Aquarell Snapdragon

1. Einführung und Zubehör: Ein herzliches und großes Hallo und willkommen bei dir. Und glücklich 2022 an diejenigen unter euch, die im Januar in Echtzeit zu mir kommen im Januar in Echtzeit zu mir da wir gerade ins neue Jahr begonnen haben. Ich bin so gespannt auf unseren Kurs heute. wird es gut Pünktlich wird es gut sein, dass wir uns auf den Frühling vorbereiten. Wir werden das schaffen, was Sorbet Snapdragon genannt wurde. Liebst du diesen Namen nicht einfach? Es zaubert einfach so viele schöne Bilder und Farben auf. Und wir werden heute wirklich Spaß mit dieser Palette haben. Es wird eine geschäftige Palette sein, die wir sprechen werden. Und ich werde das abdecken weil ich das Gefühl habe, dass immer neue Leute zu uns kommen , und ich möchte nie, dass die Leute das Gefühl haben, dass sie ihren Kopf einfach in eine Klasse stecken und die ersten 15 Minuten nicht verpasst haben. Ich werde also sagen, dass dies eine Beaconing-Zwischenklasse ist eine Beaconing-Zwischenklasse da wir Farben , da wir Farben verwenden und Mischungen erstellen. Es wird also ein wenig komplex sein nur weil wir mehrere Pinsel haben und die Mischung gleichzeitig läuft. Aber das eigentliche Thema, wir werden ganz einfach und gestisch bleiben. Wenn Sie einige meiner vorherigen Klassen besucht haben, wissen Sie alles über Gestik und was das bedeutet und wie Sie es umsetzen können. Wenn du es nicht tust, und das ist dir nicht vertraut. Ich lade Sie ein, zu einem meiner früheren Klassen zurückzukehren und einfach etwas Material durchzuarbeiten, bevor Sie n. Okay, also lasst uns unsere Vorräte abdecken. Wenn Sie ein iPad oder ein anderes Gerät haben , auf dem Sie ein paar Bilder zur Inspiration nachschlagen können , wäre das großartig. Ich benutze diese Seite namens Flower Mock. Sehen Sie, wo diese sorbetorangefarbenen Snap Drachen zu sehen sind. Wir werden auch Canson 140 Pfund Kaltpresspapier verwenden . Ich habe die ganze Zeit darüber gesprochen. Es ist preiswert und es ist ein fabelhafter Anfang, sogar Zwischenpapier, weil es preiswert ist und Sie keine Angst haben werden, es zu vermasseln. Und zweitens, weil es einen wirklich mittleren, feinen, entschuldigen Sie mich, einen mittleren Zahn dazu. heißt, es hat ein bisschen Textur, aber nicht zu viel. Es wird auch etwas davon nur eine schöne Textur hinter dem Gemälde aufnehmen . Als Nächstes werden wir eine Vielzahl von Princeton-Pinseln verwenden . Ich möchte, dass du irgendwo zwischen vier und fünf Bürsten hast. Ich entschuldige mich, vier vor sechs, ich benutze fünf, wenn ich noch eins brauche, ich hole es ab, ich habe es zur Seite. Wir werden mehrere Mischungen verwenden, wie ich bereits erwähnt habe. Und so werden wir auf jeden Pinsel verschiedene Farben laden. Es könnte ein bisschen verwirrend werden. Aber hier ist der Rub. Wir werden solche kostenlosen Farben verwenden , dass es wirklich keine große Sache sein wird , wenn Sie am Ende eine rosafarbene Farbe anstelle einer Goldfarbe aufnehmen, sie funktionieren alle so schön zusammen und wir werden nicht in Panik geraten oder uns darüber betonen, aber wir werden versuchen, unsere Mischung etwas getrennt zu halten , damit wir diese schönen Verschmelzungen und Blutungen erzeugen können. Das ist also mit unseren Pinseln, die nach Größe gefragt wurden. Ich liebe eine Größe sechs bis acht, nehme sogar an der Runde teil. Benutze was du hast und vergiss das auch nicht. Die andere Sache, die wir natürlich mit unseren Farben verwenden werden , und wir haben eine Vielzahl von Marken. Wir werden ein paar Winsor und Newton Cotman benutzen, das Saftgrün und den Sepia. Und dann benutzen wir ein paar. Daniel Smith, wir haben grünen Apatit, echte neue Gamboge und Rosenmaterie dauerhaft. Und dann werden wir auch ein paar von meinem verheirateten Blau benutzen. Das ist Grün, Gold und Zeno. Zeno violett, eindeutig italienisch, eindeutig kein Myelin. Welche schönen Farben aber, wenn Sie nicht wieder die gleiche Farbmarke haben, ärgern Sie sich bitte nicht. Finden Sie etwas Ähnliches wie das, was wir verwenden werden. Und der Effekt wird genauso schön sein. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Farben in Künstlerqualität verwenden. Wenn Sie die wirklich günstigen verwenden, werden wir nicht die gleichen Ergebnisse erzielen. Behalte das also im Hinterkopf. Winsor und Newton Cotman ist eine fantastische, großartige Anfänger- und Fortgeschrittene Marke. Okay, offensichtlich brauchen wir eine Palette. Und eigentlich möchte ich, dass Sie für diesen Kurs zwei oder eine extra große Paletten haben . Ich werde eine Palette mit all unseren Hauptfarben haben. Dann habe ich eine saubere Palette für zusätzliches Mischen. Also werden wir hier ein wenig mischen, aber wir werden auf jeden Fall mehr Platz nutzen und den zusätzlichen Platz haben müssen, um und den zusätzlichen Platz haben unsere Farben einfach zu verschmelzen und zu mischen. Okay, das war's für unsere Vorräte. Papiertuch zum Bloggen und eine Tasse Wasser. Das einzige Mal, dass ich dich bitte, es zu spülen, ist, als wir von diesen schönen Rosa, Korallen und Gold zu Grün umgestellt haben . Nur weil du es nicht willst, willst du nicht, dass dein Grün und rosa wird, es ist nicht schön. Alles klar, also lasst uns in den nächsten Schritt gehen. 2. Die Palette besprechen: Okay, also lasst uns kurz über die Palette sprechen. Ich habe einen Teil der Arbeit für uns erledigt, so dass wir diesen Schritt überspringen und Sie einfach dazu bringen können die Beschnitt zu erstellen, die Mischungen, die wir für diese Klasse verwenden werden. Ich möchte das jedoch einfach durchgehen. Wenn Sie das Video pausieren und dies separat machen möchten , nur damit Sie dies haben, können Sie es absolut, aber ich werde dies hoffentlich in der Bildschirmansicht behalten . Während ich arbeite, arbeite ich an einem Neun 11 Stück Papier oder entschuldige mich, neun mal 12. Und hoffentlich kann ich einige der Farben im Rahmen behalten. Aber wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen und diese Farben ausschauen möchten , damit Sie die Basis der Grundlage der Grundlage verstehen , von wo aus wir arbeiten. Es wird nicht weh tun. Aber das sind nicht die Farben, die wir verwenden werden, um unsere Mischungen zu erstellen werden dafür eine separate Seite haben, und genau das werde ich Sie als nächstes durchführen, aber ich wollte sie nicht einfach kurz durchgehen. Also haben wir Rosenmaterie dauerhaft, und wir haben ZnO Violett, wir haben grünes Gold, sattes grünes Gold. Wir haben neue Gamboge, grünen Apatit, echtes Saftgrün. Und Sap, ja. Das ist die Grundlage , mit der wir arbeiten werden. Offensichtlich werden wir all diese Farben mischen und etwas sehr Einzigartiges, Fröhliches und Festliches schaffen Einzigartiges, Fröhliches und und all diese guten Dinge, in Ordnung. 3. Blends erstellen: Okay, wie ich bereits erwähnt habe, haben wir zwei Paletten, die hier unsere Arbeitspalette mit allen Grundfarben haben . Und wir mischen uns hier ein wenig, wo wir können. Und dann haben wir auch diese zusätzliche Palette, in der wir Farben zusammenziehen und neue Kreationen erstellen werden. Also lasst uns weitermachen und anfangen herauszufinden, wie diese Farben aussehen werden , damit Sie sie verstehen können. Wir beginnen mit der Rosenmaterie dauerhaft. Lass uns einen schönen kleinen Haufen machen. Ich benutze einen Rundpinsel Nummer Acht. Das ist eine Sechs. Mein Fehler. Die Aqua Elite, nur ein bisschen größer als das Sechs-Erbe. Nur als Referenz, ich habe das Erbe geliebt. Es ist super spitz, ideal für diesen feinen Tipp. Dies hat ein bisschen mehr einen kräftigen Aufbau, aber immer noch ziemlich präzise. Und es hängt wirklich vom Zustand Ihrer Pinsel ab. Ich habe ziemlich hart an meinen gearbeitet. Okay, also mischen wir genau dort einen Haufen zweier Brühe Konsistenz. Wenn Sie keinen Kurs besucht haben, in dem ich über Konsistenzen und Wasserverhältnisse , ist dies für diese Klasse absolut entscheidend. Bitte überprüfen Sie dieses Material, bevor Sie vorankommen. Alles klar, und dann holen wir uns ein bisschen von dem satten grünen Gold auf. Und wir werden eine Art orangey Koralle herstellen. Ein bisschen mehr Wasser. Füge ein bisschen mehr Rosa hinzu. Ich mag Orange und wir werden es brauchen. Ich bin normalerweise kein Orangenfächer, es sei denn, ich mache paar Beeren oder persönliche, aber wir werden es dafür brauchen. Also wärme ich mich darauf auf. In Ordnung. Sobald Sie es gründlich gemischt haben, machen Sie weiter. Gehen Sie zu Ihrem Papier und machen Sie ein kleines Testfeld. Bringen Sie es etwa auf halbem Weg, spülen Sie Ihren Pinsel und füllen Sie den Rest dann mit Wasser aus, damit Sie den Farbverlauf sehen können. Sie können vom höchsten Wert bis zum niedrigsten Wert sehen, was mehr Wasser bedeutet, entschuldigen Sie mich, weniger Wasser oder mehr Wasser. Und dann kannst du sogar noch einmal rübergehen , um zu sehen, wie dunkel es sein könnte. Wie ich dir auf dem ersten Bild gezeigt habe, wo wir die Farben ausgetauscht haben. Es ist gut, es durch seine Farbfähigkeiten zu bewegen , damit du es gut verstehst, damit ich ein wirklich ziemlich persönliches und orange bekomme und dann kann ich auch einen sehr schwachen Pfirsich aus dieser Farbe herausholen. Im Wesentlichen wird sich jede Farbmischung als zwei Farben verdoppeln. Sie haben also, ich meine, Sie könnten eine mittlere Farbe haben, aber es gibt wirklich nicht genug definitiven Unterschied zwischen hier und hier. Irgendwie. Wir können dies bei diesem höchsten und niedrigsten Wert verwenden, um, wie gesagt, diesen Pfirsich zu erzeugen und dann diese wirklich hübsche Art von gebrannter Orange. Behalte das also im Hinterkopf. Sie können eine dritte Palette haben und mit vielen verschiedenen Werten arbeiten . Wenn Sie also diese Farbe haben und sie dann noch weiter zerlegen möchten, beginnen Sie mit einem neuen Stapel, der Wasser hinzufügt. Jetzt hast du diese Farbe, eine Farbe zum Ausmalen. Aber um die Dinge etwas zu vereinfachen, werde ich nicht so weit gehen. Das wäre eine fortgeschrittene Klasse und etwas, das ich vielleicht abdecken kann, wenn es genug Interesse gibt . Aber im Moment versuche ich, den größten Teil meiner Community zu treffen , wo sie sind. Und das ist mit dem Anfang der Slash-Zwischenklassen. Das ist unsere erste Farbmischung. Gehen wir weiter und tauchen wir in den Arsenault High Lit ein und mischen Sie dann ein bisschen von der neuen Gamboge ein. Wir haben irgendwie eine intensivere Version, also füge ich ein bisschen mehr Pink hinzu. Jetzt haben wir eher eine Fuchsie. Es wird eine Frage Ihrer Präferenz sein. Und ich möchte dich wirklich ermutigen, dich nicht mit meinen Mischungen verheiratet zu fühlen. Wenn du mehr rosa und deins willst, großartig. Wenn du mehr Gelb und Deins willst, großartig. Meine einzige Bitte ist, dass sie anders genug sind , damit Sie feststellen können, dass es sich um separate Farben handelt. Sky ist dort