Aquarell-Pfingstrosen mit ovalen Waschpinsel

1. Diskussionsmaterialien: Okay, schauen wir uns die Vorräte an , mit denen wir heute arbeiten werden. Nichts allzu Neues als die Pinsel, die offensichtlich im Mittelpunkt unserer Klasse stehen. Ich fange mit der Zeitung an. Ich werde Canson 140 Pfund Kaltpresse verwenden. Dies ist das 11 x 15 Aquarellpad. Wir verwenden die glatte Seite dieses Papiers. Wenn Sie es also noch nicht wissen, hat Aquarellpapier zwei Seiten. Ich habe das in unseren Kursen mehrmals erwähnt. Wenn Sie also einen Kurs mit mir besucht haben, wissen Sie wahrscheinlich bereits, dass es eine strukturiertere Größe wie diese gibt, und dann gibt es eine weniger strukturierte Seite wie diese, eine etwas glattere, ähnlich wie bei heißen drücken. Also werden wir die Seite mit mehr Heißpressen verwenden. Wir können das Papier umdrehen, aber wir fangen jetzt hier an und ich sage Ihnen Bescheid, wenn wir umstellen. Wir werden eine Vielzahl von Farben verwenden. Ich habe alle geeigneten Farben in meinen Vorräten aufgelistet. Solange Sie also eine Marke mit Künstlerqualität haben , wird es Ihnen gut gehen. Ich werde einen Daniel Smith benutzen, mein fröhlicher Kerl. Und wenn Sie, wie gesagt, Winsor und Newton oder Van Gogh, Sennelier haben, sind das alles fantastische Marken. Wenn Sie Fragen haben ob Ihre Farbe geeignet ist oder nicht, schreiben Sie mir einfach eine Nachricht und ich lasse es Sie wissen. Wir werden Reihen von ultramarinem, gelbem Ocker verwenden. Schritt, ja, grün, gold. Wir können hier ein anderes Grün reinlegen, wir werden sehen. Und dann ein bisschen Violett. Wir werden eine Tasse Wasser haben, eine Palette zum Mischen, vielleicht zwei, vielleicht klar, ein paar verschiedene Stellen zum Mischen von Farbe. Wir werden viele verschiedene Konsistenzen haben , während wir diese Pfingstrosen bauen. Also möchte ich, dass du sicherstellst, dass du Platz hast und dass du untergebracht bist und nicht aufhören musst , während wir Dinge tun. Um den Gaumen zu reinigen. Unsere Pinsel, mit denen Sie, wenn Sie noch nicht vertraut sind, das sind die Princeton Neptune. Drei Viertel einer Wäsche. Dieser wird der große Junge unter den Pinseln sein , ein toller Pinsel. Eine Tonne Wasser oder Farbe eignet sich hervorragend für vielseitige Striche, wie Sie sehen werden, sie hat diesen riesigen Bauch und dann eine sehr feine Spitze. Und so werden wir viel damit anfangen können. Dann ist es der kleine Bruder. Dies ist die halbe Wäsche, dies ist die halbovale Waschung und dies ist die Princeton Aqua Elite. Derselbe Deal. Ein schöner dicker Bauch und dann eine sehr feine Spitze ist nur etwas kleiner. Wie Sie sehen können, verwende ich normalerweise den kleineren etwas häufiger diesen verwende ich, wenn ich wirklich groß male. Wir malen heute also nicht wirklich groß, aber ich werde dir trotzdem zeigen, wie du es gebrauchen kannst. Wenn Sie gerne groß malen lernen würden, wie man es macht, ist Sie gerne groß malen lernen würden, wie man es macht, dies ein großartiger Pinsel, um das zu tun. Dann würde ich mich auch freuen , wenn Sie entweder einen Laptop oder ein iPad haben, etwas, mit dem Sie einige Bilder der Inspiration aufrufen können . Wir werden aus ein paar verschiedenen Pfingstrosenbildern ziehen ein paar verschiedenen Pfingstrosenbildern , die ich im Internet gefunden habe um eine Vorstellung von Form und Struktur und nur von der Bildung der Blütenblätter zu bekommen . also ein wenig Zeit, wenn Sie es noch nicht getan haben und schnappen Sie sich ein paar Bilder, die Sie in verschiedenen Formen ansprechen. Also würde ich mich freuen, wenn du eine geschlossene Pfingstrose hast, dass du eine offene in voller Blüte hast. Einige auf ihrer Seite, manche malen nach unten, nur eine Vielfalt, speichern Sie sie auf Ihrem Pinterest-Board oder machen einfach einen Screenshot davon. Ich werde die offensichtlich teilen, mit denen ich zusammenarbeite, während wir weitermachen. Aber es ist einfach schön für dich, auch ein paar Bilder zu haben, die du wirklich liebst. Damit du später zurückgehen und dann die Pfingstrosen malen kannst , zu denen du wirklich hingezogen wurdest. Ansonsten sind wir bereit, Papierhandtücher zu verwenden, natürlich nur um Ihre Aquarelle abzuwischen , aber das war's. Also werden wir jetzt mit dem nächsten Teil unserer Klasse beginnen. 2. Bestechungen malen: Bevor wir uns also zu sehr vertraut machen mit den Pinseln vertraut machen, die wir verwenden werden. Ich möchte Konsistenzen durchgehen. Wie ich im Abschnitt mit den Klasseninformationen erwähnt habe, handelt es sich nur um eine Zwischenklasse, da wir Pinsel verwenden, die nicht der typischen Form entsprechen. Die Prinzipien werden jedoch zunächst auf der Grundlage beginnen. Wir werden uns jedoch mit Zwischentechniken befassen. Wenn das also Sinn macht, wird es wie eine Immersionsmischung sein, eine Mischung aus Anfängerkonzepten mit fortgeschrittener Technik. Und auf diese Weise können wir einfach alle an Bord springen, wo immer wir uns auf unserer Aquarellreise befinden, und haben nicht das Gefühl, dass es entweder zu weit außerhalb unserer Tiefe liegt oder nicht herausfordernd genug ist. Bevor wir also, wie gesagt, in den nächsten Teil unserer weniger als ging, möchte ich wirklich nur Konsistenzen mit Ihnen überprüfen , damit wir alle auf derselben Seite sind. Also werden wir drei Konsistenzen verwenden. Wenn Sie mit meinem Buch vertraut sind , das gerade letzten Monat veröffentlicht wurde, wissen Sie wahrscheinlich bereits alles über die Konsistenzen , die ich verwende. Drei wichtige. Meerrettich wünscht sich eine 90% ige Farbe, 10% Wasser, einen Hustensaft , der zu 70% aus Farbe besteht, zu 30% aus Wasser und dann eine Brühe, die 505050 besteht, zu 50% aus Wasser. Das sind die drei Konsistenzen, so wie ich sie gekennzeichnet habe , um uns mit dem vertraut zu machen, wie sie aussehen sollen und wie man sie verwendet. Also mach weiter und nimm deinen halben Weg, halbe Waschbürste. Wir tauchen in das Violett ein und ich möchte, dass wir wirklich in der Farbe herumrollen. Wenn es trocken ist, muss es möglicherweise ein bisschen bearbeitet werden. Wenn Sie es einfach aus der Tube drücken, ist es wahrscheinlich immer noch sehr klebrig und cremig. Braucht nicht ganz so viel Arbeit. Schauen Sie sich also einfach Ihre Farbe an und sehen Sie, womit Sie gerade arbeiten. Meins ist etwas getrocknet, also blockiere ich einfach meinen Pinsel hier auf dem Papiertuch ab und dann werde ich die Spitze hin und her regieren und es ist sehr klebrig. Es ist jetzt wie Goo. Ich werde das Band einfach herumrollen, ein bisschen von der Palette abtupfen und dann ziehe ich es. Dies ist eine Meerrettich-Konsistenz. Grundsätzlich ist Paste it, Pastenkonsistenz fühlt sich für Sie ein bisschen besser an. Sie werden eine Menge trockenen Strich sehen, trockene Bürste in dieser Konsistenz. Und ich, wir nutzen das manchmal, um nur ein bisschen Komplexität, ein bisschen Interesse in die Mitte unserer Pfingstrose zu bringen. Ich liebe diese Konsistenz weil sie der Gouache sehr ähnlich ist , eine neuere Liebe von mir, und etwas, das ich gerne verwende, kann tatsächlich sehr vielseitig und flexibel sein , wenn Sie wissen , wie man es richtig oder zumindest richtig für diese Technik einsetzt. Das wird also Ihre Meerrettich-Konsistenz sein. Lass uns einfach kleben. zu erreichen eine Konsistenz zu erreichen, die ich Hustensaft nennen würde, was so etwas wie ich schon sagte, ähnlich wie NyQuil. Du nimmst deinen Pinsel , der schon viel Farbe hat. Und du wirst es in deiner Palette mischen. Ziehe ein bisschen mehr Farbe, ziehe ein bisschen mehr Wasser und ziehe ein bisschen mehr Farbe, bis sie einen ziemlich hohen Wert hat. Der Farbwert ist etwas, das wir in unseren Anfängern- und Anfängerkursen lernen. Wenn Sie also eine Auffrischung benötigen, gehen Sie bitte zurück zu den Zapfenblumen oder den Tulpen. Und darüber können Sie alles lernen. Das stimmt ungefähr bei dem, was ich Hustensaft nennen würde. Das wird so aussehen. Lass uns einfach ein paar Striche machen damit wir sehen können, wie es aussehen wird. Kaffee einfach. Sie können sehen, dass wir ein bisschen Farbe verlieren , während wir uns bewegen, aber das ist ein Hustensaft. Okay. Ziehen Sie es noch weiter heraus, tauchen Sie in unser Wasser ein, einen neuen Stapel an und löschen Sie ein wenig ab. ein neues Wasser ziehen, werden wir es verdünnen und den Farbwert verringern, den Farbwert verringern bis wir etwas haben , das Brühe kippen kann. Rollen Sie den Pinsel herum , um einen schönen gleichmäßigen Strich zu erzielen. Wir haben unsere drei Konsistenzen, Paste, Meerrettich, Hustensaft und Atem. Also nur eine kurze kleine Auffrischung dazu. Ich wollte, dass du ein Gefühl dafür bekommst. Die andere Sache, die ich von dir möchte , ist daran zu denken. 3. Pinsel Fundementals 1: Okay, in diesem Segment werden wir im Grunde herausfinden, wozu unsere Pinsel in der Lage sind. Wir werden sie auf eine Probefahrt mitnehmen. Wenn Sie diese Pinsel noch nie benutzt haben, werden Sie im Grunde nicht wissen, was sie können und wie sie Ihnen beim Malen dienen. Das machen wir mit beiden Pinseln. Dieses Mal fangen wir mit unserem großen Pinsel an. Also unsere 3 vierte Wäsche, und ich möchte, dass Sie dies in Ihrer Brühenkonsistenz mischen in Ihrer Brühenkonsistenz damit Sie noch etwas am Gaumen haben sollten. Jetzt hör zu, dieser Pinsel wird, wie gesagt, eine Menge Farbe und Wasser aufnehmen. Du kannst schon sehen, dass es alles auf meiner Palette aufgesaugt hat. Und es verlangt immer noch mehr. Es ist ausgedörrt, wenn es so aussieht. Also tauche ich ins Wasser. Ich ziehe mehr Farbe aus meinem Hustensaft, mische das zusammen und es hat alles aufgefressen , was an meinem Gaumen war. Es ist ein durstiger Pinsel. Behalte das im Hinterkopf. Wenn Sie Ihren Pinsel nicht richtig genug laden, erhalten Sie trockene Striche, was nicht schlecht ist, wenn Sie das anstreben. Aber Sie möchten in der Lage sein zu kontrollieren , welche Art von Schlaganfall Sie betrügen. Ich habe den Pinsel beherrscht. Die Bürste hält die Borsten ziemlich gut herum. Sie sind bereit, die Zeitung zu treffen. Wir werden weitermachen und mit sehr dünnen Strichen beginnen. Wir wollen sehen, wie gut wir diese Linien machen können. Lassen Sie uns hier neben unseren Konsistenzen ein bisschen Stroke-Implementierung durchführen. Du wirst direkt auf den Pinsel kommen wollen , um die Spitze zu maximieren. Du wirst leichten Druck ausüben und für einen Abwärtsschlag nach unten drücken. Versuche, diese Linien so dünn wie möglich zu machen. Wir wollen sehen, wozu dieser Pinsel in der Lage ist. Um eine schöne Linie zu erzielen, bekommen Sie ein Gefühl dafür, was zwischen Ihnen, dem Pinsel und dem Papier balanciert . Ich habe meinen Schülern immer gesagt, dass es ein Tanz ist. Es ist ein sehr empfindliches Gleichgewicht zwischen Kopf, Hand und Pinsel auf dem Papier. Es arbeitet alles zusammen, um die Striche und das Kunstwerk zu schaffen. Machen Sie sich ein Bild davon, wie sich das anfühlt. Wenn Sie diese Striche nass anfühlen , kommen Sie zurück, wenn Sie die Borsten in das Papier drücken. Und selbst wenn Sie ein oder zwei Striche verpassen, ist das gut, denn Sie lernen wie groß der Abstand zwischen den Borsten und dem Papier ist , um diese feine Linie zu erreichen, Sie werden dasselbe tun. Ich möchte, dass du dieses Mal etwas fester nach unten drückst , um den Strich zu vergrößern. Wir kommen auf diese Seite. Du könntest auch auf diese Weise runterkommen, wenn du willst. Aber mit diesem Pinsel benutze ich ihn normalerweise mehr auf der Seite als ich oder entschuldige mich, flach als auf seiner Seite. Schlage vor, den Strich zu vergrößern Ein Gefühl für die Borsten und das Papier bekommen. Und dann machen wir das noch einmal. Ich finde es wirklich heraus, okay, was kann dieser Pinsel tun? Wie groß kann ich meine Schläge bekommen? Lass uns weitermachen und das noch einmal machen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie zwischen den Strichen einen ziemlichen Größenunterschied haben. Es ist nicht nötig, nur einen kleinen Unterschied zu machen. Sie möchten sehen, dass zwischen diesen Strichen etwas Wichtiges passiert. Lass uns das noch einmal machen. Und wir werden den allerletzten und breitesten Schlag bekommen. Drücken Sie so fest wie möglich nach unten und kippen Sie den ganzen Weg, bis Ihr Bauch schön flach ist. Verlangsamen Sie diesen Strich bis zum, Sie können das Gewicht des Pinsels auf dem Papier spüren . Da hast du es. Das können Sie mit einem einzigen Pinsel erreichen. Deshalb habe ich mich so gefreut euch etwas über diese Pinsel und ihre Verwendung beizubringen, weil man mit einem solchen Pinsel so viel anfangen kann weil er diesen wirklich schönen Punkt hat und diesen schönen großen Bauch. Sie können Striche machen , die ganz in Ordnung sind. Übergang in mittel, in sehr groß. Und wenn wir anfangen, die Schläge der Pfingstrosen zu üben, werden Sie sehen , wie das zu Ihren Gunsten funktioniert. Lass uns weitermachen und dasselbe mit unserer Halbwäsche machen. Es mag für diejenigen unter Ihnen, die bereits Erfahrung mit Aquarellfarben haben, etwas überflüssig erscheinen. Oder wenn Sie diesen Pinsel bereits verwendet haben, können Sie gerne mit dem nächsten Segment fortfahren. Ich möchte alles abdecken, damit wir beide dran sind, nicht beide. Wir sind alle auf derselben Seite. Okay, drehen wir meine Zeitung um. Wir müssen unser Gedicht nicht in nasse Farbe tauchen lassen. Und wir werden dasselbe tun angefangen hier oben, oben auf dem Pinsel. Bei einigen sehr feinen Strichen sind diese etwas feiner als die Striche, sind diese etwas feiner als die Sie verwendet haben, oder die Striche , die Sie mit der 3-vierten ovalen Wäsche erzielt haben nur weil es sich um einen kleineren Pinsel handelt. Dreh meinen Pinsel um. Mal sehen, ob ich noch dünner werden kann. finde wirklich den Abstand zwischen mir und dem Papier und das Gleichgewicht heraus . Wir werden das Gleiche tun. Bringen Sie etwas mehr Farbe auf Ihren Pinsel und drücken Sie ihn etwas fester nach unten. Ich werde sagen, statt 10% drücken wir 30% runter. Auch hier bin ich flach auf dem Pinsel, nicht auf der Seite. Sie können einen Seitenstrich versuchen , der ungefähr die gleiche Größe hätte. Lass uns ein paar davon machen. Du verstehst den Punkt an einer anderen Stelle. Das können Sie später erkunden, wenn Sie herausfinden , wie Sie diese Pinsel- und Pedalform verwenden können, indem Sie sie entweder flach oder zur Seite drehen. Es wird leicht variieren, wie sich die Blütenblätter mit ihrer Form entwickeln. also wieder flach zurückkommen, haben Sie hier eher ein abgerundetes Finish. Okay, lass uns weitermachen und etwa 50% schreiben. Netter Größenunterschied. Wir können einen deutlichen Anstieg dieses Schlaganfalls feststellen. Lass uns weitermachen und es noch einmal machen. Versuchen wir, 70% zu erreichen, aber vielleicht sehen wir keinen großen Unterschied zwischen diesem und dem Finale. Ja, wir haben ungefähr genauso recht. Den Druck ein bisschen erhöhen. Noch kein voller Bauch. Diese waren sich ein bisschen ähnlich. Diese haben wir ein bisschen bekommen, machen einen etwas größeren Schlag und jetzt gehen wir voll Bauchgefäß. Ich möchte immer wieder Pinsel und Borsten gleichzeitig sagen. Borsten flach auf dem Papier. Mach einen schönen langen Strich. Sie spüren also das Gleichgewicht zwischen den Brüsten und dem Papier. Okay, also da hast du es, das nur die grundlegenden Striche während du dich mit deinem Pinsel vertraut machst, ich wollte eine Seite mit all dem gefüllt haben. Leg das zur Seite, damit du es hast. Wir werden mit der Strichbildung fortfahren, aber jetzt werden wir uns mit den tatsächlichen P- und E-Strichen befassen, nicht nur mit den Strichen die wir mit den Pinseln erzielen können. Gehen wir also in das nächste Segment , in dem wir uns etwas eingehender damit befassen. 