Aquarell-Maiglöckchen und Weißdorn

1. Einführung: schönen Mai wünsche ich Ihnen, kreativer Freund, bei der Fortsetzung der Birth Flower Serie. Heute werden wir lernen, wie man Lose, Maiglöckchen und Weißdorn malt , um den Mai-Geburtstag zu feiern Wie bei allen meinen Kursen hoffe ich, Ihnen ein umfassendes Studium unseres Fachs anbieten zu können , Ihnen den Unterricht und die Ausbildung zu bieten, die für den Erfolg erforderlich sind, und Ihnen ein Gefühl der Vorfreude zu vermitteln, weiter zu forschen Ich werde zahlreiche Optionen vorstellen, wie Sie sich dem Maiglöckchen nähern können, und lade Sie ein, den Stil zu finden , der am besten zu Ihrer autistischen Stimme passt Wir beginnen unsere gemeinsame Zeit mit dem frühen Training einige Referenzbilder Gemeinsam besprechen wir die Formen und die Struktur der Blumen und weisen auf alle Details hin, die sich bedeutsam und besonders anfühlen könnten . Diese Zeit wird genutzt , um Inspiration zu wecken und Ihnen zu helfen, Informationen über die Blumen zu sammeln. Wie immer lege ich Wert darauf, die Blumen durch eine lose Linse einzufangen. Die wichtigsten Striche und die wichtigsten Details sollten durchdacht und bewusst sein , ohne das Gefühl zu haben, jede Markierung festhalten zu müssen festhalten zu Nachdem wir unsere weiße Mischung zusammengestellt haben, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um mit unserem Pinsel zu skizzieren eine Übung, die uns hilft, die allgemeine Form und Struktur der Blume einzufangen Diese Zeit, die wir ausschließlich der Erkundung und der Vorbereitung auf den Unterricht widmen wird uns später, wenn wir uns darauf einlassen und mit dem Malen des Maiglöckchens beginnen, äußerst nützlich später, wenn wir uns darauf einlassen und mit dem Malen des Maiglöckchens beginnen Wir werden heute eine begrenzte Palette verwenden , die aus Braun, Schwarz, Gold und Grün mit einer Prise Rosa für unsere Weißdornblüten Ich zeige Ihnen, wie Sie den Farbwert unserer Mischungen verringern können, um verschiedene Versionen in derselben Farbe zu erstellen verschiedene Versionen in derselben Farbe Verwenden Sie diese Methode, um Licht, Tiefe und Dimension in Ihre Arbeit einfließen zu lassen. Da ich das Material und die umsetzbaren Schritte in kleinen Schritten aufschlage , betrachte ich diesen Kurs als Anfängerkurs mit dem Hinweis, dass grundlegende Konzepte wie das Mischen von Wasser und Farbe, um das richtige Wasserverhältnis zu erreichen und die Verwendung von Nass-Nass-Techniken verstanden werden sollten Wir werden zwar viel Zeit damit verbringen , Maiglöckchen zu erkunden, wenn wir mit der Hawthorn-Studie beginnen, werde ich auf Fähigkeiten zurückgreifen, in früheren Kursen behandelt habe, wie zum Beispiel die Federradstruktur Lassen Sie uns in diesem Sinne beginnen. 2. Zubehör: Nehmen wir uns jetzt einen Moment Zeit, um die Materialien zu besprechen , die wir für den Abschluss dieses Kurses benötigen. Wir werden heute eine Vielzahl von Pinseln verwenden. Wie immer würde ich mich freuen, wenn Sie Duplikate hätten, nur weil das für einen reibungsloseren Übergang von Farbe zu Papier sorgt für einen reibungsloseren Übergang von Farbe zu Aber wenn Sie nur einen haben, ist das in Ordnung, wir können ihn abspülen und den gesamten Vorgang durchführen , ohne unsere Pinsel einlegen zu müssen Aber wenn Sie schon einmal einen Kurs bei mir besucht haben, wissen Sie, dass mein kleines Erfolgsgeheimnis darin besteht, Pinsel vorab zu laden. Duplikate, wenn du sie hast. Der erste wird ein Princeton sein. Sie werden alle Princeton sein, Princeton Velvet Touch, Größe sechs Dann werden wir diesen wirklich süßen kleinen Mini-Detailer haben süßen kleinen Das ist ein Princeton-Mini-Detailer, und es hat Größe zwei. Dann haben wir auch den Samt-Touch in Größe Vier. Dann haben wir die Heritage-Serie. Das