower Serie. Heute werden wir lernen, wie man lose süße Erbsen malt, um den April-Geburtstag zu feiern. Unsere frühe Praxis wird unsere gemeinsame Zeit damit beginnen , einige Referenzbilder online zu betrachten. Gemeinsam besprechen wir die Formen und die Struktur der Blumen und weisen auf alle Details hin, die sich bedeutsam und besonders anfühlen könnten. Diese Zeit wird genutzt , um Inspiration zu wecken und Ihnen zu helfen, mehr Informationen über die Blumen zu sammeln. Wie immer werde ich den Schwerpunkt darauf legen, diese Blumen durch eine lockere Linse einzufangen, sodass wir unsere Ziele eher einfach als eng fokussiert halten. Die wichtigsten Striche und kleinen Details sollten durchdacht und bewusst sein , ohne das Gefühl zu haben, jedes Detail genau festlegen zu müssen jedes Detail genau festlegen zu Als Nächstes nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die süßen Erbsen mit unserem Pinsel zu skizzieren eine Übung, die uns hilft, die allgemeine Form und Struktur der Blume einzufangen die allgemeine Form und Struktur der Blume Diese Zeit, die wir ausschließlich Erkundung und der Vorbereitung der Lektion widmen, wird uns später, wenn wir uns darauf konzentrieren und mit dem Bemalen der süßen Erbsen beginnen, äußerst nützlich sein. Bei der Farbgestaltung wird der Einsatz von Wasserfarben vielleicht einer der spannendsten Aspekte dieses Kurses sein Obwohl wir in einem früheren Kurs eine oder zwei verwendet haben, werden wir heute fünf verwenden Diese eignen sich ideal für die Nass-in-Nass-Technik und für die Erzeugung von Feuerwerkskörpern oder Blutergüssen im nassen Medium Wenn Sie mit Tinten nicht vertraut sind, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde den gesamten Mischvorgang behandeln, und ich bin mir sicher, dass Sie sie gerne in anderen Projekten verwenden werden sie gerne in anderen Projekten verwenden Bonuspunkte: Sie sind derzeit für 0,25 USD über den unten stehenden Link erhältlich für 0,25 USD über den unten stehenden Link Schließlich erreichen wir unser Klassenprojekt, bei dem wir mit den Erkenntnissen aus unserer Zeit, dem Studium und der Anwendung einen schönen Strauß Kehrerbsen zusammenstellen werden, der die beiden Farbpaletten enthält , die wir zu Beginn des Unterrichts gelernt haben Ich führe Sie Blume für Blume durch die Komposition und erkläre Ihnen, wie Sie die Kanten vermeiden können, um sich nicht von der Seite abzuarbeiten , und wie Sie ein Gleichgewicht erreichen das nicht dasselbe ist wie Symmetrie, und schließlich, wie Sie grundlegende Linien erstellen , aus denen Sie bauen können. Das ist eine Zwischenklasse. Ich gebe zwar mein Bestes, um ambitionierten Anfängern entgegenzukommen, grundlegende Konzepte wie das Mischen von Wasser und Farbe, um das richtige Wasserverhältnis zu erreichen, und mindestens ein Jahr Erfahrung mit der Nass-Nass-Technik sind empfehlenswert. Außerdem werde ich das Material etwas schneller durcharbeiten . Lassen Sie uns in diesem Sinne beginnen. Okay. 2. Zubehör: Okay, nehmen wir uns einen Moment Zeit , um die Materialien zu besprechen , die wir für die Fertigstellung dieses Projekts verwenden werden . Wenn Sie an meinen früheren Kursen teilgenommen haben, wissen Sie, dass eine meiner Lieblingsbeschäftigungen darin besteht, dem Projekt ein neues Material hinzuzufügen, sei es ein Pinsel, den wir normalerweise nicht verwenden, oder ein neues Papier oder eine neue Farbe. Ich finde einfach, dass Facette, die zusätzliches Interesse oder eine zusätzliche Herausforderung mit sich bringt , eine bessere und umfassendere Erfahrung ermöglicht Das ist immer mein Ziel. Ich habe nämlich den Umschlag ausgewählt, um die Geburtsblume im April zu feiern, um die Geburtsblume im April zu feiern, und ich werde im weiteren Verlauf mehr darüber sprechen. es sich um eine sehr einfache Blume handelt, Da es sich um eine sehr einfache Blume handelt, kann sie eine Herausforderung sein und sie ist so einfach, dass es schwierig sein kann, sich darin zurechtzufinden Also habe ich den Vorrat reduziert und Tinten eingeführt Und wir haben in früheren Kursen Tinten verwendet. In der Regel haben wir jedoch nur ein bis zwei verwendet. In diesem Kurs werden wir in erster Linie nur Tinten mit dem Zusatz von Unterwassergrün verwenden Vielleicht werfe ich da eine andere Farbe rein. Ich habe ziemlich viel experimentiert. Und ich glaube nicht, dass wir noch mehr Farben brauchen werden, aber gelegentlich, ich den Prozess mit Ihnen durchmache, lasse ich gerne eine neue Farbe einfallen Wenn das der Fall ist, werde ich sicherstellen, dass es in der Lieferliste nach der Produktion aufgeführt wird. Lassen Sie uns also weitermachen und das gleich behandeln. Wir werden unser Canson-Aquarellpapier verwenden. Das sind 140 Pfund Kaltpressung, aber natürlich gibt es Ersatzprodukte Sie können in der Angebotsliste nachschauen, ob Ersatzstoffe vergleichbar sind Ich werde es natürlich lieben, wenn du eine Vielzahl von Tinten hast Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht in der Lage sind, sie in die Hände zu bekommen und nur normale Wasserfarbe aus einer Tube oder einer Pfanne verwenden müssen . Völlig in Ordnung. Ich werde Ihnen einige Optionen vorstellen. Ähm, aber wenn Sie es schaffen, rüber zu kommen, die Marke, die wir verwenden werden, ist die Marke, die wir verwenden werden, die Firma Dandelion Paint Company Sie sind nicht teuer und sie machen wirklich Spaß. Das würde ich nicht sagen, hol es dir für diesen Kurs. Ich glaube, dass Sie wirklich Spaß daran haben werden , dies auf vielfältige Weise zu verwenden. Sie reagieren so wunderbar, sie sind hochpigmentiert. Das heißt, Sie benötigen nur ein oder zwei Tropfen , je nachdem, welche Farbe es hat, damit es ziemlich lange wirkt. Wir werden Zitronengelb verwenden . Wir werden die Orchidee verwenden. Das ist der Tahoe Blue. Das ist das verbrannte Orange und das ist das Rosenrot Das sind die Farben, die wir verwenden werden und dann, wie ich schon sagte, unser Unterwassergrün, Daniel Smith, und dann eine Vielzahl von Rundpinseln Wie ich schon sagte, ich werde die Dinge wirklich vereinfachen. Ich würde mich freuen, wenn du zwei oder drei Sechserrunden hättest und acht wären okay zwei Ich gebe eine Nummer drei ein. Nur für den Fall, dass wir ein paar superfeine Linien wollen. Du kannst es sehen. Ich übe die süßen kleinen lockigen Cues, die wir unserem süßen Bouquet hinzufügen werden Also eine Vielzahl von schönen. Formschön rund, mit einer schönen Spitze. Davon abgesehen würde ich mich freuen, wenn du entweder ein iPad oder ein Referenzbild hättest. Aber das ist nicht notwendig. Ich werde nur einige der Blumen mit dir durchgehen , damit wir im nächsten Video, wenn wir beobachten und Notizen machen und sie dann skizzieren, können wir diesen Teil einfach gemeinsam durchgehen Dann natürlich ein Wasserbecher und ein Papiertempel, der das für unsere Vorratsliste abdeckt Schnappen Sie sich also entweder eine Tasse Tee oder etwas Kaffee. Wenn Sie einen Snack benötigen, ist es an der Zeit, sich einen zu holen und mit der nächsten Folie fortzufahren. Okay. 3. Die süßen Erbsen beobachten: Jetzt nehmen wir uns nur ein paar Minuten Zeit um einige der Google-Bilder zu durchsuchen , die ich von der Kehrmaschine gefunden habe. Ich werde mit Ihnen durch diese Blume gehen, warum ich die ausgewählt habe, die wir malen werden, und Sie auch einladen, dasselbe zu tun, weil das, was Sie bevorzugen, vielleicht nicht dasselbe ist , zu dem ich mich hingezogen , zu dem ich mich Ich neige dazu, meine Vintage-Palette zu lieben, aber viele von Ihnen lieben diese hellen und lebendigen Farben und mit den Tinten, die wir verwenden, können Sie diese Farben erzielen. Die Theorie, die ich Ihnen beibringen werde , wird universal sein. Das heißt, auch wenn ich einen Sweepe in diesen Farben male, wird das gleiche Konzept überall funktionieren, ob Sie Pfirsiche oder leuchtende Fucias oder Rosatöne wird das gleiche Konzept überall funktionieren machen und dann, wie ich schon sagte, zu welcher Farbpalette Sie sich hingezogen machen und dann, wie ich schon sagte, zu welcher Farbpalette wie ich schon sagte Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um durch diese Blume zu gehen und darauf hinzuweisen, was wir sehen, was wir an ihr besonders finden und wie wir Der erste Sweepe, den ich gefunden habe und den ich absolut geliebt habe, war dieser hier, ich erinnerte mich so sehr an eine Orchidee und sogar an eine ist mit diesen schönen Sprenkeln und ich habe einfach die bräunlich-rosa Farbe geliebt, die einfach so altmodisch ist und einfach die Detailgenauigkeit dieser Blume. Wie ich in meiner Angebotsliste erwähnt habe, hat diese Blume, ähnlich wie einige unserer anderen Blumen, eine recht einfache Struktur, und das sogar noch mehr als einige der anderen Blumen, die wir behandelt haben , weil sie kein identifizierbares Zentrum hat. Es sei denn, Sie haben es mit einer kompletten Edelwicke mit offenem Gesicht zu tun. Selbst dann ist es sehr subtil. Es kann schwierig sein, wie ich schon sagte, herauszufinden, wo sich die Mitte dieser Blume befindet. Beim Malen führt die Mitte normalerweise zum Auge, sie führt das Auge durch die Komposition, sodass wir bei den Blütenblättern viel mehr Freiheit und Flexibilität haben können , weil dieser Ankerpunkt das Zentrum ist . Bei der Edelwicke ist das nicht der Fall. Beim Forschen und Üben musste ich wirklich herausfinden, wie ich diese Blume am besten ausdrücken kann, indem ich ihre Struktur und Zusammensetzung andeutet und sie andeutet , ohne sie mit zu vielen Details zu überfordern , denn das ist immer das Ziel Ich stellte fest, dass ich es wirklich vereinfachen und auf die Grundlagen zurückführen musste und nicht versuchen musste, mit der Blume zu technisch zu werden Schauen wir uns diese gleich hier an. Ich liebe diese Farbpalette. Wir haben ein wirklich hübsches weiches Weiß, von dem wir ein bisschen verwenden werden. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe, die Lampe schwarz einzubauen Ich habe das zur Seite gelegt. Ich werde es also auf die Vorratsliste setzen. Schauen Sie immer zuerst in der Materialliste denn manchmal, wenn ich erkunde, die Schmerzen zur Seite geschoben und ich habe sie nicht alle direkt neben mir, wenn ich zum Film gehe. Das ist also nur eine Randnotiz , um immer die Angebotsliste zu überprüfen. Wir werden in einem schwarzen Kleid auftauchen. Es wird entweder Janes Black oder Lamp Black sein Ich zeige dir, während ich hier an der Palette arbeite , welche ich verwende Dazu gehören jedoch alle Details, die Sie benötigen, sowie Pinterest-Links für die jeweiligen Bilder. Wir werden ein wirklich schönes, ruhiges, kühles Schwarz verwenden , um das Weiß zu erzeugen, und dann mischen wir ein paar Tinten, um dieses wunderschöne bräunliche Rosa Wir werden dem Sweep nicht ganz so viele Details hinzufügen Wir werden uns wirklich auf Blutungen konzentrieren. Ich werde dir ein bisschen von der Erkundung zeigen. Die sind einfach grob. Grobe Modelle, aber Sie können sehen, dass auf dieser Seite viel erforscht wird. Was ich letztendlich gefunden habe, ist, dass es am besten funktioniert, die Farben mischen und verschmelzen zu lassen und diese schönen Anschnitte zu erzeugen anzeigen , die den Grad der Komplexität und Detailgenauigkeit innerhalb des Sweeps Ähm, ich mag diese Vorderseite hier wirklich, und wir werden das Grün von nass zu nass hinzufügen. Also wirklich, wir werden uns auf das Timing konzentrieren, auf die schönen Blüten, die andere Aquarellkünstler verwenden, damit sich das Wasser gegen die Farbe zurückdrängen kann und diese Feuerwerksblüten entstehen Wie dem auch sei, Sie haben gehört, dass sie erwähnt wurden und dass Sie dann nebenbei die schönen lockigen Zeichen hinzugefügt haben. Und das alles wird wirklich wunderbar zusammenpassen , wenn wir uns auf jeden Schritt konzentrieren Wir fangen am Anfang an und arbeiten uns daran, alles zusammenzusetzen, indem wir das Grün verwenden und die kleinen lockigen Hinweise hinzufügen Auch wenn es sich um eine einfache Blume handelt, denke ich, dass Sie feststellen werden, dass Sie mit ihr einige ganz besondere und einzigartige Dinge machen können , vor allem durch das Hinzufügen von Tinten Okay. Wie ich bereits erwähnt habe, liebe ich all diese kleinen Details hier, aber es ist hauptsächlich die Farbe, zu der ich hingezogen habe. Ich liebe dieses wunderschöne kastanienbraune Rosa und diese Das wird eine der Optionen sein. Das werdet ihr auf meiner Pintres-Seite, dem Skill-Share-Board, sehen können, dass ihr alle Blumen sehen könnt, die ich hier aufzähle. Dann lassen Sie uns einfach durchgehen und besprechen, was wir sehen, wenn wir uns den Sweep ansehen Eines der Dinge, die ich gemacht habe, vor allem, als ich mein Buch geschrieben habe , waren schöne, gewöhnliche Dinge , die wir alle kennen, wissen Sie, wie ein Globus, wissen Sie, dass wir alle wissen, wie das aussieht , oder, Sie wissen schon, eine Pyramide Ich versuche , Objekte zu verwenden , mit denen sich unser Gehirn leicht identifizieren kann. Bei dieser Blume kam mir das Bild eines Fächers in den Sinn. Wenn wir den Fächer einer Dame herausziehen und ihn auseinander spreizen würden , das ursprüngliche Blütenblatt für mich aussehen Sie sieht entweder wie eine Muschel oder ein Fächer aus, skizzieren und das werden wir auf der nächsten Folie Aber wenn Sie versuchen könnten, das in Ihrem Kopf zu verankern und einfach dieses Bild heraufzubeschwören, das meiner Meinung nach helfen, wenn Sie vom Gehirn zur Hand zum Papier gelangen Gehirn zur Hand zum , weil es manchmal ein langer Weg sein kann Und dann haben wir diese Art von Blütenblatt, das sich kräuselt, was extrem schwierig ist, wenn man nicht botanisch malt was extrem schwierig ist wenn man nicht Wenn Sie sich nicht die Zeit nehmen, diese Falte zu erstellen, lassen Sie sie trocknen und verteilen Sie dann eine Schicht Farbe darunter, wodurch dunklere Schatten entstehen Du wirst das einfach verpassen. Mit dem gestischen Ansatz, den ich unterrichte, werden wir uns nicht darauf konzentrieren Das ist ein botanischer Ansatz und für einen anderen Künstler wäre diese Studie am besten geeignet Ich werde dir zeigen, wie man sich diese Blume ansieht und nur andeuten, was hier mit dem Blütenblatt passiert Wir werden uns auf diese fächerähnliche Form konzentrieren. Und dann noch ein paar schöne zusätzliche Blütenblätter an der Seite zu kreieren, damit die Farbe und das Wasser damit die Farbe und das Wasser ihr Ding machen können und wunderschöne Farben Das werden unsere Schwerpunkte sein. Ähm, okay. Also das ist der Ventilator. Dann ist das nur diese spezielle Kehrmaschine. Bei einigen der anderen Kehrer werden Sie feststellen , dass sie diese ausgefransten Kanten haben . Ich werde Sie durch den Ventilator führen wo er sehr glatt ist, und dann werde ich Sie auch durch die raue Kante führen, weil es mir nur um Optionen , wo er sehr glatt ist, und dann werde ich Sie auch durch die raue Kante führen, weil es mir nur um Optionen geht. Wie kann ich Ihnen so viele Optionen wie möglich präsentieren damit Sie herausfinden können, was Ihnen an dem Sweepe am meisten gefällt Diese Sweepes sind etwas strukturierter. Hier passiert ein Zentrum, und dann gibt es so einen Ventilator, aber er hat Felsbrocken oder kleine Berge oder Hügel am Rand, und dann gibt es auch hier oben etwas Schroffling kleine Berge oder Hügel am Rand, und dann gibt es auch hier oben etwas Schroffling Außerdem modifizieren wir den Lüfter, die grundlegende Form des Lüfters, und wir werden auch einige andere Formen dafür erstellen Dies ist ein weiteres süßes Stück das ich einfach so schön fand, sehr auffällig, und ich werde es Ihnen noch einmal zeigen, wir werden es durchgehen, wie wir es mit unseren Narzissen gemacht haben , zeigen Ihnen nur einfache Struktur, lose und dann ein bisschen mehr Struktur und dann sehr detailliert und Sie können herausfinden welche Aspekte jedes Teils , welche Aspekte jedes Teils des Prozesses Sie am meisten lieben kreieren Sie etwas Besonderes und Einzigartiges. Ich habe auch diese sehr launischen süßen Erbsen geliebt. Ich fand die Kombination dieser dunklen Auberginenpflanze lila mit der kastanienbraunen Farbe etwas ganz Besonderes Auch hier kräuselt sich diese fächerartige Form und dann passiert diese kleine Kräuselung hier in der Mitte. Ich glaube, ich muss etwas beenden. S. Ja. Und so werden wir das mit nur einfachen Strichen machen . Wir werden wirklich nicht, wie ich schon sagte, den Rändern oder die Schatten einfangen Wir werden das mit nur einem Schuss oder vielleicht einem zweiten Schlag erzeugen und etwas erschaffen, das nur auf das hindeutet, was wir sehen Also nochmal, das sind nur ein paar verschiedene Farbmöglichkeiten. Wir werden drei zusammen erkunden. Aber du kannst wieder reingehen und dir all die verschiedenen Optionen ansehen. Es gibt wunderschöne Rosatöne. Schauen wir uns das an, denn hier sind ein paar Knospen, die wir am Ende in unseren Strauß integrieren werden Die Knospen erinnern mich also sehr daran, wie man eine Geranienknospe oder möglicherweise eine Mohnblume sehen würde Das hängt von der Art der Kehrmaschine ab, die wir uns ansehen Im Großen und Ganzen sieht es normalerweise so aus, aber Sie sehen einige, die mehr Rüschen haben, andere, die diese schönen feinen Linien und Sprenkel haben Es hängt nur davon ab, welchen du dir ansiehst. Also werden wir ein paar Knospen einbauen. Sie können hier einen sehen, ein kleines hinteres Ende des Grüns, und dann kommt nur ein kleiner runder M-Kugel heraus. Wir werden das einfach angreifen. Ich sage immer wie Angriff, aber gehen Sie vorsichtig und sehr locker an und konzentrieren Sie sich nicht zu sehr darauf Sie vorsichtig und sehr locker an und konzentrieren Sie sich nicht zu , zu viele Details zu erstellen , denn dann bekommen wir wirklich Probleme, wenn wir uns nicht auf einen botanischen Stil konzentrieren. Okay. Das gibt Ihnen eine gute Vorstellung von den verschiedenen Formen , die wir untersuchen werden, und von der Farbpalette. Das sind wirklich wunderschön, diese sehr, sehr blassen Lavendel-Süßerbsen. Hier siehst du mehr von dem Raub. Aber wie ich bereits erwähnt habe, gibt es keinen Ausweis. Ich habe mir gerade ein neues Wort ausgedacht. Notieren Sie sich das, denn ich neige dazu , in jeder Klasse eines davon zu machen, und am Ende der Birth Flower-Serie werden Sie ein Buch mit Nicht-Wörtern haben , die sich anhören, als wären es Wörter. Identifiziere. Das süße Stück hat kein identifizierbares Zentrum. Sie können also irgendwie sehen, dass hier ein bisschen Schattenarbeit passiert. Und wir werden, wie gesagt, die Tinten verwenden, um einen wirklich starken Anschnitt zu erzeugen Aber insgesamt gibt es kein definiertes Zentrum, also spielen wir einfach mit der Zartheit der Blütenblattstruktur Der andere Aspekt , auf den wir hier eingehen werden, sind diese schönen kleinen lockigen Hinweise Sie können sie hier mit diesen schönen länglichen Stängeln sehen , die sich von der Basis des Stängels erstrecken Damit werden wir eine Menge Spaß haben. Es gibt einige, die wirklich super lockig sind und dann andere , die nur eine leichte Kurve Wir spielen mit beiden und nehmen auch ein paar Freiheiten, weil wir Künstler sind und genau das tun wir 4. Die Farbpalette swatching: Sie möchten Ihr iPad oder Ihr Referenzbild dabei haben oder Ihr Referenzbild dabei Das ist das Bild, das ich mir ansehen werde. Ich werde es zur Seite schieben , damit ich mit diesem Bereich arbeiten kann und es nicht stört , was hier auf der Seite passiert Ich lasse mich buchstäblich inspirieren. Ich lasse mich von diesem Foto inspirieren, von diesem Foto inspirieren falls du es veröffentlichen willst Dann werde ich Sie auch durch die Anwendung des Platzierens der Links auf die Links führen. Die Tinten auf der Palette. Auf diese Weise können Sie sehen, wie es einmal gemacht wurde, wie viel Wasser ich für diejenigen verwende , die sich nicht mit Tinten auskennen , die sie bei ihrer Arbeit nicht oft verwenden. Ich will einfach nicht den Pinsel damit beschönigen und dann bleibt deine Linke hängen, ohne zu wissen, wie viel Wasser, wie man den Farbwert verringert und all das. Das werden wir zusammen machen. Lassen Sie uns weitermachen und es ganz einfach machen, damit zu beginnen. Lass uns einfach zwei Farben verwenden. Ich werde meine Orchidee hineinwerfen. Okay. Zwei Tropfen reichen aus. Dann lass uns weitermachen und ein bisschen Tahoe-Blue reinschnuppern Wir werden diese getrennt halten, weil wir am Ende verschiedene Versionen dieser Farbe erstellen können , die ich Ihnen jetzt zeigen werde. Okay. Okay. Lass uns weitermachen und das zur Seite legen. Ich hole meinen Pinsel Nummer sechs raus. Dies ist die Heritage-Serie, und ich werde anfangen, diese beiden Farben miteinander zu mischen. Ich werde nur ein bisschen Wasser auf die Palette geben. Du musst das nicht tun, aber manchmal mache ich das gerne, und ein schönes Neonblau, nicht mein Lieblingsblau, aber das ist okay. Es ist die Farbe, die wir brauchen , um voranzukommen. Jetzt nehme ich ein bisschen Rosa. Und wir werden daraus ein schönes Violett machen. Wenn wir es mehr zum Blau neigen wollen, können wir mehr Blau hinzufügen, sodass es ein Immergrün ist Machen wir weiter und schauen diese Farbe an, um zu sehen, wie sie aussieht Sie werden sehen, dass hier das Potenzial für mehrere Farben besteht , und wir verwenden sie alle in derselben Blume, um etwas zu kreieren , das sich gegenseitig ergänzt. Wir verlassen diese Farbfamilie also nicht, aber es sieht so aus, als ob alles zusammen passen sollte. Und dann können wir Konsistenz der Hustenflüssigkeit nehmen und noch einen Schritt weiter herausziehen, bis die Konsistenz der Brühe entsteht Ich erinnere mich also an unseren Hustenansatz: 70% Farbe, 30% Wasser, und unsere Brühe ist eher 50 Und so können wir auch zwei Versionen derselben Farbe erstellen . Okay. Okay. Also das ist diese Farbe. Wenn wir es noch etwas weiter herausarbeiten wollen, haben wir hier das Potenzial von zwei verschiedenen Farben. Wir könnten also zunächst diese Farbe verwenden und dann unseren Pinsel abspülen und ein weiteres Blütenblatt mit dieser Farbe machen . Das ist unsere erste Farbe Wenn du eine kleine Notiz machen willst, auf der Immergrün steht, dann ist es ein blaues Purpur Mach weiter und mach das jetzt. Jetzt werden wir mehr Rosa hinzufügen. Wir werden es lila färben. Sie können sehen, dass wir die Farbe hier ziemlich verändert haben. Lass uns weitermachen und unser Purpur probieren. Okay. Jetzt holen wir das heraus und fügen etwas Wasser hinzu, um den Farbwert zu verringern, sodass es eher die Konsistenz einer Brühe hat. Danke, Sie werden diese Tinten wirklich lieben , weil sie so leicht ausbluten können, mehr als ich sie in den Pfannen und Tuben gefunden habe Das ist unsere zweite Farbe. Jetzt