4. Pinsel Fundementals 2b: Okay, lassen Sie uns hier einen Moment über gestische Techniken sprechen . Nochmals, ich denke, dass ich es für diejenigen unter Ihnen wiederholen muss , sich mir gerade für einen Kurs anschließen oder keinen meiner zusätzlichen Kurse besucht haben meiner zusätzlichen Kurse besucht in denen wir uns auf gestische Techniken konzentrieren. Im lockeren Aquarellspektrum gibt es also lose, so viel abstrakt zu sein. Nur breite Striche, um zu intim , dass es eine florale Darstellung gibt. Dann finden Sie Dinge über lose Kunst , die viel strukturierter sind und nicht unbedingt in die botanische Kategorie fallen , aber Kunstwerke, die sich nur ein bisschen mehr anfühlen, ziehen an einem Strang enger in dem lockeren Spektrum der Kunstwerke mit gestischer Kunst, wir sind irgendwo in der Mitte. Wir sind nicht super strukturiert, wo wir eine Blume kreieren, die einer Blume sehr ähnlich sieht. So etwas, wo klar ist, dass es 12345 Blütenblätter gibt und dann passiert etwas in der Mitte. Dies wird immer noch als lose Kunst angesehen. Es ist jedoch strukturierter mit etwas wie Gestik. Wir würden eine Form wie diese annehmen. Und wir würden so etwas mehr damit machen. Sei einfach ein bisschen sorgloser mit unseren Strichen. Nicht einen bestimmten Teil der Blume herausgreifen, sondern eher die Kunst oder das Thema als Ganzes betrachten. In diesem Sinne kreieren wir Blütenblätter, die sich anfühlen, als ob sie sich aufeinander verlassen und ausgewogen sind. Aber wir konzentrieren uns nicht so sehr darauf jedes einzelne Detail einzufangen und Lage zu sein, genau das nachzubilden, was wir in der Natur sehen. Mit so etwas hätten wir eine Mitte, die vielleicht nur ein bisschen weniger raffiniert, ein bisschen lockerer ist . Sie können also sehen, dass es einen ziemlichen Unterschied zwischen diesen beiden gibt, diesen beiden stilistischen Ansätzen, denen es sich nähert. Das werden wir also berücksichtigen, wenn wir diese Pfingstrosen malen , dass wir uns in dieser mittleren Klammer loser Kunst befinden, wir werden sie formen. Aber wir werden auch mit ihnen gestikulieren und die Struktur und die Komposition andeuten, die Struktur und die Komposition andeuten ohne das Gefühl wir so an die Details gebunden sind haben, dass wir so an die Details gebunden sind, dass wir jede Kleinigkeit festhalten müssen. Also habe ich diese Striche aufgeschlüsselt , um sie ein bisschen mehr zu machen. Es ist nur ein bisschen einfacher, etwas zu verfolgen , das sich überschaubar anfühlt. Je weiter Sie Ihre Erfahrung mit diesen Pinseln vertiefen, werden Sie wirklich das Gefühl haben, sich Freiheiten nehmen zu können. Und ich weiß bereits, dass das passieren wird und das wird sich für Sie so befreiend anfühlen , dass Sie einfach Ihren Pinsel bewegen und all diese wirklich einzigartigen Striche erzielen können Ihren Pinsel bewegen und all diese wirklich einzigartigen Striche erzielen . Aber zunächst haben wir nur einige Grundlagen, um beim Aufbau der Struktur zu helfen. Und darauf können Sie dann wieder aufbauen. 5. Von außen geschlossen: Du wirst sehen, dass ich ein Bild von einer Feige und Blüte gezogen habe. Dies ist ein Beispiel für eine geschlossene Pfingstrose. Wir werden beide malen und sehen wie sie sich zusammensetzen würden. Wir beginnen mit dieser sehr leichten Pfingstrose. Und direkt dahinter werden wir diese zusätzliche geschlossene Pfingstrose hier auf ihrer Seite machen . Was ich mit diesem Kurs machen wollte, war, wirklich verschiedene Blickwinkel und Positionen zu erkunden. War das etwas , das sehr gefragt war, als wir um Feedback von Studenten baten? Deshalb möchte ich sicherstellen, dass wir das angesprochen haben , und wir behandeln das. Und Sie haben das Gefühl, dass Sie in der Lage sind , mit vielen verschiedenen Schulungen voranzukommen vielen , was die Verwendung betrifft und wie sie Ihnen persönlich dienen wird. Für diese sehr leichte Pfingstrose möchte ich, dass du deine halbe Wäsche nimmst und sie in deine Farbe mischst wo sie hier noch das Violett verwenden wird. Aber wir werden auch ein bisschen von der Sepia aufnehmen , um sie nur ein bisschen stumm zu schalten. Also haben wir hier ein schönes gedämpftes Pink. Und wir werden das in Brühenkonsistenz verwenden. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr leichte Pfingstrose, die zwei Grundlagen abdeckt Wir verwenden die breite Konsistenz, die einfach sehr leicht ist. Dann konzentrieren wir uns auch darauf , wie es sich anfühlt, mit diesem Pinsel mit einer geschlossenen Pfingstrose zu malen. Ich verdünne das und füge ein bisschen mehr Sepia hinzu hier ein bisschen mehr Sepia hinzu, bis ich eine schöne Brühe habe. Und damit werden wir von außen arbeiten. Und es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten. Eigentlich gibt es mehr als zwei. Aber normalerweise arbeite ich beim Malen entweder von innen nach außen oder von außen nach innen. Ich möchte Ihnen beiden zeigen, wie Sie sich so fühlen können , dass Sie beide erleben und dann wissen können , welches in Ihrem Ansatz besser für Sie funktioniert. Also fangen wir zuerst mit draußen an. Mach weiter und nimm deinen Pinsel. Und wir beginnen mit den Blütenblättern, die wir vor kurzem mit ein paar äußeren Formationspedalen geübt haben. Wirf den Pinsel herum und erschaffe das, was das Äußere dieser Pfingstrose sein wird. Ich komme hier auf die Seite , um es ein bisschen zu schließen. Wir benutzen die Seite des Pinsels, um jetzt herzukommen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels , um ihn ein wenig aufzurauen. Wir werden hier ein paar dünnere Striche haben. Also ein paar von diesen Wackeln. Und dann wieder hier, ein paar dünnere Striche. Dort haben wir die Grundbildung unserer Pfingstrose begründet. Es ist nah dran. Wir haben all diese Blütenblätter, die sich nach innen und nach innen falten, und wir werden das jetzt mit einer Reihe von Wackeln und Bewegungen fortsetzen . Also werden all diese Pfützen, die du sehen wirst , viel kleiner sein als die, mit denen wir auf der Außenseite gearbeitet haben. Wir machen noch ein paar mehr. Wie wir sie auf unserem Bild hier sehen. Ein bisschen mehr Tiefe und Interessen schaffen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um das Innenleben unserer Pfingstrose zu erzeugen. Und hier haben wir viele Rüschen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um ihn zu bewegen. Und jetzt betrachten wir das noch einmal aus der Vogelperspektive. Wir malen es nicht genau so, wie wir es sehen. Wir schauen uns an, was wir sind, was unsere Inspiration ist, und dann fühlen wir uns auf etwas zu, das sich wie eine Pfingstrose anfühlt, aber nicht so offensichtlich ist und dessen Darstellung. die Spitze des Pinsels nehmen, könnten wir jetzt in unsere Sepia eintauchen, um in einigen dieser Bereiche einen etwas dunkleren Schatten zu erzeugen . Nehmen Sie die Spitze des Pinsels und sehen Sie ein bisschen Leerraum, was im Aquarell so wichtig ist. Wir fügen jetzt ein bisschen von dieser dunkleren Sepia hinzu. Immer noch in der Brühe lehnt sich die Konsistenz jetzt nur in unsere Sepia, was einige Interessen zwischen diesen Pfützen weckt, das Nasse in Nass passieren lässt und die Spitze unseres Pinsels benutzt, um sich zu bewegen. ich mir das ansehe, fühlt es sich für mich immer noch sehr prägend an. Wir werden es jetzt mit einer lockereren Denkweise versuchen. Ich möchte, dass du das Gleiche tust, aber ich möchte, dass du jetzt nur daran denkst, okay, grundlegende Struktur und Form. Das Hinzufügen absichtlicher Striche, die sich anfühlen, repräsentieren die Geschichte dessen, was wir Aber auch als würden wir die Pfingstrose mit einem Vogelauge betrachten . Okay, fangen wir mit der Konsistenz der Brühe an, dem Rosa und dem Sepia. Lass uns das gleich hier machen. Diesmal werden wir etwas schneller vorankommen. Und der Grund, warum wir das tun werden , ist, dass wir, wenn wir langsamer werden, dazu neigen, die Striche zu überdenken, und wir können nicht einfach unseren Geist öffnen und nur die Entstehung des Prozesses zulassen. Gehen Sie also etwas schneller, während Sie diese Striche ausführen. Spüren Sie die Leichtigkeit von ihnen. Und erlaube dir wirklich zu spielen. verwende immer noch den gleichen Ansatz wie zuvor und komme auf und ab, aber ich bin nicht so langsam und bewusst. Sie können hier sehen, wir haben wirklich über alles nachgedacht, was wir getan haben, und versucht, uns hier ein bisschen zu distanzieren. Die Idee ist einfach, den Sinn davon einzufangen. Kratzen Sie den Pinsel gegen das Papier, bewegen Sie ihn und schnippeln und wackeln. Nimm jetzt ein bisschen von der Sepia und ziehe ein paar Schatten ein. Wir haben etwas, bei dem Sie den Unterschied hier sehen können. Wir sind ein bisschen schneller gegangen. Wir haben nicht ganz über alles nachgedacht. Wir haben diese geschlossene Form hier, können hier mit der Spitze des Pinsels ein paar verschiedene Manöver hinzufügen . Wenn wir die Form nur ein bisschen mehr festigen wollen , könnten wir hier ein weiteres Schließpedal hinzufügen , um diese Form zu schließen, wenn wir möchten. Das müssen wir nicht. Auch hier besteht die Idee darin , die Essenz dieser Pfingstrose einzufangen und nicht das Gefühl zu haben, dass wir daran hängen. Das fühlt sich für mich ein bisschen übertriebener an, überarbeitet, während es sich für mich lockerer anfühlt. Wir könnten sogar dann, wenn wir ein bisschen davon für Xeno-Violett aufnehmen wollten , um eine dritte Konsistenz zu erhalten. Also nehmen wir Hustensaft. Auch dies ist unsere sehr leichte Pfingstrose. Aber nur um Ihnen zu zeigen, was wir tun könnten, wenn wir ein bisschen von diesem Rosa hier reinstecken und darüber nachdenken, wo wir diesen Schritt hinzugefügt haben. Ja, wir lassen die Spitze des Pinsels laufen und entlang dieses offenen Whitespaces. Nicht in jedem Bereich, aber bewusst, wo wir in dieser Farbe in der Mitte und ein bisschen auf diesen äußeren Blütenblättern liegen dieser Farbe in der Mitte und . Für mich fühlt sich das wie die perfekte Balance zwischen Farbkonsistenz und gestischem Ansatz an. Sie können sehen, dass wir jetzt etwas anderes haben. Wir könnten das Gleiche auch hier tun. Jetzt sind wir trocken, aber wir können hier noch ein bisschen Pink hinzufügen. Dies wird als Layering-Technik bezeichnet. Hier warten wir, bis die Farbe trocken ist, und fügen dann dunklere Schichten hinzu. Um etwas Wertvolleres zu erreichen. Manche Leute mögen es nicht, weil es sich anfühlt, als würde es gegen die Gesetze des Aquarells verstoßen, wo alles locker und nass sein und zusammen laufen soll. Aber es ist eine wunderbare Technik. Wenn es etwas ist, von dem Sie sich angezogen fühlen, nehmen Sie nur die Spitze Ihres Pinsels, fügen den Bereichen des negativen Raums diese Hustensirupkonsistenz hinzu und erzeugen hier ein wenig Interesse. Jetzt können wir uns wirklich fühlen, als würden wir uns mit dieser Pfingstrose befassen, während sie sich zuvor sehr eindimensional anfühlte. Nun könnten wir das leicht mildern, indem wir hier zwei Konsistenzen verwenden, was wir bei dieser nächsten Pfingstrose tun werden. Wir werden beide Pinsel benutzen. Wir verwenden Hustensaft für unsere kleinere Bürste. Wir werden Brühe für unseren größeren Pinsel verwenden und wir werden sehen, wie diese beiden Konsistenzen zusammenwirken. Lass uns weitermachen. Und denken Sie daran , dass wir diese Pfingstrose hier links hier drüben anstreben werden . Entschuldigen Sie mich. Okay, also mach weiter und nimm dir einen Moment Zeit, um deine Pinsel aufzuladen. Wir werden die Sepia und das Zeno-Veilchen in Brühenkonsistenz verwenden . Dann verwenden wir unsere Halbwäsche in Brasilia violett bei Hustensaft Konsistenz. Und wieder arbeiten wir immer noch von außen. N. Okay, meine Pinsel sind gründlich geladen. Es dauert einen Moment. Geben Sie sich also wirklich den Raum und die Zeit dafür. Und dann bitte ich meine Schüler oft, ihr Papier so zu bewegen, dass es dem Winkel entspricht, was für die Menschen äußerst hilfreich sein kann. Ich werde das nicht tun, nur damit du siehst wie ich meinen Pinsel benutzen würde , um das Papier nicht zu bewegen. Es gibt Ihnen eine bessere Vorstellung von den Strichen und davon, wie der Arm, die Hände und die Finger zusammenarbeiten sollten. Aber wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier immer so bewegen , dass es mehr in diese Richtung zeigt, eine vertikale als eine horizontale. Und das gibt Ihnen die Leichtigkeit des Abwärtshubs. Die meisten Menschen fühlen sich wohler, wenn sie diesen Schlag nach unten bringen , als wenn sie diesen Schlag hochziehen. Okay, also werden wir noch einmal versuchen, das wirklich strukturierte Gefühl zu vermeiden , das wir mit dieser Pfingstrose haben. Nicht dass es nicht schön genug wäre, dass ich es nicht liebe und denke, dass es in einem Gemälde wunderbar funktionieren würde. Aber für diesen Kurs versuchen wir uns wirklich zurückzulehnen, unseren Geist zu öffnen und etwas Lockeres zu erreichen. Okay, also lass uns weitermachen und wir werden diese Pfingstrose hier auf dieser Seite kuscheln . Fangen wir mit diesem Schlag an. Wir benutzen die Seite des Pinsels. Und dann werden wir auch unsere Risiken so drehen , dass wir ein bisschen schnippen, um das Treten zu erreichen, das wir hier entlang dieser äußeren Blütenblätter sehen. Also los geht's. Wir haben hier unser erstes Blütenblatt. Ich werde es noch ein bisschen weiter öffnen , damit wir etwas Platz haben. Dann fange ich an, von außen zu bauen benutze nur mitgebrachte Konsistenz. Nehmen Sie den Pinsel und bewegen Sie ihn in schönen, großzügigen Schlägen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels für einige dieser feineren Bereiche und bringen Sie ihn nach unten, um ihn zu verbinden. 