sind ungefähr drei. Dann werden wir für unsere größeren Pinsel diesen verwenden oder auch nicht. Ich habe ihn benutzt, als ich erkundet habe, und ich habe mich noch nicht ganz entschieden, ob wir ihn verwenden werden. Aber wenn du es hast, bring es mit in die Mischung. Dies ist ein Aqua Elite Größe Acht. Dann nehmen wir das Princeton Umbria in Größe zehn, das ist eine Runde Das war's für unsere Pinsel. Für unsere Farben werden wir eine Mischung aus Mimery Blue und Daniel Smith verwenden eine Mischung aus Mimery Blue und Daniel Smith Eigentlich wird der einzige für das Mimary-Blau der Vsinovlet sein , dann wird der Rest Daniel Smith Wir werden sattes Grüngold und Indigo, verbrannte Umbra unter dem Meer und James Black verwenden verbrannte Umbra unter dem Meer Wir werden Canson-Papier verwenden, 140 Pfund kalt gepresst Deshalb möchte ich, dass Sie entweder dieses spezielle Papier haben oder eines, das vergleichbar ist Sie benötigen außerdem ein Papiertuch, eine Tasse Wasser, und wenn Sie dann ein iPad haben, auf dem Sie einige Referenzbilder aufrufen möchten, wäre das großartig. Aber ich werde die Bilder, die wir uns ansehen, wie immer an mein Pinterest-Board anheften , das mit Skill Shares gekennzeichnet ist. Du kannst die Bilder , auf die ich mich beziehe , immer auf diesem Board finden . Ordnung. Das bringt uns zum Abschluss unserer Lieferungen. Lass uns weitermachen und zum nächsten Video springen. 3. Die Blumen beobachten: Bevor wir anfangen, das Maiglöckchen zu malen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um einige Fotos anzusehen, die ich online gefunden habe. Diese können als Referenzbilder dienen, oder sie können einfach etwas sein , das Sie sich mit mir ansehen. Das ist Teil meines Prozesses. Bevor ich male, ich, wie gesagt, gerne einen Moment damit, mir verbringe ich, wie gesagt, gerne einen Moment damit, mir die Blume anzusehen. Und herauszufinden, was ich faszinierend finde, was besonders, welche komplizierten Details ich in das Bild einbeziehen möchte Es hilft mir einfach, nicht nur zum Erfolg beim Malen zu dienen , sondern sorgt auch für einen freudvolleren Prozess unterwegs. Das werden wir jetzt tun Dann wird unser nächster Schritt das Skizzieren sein. Wir machen das oder wir haben das in früheren Kursen gemacht, und ich habe gehört, dass es weiterhin denjenigen zugute kommt, die den Unterricht nehmen, und ermöglicht Ihnen einfach, sich ein wenig wohler zu fühlen und sich mit der Blume vertraut bevor wir mit der Farbe beginnen. Die meisten von Ihnen werden mit Maiglöckchen vertraut sein. Es ist eine sehr beliebte Blume. Es ist eine, die ich sehr detailliert untersucht habe. Ich habe fast ein Jahr damit verbracht, herauszufinden, wie ich es zum Leben erwecken und interpretieren kann Ich denke, es ist eine dieser Blumen, die sehr gut zu interpretieren ist , wenn das ein Wort ist Und ich möchte, dass Sie in diesem Kurs Gefühl haben, dass Ihnen die Werkzeuge an die Hand gegeben wurden, um selbstbewusst an die Sache heranzugehen und sie so umzusetzen , dass sie Ihrer Meinung nach am besten zu Ihrem Stil passt Das Erste, was mir auffällt, wenn ich mir die Blume ansehe, ist die süße kleine Glockenform Ähm, gemeinsame Objekte zu finden, hilft mir dabei das Thema in meinem Kopf zu verfestigen Also sehe ich diese süßen kleinen Glocken mit den kleinen Kurven am Ende Und das ist etwas, das ich auf jeden Fall in das Bild einfließen lassen möchte. Ich möchte versuchen , diese Form nach besten Kräften in gestischer Form festzuhalten Kräften in gestischer Form , sodass wir das gemeinsam angehen Ich liebe die Art und Weise, wie sich die Enden der Blütenblätter einfach zusammenrollen und sie sehr zierlich und winzig sind Ähm, mir gefällt auch, dass man auf einigen dieser Fotos das Maiglöckchen von innen sehen kann Wir werden wirklich