werden wir uns hier wirklich dem Rosa zuwenden. Ich werde ein bisschen mehr reintun. Ich mische alles zusammen. Okay. Okay. Und die Konsistenz der Brühe herstellen? Ordnung. Ich neige dazu, vielleicht drei Farben zu kreieren, wenn ich zwei verschiedene Farben verwende. Du kannst mehr machen. Du kannst mit dem Blau wieder reingehen, das zum Rosa hinzufügen und dann kannst du es wirklich stark verdichten und ein noch stärkeres Violett bekommen. Lass uns einfach weitermachen und das machen. Sie können sehen, dass dies eine neue Farbe ist. Hier gibt es so viel Potenzial. Es hängt nur davon ab, wie viel Wasser Sie verbrauchen. diesem sehr ähnlich, es ist nur so , dass Sie zu diesem Zeitpunkt mehr Tinte verwenden , um eine stärkere Version dieser Farbe zu erzeugen. Wenn Sie also weiter mit den Tinten experimentieren möchten , das jetzt gerne tun, einfach Ihre Farben herausnehmen, vielleicht kleine Notizen machen und Dinge beschriften, und dann können Sie mit mir zum nächsten Video übergehen 5. Die süße Erbse skizzieren: Wenn du im März den Geburtsblumen-Kurs besuchen könntest, wirst du dich daran erinnern, was wir hier machen Ich verwende diese Technik des Skizzierens gerne, weil sie uns hilft, uns mit dem Thema vertraut zu machen , was auch immer das sein mag In diesem Fall, und das sind typischerweise Blumen, geben wir unserem Gehirn die Erlaubnis, sich anzusehen , was wir malen werden, und dann lassen wir unserer Hand freien Lauf, einfach das, was wir sehen Was hier passiert, ist, dass wir viele der Fehler ausräumen, die wir möglicherweise im nächsten Schritt machen dass wir viele der Fehler ausräumen, die wir würden , wo wir sie wirklich ausmalen. Auf diese Weise lösen wir die Probleme im Voraus. Wenn wir es dann tatsächlich malen, alle Striche zusammenfügen, das Timing, das Nasse ins Nasse, einer zusätzlichen Farbe, hat unser Gehirn viele der anfänglichen Rückschläge in Bezug auf Form und Struktur ausgearbeitet Bezug auf Form und Struktur Bevor wir dort ankommen. Ich empfehle immer, das zu tun, wenn das eine neue Blume für dich ist, es ist ein Game Changer Es war so kostenlos und befreiend für mich . Lass uns weitermachen und das jetzt tun Ich werde einfach weiter mit diesem schönen Immergrün hier arbeiten , wie ich schon sagte, das ist das Bild, das ich mir ansehe Wir schauen uns einfach an, was wir sehen, und das dann zu Papier bringen Ich fange hier mit dieser Blume an und fange einfach an , eine fächerartige Form zu zeichnen. Okay. Und dann passiert hier irgendwas. Und okay. Sehr einfache Struktur. Sie können sehen, wir haben es einfach sehr einfach. Da ist auch ein kleines Blütenblatt , das hier hochkommt. Wenn wir das da drin machen wollten, könnten wir das. Ich tendiere nicht dazu, Farbe einzufärben. Ich versuche, das hauptsächlich beim Skizzieren zu belassen, weil ich mich dann zu sehr darauf konzentriere nicht richtig geblutet hat oder die Dinge zu trocken waren Diesen Teil des Prozesses wirklich zu reduzieren , ist meine Dann können wir hier einige der Rouffles hinzufügen , wenn wir wollen Das gibt mir nur eine Vorstellung davon, wie die Rouffles funktionieren. Manchmal mache ich dann die Linien so, dass ich weiß, in welche Richtung sich die Dinge entwickeln Das ist ein sehr grober, nicht statischer Teil des Prozesses, aber sehr hilfreich Dann die süße Erbse darunter, ich sehe einen kleinen Bereich dem das Blütenblatt eintaucht und dann kommt es so heraus und runter und vielleicht wieder durch hier, und dann habe ich ein Blütenblatt, das sich rauf und runter bewegt Hier gibt es ein Problem. Aber auch werden wir nicht tun Also, wenn ich versuchen würde , ähm, diese Rüsche einzufangen, dann müsste ich so etwas machen, wo man die Rüffel hier reinkommen sieht Aber das können wir mit Wasserfarbe nicht machen , es sei denn, wir schaffen es wieder, diesen ganzen Schatten zu erzeugen, warten, bis alles schön trocken ist, zu warten, bis alles schön trocken ist, und dann gehen wir rein und wir machen es heller und dann gehen wir wieder rein und lassen die Farbe aufhellen gehen wir wieder rein und und das dunkler werden lassen. Es ist also ein ganzer Prozess. Ich konzentriere mich wirklich nur auf den Teil des Skizzierens. Okay. Dann haben wir noch ein Blütenblatt, das hier reinkommen würde und wir arbeiten uns einfach weiter durch Wir haben so etwas. Und dann eine, die irgendwie so ist, der Rüschenform, der Fächer, sieht für mich fast wie eine Muschel aus, weißt du, wenn du eine Muschel nehmen und sie falten würdest Dann schauen wir uns eine andere Blume an Wir haben diese , die nach unten zeigt. Was wir hier am Ende tun werden, ist, dass wir einen Vorbau betreiben werden. Ich weiß, dass es keinen Sinn ergibt. Wir lassen einen Stiel laufen und das alles verbinden, indem wir Nass und Nass verwenden und eine wunderschöne Farbpalette verwenden. Das mag genau so aussehen , wie ich es gesagt habe, grob und rudimentär, aber es wird alles zusammenkommen, und das ist unser Gehirn, das gerade einige der formalen und strukturellen Herausforderungen bewältigt der formalen und strukturellen Dann haben wir diesen hier drüben so und dieser kommt hier raus Okay. Und schauen wir uns das an. Ich schaue mir gerne einen ganzen Strauß an, nur damit ich nicht das Gefühl habe, dass das die einzige Möglichkeit ist , so etwas mit Blumen zu machen. Es gibt keine falsche Art , eine Blume zu malen. Es gibt so viele verschiedene mögliche Optionen. Lass uns sehen. Ich mag diesen. Ich weiß, dass es mir nicht erlaubt ist, los geht's. Also nochmal, mit dieser fächerähnlichen Form. Und dann könnten wir auch hier etwas machen , wenn wir wollten. Okay. Also, wenn wir das hier machen würden, hätten wir etwas, das da in der Mitte anfängt und herauskommt. Und dann eine nette kleine Rüsche hier und noch etwas anderes hier. Und dann haben wir diese hübsche hier oben. Das ist einfach eine schöne Form hier, und dann haben wir noch ein Blütenblatt hier. Was wir tun würden und wir werden das tun, ist , dass wir die erste Anfangsfarbe auftragen und sie dann entweder mit einer anderen Farbe oder mit etwas Wasser überziehen , und dann werden wir hier eine wunderschöne Blüte haben Nur noch ein paar Augenblicke und dann kommen wir zu den eigentlichen Malkonzepten Mir gefällt dieses kleine rosafarbene Exemplar hier. Okay. Nachdem ich mir ein paar angeschaut habe, werde ich es ganz intuitiv und ich lade dich ein, dasselbe zu tun, fange an, mit mir ein paar Fan-Shapes zu kreieren, okay? Nochmals, das ist dein Gehirn, das sich gerade erst vertraut macht. Wir gehen hier zu ein paar Formen und dann vielleicht gleich dort zu einer. Lass uns hier einen schönen großen Fan machen und vielleicht machen wir dort etwas. Da ist etwas. Stellen wir uns vor, dass dies der kleine Stiel ist, der den Stamm hier verbindet, und wie wir das angehen könnten. Das macht ein bisschen mehr Sinn, oder? Ich drehe meine Zeitung um, damit wir die andere Seite auffüllen können. Eigentlich brauche ich hier ein neues Blatt Papier. Okay. Also ziehe ich den kleinen Stängel oder die kleine Kappe an der Basis hinein und dann sehe ich vielleicht, wie die süße Erbse so aufgeht und vielleicht etwas ganz Großes hier. Auch hier sagt mein Gehirn, okay, mir gefiel nicht wirklich, wie riesig das war. Es fühlt sich zu überwältigend für diesen Stamm an. Also später, wenn ich die Form tatsächlich mache und sie dann einfärbe und dann diese Form hinzufüge. Ich werde es wissen. Weißt du was? Mir gefiel nicht wirklich, wie riesig es war. Also lass uns etwas Kleineres machen. Okay. Und dann gefällt mir besser, was passiert. Wir werden zu diesem Teil kommen, aber ich möchte dir zeigen, warum wir tun, was wir tun , damit alles Sinn macht und sich deine Zeit lohnt. Ich weiß, dass wir als Aquarellkünstler manchmal das Gefühl haben, dass wir einfach zum spaßigen Teil kommen wollen, aber das baut Muskelgedächtnis auf und diese Übungen helfen wirklich Der nächste Teil des Prozesses besteht darin, zu versuchen, sie aus verschiedenen Winkeln zu skizzieren Lassen Sie uns das nur für ein paar Augenblicke tun. Wir verstehen, dass hier die kleine Kappe ist , die so rauskommt. Lass uns so eins zeichnen. Lass uns eins zeichnen, wenn es runterkommt. Da ist unser Stiel, da ist unsere Kappe, und dann machen wir uns daran, kopfüber zu zeichnen, sagen wir, wir würden so einen Stiel machen Okay. Und ein paar Knospen. Also lass uns weitermachen und die Kappe ziehen und dann vielleicht ein paar Knospen wie diese. Ganz einfach. Ihr könnt euch schon vorstellen, wie viel Spaß die Tinten machen werden. Es gibt so viele verschiedene Farben , die sich ihren Weg durch diese oder diese drei Blumen bahnen. Es gibt ein Violett, ein Blau und dann ein helleres Blau, und das ist nur eine Konsistenz. wird es hier wirklich In einem Moment wird es hier wirklich interessant und lustig werden. Noch ein paar. Je mehr Sie tun, desto besser ist es, wenn Sie jetzt die Stängel bearbeiten nur die Positionierung und die Winkel der Blüte verstehen . Mach es in diese Richtung. Das wird dir helfen , wenn es an der Zeit ist, es zusammen in einen Strauß zu packen. Und lassen Sie uns so tun, als ob wir auf ein offenes Gesicht schauen, hier ist der Stiel und dann ist er in eine halbe Muschelschale gespalten Vielleicht passiert hier oben etwas oder so. Okay. Okay. Ordnung. Hoffentlich bekommen Sie dadurch eine Vorstellung von Form und Struktur, wenn Sie mit verschiedenen Winkeln spielen. Ich lade Sie ein, bevor wir hier zur nächsten Folie übergehen, falls Sie sich nicht ganz sicher sind, eine weitere Seite zu füllen. Nimm einfach ein paar Referenzbilder, lege sie neben dich und skizziere einfach, was du siehst. Lassen Sie sich nicht zu sehr die Details konzentrieren und konzentrieren Sie sich zu sehr darauf. Verstärken Sie die Verbindung zwischen Gehirn und Papier Und wenn Sie dann bereit sind, lassen Sie uns bei der nächsten Folie mitmachen 6. Die süße Erbse malen – Lila: Ich werde hier meine Palette auffrischen , indem ich etwas mehr Orchidee hinzufüge. Seien Sie vorsichtig. Diese Tinten gelangen sehr leicht an Ihre Fingerspitzen, und dann bringen Sie sie auf das Blatt Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie sie auftragen und dann etwas mehr von dem Tau, dann werde ich auch etwas verbranntes Orange hineinbringen Okay. Das wird es ein bisschen stummschalten, also werde ich ein bisschen mehr Vintage-Feeling haben. Lass uns weitermachen und das zusammen mischen. Wir nehmen unsere vorherige Mischung und fügen etwas Rosa hinzu. Hier kannst du nichts falsch machen. Wenn du nicht die gleiche Menge, das gleiche Verhältnis von Farbe bekommst , ist das wirklich keine große Sache. Mach ein bisschen mehr Blau rein. T Ich bleibe bei Lila, weil wir eine andere Farbe verwenden werden , um dieses bräunliche Rosa zu erzeugen Ich möchte euch hier eine Reihe verschiedener Farbmöglichkeiten bieten. Lass uns weitermachen und vorerst bei Lila bleiben. Ordnung. Etwas brauner. Los geht's. So viele Lilatöne. Ich wollte Sie durch diesen Mischvorgang führen, weil er eine Weile dauert. Dann mach weiter und bring die Farbe hierher, damit du auch die Konsistenz der Brühe hast. Okay. Okay. In Ordnung. Also fangen wir an, diese Grundformen zu üben, diese Fächerschalenform und die Kombination der beiden Konsistenzen Wir werden unseren Pinsel mit der Konsistenz von Cough Ser beladen , und dann nehmen wir einen zusätzlichen Pinsel und beladen ihn