das Limit. Die überschüssige Farbe abbürsten, ins Wasser tauchen, um die Farbe zu beenden, tauchen Sie in ein weiteres Mal ein, weil sie immer noch ein bisschen dunkel aussieht. Dann beenden wir diese Farbe. Machen wir weiter und machen uns hier Notizen. Ich weiß, was diese Mischungen normalerweise sind, aber stellen wir sicher, dass wir nicht aufgeschrieben haben. Wir haben also Rosenmaterie plus grünes Gold. Dann haben wir Violet plus neues Gamboge. Ich werde hier ein bisschen von der Farbe aufsaugen, nur um uns ein bisschen mehr Platz auf unserer Palette zu geben. Dann spüle ich zwischen nur zu Ihrer Information ab, aber mein Wasser sieht irgendwie aus wie unser erstes kleines Swatch hier. mir nichts aus, wenn du wirklich Süßwasser willst, kannst du die Tasse alle zwei oder drei Farben ausspülen . Ich finde nicht wirklich , dass es den Wert des Gemäldes beeinflusst , aber es ist etwas, das man beachten sollte. Behalte einfach dein Wasser im Auge, während es sich verändert. Lass uns ein bisschen grünes Gold machen, ein bisschen neues Gamboge zusammen. Ich bringe meine Übungsseite raus. Also denke ich irgendwie spiegeln, was ich hier habe. Überprüfen Sie nur, ob wir sicherstellen , dass wir diese neue Gamboge und satte grüne Gold abspülen und mit Wasser abspülen. Wir haben grünes Gold plus neues Gamboge. Ich gehe jetzt zur anderen Palette, in bestimmten Situationen werde ich die Farbe so verwenden, wie sie ist. Das ist also ein bisschen von der Rosensubstanz. Nur damit wir es zu tun haben. Ich habe das schon auf der anderen Palette gemacht, aber ich wollte, dass du es auch siehst. Nur damit du irgendwie sehen kannst, wie diese Farben miteinander spielen. Das ist also die Rosensache. Genau wie es ist. Sie können sehen, dass es keinen großen Unterschied zwischen dieser Farbe und dieser Farbe gibt. Dieser hat ein bisschen mehr Orange drin. Du siehst, dass ich noch ein bisschen von meinem neuen Gamboge und grünem Gold hatte. Und so nehme ich hier ein bisschen Orange auf. Davon spreche ich, wenn ich sage, dass es wirklich egal ist, wenn ich mit diesen Farben arbeite. Wenn Ihr Pinsel übrig ist, verwenden Sie verschiedene Pinsel, damit wir die richtige Farbe verwenden. Anfangs. Wenn wir jedoch mitten in der Malerei sind und nur mit dem Geist zusammen sind , nenne ich es gerne. Du musst dir keine Sorgen machen, Oh Gott, das läuft da oder ich hatte immer noch etwas davon auf meinem Pinsel. Zusammen wird alles richtig schön aussehen und einfach diesen Prozess genießen. Dann wird für ZnO Billet das Gleiche tun. Ich spiele hier mit dem Farbwert und füge ein bisschen mehr Wasser und bringe es runter. Das ist hauptsächlich das, womit wir arbeiten werden. Ich kann ein bisschen neues Gamboge aufnehmen , wie es gelegentlich ist, wenn ich einen kleinen Hauch von frischer Farbe hinzufügen möchte. Aber größtenteils verwende ich die Mischung. Aber ich möchte, dass Sie sich auch einfach nur frei fühlen , all diese Farben zu verwenden. Stellen Sie sich sie als Familie vor und sie arbeiten alle einfach und sehen zusammen so schön aus. Das wird also unsere Arbeitspalette sein. Wie gesagt, stellen Sie sicher, dass Sie genug Platz haben , weil Sie sich hin und her bewegen werden , zwischen der Aufnahme dieser Farbe auf Ihrem Pinsel und dann zu dieser Palette. Und du wirst etwas haben wollen, das nah und bequem ist und es dir einfach bequem macht. Das ist das Wichtigste. Okay, lass uns weitermachen. 4. Formen aufstellen und die Blüten herstellen: Einige sind vollständig geknallt und zeigen alle ihre Kurven und Bögen. Andere sind irgendwie mittelgroß, faltig, eher eine flauschige Schüsselform. Und dann sind einige in Kernel, noch nicht geknallt oder nur leicht geknallt wobei ein bisschen vom Kernel noch angehängt ist. Wenn ich das benutze, befreit mich dieser Vergleich wirklich, wie, Okay, Popcorn, ich kann Popcorn machen, anstatt, oh, ich werde einen Snapdragon malen. Es ist also wirklich wichtig, dass wir in meinen Klassen darüber gesprochen haben und wir nicht nur all diese Angst fegen und überwältigen, dass das Schaffen von Kunst Schaffen anregen kann, ist schön, schön Prozess und eine schöne Sache , die wir so privilegiert haben, tun zu können. Wenn wir uns jedoch nicht klarstellen können, verlieren wir die Freude, wenn wir erschaffen, und stören einfach die Erfahrung und die Verunreinigung verlieren wir die Freude, wenn wir erschaffen, und stören einfach die Erfahrung und die Verunreinigung was es sein sollte und was es in unser Leben bringen sollte. Ich weiß also, dass ich ein bisschen wandere, aber es ist entscheidend. Es ist wichtig, dass du hierher kommst und dich wohl fühlst. Ja, wir wollen etwas lernen. Ja, ich möchte Ihre Fähigkeiten verbessern und Ihnen helfen ein stärkerer Techniker zu sein und in der Lage zu sein. Dinge, die du nicht tun konntest bevor du zu diesem Kurs kamst. Aber dabei ist es genauso wichtig, dass Sie die Lektionen in jeder Lektion mit einem Gefühl des Friedens durchlaufen . Lasst uns also mit der Erstellung von Popcorn übergehen. Machen Sie weiter und nehmen Sie einen Ihrer Pinsel auf, der die Nummer sechs oder acht oder zehn sein kann, was auch immer Sie verwenden. Ich werde ein bisschen Extra für Xeno Violett abbürsten , das ich irgendwie am Schaft gesammelt habe. Und es spielt wirklich keine Rolle , welche Farbe wir zuerst verwenden. Aber lasst uns einfach weitermachen und etwas davon abholen. Rosen-Materie. Und grünes Gold. Es ist hier schon wieder gemischt, ich mache mir nicht wirklich Sorgen darüber, dass es die genaue Farbe ist. Solange ich etwas habe habe ich hier etwas Definitives, das ist wirklich alles , was mir wichtig ist. Also werde ich diese Art orangey Koralle aufheben. Dann benutze ich einen anderen Pinsel, Nummer sechs. Und das werde ich mit unserer Goldfarbe, neuem Gamboge, sattem grünem Gold laden . Ich lasse diese beiden Farben sofort zusammenarbeiten und nass werden. Und dann nehme ich eine dritte Farbe auf. Leg die auch hier hin. So kannst du irgendwie sehen. Das will ich nicht abdecken. Los geht's. Ich tauche oben auf und stelle sicher, dass mein Pinselpinsel frisch ist. Ich habe fast gesagt, Brust da werdet ihr nicht mal versuchen, es zu verstecken. Bürste und frisch kamen als Brust heraus. Ich werde das definitiv nicht bearbeiten. Genieße es also. Lasst uns in diese Popcorn-Form gehen. Ich nehme meinen Pinsel und bewege ihn einfach gestural. erschaffen, was ich sehe, ist wie diese erste Art des Aufhebens des Popcorn-Kernels. Und dann komme ich hier runter und erstelle einfach ein paar Zeilen, von denen ich möchte, dass es etwas Orientierung geben soll, einige negative Leerzeichen in einem Whitespaces ist sehr wichtig im Aquarell. Wir müssen es nicht immer benutzen, besonders wenn wir gestisch arbeiten. Es gibt jedoch wirklich ein Gefühl von Leichtigkeit und Form, wie Sie in diesem Blütenblatt genau hier sehen können. Es hilft wirklich, dem ganzen Blütenblatt ein ganzes Gefühl von Balance und Abwechslung zu geben . Komm her und nimm nur ein bisschen mehr Wasser. Füge ein bisschen mehr hinzu. Hier ist das, was ich mir ein paar Freiheiten nehmen werde denn obwohl dieser Stürmer nicht viele kleine feine Kanten hat, aber es gibt keine Bereiche, sondern eher eine Art Klumpen. Ich werde mir hier ein paar Freiheiten nehmen und umsetzen, was ich Flare nenne, das sind nur diese kleinen Gestenspuren an der Seite mit der Zehe des Pinsels. Und das gibt ihm nur ein bisschen mehr Form. jetzt das Gold aufnimmst und hier in die Mitte gehst, wirst du sehen, dass die Medien ziemlich nass sind und diese Farbe hier perfekt hineinläuft. Und jetzt haben wir etwas , das eine ziemlich gute Mischung ist. Brauche definitiv etwas Zeit zum Ausruhen. Während das passiert. Ich nehme einen dritten Pinsel und gehe in mein ZnO Violett, genauso wie es bei Brühe Konsistenz ist. Also mach das auf deiner Palette. Ich zeig dir, wie meins aussieht. Das ist Brühe. Und ich werde hier einfach an den Rändern anfassen und einen Teil des bereits nassen Bereichs ausfüllen . Nicht zu viel, weil ich die Anfangsfarbe haben möchte . Wir legten diese grüne Goldmischung und dann auch das Virgina-Violett an der Spitze fest. Also gibt es unser erstes Blütenblatt, Blütenblatt-Blume. Es ist schwer zu denken. Ich denke, dass der Snapdragon die Blume ist, aber es gibt auch kleine Blumen auf dem Weg. Egal ob sie austauschbar sind, wenn ich es Blütenblatt oder Blume nenne, weißt du, ich meine, ich meine, ich meine, ich werde eine andere Form kreieren. Ein paar von ihnen hier drüben, nur um sie getrennt zu halten, aber um zu bedenken , dass wir diese irgendwann auf eine Aktie setzen werden . Es wird wichtig sein zu lernen, wie man Blumen hinter Blumen einsteckt , damit sie nicht alle so sind, wie sie auf der Seite stecken bleiben ohne irgendeine Interaktion miteinander zu haben. Das ist das Wichtigste beim Malen einer Blume, die viele geschäftige kleine Teile hat. Sie müssen in der Lage sein, miteinander zu interagieren. Und es muss ein Gefühl von Distanz geben. Und selbst wenn Sie das nicht mit vielen Details erstellen können oder wollen . Das können Sie mit der Positionierung der Blumen und der Form der Blumen tun. Alles klar, dieses Mal fangen wir mit meinem kleinen Trick an, um zu bezeichnen, was ich auf meinen Pinseln habe, um es einfach zu nehmen und es schnell über den Gaumen zu laufen , so bin ich nicht wie, oh, war das der eine das hatte für Xeno Violet? Es ist nur ein sehr schneller Schlag und ich denke, okay, ja, das ist der, den ich wollte. Alles klar, lasst uns weitermachen und eine schaffen, die nach unten zeigt. Erinnerst du dich an Popcorn Popcorn kann jede Form haben, aber das werden wir versuchen. Ziehe einfach den Pinsel, der auf der Zehe und durch den Bauch kommt , während ich arbeite, gehe hin und her und bewege den Pinsel wirklich herum, damit ich nicht immer wieder die gleiche Form bekomme. Dies ist etwas, das Zeit und Übung braucht, aber Sie werden ein bisschen von dieser Fackel hinzufügen. Und ich will nicht, dass die Blumen zu ähnlich aussehen. Also werde ich das ein bisschen kleiner halten und hier tatsächlich eine Verbindung herstellen. Dann lasst uns die Rosensubstanz und das grüne Gold aufheben und das grüne Gold und das genau dort in die Mitte knallen. Wir können hier sogar eine kleine Linie in der Mitte erstellen und sie in den Rest des Blütenblattes ziehen. Und ich gehe zurück, damit du sehen kannst , dass es sich um separate Farben handelt. Ich wollte sozusagen eine Nahaufnahme des Popcorn bekommen. Aber lasst uns auch zu unserem Inspirationsbild zurückkehren. Da hast du also unser Sorbet, Snap Drachen. Man sieht, dass es Rosa, Gelb und dann Orange gibt. Wenn wir die Farben nicht angeben, weisen Sie ihnen alle Namen innerhalb derselben gegebenen Blume zu. Nimm einen weiteren Pinsel und lass uns ein wenig sattes grünes Gold eintauchen, so wie es ist. Lass es das obere Blütenblatt und auch diese unteren Blütenblätter berühren. Dann muss sich das offensichtlich ausruhen. Und was Sie jetzt entscheiden können, ist Ihre Entscheidung ob es etwas dunkler sein muss oder nicht. Und was Sie tun können, ist zu warten , bis die Medien getrocknet sind, und fügen Sie dann mehr Farbe hinzu. Ich ziehe es vor, wenn ich mit diesem Stil arbeite , um nicht zu früh dunkel zu werden. Ich habe das Gefühl, dass wir das wahrscheinlich später tun könnten wahrscheinlich später tun und der Blume ein bisschen dunkleres Flair verleihen könnten. Aber diese Farben sind so schön und so komplex, weil sie alle drei Farben in jeder Blume haben. Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass wir noch einen Schritt weiter gehen müssen. Das ist nur meine persönliche Präferenz. Aber offensichtlich, wenn du arbeitest und einfach das Gefühl hast, wie ich sagte, der Geist bewegt sich während du erschaffst, Es liegt ganz bei dir. Okay, lasst uns weitermachen und ein bisschen von der Rosenmaterie ganz alleine aufgreifen . Wir werden einen geschlossenen Popcorn-Kern erstellen. Kleine Linie kommt auf den Pinsel, um etwas zu schaffen, das hier drüben irgendwie dick ist, die kleine Linie. Und dann wird es oben drauf kommen und die Blütenblätter erschaffen. Nimm das Grün, das Gold und neue Gamboge auf und mische diese beiden zusammen. Einige können so einfach sein. Weißt du, dass das wirklich etwas ist, das du versuchen willst denn wenn du jede einzelne Blume mit all dieser Fackel hast , wird nichts auffallen. Ich weiß, dass es diese Tendenz gibt jede Blume superstark zu machen und zu zählen, aber man muss sich dieses Gemälde als Ganzes vorstellen und kein einzelnes Stück, wenn man mit so etwas wie einer Orchidee arbeitet. Oder eine Rose, Es ist eine Blume und du kreierst jedes bisschen in dieser einen Blume, aber mit einer Blume wie dieser, wo sie sich wieder mehr gruppiert, musst du über die Interaktion nachdenken zwischen deinen Elementen. Das ist eine schöne Vielfalt hier, wir haben verschiedene Farben und ich habe das Gefühl, dass sie alle gut zusammenarbeiten. Wenn du willst, könntest du zur Seite kommen und einfach ein bisschen Pedal hinzufügen , nur um es zu schließen. Dann könnte das Gleiche auf dieser Seite tun und dir hier einfach verschiedene Optionen zeigen. Aber offensichtlich muss nichts dauerhaft sein. Lass uns weitermachen und noch eins machen. Heb ab. Die Rosenmaterie und die grüne goldene neue Gamboge-Mischung. Lasst uns ähnlich machen wie wir in diesem Fall gemacht haben. Ich werde eine Art bewegliches riesiges Blütenblatt erstellen. Benutze einfach die Zehe meines Pinsels, um mit einem einfachen Schlag zur Seite zu stürzen. Komm mit einem kleinen Schwanz hier rüber und dann geh hier runter. Erstellen Sie kleine Linien, wie die Leichtigkeit der Details, die Sie in einem Popcorn sehen würden , wenn Sie es wirklich nehmen und hier studieren würden. Und dann ist das ziemlich groß. Wenn wir arbeiten, werden wir wahrscheinlich nicht ganz so groß malen. Das musst du also auch im Hinterkopf behalten. Eine große Blume wie diese wäre kein Problem. Es wäre super schön, aber du würdest einfach nicht wollen, dass alle Blumen so groß sind oder du verlierst Gefühl dafür, wie sie unten dick sind und dann allmählich kleiner werden während sie sich nach oben arbeiten. Zieh einfach den Pinsel hierher. Und jetzt tauche ich in das grüne, goldene und neue Gamboge ein und mache hier etwas zu mischen. Aber diese Farben laufen ineinander. Hier ist es einfach irgendwie Verbindungen herzustellen. Hier haben wir das obere Blütenblatt, dann haben wir das, das sich in der Mitte ausklappt sich in der Mitte ausklappt und dann haben wir diese unteren Blütenblätter hier. Dies wäre wahrscheinlich eines der komplexeren Blütenblätter. Kann ein bisschen mehr Flair verleihen. Machen Sie hier ein wenig Verbindungen mit der Zehe Ihres Pinsels, ziehen Sie einfach Dinge und halten Sie sie gestisch. Dann lasst uns weitermachen und einfach seitwärts mit dem grünen Gold machen. Ein bisschen vom Router aufheben zNo Violet ganz alleine. Ich pumpt es da rein. Ich helfe irgendwie dabei, es durchzuarbeiten. Wieder, wie gesagt, rate ich, ein paar Blumen zu hinterlassen, einfach so einfach. Dieser sieht aus, als würde er sich falten und nach oben falten. Und größtenteils werden wir unseren Blumen gegenüberstehen, die nach außen gehen , denn so liegen Schnappdrachen dazu, auf der Seite zu liegen. Aber das könnte, das Pedal könnte hier leicht funktionieren, wenn man von diesem herauskommt. Lassen Sie uns jetzt weitermachen, da wir diese separat gemacht haben , um die Lücken hier mit verschiedenen Positionierungen zu füllen , verschiedene Größen mit den gleichen Farben , die wir bereits zuvor besprochen haben. Lass uns das im nächsten Video machen, nur um hier eine kleine Pause zu machen. Sie hat deine Hände und dehnt sich aus. 5. Die Blumen vernetzen: Okay, ich komme hier etwas enger rein. Sie werden nicht genau sehen können welche Farbe ich aufnehme, aber ich werde darüber sprechen, während ich sie verwende , damit Sie genau mit mir folgen können oder Sie können einfach die Kreationen verwenden , die Sie haben habe auf deiner Palette. Aber ich wollte diejenigen, die an einem kleineren Gerät arbeiten , ein bisschen näher kommen . Sie können einfach sehen, wie wir das alles zusammennähen. Okay, lass uns weitermachen und ein bisschen abholen. Die Rose ist wichtig. Ich werde hier eine Blume kreieren, die seitwärts kommt. Ich mache das erste kleine Zeichen nur um ihm einen Rahmen zu geben. Ich komme hier runter und fülle dann hier ziehe meinen Pinsel ein bisschen. Sie haben also diese Art von Auftauchen, wenn wir hier eine Aktie und einen Vorbau platzieren , und hier wird es zusammen noch besser gehen. Aber wenn du willst, kannst du es immer gegen den Rand laufen lassen , dass es wirklich aussieht, als würde es sich berühren. Das sieht auch gut aus. Es ist wirklich deine Präferenz. Manchmal ist die Distanz schön wie auf dieser Seite, um ein wenig Gefühl von Frieden zu schaffen, ein bisschen Trennung. Und dann lasse ich es manchmal gerne direkt hinein. Du kannst sogar deinen Pinsel nehmen, irgendwie über die Farbe rollen und jetzt kannst du nicht wirklich sagen, wo ein Blütenblatt endet und eines beginnt. Das ist also ein Tipp und eine Technik, die Sie während des gesamten Gemäldes verwenden können. Wenn Sie alles mit diesem Papier verbinden , bleibt es so lange nass, dass es sehr verzeihend ist. Wenn die Dinge überhaupt trocken waren, können Sie immer noch mit Ihrem Pinsel solche Kleinigkeiten tun. Alles klar, lasst uns unsere Reihen Materie und neue Gamboge aufheben. Und ich werde hier nur mit ein bisschen Farbe in der Mitte reinkommen. Ziehen Sie einfach die Zehe des Pinsels durch die Mitte stellen Sie hier nicht wirklich viele Verbindungen her, damit es ein bisschen Weiß gibt. Einfach eher wie ein Zentrum. Das sieht nicht wirklich aus wie ein Snapdragon-Blütenblatt. Aber in Verbindung mit denen, die es tun, wo wir uns ein bisschen mehr gekümmert haben. Es wird großartig passen, versprochen. Ich halte das einfach und lass es einfach da. Wenn ich versuche darüber nachzudenken , wo ich Blumen hinlegen möchte, muss ich darüber nachdenken, okay, wo enden wir und wo sind wir? welche Richtung zielen wir mit einem Snapdragon darauf. Sie beabsichtigen, sich entweder nach rechts oder links zu beugen, und dann kommen sie runter und haben einen wirklich großen Stiel mit viel wirklich schönem grünem Laub hier unten. also daran, während ich arbeite, damit sich das, wenn wir dort ankommen , nur ein bisschen mehr so anfühlt , als hätten wir uns darauf vorbereitet. Wir wollen nichts , was super weit rauskommt. In der Tat, wenn wir gemeinsam an dem endgültigen Projekt arbeiten , wir daran, dass wir die Dinge hier eng halten wollen. Ich meine, hier gibt es definitiv eine große Blüte, aber wir müssen die Papiergröße berücksichtigen , die wir verwenden. Ich werde zu diesem Zeitpunkt 11 mal 15 Papier verwenden , damit wir ein bisschen mehr von der ganzen Form, Cent und dem Umfang dieser prächtigen Blume bekommen können von der ganzen Form, Cent und dem Umfang dieser prächtigen Blume anstatt zu versuchen, sie hier zu passen. Aber ich mochte die Größe, weil sie in den Rahmen passt. Ich kann nah dran kommen und euch alle Details zeigen. Ich nehme ein bisschen Orange auf. Und ich werde mich ausfüllen. Hier. Schon wieder. Ich schaffe hier kleine Gestalt. Auf dieser Seite und auf dieser Seite berühren. Ich bekomme hier wirklich ein Gefühl der Balance. Und dann nimm das Xeno-Violett auf. Verwenden Sie es in einem etwas höheren Wert. Das ist also nicht ganz Brühe, es liegt eher an der SERP-Konsistenz. Du kannst das tun, indem du einfach mit der Zehe deines Pinsels in die Farbe streichst und es nicht herausziehst und Wasser hinzufügst. Das bei ein paar Blumen zu tun hilft wirklich, das Auge anzuziehen. Ziemlich nass dort. Also höre ich auf, es zu stochern und lass es einfach da liegen. Komm wieder runter mit der gleichen Farbe. Aber dieses Mal werde ich es auf die Palette ziehen , damit es wieder in Brühe geht. Entschuldigen Sie mich. Ich werde dieses Blütenblatt hier hochklappen und irgendwie ein bisschen V-Form machen damit wir etwas haben , das sich irgendwie anhebt. Dann komme ich runter und fülle den unteren Teil aus. Ein bisschen Flair hier. Halte die Dinge klein. Während das ruht. Lasst uns ein bisschen abholen. Von der Rosensubstanz und grün oder entschuldigen Sie mich, ja, sattes Grün, Gold. Und geh hier in die Mitte. Zieh es ein bisschen für dieses Blütenblatt raus. Dann füge ich auch das satte grüne Gold hinzu, wie es ist. Lassen Sie diese Farben einfach ihr Ding machen. Sie können sehen, dass Sie hier etwas mehr Struktur haben. Etwas Schlankeres eignet sich wirklich dazu neben einer Blume zu sein , die so aussieht, wo die Dinge sind. Ich bin nicht unbedingt weniger strukturiert, sondern einfach klumpiger und großer. Diese Vielfalt zu haben ist also wirklich der Schlüssel zur Erstellung und Aufrechterhaltung der Komposition. Lass uns weitermachen und noch eins machen. Hier geht es darum, wie viele Blumen wir machen würden, wenn diesen mittleren Teil des Snapdragon hier erstellen würden. Und dann würden wir anfangen, ein bisschen kleiner zu werden , wenn wir in geöffnete Knospe arbeiten und dann kaum die Knospe öffnen und dann keine offene Knospe. Also halten wir hier inne. Lass uns noch zwei machen. Ich benutze neues Gamboge. Mach eine schöne Blume hier in der Mitte. Wieder kommt das V zur Seite. schaffe hier nur ein bisschen Form und Struktur , wo ich mir vorstelle, wie ein kleines flauschiges Zentrum zu sein. Dann nehmen Sie die Reihen auf, wie es hier berührt wird. Ich werde dieses Gelb und Rosa miteinander mischen , damit es mehr Korallen wird, aber dann lasse ich es eher rosa auf dieser Seite. Fügen Sie ein bisschen mehr Flair hinzu. Dann lasst uns hierher gehen. Ich nehme ein bisschen von der neuen Gamboge auf. Erstellen Sie dieses V und erstellen Sie den unteren Teil. Wir stellen uns vor, dass diese eine Art hier zur Seite steht, damit wir hier nicht zu viel arbeiten werden. Ich nehme ein bisschen von der Rosenmaterie auf. Gib ihm ein winziges Gespür für die Struktur. Da hast du es. Das wird so ziemlich der Körper unseres Snapdragon sein. Und dann beginnen wir daran zu arbeiten geschlossene Blütenblätter zu schaffen. Und dann werden wir allmählich immer kleiner, während wir uns nach oben arbeiten. Machen Sie eine Pause, strecken Sie die Finger aus und kommen wir noch etwas mehr zurück . 