mit dieser Struktur spielen und sie hervorheben und Lage sein, einige süße kleine Details auf der Innenseite der Blume anzubringen. Ähm, ich merke auf diesem Bild auch , wo die Glocken hängen. Also hat dieser Stängel eine ziemlich gute Haltung. Es geht nicht, du weißt schon, geradeaus rauf und runter. Auf manchen Bildern ist es das. Das hängt von der Blume ab und davon, wie sie wächst. Aber ich mag an diesem speziellen Bild wirklich, wie der Stängel irgendwie zur Seite abschießt. Es gibt ihm, ähm, Richtung und es gibt ihm ein Gefühl von Bewegung, womit ich persönlich gerne in meinen Bildern experimentiere und versuche, eine Stagnation in Blütenblättern und Blättern zu vermeiden Also werden wir wirklich damit spielen und uns darauf konzentrieren, wie die Rechnungen einfach herumzubaumeln scheinen und es sich fast so anfühlt, als ob du sie abholen würdest, sie würden dich einfach anklimpern Sie sind so süß und ich weiß, viele von Ihnen eine Vorliebe für sie haben, und es ist eine sehr So viele von Ihnen sind mit ihnen aufgewachsen. Ähm, ich bin hier in Südkalifornien leider nicht persönlich mit dieser Blume vertraut. Ich habe sie noch nie gesehen, also hoffe ich, dass ich eines Tages die Gelegenheit habe , diese Blume im wirklichen Leben zu sehen. Falls du Zugriff darauf hast, bring es auf jeden Fall mit ins Studio und lass es dir als Inspiration dienen. Auch hier nur ein weiteres Bild, das das Innere der Blume zeigt . Es gibt einige wirklich süße kleine rosafarbene Details , die wir hinzufügen können. Meistens werden wir unser grünes Gold jedoch verwenden , um das Innere der Blume hervorzuheben. Okay. Also das ist der. Ich finde, das hilft wirklich zu verdeutlichen, was wir mit der Blume machen Aber ich schaue mir einige dieser anderen Wedel an, nehme mir einen Moment Zeit Aber das unterstreicht nur die Art und Weise, wie sie irgendwie herabhängen und baumeln Und dann sind da noch diese süßen kleinen Knospen an der Spitze. Wir wollen die Knospen also nicht weglassen. Diese sind so besonders und sie helfen dabei, ein Gefühl des Größenvergleichs zu vermitteln, was wirklich wichtig ist, wenn man Blumen aneinanderreiht, Blütenblätter unterschiedlicher Größe zu haben In einem Kosmos möchten Sie also, dass einige Blütenblätter groß und andere klein sind, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen , wie sich die Blüten Mit Maiglöckchen , weil sie alle ungefähr gleich groß sind Wir werden diese Blüten zu unserem Vorteil nutzen, um hier nur eine Reihe von Größen anzugeben . Dann haben wir unsere schönen Blätter , die die Blüte etwas in den Schatten stellen, wenn ich ehrlich bin. Aber wir werden versuchen , so viel wie möglich, ähm, diese schönen Blätter nach bestem Wissen der Natur mit einzubeziehen . Aber wir werden wahrscheinlich ein bisschen spielen und uns einige Freiheiten nehmen was die Größe angeht , damit unser Maiglöckchen und unsere Glocken nicht den Fokus verlieren Aber wenn ich mir diese Blätter ansehe, stelle ich fest, dass sie einen wirklich schönen, kurvigen Körper haben , also möchte ich sicherstellen, dass , wenn wir das in die Mischung bringen, ich, wenn wir das in die Mischung bringen, meinen Pinsel nehme und ihn wirklich an den Rändern entlang fege. Ich kreiere den Rändern entlang fege. Ich kreiere die Außenseite des Blattes und dann auch eine schöne kleine Spitze zur Blattoberseite. Das ist etwas, das ich gerne einbringen würde. Nochmals, wenn Sie einen Notizblock haben oder wenn Sie sich Notizen zur Seite machen. Dies sind Dinge, die Sie vielleicht aufschreiben und einfach mit in den Prozess nehmen möchten. Es gibt auch einige Blätter, die sich überschneiden, mit denen wir spielen können. Nochmals, die Form der Aufnahme, wobei ich hier nicht zu präzise die Farbverschiebung so sehr zu erfassen, sondern eher die allgemeine Dann