mit der Konsistenz der Brühe Wir werden mit der Brühe beginnen, eine schöne, gleichmäßige Schicht auftragen und diese dann einfärben. Okay. Und dann lassen Sie uns hier sofort gegen den Rand drücken und ein weiteres Blütenblatt erstellen Und machen Sie hier dasselbe, berühren Sie den Rand und erstellen Sie ein weiteres Blütenblatt hier ein bisschen Platz lasse, gehe ich nach draußen, um eine etwas fächerähnlichere Form zu kreieren Okay. Okay. Und jetzt haben wir eine wirklich schöne Mischung der Farben. hier eine wirklich schöne Mischung der Farben. Zuerst mit der Konsistenz der Brühe und dann hinzugeben Dann werden wir hier noch einmal etwas mehr Farbe auf unseren Pinsel und unseren Kopf auftragen etwas mehr Farbe einmal etwas mehr Farbe auf unseren Pinsel und unseren Kopf , um diese Farbe zu verstärken , sodass drei verschiedene Farben entstehen. Sie haben dieses wirklich tiefe, wunderschöne Purpur und dann fließt es in die Brühe Lass uns weitermachen und das noch einmal machen. Beladen Sie unseren Pinsel mit der Konsistenz der Brühe. Und fülle es aus. Du willst sichergehen, dass es schön nass ist. Nehmen Sie sich Zeit und achten Sie darauf, dass es richtig gefüllt ist und eine gleichmäßige Schicht entsteht. Berühren Sie dann mit unserer Bürste, die geladen ist, die Kante. Noch ein Mal. rauslaufen Wenn du willst, kannst du hier sogar an den Rändern etwas und dann fügen wir noch ein Blütenblatt Füllen Sie das auch aus. Es macht nicht viel Sinn , bis wir diesen Stamm hinzufügen, aber wir werden hier einfach Schritt für Schritt vorgehen. Wenn wir noch einmal wollen, fügen wir diese Farbe hinzu. Dann zeige ich dir den nächsten magischen Schritt sobald du diesen Teil gefunden hast. Nimm einen Pinsel. Du spülst es ab, tupfst es ab, gibst etwas mehr Wasser darauf und jetzt machen wir ein wirklich schönes kleines Feuerwerk Wir bringen Sie näher heran, damit Sie sehen können, wie dieser Schritt angewendet wird Es wird durch Zugabe von Wasser gegen die Farbe gedrückt. Damit das passiert, müssen die Oberfläche und das Medium nass sein. Wir machen es auch hier drüben und du wirst den Unterschied sehen. Wir bewegen uns immer noch, weil wir hier mit diesen Tinten arbeiten, aber es ist nur ein bisschen anders. Ich kann es durch das Blütenblatt ziehen, so weit du willst. Sie können sich auch hier dagegen wehren , wenn Sie ein paar verschiedene Leads erstellen möchten Okay. Und dann kannst du auch, solange es noch nass ist, an den Rändern entlang gehen und etwas mehr Farbe hinzufügen . Spiel hier einfach wirklich mit den Blutungen und dem Ausmaß der Schmerzen Dass Husten Konsequenz ist, wird wirklich entscheidend sein. Sie können sehen, dass ich hier wirklich mit dieser Farbe arbeite , schön und dunkel, und sie dann mit dieser Farbe ausbalancieren der Lage sind, steckt viel Zwischen diesen beiden Farben und dem, wozu sie in der Lage sind, steckt viel Potenzial . Okay. Okay. Lass uns weitermachen und das noch einmal machen. Ich lade meinen Pinsel auf und die Konsistenz des Hustensaftes. Also habe ich Brühe auf der einen und Hustensaft auf der anderen. Okay. Nett und nass. Lassen Sie uns weitermachen und hier direkt an der Seite anfassen. Okay. Ich packe es rein Und jetzt können wir unseren Brühpinsel nehmen und eine weitere Farbe hinzufügen Wenn Sie also ein bisschen von dem Tahoe-Blau haben, muss ich es etwas auffrischen Ich werde hier oben im Tahoe Blue vorbeischauen. Ich komme auf dieser Seite wieder hoch , um ein drittes Blütenblatt zu kreieren. Dann spüle ich die Bürste ab, meine Brühbürste oder was auch immer du machen kannst, wie ich schon sagte, mit zwei bis drei Ich habe hier eine dritte Bürste, auf die ich Wasser auftrage. Lassen Sie uns jetzt hier oben einen schönen Anschnitt erzeugen. Und dann habe ich immer noch meine Hustenbürste. Ich kann hier etwas kräftigere Farbe hinzufügen. Okay. Sie werden feststellen, wenn die Dinge trocknen, werden sie leichter und knuspriger und Sie werden diese schönen harten Kanten sehen und sie werden sich weiter verändern Ordnung. Jetzt machen wir zuerst die Konsistenz mit Husten und notieren uns die Unterschiede. Okay. Ich fülle das aus. Dann machen wir es mit der Konsistenz der Brühe , der helleren Farbe. Wir haben das Tahoe-Blau hinzugefügt und etwas später die Brühe hinzugefügt Und dann können wir der Mitte hier etwas mehr Farbe hinzufügen Mitte hier etwas mehr Farbe Und die Dinge beobachten, wie sie sich bewegen, während sie versuchen, und zu entscheiden, ob Sie hier etwas mehr Farbe hinzufügen möchten oder nicht. Okay. So hübsche Formen hier. Ich finde wirklich, je einfacher man es macht, desto besser ist das Ergebnis. Ich werde für diesen wirklich eine leichte Brühe verwenden. Okay. Okay. Wir haben die erste Blume und dann kommt sie. In Ordnung. Für das nächste Mal werde ich eine wirklich leichte Brühe-Konsistenz wählen. Also meistens nur Wasser auf dem Pinsel. Lass uns weitermachen und mit dem ersten Blütenblatt beginnen. Und dann nur ein bisschen Wasser. Okay. Ordnung. Im nächsten Schritt fügen wir die Stängel hinzu, was einen großen Unterschied machen wird. Sie werden sehen, wie alles ein bisschen sinnvoller und wir werden anfangen, es auf einem echten Stiel zusammenzusetzen, also schauen wir uns Struktur und Zusammensetzung an , wenn die süßen Erbsen herauskommen und wie sie aufgehen, und schauen uns einfach an, wie alles wird, wenn wir im Wesentlichen ein Bouquet erstellen. 7. Nass in Nass - Maroon: Jetzt bin ich bereit, das bräunliche Rosa zu machen. Lass uns weitermachen und wir werden hier die rosarote, wirklich schöne Farbe hinzufügen hier die rosarote, wirklich schöne Farbe Ich werde es ausmalen, nur damit Sie sehen können , wie es für sich alleine aussieht, ein sehr kräftiges Rot und einfach die Möglichkeiten hier mit den Tinten, weil sie so stark und hochkonzentriert sind, dass Sie ein sehr undurchsichtiges Ergebnis erzielen , das einfach für wirklich lustige Wasserblüten sorgt Ich werde etwas Wasser hinzufügen , nur um es zurückzudrängen Ich muss wirklich meinen Pinsel abspülen. Damit du das gesamte Farbspektrum siehst. Es ist wunderschön. Okay. Also werden wir hier etwas hinzufügen, das Tah-Blau hinzufügen, um eine Art kastanienbraunes, bräunliches Rot zu erzeugen das hier etwas mehr zur Seite fällt Okay. Okay. Mit jedem Schritt werde ich versuchen, eine neue Farbe einzuführen. Auf diese Weise. haben sich durch mehrere Farboptionen gearbeitet und können dann weitermachen, wenn Sie möchten. Schauen wir uns das an, um zu sehen, wie es aussieht. Wunderschön. Nett, M. Okay. Ich möchte, dass du die Konsistenz des Hustens auf einem deiner Pinsel hast und dann die Konsistenz der Brühe auf dem anderen Mach weiter und mach das. Nimm ein bisschen Farbe und ziehe es dann weiter heraus. Und dann fügen wir einen Hauch von Janes Black Um hier eine schöne coole Farbe zu bekommen. Ich stecke hier nur ein bisschen rein. Und ein bisschen mehr und dann mehr Wasser hinzufügen. Wir möchten, dass es einen wirklich starken Unterschied zwischen diesen beiden Farben gibt, um den ultimativen Effekt zu erzielen. Da wir hier nicht superstrukturiert werden. Ich werde es Ihnen zeigen, wenn wir beschließen, im nächsten Schritt weitere Details hinzuzufügen nächsten Schritt weitere Details Da wir jedoch nicht viele definierte Mittelpunkte und all die gestischen Details hinzufügen definierte Mittelpunkte und all , die wir bei den Narzissen gemacht haben, wollen wir mit unseren Farben etwas bewirken . Ordnung. Jetzt sind unsere Paletten fertig Wir werden weitermachen und dasselbe tun, außer dass außer für einen Moment zur Seite legen Mit deinem dritten Pinsel hier ein bisschen Unterwassergrün. Stecken Sie es in die Seite, oder wenn Sie mehr Platz benötigen, können Sie sich eine neue Palette besorgen Ich neige dazu, meine Farben einfach vermischen und verschmelzen zu lassen , weil wir sie sowieso alle zusammenfügen, besonders wenn wir mit dieser Technik arbeiten. Okay. Da haben wir's. Okay. Jetzt haben wir unsere drei Arbeitsfarben. Wir sollten bereit sein, alles zusammenzustellen. Lassen Sie uns weitermachen und mit der Konsistenz der Brühe beginnen. Es kann etwas verwirrend sein, so viele Pinsel zu verwenden. Fahren Sie fort und verlangsamen Sie es nach Bedarf. Die Medien werden eine Weile nass bleiben, aber denken Sie daran, dass Sie hier flüssig arbeiten möchten Lass uns weitermachen und mit der Brühe beginnen. Okay. Füllen Sie es aus. Und den Rand berühren. Und jetzt, der dritte Pinsel mit dem Unterwassergrün drauf, wir werden hier ein bisschen durch die Mitte laufen , um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie das alles zusammenwirken wird Und wir lassen diese Farben einfach miteinander spielen Sie sehen, die Dinge müssen schön nass sein , damit es funktioniert. Wir haben hier viele wirklich wunderschöne Blüten, und was wir dann tun können, wenn Sie Lust dazu haben, ist, dass Sie Ihren vierten Pinsel nehmen und nur Wasser hinzufügen, um gegen die Farbe hier zu drücken, sodass eine Blüte entsteht. Wir werden das noch einmal machen, weil ich weiß, dass überwältigend sein kann, so viele Pinsel zu verwenden. Deshalb ist es wichtig, eine Palette zu haben, die dafür bereit ist. Okay. Also gib dem nur eine Minute, und es kann auch verwirrend sein, sich daran zu erinnern, auf welchem Pinsel was geladen ist. Aber wie Sie sehen können, ist das Ergebnis extrem schön und je weiter wir daran arbeiten, es wird immer besser. Um hier eine kleine Kappe zu machen. Okay. Das zusammenfügen. Schön gleichmäßiges Fell, und dann nehmen wir die Konsistenz unseres Hustenhemdes und dann lassen Sie uns hier an der Seite einstecken. Wissen Sie was? Wir können es sogar so lassen. Wenn wir nicht wollen, dass zwei überarbeiten, können wir hier einfach eine Note hinzufügen und sie einfach als kleinere Version haben lassen können wir hier einfach eine Note hinzufügen . Aber wenn wir damit weitermachen wollen, können wir hier dasselbe tun. Aber wenn du den weißen Raum nicht verlässt, verlierst du die Trennung. Wie Sie hier sehen können, haben wir etwas Platz. Sie müssen also vorsichtig sein , was Sie hier hinzufügen. Also lass uns weitermachen und einfach weiter mit diesem spielen. Und dann können wir hier die Konsistenz der Brühe hinzufügen. Okay. Okay. Okay. Und dann können wir mit dem vierten Pinsel gegen die Kanten hier zurückdrücken . Und solange es noch nass ist, können wir immer noch mehr Farbe hinzufügen . Wenn Sie dem vorhandenen Schwung etwas mehr Farbe hinzufügen möchten , können Sie hier an den Rändern entlang kommen. Wenn die Dinge trocken sind, werden Sie sehen, was passiert Mach weiter und mach das noch einmal. Okay. In Ordnung. Also habe ich die Konsistenz meiner Brühe. Lassen Sie uns dieses Mal ein wenig Abstand halten. Also gehen wir an der Seite rein, aber dann kommen wir hier raus. Wir geben dem Ganzen einen Moment und lassen es ein bisschen Trennung bleiben. Ich werde meiner Palette noch etwas mehr Rosenrot hinzufügen . Die Dinge werden langsam ein bisschen lilafarbener. Und dieser weiße Raum dient als Lichtquelle, sodass Sie jederzeit entscheiden können, ihn drinnen zu lassen, wenn Sie möchten. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen Dissonanz innerhalb der Blume erzeugt , wenn man es nicht in jeder Blume tut Also muss es eine bewusste Entscheidung sein. Aber wenn Sie dann darauf gewartet haben, dass die Dinge trocknen, können Sie sehen, wie ein bisschen die Farben verschmelzen wir mehr Grün hinzufügen, wenn wir ein paar Blätter hinzufügen , und Sie werden feststellen, dass das Einsetzen neuer Farben immer mehr zu neuem Interesse an allem führt Das werden wir zusammenstellen. Hier würde das nicht wirklich hinführen, aber ich zeige Ihnen nur, wie im Laufe der aber ich zeige Ihnen nur, wie im Laufe der Zeit alles sinnvoller wird, je mehr wir einen Stiel zusammensetzen und zusammenziehen. Wirklich wunderschön hier, das Zusammenspiel von Grün und Rosa Okay. Und dein Husten und deine Konsistenz. Fangen wir jetzt hier in der Mitte an und kommen dann irgendwie raus. Schöne, hübsche Form hier. Wir geben dem eine Minute. Lass uns noch eine Blume machen. Lass uns hier einen netten kleinen Kumpel machen. Und noch eine Blume an der Seite. Dann werden wir ein paar verschiedene Blumen zusammenstellen , mal sehen, wie die zusammenpassen. Verwenden Sie unseren vierten Pinsel mit etwas Wasser. Lehnen wir uns zurück. Dafür ist es noch ein bisschen zu nass, aber wir werden es versuchen. Ich werde eher harte Kanten als einen Anschnitt erzeugen , aber wir werden damit arbeiten Und dann wurde unser Pinsel mit dem Unterwassergrün beladen. Lass uns weitermachen und hier ein bisschen Grün reinmachen. Und füge hier ein bisschen nebenbei hinzu. Und dann können wir sogar hier rauskommen und es miteinander vermischen. Okay. Und sieh dir an, wie all diese Farben zusammen aussehen. Mein Tipp, um sich zu merken, welche Farbe Sie auf jedem Pinsel haben, ist, ein kleines Papiertuch zur zu merken, welche Farbe Sie auf jedem Pinsel haben, ist Seite zu Sie können einfach schnell gehen, hier ist mein, wenn ich ein Stück Papier zum Kratzen verwende, dann kann ich es auf meinem Kratzpapier machen, aber ich habe ein Papiertuch hier drüben und Sie können einfach sagen: Oh, das stimmt. Das ist mein Grün. Das ist meine Konsistenz und das hilft dir, den Überblick über all die verschiedenen Farben zu behalten , mit denen du arbeitest. Okay. In Ordnung. Machen wir weiter und mischen dann die Konsistenz der Brühe. So sieht meine Palette im Moment aus. Man kann sehen, wie sie trocknen, sie werden einfach immer schöner. Und man würde zunächst denken, dass es nicht allzu interessant wäre, nur zwei verschiedene Farben mit zwei verschiedene Farben zwei verschiedenen Konsistenzen zu verwenden Aber wenn du es zusammensetzt und das Grün hinzufügst, wird alles so schön Hier, lass uns hier eine kleine Knospe hinzufügen. Okay, ich fange mit der einfachen Muschelschale an. Und mit der Konsequenz unseres Hustens lassen wir hier ein bisschen Leerraum , komm her in die Mitte Und ich mag Blumen sehr, die ein bisschen Weißraum haben Ich liebe das, was hier letztendlich passiert ist. Es sieht einer süßen Erbse sehr ähnlich, die Art und Weise, wie sich diese Blütenblätter übereinander kräuseln Das hier sieht für mich ein bisschen zu viel Muschelschale aus. Ich würde hier wahrscheinlich etwas hinzufügen , nur um es ein wenig aufzulockern, was Sie tun können, sobald die Dinge trocken sind Wenn du wirklich einen knusprigen Rand willst, dann würdest du warten, bis er trocken ist und dann ein weiteres Blütenblatt drüben hinzufügen Und du würdest deinen Pinsel einfach an der trockenen Seite entlang fahren. Und dann lass uns weitermachen und hier ein weiteres Blütenblatt kreieren. Und dann mit unserer Wasserbürste. Und dann unser grüner Pinsel. Etwas mehr Grün hinzufügen, wenn wir ein paar Blätter machen würden und dann hier wenn wir ein paar Blätter machen würden und dann noch einen Stängel hineinlegen würden. Lass uns hier noch eine Knospe machen. Wir machen hier noch einen. Ich mache gerne ein paar auf einmal, weil das Papier ziemlich lange nass bleibt. Du hast den Platz. Geh und füge dann ein bisschen Grün hinzu. Schau dir an, wie das alles wunderbar zusammenpasst. wir dann daran arbeiten Wenn wir dann daran arbeiten , den Strauß zusammenzustellen und all diese Farben zusammenzufügen all diese Farben zusammenzufügen und sie in die gleiche Anordnung zu bringen, werden Sie sehen, wie umwerfend alles dank der Tinten aussieht. Die Tinten schaffen wirklich etwas ganz Besonderes. Ich hoffe, du hast bisher Spaß daran, sie zu benutzen . Ich weiß, dass ich es auf jeden Fall bin. Aber wenn du vorbeischauen möchtest, solange es noch nass ist, könntest du hier ein Violett hinzufügen, das ich noch auf meiner Palette hatte. Und dann hast du eine wirklich wunderschöne Blume. Also werden wir ein bisschen mehr davon machen. Ich möchte dich nur Schritt für Schritt begleiten. Sie können sehen, dass Sie hier sehr einfach angefangen haben, sich etwas weiterentwickelt haben, und dann werden wir im nächsten Teil eine weitere Farbe hinzufügen. Okay. 8. Nass in Nass – Maroon Teil II: Okay. Dies wird im Wesentlichen der schwierigste aller Schritte sein. Wir haben uns bis hierher durchgearbeitet. Wir haben unsere unterschiedliche Konsistenz. Wir haben hier eine Brühe, die aus Rosenrot und Tahoe-Blau und ein bisschen Jines-Schwarz besteht Das ist alles, was zusammengemischt ist. Das werde ich auf meinen Pinsel laden . Wenn es ein bisschen zu sehr nach dieser Farbe aussieht, sollte es das nicht tun, weil es eine völlig andere Konsistenz hat, aber du kannst etwas mehr von dem schwarzen Jins wieder hineinlegen , es abkühlen lassen und es dann zur Seite legen Zweiter Pinsel. Wir haben das Rosenrot und das Tahoe-Blau Schöne dicke Konsistenz. Konsistenz wird hier entscheidend sein , um die Ergebnisse zu erzielen , die wir erreichen wollen. Dritte Farbe. Wir haben den Tahoe Blue und die Orchidee Das gleiche Angebot wie hier, Konsistenz. Wir haben nur eine andere Farbe. Wir setzen das alles zusammen, um eine wunderschöne süße Erbse zu kreieren Dann nehmen wir unseren vierten Pinsel und drücken das Wasser zurück. Dann spülen wir einen Pinsel ab und geben das Grün hinein. Ich weiß, es klingt nach viel, aber ich weiß, dass Sie es schaffen können, sich Zeit nehmen, Ihre Palette auf Erfolg ausrichten und jeden Schritt gemeinsam mit mir durcharbeiten. In Ordnung, mach weiter und schieb das auf das Schild. Fangen wir mit der Konsistenz unserer Brühe an. Schöne Fächerform. Nehmen Sie sich Zeit. Okay. Zweite Farbe. Es an der Seite abbürsten. Und noch ein Pedal hier drüben. Okay. Okay. Wir werden unseren Pinsel benutzen, um uns zurückzudrängen. Und hier drüben. Wir geben dem eine Minute. Ich nehme mit meinem Brühenpinsel ein bisschen von dem Grün unter dem Meer auf Ich gebe das rein, um hierher zu kommen. Noch ein Stamm hier unten. Okay, wenn ich Pinsel abspüle, werden noch ein paar mehr entstehen Ich gebe dem eine Minute. Okay. Husten, also Konsistenz hier. Okay. Und jetzt, wo unser Purpur drauf ist, gehen wir zu dieser Farbe über, die immer noch schön nass ist, und fügen die dritte Farbe hinzu. Und wir werden einfach für einen Moment zusehen , wie das auf uns einwirkt. Sie können hier an den Rändern entlang gehen. Du nimmst unsere Wasserbürste, schiebst zurück, schiebst zurück. Schon wieder hier. Wenn Sie unseren dritten Pinsel nehmen, können Sie hier ein bisschen Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten . Mischen Sie diese zusammen. Okay. Nun, die Dinge sind nett und nass. Berühren Sie hier in der Mitte mit. Hab echt Spaß mit den Blutungen hier. Auch hier, solange alles noch nass ist, haben Sie Zeit, eine neue Ebenenfarbe hinzuzufügen Wenn du das Lila da drin wirklich magst, kannst du es hinzufügen und weitermachen. Ich versuche, es nicht bei jeder Blüte zu machen, nur um dem ganzen Stängel ein gewisses Interesse zu verleihen. Das wirst du sehen, wenn wir den ganzen Strauß zusammenstellen. Die Idee ist, dass sich jede Blume einzigartig voneinander unterscheidet, weil es sich um eine so einfache Blume handelt. Sie möchten nicht, dass es sich einfach um eine Paste von jeder Blume handelt. Okay. Okay. Ich füge hier ein bisschen Grün hinzu. Hier ein paar Blätter hinzufügen. Füge etwas mehr Grün hinzu. Lass diese Farben einfach laufen und zusammen spielen. Je mehr Sie diese Freiheit zulassen, desto schöner sind die Ergebnisse. Scheuen Sie sich nicht, einfach ein paar Blätter hinzuzufügen, solange die Dinge noch schön nass sind . Wir werden es heute mit den Blättern nicht zu sehr strukturieren . Nicht dass wir das normalerweise tun. Wir neigen dazu, die Dinge ziemlich leicht und locker zu halten, aber in Wirklichkeit konzentriert sich dieser Kurs auf diese schönen Ausschnitte und das Verschmelzen von Farben und nicht auf die Details Das ist schön nass, also füge ich hier einfach ein bisschen mehr Grün Also eine Anmerkung, die ich machen wollte, und ich werde das in den Unterrichtsdetails erwähnen, zu denen ich immer empfehle, weiterzulesen weil ich dazu neige, dort mehr Informationen einzufügen, ist, dass ich anfangs gesagt habe, dass ich mit der Kehrmaschine zu kämpfen hatte, wie ich es am besten locker gestisch angehen sollte Und nur als ich herausfand , dass ich, je einfacher und entspannter ich wurde, desto besser war es , dass ich, je einfacher und entspannter ich wurde mir möglich, zumindest für meinen Geschmack die Blume zum Ausdruck zu bringen und die Lockerheit wirklich zum Hauptcharakter der Komposition werden zu lassen , anstatt, ich meine, die Farbe ist wunderschön. Und weißt du, die Mischung von Wasser und Farbe ist sehr schön, aber es ist fast die Lockerheit , zu der ich mich hingezogen fühle, falls das Sinn macht. Bei einem etwas strukturierteren Konzept hingegen liebe ich all die kleinen Details, die ich herausziehe, weißt du, genau wie die Sprenkel und die Flecken und die Mitte der Blumen Deshalb war es wirklich wichtig, dass ich eine Idee im Kopf hatte und mich wirklich darauf konzentrierte, mir nicht zu viel Arbeit zu gönnen und mich zu sehr darauf zu , dass die Dinge genau so aussehen, wie ich sie in der Natur sehe Für diejenigen unter Ihnen, die mit perfektionistischen Tendenzen zu kämpfen haben , könnte das auch ein Kampf für Sie sein Ich lade dich nur ein, alles ist nass. Fahren Sie einfach mit der Technik fort, die wir anfangs geübt haben. Ich werde dir wirklich helfen, wie ich schon sagte, einige dieser Probleme zu lösen, bei denen du dich einfach festgefahren und stagniert fühlst Aber wenn du die Farbe zusammensetzt, ist das ein komplizierter Prozess Selbst als professioneller Künstler ist es etwas, zwei Pinsel zu haben, aber dann drei und vier hinzuzufügen, ich fordere Sie mit diesem Material wirklich heraus. Ich verstehe das und weiß, dass es nicht gleich von Anfang an ein Homerun sein wird . Nehmen Sie sich Zeit, um jedes Level zu erreichen, und geben Sie sich selbst die Gnade und die Erlaubnis, einfach chaotisch zu sein und zu erkunden und zu spielen Ich meine, sehen Sie, ich habe ursprünglich eine ganze Seite erstellt, auf der herumkritzeln musste überall herumkritzeln musste, um herauszufinden, okay, was Ihr werdet es hier mit etwas mehr Struktur sehen, ich habe ein paar Spezifikationen und Sprenkel und ein paar Linien hinzugefügt, und das hat und Das machen wir hier, nur weil mir etwas nicht gefällt , heißt das nicht, dass du dich nicht dazu hingezogen Ich werde das jetzt ein bisschen machen, da die Dinge trocken sind und ich mir einen Moment Zeit gegeben habe, um mich zu beruhigen Aber ich möchte, dass du, wie gesagt, dir selbst die Erlaubnis gibst und der Lockerheit erlaubst, hier in diesem Kurs wirklich die Energie der Hauptfigur zu sein Okay. Bevor wir also mit der Erkundung einer