6. Formen auftragen und erschaffen die Kno: Ich wollte dir dieses Bild noch einmal zeigen , bevor wir uns damit begeben , die Knospen zu kreieren. Wie Sie sehen können, waren wir wirklich Orange und Gold , als wir in diesem Bereich arbeiten . Aber wenn wir nach oben gehen, geraten wir auf eine dunklere Art von Fuchsia, Magentafarben und dann ähnlich wie staubige Rose und dann ein sehr schwaches Rosa. Also werden wir das so weit wie möglich widerspiegeln , um den Sinn für das gesamte Sorbet beim Zusammenmischen zu bekommen . Darauf wollte ich also einfach hinweisen. Sie können wählen, ob Sie dieselben Farben verwenden möchten , die wir verwendet haben. Aber ich denke, der Gesamteffekt wird wirklich hübsch aussehen wenn wir hier mit dem Bild folgen. Alles klar, ich stecke das jetzt zur Seite. Machen Sie weiter und fangen Sie an, einige Knospen zu erstellen. Geh weiter und heb deinen Pinsel auf. Lasst uns ins Violett gehen. Sobald Sie das bei beiden auf Ihrer Palette haben. Hustensaft Konsistenz und brachte Konsistenz. Auf diese Weise können wir irgendwie von beiden ziehen. Nehmen Sie sich die Zeit, das zu mischen, und fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu, bis es einen endgültigen Unterschied zwischen diesen beiden Farben gibt. Ich werde mein Referenzbild hier zur Seite haben, aber ich behalte mein Bild hier, damit du dir ansehen kannst, wie es auf der Seite aussieht. Wir werden auch noch einen anderen Pinsel benutzen , um in unseren Schritt einzutauchen. Lasst uns weitermachen und das machen. Vermeiden Sie den kleinen Lichtring, der benötigt wird, da er heute stark bewölkt und bedeckt ist. Aber versuche dich nicht zu klingeln. Dann fügen wir dazu ein bisschen Virgina-Violett hinzu. Wir haben ein bisschen von der Rosensubstanz aufgegriffen, was völlig in Ordnung ist. Wieder glückliche Unfälle. Ich will nicht, dass du gestresst bist. Es gibt immer noch genug definitive Farbe zwischen all diesen. Dies ist eindeutig eine staubige Rose, während dies mehr Fuchsia, Magentafamilie, ein bisschen mehr Sepia drin ist, bis ich etwas habe, das ziemlich reich ist. Dort haben wir unsere drei Arbeitsfarben. Wir werden das Gleiche tun nur wir werden bedenken, dass wir jetzt Blütenblätter kreieren , die ein bisschen kleiner und ein bisschen gruppierter werden . Beginnen wir mit dem Virginia-Violett und dem Sepia mit ein bisschen Reihen da drin, beginnend hier. Und jetzt nehmen wir den Zeh des Pinsels, ziehen einfach eine Linie und eine wirklich gestische Linie hier. Nur um genau darauf hinzuweisen, okay, das ist die Vorderseite der Blume , die hinter der Blume auftaucht. Es könnte mehr Pedal-Action geben, aber ich lasse es offen, weil es sich einfach richtig anfühlt. Es fühlt sich an, als hätte es ein Gefühl von Balance, Komplexität und genau die richtige Form und Größe. Ich lasse das so wie es ist. Jetzt. Ich komme in seinem höchsten Wert ins Casino Violet. Ein Atom, eine weitere Blume gleich daneben. Dieses hier werde ich ein bisschen Backpedalarbeit hinzufügen. Diese Blumen bestehen im Gegensatz zu denen, die wir zuvor gemacht haben, nicht so viel aus Mischungen. Da ist ein bisschen gemischte Farbe drin, aber mehr im Blütenblatt, den einzelnen Blüten und nicht so sehr innerhalb desselben einzigartigen Blütenblattes, wenn das sinnvoll ist. Gib ihm dort ein bisschen Flair. Jetzt verwende ich einen dritten Pinsel, um das Virgina-Violett im niedrigsten Wert zu verwenden . Und ich werde auch noch einen kleinen Schritt machen, nur um ihm ein wenig Staubohr zu besorgen. Also hier ist mein Marzano Violet, der es hier rauszieht und ein bisschen Sepia hinzufügt. Wirklich, echt ziemlich schwaches Rosa. Ich werde das tatsächlich ein bisschen verdunkeln , denn das ist die Farbe, die ich will, wenn wir uns nach oben bewegen. Also lasse ich das einfach da sitzen und ein bisschen von der Farbe hier aufsaugen. Und fange nochmal an, weil alles zusammen läuft. Weil ich die Palette hin und her bewege. Normalerweise würde der Gaumen still bleiben und alles wäre getrennt, aber ich möchte, dass du alles siehst. Das lasse ich dort liegen. Ich nehme ein bisschen mehr von dem Violett aus meiner anderen Palette lege es wieder hier rüber. Und nimm den Sepia auf, mische es wieder ein und ziehe ihn dann ein bisschen weiter heraus. Konsistenz der Brühe. Sie müssen sich daran erinnern, dass die Aktie hier an einem Bogen kommt, also müssen wir uns visualisieren und bedenken, okay, hier läuft ein Stamm durch. Lassen Sie uns Blütenblätter erstellen, die das ergänzen werden. Wir haben eine, die nach draußen und ein bisschen nach unten steht. Wir haben hier drei definitive Farben , die sehr gut zusammenarbeiten. Nehmen Sie einen anderen Pinsel auf und gehen Sie zurück in die dunklere Version des Sepia und des Xeno-Violetts. Ein bisschen rückwärts hier. Ziehen Sie also im Grunde einfach den Pinsel für einen ersten Schlag und machen Sie dann ein wenig Rückpedalarbeit mit der Zehe des Pinsels. Lasst das hier auf das stoßen. Halte es einfach einfach. Ich komme hier runter und mache das Gleiche. Aber ich werde das ein bisschen offener machen , da er im Wesentlichen an der Spitze von hier angebracht wäre. Also stellen wir uns vor, dass dies die Spitze der Blume ist, und das wird direkt oben auf hier laufen. Nettes großes Blütenblatt hier, ein kleines kleines Blütenblatt hier. Und dann lasst uns da vorbeikommen. Dann werden wir mit dem Virgina Violett ein bisschen Pedalarbeit schaffen . Wenn wir uns dann nach oben arbeiten, werden wir allmählich immer kleiner. Also lasst uns weitermachen und das machen. Ich werde reduzieren, entschuldigen Sie mich, die Sepia und Brasilien No Violet noch blasser. Sie noch einen Schritt weiter bis ich etwas habe , das eher so ist. Das nenne ich leichteste Konsistenz. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, habe ich im Mai ein Aquarellbuch , und wir gehen viele dieser Techniken durch, vor allem alle. Und du wirst etwas über verschiedene Techniken und Konsistenz lernen . Und so sind die drei, die ich verwende, die leichteste Konsistenz und Konsistenz von Hustensaft gebracht. Wir werden hier ein bisschen kleiner. Also werden wir hier ein großes Blütenblatt machen und dann etwas, um hier zu arbeiten. Mach das Gleiche auf der anderen Seite und lass das irgendwie zusammen laufen. Wie Sie in Ihrem Referenzbild sehen. Wir haben meistens Blumen , die herauskommen. Sei in der Nähe des Rings. Da sind wir los. Tassenfarben, die, entschuldigen Sie mich, Blütenblätter sind, die zur Seite kommen. Sie springen also irgendwie von der Haltestelle heraus. Es gibt ein paar in der Mitte und man kann irgendwie mit unterschiedlicher Form und Position herumspielen. Aber größtenteils wollen wir, dass diese zur Seite abgewinkelt sind. Ich gehe zurück zu der Farbe, die ich vorher gemischt hatte, die wirklich, wirklich blassrosa ist. Ich werde nur eine Gestik erstellen, fast wie ein Pinwheel Blütenblatt, wie eines eines Pinrad-Pedals. Du machst das ganze Windrad. Wir würden uns noch ein paar mehr vorstellen, wenn wir uns diesen negativen Raum vorstellen. Das ist also nur ein Pinwheel Blütenblatt. Dasselbe oben. Dann hätten wir unsere Knospen hier oben. Also machen wir hier eine kleine Pause. Und eigentlich werde ich noch einen machen, nur um dieser mittleren Portion ein bisschen mehr zu geben. Wir werden hier eine Aktie haben, und ich möchte, dass diese Aktie zeigt, aber ich möchte auch, dass sie hier ein bisschen mehr Verbindung hat. Also hole ich mir den Sepia für Xeno Violett und kreiere einfach noch ein lockeres, lockeres, um hier zur Seite zu arbeiten, den Pinsel nach unten zu ziehen und dann ein bisschen ein größeres Blütenblatt wieder nach oben zu kommen hier durch. Mehr Um zu arbeiten, nur um Dinge zu verbinden. Und jetzt haben wir etwas , das einen wirklich guten Fluss hat. Negativer Raum, negativer Raum, negativer Raum, großer negativer Raum. Und dann haben wir hier einen Bereich für die Aktie und der Stamm, um zu zeigen, durch welche wir wollen. Verlassen Sie also Absichtspunkte für diesen Stamm. Strecken Sie Ihre Hände wieder aus. Wir kommen zurück, mischen ein paar Grüns und ich zeige Ihnen, wie Sie die Grüns in Rosa verschmelzen können, ohne die einzelnen Farben zu verlieren und auch wie Sie es richtig abgeben können. 7. Green mischen und kleine Buds/Stems Forming: Sie werden sich aus dem ersten Musterblatt daran erinnern, dass wir den grünen Apatit echt haben und wir auch das Saftgrün haben, das wir mit Sepia mischen werden. Räumen Sie ein wenig Platz auf Ihrer Palette ab. Sie können Ihre Tasse spülen, wenn Sie möchten. Dann schnapp dir den frischen Pinsel und tauche in dein Saftgrün ein. Dann machst du hier einen kleinen Haufen. Aus der Arbeitspalette ziehen , wo ich alle Farben hatte. Ich füge zuerst das Saftgrün hinzu, weil es eher eine sanfte Farbe hat und die SFIA irgendwie dominiert. Also stelle ich sicher, dass ich den Saft bekomme, die Farbe, die ich will. Dann schließe ich mich in die Sepia ein, um dieses schöne, satte, moosige Grün zu kreieren. Wenn Ihnen diese Farbmischungen gefallen haben. Und Sie haben die Reihe von Farbrauchern, die ich zur Verfügung habe , noch nicht entdeckt . Du hast definitiv einen Leckerbissen. Gehen Sie also zur Website und schauen Sie sich die Ressourcen der Künstler an. Und Sie werden eine Menge Farbrauchern sehen , in denen ich jede Farbpalette gründlich erforsche. Gelb und Gold, Weiß und Grau und Braun, Rosa, Orangen und Korallen, Grün und Blau, Violett und Rot. Sie sind in Familien aufgeteilt , damit sie leicht verstanden werden können. Okay. Machen wir weiter und stellen einfach sicher, dass das gründlich gemischt ist. Ich habe ein bisschen Saftgrün , das nur da drauf bleibt. Und das ist immer noch ziemlich nass. Was ich also tun werde, ist, dass ich jetzt ein bisschen hinzufügen werde. Dieses Papier, wie gesagt, dauert es ewig, um zu trocknen je nachdem, ob Sie viel Wasser verbrauchen. Es ist eines dieser Dinge, bei denen Wasser die richtige Menge weiß , um das Ergebnis zu erzielen , das Sie erzielen möchten, ist entscheidend. Also werden wir das durchgehen. Aber während alles noch nass ist, stecke ich einfach einen kleinen Stiel hier durch. sich nicht darum, ob sich die Dinge verschmelzen macht sich nicht darum, ob sich die Dinge verschmelzen, und kurven sie hier irgendwie , weil es so im Bild ist. Dinge, die wir irgendwie nach links krümmen. Und dann