6. Nach innen geschlossen: Okay, also dasselbe, dieselben Prinzipien gelten. Wir werden beide Pinsel verwenden, werden den gleichen Ansatz und dieselbe Technik verwenden. Wir bewegen uns einfach von innen heraus. Also mach weiter und lade deine halbe Waschbürste mit dem dunkleren, violetten und Hustensaft auf. Und dann wirst du deinen dritten vierten Pinsel mit dieser Sepia beladen . Und persönliches Violett. Ich habe nur einen Hauch von diesem schönen, gedämpften Rosa. Wir müssen uns bewusst sein, dass wir von nass zu nass arbeiten. Wir wollen also in der Lage sein, diese Striche miteinander zu verbinden. Also legen wir das dunklere Pigment ab und dann werden wir uns die Striche, die wir darauf legen, bewusst sein uns die Striche, die wir darauf legen, bewusst , damit es dasselbe gibt , was hier passiert. Wir machen es nur umgekehrt. Ab hier ist dies also wieder eine geschlossene Pfingstrosenformation. Wir möchten also ein Gefühl dafür haben, dass diese Blütenblätter herüberkommen und sich zur Mitte der Blüte hin falten. Hier erstellen wir unser Center mit einer Reihe von Flicks und Jabs. Und wir nehmen jetzt unseren Pinsel. 3 Viertel waschen und darauf legen. Denken Sie daran, dass diese Striche hier zurück zum Inneren der Blume zeigen sollen. Versuche, dich etwas schneller zu bewegen , als es bequem sein könnte. Und bewege die Spitze des Pinsels, um alle verschiedenen Winkel zu erreichen. Dieser Wildbelly-Schlag. Und dann komme ich auf die Spitze des Pinsels. Wir können jetzt unseren Pinsel mit der Hustensirupkonsistenz beladen nehmen und hier einige dunklere, dunklere Striche einstecken . passiert ein bisschen Kräuseln. Und dann mach weiter. Verwenden Sie unsere 3 vierte Wäsche. Richten Sie die Pedale zurück in die Mitte unserer Blume. Einfach herabstürzen und kuscheln, bis wir haben, die sich wie eine Formation anfühlt , die sich jetzt nach innen faltet , mit unserer Pfingstrose in voller Blüte die zum nächsten übergeht, Sie werden sehen, wie diese Blütenblätter öffnen Sie sich wirklich, werden Sie groß und üppig und voluminös. Sie können jetzt, wenn Sie möchten, ein bisschen von diesem negativen Raum finden und etwas davon einstecken. Hustensirup Konsistenz. Lassen Sie uns das Gleiche tun , indem wir von innen heraus arbeiten. Aber lass uns eine engere geschlossene Pfingstrose machen, also etwas, das sich fast vollständig geschlossen anfühlt. Dafür beginnen wir mit unserem Hustensaft in unserer Halbwäsche. Wir werden hier ein paar kleine Striche machen und ein Zentrum schaffen, wobei Leerzeichen in der Mitte gelassen werden, um als Zentrum zu fungieren, um das Auge nach innen zu ziehen und intim zu machen, okay, hier würde das Sonnenlicht sein eintretend. Und dann nehmen wir unseren Pinsel oder 3 vierte ovale Wäsche. Und wir bewegen uns in die gleiche Richtung wie unser Zentrum. Also finden wir hier und hier einen Bot. Und wir erden die Form dieser Pfingstrose wirklich lassen sie sehr locker, sehr offen. Später fügen wir dann einige Blätter hinzu, um ihm etwas Fluss, Bewegung und Form zu verleihen . Dies wäre jedoch die allgemeine Form dieser gestischen geschlossenen Pfingstrose und eine sehr einfache Schlagbildung. Es sind nur ein paar Striche, die darauf achten, wo Sie sie platzieren. Wenn du hier willst, um eine Pfingstrose anzuvertrauen, die sich öffnete. Also hier haben wir unsere geschlossene Formation hier. Wir würden dann einen Pinsel nehmen und eine Linie zur Intimität ziehen. Okay, hier klappt das Pedal von der Blume zurück. Und wir würden unseren Pinsel nehmen und sehr großzügig mit diesem Pedal umgehen, um zu verdeutlichen, dass hier etwas passiert. Wir fangen an, uns zu öffnen. Wir haben das Zentrum dieser Pfingstrose und jetzt beginnt sie sich zu öffnen. Wir könnten weitermachen. Dass es sich genau hier öffnet, damit wir sehen können , dass das die Blütenblätter sind, die sich kuscheln. Dies ist das Zentrum und hier beginnt der Schmerz gerade zu reifen. Ich wollte sichergehen, dass ich Ihnen verschiedene Ansätze und Wege aufgezeigt habe, wie Sie sehen, gibt es keinen richtigen Weg. Und all das erzielt ein schönes Ergebnis. Ich möchte also, dass Sie, die Künstler, derjenige, der diese Entscheidungen trifft, entscheiden können. Okay, das gefällt mir. Ich fühle mich verbunden mit der Art, wie das aussieht. Und ich möchte, dass Sie dieses Wissen nutzen, um Ihren Stil, Ihre künstlerische Stimme, weiterzuentwickeln. Meine Aufgabe ist es, Ihnen einfach die Werkzeuge und die Technik an die Hand zu geben , und dann können Sie damit anfangen und etwas kreieren , das sich Ihnen sehr ähnlich fühlt und das repräsentiert, was Sie wollen, was eine Geschichte, die du mit deinem Kunstwerk erzählen willst. Also lass uns weitermachen und das noch einmal machen. werden wir ein bisschen mehr von einem definitiven Zentrum schaffen Mit dieser geschlossenen Pfingstrose werden wir ein bisschen mehr von einem definitiven Zentrum schaffen. lade meine halbe Wäsche auf. Das Gleiche gilt hier, aber wir werden noch ein paar Markierungen hinzufügen. Ein bisschen zu viel Wasser. Also lösche ich ein bisschen ab und nehme ein bisschen mehr auf. Hier haben wir unsere geschlossen mit der Spitze des Pinsels und lassen Leerzeichen. Aber ich schaffe gerade ein bisschen mehr Interessen. passiert ein bisschen mehr. Okay, jetzt wollen wir immer noch eine geschlossene Pfingstrosenbildung erreichen, aber wir haben etwas mehr zu tun. Jetzt. Wir nehmen unseren Pinsel und lassen ihn an der Seite entlang laufen, lassen ihn an der Seite entlang laufen um als Pedal zu fungieren , das mit unserer Pfingstrose kuschelt. Wir haben eine Pfingstrose, die nach oben und nach links zeigt. Wir werden die Blickwinkel ein bisschen mehr behandeln , während wir uns durch das Material bewegen, aber wir möchten es Ihnen hier zeigen und lernen. Kuscheln, kuscheln. Bewegen Sie die Pedale zurück zur Mitte. Sie können wieder etwas mehr von dieser Hustensirupkonsistenz hinzufügen . Und wenn Sie möchten, können Sie in Ihre Ultramarinreihen eintauchen, die wir im nächsten Segment verwenden werden. Aber wir können hier ein bisschen gebrauchen. Beim Husten die Konsistenz des Sirups. Das ist eher ein lila, pink. Und stecken Sie es hier ein für noch mehr Interesse und Intrigen. Sie können sehen, was hier passiert. Im weiteren Verlauf verwenden wir mehr Konsistenzen und mehr Farben. Und sofort wird die Blume nur noch voller Interesse und Intrigen. Also werden wir das genauer untersuchen, wenn wir uns in die Pfingstrose mit voller Blüte bewegen. Aber ich wollte Ihnen eine Reihe verschiedener Ansätze zeigen sich von außen nach innen und auch von innen nach außen bewegen können. Hoffentlich hat einer dieser Ansätze bei Ihnen Resonanz gefunden, wenn Sie beide fantastisch mögen. Aber jetzt haben Sie das Wissen und die Werkzeuge, um das Gefühl zu haben, dass Sie damit weitermachen können. 7. Full draußen: Hier links sieht man, dass ich ein wunderschönes Bild von einigen Pfingstrosen und voller Blüte habe. Offensichtlich gibt es immer noch eine Clusterbildung in Richtung Mitte, wie es P0 und Pfingstrosen dazu neigen. Die meisten Blütenblätter reichen jedoch nach hinten. Und wir werden diese Form wirklich erforschen und das große Malen üben. Für diejenigen unter Ihnen, die sich danach gesehnt haben, werden wir auch zwei verschiedene Farben verwenden. Jetzt werden wir Mehrfachkonsistenz verwenden. Wir beschäftigen uns also eher mit den fortgeschrittenen, herausfordernderen Aspekten der Pinsel und des Ansatzes. Und vertiefen Sie einfach Ihr Verständnis dafür, wie alles zusammen funktionieren wird. Sie können also dasselbe Bild verwenden, wenn Sie möchten, von der White Flower Farm und mit mir malen während ich diese mit der gestischen Denkweise nachstelle. Oder Sie können eine andere ausgewachsene Pfingstrose auswählen , die Sie mögen, und einfach dieselben Prinzipien und Techniken anwenden . Okay, also mach weiter und nimm deine 3 vierte Wäsche und du wirst Sepia und Veilchen zu Brühenkonsistenz genau hier mischen . Und dann nimmst du deine halbe Wäsche und ich möchte, dass du in den Roosevelt von Marine tauchst , also ist das dein Purpur. Und dann möchte ich, dass du dem auch ein bisschen Sepia hinzufügst . Um es irgendwie zu mildern, mach es nicht ganz so lila. Nur ein bisschen mehr Traube, stellt sicher, dass diese beiden Konsistenzen für Sie bereit sind , sodass Sie Ihren Pinsel bei Bedarf problemlos nachladen können. Wir bewegen uns wieder von außen nach innen, und dann bewegen wir uns von innen nach außen. Wir beginnen mit den großzügigsten und leuchtendsten Blütenblättern. Sind diese Leuchtmittel hell, aber das ist es, wo das Licht sie berührt. Dort sind sie am hellsten. Und wir werden hier richtig verspielt sein. Ich möchte, dass Sie sich in diesen Pinsel lehnen, damit die Kapazität wirklich in die Form und die Komposition einfließen kann. Wir werden versuchen, diese Pfingstrose zuerst hier links zu machen . Also lasst uns weitermachen und das als Leitfaden verwenden. Aber auch hier formen wir diese Pfingstrose. Wir lassen zu, dass es zu dem wird, was wir wollen. Wenn unsere Pfützen das Gefühl haben, in eine andere Richtung zu blicken, werden wir damit rollen. Wir werden zulassen, dass alles, was auf der Seite passiert, geschieht, und wir werden nicht versuchen, dies zu kontrollieren und die Gelegenheit verpassen , Teil des Erstellungsprozesses zu sein. Okay, also lass uns weitermachen und mit diesen äußeren Blütenblättern beginnen . Wir beginnen mit der Seite des Pinsels. Wir werden wieder hochkommen, damit die Spitze des Pinsels etwas flackern kann. Aber wir werden uns wirklich auf diese großzügigen Schläge stützen , die auf und ab bewegen, um sicherzustellen, dass wir hier im Zentrum viel Arbeit zu erledigen haben. Hier geht es nach links runter. Ich komme auf die Zehe für einige dieser leichteren oder dünneren Striche hier. Kuscheln Sie diese Blütenblätter wieder in Richtung der Blume. Lehnen Sie sich in diesen Pinsel, damit diese schönen Blütenblätter wirklich Gestalt annehmen können. Spielen Sie jetzt mit der Form und kommen Sie dahinter, um hinter der Pfingstrose einige Kräuselungen zu erzeugen. Und jetzt bewegen wir uns nach innen und neigen unsere Blütenblätter so, dass sie hier zurück zur Mitte zeigen. arbeite von außen und bewege meinen Pinsel und mein Handgelenk wirklich , um die Leistungsfähigkeit dieses Pinsels zu maximieren. Bleib verspielt. Führender Leerraum zwischen unseren Blütenblättern. Das ist Aquarell, eins zu eins, immer den weißen Raum als unseren negativen Raum verlässt , der als Licht fungiert. Okay, wir werden hier zu unserer Halbwertszeit wechseln, und wir werden anfangen, eine andere Farbe und eine andere Konsistenz einzustecken eine andere Farbe und eine andere und zu sehen, wie diese Pfingstrose wirklich anfängt mit der Pinsel, schwenkt ihn herum und schnappt, wackelt und fließt. Ich komme zurück in den Whitespace hier. In einigen Bereichen, in denen sich die Blütenblätter befinden, stellen wir uns vor, dass sie von innen dunkel sind und dann außen hell sind. Verwenden Sie hier wieder die Spitze des Pinsels , um wirklich mit der Form zu spielen. Lass dir Zeit. Du musst dich nicht beeilen. Die Medien sollten immer noch nett und nass sein. Spiel wirklich mit dieser Farbe. Tupfe es da rein, damit es sich hier in den Blütenblättern ausbreiten kann. Diese beiden Konsistenzen lieben sich, die Brühe und den Hustensaft. Sie sind eine glückliche Vereinigung. Sie werden zaubern. Du musst dir nur Zeit nehmen. Ich kann hier sogar ein bisschen zurück machen, wenn du willst. Sie könnten auf einige trockene Bereiche stoßen, aber das ist okay. Sie erzielen mehr von diesem Layering-Effekt. Wir haben also nicht etwas , das genau so aussieht, aber wir haben etwas, das in der Nähe ist. Dies ist ein ausgewachsenes, offenes Gesicht der Pfingstrose. Wir schauen hier ziemlich direkt in einem leichten Winkel. Wir könnten, wenn wir diese Pfingstrose fortsetzen möchten , indem wir diese Blütenblätter nach unten bewegen und sie nur ein bisschen mehr öffnen, sie nur ein bisschen mehr öffnen als unsere Konsistenz mit Pinsel und Hustensaft zu nehmen. Und lass uns zusehen , wie die Magie passiert. Wunderschönen. Absolut. Wenn Sie dort stehen, haben Sie es, das draußen in einer wunderschönen Pfingstrose in voller Blüte steht. Wir werden das Gleiche tun. Ich zerlege das gerne in Segmente , damit du dich wirklich auf das konzentrieren kannst, was wir tun werden. Und dann kommt das nächste Segment mit der Denkweise zurück. Okay, wir arbeiten jetzt von innen heraus, also werden wir das im nächsten Teil behandeln. 8. Voller Blüte nach draußen: Okay. Buchstäblich nur Sekunden zwischen diesen beiden Segmenten für mich, vielleicht ein bisschen länger, denn Sie können sehen, dass meine Farbe noch trocknet. Wie wir beim Aquarell wissen, wird alles, was Sie in Farbe legen , zwei- bis dreimal leichter werden, weshalb ich hier schwer und schwer wurde mit unserer offenen, ausgewachsenen Pfingstrose. Und auf diese Weise behält es, wenn es trocknet, immer noch viel von dieser Lebendigkeit. Roosevelts Lauf Marina hat eine wunderschöne Farbe. Ein Daniel Smith, ein bisschen prachtvoll, aber es lohnt sich auf jeden Fall. Und so ist das primäre Blau, Violett auch sehr lebendig und sehr üppig zwei, okay, wir werden dasselbe tun, indem von innen heraus arbeiten. Also achtsam, stellen wir uns vor, dass dies unser offener Raum hier ist. wollen wir offen lassen. Wir können immer Striche hinzufügen, aber wir können Roosevelts nicht unbedingt Striche von Marine wegnehmen , die leicht mit Sepia getönt sind. Und wir fangen jetzt hier in der Mitte an. Ein Zentrum schaffen, das sich anfühlt, als wäre es in voller Blüte. Aber es gibt auch einige geschlossene Blütenblätter. Okay, jetzt werden wir unsere dritte vierte Wäsche mit dem VR Zeno-Violett nehmen unsere dritte vierte Wäsche und noch aufstellen und wir werden anfangen, diese helleren Blütenblätter von innen nach außen einzulegen unsere Pfingstrose zuerst mit kleineren Strichen zu versehen. Und dann werden wir die Pfingstrose hier wirklich öffnen. Großzügige Seitenstriche. Dann ziehen wir diesen Schlag nach unten. Großzügig. Kommt auf die Spitze des Pinsels. Wieder bewegen sich unsere Blütenblätter im Winkel und formen sich. Also nahm diese Pfingstrose diese Richtung ein. Also werden wir damit arbeiten die Form weiter formen. Bring die Blütenblätter zurück. Bleibendes offenes Gesicht. Dann gehen wir zurück in die Breite der Hustensirup-Konsistenz und stecken diese Konsistenz in unseren negativen Raum. Lass diese Blutungen passieren. Erhöhen Sie die anfänglich aufgetretenen Blutungen, indem Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels nehmen und den Bereich mit nassen Medien vorsichtig abtupfen, abtupfen und abtupfen. kann eine gute Minute da sitzen und das einfach tun. Und sieh dir einfach die Magie an und lass dich blenden. Wir können jetzt in die Mitte kommen, wenn wir möchten, und noch ein paar Flicks und Jabs erstellen, oder wir können es offen lassen. Es liegt ganz bei dir, dem Künstler, du entscheidest. Aber da hast du das gleiche Konzept von diesen schönen Blütenblättern. Du arbeitest nur von innen heraus. Du kannst deinen Pinsel nehmen und ihn außen entlang laufen lassen, um ein bisschen mehr von der Kräuselung zu bekommen , wenn du das magst. Lehnen Sie sich wirklich an die Fähigkeiten dieses Pinsels, bewegen Sie ihn auf den Zehen und vollmundig. Wir werden eine geschlossene Pfingstrose mit diesen Farben und Konsistenzen machen . Wir haben das nur einmal gemacht, also möchte ich sichergehen, dass wir das auch behandeln. Und wir werden auch mit dem Winkel spielen. Wie ich schon sagte, Angles waren etwas, das Schüler wirklich wichtig war. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass wir das ausführlich behandeln. Lass uns weitermachen und die Sepia und die Version von Veilchen nehmen . Und wir werden in diese geschlossene Pfingstrose hinunterschauen und eine schöne Grundlinie schaffen, eine schöne Grundlinie schaffen, die mit diesen kleineren Markierungen kommt. Und dann wechsle ich zu unserer Halbwäsche. Für die feineren Markierungen. Sehr locker, sehr gestisch. Aber man bekommt ein Gefühl dafür , was passiert. Sie können sehen, wie diese verschiedenen Formen zusammenarbeiten würden. Wir bauen einen Strauß wieder dem wir ihn ganz anbringen, was wir tun werden. Wir werden Pfingstrosen in verschiedenen Blickwinkeln und unterschiedlichen Konsistenzen machen und unser Abschlussprojekt. Sie können also sehen, wie das alles zusammenarbeitet. Dies schmiegte sich dagegen an und diese Bewegung in Verbindung mit diesen wird zusammen wirklich schön aussehen und einen wunderschönen Strauß schaffen. Wir haben noch nicht einmal die Center hinzugefügt. Und wir haben auch nicht die texturierte Technik verwendet, die wir als Nächstes tun werden. Also aufregende Dinge vor uns und machen Sie eine kleine Wasserpause, wenn Sie sie brauchen, und dann kommen Sie mit mir zurück zum nächsten Segment. 9. Vollblüte mit Texturen: Ich wollte jetzt erwähnen, dass ich das Papier umgedreht habe und die Übungsseiten von früher verwende. Ich versuche hier nur Papier zu sparen und etwas für die Umwelt zu tun. Aber ich möchte Ihnen auch vorstellen, wie diese Ansätze auf beiden Seiten des Papiers aussehen. Du hast also ein Gefühl dafür, wie es aussehen wird. Verwenden einer stärker texturierten Seite im Vergleich zur glatten ER-Seite. Du wirst immer noch große Blutungen bekommen. So oder so. Es wird nur 11 Papier wird sich anfühlen, oder eine Seite wird sich eher wie eine heiße Presse anfühlen und die andere Seite wird sich anfühlen, als ob Sie eine traditionellere Kaltpresse wären. Deshalb wollte ich das erwähnen , bevor wir weitermachen. Wenn die Leute meine Arbeit, meine Aquarellarbeiten, anschauen, haben sie oft bemerkt, dass es ziemlich viel Textur gibt und sie fragen Ist es Gouache, ist es Acryl? Und manchmal ist es Garage, aber oft bin es nur ich, es mit Aquarell als Husten oder entschuldigen Sie mich, am Pferd, Rettich Konsistenz, die Paste. Deshalb wollte ich diese Frage durch Demonstration beantworten und Ihnen zeigen, wie ich diesen texturierten Look in einem lockeren Blumenmuster erreiche und Ihnen nur ein Gefühl dafür geben, wie alles zusammenpasst. Also nehmen wir unsere halbe Waschbürste und lehnen uns in unsere Reihen von Ultramarin, indem wir die Spitze der Bürste benutzen , um wirklich ein paar Brocken aufzunehmen. Okay, es sollte also immer noch klebrig sein, wenn du es kürzlich herausgedrückt hast. Wenn es super trocken ist, musst du es ein wenig benetzen, um es an einen Punkt zu bringen, an dem es sich klebrig anfühlt fast so, als ob der Farbklecks selbst Teer hätte. Das ist die Konsistenz, die Sie erreichen müssen. Die Konsistenz, die wir für die Malerei brauchen , nämlich Meerrettich. Ich plotte nur den Pinsel hin und her. Und wir werden eine ausgewachsene Pfingstrose mit Textur kreieren . Und wir fangen von innen an und arbeiten uns heraus. Lass uns weitermachen und genau hier in der Mitte beginnen, wo du mit trockenen Pinselstrichen eine Pfingstrose mit offenem Gesicht machst . Also nehmen wir nur den Pinsel und fügen ein kleines bisschen Wasser hinzu, um diese trockenen Striche zu erzielen. Es ist ein ganz anderes Konzept hier. Wenn du jetzt zu viel Wasser aufnimmst, bekommst du Hustensaft. Du musst bedenken , dass es schön klebrig ist , diesen trockenen Strich zu bekommen. Siehst du, ich stehe kurz vor Hustensaft, was okay ist. Irgendwann werden wir dorthin ziehen. Aber ich möchte sichergehen, dass ich diesen trockenen Strich habe . Also los geht's. Wir haben ein bisschen Textur hier können Sie sehen, wie das Papier auf diesem Strich durchkommt. Und dann können wir uns in Hustensaft lehnen , um die Blütenblätter zu erzeugen , die die Mitte berühren. Und dann nehmen wir unseren zweiten Pinsel hier in diese Sepia. Und für Xeno-Violett. Und wir werden mit dem Bau der Pfingstrose beginnen indem wir zwei verschiedene Farben und drei verschiedene Konsistenzen verwenden. Also ein bisschen herausfordernder hier. Baue die Pfingstrose. Nehmen Sie die Spitze des Pinsels, um nach oben zu kommen, kreieren Sie einige feinere Aspekte. Ich gebe ihm wirklich eine schöne Form. Schöne Pfingstrose mit offenem Gesicht. Wir können es weiter aufbauen, wenn wir möchten, indem wir hier einen weiteren Strich nach oben und unten mit der Spitze des Pinsels wackeln, um zurückzublättern. Sie könnten sehen, dass Ihre Pfingstrose anfängt, eine längliche Form anzunehmen. Dafür gleichen wir es mit mehr Blütenblättern aus erzeugen hier einige hintere Blütenblätter. Und dann können wir noch einmal Konsistenz von Hustensaft nehmen und einige Bereiche einstecken , in denen es nass zu nass ist. Und du bekommst die Dimension. Baue die Pfingstrose weiter aus. Nett und großzügig hier. Mit diesen Strichen. Sie haben eine Pfingstrose, die sehr in voller Blüte steht. Hier passieren viele verschiedene Dinge. Versuch, nicht jeden kleinen Schlag in der Pfingstrose einzufangen, gerade genug, um das Gefühl zu haben, dass sie die schönsten und wichtigsten gestischen Teile hervorhebt die schönsten und wichtigsten gestischen Teile hervorhebt, ist sehr beabsichtigt. Wir nehmen das, wozu wir uns am meisten hingezogen fühlen, was sich an der Blume am wichtigsten anfühlt. Und dann verbinden wir das mit unserer Schöpfung. Okay, ich räume meinen Pinsel nur ein bisschen zur Seite ab. Ich bereite die Farbe erneut und füge ein bisschen Sepia hinzu, damit sie für mich bereit ist. Und dann können wir, wenn wir möchten, noch einmal in die Bereiche gehen, in denen sie bluten, und die Dinge verdunkeln, wenn wir wollen. Wir haben hier also eine wirklich schöne zentrierte Textur , die irgendwie als Rahmen und Grundlage für die Pfingstrose dient . Wenn Ihnen das gefällt, schauen Sie sich etwas an, das fortgesetzt und erweitert werden kann . Wir können unseren Pinsel nehmen. Und lass uns noch eine Pfingstrose machen. Lass uns eine Pfingstrose machen, die jetzt nach unten zeigt. Verwenden Sie die trockene Bürste, um die Mitte zu bewegen und diese Mittelschläge und Stöße zu erzeugen. Lassen Sie es wirklich für Interpretationen offen. Denken Sie daran, dass wir dieses Zentrum hier haben wollen. Und dann nehmen wir unsere 3-vierte ovale Wäsche mit der Sepia und Bernardino, Veilchen und Atem. Und wir fangen an, diese Pfingstrose zu bauen. Wir können also sehen, dass sich die Pfingstrose gegen die ursprüngliche Pfingstrose ansammelt, und wir können mit unserem Pinsel zurückkehren und einige dieser Bereiche in diese feuchte, in feuchte, für ein schönes, dunkles Zentrum verdunkeln Bereiche in diese feuchte, in feuchte, . Sie können hier sehen, dass das Hinzufügen von etwas mehr Sepia zu Roosevelt oder Marine die Dinge wirklich verdunkelt. Wir können, wenn wir möchten, ein bisschen davon abtupfen, mehr vom Ultramarin aufnehmen und hier eine überbrückte Farblücke erzeugen eine überbrückte Farblücke , damit es zwischen diesen beiden Farben nicht so stark ist. Es gibt ein bisschen mehr allmähliches Verblassen der Farbe, die sich vom Meerrettich über den Hustensaft bis zur Brühe bewegt . Und das kannst du so oder so machen. Du kannst es benutzen. Sie können das mit Outside in Approach oder Inside Out tun. Dann können Sie Ihren dritten Pinsel nehmen die äußeren Blütenblätter ein wenig rauhen um hier eine gestische Bewegung zu erzeugen. Und maximieren Sie wirklich, was mit dieser Pfingstrose los ist. Das ist der texturierte Ansatz. Es bedeutet im Grunde, dass wir uns auf dieses Verhältnis von 9010 konzentrieren. Dieser Hustensaft konsistent oder entschuldige mich, diese Meerrettichkonsistenz für das Zentrum und dann in Hustensaft übergehen und gebracht. Es ist also eher eine progressive Pfingstrose als bei den beiden Konsistenzen. Okay. Das heißt, wir gehen zum nächsten Segment über, in dem wir ein Zentrum hinzufügen. 10. Pfingstrosen studieren: Ich weiß, dass sich in meinen Klassen viele Dinge wiederholen , und ich möchte Ihnen vielmals für Ihre Geduld und Ihr Verständnis danken . Ich mache das, um das Material zu wiederholen, aber auch, weil es eine Priorität von mir und meinem Team ist Ihnen zuzuhören, wenn Sie Feedback geben oder konstruktive Kritik geben. Wir möchten, dass jede Klasse eine Verbesserung gegenüber der letzten darstellt. Und wenn wir uns also hinsetzen und ein Brainstorming diese Kurse durchführen und was wir tun werden, ist manchmal sehr einfach, es ist sehr offensichtlich, was wir tun werden. Aber manchmal müssen wir wirklich herausfinden , wie das für Anfänger und Fortgeschrittene aussehen wird , es gibt viele bewegliche Teile. Wir versuchen, Kurse zu veranstalten, die sowohl Aquarelle mit unterschiedlichen Fähigkeiten ansprechen als auch besänftigen. Und damit gab es eine Menge Fragen, viele Anfragen nach verschiedenen Winkeln von Blumen. Das scheint etwas zu sein , womit viele von Ihnen zu kämpfen haben. Wenn Sie also nicht damit zu kämpfen haben und das Gefühl haben, gerade bereit zu sein , in das nächste Segment einzusteigen, können Sie das gerne tun. Wenn nicht, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies für Sie von Vorteil ist, bleiben Sie bei uns und arbeiten Sie mit uns zusammen, während wir Ihnen Pfingstrosen in verschiedenen Winkeln zeigen in verschiedenen Winkeln um eine Positionierung des Mehls zu erreichen. Wenn ich male, lasse ich es oft offen. Ich beginne mit einem Zentrum, entweder von innen nach außen oder draußen im Inneren. Und was auch immer passiert, passiert. Aber manchmal mache ich einen Blumenstrauß und alles muss zusammenarbeiten. Und deshalb müssen die Dinge in die richtige Richtung gehen. Also werden wir das machen. Jetzt. Es wird im Grunde eine Praxis für unsere endgültige Komposition sein , die alles beinhaltet, was wir getan haben. Wir werden alle Farben verwenden, einschließlich des Grüns, das wir noch nicht einmal für Blätter verwendet haben , den gelben Ocker, die Sophia, das Purpur, verschiedene Blutungen und verschiedene Striche kreieren Sie eine wunderschöne Pfingstrosenkomposition , die reich an Vielseitigkeit ist. Dafür wird dies eine Praxis sein. Wir werden wieder unsere beiden Pinsel verwenden und uns auf Aufwärts-, Abwärts-, Innen- und Seitenwinkel konzentrieren . Wir haben bereits viel offenes Gesicht geübt und viel geschlossen. Wir werden uns also auf diese beiden Positionen konzentrieren. Okay, also lass uns weitermachen und wenn du es noch nicht getan hast, stelle sicher, dass du eine gute Menge an verschiedenem Veilchen hast und die Sepia vermischt ist. Dann möchte ich dir auch diesen Roosevelt von Marine und Step yeah, in Hustensirup Konsistenz geben. Bewahren Sie es mit externen Informationen auf. Lassen Sie uns weitermachen und versuchen, eine Pfingstrose zu erschaffen , die in diese Richtung zeigt. Wir möchten also, dass alle unsere Blütenblätter nach oben links zeigen. Dazu beginnen wir mit einem Zentrum, das in die Richtung zielt , in die wir gehen wollen. Wir müssen nicht unbedingt mit der Mitte der Blume beginnen , aber wir müssen darauf achten, dass wir Platz für das Zentrum lassen , damit wir, wenn wir dort ankommen, in die gleiche Richtung blicken. Wenn es hilft, eine Bleistiftmarkierung zu platzieren, nur eine sehr leichte Bleistiftmarkierung hier, oder einfach nur den Pinsel hier ablegen, während Sie sich bewegen , können Sie um Ihren Pinsel herum arbeiten und die Form sehen. und du bist dir bewusst, dass okay, ich arbeite hier immer in diese Richtung. Dies ist eine gute Möglichkeit, Winkel zu verstärken , bei denen wir wirklich versuchen, den Pinsel zu verwenden , um die richtige Richtung Positionierung der Blume zu finden. Okay, fangen wir mit ein paar hinteren Blütenblättern an, erstellen eine Linie und dann sind wir hier mit einem Rückpedal sehr großzügig. Machen wir das Gleiche, aber wir gruppieren uns jetzt nach links. Immer in diese Richtung zielen. Wir werden dasselbe tun, zielen hoch, aber wir sind jetzt auf der rechten Seite. Ich arbeite hier immer noch in Brühenkonsistenz. Jetzt machen wir ein geschlossenes Pedal, das zwei Markierungen macht und es ein wenig aufrauht , damit wir es präsentieren können. Das ist das Rückpedal hier. Hier kommt das Pedal hoch und über die Pfingstrose. Und dann schließen wir diesen Bereich ab um zu zeigen, dass das Blütenblatt , das hier passiert, sehr hell ist. Wir werden hier auf seiner Seite ein weiteres Blütenblatt kreieren, indem wir die Spitze des Pinsels benutzen und Rick negativen Raum lassen, damit wir hier mit unserer Hustensirup-Konsistenz eintreten können . Solange die Medien noch nass sind. Nehmen wir wieder unseren Pinsel. Das 3 Viertel waschen und weiter Striche machen, die in diese Richtung zielen. Diese werden zurück zur Mitte der Blume zeigen. Wir arbeiten uns in Richtung Zentrum erzeugen hier auf der Außenseite einige sehr leichte gestische Markierungen . Nur um zu zeigen, dass einige heikle Dinge passieren. Aber bleib immer achtsam. In diese Richtung bewegen wir uns. Hoffentlich fühlt es sich für Sie so an , als wäre es kaputt und vereinfacht. Ich weiß, dass Winkel sehr schwierig sein können, wenn man eine Blume in Betracht zieht , und es fühlt sich einfach so an, als hätte man keine Kontrolle darüber, was passiert. Und ehrlich gesagt wie gesagt, wenn ich male, versuche ich es nicht zu tun. Ich habe das Gefühl, bessere Ergebnisse zu erzielen, wenn ich loslasse. Aber manchmal muss man wissen , was zu tun ist. Zurück zur Mitte verwende ich die Hustensirup-Konsistenz. Und ich finde gerade Taschen mit negativem Raum, um die Konsistenz des Hustensirups zu erhöhen Konsistenz des Hustensirups und ein schönes Verblassen der Farben zu erzeugen. Also da hast du es. Das ist eine seitwärts offene Pfingstrose auf der Seite. Wir werden jetzt eine nach unten gerichtete Pete-Pfingstrose machen. Also werden wir es im Grunde gegen dieses kuscheln , wie sie nebeneinander liegen würden, wenn wir diese Richtung und eine in diese Richtung zeigen würden. Das ist alles, was wir hier tun, den Pinsel nehmen und jetzt bewegen wir uns in diese Richtung. Ich werde mein Papier nicht bewegen, damit Sie sehen können , wie ich mich auf dem Papier bewege. Aber wenn ich es bewegen würde, um den besten Winkel zu erhalten, würde ich es einfach so umdrehen. Und ich würde so arbeiten. Weil ich jetzt Abwärtsbewegungen mache. Die sind so viel einfacher. Und ich ziehe in diese Richtung. Und das schafft einfach ein Gefühl der Leichtigkeit zwischen mir und der Zeitung. Ich muss keines dieser Dinge tun. Wenn sich das für dich besser anfühlt. Sie sind herzlich eingeladen , Ihre Zeitung zu bewegen. Pam, lade die ovale Dreiviertel-Wäsche auf. Beginnen wir noch einmal mit den hinteren Pfingstrosen oder entschuldigen Sie mich, die hinteren Blütenblätter liegen in diesen großen, schweren, dicken Strichen, die diese Pfingstrose in diese Richtung führen. Schließ es nur ein kleines bisschen ab. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um einige feinere Bereiche zu erstellen, einige empfindliche Teile dieser Paeony. Und dann bewegen und den Pinsel auf diese Weise ziehen, um das Pedal zu erzeugen. Das wird als das Pedal fungieren, das die Pfingstrose absperrt. Hier faltet es sich um. Das sind unsere hinteren Blütenblätter. Das sind die Pfingstrosen, die die andere Richtung schauen. Auf diese Weise bewegen wir diesen Seitwärtswinkel in diese Richtung. Den Pinsel nehmen, sehr verspielt damit umgehen, sehr gestisch, die Blütenblätter in die richtige Richtung führen. Ich nehme meine halbe Wäsche in meinen Roosevelt oder Marine und stelle sie noch in Hustensirup-Konsistenz auf und stopfe diese Farbe ein. Wirklich feuchte Medien hier. Die Farben sind also einfach sehr begierig darauf, die nassen Medien zu erkunden. Sie können warten, bis die Dinge etwas trockener sind, sodass es eher zu einem langsamen Ausbleichen kommt. Aber das macht auch Spaß. Sie können anfangen, ein bisschen vom dunkleren Bereich einzustecken. Sie können, auch wenn Sie möchten, Ihren Rundpinsel in Ihren gelben Ocker, Cynthia, nehmen und hier eine Mitte einstecken. Einfach mit dem Pinsel sehr verspielt mit der Zehe herumschnippen . Und du hast jetzt eine Pfingstrose, die sich eindeutig auf die Seite lehnt. Sie können es schließen, wenn Sie möchten, müssen es aber nicht. Sie können die Spitze des Pinsels verwenden, um einige wirklich schöne, empfindliche Stellen zu erstellen . Das bedeutet einfach, wie gesagt, nur den Zeh zu benutzen, um hier eine Form zu erzeugen . Da hast du es also. Sie haben eine Pfingstrose, die deutlich in diese Richtung zeigt. Und Sie haben eine Pfingstrose, die deutlich zur Seite und nach unten zeigt. Lass uns weitermachen und uns eins stellen. Wir werden das Gleiche tun. Wenn ich ein bisschen von meiner Version von Violet und meiner Sophia einschließe, läuft jetzt irgendwie alles zusammen. Es macht mir nichts aus. Es funktioniert alles wunderbar für diese Pfingstrose, mit der wir nach oben schauen. Wir werden also eine schöne Pfütze haben, die die Mitte unseres PAD abschließt. Wir beginnen also mit einem großzügigen Schlag. Und ein großzügiger Schlag. Wir verwenden die Spitze des Pinsels , um die Kante richtig aufzurauen. Hier. Wir kommen um die Seite. Und dann kreieren wir ein sehr empfindliches Rücktreten. Der Platz geht hier ein bisschen aus, weil diese Pfingstrosen so gigantisch und unglaublich sind. Wir nehmen nur die Spitze des Pinsels. Ich gehe zurück zur Mitte. Denken Sie immer daran, wohin wir gehen und in welche Richtung. Einige Blütenblätter kommen auf diese Weise, andere kommen auf diese Weise heraus. Es kräuselt sich alles zusammen. Aber wir haben eindeutig die Struktur hier. Um das etwas konkreter zu machen, können wir unseren gelben Ocker und Sophia nehmen und diese Mitte einstecken. Lassen Sie diese beiden Farben zusammenlaufen , damit sie klar definierbar sind. Was passiert hier? Das Zentrum der meisten Pedale passiert genau hier. Wir können auch unsere halbe Waschbürste nehmen und alles zusammen bewegen. Finden Sie den negativen Raum , diesen weißen Bereich und stecken Sie die Farbe hier ein, lassen Sie hier und da ein bisschen Farbe fallen. Wie Sie sehen werden, wenn wir mit unserem letzten Stück beginnen, wird uns hier nicht der Platz ausgehen. Aber du wirst sehen, wie wir das fortsetzen können. Und hier würde es weitergehen. Sie würden hier oben nicht zu viele weitere Blütenblätter hinzufügen, weil Sie dann das Gefühl verlieren, dass es nach oben zeigt. Da hast du also mehrere Winkel. Sie müssen nach links, zur Seite und nach rechts, und Sie haben nach oben gerichtet. Hoffentlich gibt Ihnen das ein gutes Gefühl für Form und Positionierung. Wir werden in Pfingstrosenknospen starten und unserem Projekt grüne Blätter hinzufügen. 11. Das Zentrum hinzufügen: So schön ich auch glaube, unsere Pfingstrosen haben nur die drei Farben, oder entschuldigen Sie, die zwei Farben mit drei Konsistenzen. Noch mehr können Interessen hinzugefügt werden, wenn wir uns entscheiden, uns an die Mitte der Pfingstrose zu halten. Sie werden also in vielen Fällen sehen, dass ***** geschlossen ist , sodass Sie nicht sehen können , was in der Mitte passiert. Hängt auch von der Sorte der Pfingstrose ab. Oft kann man bei der Art und Weise , wie alles wächst, einfach nicht sehen, was überall passiert. Es liegt einfach in der Natur. Aber in einigen Fällen, wie dem hier gezeigten, können Sie sehen, dass einige schöne Staubgefäße mit reichem Stiel zentriert werden. Und das wollte ich sicherstellen , dass wir uns damit befassen, damit Sie es in Ihre Pfingstrosenarbeit umsetzen können, wenn es Ihnen gefällt. Ich würde beide benutzen. Es gibt Zeiten, in denen ich mich einfach nur auf die Farben und das Ausbluten konzentriere und das Nasse in Nass und lasse es einfach Bände sprechen. Und dann gab es Zeiten, in denen ich wirklich gerne mit dieser dritten Farbe gespielt und viele Interessen hinzugefügt habe. Also werden wir hier schummeln. Ich weiß, dass wir gesagt haben, dass wir nur unsere ovalen Waschbürsten verwenden würden, aber um die Konsistenz und die Farbe auf unseren Pinseln zu erhalten, werden wir einen dritten Pinsel verwenden. Ich werde einen Aqua Elite Acht-Rund-Pinsel verwenden. Wenn Sie eine Sechs oder eine Zehn haben, funktioniert das auch. Das ist nur eine gute mittlere Größe. Und wir werden dies für das gestische Zentrum hier verwenden , wo wir zeigen, dass es gut geht, hier in der Mitte der Blume etwas passiert , das sich von den Blütenblättern unterscheidet. Wir werden hier unten eine Pfingstrose malen. Und wir werden uns bewegen, wir werden es genauso strukturieren, dieses hier. Also werden wir hier ein paar wunderschöne Blütenblätter haben. Und dann werden wir unsere Pfingstrose in diese Richtung richten. Wir werden das ein bisschen ändern. Aber zum größten Teil ist das die Form, auf die man zielen wird. Okay, du nimmst also deinen Pinsel, deine Runde und ich will, dass du in diesen gelben Ocker tauchst. Fangen Sie an, ein wenig Sepia darauf zu stapeln Sepia darauf zu , damit es nur ein bisschen reicher wird, eher ein erdiger gelber Senf. Ich möchte, dass du die Konsistenz von Hustensaft bekommst , ein bisschen Wasser. Wenn du musst. Dann legen Sie einfach die Bürste zur Seite. Weil wir, falls Sie es noch nicht getan haben, mehr Farbe für unseren großen Pinsel nachholen müssen falls Sie es noch nicht getan haben, . Das ist also vielfältig genug, violett. Und das wird über viel davon gesendet , damit ich diese großen, großzügigen Pfützen bekommen kann, ohne anhalten und mischen zu müssen. Mehr Wasser hinzufügen. Es ist okay, wenn es ein bisschen zusammen läuft. Wir werden von außen nach innen arbeiten, ich möchte hin und her gehen, damit Sie nicht das Gefühl haben, dass wir einen Stil dem anderen vorziehen, sondern dass beide funktionieren und diese großartig sind Möglichkeiten, sich der Pfingstrose zu nähern. Ich werde hier mit diesen schönen hinteren Blütenblättern beginnen, damit ich anfangen kann, die Pfingstrose etwas dunkler zu formen , als ich es unbedingt wollte, aber sie wird auch ein bisschen leichter trocknen. Und wir werden uns hier ausbreiten diese Seite der Pfingstrose erschaffen. Fahren Sie ein bisschen rüber. Fordern Sie heraus, alles in den Rahmen zu bringen und vermeiden Sie auch diesen kleinen Lichtring, der auftaucht. Zu dieser Tageszeit gibt es kein gutes Licht. Wir haben einen kleinen Helfer hier in der Lichtabteilung, aber er erstellt auch den Ring auf den iPads, also werden wir damit arbeiten. Okay, also lass uns diese schönen hinteren Blütenblätter kreieren. Wir bringen diesen Schlag und ziehen ihn dann wieder heraus. Wir werden dasselbe tun, indem wir diese großzügigen, großzügigen Pedale ziehen. Nette große Pfingstrose. Da haben wir also den Rahmen für diese Pfingstrose. Kommen Sie ein bisschen mehr heraus, nur um Unterschied zwischen diesem Anheben des Pedals und diesem , das auf diese Weise angehoben wird, zu unterscheiden. Okay, wir werden ein bisschen mehr davon machen und Blütenblätter kreieren, die sich in diese Richtung bewegen. Das ist die Positionierung, die wir mit dieser Blume anstreben. Wackeln, mittlere Wackeln und Pull-Down-Striche hier. Wir werden jetzt draußen rauskommen, um die Struktur wirklich aufzubauen. Bleib locker und offen. Schließe es nicht zu sehr ab, damit du verlierst. Das schöne Kräuseln passiert. Viele Leute machen den Fehler , die sie machen, darin , die Erdnuss zu schließen, weil sie sich so zu sehr auf das Kräuseln und die Schichten konzentrieren , die hier passieren. Aber wir müssen bei dieser Technik bewusst mit den Schichten umgehen, damit wir die Blume nicht überlasten. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels und die Seite austauschbar, schließen Sie sie, lassen Sie sie aber auch offen sich in Richtung der Mitte dieser Blume. Jetzt haben wir die Grundform. Wir holen unsere ovale Wäsche ab und machen Hustensaft, den Roosevelt für Marine und Sepia. Und wir werden hier ein bisschen nass in nass einstecken. Solange alles noch schön nass ist. Finden der Bereiche negativem Raum, aus denen man wirklich schöpfen kann. Sie können hier sehen, dass wir viele schöne Farben haben . Wir könnten dafür eine Version von Violett mit Sepia verwenden, um mehr von diesem Rosa zu kreieren. Wir tendieren hier eher zu einer lila Pfingstrose. Sie können, wenn Sie möchten, ändern, indem Sie die Version von Violett und Sepia verwenden, um den gleichen Effekt zu erzielen. Es wird einfach nicht so viel Lila enthalten. Was vielleicht etwas ist , das besser zu dir passt. Ich spiele hier wirklich mit der Form und Konsistenz. In dieses Blütenblatt legen. Es ist immer noch schön nass. Ich möchte das nutzen, um hier etwas Tiefe zu schaffen. Kann es sogar ein bisschen ansprechen. Diese Pfütze ist immer noch schön nass hier drüben. Also werde ich das ausnutzen und hier etwas mehr Farbe spielen, nur die Spitze des Pinsels nehme. Hier fügen wir das Zentrum unserer Pfingstrose hinzu. Nehmen wir unseren Rundpinsel. Und lass uns eine Reihe von Streifen und Jabs in der Mitte der Pfingstrose erstellen . Nichts zu strukturiert hier. Wir lassen den Pinsel nur sehr leicht laufen, leichter Druck, um hier ein Zentrum zu erzeugen. müssen nicht jede kleine Stelle ausfüllen. Es liegt ganz bei dir, wie viel von der Pfingstrose du einträgst. Aber wie Sie sehen können, fügt es bereits eine Menge schöner Textur hinzu. Und die Verschmelzung von Purpur in Gelb, was einfach so schön ist. Ich werde meine halbe Wäsche verwenden um hier eine etwas stärkere Verbindung zwischen diesen Blütenblättern in der Mitte herzustellen hier eine etwas stärkere Verbindung zwischen diesen Blütenblättern in , damit sie zusammen wirken. Wir können uns ein bisschen in das Separate hineinlehnen, wenn wir möchten, hier einen etwas dunkleren Bereich schaffen, müssen es nicht, es ist nur eine Option, aber wie Sie sehen, mehr, wenn Sie mehr Farben hinzufügen gibt es einfach mehr, wenn Sie mehr Farben hinzufügen Interesse an dieser Pfingstrose. Du hast etwas , das ein bisschen einfacher ist, etwas lockerer. Und dann haben Sie etwas, wenn Sie mehr Farben in mehr Details hinzufügen, es wird etwas strukturierter. Da hast du es. Ein schönes offenes Gesicht, vollblütige Pfingstrose, die von außen arbeitet und die dritte Farbe hinzufügt, gelben Ocker und auch die Zugabe der Sepia. Sie haben es schräg ausgerichtet. Sie haben also diese schönen hinteren Blütenblätter, die links sehr schwer sind . Und dann haben Sie diese helleren Blütenblätter auf der rechten Seite, um das Gleichgewicht der Pfingstrose herzustellen und zu zeigen, dass sie sich auf die Seite lehnt. Hoffentlich gibt Ihnen das ein wirklich gutes Gefühl für Pfingstrosen mit offenem Gesicht und voller Blüte. Wir nehmen uns einen Moment Zeit, um einfach mit verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig zu spielen. Man kann irgendwie sehen, wann, es aussieht, wenn wir versuchen, einen bestimmten Winkel zu erreichen und nicht unbedingt einfach mit ihm zu rollen und zu sehen, was auf dem Papier passiert. Also machen wir das gleich in einem Moment. 