neuen Farbe fortfahren, möchte ich unseren Pinsel nehmen und ein paar dieser Detailmarkierungen hinzufügen, wie bei der ersten Blume , bei der ich Ihnen gezeigt habe, das wunderschöne braune Rosa und all diese Sprenkel und Markierungen Ich fand es nicht toll, als ich es auf die süßen Erbsen gelegt habe, aber ich denke, wir sollten es mindestens einmal machen , damit wir sehen können, wie das alles zusammen aussieht, und dann können wir einstimmig entscheiden , dass es uns nicht gefällt. Oder vielleicht werden wir es tun. Die Dinge laufen tendenziell anders. Du weißt schon, jedes Mal. Also war das Papier vielleicht nicht ganz so trocken oder vielleicht war es zu nass, und all diese kleinen Faktoren spielen letztendlich eine Rolle dabei, wie alles zusammenkommt. Also lass uns weitermachen und das jetzt tun. Ich nehme einfach meinen Pinsel und gehe hier durch die Blütenblätter und füge ein paar kleine Markierungen hinzu. Das geschieht mit einer sehr lockeren Hand. Das üben wir in unseren Klassen immer wieder. Aber wenn du zur Seite gehen musst, übe, wie du den Pinsel gegen das Papier streifst Es benutzt wirklich die Spitze des Pinsels und zwar leicht. Du wirst ein bisschen näher kommen. Deine Finger werden auf dem Wilden sein. Du wirst hier nicht so weit hinten sitzen weil dann die Warteschlangen klobig werden Du willst einen etwas festeren Griff haben , aber nicht so fest, dass du es todgreifst und du kommst direkt über dem und du kommst direkt über und nur ein paar wirklich schöne, Du streifst das Papier. Es ist immer noch ein bisschen nass, wenn du das glauben kannst Es ist vielleicht 6 Minuten her, seit ich das gemalt habe und die Dinge sind immer noch ein bisschen nass. Du könntest also warten, bis sie noch trockener sind, wenn du willst Aber das gibt dir eine Vorstellung davon, wie es aussehen würde, wenn du nur ein paar weitere Details hinzufügen würdest nur ein paar weitere Details hinzufügen Es fängt wirklich an, Dinge zum Leben zu erwecken. Das gefällt mir besser als zuvor. Ich denke, der entscheidende Unterschied besteht darin , dass diese Blütenblätter etwas dunkler sind, sodass sich die Linien nicht mehr so stark lösen wie damals, als ich etwas heller gemalt habe. Okay. Ich versuche wirklich, es hier und da nicht zu überarbeiten und nur ein paar kleine Markierungen hier und da Sie können hier ein paar Sprenkel machen, wenn Sie möchten, so wie sie auf dem Inspirationsbild waren Und nochmal, nur für den Fall, dass du es verpasst hast, werde ich das Bild auf meinem Pintreb anhängen. Okay. Okay. Ich werde dieses Video beenden, nur weil es eigene Kleinigkeit war. Ich werde dir nur die Lockerheit erklären und dir ein paar der Verzierungen zeigen, die du auf der Kehrmaschine machen kannst , wenn du diese gestischen Striche hinzufügen willst Das musst du nicht. Es ist völlig optional, aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon , wie alles zusammenarbeitet. Sie können sehen, dass dieser See für sich genommen schon so süß ist, aber er wird noch schöner aussehen, wenn wir ihn zu einem Strauß zusammenfügen. Folgt mir ins nächste Video. 9. Nass in Nass – Peach: Okay. Bist du bereit für eine lustige neue Farbe? Wir werden hier mit der Tinte eine Art Corly-Pfirsich kreieren hier mit der Tinte eine Art Corly-Pfirsich Also mische ich das Löwenzahngelb und ein bisschen Orchidee, und ich werde das zusammen Löwenzahngelb und ein bisschen Orchidee, und ich werde das mischen Ich versuche, Ihre Zeit zu respektieren und gleichzeitig zu bedenken , dass es einige Anfänger geben könnte , die ehrgeizig sind und diesen Kurs besuchen möchten Ich führe Sie so oft wie möglich durch die Stufen. Obwohl es sich in gewisser Weise um einen Kurs für Fortgeschrittene und in einigen Aspekten eher um einen Kurs für Fortgeschrittene handelt, möchte ich sicherstellen, dass jeder die Chance hat, hier erfolgreich zu sein. Okay, da haben wir also unseren wirklich schönen Pfirsich. Nun, hier ist die Sache mit diesen und ich wollte eine , die weicher ist, dass nicht den richtigen Kontrast bekommen , wie Sie ihn mit diesen Violett- und Kastanienbraun - und Grüntönen haben. Es ist eher eine helle Farbe. Was wir anfangs gemacht haben, als wir das helle Immergrün gemacht haben, kann man hier einfach nicht pigmentiert mit diesen Farben kann man hier einfach nicht pigmentiert werden, weil sie einfach am helleren Ende des Farbspektrums Denken Sie daran, aber für diejenigen unter Ihnen die diese sanften, zarten Farben lieben, könnte dies genau Ihr Ding sein Wir werden das Gleiche tun, indem Ihren Pinsel mit der Konsistenz von Hustensaft bestreichen. Dann benutze deinen anderen Pinsel. Um die Farbe herauszuziehen. Hier erinnere ich dich daran, deinen Wasserbecher auszuleeren und die Pinsel auszuspülen weil sie das Purpur und das Rosa aufnehmen können und das ist nicht das, was wir für diese Blume wollen Wir wollen mehr von dieser Pfirsichfarbe. Ich habe auch ein bisschen von Jines-Schwarz drin , nur von dem, was auf meinem Pinsel war Aber ansonsten ist es ziemlich sauber. Okay. Also lass uns weitermachen und wir werden hier dasselbe tun. Nur um dir noch eine Farbe zu zeigen. Wir fügen da auch die Grüntöne hinzu. Und wenn Sie möchten, können Sie diese gestischen Markierungen hinzufügen . Okay. Fangen wir also mit der Konsistenz der Brühe an. Füllen Sie das aus. Und Husten und Konsistenz. Ich werde hier etwas schneller vorgehen, weil Sie im Material ein bisschen weiter kommen, also werde ich nicht so lange brauchen, um jeden Schritt zu machen. Sie dann mit unserer Wasserbürste sicher, dass es schön abgespült Kann mich hier etwas zurückziehen. Okay. Und mit dem dritten Pinsel, Unterwassergrün, um das durchzuziehen Ich lege es einfach hier auf meinen Pinsel. Ich werde es genau hier in der Mitte platzieren und den Stiel ganz durchziehen, solange alles schön nass ist, so schön, so eine hübsche Farbe. Fügen wir hier einen weiteren Stiel hinzu, indem wir uns entlang der Kante berühren. Vielleicht ein oder zwei Blätter. Versuchen Sie auch hier, nicht zwei zu bekommen, konzentrieren Sie sich auf diese Blätter. Okay. Okay. Jetzt haben wir ein Framework. Lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Brühe, Konsistenz. spielen noch einmal mit den Winkeln , die wir anfangs geübt haben. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Positionierung und die Winkel zu verstehen, kehren Sie zu den ersten Videos zurück, in denen wir das Skizzieren geübt haben, um zu sehen, wie diese Winkel zusammenwirken Ich liebe diese beiden Farben zusammen wirklich. Zu viel Schmerz. Da haben wir's. Okay, bauen wir hier weiter. Ich berühre die Seite. Okay. Ich werde jetzt unsere Wasserbürste benutzen, um hier zurückzudrücken und hier zurückzudrängen. Komm mal über meine kleinen Pfirsichzeilen. Ich glaube, ich habe bei der Arbeit etwas Pfirsich mitgenommen, also werden wir das etwas dunkler machen Nochmals, das ist alles nur Übung. Ich werde nicht zu sehr über jeden Schritt auf dem Weg nachdenken . Ich lasse die Lockerheit zur Hauptfigur werden . Grün da drin Okay. Ich werde ein paar Blüten machen. Steck ein bisschen Grün ein. Lass einfach alles zusammen laufen. Mach ein bisschen von der Konsistenz des Hustens da drin. Mach einen gleich hier. Ich spiele auf dieser Blume. Ups. Ich glaube, ich habe da den falschen Pinsel benutzt. Das ist in Ordnung. Ich werde es etwas rosafarbener machen, und dann ist Husten hier gleichbleibend. Und wir werden hier dasselbe tun. Geh. Gib ein bisschen Hustensirup rein Dann lass das einfach für einen Moment stehen. Die Dinge sind ziemlich nass. musst du im Hinterkopf behalten, da wir etwas schneller vorankommen. Die Dinge bleiben ein bisschen länger nass. Dann drücken wir mit unserer Wasserbürste zurück , um diesen schönen Schnitt zu erzeugen. Die Dinge werden noch schöner, wenn sie trocknen. Gehen wir und stopfen hier ein paar Blätter rein. Okay. Ich spiele gerade hier. Wir versuchen nicht, die Blätter perfekt zu machen. Wir werden daran arbeiten, während wir den Strauß zusammenstellen. Aber ich möchte nur, dass Sie sich ein Bild davon machen, wie sich das Grün gegen die nassen Medien presst, wie alles zusammenwirkt Es gibt Zeit dafür und Sie können es beim erneuten Üben des Materials noch höher und präziser Beim ersten Durchlauf sollten Sie niemals versuchen, jedes Blatt an der richtigen Stelle zu platzieren, weil Sie sonst die Erkundungsphase verpassen, die so wichtig ist, um die Erkundungsphase verpassen, die so wichtig ist, nicht nur Freude im Prozess und, Sie wissen schon, kreative Epiphanien zu verankern, sondern sie legt auch den Grundstein für das gesamte Stück Also musst du all diese kleinen Bugs herausfinden, all die kleinen Details finden, die dir gefallen, und dann, wenn du es zusammenstellst, weißt du, wie wir es im Strauß am Ende tun, dann kannst du die Entscheidungen treffen, die ein bisschen kalkulierter und ein bisschen bewusster sind . Du spielst hier einfach irgendwie. Okay. Jetzt, wo es hier etwas trockener ist. Lassen Sie uns die süßen kleinen lockigen Hinweise üben , die wir in unserem Referenzbild gesehen haben Wir machen weiter und üben sie nebenbei Ich werde dir zeigen, falls du zufällig den Velvet-Touch-Pinsel hast, diesen empfehle ich. Es hat ein wirklich nettes Argument. Mehr als die Heritage-Serie. Ich lade dich ein, wenn du diesen Pinsel hast, ihn zu benutzen. Wenn nicht, keine große Sache, ein frischer Pinsel oder einer, der immer noch ziemlich spitz ist , funktioniert hervorragend. 10. Die Curlicues malen: So wie wir uns diesen früheren süßen Erbsen mit den gestischen Markierungen nähern , werden wir dieselbe Technik auch bei diesen süßen kleinen lockigen Hinweisen und Linien anwenden bei diesen süßen kleinen lockigen Also werden wir einfach das Papier abstreifen und den Pinsel so bewegen, dass diese lustigen kleinen Linien entstehen Wir haben also etwas, das ein bisschen so aussieht. Okay. Ihr Pinsel kann sich an bestimmten Stellen anheben, besonders wenn Sie sich sehr leicht bewegen , und das ist okay. Ich habe das Gefühl, dass das dem Gemälde tatsächlich ein ganz besonderes Interesse und eine besondere Faszination verleiht tatsächlich ein ganz besonderes Interesse Gemälde tatsächlich ein ganz besonderes Interesse und eine besondere Faszination Du kannst in die andere Richtung gehen. Du hattest welche, die eher wie solche Kurven aussahen. Du kannst damit spielen, wie lockig du es machen willst. Du kannst ein paar echte Korkenzieherlocken machen oder du kannst es hier einfach ganz leicht halten Okay. Aber ich würde vorschlagen, auf jeden Fall eine Seite zu füllen , denn je mehr Sie es tun, desto komfortabler wird es. Sie können daran arbeiten, einige Locken zu bekommen, die ein bisschen enger zusammenpassen, wie diese, und dann richtig eins machen , oder Sie können sie ausbreiten lassen Auch hier denke ich, dass dort, wo sich der Pinsel hebt, das tatsächlich für Momente sorgt Okay. Füllen Sie einfach die ganze Seite aus, bevor Sie sie tatsächlich zu Papier bringen, weil, wissen Sie, Sie werden im Laufe der Zeit etwas ängstlicher. Üben Sie beide Richtungen, bewegen Sie sich nach links, bewegen Sie sich nach rechts, bewegen Sie sich nach oben, bewegen Sie sich abwärts, und mit dem Ganzen wirklich vertraut, bevor Sie es einstecken Lass uns weitermachen und diese hier oben zum Sweep hinzufügen. Ich werde nur noch mehr Schmerzen an meiner Bürste bekommen. Du willst eine