komme ich hier runter und verdicke es. Also haben wir das , was oben drin stecken wird. Ich wollte sie getrennt halten, weil wir dies in unserem Abschlussprojekt tun werden. Aber man kann irgendwie sehen, wie dazu führen wird. Und dann wird die Aktie ziemlich dick durch das Ohr und wir haben viel schönes Grün , das wir abdecken werden. Wie Sie sehen können, als ich das Grün in dieses Rosa getaucht , ist es irgendwie übernommen. Nun, hier ermutige ich Sie wirklich, wirklich, herauszufinden, welches Aussehen und Stil am besten zu Ihnen passt. Wir sprechen auf Instagram viel darüber, Ihre Stimme zu finden und Ihren charakteristischen Stil zu finden. Und das ist etwas , das wirklich viel Angst und Überwältigung auslösen kann, besonders für Künstler, die versuchen , dies in einen Lebensunterhalt zu verwandeln, ein Geschäft. Und das ist wahrscheinlich eine der Fragen, die mir am häufigsten gestellt werden, ist, wie haben Sie einen Stil gefunden, der sofort so erkennbar ist wie Ihr eigener? Und dann lautet die Antwort Übung und Erforschung. Ich habe herausgefunden, was mir gefallen hat, indem ich mit anderen Lehrern folgte, um sie als Leitfaden zu verwenden. Dann habe ich herausgefunden , wie ich das mehr machen kann. Ich würde ein Foto oder eine Lektion machen. Und dann würde ich auf dem Weg kleine Änderungen vornehmen, die sich Natur aus und instinktiv meine eigenen anfühlten. Es ist etwas, das nicht überstürzt werden kann. Und ich denke, das ist wahrscheinlich einer der schwierigeren Aspekte für neue Künstler, dass wir nicht einmal ein Jahr sprechen. Wir sprechen mehrere Jahre, weil Sie weiter wachsen und sich weiterentwickeln werden. Ihre Fähigkeiten werden besser. Was du geschaffen hast, als du gerade malen lernst. Was Sie ein Jahr später malen, wird exponentiell stärker und besser sein. Dann triffst du allmählich ein Plateau während deine Fähigkeiten sich irgendwie ausgleichen. Und dann hast du vielleicht einen weiteren Sprung , nachdem du völlige Verzweiflung durchgemacht nicht in deinem Handwerk wachsen kannst. Und man muss nur bedenken, dass es sich um eine ständige Entwicklung und ein ständiges Wachstum handelt. Und schließlich werden die Dinge, die Sie malen einen eigenen Stil annehmen, die Farben, die Sie verwenden, entweder die Persönlichkeit Ihrer Blumen. Es beginnt sich in den Vordergrund zu bewegen , an die Oberfläche. Ich will nur, dass das zu zweit mit dir nach Hause kommt, nimm dir Zeit. Diejenigen von Ihnen, die hoffen, dies in etwas zu verwandeln , um sich selbst oder Ihre Familie zu unterstützen. Es braucht Zeit, es kann nicht über Nacht gemacht werden. Der einzige Weg, wie es über Nacht gemacht werden kann besteht darin, andere Künstler zu kopieren. Und ich sehe, dass es viel getan hat. Und es ist etwas , das ich vor 56 Jahren anfangs angefangen und schnell gelernt habe, dass das nicht die Route und sehr gefährlich war , nicht nur weil es mein Wachstum behindert hat, sondern weil wenn Sie sind in den sozialen Medien sehr präsent, die Leute werden das aufgreifen und Sie werden Ihre Glaubwürdigkeit und Ihre Integrität als Künstler verlieren . Und es gibt nichts Wichtigeres als Menschen, die dir und deiner Kunst vertrauen. Sprich das beiseite. Behalte es im Hinterkopf. Vertraue dem Prozess. Halten Sie es langsam und lernen Sie es weiter. Kannst du glauben, dass das immer noch nass ist? ganze Zeit. Dieses Blütenblatt hatte ich deutlich weniger Wasser verbraucht, bis die Farbe hier irgendwie in den Boden geschlungen war. Ich möchte, dass du eine Mischung aus beidem hast. Ich möchte, dass du bestimmte Blütenblätter vom Stiel getrennt hältst . Und dann möchte ich, dass bestimmte Blütenblätter hier ins Grün laufen, welche Sie ganz nach Ihnen wählen. Aber ich möchte, dass Sie eine Vielzahl davon ausführen. Ich schließe mich hier ein und das ist ziemlich trocken. Ich werde hier einfach die Zehe des Pinsels an den Rändern hochbürsten, ziehe ihn einfach hin und her, um diese Art von STEMI zu erstellen, Schließe, die sich um die Basis dieser Knospen befindet. Mach das Gleiche hier drüben und krümme das mit der Zehe meines Pinsels. Auch hier, einfach diesen kleinen STEMI-Bereich am unteren Rand des Blütenblattes zu schaffen . Nicht alles muss definiert werden. Nicht alles muss identisch aussehen. Sie können keine haben, manche können etwas davon haben, von dieser kleinen Grünfläche. Die Idee ist, es einfach locker zu halten und nicht zu detailliert zu werden. Sie können einige Stiele aus der Blume ziehen lassen, dann einige, die sehr nah sind und irgendwie am Stiel liegen und Sie sehen nicht wirklich viel. Es funktioniert alles. Lass uns ein paar bewegliche Teile zusammen machen. Wir nehmen unseren Pinsel Nummer sechs auf tauchen in wirklich jedes Rosa ein. Aber lasst uns eine Brühe verwenden. Also werde ich das Virginia Violet und Sepia am leichtesten benutzen . Ich komme hier hoch und erstelle einfach noch ein paar mehr. Sie werden jetzt viel kleiner. Ich öffne das nur ein bisschen. Dieser ist vollständig geschlossen. Lass uns weitermachen und ein bisschen grün einstecken, jetzt sind die Dinge noch sehr nass. Ich nehme die Summe meines Pinsels und führe den Stiel so aus, dass ich hier einen Winkel erstelle. Dann nehme ich die Zehe meines Pinsels und komme ganz am Rand hierher und schiebe die Farbe einfach sanft an, damit sie nicht vollständig dominiert. Darauf muss man sich freuen. Das ist es, was Übung braucht, da ein Künstler herausfindet, okay, wie nass sind meine Medien? Wie sanft und langsam muss ich mich hineinarbeiten? Denn wenn du den Pinsel einfach drin legst, wird er klammern und dominieren, was super schön ist. Aber du willst nicht , dass das das Aussehen der gesamten Blume ist, die Blumen abwechslungsreich macht oder es ist, was sie so besonders macht. Ich stecke hier ein bisschen grüner ein. Dann komme ich und mache das gleiche Jahr. Und ich werde das Grün nicht ins Blütenblatt ausdehnen. Du siehst, dass es hier eine Vielzahl von dem gibt, was vor sich geht. Nun lasst uns unseren Weg in die kleinsten Knospen einarbeiten, ausschließlich grün sind und nur ein bisschen Rosa durchquert. Das Grün zuerst. Nur ein kleiner Blob. Nichts zu strukturieren. Wir nehmen das Rosa, wir reiben es einfach an der Kante hier. Ich mache das ein bisschen größer. Nur damit wir es können, behalten wir die Formen bei. Ich ziehe das ein bisschen raus. Gib es ein kleines Pedal rückwärts. Ich möchte, dass diese ganz oben die kleinsten sind. Es ist in Ordnung, wenn es einen kleinen Unterschied gibt , den Weg vom größten zum kleinsten zu bewegen, aber insgesamt sollte es allmählich dünner und enger werden. Ich schaue mir mein Referenzbild an, nur um eine Auffrischung darüber zu bekommen, wie alles sitzt. Sobald wir an diesem Punkt hier sind, beginnen die Dinge wieder in die Mitte zu kommen, anstatt nicht ganz seitwärts vom Stiel entfernt. Wir haben also Knospen, die direkt in der Mitte sitzen. Wir können hier einen Stamm erstellen. Wir können ein bisschen Rosa hinzufügen, wenn wir wollen. haben wir nicht wirklich viel gemacht. Wir können hier ein bisschen mehr machen. Dann arbeiten wir uns nach oben und kurven es wieder. Sanftes Aufkommen auf den Zeh, hält die Dinge wirklich locker. Am kleinsten, aber wirklich nichts weiter als ein paar Striche. Diese werden wirklich durch zwei einfache Strichstriche erzeugt. Kommen Sie also mit nicht ganz der Zehe Ihres Pinsels, einer Art Mittelbauch herunter Art Mittelbauch und halten Sie die Dinge hier oben ein wenig spitz. Oder du kannst ganz am Ende abgerundet werden. Ich mache noch einen hier drüben. Nur um ein bisschen Form zu zeigen. Ich mache zuerst das Grün. Erstelle nur den unteren Teil wie wir es hier getan haben. Und dann nehme ich die leichteste Konsistenz der Reihen und schließe sie hier ein. Ich ziehe es einfach durch und hol mir einfach etwas , das wirklich locker ist. Und ich mache das ein bisschen größer. Sie können also wieder sehen, das ist größer und das ist kleiner. Mach das Gleiche hier. Wenn sich diese zu leicht für dich anfühlen, kannst du immer wieder reingehen und es verdunkeln. Auf unserem Bild haben wir einen Farbverlauf, bei dem die Dinge hier in der Mitte viel dunkler sind hier in der Mitte viel dunkler und dann schwächer werden. können wir also immer danach machen. wird immer noch schön aussehen, besonders mit diesem Papier weil es so lange nass bleibt. Wir können dieses Grün sogar noch einmal mit dieser Farbe durchgehen, die Idee ist nur sicherzustellen , dass es eine gewisse Trennung gibt. Ich werde hier ein bisschen mehr Flair einstecken. Benutze die Zehe meines Pinsels, um eine Form zu erstellen. Dann verdickt hier den Stiel. Aber ich wollte nur die Grundform und Form nach unten bekommen , damit ihr sehen könnt, wie alles auf dem Stiel liegt . Du kannst hier ein bisschen mehr arbeiten. Du willst nur vorsichtig sein, dass du nicht zu blobby wirst, dass du den Unterschied zwischen irgendetwas nicht erkennen kannst . Ich schaue mir mein Bild noch einmal an und füge einen letzten kleinen grünen Kerl hier oben einen letzten kleinen grünen Kerl hinzu, um es zu schließen. Das sieht ziemlich solide für mich aus. Machen Sie hier ein bisschen mehr Flair, wenn wir ihm nur ein bisschen Gestalt geben wollen. Verwenden Sie die Zehe des Pinsels. Fügen Sie hier ein bisschen mehr Grün hinzu. Jetzt stehe ich einfach zurück, schaue mir meine Arbeit an und berühre Dinge, um zu sehen, brauchen sie mehr? Brauchen sie weniger? Und füge hier ein bisschen Grün hinzu? Tauchen Sie wieder in das Saftgrün und die Sepia ein. Und ich füge hier unten ein bisschen Grün in diese Blume ein. Ein bisschen mehr Sepia. Nur eine wirklich leichte Version. Es gibt nicht viel Flair, das von hier herauskommt, aber ich glaube nicht, dass mich das aufhalten wird. Ich werde ein bisschen erstellen, nur mit der Zehe des Pinsels. Und dann treffe ich hier diesen Hintern und füge einfach ein bisschen endgültiger hinzu. Und wir werden das auch tun, wenn wir ein bisschen mehr Kontrast machen, aber ich wollte nur das Framework, wie gesagt, und diese erste Ebene senken . Das ist also die Spitze unseres Snapdragon. Wir werden den mittleren und unteren Teil beenden und Blätter hinzufügen. Und dann gehen wir auf den Detailkontrast ein, bevor wir in unser Abschlussprojekt einsteigen. 