gibt es auch noch ein paar Adern, die durch diese Blätter ziehen , Das sind die wichtigsten Dinge, die ich die Faszierendsten, Interessantesten und Besondersten halte, die ich heute in unseren Unterricht einbringen möchte, aber auf jeden Fall, wenn Sie etwas haben, das Sie als besonders empfunden und Besondersten halte, die ich heute in unseren Unterricht einbringen möchte , aber auf jeden Fall, haben, bringen Sie es bitte und Sie werden einen Moment finden, es hinzuzufügen Okay. Das wird uns zu dem Schluss bringen , einfach nur zu beobachten. Aber wenn du noch ein paar Momente brauchst, kannst du dir diese jetzt nehmen und dann mit dem nächsten Video weitermachen, in dem wir beginnen, die Glocken zu skizzieren. 4. Die Glocken skizzieren: Okay, mach weiter und nimm deinen Mini-Detailer Größe zwei und dann nimm auch die Jines Black and Burnt Umbra und gib ein bisschen davon auf deine Palette, wir machen eine weiße Wir haben das in früheren Kursen gemacht. Es ist eine sehr einfache Art, ein Weiß herzustellen. Es wird normalerweise mit einer Vielzahl von Schwarz-, Braun-, Gelb- oder Grüntönen Das ist mein besonderer Favorit. Aber wenn Sie einen viel ausführlicheren Kurs und eine Anleitung zum Erstellen weißer Wasserfarben wünschen. Es gibt einen weißen Anime-Kurs, und dann habe ich auch einen Farbführer auf meiner Website , auf den Sie über den Link im Lehrplan zugreifen können . Ich glaube, er führt Sie durch etwa 25 verschiedene Möglichkeiten, Es ist also eine großartige Ressource. Für diesen mischen wir Burnt Umbra und Janes Black, und dann sieht es so aus Ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen , damit wir beim Skizzieren genug davon haben Und ich mache meine weiße Seite gerne eher schwarz Ich neige dazu, etwas mehr von der schwarzen Janes hinzuzufügen , dann mache ich die verbrannte Umbra. Aber ich mag die Mischung aus beidem. Die verbrannte Umbra ist für meinen Geschmack etwas zu warm und das Schwarz wird sehr drückend, wenn man zu viel verwendet, aber ich finde, wenn man die beiden miteinander mischt, ist es die perfekte Mischung Dann werden wir es noch einen Schritt weiter herausarbeiten. Das ist eher eine Brühe, und dann werden wir sie noch weiter verdünnen. Das werden etwa 60% Wasser und 40% Farbe sein, und dann werden wir hier mehr als 70% Wasser und 30% Farbe verwenden . Du willst eine schöne Lichtmischung. Und stellen Sie sicher, dass Sie das gründlich mischen. Wir werden einfach weitermachen und die Gegend erkunden. Ich werde dir viele Optionen geben. Ich denke, das ist eines der Dinge , die ich in meinen Kursen immer zu betonen versuche. Es ist kein einseitiger Ansatz, eine Blume zu malen, und es gibt Ihnen die größte Freiheit , herauszufinden , welche Methode Ihnen am meisten zusagt. Okay. Also werde ich das zur Seite legen. Und eines der Dinge, wie ich bereits erwähnt habe, die mir beim Malen von Blumen wirklich helfen , an gewöhnliche Gegenstände zu denken. Und das Wort Glocke haben wir bereits eingeführt . Aber eines der anderen Dinge, an die ich gedacht habe, und das könnte für einige von Ihnen etwas undurchsichtiger Aber meine Tochter hat diese kleinen Spielzeugfiguren, mit denen sie gerne spielt, und eine davon sieht genauso aus wie das Maiglöckchen Es ist ein Baby-Oktopus. Es ist einfach so winzig und es sieht aus wie die Geister im Pac Man-Spiel, falls jemand von Ihnen alt genug ist, diesen Hinweis zu kennen und zu verstehen Es sieht aus wie der kleine Geist, der Pac Man jagt. Es hilft uns wirklich, diese Bilder in Erinnerung zu rufen und diese Formen heraufzubeschwören , wenn wir versuchen, diese Informationen vom Gehirn zur Hand auf Papier zu übertragen Denk einfach an diese Dinge, kleine winzige Baby-Oktopusse und dann an diese kleinen Geister. Okay. Lass uns weitermachen und gleich hier anfangen. Wir werden