Coust-S-Konsistenz verwenden , nur damit du es weißt. Es trocknet zwei- bis dreimal leichter. Ihr könnt also schon sehen, als wir es aufgetragen haben, es war etwas dunkler und jetzt hellt es auf, aber nicht zu dunkel Ich sage, übe in alle Richtungen, weil du dein Papier bewegen kannst, um einen besseren Winkel zu bekommen Aber manchmal, wenn man malt, möchte man sich einfach in alle möglichen Richtungen bewegen können . Also, je besser du dazu in der Lage bist, desto mehr Spaß habe ich an den Erlebnissen. Okay. Lass uns weitermachen und hier oben anfangen. Okay. Mal sehen, ob ich glaube , hier zu sein. Wir verbinden das. Sehr süß. Ich finde diese lockigen Cues so lustig und sind im Grunde das, was alles zusammenbringt Sie können sehen, wie wir auf jedem Schritt , den wir gelernt haben, weiter aufgebaut haben Jeder neue Teil bringt uns dem Gefühl ein Stück näher , dass das Stück Sinn hat. Ich weiß, wenn wir anfangen, siehst du diese Dinge, wo wir uns gerade befinden, und du denkst einfach, wie wird das jemals schön sein? Und manchmal fällt es mir auch schwer, zu denken , oh mein Gott, wird das jemals klappen? Werde ich in der Lage sein, etwas zu machen , das Sinn macht, und das tut es auch Es kommt alles zusammen, wenn Sie geduldig auf jeden Schritt warten Alles klar. Lass uns sehen. Lassen Sie uns hier eine nette Zeile machen. Außerdem können die lockigen Zeichen den Blüten eine bestimmte Richtung geben eine bestimmte Richtung geben. Darüber reden wir viel Und wenn dein Stiel so aussieht , als würde er zu stark in eine Richtung gehen, kannst du diese Linien verwenden, um das Bild irgendwie zu drehen und in eine andere Richtung zu bewegen. Also haben wir in unserem Narzissenkurs darüber gesprochen , wo wir einen Strauß kreiert haben und dann zwei Narzissen herausgenommen und sie wirklich weit nach links auf der Seite verlängert haben, um diesen Kontrast einer Komposition zu schaffen , bei der viele Blumen in eine Richtung gehen, und dann hatten wir ein paar, und das war wirklich eine interessante Art, den Strauß zusammenzustellen. Wenn Sie keine Gelegenheit hatten, sich diesen Kurs anzusehen, ich ihn auf jeden Fall empfehlen, da wir viele verschiedene Techniken und Herangehensweisen erforscht haben . Also genau hier würde ich wahrscheinlich aufhören. Ich meine, es gibt definitiv mehr Potenzial, aber du willst nicht so viele hinzufügen, dass es unspeziell wird, wenn das Sinn macht Also wähle deine Momente. Wenn Sie zu den Übungsstücken zurückkehren möchten, können Sie einfach damit beginnen, sie dort einzusetzen, wo Sie das Gefühl haben, dass sie am nützlichsten sind, und dem gesamten Gemälde dienen. Aber ich würde nicht jeden einzelnen Zweig machen. Ups. Tut mir leid, ich bin da aus dem Bild rausgekommen Mal sehen, vielleicht ein bisschen hier oben. Aber wie gesagt, der Velvet Touch Brush ist wirklich wunderbar. Es hat so ein nettes Argument. Das macht es ein bisschen einfacher , weil der Schlag nicht einfach ist. Ich weiß, dass es einfach aussieht , weil ich diese Striche die ganze Zeit übe. Wenn du es nicht verstehst, hab bitte Geduld mit dir selbst. Ich weiß, dass es anfangs eher so aussehen kann. Und es ist einfach so einfach, deine Schläge in Stücke zu teilen, wenn es einfach schwer ist Es ist einfach schwer. Manchmal brauchen wir jemanden, einfach anerkennt, dass es schwer ist und das ist es auch. Seien Sie also bitte geduldig mit sich selbst, füllen Sie eine Seite aus, bewegen Sie Ihre Hand hin und her, rundum, grasen Sie auf dem Papier und geben Sie sich hier viel Platz zum Spielen. Okay? Wir haben in so kurzer Zeit so viel behandelt. Ich habe dich hier wirklich herausgefordert. Ich habe das Gefühl, dass ich es mit jeder Klasse tue. Ich hoffe, Ihnen gefällt die Art und Weise, wie wir die Dinge bisher angegangen sind. Ich habe versucht, Ihnen eine einfache Struktur zu zeigen und die Dinge dann für diejenigen unter Ihnen, die all die schönen Details lieben, etwas detaillierter zu gestalten eine einfache Struktur zu zeigen und die Dinge dann für diejenigen unter Ihnen, die all die schönen Details lieben, etwas detaillierter . Hoffentlich finden Sie Ihren glücklichen Platz in dem Rahmen , den ich hier festgelegt habe. Wir werden fertig werden. Wir nehmen das nächste Video wieder auf, das unser Klassenprojekt sein wird Säubere deine Palette und deine Pinsel, wenn nötig, und begleite mich für den nächsten Teil unserer gemeinsamen Zeit 11. Kursprojekt Teil 1: Ordnung. Willkommen, meine Freunde, zum Klassenprojekt, Teil unserer gemeinsamen Zeit. Ich habe mein Papier so verschoben , dass es sich im Hochformat befindet. Ich mache das gerne, wenn wir mit einem Strauß arbeiten , weil es den Stielen hier etwas mehr Länge verleiht . Aber wenn du gerne mit deinem Papier und deiner Landschaft arbeitest, kannst du das auf jeden Fall tun. Ich habe auch eine Palette hinzugefügt, um mein Grün voneinander zu trennen, damit es nicht in meine Palette aus Pfirsich, Koralle und Rosa übergeht in meine Palette aus Pfirsich, Koralle und und all das, nur um die Dinge etwas separater zu halten , da wir mehrere Farben verwenden werden Behalte das im Hinterkopf. Schütteln Sie Ihre Tinten außerdem ein wenig, wenn sich alles auf dem Boden absetzt, nur um sie aufzufrischen und sicherzustellen, dass Ihre Pinsel sauber sind, da wir zuerst mit den helleren Farben beginnen und dann zu diesen schönen, tieferen Farbtönen übergehen mit den helleren Farben beginnen und dann zu zuerst mit den helleren Farben beginnen und dann zu diesen schönen, tieferen Farbtönen übergehen und mit diesen kräftig abschließen Lass uns weitermachen. Ich habe meine Pinsel geladen. Ich habe dieselbe Farbe, die wir in der letzten Portion verwendet haben. Ich habe die Konsistenz von Hustensaft auf einem Pinsel und die Konsistenz der Brühe auf dem anderen Pinsel, und wir werden hier in der Mitte der Seite beginnen und mit dem Aufbau unseres Straußes beginnen. Wie immer werden wir versuchen, uns von den Seiten des Papiers fernzuhalten , sodass wir viel Platz haben, um Blätter und lockige Zeichen hinzuzufügen und der Komposition einen Schwerpunkt zu verleihen Fangen wir hier mit einer schönen fächerförmigen Ausmalung an. Und dann nehmen wir die Konsistenz mit dem Hustensaft. Okay. Dann gib ihm nur einen Moment. Wir werden unseren Wasserpinsel benutzen , um dieses wunderschöne Feuerwerk zu kreieren Und dann füge ich mit unserem Velvet-Touch-Pinsel ein bisschen Unterwassergrün hinzu, solange es schön nass Okay. Geh. Da stelle ich mir vor, dass der Stamm genau hier landet und sich der Mitte nähert Dann werde ich es auch einfach durchbringen. Ich arbeite wirklich mit etwas schönem, schönem , nassem und nassem Grün auf der Orange, alles sieht wunderschön zusammen aus. Wir werden hier weiterbauen. , während wir das nächste Mal abwischen wir den grünen Pinsel nicht benötigen, Wenn Sie Dinge zur Seite legen, dass wir den grünen Pinsel nicht benötigen, können Sie Ihr Papier bei Bedarf umdrehen , während wir das nächste Mal abwischen Lass die beiden Blumen gegeneinander laufen. Lassen Sie das für einen Moment regeln und arbeiten Sie hier weiter. Und genau hier in der Mitte. Diese Blume ist immer noch sehr nass, also lasse ich sie einfach einen Moment dort stehen. Und ich nehme meinen Pinsel, um etwas mehr Grün hinzuzufügen. Ich füge nur ein bisschen Stiel hinzu, solange wir können, solange es noch schön nass ist. Okay. Und dann fange ich an, den Stiel in diese Richtung zu bewegen. Wir wollen hier ein Gefühl von Flow erzeugen. Wir machen das zuerst. Ich will nicht vertuschen, wo die süßen Erbsen sein würden. Ich werde hier unten gegen Ende der Seite einfach einen schönen Stamm kreieren . Das hilft mir, mich daran zu erinnern, okay. Ich bleibe hier in der Mitte, ich gehe nicht zu weit nach links oder rechts, aber ich fange an, hier etwas Fluss zu erzeugen. Okay. Benutze unsere Regentonnenbürste , um dich zurückzulehnen oder zurückzulehnen. Du kannst dich zurücklehnen. Aber ich schlage vor, dass Sie sich auch zurücklehnen. Ich werde hier zuerst die Konsistenz des Hustens servieren , während ich eine weitere süße Erbse kreiere. Ich drehe mein Papier auch ein wenig um , um einen schönen Winkel auf diese Blume zu bekommen , und sie hier direkt an der Seite anfassen. Und dann verwende ich aufgrund der Konsistenz meiner Brühe meinen Wasserpinsel. Okay, wir haben hier einen netten kleinen Kumpel. Ich mache einen schönen Strich, um zu krümmen, um das Gleiche zu tun , und fange an, ein paar süße Erbsen in diese Richtung hineinzustecken. Ich werde hier auch etwas Grün hinzufügen und den Stiel mit den Blüten verbinden. Nochmals, die Dinge wieder in die Mitte bringen und so diese schönen langen Stängel entstehen lassen. Lasst uns hier weiterbauen. Wenn nötig, blättern Sie um. Unten sind ein paar Betten verbrannt. Ja, ich stelle hier weiterhin die Verbindungen her. Füge auch ein paar Blätter hinzu. Ich möchte sichergehen, dass Sie Platz für Ihre lockigen Zeichen lassen, also denken Sie daran , wenn Sie arbeiten Richtig. Mit deiner Wasserbrust kannst du dich hier zurücklehnen. Und wenn Sie möchten, können Sie auch wieder reingehen , um einige Bereiche abzudunkeln , wenn Sie das möchten Das musst du nicht. Okay. Okay. Wir sind fast fertig mit Pfirsich und Koralle, und dann fügen wir eine andere Farbpalette hinzu als wir zuvor verwendet haben als wir die beiden Farben miteinander vermischt haben. Geh und lege noch ein paar Blätter hier drüben hin. Verwenden Sie die Konsistenz der Brühe. Okay. Okay. Und jetzt werden wir ein paar Stängel erstellen , um sie irgendwie durch die Mitte zu filtern , die wir zu unserem nächsten Arrangement hinzufügen werden. Das wird uns einen Rahmen geben. Ich füge hier ein bisschen Farbe hinzu. Nun, die Dinge sind nett und nass. Das Grün einbauen, ein paar kleine gestische Markierungen hinzufügen ein paar kleine gestische Markierungen Es sind hübsche Stämme, die sich verbinden. Sie können das Gleiche hier oben tun, indem Sie ein paar gestische Markierungen hinzufügen Denken Sie daran, wir benutzen nur die Spitze des Pinsels. Ich werde die Zeilen, die wir verwendet haben, nicht hinzufügen. Als ich dir beigebracht habe , wie man die Sprenkel auf den Markierungen hinzufügt, wollte ich es nicht mit den pfirsichfarbenen machen, sondern wir machen das mit der anderen Farbe kannst du, wenn du das etwas später machen willst Aber ich werde es nicht tun, nur um die Blume nicht zu überfordern. Okay. Okay. Okay. Mir gefällt, wie die Dinge hier aussehen. Ich werde noch einen Stamm hinzufügen, um den Kreis hier zu umkreisen und für etwas mehr Interesse zu sorgen. Dies wird dazu beitragen, die Dinge wieder in Schwung zu bringen, wenn wir die anderen süßen Erbsen in diese Richtung bringen. Mir gefallen die Linien, die wir in den süßen Erbsen sehen , und ich möchte weiterhin versuchen , das einzufangen. Lass uns weitermachen und eine weitere Blume hinzufügen. Okay. Du hattest hier etwas mehr Farbe. Ich gebe meinen Wasserpinsel. Um noch ein paar Blues zu machen. Okay. Ordnung. Ich werde hier eine Pause einlegen, weil ich meine Palette ein bisschen abwischen und die Dinge für die nächste Runde der Sweeps vorbereiten werde meine Palette ein bisschen abwischen und die Dinge für die nächste Runde der Sweeps vorbereiten Teil zwei des Klassenprojekts finden Sie weiter unten. 