8. Die Stems hinzufügen: Ich werde meinen Haufen Saftgrün und Sophia auffrischen , nur weil er etwas niedrig wurde und mir nicht gerne die Farbe ausgeht, also stellen Sie sicher, dass Sie genug haben. Willst du es bei der Konsistenz der Brühe haben. Jetzt stecken wir den Vorbau hier und geben ihm ein bisschen Formrichtung. Jetzt müssen wir uns daran erinnern , dass dies an der Spitze sein wird. Also arbeiten wir irgendwie so. Wenn dieses Papier viel größer wäre, würden Sie offensichtlich in diesen Bereich aufsteigen und sich dann nach links wölben, was wir in unserem Abschlussprojekt tun werden. Ich fange hier ganz oben an und gehe einfach wo wäre es? Die Dinge würden etwas dicker werden . Also hier verbinde dich mit hier. Und dann arbeiten wir uns mit der Zehe des Pinsels nach unten , um sie hier auszufüllen. Ich nehme meinen Pinsel und drücke leicht und in einem Winkel von 90 Grad auf einen schärferen, dünneren Stiel und benutze dann den Bauch für einige Bereiche , die dicker werden. Und dann kommen wir hier runter. Die Dinge sind am dicksten und geben ihm einen schönen lockeren gestischen Stiel. Nichts zu definieren. Wir werden diesem Bereich viele Blätter hinzufügen und wir werden Blätter durchgehen und diese zusammenfassen können. Dann fangen wir an, hier ein paar Verbindungen zu knüpfen , du siehst, dass dieser ein bisschen zu weit draußen ist. Aber wir fangen sowieso dort an und tun einfach so wollten wir das tun, indem wir ein paar kleinere Stämme hinzufügen. Und wir werden es nicht wirklich verbinden, weil es sich nicht wirklich in einem Bereich befindet, in dem es sich verbinden würde. Es schwebt einfach da weil wir nur die Popcorn-Kernform selbst herausgefunden haben und nicht unbedingt daran gedacht haben, sie an einem Stiel zu befestigen. Dann erstellen wir ein paar kleinere Stämme. Hier. Dieser ist wieder eher nach innen als nach außen gerichtet , aber das ist okay. Wir werden nur einige Stiele mit der Zehe des Pinsels erstellen, um die Dinge wirklich locker und gestisch zu halten. Siehst du, ich nehme meinen Pinsel nicht und ziehe super langsam. Ich schwenke es einfach um, schneide hier den Stamm hoch und stelle einfach die Verbindungen her. Snapdragon-Stiele sind wirklich nur dick und sehen auf der Snapdragon-Blume wunderschön aus, aber auf dem Papier ist es nicht so toll, es sei denn, Sie machen ein botanisches und es gibt viele verschiedene Schattierungen und Licht. Also mache ich diesen Aspekt gerne wieder gut, wenn ich Gestural verwende , indem ich wirklich mit Flair spiele. Und dann würden wir offensichtlich hierher kommen und es würde noch viel mehr passieren, aber wir werden anfangen, die Dinge auf diese Weise zu krümmen. Und dann werden wir hier Blumen vom Stamm bekommen, was wir in unserer letzten Klasse oder im letzten Projekt machen werden. Aber du bekommst nur eine Vorstellung davon wie das alles zusammenarbeitet. Das ist so ziemlich genau das für den Stamm. Was ich möchte, dass Sie jetzt etwas Sepia mit dem Saftgrün in Hustensaft-Konsistenz vermischen . Wir haben bis jetzt Brühe benutzt. Wenn Sie mehr Sepia benötigen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit um es auf Ihre Palette zu bringen. Willst du, dass es eher auf der braunen Seite als auf der grünen Seite ist, aber nicht so braun, dass du kein Grün sehen kannst. So nette kleine Ehe zwischen den beiden. Wir werden hier ein bisschen Details durch den Stiel hinzufügen . Verwenden Sie einfach die Zehe des Pinsels und führen Sie ihn an der Seite entlang , um ein wenig Schattierung zu erzeugen. Nicht dunkel genug. Ich kann da ein bisschen mehr Sepia hinzufügen. Wie ich schon sagte, ich fange gerne leicht an und arbeite mich dann hin. Zu dunkel. Kann ein bisschen zur Mitte hinzufügen , nur um ein paar dunklere Bereiche zu erhalten. Aber hier passiert eine Menge wirklich schöner Farbvielfalt , denn Saft, Grün und Schritt, ja, es gibt so viel Farbe zwischen diesen beiden. Da hast du es ist es wirklich, es ist eines dieser Dinge, die ich sage. Es ist einfach, aber nicht einfach, denn was passiert, besonders für neuere Künstler, wenn man sich so etwas wie einen Stamm ansieht und denkt: Oh mein Gott, ich möchte nur jedes bisschen davon festhalten , um es zu schaffen erwacht wirklich zum Leben. Und von Natur aus passiert, dass du es übertreibst, du überarbeitest es. Und wenn es um Stiele geht, gebe ich mir einfach die richtige Form und Richtung. Dann ruh es aus, lege meinen Pinsel runter, steh zurück, lass es trocknen, wenn ich wollte, und dann kann ich zurückkommen und sagen: Okay, weißt du was, ich will ein bisschen definitiver dunkler Bereich hier drüben. Also lasst uns das verdunkeln. Gib ihm ein bisschen Form an der Seite. Es gibt. Jetzt fühle ich mich gut und setze den Pinsel wieder runter. Komm zurück und sag: Okay, immer noch nicht wo ich es will, aber vermeide den Drang es einfach weiter zu berühren, um es zu berühren, kann es immer wieder berühren, was du willst, wenn du es erreichst das Ergebnis, das Sie erreichen möchten. Aber wenn du nur denkst, dass es einfach nicht gut aussieht, dann rate ich dir, einen Schritt zurück zu machen, dir einen Moment zu gönnen, es durch ein paar frische Augen zu sehen, vielleicht sogar ein Glas Wasser zu holen. Ich sage dir sogar nur fünf Minuten von einem Gemälde entfernt, von dem du glaubst, dass es totaler Müll ist. Wenn du zurückkommst, bist du so, als würdest du es nicht wollen. Das ist wirklich nicht so schlimm. Da wir arbeiten, waren wir so nah dran und wir werden so in alle Details verwickelt, die wir vermissen. Eine Menge von der Magie, die auf der Seite passiert. Wir sind uns dessen nicht einmal bewusst, weil es etwas ist , das irgendwie in uns und über uns hinaus ist. Denken Sie also daran, während Sie arbeiten. Und haben Sie keine Angst, den Pinsel runter zu legen und langsam hinzuzufügen. Das war's also für den Stamm. Wir werden in einem Moment wiederkommen und ich zeige dir die Abreise. 9. Blätter hinzufügen: Eine der magischsten Farben in meiner Toolbox ist grüner Apatit, echt. Wie Sie sehen können, steigt das schönste Sediment an die Oberfläche. Und wie alles andere , was hier passiert. Was passiert, ist das Pigment getrennt und sie machen eine eigene Textur , die so schön ist und wirklich verwendet werden kann , um ein Gemälde einfach aufzupeppen. Ich benutze es mit Vorsicht und ich neige dazu, es mit ein bisschen Sepia zu beruhigen , nur damit es nicht so intensiv ist, lindgrün, aber ehrlich gesagt, wenn man weiß, wie man es richtig benutzt, funktioniert es ganz alleine großartig. Wir werden diese Farbe zusammen mit dem Saftgrün und dem Sepia verwenden und die beiden einfach miteinander verschmelzen, sie laufen lassen und dann einmal ein bisschen mehr Details auf den Blättern erzeugen ein bisschen mehr Details auf die Dinge sind trocken. Was die Blätter angeht, bin ich in früheren Klassen ausgiebig über Blätter gegangen , wie einfache, einfache Strichblätter und zusammengesetzte Strichblätter, gestische Blätter. Und es ist etwas , das ich abgedeckt hatte. Und so werde ich es hier behandeln, aber ich werde es auf eine Weise tun , die nicht ganz so gründlich ist nur weil es Material ist, das wir bereits überprüft haben. Also werde ich es für dich ein wenig aufschlüsseln, aber ich würde mich freuen , wenn du dich darauf stützst, auf die Blatt-Lektionen verlässt, die du in früheren Klassen gelernt hast , und dich auch frei fühlen, es zu deinem zu machen besitzen. Wenn man sich das Referenzbild anschaut, sieht man, dass es sehr beschäftigt ist. Versuch den Ring anzuziehen. Es ist sehr beschäftigt am Boden der Blume hier. Viele Blätter, buschiger Effekt. Und wenn Sie nicht all diese kleinen individuellen Farben und Schatten verwenden, kann es irgendwie verloren gehen. wir also, wir werden uns davon inspirieren lassen, aber wir werden uns auch nicht sehr damit verbunden fühlen . Kommen wir unten runter und wir machen unseren ersten Schlag. Ich werde den grünen Apatit echt mit der SFIA mischen , Atemkonsistenz. Und dann haben alle meine anderen Pinsel Saftgrün und Sepia zu Arbeitsbürsten. Wir werden ein großes Blatt machen, um den Stamm einfach zu verankern. Ich mag es immer, wenn ich mit einem Gemälde arbeite , um eine Ankerblume, einen Ankerstempel zu haben , etwas, das besagt , okay, hier fange ich an. Alles andere kann sich von dort aus erstrecken. das zu tun, habe ich mir mein Referenzbild angeschaut und sehe, Okay, es gibt ein großes Blatt , das sich hier gerade aufkrümmt. Das ist, da geht mein Auge hin. Dort richte ich mich hin. Also spiegele ich das wieder. Wir nehmen den Silberpinsel, der nicht voll bis zum mittleren Bauch ist, und ziehen ihn einfach zu diesem Doc hier runter. Wirklich locker, macht nichts ganz Besonderes, ziehe es einfach nach unten. Alles was ich will ist, dass du eine leichte Kurve hast. Wir werden das Gleiche auf der anderen Seite machen. Aber wir werden ihm ein bisschen Bewegung geben und wir werden darauf hinweisen. Also fangen wir am Zeh an und dann ziehen wir es hoch und befestigen es. Okay, jetzt haben wir eine Vorstellung davon , wohin die Dinge gehen, welche Richtung sie angeln. Wir machen es einfach, Blätter in verschiedenen Größen und Farben hinzuzufügen . Jetzt tauche ich in das Saftgrün und Sepia ein. Was hier passieren wird ist, dass es trocknet ist, dass du eine Menge wirklich schöne Textur bekommen wirst dass du eine Menge wirklich schöne Textur , die einfach alleine so schön sein wird. Es wird nicht viel Nachbesserung brauchen. Hier werden wir ein bisschen gestischer. Wir machen ein paar größere Blätter, nehmen unseren Pinsel, ziehen ihn mit und bringen ihn herunter, um ihn zu verbinden. Aber wir werden auch viel wenig tun oder zwei lassen und auf den Zeh kommen, um eine Linie zu erhalten. Ich komme tatsächlich hier am Stiel raus und schaffe ein Blatt, das aus dem Stiel schießt. Auch das ist alles sehr locker. Ich bewege mich einfach und arbeite mit der Farbe, während ich die Blätter sehe. Ich versuche wirklich nur, eine Form zu bekommen und versuche nicht, jedes Blatt zu perfektionieren, das ich sehe. Diese Blätter werden durch Striche, einfache Striche erreicht , die oben beginnen und nach unten bringen. Gestural, eher ein Linienschlag, der auf den Zeh kommt . Gestisch. Wenn du noch dicker werden wolltest, komm mit vollem Bauch runter. Im Grunde genommen nur eine Vielzahl von diesen machen die Stiele in verschiedene Richtungen bewegen. Sie haben also diese, die oben ist, diese, die unten ist, diese, die zur Seite kommt. Gute Abwechslung. Jetzt sind wir hier etwas behindert , weil wir diese Blume hier haben. Also stellen wir uns nur vor, sich Dinge hier drüben in dieses Reich bewegen. Dann. dunkelste Wert, die Vorstadt und das Saftgrün. Ich komme zu dem, was ich bereits getan habe. Fügen Sie einfach ein paar dunklere Stücke hinzu, verdunkeln Sie die Dinge ein wenig. Dinge herausziehen, um den Dingen Seiten zu geben Dingen Form und Struktur zu verleihen. Es ist ein sehr geschäftiger Boden hier. Ich versuche sicherzustellen, dass es genug Abwechslung gibt, aber auch die Form bewahrt, in der sich diese Blätter gruppieren. Also sieh dir das Referenzbild an. Achten Sie auf Form, Positionierung und Größe. Das sind Ihre drei stärksten Komponenten. Größe, Positionierung und Form Wir sind ziemlich gut hier. Das sind genug Blätter, die mir das Gefühl haben, dass es sich wirklich gut ausfüllt. Und wir hätten hier offensichtlich ein bisschen mehr Platz zwischen dem Boden und dann dem Snapdragon und dann ganz oben. Also arbeiten wir in unserem Klassenprojekt mit einem größeren Stück Papier , damit wir das berücksichtigen können. Aber wenn Sie Dinge in kleinerem Maßstab erledigen möchten, sind Sie herzlich willkommen. Es funktioniert immer noch, wenn Sie nur kleiner malen müssen, was schwierig sein kann. Okay? Okay, also werden wir hier innehalten, diese Hände ausstrecken und dann kommen wir für unsere letzte Lektion zurück. 