zwei Kurven machen, um die Glockenform zu erzeugen. Und dann nehmen wir unseren Pinsel und kommen auf die Spitze und beginnen mit der Erstellung der Blütenblätter. Es ist eine sehr allgemeine grobe Skizze des Maiglöckchens, aber das ist es, was ich zunächst möchte, ist , dass wir nur die allgemeine Form davon bekommen. Sie sich an dieser Stelle nicht zu viele Gedanken über Licht und Schatten und Tiefe oder auch nicht über das Angeln der Glocken Lassen Sie uns einfach versuchen , die Formen zu erfassen Lass uns weitermachen und das noch einmal versuchen. Kleinere Änderungen vornehmen. Vielleicht die Glocke kürzen, sie hier oben sehr zierlich machen und dann ganz klein zierlich und dann vielleicht ein bisschen mehr Farbe nehmen und die Blütenblätter so krümmen, wie wir sie hier auf unserem Referenzbild sehen hier Ich werde das einfach ein paar Mal machen. Ich spiele hier mit der Form. Wir haben einige, die sehr weit nach außen kommen und dann herunterkommen. Das mag ich wahrscheinlich am wenigsten bei dem die Blütenblätter wirklich weit nach unten schießen, nur weil ich das Gefühl habe, dass du die winzige Form verlierst Mein Lieblingsplatz ist definitiv in der Mitte, wo wir eine nette kleine Runde haben, fast wie Klammern hier oben, und dann Ich fange nur die allgemeine Form ein. Dieser ist definitiv der Gewinner für mich. Ihr werdet hier mit 60 Sekunden experimentieren wollen, Leute. Es muss nicht sehr umfangreich sein. Aber ich nehme mir einen Moment Zeit, um es herauszufinden , ich mag diese Form wirklich Manchmal verlängern die Leute den Glockenteil. Ich habe das Gefühl, das sieht eher nach Schneeglöckchengebiet aus Aber nochmal, das ist dein Bild und du kannst entscheiden , was du herausbringen willst, was du siehst, wird anders sein als das, was ich sehe Nehmen Sie sich nur ein paar Minuten Zeit, um die Spitze Ihres Pinsels zu benutzen, bewegen Sie ihn hin und her, bis Sie voller Bauch sind, und verwenden Sie dann nur den Zeh. Sie können wirklich schnell herausfinden , wie verschiedene Formen hergestellt werden können. Okay. Also das ist nur der erste Schritt, um es einfach zu skizzieren und mit der allgemeinen Form vertraut zu machen Wenn Sie etwas mehr Zeit benötigen, machen Sie weiter und tun Sie das. Ich werde nicht zu lange damit verbringen, nur weil es eine sehr einfache und unkomplizierte Blume ist. Der nächste Schritt wird das sein, worüber ich gesprochen habe , als wir unsere Referenzbilder durchgesehen haben , und das ist, den Unterleib des Maiglöckchens zum Vorschein zu bringen . So wie ich das mache, und auch hier wissen Sie, dass mein Stil gestisch ist, also versuche ich nicht, Dinge botanisch festzuhalten Ich werde Ihnen jedoch einen leicht botanischen Weg zeigen, wie Sie die Blume einfangen können Also fangen wir genauso an, geben etwas mehr Wasser auf meinen Pinsel. Und ich mache dieselbe Form, und ich werde die Spitze meines Pinsels benutzen, um dasselbe zu machen, wenn es hochkommt. Dann werde ich den Rand des Pinsels verwenden, um eine Verbindung mit der Unterseite des Blütenblattes Und mach hier einfach eine süße kleine Form. Jetzt kannst du vollständig sehen, das ist die Spitze der Blume und das ist das Innere. Das ist definitiv meine liebste Art, mich anzunähern und sogar zu bewerten. Ich habe letztes Jahr viel illustriert, Ich habe letztes Jahr viel illustriert als ich das Maiglöckchen skizziert Was es macht, ist, dass es uns Raum bietet einige kleine, besondere Details in der Mitte zu haben Später, wenn wir das wirklich malen, werden wir etwas Grüngold verwenden, um die Mitte hier zu berühren. Nun, wenn wir das noch weiter herausbringen wollen, was wir tun können, das Gleiche tun. Es wird ein bisschen dunkel hier, aber das ist okay. Wir skizzieren gerade Dann machen wir das auch ein bisschen , wir machen es sowieso im