12. Kursprojekt Teil II: Okay, wir sind wieder bereit für Teil zwei des Klassenprojekts. Schauen Sie sich hier meine Palette an. Sie können sehen, dass ich das Rosenrot zusammen mit dem Tahoe-Blau gemischt habe, Rosenrot zusammen mit dem um dieses wirklich schöne bräunliche Ich habe auch die Konsistenz der Brühe. Das ist diese herausgezogene Farbe. Ich habe den Farbwert verringert, indem ich Wasser hinzugefügt habe und einen Hauch von diesem Jines-Schwarz Das Gleiche, was wir am Anfang gemacht haben, ich habe es nur schon gemacht, damit ich es Ihnen erklären kann und wir nicht zu viel Zeit damit verbringen müssen Dann habe ich das auf diesen Pinsel geladen und dann habe ich die Konsistenz von Co Sir auf diesen Pinsel geladen. Dann haben wir auch die dritte Farbe, die eher dem Purpur entspricht, das wir bei diesem Sweep verwendet haben . Das ist der Punkt , an dem wir uns befinden Wir haben keinen vierten Pinsel für das Grün, also müssen wir einen Pinsel abwaschen , wenn wir Grün hinzufügen wollen Achte nur darauf, dass deine Stapel schön und bereit für dich sind. Legen Sie die Pinsel ein, legen Sie sie zur Seite und fügen Sie bei Bedarf etwas mehr Tinte hinzu. Okay. Füge etwas mehr Tinte zu diesem Stapel hinzu. Da haben wir's. Schöne lila Aubergine. Es sah ein bisschen zu nah an dieser Farbe aus. Wir wollen hier wirklich das Farbpotenzial ausschöpfen. Okay. Also jetzt, wo wir ein Fundament gelegt haben. Wir haben etwas, das wirklich wunderschön ist. Wir haben hier eine chaotische Struktur, absichtlich chaotisch. Wir werden anfangen, den Schwung in diese Richtung zu ziehen , um diesen Teil der Seite zu füllen Bei der Komposition wollen wir nie, dass die Dinge einfach komplett zerstückelt oder in der Mitte zusammengesteckt Wir möchten, dass einige Dinge in den unteren Bereichen der Seite oder in den oberen Bereichen der Seite passieren in den unteren Bereichen der Seite oder in den , nur um das Auge auf ästhetische Weise zu lenken Also haben wir unseren Teil getan indem wir das Stück hier in der Mitte verankert Jetzt werden wir ein bisschen verspielter sein, und wir werden hier oben in die oberen Bereiche des Papiers kommen und dann auch unten Das machen wir mit lockigen Cues und natürlich auch mit dem süßen Stück Wir haben hier den Grundstein gelegt, indem wir den Stiel hinzugefügt haben. Wir werden darauf aufbauen und wir werden auch anfangen, das süße Stück miteinander zu mischen, damit es nicht so aussieht, als wären sie separat entstanden Machen wir weiter und stellen sicher, dass ich den richtigen Pinsel dabei habe , und diesen Pinsel auffrischen, Dinge hin und her bewegen, und dann können wir es schaffen. Vielleicht unsere Konsistenz beim Atmen. Und jetzt lass uns hier einsteigen. Sie können also warten, bis die Blumen trocken sind, oder wenn Ihnen der Look gefällt, können Sie sich natürlich überlappen, wir gehen. Gib dem nur einen Moment. Ich werde hier unten dasselbe tun. Okay. Danke. Okay. Also ich arbeite hier irgendwie um diese Blätter herum. Sie können sie wieder nass machen, wenn Sie möchten. Sie können also Ihre Wasserbürste nehmen und sie einfach wieder nass machen, damit alles irgendwie zusammenpasst Oder Sie können es getrennt halten, was auch immer Sie möchten. Lass uns unsere Wasserbürste benutzen , um hier ein wenig zurückzudrücken. Und lasst uns weiterbauen. Mach weiter und fass die Außenseite hier an. Ich mache einen Moment Pause, damit es nicht sofort da rein geht. Also gib dem Ganzen nur einen kurzen Moment. Weil diese Farbe so dunkel ist, passt sie sehr gut zu den Stängeln. Okay. Ich werde hier oben auch eine süße Erbse hinzufügen. Mir macht das Aussehen des Stängels hier nichts aus, weil alles so locker ist. Mir gefällt, dass es aussieht, als wäre es ein Schatten im Hintergrund. Okay. Okay. Und was wir dann mit unserem dritten Pinsel machen können, haben wir irgendwie gewartet. Weil wir eine weitere Farbe hinzufügen können. Wenn du willst, musst du nicht. Und benutze deine Wasserbürste. Okay. Ich füge noch ein paar Knospen hinzu. Okay. Und dann unseren Wasserbeutel benutzen. Okay. Okay. Ich tauche kurz mit meiner Wasserbürste in das Unterwassergrün ein und fange an, den Strauß in diese Richtung zu ziehen Ich hatte einen Brocken an meinem Pinsel. Okay. Okay, und ich und füge ein bisschen Grün hinzu. Jetzt können wir üben , dass diese berechneten Striche bewusst darauf abzielen , wo wir sie platzieren. Schauen wir uns für einen Moment unseren Strauß an. Wir haben hier ein bisschen Symmetrie. Das ist normalerweise nicht meine Lieblingsbeschäftigung, es sei denn, ich arbeite mit einem Muster Was ich hier tun werde, ist einige Blumen in den unteren Bereich zu bringen , damit es sich etwas unkonventioneller anfühlt, was dem Stück tatsächlich mehr Ausgewogenheit verleiht Wir wollen nicht, dass es symmetrisch ist, wir wollen, dass es ausgewogen ist. Diese Dinge sind nicht dasselbe. Diese berechneten Schläge werden uns das ermöglichen. M. Okay. Okay. Ich werde meine Zeitung umdrehen, nur um einen schönen Blickwinkel auf diese Blume hier zu bekommen. Und ich tauche in meinen Husten oder meine Konsistenz ein. Okay, ich benutze hier meine Wasserbürste, um mich zurückzudrängen. Und wenn Sie sich nur ansehen, was Sie haben, wenn Sie der Palette noch mehr Farben, mehr Purpurtöne hinzufügen möchten, können Sie das absolut Ich webe sie so zusammen , dass es aussieht, als wären sie einem Strauß zusammengefügt und nicht wie einer auf jeder Seite Lass los und kreiere hier eine weitere Blume. Und dann tauchen wir hier drüben in unser Purpur ein. Und ich nehme ein bisschen von dem Blau auf. Okay. Und ich nehme meinen Wasserpinsel auf. Mir gefällt die Idee, dass es hier zu einer Verschmelzung kommt. Okay. Okay. Und dann unsere Wasserbürste abholen. Und dann die beiden ein bisschen zusammenbiegen. Ich füge hier etwas mehr Wasser hinzu. Und jetzt haben wir etwas , das meiner Meinung nach viel ausgewogener ist , und wir werden noch ein paar Blätter hineinstecken, bevor wir die lockigen Cues hinzufügen Also mit meinem Velvet-Touch-Pinsel, Mm. Und wir werden auch einige gestische Markierungen hinzufügen . Durch unsere Blätter hier. Und hier durch das Zentrum. Denken Sie daran, dass Lockerheit die Hauptfigur ist. Ich sage das immer wieder in meinem Kopf. Das ist keine Blume, bei alles Sinn machen soll. Okay. Ich werde jetzt weitermachen und ein paar der lockigen Cues hinzufügen Wenn ich mir das Stück ansehe, überlege ich, wo ich diese Markierungen anbringen kann , damit es sich anfühlt, als wäre es eine Erweiterung der Blumen und nicht Das erfordert ein bisschen Nachdenken. Treten Sie zurück, betrachten Sie das Stück als Ganzes und finden Sie heraus, wo zusätzliche Markierungen dem Stück insgesamt zugute kommen könnten. In bestimmten Bereichen gibt es etwas Spielraum. Ich werde hier unten einen machen. Wenn du willst, kannst du sogar warten, bis die Dinge trocken sind, bevor du sie hinzufügst, weil es schwierig sein wird, dich zurechtzufinden, wenn du ein paar nasse Stellen hast. Vielleicht möchten Sie warten, bis die Dinge trocken sind. Okay. Ich finde , das kommt dem Stück zugute, ohne es zu schmälern, ohne zu viele Momente hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass es den Blick wunderbar durch den unteren Teil des Stücks nach oben lenkt. Ich hole dich ein bisschen raus. Es ist immer ein Gleichgewicht zwischen der Nähe genug, um zu sehen, was vor sich geht, besonders in dieser Ausrichtung, und der Sicherstellung, dass Sie alles sehen , was passiert. Das ist normalerweise der Punkt, an dem ich aufhören würde. Die Dinge sind ein gutes Gleichgewicht zwischen gestisch und locker. Die Dinge trocknen jedoch immer noch. Es könnte einen Moment geben, in dem ich sehe, dass die Dinge immer noch nass sind und etwas leichter trocknen , als ich vielleicht möchte. Ich nehme wieder eine dunklere Farbe oder ich sehe mir diesen Stiel an und denke einfach : Oh, lass uns das einfach ein bisschen abdunkeln und hier ein paar gestische Linien hinzufügen Nur um ein bisschen mehr Interesse zu wecken. Sie werden dieselben Dinge bemerken können, wenn Sie sich durch Ihr Bild bewegen. Das Letzte, was wir tun können und warten müssen , bis alles trocken ist, ist, diese gestischen Markierungen hinzuzufügen. Mach weiter Schauen Sie sich an, was Sie haben, finden Sie heraus, ob noch etwas hinzugefügt werden muss, und treffen Sie mich dann wieder hier und wir fügen dem Stück die letzten Markierungen hinzu. 13. Kursprojekt Teil III: Okay. Das Bild ist trocken. Ich bin bereit, diese gestischen Markierungen hinzuzufügen. Also habe ich meine gesamte Palette hier vorbereitet. Ich benutze den Elvet-Touch-Pinsel Nummer sechs , diesen schönen spitzen Pinsel, und ich werde ihn durchgehen und heraussuchen, auf welchen Blumen ich diese Markierungen anbringen möchte In Ordnung. Tue ich? Okay. Okay. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels für die Blütenblätter. Ich versuche sicherzugehen, dass nicht jede Markierung exakt gleich ist. Auch hier möchten Sie nicht, dass es einfach so aussieht und sich einfügt. Okay. Ich habe beschlossen, dass ich die anderen Zuckererbsen mit ein paar gestischen Markierungen versehen möchte anderen Zuckererbsen mit ein paar gestischen Ich dachte, ich würde es insgesamt gerne locker aussehen lassen, aber ich denke, ein paar absichtliche Markierungen würden insgesamt sehr gut dazu passen Also werde ich in meine Tintensammlung hier drüben kommen und ein bisschen Brandorange reinbringen Ich werde das der Palette hinzufügen. Okay. Und ich werde das mit meiner Mischung aus Rosenrot und Tahoe-Blau Und ich werde dasselbe mit den Lieblingen machen. Vorsicht und achtsam mit meinem Handgelenk. Manchmal braucht es nur ein paar Markierungen, damit es sich anfühlt, als ob alles zusammengehört Und genau das fühle ich hier in diesem Fall. Ich finde, dass diese Markierungen die lockigen Haare so gut ergänzen, weil sie sich ähneln, aber sie sind einfach so unterschiedlich , dass sie anfühlen, als ob sie auch für sich alleine stehen Okay. Da hast du es also. Ich werde dich hierher zurückholen. Sie können das Ganze sehen. Und ich finde, wir haben einen wunderbaren Job gemacht die beiden Blumen miteinander vermischt haben, indem wir die beiden Blumen miteinander vermischt haben, eine Vielzahl von Farben verwendet und gestisch vorgegangen sind. Gleichzeitig haben wir die Lockerheit und die Blutungen hier in diesem Projekt richtig zur Geltung gebracht Ähm, ich weiß, das war vielleicht etwas weit hergeholt für einige von Ihnen, die es nicht gewohnt sind, möglicherweise Tinten oder einfach nur die Nass-in-Nass-Technik zu verwenden , auf die es Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt. Das ist immer meine tiefste Hoffnung, dass du etwas Neues gelernt hast und auch etwas gefunden hast , das sich einfach wie du anfühlt . Also, du weißt schon, wenn du malen gehst, spricht es einfach davon, was du liebst und wozu du dich hingezogen fühlst Wie immer schätze ich es sehr, dass du deine Unterrichtszeit hier mit mir verbringst deine Unterrichtszeit hier mit mir verbringst Ich liebe unsere gemeinsame Zeit und freue mich schon auf Blume des nächsten Monats und nur auf die Erinnerung deine Projekte hochzuladen , damit ich sie mir ansehen und einfach sehen kann , was du gemacht hast , und mich auf Instagram zu taggen. Nochmals vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist und freue mich darauf, dich beim nächsten Mal zu sehen. Viel Spaß beim Erschaffen meines Freundes.