10. Kursprojekt Teil 1: Okay, wir sind bereit für unser Klassenprojekt. Wir werden alle Tipps und Techniken verwenden , die wir während des gesamten Unterrichts gelernt haben, und sie auf ein riesiges Stück anwenden. Anstatt hier alles mit der Mitte und der Spitze und den Blättern zu zerbrechen. Wir werden alles für einen schönen Snapdragon zusammenstellen . Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich das Papier 11 mal 15 benutzen , nur weil ich das Gefühl habe, dass es den Snapdragon beherbergt, wird hier einen wirklich hübschen Bogen durchbekommen . Wir werden uns nach links lehnen, wie wir es in unseren Lektionen waren , während wir arbeiteten. Und wir werden es in dieselben Schritte aufteilen, die wir gemacht haben, angefangen mit der Mitte und dem Boden der Blume bis zum Ende mit der Spitze. Und dann fügen wir die Blätter und Details hinzu. Nachdem alles fertig ist. werde ein bisschen klassische Musik spielen , nur um etwas zu haben , um das Hintergrundgeräusch zu füllen , über das ich spreche, während ich male, aber nicht ganz so viel wie während unseres Unterrichts. Nur damit Sie in die Stimmung und den Geist geraten können , ein Loch zu stecken, bewegliche Stücke in ein Loch zu stecken, so dass Sie es genießen und sich einfach verirren können. Und sie erleben es gleich mit mir. Okay, also habe ich weitergemacht und ich habe mehrere Farben gemischt , genau wie im Anfangs habe ich sie aufgefrischt, habe die permanente Rosensubstanz und das grüne Gold und dann neu gamboge und grünes Gold und hier in der Mitte. Und dann für Xeno Violett mit dem grünen Gold-Schrägstrich neue Gamboge, eine Art Mischung aus beidem. Und dann auch für Xena Violett hier allein und Rosenmaterie allein dauerhaft, wird alle fünf dieser Farben austauschbar verwenden und eine Vielzahl von Popcorn-Blumen schaffen mit all diesen Farben. Alles klar, also lasst uns weitermachen und anfangen. Alexa. Musik fortsetzen. Ich fange hier mit der Rosen-Materie an. Grünes Gold. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Übungsblatt zur Seite stellen , um Sie auch irgendwie zu inspirieren und zu führen. Beginnend mit dem ersten Blütenblatt, das nach oben zeigt, dann etwas Flair runter lässt hier ein wenig negativen Raum. Dann benutze ich meinen anderen Pinsel, um ein bisschen von dem neuen Gamboge und dem grünen Gold einzubringen. Nimm jetzt einen dritten Pinsel und füge oben ein wenig Rosensubstanz hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Dinge sehr nass sind , aber nicht so nass sind , dass es sich nur einfügt. Intelligentes Ticket auf Augenhöhe, um zu überprüfen, wie nass Ihr Papier ist. Dieses Mal fange ich mit der Unschärfe an, Violett. Das neue Gamboge. Ein bisschen mehr Violett , ein bisschen mehr Rosa. Aber auch hier wollen wir uns daran erinnern, dass diese Blumen hier unten eher Sorbet inspiriert sind. Und dann arbeiten wir uns allmählich zu etwas Rosa hoch. Gefragt, wo ich anfangen soll. Ich habe gerade eine Blume genau da in der Mitte gestopft . Ich würde sagen, es ist nur ein bisschen höher als in der Mitte der Seite. Und nur für den Maßstab ist dies ungefähr die Größe eines Stücks Popcorn, etwas größer. Wenn nötig, können Sie dann einen Bleistift nehmen und einen Rahmen dafür skizzieren , wo der Stamm sein muss. Und dann kannst du das am Ende mit einem staubfreien Radiergummi löschen . Wenn du dich wohl und sicher fühlst, die Blumen einfach zu bewegen, wenn du bedenkst, dass ein Stiel durchläuft, dann kannst du das tun, was auch immer du fühlst am bequemsten und geben Ihnen das meiste Stück. Manchmal lindert es wirklich, dieses Stift-Gerüst zu haben es wirklich, dieses Stift-Gerüst , die Angst, vom Kurs abzuweichen. Und wenn Sie auf der neueren Seite der Malerei sind, könnte es eine gute Idee sein. Ich benutze die Seite meines Pinsels kreiere hier einen kleinen Schwanz. Und dann wie ein seitwärts einfacher Schlag. Und dann komme ich hier auf die Seite. Ein bisschen Flair, dann funktioniert auch ein bisschen Rückpedal. Denken Sie daran, dass diese wollen, Sie möchten, dass diese größer sind, damit Sie kleiner werden können, wenn wir nach oben gehen. Sie müssen also groß genug sein , damit Sie Platz haben, um kleiner zu werden. Es wird jetzt von alleine neue Gamboge aufnehmen. Ich werde ein Kommen nach außen zeigen, das obere Blütenblatt. Wir machen das kleine seitwärts Mark. Und dann stellen wir uns vor, dass es irgendwie hier runter kommt. Ich werde die Rosensubstanz aufheben, jetzt grünes Gold anreichern und ihr hier in der Mitte ein bisschen Flair geben. Wirklich diese Popcorn-Form zu nutzen. Ich werde ein bisschen Violett reinkommen. Ich arbeite hier ein bisschen. Ich werde das hier mit diesem Blütenblatt vermischen , damit sie kombiniert werden. Damit es so aussieht, fällt das irgendwie hinter dieses Blütenblatt. Wie gesagt, du möchtest ein paar Blütenblätter und Blumen haben , die für einen wirklich schönen negativen Raum und eine Fläche für diesen Stamm getrennt sind für einen wirklich schönen negativen Raum und eine Fläche für diesen Stamm getrennt . Und dann willst du auch Bereiche haben, in denen sich die Blumen berühren. Dies ist am natürlichsten für das, was Sie in der Natur finden würden. Violet nochmal, ich werde wieder einen Flip Up machen. Kommt hier auf die Seite. Dies wurde erreicht, indem ich meinen Pinsel nach unten bewegte und ihn dann über die Seite nach oben und unten zog , bis ich eine Form habe , die einem Blütenblatt ähnelt und sich anhebt. Dann mache ich hier drin ein paar negative Weltraumarbeit , wie wir es an diesem Blütenblatt gemacht haben, dieser Blume genau dort. Und ein bisschen zur Seite. Kommt auf die Zehe des Pinsels. Ich komme in Grün, Gold und neues Gamboge. Füllen Sie es einfach in eine Art von Corny, wo Sie die Falten und die Bereiche sehen , in denen sich die Haut irgendwie ineinander falten. Nichts zu detailliert, gerade genug, um ihm eine gewisse Struktur und Form zu verleihen. Das lasse ich so wie es ist. Es sieht sehr gut aus, wenn es um diese beiden geht, die etwas dunkler sind. Als Nächstes hole ich die Rosenmaterie auf. Reichhaltiges grünes Gold, etwas schwerer in der Rosensubstanz. Lassen Sie das in die andere Blütenblatt-Blume einmischen , die wir hier gemacht haben. Ich werde die Mitte erstellen und ein paar externe Blütenblatt-Arbeiten erstellen. Wasch hier etwas von der Farbe ab. Wir haben eine breitere Konsistenz. Plug-in, ein bisschen Grün, Gold und neues Gamboge. 11. Kursprojekt Teil 2: Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zurückzutreten und zu sehen wie voll der Stammbereich ist, wo Sie weiter hinzufügen können. Denken Sie daran, dass wir unseren Stiel hier nach links eindämmen. Und wir wollen, dass die Dinge wahrscheinlich nicht weiter herauskommen als hier. Füge dem Blütenblatt nur ein bisschen Rosa hinzu. Es kommt hier in leichtester Konsistenz ein, etwas etwas Weiches. Und mach ein äußeres Blütenblatt. Dann mach hier ein bisschen Backpedal Arbeit. Dann komme ich nur ein bisschen rein. Orange. Nur ein bisschen mehr Farbe hier in die Mitte. Die Dinge sind ein bisschen grün, gold eingeklemmt. Nur um eine gewisse Farbvielfalt zu bekommen. Sie sehen ein bisschen orange aus. Also möchte ich nur sicherstellen, dass wir hier alle verschiedenen Farben verwenden. Denk dran: Danke, bleib eine ganze Weile nass, damit du reingehen und ein bisschen mehr arbeiten kannst . Stellen Sie sicher, dass ich rauskomme und runter komme. Erstelle hier eine Art geschlossenes Blütenblatt. Sich in diesen einmischen. Nimm ein bisschen abwechslungsreiches, weißt du, violettes, schönes dunkles Blütenblatt dort auf. Und dann ein bisschen von der Rosen-Materie in neuem Gamboge. Ein bisschen von der Rose ist wichtig bis zum Tipp hier. Behalte es nur ein bisschen in Form. Ich komme mit ein bisschen Gelb hierher und schaffe einfach mehr Beschnitt zwischen diesen beiden Farben. Das ist das satte grüne Gold, das in die Rosensubstanz eindringt. Noch eins auf die Seite. Heb auf, hab nie ein Violett so gesehen, wie es ist. Kein Um hier zu arbeiten. Einfach wirklich gestisch. Behalte nur die Form von Popcorn im Kopf, nicht zu genau oder präzise. Wieder mit Violett reinkommen, um die Dinge zu verdunkeln. Ein bisschen. Neues Gamboge. Ehrlich, eine Pause zu machen und einfach noch einmal mein Referenzbild anzusehen , damit ich mir einfach eine Idee machen kann. Ich lasse das so wie es vorerst ist. Ich bin versucht, hier drüben ein paar wirklich dünne Blumen hinzuzufügen , aber ich möchte nicht, dass es so sperrig wird. Ich wollte die Dinge eng halten und dann kann ich später immer wieder ausfüllen. Wir wollen die Form nicht verlieren und die Dinge nicht so sehr erweitern , dass wir nicht wissen, dass es sich um einen Snapdragon handelt. Ich werde dort innehalten und das einfach so lassen, wie es ist und beginne mit den kleineren Blüten zu arbeiten, nicht ganz Knospen, aber nur kleiner als das, womit wir mit der Vielfalt von gearbeitet haben Rosa, die wir abgedeckt haben. Also die Rose und die Sepia und dann das Xeno-Violett und die Sepia, und dann auch diese Farben so wie sie sind. wir sicher, dass Ihr Gaumen darauf vorbereitet ist. Das habe ich meistens schon auf meiner Palette, also füge ich nur ein paar Bereiche hinzu. Das ist für Xeno Violet, alles auf sich allein gestellt. Dann füge ich ein bisschen Sepia hinzu. Denken Sie daran, dass das Papier, mit dem wir arbeiten, wie gesagt, eine ganze Weile nass bleibt. Wenn wir uns also noch keine Sorgen machen müssen , die Grüns zu verwechseln, werden sie etwas sagen, diese werden ziemlich nass bleiben und wir können ein bisschen von den verschmelzenden Grüns hinzufügen. Und bald habe ich eine gewalttätige und Sepia erhalten, die auf einen meiner Bürsten geladen wurde. Und dann werde ich die Rosenmaterie und SAP noch auf den anderen Pinsel laden lassen. Mein dramatisches Lied. Ich weiß nicht, ob er ganz zur Stimmung des Gemäldes passt, aber ich liebe es. In Ordnung. Ich schaue mir mein Referenzbild noch einmal an. Nur um darauf zu achten, wie alles liegt. Ich ermutige dich, das Gleiche zu tun. Du willst sicherstellen, dass du Platz für den Stiel lässt. Nehmen Sie diesen Cluster-Look auf. Zurück Pedalarbeit. Und dann machen wir das Gleiche hier drüben. Ein bisschen mehr Differenzierung. Umso mehr gestischer hier. 12. Kursprojekt Teil 3: Und dann Martino Violett, alles auf sich allein gestellt. Ich habe immer noch meinen Pinsel mit Rosenmaterie in der Vorstadt geladen, damit ich das auch immer reinbringen kann. Stecken Sie hier eine wirklich große rosa Blume ein. Ein bisschen Rückpedal funktioniert auch hier. Machen Sie es ein