12. Knospen und Blätter: Okay, ich möchte, dass du ein bisschen Freiraum hast , während du arbeitest. Ich habe also diesen Raum hier in dem wir eine Pfingstrosenknospe kreieren werden. Es wird eine sehr einfache Struktur sein, aber ich möchte nur, dass du Platz hast, um einen Stiel zu bilden und einige schöne grüne Blätter hinzuzufügen , die um die Knospe herum entstehen. Und stellen Sie sicher, dass Sie, falls Sie es noch nicht getan haben, ein wenig Platz dafür schaffen. möchten auch sicherstellen, dass Sie Ihr grünes Gold auf Ihre Palette geladen haben und bereit sind, loszulegen. Mach weiter und mit deiner halben Waschbürste. Tauche ein in das grüne Gold. Diese Farbe haben wir nicht verwendet, weshalb ich sie gewählt habe. Weil ich gerne versuche, eine neue Farbe auszuwählen oder etwas, das wir noch nicht erforscht haben. Und wir werden ein bisschen Sepia hinzufügen, um es ein bisschen reicher zu machen. Mit unseren Pfingstrosenbetten. Je weniger mehr ist, gilt sicherlich hier. Wir werden zwei Konsistenzen verwenden, aber wir werden sehr bewusst sein , wie wir diese malen, um uns nicht auf ihre Struktur zu konzentrieren und das zu verlieren, das zu verlieren, das skurrile wenn Plötzlichkeit der Pfingstrosenknospe. Also geh weiter in deine Sepia und deine Version von Veilchen. Erstellen Sie eine Brühe-Konsistenz. Und wir werden hier einen schönen, großzügigen Schlag machen, einen dünneren auf der Seite. Und dann schließen wir die Pfingstrose mit einem weiteren Schlag oben ab . Ich benutze diese Drei-Takt-Technik gerne, wenn ich es mache, aber jetzt ist es nicht immer so, manchmal mache ich etwas anderes. Aber im Allgemeinen ist das die Struktur, durch die ich irgendwie komme. Dann nehme ich vielleicht die Spitze des Pinsels und auf dieser Seite ein bisschen Interesse. Dann ist die Idee, das für einen Moment ruhen zu lassen , denn wir wollen ein bisschen mehr für Xeno, Veilchen und Hustensaft holen und es in die Ränder stecken. Wir werden ein paar davon machen, denn wenn wir unser Grün hinzufügen, um die Blütenblätter nicht vollständig zu dominieren, wollen wir, dass die Blütenblätter nass sind, aber wir wollen nicht, dass sie so gesättigt sind die gesamte Pfingstrosenknospe die Farbe der Blätter annimmt . Also lass uns weitermachen und das noch einmal machen. Wir werden hier ein paar erstellen. Großzügiger Schlag, ein dünnerer Schlag. Und dann schließen wir es hier oben ab. Kann die Spitze des Pinsels nehmen dort ein wenig rauhen. Dann haben wir die Konsistenz von Hustensaft, lassen ihn nur für einen Moment ruhen und stecken ein bisschen Farbe ein. Lassen Sie uns auch eine erstellen, indem die vollständig geschlossene Brühenkonsistenz verwenden. Dafür ist es nur ein Blob. Es ist nichts Elegantes oder Besonderes daran. Es ist eine Form, die nicht zu rund zu oval ist, sondern etwas dazwischen. Und dann werden wir auch mit der Form spielen, während wir das grüne Gold und die Sepia hinzufügen. Ich mache das jetzt. Oft haben Pfingstrosenknospen noch ein bisschen Blätter übrig. Also werden wir hier damit spielen. Wie ich bereits sagte, wollen wir nicht, dass es die Farbe, die hier passiert , vollständig dominiert , weil wir das gerade gemalt haben. Aber für die Knospe gefällt mir dieser Effekt. Und dann nehmen wir die Mautstraßenbürste und erstellen einige dünnere Blätter an den Seiten, um dasselbe zu tun, sie nur ein bisschen abwinkeln. Und dann erstellen wir einen Stiel, der von der Mitte der Pfingstrose abwärts verläuft . Wir machen das Gleiche hier drüben. Das Papier nur ein bisschen angeln. füge das Gelb in meinem Grün hinzu, Gold, das hier auf der Seite auftaucht. gehe und komme hier runter. raue die Kante nur ein bisschen auf. Das gleiche Konzept, das wir mit unseren Blütenblättern verwenden, das wir mit unseren Blättern verwenden. Wir werden Blätter hinzufügen und ich werde bald auf mehr von dieser Struktur eingehen . Aber nur um Ihnen einen grundlegenden Überblick zu geben, es ist dasselbe Konzept. Und dann nehmen wir unseren Pinsel und rennen runter. Ich kann auch Blätter hinzufügen indem ich die Seite des Pinsels und dann eine Spitze des Pinsels verwende, um die Ränder aufzurauen. Das Gleiche gilt hier. Stecken Sie ein bisschen von dem Grün, Gold und Sepia hier unten ein. Lassen Sie uns hier wirklich ein paar zarte Striche machen. Und den Vorbau genau dort in der Mitte einstecken. Ich vermisse die Seite. Manchmal passiert das besser, wenn man unter- und überschwingt. Und fügen Sie hier entlang der Stängel einige Blätter hinzu. Das ist einfach, aber Struktur, ich denke gerne, wie gesagt, um es einfach zu halten. Drei Striche, manchmal ein bisschen mehr, manchmal nur einer, wie bei der Pfingstrosenknospe allein, sieht es vielleicht ein bisschen funky aus. Was genau ist das? Aber wenn man es in einem Blumenarrangement kombiniert, spricht es wirklich für sich selbst und es fühlt sich an wie ein schönes, zartes Gegenstück zum Rest dessen, was gerade passiert. Ich habe mich für den Piepton entschieden, das Summen auf dieser Seite, damit Sie sehen können , wie sie in Verbindung mit Ihren schönen, offenen , voll blühenden Pfingstrosen funktionieren würden . Es besteht immer die Möglichkeit, das Interesse und die Knospen zu intensivieren, zu intensivieren oder zu steigern. Sie können eine andere Farbe hinzufügen. Sie könnten die Ultramarinreihen erneut verwenden, um die äußeren Blütenblätter hier an der Spitze zu berühren die äußeren Blütenblätter hier an der , wo sie am dunkelsten sind. Das mache ich normalerweise nicht. Nur weil es für meinen Geschmack wieder etwas überarbeitet wird , aber es ist etwas, das man tun und erkunden kann. Während Sie diese erstellen. Ich setze meine Pinsel ab und dann kommen wir zurück und fügen Blätter hinzu und fügen Blätter hinzu und üben, wie man den Pinsel bewegt , um im nächsten Segment Blätter zu erzeugen. 13. Blätter üben und hinzufügen: Ich habe beschlossen, ein ganzes Stück Papier Blättern zu widmen , weil ich es liebe, Blätter zu malen, sie bereiten mir so viel Freude. Ich weiß nicht, ob es dir genauso geht, aber ich habe das Gefühl, dass sie das Blumen machen können. Und so wichtig die Blumen für das Gemälde auch sind, ich habe das Gefühl, dass die Blätter tatsächlich alles zusammenbinden. Die Stängel, die Blätter und einfach sehr verspielt mit ihnen umzugehen. Also werden wir das wirklich untersuchen. Und dann nehmen wir die Übungspfingstrosen , die wir bisher gemalt haben und fügen Blätter hinzu, indem wir die Technik verwenden, die ich Ihnen hier zeigen werde. Lassen Sie uns weitermachen und verwenden, wir verwenden beide Pinsel, damit Sie sich ein Bild davon machen können, wie es funktionieren wird. Aber lass uns weitermachen und mit unserer halben Wäsche beginnen. Und ich werde hier einfach meine Palette auffrischen. Es ist ein bisschen mehr Gold, als ich denke, ich würde normalerweise für Blatt haben. Aber wir verwenden viel Saft, Grün, Unterwassergrün, Hooker's Green. Deshalb wollte ich eine Farbe verwenden , die nur ein bisschen anders ist, eine, die wir noch nie in unseren Blumen verwendet haben. Das ist, wie gesagt, unsere Absicht ist es, immer nur den Wert der Klassen zu erhöhen den Wert der Klassen und Ihnen entweder neue Farben, natürlich neues Material, vorzustellen und Bereiche zu verbessern, die wurden möglicherweise in früheren Kursen übersehen oder einfach nicht angesprochen. Okay, also lass uns weitermachen und hier in der Mitte beginnen. Und für dieses Blatt möchte ich, dass du einfach nur das Gefühl des Pinsels bekommst. Also möchte ich, dass du vom vollen Bauch bis zur Spitze gehst. Sie beginnen hier oben mit der Spitze des Pinsels, erhöhen allmählich den Druck und kehren dann zur Zehe zurück. Dies ist ein sehr einfaches Blatt, das Sie mit diesem Pinsel TO erstellen können. Und dann kannst du hier einen kleinen Stiel erstellen. Tun Sie das einfach ein paar Mal, um ein Gefühl für den Druck zu bekommen . Wenn du möchtest. Und in meinem Buch sprechen wir über zusammengesetzte Striche, die im Grunde die Kombination eines einfachen Strichs sind. Wir machen also einen Schlag und kombinieren ihn dann mit einem anderen Schlag. Mach das noch einmal, einen Schlag und kombiniere es mit einem anderen. Für mich ist das alles sehr strukturell, obwohl es locker verwendet werden kann. das Handgelenk öffnet sich wieder auf die Bürste lehnt, fühlt es sich einfach wieder an, einfach sehr strukturiert, also werden wir uns lockern. Aber es ist eine gute Idee, einfach die Grundlagen spüren zu lassen wie sich die Verbindung zwischen den Borsten und dem Papier anfühlen sollte. Ich ändere allmählich den Druck, sodass Sie diesen leichten Druck haben , und dann lehnen Sie vollen Bauch in den Pinsel, um den weißen Strich zu erhalten. Also lasst uns weitermachen und etwas schaffen, das nur ein bisschen lockerer ist. Lass uns jetzt schräg kommen. Wir erhöhen nur die Geschwindigkeit dieses Schlaganfalls. Wir beginnen mit dem halben Bauch und ändern dann die Form hier unten , um auf die Spitze des Pinsels zu kommen. Und was wir dann tun können, ist zur Seite zu kommen und hier ein bisschen zu blättern. Und dann können wir auf diese Seite zurückkommen, dort ein kleines Blatt erzeugen, die Striche in Richtung dieser Mitte ziehen . Lass uns das nochmal machen. Komm auf die Seite. Und dann komm zurück , um etwas zu kreieren , das sich ein bisschen gestischer anfühlt . Es ist dasselbe Konzept hier drüben. Wir benutzen den Zeh und den Bauch und dann zurück zu den Zehen. Wir kommen gerade aus einem Winkel. Machen wir dasselbe in diesem Winkel. Also bewegen wir unser Handgelenk und ändern die Richtung, aus der wir die Blätter ziehen, entweder kommen wir herunter oder ziehen sie zur Seite. Sie können den Stiel hier auch vergrößern. Ich komme dem Wilden hier nahe. Sie können sich zurücklehnen, aber bei Blättern komme ich eher ein bisschen näher, es sei denn, ich arbeite wirklich groß und möchte die Beweglichkeit meines Handgelenks. Lass uns weitermachen und das jetzt ein bisschen größer machen. Wir vergrößern nur schrittweise die Größe der Dinge. Wenn wir möchten, können wir auch unseren Pinsel nehmen und nach unten ziehen. Wir haben also vollen Bauch, mittleren Bauch und meistens TO und dann kommen wir hier hoch für Tim TO-Striche. Und dann runterziehen. Und wir haben uns durch einen Stiel gearbeitet. Versuchen wir das nochmal hier drüben. Netter großer Schlag. brauche ein bisschen mehr Farbe auf meinem Pinsel. Ich komme runter und dann rauf und raus zur Seite. Und dann nach unten ziehen für einen Stiel. Ich möchte, dass Sie das Gefühl haben dass es viel Raum für Interpretationen gibt, viel Raum für Änderungen. Blätter sind sehr subjektiv und ich bringe dir nur bei , wie ich sie angehe. Ich möchte nicht , dass du das Gefühl hast, dass es genau so aussehen muss. Wenn Sie bereits das Gefühl haben, dass Ihr Blattspiel auf den Punkt kommt und Sie diesbezüglich keine Anleitung benötigen. Fühlen Sie sich frei, die Blätter nach Belieben auf Ihre P.Sit-Knie zu legen. Dies ist einfach ein Weg, um es anzugehen. Lass uns weitermachen und es wie ein Wackelblatt machen. Also nehmen wir die Spitze des Pinsels, wir wackeln sie einfach raus. Und dann machen wir das wieder einen Stiel wackeln damit hin und her. Stengel. Ich mag das Blatt. Ich finde es sehr verspielt und macht Spaß. Benutze den richtigen Weg. Ich denke, es könnte einem Gemälde viel Charakter verleihen. Könnte sogar ein bisschen Haare hinzufügen. Also könnten wir ein wackeliges Blatt machen, wir könnten einen einfachen Strich machen und dann etwas mehr TO verwenden, um etwas zu erstellen, das sehr vielschichtig ist. Ein bisschen mehr Farbe haben, ein schöner großer Strich. Und dann können wir diesen Rand ein bisschen abschließen , wenn wir möchten. Manchmal nenne ich es gerne nur Kritzeln. Das ist alles, was wir tun, ist nur einen Strich zu kritzeln und ihn dann mit der Spitze des Pinsels aufzurauen. Nettes gestisches Blatt hier. Sie haben viele verschiedene Möglichkeiten. Sie können einfache Striche und zusammengesetzte Striche seitwärts verwenden, wobei Sie sowohl den Bauch als auch die Zehe verwenden und die Größe schrittweise erhöhen. Wackeln Sie Blätter, Sie können eine Kombination davon hinzufügen und dazu beitragen. Und dann kannst du einfach einen Riesenschlag machen wie wir es dir hier gezeigt haben. Und das einfach rausholen. Oft verwende ich diesen Strich und dann gehe ich mit einer anderen Konsistenz oder einer anderen Farbe zurück . Das ist also Hustensaft. Wir könnten das Gleiche tun. Wir könnten sogar ein paar Adern hinzufügen, wenn wir möchten. Sehr gestisch mit ihnen, hält es super locker. Lehnen Sie sich wirklich auf der Bürste zurück und lassen Sie Ihre Risiken einfach bewegen. Denken Sie daran, dass diese Ihre Blumen begleiten. Sie sind nicht das Herzstück. Sie sollten sich locker fühlen. Sie sollten sich nicht zu überstrukturiert anfühlen. Manchmal kann die Vene wirklich helfen, das Blatt aufzuhellen und zu öffnen. Sie haben viele Möglichkeiten , dass die Medien hier immer noch nett und nass sind. Was Sie also tun können, ist diese zweite Farbe hinzuzufügen und dann zu warten, bis das Medium trocken ist , und dann wieder eine dritte Schicht zu erstellen, in der Sie einen stärkeren Schichteffekt erzielen würden . Die Ader wäre also eher oben als diese Farbmischung , dies ist meine bevorzugte Route. Wenn ich ehrlich bin. Manchmal ist das, was ich gerne um eine Blume herum mache, was wir als Nächstes tun, nur ein bisschen flackern. Also nehmen wir einfach den Pinsel und streichen einfach. Wir benutzen die Spitze des Pinsels. Wirf es herum. Halte die Dinge einfach schön locker und offen. Verschiedene Winkel, verschiedene Richtungen. Nimm deinen Pinsel und führe ihn in die obere rechte Ecke. Und dann nimm deinen Pinsel und ziehe und schiebe. Ziehen und drücken. Sie können jedes dieser Blätter nach Belieben verdicken, wobei eine Seite dünner und eine Seite dicker bleibt. Fügen Sie hier ein bisschen Sepia hinzu. Lass es durch das Blatt laufen, solange es schön nass ist. Das sind also viele verschiedene Optionen, die Sie erkunden können. Wie gesagt, Blätter gehören zu meinen Lieblingsbeschäftigungen. Das tun sie wirklich, fügen dem Blumenstück so großes Interesse hinzu. Also lasst uns weitermachen und das zur Seite legen. Gehen Sie weiter und holen Sie sich eine Ihrer Übungs-Pfingstrosenseiten. Lass uns weitermachen und Blätter zu unseren vorhandenen Pfingstrosen hinzufügen. Mischen Sie hier ein bisschen mehr Farbe. Ich werde weitermachen und sehen, okay, wo würde meine Pfingstrose von einem Blatt profitieren? Wenn wir einen Stamm hinzufügen wollten, würden wir wahrscheinlich glauben, dass er irgendwo hier existiert, und wir würden den Stamm nach unten ziehen und den Stamm nach unten ziehen. Also können wir das machen. Wir können es von der Unterseite dieses Blütenblattes nehmen und hier ein bisschen Charakter geben, es dünn und dick machen. Und dann können wir das Gleiche hier tun. Wir stellen uns vor, dass diese beiden Pfingstrosen so aufeinander liegen. Jetzt stellen wir uns vor, dass die Blätter aus dem Boden der Pfingstrose herauskommen. Also lass uns weitermachen und diesen Schlag ziehen. Dann bearbeiten wir die Seiten mit der Größe des Pinsels. Und dann ziehen wir diesen Strich so, dass wir etwas sehr lockeres haben, indem