Voraus Aber was ich hier zu betonen versuche. Ich werde es noch einmal machen , wenn du nur sehr flach rüberkommst , dann kannst du hier wirklich mit der Form spielen, was super Spaß macht, denn dann kannst du hier ein paar spezielle Details einbauen, und dann hast du den kleinen Stiel befestigt und wir setzen das alles zusammen. Ich möchte Sie nicht mit zu vielen Schritten belasten , wir sind gerade dabei, die Form zu erkunden. Ein paar davon und dann, was ich tun möchte, weil die Maiglöckchen nicht immer so gehorsam auf dem Papier sitzen, aber wir werden einen Stängel haben und sie darüber aber wir werden einen Stängel haben baumeln Lassen Sie uns weitermachen und ein paar schräg malen. Okay. Also lass uns so tun , als ob du weißt, wir müssen nicht so tun, als könnten wir es tatsächlich tun Also nehme ich, ich glaube, das ist eine Runde Nummer acht, und ich werde mir einfach einen sehr groben Stiel malen Okay. Und dann werde ich weitermachen und einfach ein paar malen. Ich achte nicht einmal wirklich genau darauf, wo diese positioniert sind. Es ist alles nur sehr allgemein gehalten, aber ich möchte etwas haben, auf dem ich aufbauen kann. Also werden wir versuchen, etwas Bewegung zu verwenden , wenn wir malen, und Sie haben auf dem ersten Bild gesehen, wir haben so etwas, wo die Glocken baumeln Also lasst uns weitermachen und ein paar von dieser Form anbringen. Okay. Und was du tun kannst, ist sogar deine Zeitung umzudrehen, wenn dir das hilft. Also fangen wir an, die Dinge zu ändern. Anstatt also direkt wie Klammern zu sitzen, verschieben wir es nur ein bisschen, sodass es seitwärts geht Lassen Sie uns das Innere des Ganzen ein wenig zeigen. Dann können wir bei diesem nur ein winziges bisschen von der Unterseite haben ein winziges bisschen von der Unterseite Ja. Okay. Wir haben hier also eine Menge Abwechslung, auch wenn alles sehr ähnlich aussieht, wir haben einige, die mehr von innen zeigen, andere, die länger sind, und so sitzen sie auf dem Maiglöckchen. Ich sehe mir das Foto hier an, falls du es in einem anderen Fenster haben möchtest. Sie sehen ähnlich aus, aber jede hat, je nachdem, wie sie herüber baumeln, eine andere einzigartige Körperform Nochmals, wenn wir noch ein paar mitbringen würden. Wir drehen es nur ein bisschen zur Seite . Okay. Das gibt uns ein allgemeines Gefühl dafür, wie die Glocke auf dem Stiel sitzen und sich positionieren wird Und im nächsten Video werde ich Ihnen verschiedene Herangehensweisen vorstellen, wie man es bemalt, diese speziellen Details hinzufügt, und dann werden wir alles zusammenfügen und beginnen , den Stiel in der richtigen Farbe und die Blätter hinzuzufügen und diese wunderschöne Blume einfach zum Leben zu erwecken Okay. 5. Die Glocken malen: Okay. Bevor wir mit dem Malen beginnen nur eine sanfte Erinnerung, Ihre Mischungen aufzufrischen. Sie werden anfangen, sich zu sammeln und die Pigmente lösen sich auf. Wecken Sie ständig Ihre Haufen auf und fügen Sie dann etwas von diesem Haufen hinzu um Ihre leichte Konsistenz zu erhöhen Ich möchte die Tatsache nicht völlig ignorieren oder einfach nur beschönigen, dass es schwierig eine weiße Mischung zu perfektionieren Es ist eine Herausforderung und Teil der Kunst an sich, genau die richtige Farbmischung zu kreieren und genug Wasser hinzuzufügen, damit es hell ist, aber dass es auftaucht und es definitiv nicht zu dunkel ist Wenn also jemand damit zu kämpfen hat, ist das definitiv eine Herausforderung und es ist etwas , das angegangen und bearbeitet werden muss. Wenn Sie sich am Anfang von Aquarell befinden, nicht in Panik und lassen Sie sich nicht zu sehr überwältigen Füge einfach etwas mehr Wasser wenn es zu dunkel wird oder etwas mehr Farbe, um es zu deiner anfänglichen Mischung hinzuzufügen Das ist definitiv eher ein Zwischenkonzept. Jedes Mal, wenn wir mit