bisschen anders, geben Abwechslung, verlängern Sie die Pinselstriche in einigen Bereichen ein wenig weiter, die auf der Zehe und in anderen Bereichen kommen, die auf der Zehe und in anderen Bereichen kommen anderen Bereichen verdunkeln dies nur ein bisschen. Dann auch das hier, nur weil wir hier oben ziemlich ohnmächtig werden. Also möchte ich sicherstellen, dass wir dafür Platz haben. Okay? Wenn Sie die Reihen aufladen verwenden Sie den Pinsel mit der Rosensubstanz darauf. Bringen Sie es auf die richtige Konsistenz. Willst du etwas zwischen Atem und Hustensaft? Ich werde nur ein bisschen grünes Gold einbringen. Entschuldigen Sie mich. Nur um ihm hier ein bisschen eine spielerische Farbe zu geben. Achten Sie auf den Stamm und wo die Dinge liegen werden. Einige zeigen nach oben, wie wir es in unserer Praxis getan haben , und einige zeigen nach unten. Einige kommen zur Seite. Stellen Sie sicher, dass diese dunkel genug sind , damit wir ein bisschen leichter werden können. Wenn die Dinge zu Licht erscheinen, wie ich schon sagte, kannst du immer wieder reingehen und einfach ein bisschen Farbe hinzufügen. Sobald wir den Stiel eingesteckt haben, können wir immer wiederkommen. Das ist also etwas, das Sie beachten sollten, ist, dass Sie nicht jeden kleinen Bereich ausfüllen müssen. Du kannst diesen Teil machen und dann entscheiden, oh, das braucht noch ein bisschen mehr. Wir kommen jetzt in die Gegend , in der wir unsere Grüns wollen. Also lasst uns weitermachen und verwechseln. Oder wenn Sie immer noch dieselbe Palette verwenden, erfrischen Sie Ihre Grünflächen. Das war Step Sap Green. Dann der grüne Apatit, echt und Sepia. Wir werden bald anfangen, hier zu verschmelzen und zu mischen. Ich werde hier ein bisschen schwächer und ein bisschen kleiner. Mischen Sie das Rozanna-Violett und die Sepia. Es ist also sehr schwach wie die Farbe, die wir in unserer Lektion verwendet haben. Ich möchte immer noch, dass diese etwas größer sind, damit wir Platz haben, um kleiner zu werden. Ich werde den Stiel jetzt mit dem Saftgrün und dem Saft durch den oberen Teil laufen lassen , ja. Nur damit ich jetzt verstehe, wo die Dinge zielen und angeln, und ich werde es daran anhängen. Genau hier zuerst, anstatt einen mittleren Stiel zu machen, denn dies wird ihm ein natürlicheres fließendes Aussehen verleihen . Ich verschmelze das Grün hier hinein und gebe ihm ein bisschen lockere Grünfläche, gebe ihm ein bisschen lockere Grünfläche unserem Stamm verbunden ist. Und mach das Gleiche hier, verbinde dich, mache klobigeren Stiel und mache dann auch etwas leichteres, dünneres Stiel. Lassen Sie die Farben leicht laufen , indem Sie sie sanft anstupfen. Immer noch ein bisschen nass, also ist es immer noch ein bisschen rosa, also geben wir ihm eine Minute zum Ausruhen. Ich mache hier ein bisschen Schlepptau. An den Rändern. Jetzt ist der Snapdragon viel voller als das, was er hier sieht, aber wir brauchen eine gewisse Trennung, um zu zeigen, dass dünner und enger wird. Also werden wir nicht alles so ausfüllen , wie es auf dem Bild wäre. Lasst uns weitermachen und uns von hier abhauen und zuerst ein Grün machen. Wie ich schon sagte, es ist irgendwie wie keine eindeutige Form. Du wirst deinen Pinsel einfach auf und ab laufen lassen um etwas zu arbeiten und etwas Baucharbeit zu erledigen. Dann fügst du das Rosa hinein. Auf diese Weise erhalten Sie ein bisschen mehr einen anderen Effekt. Hier. Man sieht, dass es ein bisschen leichter ist. Hier ist es ein bisschen dunkler. Eigentlich werde ich hier ein bisschen Farbe reinbringen. Nur um ein bisschen mehr Flair zu bringen. Gib es nur mehr in Form. Ich arbeite ein bisschen daran, weil ich möchte, dass sie größer sind, damit ich Platz habe, um kleiner zu werden . Jetzt verbinde ich den Stamm genau hier, anstatt ihn direkt durch die Mitte zu machen. Auch dies hilft, einen Fluss innerhalb des Stücks zu erzeugen. Befestigen Sie keinen Stiel, um durch das gesamte Metall zu laufen, sondern bewegen Sie Ihren Stiel von Ast zu Ast. Ich mache hier ein paar, um mich irgendwie vorzubereiten und fertig zu werden. Einige werden direkt am Vorbau sein und einige werden ein bisschen Schlepparbeiten ganz unten machen . Ich habe diese Art von Zusammenlauf. Und jetzt fügen wir das Rosa hinzu. Also mache ich es zuerst für Xeno Violet allein. Ein bisschen mehr hier drüben. Dann mache ich die hellere Farbe, die Rosenmaterie und Sepia. Ich überquere hier den Stamm. Ich reibe einfach den Pinsel, bis er den Stiel herausreibt. Und ich werde ein bisschen mehr von dem Violett einstecken. Wir haben etwas, das sich nicht so in diese Richtung bewegt, sondern etwas, das zusammenfließt. Verdunkeln Sie dies auch mit dem Violett. Dann werde ich oben ein bisschen mehr arbeiten. ich jetzt zurückstehe, neige ich mich wirklich nach links und möchte sicherstellen, dass ich mich nicht den ganzen Weg wölbe. Also bringe ich es hier wieder hoch. Es ist wichtig, dass Sie sich hin und wieder von Ihrer Arbeit zurückhalten und erkennen, was passiert. Gut, sich darin zu verirren, aber es muss auch hin und wieder herauskommen . Mehr Verbindungen hier, nur um irgendwie den Vorbau ein wenig einzuspielen. Ich mag keine Stängel, die zu höflich sind, die zu nett sind. Und ich will etwas , das nur ein bisschen vorbehaltloser ist. Etwas mehr hier. Jetzt kommen wir hierher und beenden wir mit unserem kleinsten. 13. Kursprojekt Teil 4: Alexa, nächstes Lied. Das brauchen wir nicht zweimal. C, noch ein letztes genau dort. Lass das durchlaufen. Wir müssen diesen Stiel ein wenig verdicken. Es sieht ein bisschen zu zierlich aus für das, was Snap Drachen sind. Lass uns weitermachen und das eine Minute geben und wir machen den Rest des Stammes, während wir warten. Mischen wir das Saftgrün und den Saft zusammen. Nicht zu schwer an der Sepia weil wir später Raum haben wollen, um mit Kontrast zu spielen. Also mehr auf der Seite von Saftgrün. Lasst uns anfangen, es dort anzuschließen , wo wir es uns vorstellen können. Das werden wir schön lang stehen lassen. Ich habe hier unten ein bisschen Farbe , die ich später nachbessern muss. Was im Moment angeht. Netter klobiger Snapdragon, den du gesehen hast, es ist wirklich nur zu üben, dich gestural in einer vertikalen Position des etwas zu bewegen einer vertikalen Position des , von dem du das Gefühl hast, dass du an einem anderen Stück üben musst , von dem du das Gefühl hast, dass du an einem anderen Stück üben Papier zuerst, bitte mach das. Holen Sie sich das Gefühl, wie es sich anfühlt, sich einfach auf und ab zu bewegen, nicht so steif und steif zu sein, Sie müssen Ihr Handgelenk locker halten, Ihre Fingerspitzen auf dem Pinsel locker und bewegen Sie sich einfach sehr fließend auf und ab . Wir werden etwas Flair hinzufügen, obwohl es im eigentlichen Snapdragon nicht so viel gibt , wir es trotzdem machen, weil es ein bisschen braucht, es muss sich aufwecken. Also lasst uns hier mit unserem Pinsel chaotisch werden. Stellen Sie hier ein paar Verbindungen zwischen den Blütenblättern her. Dies wird auch dazu beitragen, einzelne Blumen zu definieren. Nicht alle von ihnen, aber einige. Ich bin hier ein bisschen zu weit in mein Blütenblatt gegangen. Also nehme ich meinen Pinsel und lasse das einfach da raus. Das sind meine eigenen Freiheiten. Das ist mein Stil, meine Stimme kommt gestische Arbeit entlang des Stammes heraus. Oder ich habe das Gefühl, dass es am besten geeignet und zum Gemälde passt. Bitte nimm dir deine eigenen Freiheiten hier. Dies ist nur ein Beispiel, ein Beispiel. Es ist nicht für Sie gedacht, genau zu kopieren, sondern nur um Ihnen einen Rahmen und eine Vorstellung davon zu geben , wie Sie weitergehen können, brauchen Sie ein bisschen mehr Saftgrün. Also werde ich mich hier verwechseln. Sap green, das ich mit irgendeiner Weise von Winsor und Newton verwende , ist sehr sanft und erfordert daher einiges. Einige nicht. Es hängt nur davon ab, womit du arbeitest. Immer noch ein bisschen nass hier, aber ich werde nur einige der Bereiche verdunkeln. Gib es ein bisschen detaillierter dazu. Lasst uns diesen Stiel ein wenig aufreißen. mir nichts aus, wenn es ein wenig Dane-Stufe wird, wenn wir oben arbeiten, aber ich will es nicht, damit wir verlieren. Die Essenz des Snapdragon. Fühlen Sie sich wirklich frei, hier irgendwie chaotisch und schlampig zu werden. Zieh alles zusammen. Reibe die Farbe ein bisschen mehr aus, aber es macht mir nichts aus, wenn es zu viel auftaucht. Durch den Stiel runter kommen die Dinge ein wenig verdunkeln. Dann in der Breite die Blätter nun beginnen die Blätter nun mit dem Saftgrün und Sepia. Beginnend wieder mit diesem Ankerblatt. Netter großer Sprung zur Seite. Ich werde diesen Stamm hier verbinden. Dann machen wir das Gleiche. Ein bisschen mehr Bewegung hier unten. Waschen Sie ein bisschen von der Farbe , dass wir etwas Helleres haben. Dann hole ich den grünen Apatit echt und den Sepia ab. Mischen Sie das auch zusammen. Das wird ein paar wirklich schöne Sedimente hervorbringen. Auch hier bewege ich nur den Pinsel und einen auf und ab, wobei ich auf die Form und die Positionierung der Blätter achten, die nicht zu intensiv werden, sondern nur herausfinden, wohin die Form mich führt. Es gibt viele Blätter, die nach unten kommen . Also bin ich, dem passe ich zu. Ich will tatsächlich ein paar Blätter am Stiel, weil davon auch viel passiert. Ich gehe hin und her zwischen grünem Apatit echt mit Sepia und sanftem Grün. Fügen Sie ein bisschen Blätter von hier oben hinzu. Obwohl es nicht viel davon auf dem Foto gibt, denke ich, dass es sich irgendwie für das Gefühl des Snapdragon eignet . Fügen Sie hier ein bisschen mehr Kontrast zur Seite hinzu. Das saftgrün und könnte ein paar helle Blütenblätter im Hintergrund machen . Dass wir etwas Feineres haben. Berühren Sie den Stiel hier. Ich werde es ein letztes Mal mit dem grünen Apatit durchgehen , echt und schrittweise, ja. Nur für ein paar dunklere gestische Striche. Ich winke wirklich nur irgendwie mit dem Pinsel herum. Herausfinden, wo fühlt es sich am natürlichsten an. Hier würde ich zurücktreten und einfach sehen, was ich als Ganzes habe und herausfinden, ob es mehr braucht? Ist es fertig? Manchmal weiß man es erst, wenn man ein paar Minuten Zeit gibt, um sich auszuruhen. Ich ziehe dich nur ein bisschen raus, damit du das Ganze abzüglich des Boo-Boo sehen kannst . Auf diese Weise können Sie ein Gefühl für das ganze Stück bekommen. Bewegen Sie sich von oben ganz nach unten. Wirklich schön. Gib das einfach da ab. Das wird mit ein bisschen TLC sehr leicht herauskommen. Alles klar, da haben wir es, das ist unser Snapdragon. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Es hat Spaß gemacht zu unterrichten. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Bitte lade sie in das Forum hoch und markiere mich dann auch auf Instagram mit Liebe zu sehen und zu kombinieren und zu sehen, was du vorhast. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Hab eine wundervolle Woche.