wir eine Kombination der Striche verwenden, die wir nur mit vollem Bauch verwenden und dann auch der Spitze des Pinsels. Lass uns weitermachen und hier ein bisschen blättern, das an diesem Stiel befestigt ist. Auch hier werden deine Pfingstrosen ein bisschen anders aussehen als meine. Also ist das, worum ich Sie hier bitte, nicht genau das, was ich möchte, dass Sie sich Ihre Pfingstrose ansehen, herausfinden, wo sie davon profitieren würde, und dann dieselbe Technik anwenden. Also werde ich gleich hier eine andere Stelle auswählen , um ein Blatt herunterzuziehen. Ich werde mit einem dünnen Strich herauskommen und dann noch einem. Und dann fange ich an, es hier auf dieser Seite zu rauben und ein bisschen zu angeln. Es kommt also nicht direkt nach unten. Und dann packe ich es auch hier drüben ab. Komm mit ein paar dünneren Strichen heraus füge die Blätter hier und hier hinzu. Und ich denke, wenn ich noch ein Blatt hinzufügen würde, wäre es gleich hier oben. Und ich möchte in die gleiche Richtung gehen meine Pfingstrose. Also lasst uns hier damit arbeiten. Nehmen wir das und machen einen Schlag. Und dann lassen Sie es uns ein bisschen aufrauben , damit es nicht so überstrukturiert ist. Benutze jetzt einfach die Spitze des Pinsels, um ihn zu formen. Und dann werde ich jetzt ein bisschen Sepia verwenden , um es in den Boden des Blattes zu stecken. lief, wie ich mir vorgestellt hatte, einige Adern durch das Blatt. Tun Sie dasselbe hier unten. Läuft es durch die Mitte der Blume. Ich habe ein wenig gezögert, dieses grüne Gold als einziges Grün zu verwenden , da es sehr grünes Gold ist. Aber ich liebe die Kombination zwischen der Sepia und dem grünen Gold. Also denke ich, ich denke das war ein toller Anruf. Es ist ganz anders. Es fühlt sich eher wie ein Farn an als ein Pfingstrosenblatt ich dir gebe, das ist kein traditionelles dunkelgrünes Pfingstrosenblatt, aber ich wechsle es gerne und nehme Dinge ab und zu ein bisschen von der Manschette. Okay. Ich schiebe das Teil zur Seite. Schnappen wir uns noch ein Stück Pfingstrose, falls Sie eines haben. Und ich werde hier dasselbe tun zuerst die Stängel hinzufügen. Stellen wir uns also vor, wo Stängel entstehen? Diese Pfingstrose zeigt also in diese Richtung, also werden wir hier einen Stiel herbringen. Dann würde ich mir vorstellen, diesen hier runterzukommen , um ihn genau dort zu treffen. In diesem Fall würden wir nicht wirklich einen Stiel sehen. Wenn wir das täten, würde es wahrscheinlich in diese Richtung gehen, damit wir irgendwann damit weitermachen können. Wie ich schon sagte, wir werden das in einen Strauß packen, damit wir identifizieren können, okay, wo der Stamm sein würde und wie würde er in Verbindung mit den anderen Pfingstrosen funktionieren ? Ich fange mit dem Blatt oben an, das irgendwie nach links sprießt. Ich will mit meinen Blättern. Die Idee dabei ist, Bewegung innerhalb des Blumenarrangements zu erzeugen . Anstatt also ein Blatt in die gleiche Richtung wie die Pfingstrose hochkommen zu lassen, werde ich etwas Bewegung erzeugen, indem dem Blatt in die andere Richtung schaue. Dies wird natürlich nur eine Öffnung, ein Gefühl der Offenheit und ein Gefühl der Komposition auf der dort beginnenden Seite erzeugen Gefühl der Offenheit und ein Gefühl der Komposition auf der dort beginnenden Seite . Und das lasse ich für eine Weile in Ruhe. Ich werde hier unten noch ein Blatt erstellen, irgendwie über dieser Pfingstrose hochkommt. Ich lasse wirklich nur diese Farben spielen. Hier nicht zu viel über Konsistenz nachdenken. Ich weiß, dass ich nicht viel über Hustensaft oder Brühe gesprochen habe . Es spielt wirklich keine Rolle , wir fügen später diese Sepia in Hustensaft hinzu, die irgendwie die Macht übernimmt und wirklich wunderschön ist. Lassen Sie uns hier ein paar feinere Details hinzufügen. Irgendwie würden wir sehen, dass der Stiel etwas aufgeraut ist. Diese zarten, kleinen gestischen Markierungen haben wirklich dazu beigetragen, das Gleichgewicht des Stücks miteinander zu verbinden. Wenn Sie ein paar große, schöne Blätter machen wollen, bieten diese empfindlicheren Bereiche nur die Ruhe für die Augen, die für das Stück ruhen. Und dann werde ich hier oben noch ein Blatt erstellen . In diese Richtung schauen , um noch einmal ein wenig Gleichgewicht und Richtung und Gefühl von Fluss und Bewegung zu bieten ein wenig Gleichgewicht und Richtung und . Jetzt können wir wieder mit der Sepia beginnen, angefangen mit dem Blatt, das wir zuerst gemacht haben, es wird das trockenste sein. Wir wollen es fangen, solange es noch nass ist. Und allmählich bewegt sich dieses Blatt und wird trocken. Also gehe ich ganz schnell da rein und bewege mich weiter auf der Seite füge den Sepia- und Hustensaft nahe der Blattbasis hinzu. Wie du siehst, gehe ich hier sehr schnell. Nochmals, je mehr ich innehalte und Dinge überdenke und analysiere, desto schlechter werden meine Bilder normalerweise einfach ehrlich zu dir sein. Ich mag es, die Dinge zunächst sehr einfach und sehr langsam aufzuschlüsseln . Aber wenn wir anfangen zu malen, möchte ich Ihnen die tatsächliche Geschwindigkeit zeigen , mit der ich male, denn das ist ein großer Teil davon, wie meine Bilder so entwickeln , wie sie es tun. Wenn ich die Dinge langsamer mache und wirklich bewusst bin, nimmt meine Arbeit tendenziell eine überarbeitete Sensibilität an. Ich denke, das gibt dir ein gutes Gefühl für Blätter, eine Möglichkeit, den Bauch des Pinsels für diesen Abwärtsstrich zu verwenden . Ziehen Sie diese Striche in die Mitte des Blattes und drücken Sie diese Striche dann auch heraus, um diese schönen, empfindlichen Bereiche zu erzeugen . Und wieder, die Spitze des Pinsels nutzt dein Freund das wirklich? Ich werde auf die Dreiviertel-Wäsche umsteigen , nur damit Sie sehen können , wie es aussehen würde. Wir haben noch ein schönes Pfingstrosenbild. Ich glaube, ich stehe hier auf dem Kopf. Bevor ich das mache, werde ich noch ein bisschen mehr Schritt hinzufügen solange das noch trocknet. Nur weil ich weiß , was passieren wird. Es wird zwei- bis dreimal leichter trocknen. Also lass uns die Farbe reinbringen, solange wir die Chance dazu haben. Los geht's. mit dieser Farbe sehr verspielt bleiben, können Sie sogar ein wenig dunkler werden und die Stiele sind sehr verspielt, sehr sorglos. Da haben wir es. Okay. Lass uns weitermachen und dasselbe mit unserer 3-vierten Wäsche machen. Wir beginnen mit dem großen , fetten Schlag, schönen vollen Bauch. Und dann werden wir die Seite des Pinsels benutzen , um ihn einzuwickeln. Da hast du es. nicht zu viel darüber nach. Manchmal ist dieser Pinsel besser für Blätter geeignet, weil Sie anfänglichen großen Strich bekommen. Und dann geht es nur noch darum, damit zu spielen. Sie können sehen, wie der Unterschied hier darin besteht, dass Sie diese kleineren Striche mit der halben Wäsche erhalten. Und die machen auch richtig Spaß. Aber das ist großartig , weil man diese riesigen Statement-Blätter bekommt . Wenn wir also hier einen Stiel hinzufügen würden, kommen wir wahrscheinlich auf die Seite, so etwas. Um diese Blume auszugleichen, die in unserem Hauptprojekt mehr bewirken wird , würde ich hier einige Blätter hinzufügen, genau dort in diese Pfingstrose lehnen. Kehren Sie in diese Richtung zurück , um Bewegung und Fluss zu erzeugen. Diese durstigen Pinsel saugen alle Farben auf. Ich füge noch ein bisschen mehr Kaugummi hinzu. Wir haben unsere geschlossene Pfingstrose hier drüben. Lass uns weitermachen und einen Stiel hinzufügen. Genau da. Normalerweise ziele ich auf die Mitte der Pfingstrose, es sei denn, ich versuche wirklich eindeutig, einen starken Winkel zu erreichen. Und dann komme ich hier hoch, Pfingstrosen sehen sich in diese Richtung. Also werde ich ein paar Blätter erstellen die in die entgegengesetzte Richtung gehen. Ich werde das Gleiche tun und weiter unten Blätter erzeugen. Und die Pfingstrose, die wirklich das Gefühl vermittelt, okay, diese Pfingstrose ist hier unten zugewandt. hier kommt irgendwie. Diese Blätter könnten entweder hier verstaut werden oder sie könnten sich am Stiel befinden. Du weißt es nicht wirklich. Es ist nicht wirklich wichtig, weil alles so wunderbar zusammenarbeitet. Wir können hier noch ein paar Blätter hinzufügen , nur um diesen negativen Raum auszufüllen. Und dann, wenn wir diesen Pinsel wieder benutzen, ziehen wir den Strich, einen schönen, großen, großzügigen Strich, und ihn dann aufrauen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels für einige feinere Bereiche. Dann lasst uns mit unserer halben Wäsche loslegen und ein paar Adern hinzufügen. Ich bewege mich gerne auf der ganzen Seite. Ich wähle aus, welcher Bereich zuerst trocknet und greife das an. Ich greife es irgendwie mit meinem Pinsel an. Denn wenn die Dinge einmal trocken sind, wird es zu einem mehrschichtigen Look, was großartig ist. Und es funktioniert. Aber Sie verlieren den Moment, in dem die Dinge nass sind, um diesen natürlichen Farbverlauf zu erzielen. Das sollte dich wirklich gut auf unser letztes Stück vorbereiten, das war ein langer Abschnitt und führt dich wirklich durch die Vor- und Nachteile dessen, was wir tun werden. Der einzige Unterschied in unserem endgültigen Projekt besteht darin, dass wir kombinieren und mit ihr arbeiten Komposition kombinieren und mit ihr arbeiten, um alles zusammenzubringen. Sie werden also sehen, wie diese verschiedenen Blumen nebeneinander liegen wenn wir sie zu einem Blumenstrauß kombinieren. Dies war eine weitere große Anfrage, die wir erhielten, als Feedback gebeten wurden in der Lage, alles zusammen in einen Strauß zu stecken. Das machen wir schon eine Weile, aber es ist etwas, das wir weiterhin bieten möchten. Und dann können Sie wieder die Spitze Ihres Pinsels verwenden, hier einige empfindliche Bereiche am Stiel zu erzeugen. Du kannst damit spielen, so viel du , dieser Punkt ich wirklich, ich spiele nur damit und das will ich für dich. Das ist, das ist mein Stil. Das ist mein Ansatz. Wenn die Leute es sehen, wissen sie, dass ich es bin, sie wissen, dass das meine künstlerische Stimme ist. Ich versuche mit diesen Kursen nicht, dich in mich zu verwandeln. Ich gebe Ihnen eindeutig die Techniken und das Ende der Werkzeugmentalität , damit Sie all dies auf die Art und Weise anwenden können all dies auf die Art und , wie Sie malen möchten, so wie Ihre Blumen aussehen sollen. Ich hoffe also, dass Sie bei all dem das Gefühl verspüren , nicht getrennt zu sein, sondern dass es genauso aussieht wie meine Arbeit. Ich bin schon auf der Welt, aber es gibt nur einen von euch. Und so gibt es etwas , das du auf diese Welt bringen wirst , auf die Leinwand, das nur du tun kannst, weil es nur ein du gibt, und das ist es, was ich wirklich möchte, dass du dich anfreust. Und ich möchte die Magie, die zwischen der Einnahme der Werkzeuge, der Denkweise und der anschließenden Umwandlung in das entsteht, und der anschließenden Umwandlung in das entsteht man sich am meisten hingezogen fühlt, wenn man Blumen kreiert. Ich hoffe also, dass ich das für dich getan habe. Dies war eine ziemliche Erweiterung unserer ersten Klasse und ich hoffe, Sie haben das Gefühl, dass es sehr gründlich war. Wir werden in unserem Projektbereich das alles zu einem schönen Blumenstrauß zusammenfassen und so schicke ich Sie ab. Und hoffentlich haben Sie das Gefühl , dass Sie mit einem schönen neuen Pinsel und einer Art, diese besondere Blume zu bemalen, bekannt gemacht wurden einem schönen neuen Pinsel und einer . Okay, wir sehen uns im Unterricht. 14. Kursprojekt Teil 1: Wir haben also den Projekt-Teil unserer gemeinsamen Zeit erreicht . Und in diesem Projekt werden wir alles nutzen , was wir heute gelernt haben. Also diese großen, schönen Pfingstrosen mit offenem Gesicht, die seitwärts gerichteten Pfingstrosen, die Knospen, die Blätter, die Stängel, alles verbindet sie zu einem wunderschönen Pfingstrosenstrauß. Wir werden ein bisschen über Komposition sprechen und warum wir hier Blumen und Blätter hier platzieren und wie alles funktioniert und zusammenpasst. Ich werde auch hin und wieder Kommentare dazu abgeben , welche Farben ich verwende, welche Konsistenz. Aber ein Großteil davon wird einfach wie gewohnt mit mir zusammen malen, mit unseren Kursen, in denen Sie berechtigt und frei sind, Ihre eigene Moderation auf dem Weg zu machen und diesen Prozess einfach wirklich zu genießen. ein Stück zu erschaffen. Also habe ich ohne weiteres ein bisschen klassische Musik im Hintergrund , um uns irgendwie in Bewegung zu halten. Hoffentlich klingt das für dich beruhigend. Wenn nicht, kannst du mich einfach stummschalten und mitmalen. In Ordnung, fangen wir an. Also fangen wir mit einer Ankerblume an. Und das ist das, was ich normalerweise mache, wenn ich ein Stück zusammenstelle , bei dem ich all die Leerzeichen an den Rändern achte nicht darauf stoßen möchte. Und im Wesentlichen, Menschenmenge in meinen Blumen, beginne ich gerne mit meiner wahrscheinlich größten, am stärksten zentrierten Blume. Und ich weiche das normalerweise ab nach rechts oder links, aber normalerweise direkt um die Mitte herum und dann baue ich von dort aus. Das werden wir also tun. Wir beginnen mit einer großen, schönen Pfingstrose mit offenem Gesicht genau hier in der Mitte. Dann arbeiten wir allmählich nach links kreieren eine seitlich abgewinkelte Pfingstrose. Und dann kommen wir hier hoch ein paar wunderschöne Pfingstrosenknospen zu holen. Und dann fangen wir an, das Laub und die Stängel hinzuzufügen . An diesem Punkt. Wir werden nur einige der rosa und violetten Farbtöne und unserer Blumen umsetzen . Und dann fügen wir auch ein paar Gelbtöne in die Mitte ein, um noch mehr Komplexität innerhalb des Stücks zu erzeugen . Also mach weiter. Und wenn Sie auf Ihrer Palette noch nicht die Konsistenz von Xeno, Veilchen und Sepia zu Brühe vermischt Ihrer Palette noch nicht die Konsistenz von Xeno, haben. Und mit Ihrem anderen Pinsel werden Sie ihn mit dem Rooseveltian Marine und der Konsistenz von Sepia und Hustensaft beladen wollen ihn mit dem Rooseveltian Marine und der Konsistenz von Sepia und Hustensaft beladen dem Rooseveltian Marine und der Konsistenz von Sepia und . Ich möchte ziemlich viel davon haben, weil wir mehrere Pfingstrosen zusammen pinkeln werden . Nehmen Sie sich also im Voraus Zeit, um diese Konsistenzen wirklich durcheinander zu bringen und sie genau dort zu haben, wo Sie sie haben möchten. Alles was Sie tun müssen, ist Ihre Bürste zu gegebener Zeit zu laden . Okay, wir werden von außen nach innen arbeiten, ich benutze auch die glatte Seite des Papiers. Sie haben die Wahl, die Wahl des Künstlers, ob Sie dasselbe tun oder Ihr Papier umdrehen und ein bisschen mehr Zahn im Aquarell