weißen Farben arbeiten, erhöht dies nur die erforderlichen Fähigkeiten Ich habe meinen Stapel hier und wir werden auf die gleiche Weise beginnen Mit unserer süßen kleinen Glockenform. Und dann werden wir es diesmal ausmalen. Dann machen wir den Boden. Das sieht eher nach Grau aus, aber wie Sie sehen werden, fängt es an, heller zu werden und es wird zwei- bis dreimal heller Das ist meine Lieblingsmethode für Weiß, aber du kannst auch ein bisschen Grüngold oder Neapelgelb hinzufügen , um einfach die Farbpalette zu ändern Wie ich schon sagte, das ist mein bevorzugtes Weiß, und dann ist es sogar ein bisschen. Ich würde es wahrscheinlich noch einmal machen. Dann wird es noch leichter trocknen. Die Idee ist aber, dass du auch sehen kannst, was ich mache. Es ist nicht so hell, dass es dir schwer fällt, es zu sehen. Da hast du's. Das ist nur die allgemeine Form. Wir nehmen einfach das, was wir hier gelernt haben, und malen es dann hier. Das ist nicht meine Lieblingsmethode. Aber das ist nur eine der Möglichkeiten, wie wir diese Blume verwenden können. Fügen Sie sie hier hinzu, um ihr etwas Abwechslung zu verleihen. Wenn wir Blumen hätten, die genau so aussähen und sie alle so aussehen würden, würde sich das sehr langweilig anfühlen und für das Auge einfach uninteressant sein. Aber wenn wir jede dieser Komponenten, die ich Ihnen zeigen werde, hinzufügen , dann bringt das alles zusammen. Und sorgt für etwas, das viel interessanter ist. Machen wir weiter und machen das noch einmal. Dann werde ich hier sehr flach rüberkommen , und dann werde ich dasselbe tun, eine kleine Mitte bilden und diese dann einfärben. Jetzt habe ich ein klar definiertes Ober- und Unterteil. Ich kann meinen Pinsel nehmen, wenn ich will, und Dingen etwas mehr Kurve verleihen. Aber gerade jetzt, wenn du Weiß überlagerst, wird es jedes Mal dunkler und dunkler. Wir werden einige Details gestisch hinzufügen , um diese süße kleine Form hervorzuheben Aber lass uns vorerst weitermachen und es einfach dabei belassen. Diesmal möchte ich wirklich, dass du an einer leichten Konsistenz arbeitest. Ich verwende hier nur einen Hauch der Mischung. Wir lassen das für einen Moment trocknen. Und ich werde dir zeigen, wie du auf andere Weise ein definitives Ober- und Unterteil herstellen kannst . So schmerzhaft und nett. Die dicke Form hier sollte ungefähr dort aussehen Und wir lassen das für ein paar Augenblicke trocknen und ich zeige dir, wie wir in die Form schneiden, um einen Schatten darunter zu erzeugen Lass uns weitermachen und weiter üben. Lasst uns die Form ein wenig drehen und sie auf die Seite drehen Dann können wir ein bisschen machen. Spiel hier wirklich mit der Eröffnung. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, es einfach in einigen Formen zu vereinfachen, nicht alle so strukturiert zu gestalten und dann hier einfach ein schönes großes Y für die Unterseite zu machen. Okay. Okay. Ich werde hier noch einen hinzufügen , damit wir das auch ein paar Mal machen können. Damit du diesen sehen kannst. Es ist immer noch das dunkelste Männchen, aber es blitzt deutlich Ich mache weiter und mache noch ein paar mehr, weil ich euch ein paar verschiedene Dinge zeigen möchte , die ihr tun und der Blume hinzufügen könnt Okay. Okay. Okay. Lass uns eins so drehen. Wenn du deine Zeitung umdrehen musst, kannst du das. Lass uns noch einen in dieser Richtung machen. Nehmen wir an, der Stängel würde hochgehen und in diese Richtung, dann hätten wir hier ein paar D, und wir müssten diese Blüten so drehen , dass sie richtig auf dem Ast oder dem Stängel liegen. Ordnung. Noch ein paar. Wenn du diese Blume wirklich, wirklich vereinfachen willst, lass mich dir zeigen, wie ich das machen würde. Ich würde nur einen Schlag, Zweitakt, Drei-Takt machen . Und dann noch ein Schlag. Und zwar, wenn du Dinge wirklich sehr