aufnehmen möchten . Ich beginne mit unseren großen, geschwungenen Blütenblättern wie wir in früheren Segmenten üben. Ich pflanze die Pfingstrose. Oh, das hab ich vergessen zu erwähnen. Ich ändere auch das Papier von Querformat zu Hochformat, nur weil dies ein bisschen förderlicher für ein Bouquet-Arrangement ist als eine Landschaft, aber normalerweise fügen wir keine Stängel hinzu das, weil es gegen die Kanten läuft. Also habe ich meine Zeitung umgedreht, wie gesagt, Hafenporträt, damit wir hier mit unseren Blumen wirklich eine schöne Länge bekommen können . Wie ich schon sagte, wir werden unsere Pfingstrose genau hier pflanzen . Ich würde sagen, dass es ungefähr einen Zoll über der Mitte der Seite liegt. Schöne Pfingstrose mit offenem Gesicht, die diese schönen, geschwungenen Blütenblätter erzeugt diese schönen, geschwungenen Blütenblätter und sie an den Rändern aufrauht. Blütenblätter wieder zur Mitte hin kräuseln. Hier im Zentrum werden einige feinere Aspekte geschaffen. Kehren Sie zu den Rändern zurück , um wirklich mit diesen Blütenblättern zu spielen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre halbe Waschbürste zu verwenden, etwas von diesem negativen Raum zu finden und einige schöne Beschnittzugaben hinzuzufügen. Ich komme jetzt in die Mitte benutze unseren dritten Pinsel. Keine Sorge, Sie haben Zeit, wenn Sie noch nicht geladen haben, es muss nicht unbedingt mit diesen Farben ausgeführt werden. Ein wenig Gelb, Ocker und Sophia zusammen in der Konsistenz des Hustensirups zusammenzusetzen . Und das werden wir hier in der Mitte hinzufügen. Kann das in dein Lila laufen lassen. Es sollte eine Weile schön nass sein. Checken Sie diese Blutungen ein und stellen Sie sicher, dass sie da sind, wo wir sie haben wollen. Wir möchten den Bereichen, die wir können, einfach spielerisch mit dem Pinsel, ein bisschen mehr hinzufügen wir können, einfach spielerisch mit dem Pinsel, ein und hier und hier ein bisschen mehr Farbe einbringen. Also machen wir jetzt weiter. Eine Pfingstrose auf die Seite zu legen, direkt darüber, ist leicht links. Mit unserer VR Xeno-, Violet- und Sophia-Mischung. Lass uns weitermachen und unser oberstes Blütenblatt formen. Ich spiele gerade damit. Nimmt ein bisschen mehr von dem persönlichen Violett auf und Sophia legt es genau hier an der Spitze hinein, nur um einen etwas dunkleren Rand entlang der Spitze zu erzeugen . Ich nehme den halben Waschpinsel und füge einige dunklere Elemente hinzu. Wenn Sie diese beiden Farben miteinander verschmelzen lassen und schöne Blutungen erzeugen können Sie auch ein wenig vom gelben Ocker und der Sepia aufnehmen und diese hier in der Mitte einstecken. Und wir können sogar mit unserer 3-vierten Wäsche wieder ein bisschen Lagenlook machen. Fehlt hier ein bisschen Drama. An den Seiten. Ich werde ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, damit diese beiden Konsistenzen wirklich zusammen gespielt und gelesen werden können. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels , um die Farbe zu bewegen. Ich nehme das Gelb auf und lass es auch wirklich in dieses obere Blütenblatt laufen. Es ist so schön, wenn diese Farben miteinander verschmelzen. Wirklich mit lockerer Form spielen und gestischen Schlägen. Ich behalte gerne Leerzeichen im Auge, die oben auf der Seite, unten auf der Seite erscheinen, und stelle sicher, dass auf dem Weg die richtigen Dinge passieren. Und so gefällt mir, wo diese mittlere Blume leicht nach links und die darüber abweicht, wir sind nicht zu nahe am oberen Rand der Seite. Wir werden ein paar Knospen genau hier auf diese große Pfingstrose legen , um ein bisschen Gleichgewicht zu schaffen , um die Schwere der Blumen, die hier passieren, auszugleichen . Und dann, am Ende, werden wir uns mit Laubschießen in alle verschiedenen Richtungen füllen , um das ganze Stück wirklich zusammenzubringen, unsere Stängel zu angeln und einen Weg zu finden bringen Sie alles zusammen und nutzen Sie gleichzeitig das gesamte Papier, das uns zur Verfügung steht. Lassen Sie uns für unsere Knospen die Version von Violett betrachten, um eine etwas andere Farbe zu erhalten. Bei der Konsistenz der Brühe. Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen unseren Pfingstrosen hier und unseren Knospen. Lassen Sie uns das Drei-Takt-Manöver durchführen , das wir besprochen haben. Lassen Sie uns unsere Seite ein wenig umblättern , damit wir uns vorstellen können , aus welchem Winkel diese Pfingstrose aussieht und wie sie herunterkommen könnte. Spielen Sie mit der Spitze des Pinsels , um hier einige Rüschen am Rücken zu erzeugen. Dann machen wir weiter und machen eine, die nur eine schöne kreisförmige, ovale Form hat. Nichts definitives hier, nur eine Idee, die nur andeutet, dass dies eine Pfingstrosenknospe ist. 15. Kursprojekt Teil 2: Gehen Sie irgendwo auf Ihrer Palette vor. Räumen Sie etwas Platz weg , um unsere Grüns durcheinander zu bringen. Jetzt, da dies nur eine Minute lang gesessen hat, Sie stecken Sie mit Ihrer Rundbürste nur ein bisschen Gelb in die Mitte von einer oder zwei Knospen. Es liegt ganz bei dir. Ich werde weitermachen und das Gelb in beide Zentren stecken . Ich spüle meinen Pinsel gründlich ab. Sie können hier jederzeit eine Pause einlegen, wenn Sie möchten. Spülen Sie Ihre Tasse Wasser aus, die möglicherweise einen violetten oder rosafarbenen Farbton annehmen kann, wenn Sie noch hinschauen. Okay. Also spüle ich einfach meine halbe Waschbürste und meine Dreiviertelbürste gründlich aus. Und ich werde die Palette vorbereiten, wobei sowohl Atem- als auch Hustensirupkonsistenz miteinander vermischt werden. Das grüne Gold und die Sophia. Ein bisschen mehr Grüngold auf meiner Palette. Dieser durstige Pinsel verlangt nach mehr. Bring es wieder zu einer goldenen Farbe. Nicht so geschliffen, denn wenn wir die SFIA hinzufügen, möchten wir hier wirklich einen signifikanten Farbunterschied sehen . Ich habe es mit Husten oder Konsequenz zu tun. Wenn ich es also in Brühenkonsistenz verwenden muss, füge ich dieser Mischung einfach mehr Wasser hinzu. Ich werde beide Pinsel laden, von denen ich weiß , dass jeder Pinsel bereit ist. Und dann kann ich bei Bedarf die überschüssige Farbe auf meiner Palette nachladen . Ich werde nach dem Ort suchen, an dem das Gemälde serviert werden könnte , indem ich zusätzliches Laub hinzufüge. Ich sehe, dass es hier einen schönen offenen Raum gibt, in dem eindeutig etwas Platz für einige Blätter ist, möglicherweise entsteht ein nördlicher Teil dieses Gemäldes mit ein paar Blättern in diese Richtung schießen. Ich will hier nicht zu weit gehen denn dann treffe ich auf diese Seite der Seite und verliere schönen negativen Raum um die Elemente, die als Atempause dienen. Ich mache das Gleiche hier drüben. Hinzufügen von Blättern, nicht zu nahe an die linke Seite kommen, aber gerade genug, um ein schönes, dichtes Grün zu schaffen , das den Blumen dient. Dann mache ich ein paar Stängel die mich nach rechts hinüber arbeiten, weitere Blätter hier rechts hinzufügen und mit den Knospen enden. Wenn ich meine 3 vierte Wäsche benutze. Erstellen Sie nun einige größere Blätter. Diese Kanten wie zuvor aufrauen. Bewegen Sie sich zwischen den Pinseln hin und her, kommen Sie hier nicht zu nahe an die Seite und schaffen Sie eine gute Balance und einen guten Fluss. Ich werde jetzt die Stängel einstecken um zu sehen, wo sie landen sollen Ich werde hier unten rechts darauf zielen. Anstatt die Stiele und die direkte Mitte der Seite zu machen , was für die meisten Gemälde typisch ist. Ich schiebe sie gerne zur Seite. Ich habe das Gefühl, dass es der Seite ein bisschen mehr Bewegung und Fluss verleiht . Ich werde einen weiteren Stiel anschließen, genau hier unten, wo ich mir vorstellen würde, dass die Pfingstrose in etwas raueren Bereichen des Stiels sitzt in etwas raueren Bereichen des , nur um ein bisschen mehr zu erzeugen mehr Bewegung innerhalb des Stücks. Ich werde die Blätter so biegen, dass sie aus dem Stiel herauskommen. Wir haben einen schönen schweren Teil des Gemäldes hier mit wirklich reichen, schönen Blumen und Laub. Und wir werden etwas Leichteres anstreben . Auf der rechten Seite jedoch nicht weniger lebendig. Während das Medium noch feucht ist, können Sie Ihre 3. Viertelwäsche verwenden und es mit Sepia beladen , um es in die Blätter zu stecken , die hier trocknen. Hinzufügen einiger Stängel oder nur einiger dunklerer Bereiche. spiele jetzt einfach wirklich mit dem Aquarell und erlaube ihm, das zu tun, was es liebt. Diese Blätter sind immer noch etwas zu nass, um wirklich signifikanten Unterschied zu erkennen. Aber es fängt an zu passieren. Verwenden Sie die halbe Wäsche , um das Blatt zu verteilen und einige dunklere Bereiche zu erzeugen. Ich komme hier oben hoch. Um den nördlichen Teil dieses Gemäldes wirklich aufzuwerten. Wir können deutlich sehen, dass es Top-Antikörper gegen dieses Gemälde gibt und es fühlt sich sehr ausgewogen an, während es komplex bleibt. Ich werde weitermachen und einen Stiel in unsere Pfingstrosenknospen stecken. Wirklich verspielt mit dem Stiel hier. Um Bewegung und Fluss zu erzeugen. Innerhalb des Stücks. Ich werde hier auf der Pfingstrose einige empfindliche Stellen schaffen , die noch feucht sind. Also lasse ich das grüne Gold hier auf dem Rosa sitzen. Und lassen Sie diese Farben miteinander verschmelzen indem Sie die Richtung und die Dünnheit einer Dünnheit und die Dicke des Stabes der Stängel Wir sehen wirklich eine Verspieltheit, die herauskommt Gesten-Formular. Lass uns weitermachen und diese Stämme verbinden. ziehen sie zurück in unsere Hauptstämme. Wir wollen nicht, dass sie so weit voneinander entfernt sind, dass sie sich getrennt fühlen. Dies ist ein bewegender, atmender Strauß und wir möchten, dass sich alles zusammengebunden anfühlt. Nur ein paar Zeilen laufen und die allgemeine Richtung hilft dabei. Und dann nehmen wir unsere halbe Waschbürste, stecken sie in die Sepia und lassen ein bisschen dunkel gegen die Stängel laufen , um einen gewissen Kontrast zu erzeugen. Wir müssen nicht wirklich wissen, welcher Stiel zu welcher Blume gehört, solange wir nur darauf hinweisen, dass irgendwo in dem Stück eine Verbindung besteht . Es wird sich alles miteinander verbunden anfühlen. fügen unseren Knospen auch ein bisschen Sepia hinzu. Spülen Sie meinen Pinsel ab und nehmen Sie etwas mehr Grüngold auf und rauhen Sie die Stängel hier mit einigen Blättern und etwas zarter Verzweigung ein wenig auf. Wie gesagt, wir wollten diese Seite etwas leichter halten , um die Schwere der linken Seite auszugleichen. Wir werden hier allerdings nach einem wirklich großen, schönen Blatt suchen, damit wir nicht so aus dem Gleichgewicht geraten. Verwenden Sie die 3-vierte ovale Wäsche. Wir beginnen mit diesem riesigen Strich und dann wickeln wir ihn hier mit der Spitze des Pinsels ein. Dieses Blatt hier zu haben, wirkt als Balancierung, als Balanciermanöver zwischen allem, was dazwischen passiert. Eine Minute. Meine halbe Wäsche, Bürste durch die Konsistenz von Sepia und Hustensaft, um ein wenig Farbe aufzunehmen , damit ich sie durchlaufen und schöne Blutungen erzeugen kann . Und dann werde ich einfach die Bereiche durchgehen , in denen die Blutungen nicht ganz aufgenommen wurden und einige feinere, empfindlichere Bereiche erstellen. Und ein paar Blätter. Es ist schön zu sehen, dass die Stängel wirklich hervorstechen und andere sie offener und deutlicher lassen, ob es sich nur um einen dunklen Teil des Blattes handelt oder ob es sich tatsächlich um eine durchlaufende Ader handelt. Und mach das Gleiche hier oben schaffe ein bisschen Kontrast und die Stängel. Diese entspannende klassische Musik ist ziemlich intensiv geworden. Ich bin mir nicht sicher, ob du so oft hörst, was passiert. Ich kann es nicht ziemlich niedrig halten, damit es weiter vom Mikrofon entfernt ist. Aber wenn du das aufnimmst, bin ich sehr leidenschaftlich. Männlicher Operngesang. jetzt wirklich Geduld mit uns und spielen Sie einfach damit. Wenn ich das Stück als Ganzes betrachte, habe ich das Gefühl, dass dieses Gemälde durch all die verschiedenen Manöver mit dieser Ankerblume, einer Pfingstrose auf der Seite, die in eine andere Richtung zeigt, und dann gut bedient all die verschiedenen Manöver mit dieser Ankerblume, einer Pfingstrose auf der Seite, die in eine andere Richtung zeigt, wird ausgeglichen durch die drei kleineren Pfingstrosenknospen , die in die andere Richtung gehen. Indem wir diese Stücke zusammenstellen, um in Verbindung zu bleiben, aber auch über die Leinwand bewegen, schaffen wir wirklich ein Gemälde, das sich erholsam, aber auch aufregend anfühlt. Wenn Sie möchten, können Sie die Sophia nehmen und zu Ihrer Pfingstrose zurückkehren , um ein bisschen mehr Details zu kreieren . Es ist nicht notwendig, es ist nur ein Schritt weiter, um dem Bild etwas mehr Komplexität und Interesse zu verleihen mehr Komplexität . Mir gefällt wirklich, was hier oben mit dem grünen Gold passiert oder entschuldigen Sie mich, der gelbe Ocker und der Roosevelt vor Regen. Ich werde mich also nicht wirklich damit anlegen, weil ich finde, dass es wirklich wunderschön aussieht. Ich liebe auch sehr die Art und Weise, wie sich das Grün hier an der Basis des Rosa befindet. Und ich liebe das auch. Also werde ich nicht zu viel daran spielen oder basteln. Hoffentlich haben Sie das Gefühl, in der Lage zu sein , etwas zu schaffen, das, wenn es nicht ähnlich ist, immer noch zu Ihnen spricht. Es fühlt sich immer noch wie ein ausgewogenes und schönes Gemälde an. Dies ist nur eine Option. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, all diese Teile zusammenzusetzen. Die Pfingstrose mit offenem Gesicht und die Seitenpfingstrose und die Knospen schaffen etwas , das absolut einzigartig ist und sich für Sie richtig anfühlt. Ich hoffe, dass Sie das auch nach der Fertigstellung dieses Gemäldes weiter tun werden. Ich möchte Ihnen noch einmal so sehr dafür danken, dass Sie einfach hier sind und weiter lernen, wachsen und mit mir forschen. Ich habe immer so viel Spaß und lerne selbst viel, wenn wir zusammen malen. Eine großartige Möglichkeit für mich loszulassen und den Prozess einfach zu genießen und Sie mitnehmen zu können. Deshalb schätze ich es, dass du nicht vergisst, deine Arbeit hier auf Skillshare zu posten, damit wir sehen können, und wenn du irgendwelche Diskussionen mit Liebe für dich hast, um eine zu beginnen, damit wir weiter über dieses Projekt sprechen können . Oder wenn du möchtest, kannst du auf Instagram posten. Ich liebe es immer, deine Schlagworte zu bekommen und zu sehen, was du tust und wie dir der Unterricht gefallen hat. Vielen Dank für Ihre Zeit heute und ich wünsche Ihnen einen schönen Rest der Woche.