magst, okay. Ich habe das Gefühl, dass du etwas von der Form verlierst , wenn du es so machst. Das ist nur meine persönliche Meinung. Aber wenn du diese Art von skizzenhaften Looks wirklich magst , dann machen sie Spaß Eher wie ein Kaugummi. Die Maiglöckchen sind etwas praller als das. Ich werde dir zeigen, wie wir schneiden können. Ich glaube, hier geht es nur darum, die Mitte zu trocknen. Wir werden unsere dunklere Mischung verwenden. Nimm ein bisschen davon auf. Füge ein bisschen Wasser hinzu. Sie möchten nicht, dass es so dunkel ist , dass es innen schwarz ist, aber Sie möchten auf jeden Fall, dass es dunkel genug ist, dass es sich von der Oberseite unterscheidet Dann brechen wir hier in die Mitte ein. Ich kann sehen, wo ich mir vorstelle , dass es eine Trennung gibt. Und jetzt werde ich diesen Boden kreieren. Ein bisschen abtupfen. So dunkel brauche ich es jetzt nicht. Das ist für mich ein bisschen botanisch, nur weil hier Farbe verwendet wird, um die Form und die Struktur wirklich zu kennzeichnen könnte dir gefallen. Ich denke definitiv, dass es seine Vorteile hat. Ich mache es wieder hier, um zu sehen, wo es hier eine Naht geben könnte. Und dann Und dann kannst du die kleinen Kurven hinzufügen, wenn du willst. Das können wir auch hier machen, nur um dir zu zeigen, wie es aussehen würde. Wenn es nur ein kleines bisschen wäre. Auch hier wird Abwechslung der Schlüssel sein. Vielleicht gefällt Ihnen einer dieser Looks am besten, aber wenn Sie ein paar verschiedene Bedeutungen verwenden gibt es hier nur ein bisschen, und dann gibt es hier noch ein bisschen mehr, und dann krümmt sich dieser ein wenig, indem diese drei auf demselben Vorderstiel zusammenfügen, wird das Bild wirklich zum Singen bringen , gibt es hier nur ein bisschen, und dann gibt es hier noch ein bisschen mehr, und dann krümmt sich dieser ein wenig, indem Sie diese drei auf demselben Vorderstiel zusammenfügen, das wird das Bild wirklich zum Singen bringen, im Gegensatz zu genau derselben Blume aber wenn Sie ein paar verschiedene Bedeutungen verwenden, gibt es hier nur ein bisschen, und dann gibt es hier noch ein bisschen mehr, und dann krümmt sich dieser ein wenig, indem Sie diese drei auf demselben Vorderstiel zusammenfügen, das wird das Bild wirklich zum Singen bringen, im Gegensatz zu genau derselben Blume acht mal am Stiel, falls das Sinn macht Okay. Okay. Ich werde das noch einmal machen. Ich stelle mir nur vor, wo hier ein Spalt sein könnte, und dann bringe ich meinen Pinsel in die Mitte und mache dabei Auf - und Abbewegungen Okay. Und was wir dann tun können, nimm deine drei Pinsel und ich werde wieder ein bisschen von der dunklen Mischung verwenden . Wir können ein paar süße gestische Linien durch den oberen Teil ziehen Ich benutze hier einfach die Spitze meines Pinsels , um ein paar kleine Linien Sie möchten, dass sie so aussehen, als würden sie von oben, hier unten, sprießen Du willst sie nicht gerade auf und ab machen, du willst, dass sie eine Kurve haben, wie diese Klammern und so aussehen, als ob sie von oben du willst, dass sie eine Kurve haben, wie diese Klammern und so aussehen, dass sie eine Kurve haben, wie diese Klammern und sprießen Es erfordert eine leichte Berührung. Du weidest wirklich nur an der Zeitung Sie können daran erkennen, dass das Hinzufügen nur eine weitere interessante Facette ist nur eine weitere interessante Facette Was Sie auch tun können, ist Ihren Pinsel mitzunehmen. Wenn du hier etwas hast , das in der Mitte offener ist, kannst du den Rand des Pinsels nehmen und hier ein paar süße kleine Details entlang der Kanten kreieren . Okay. Im Grunde skizzierst du wieder, aber du verwendest nur ein bisschen mehr Farbe und du betonst auch den Schatten Das ist meine Lieblingsmethode. Also, diese beiden wären meine Favoriten. Ich mag das Dunkel an der Seite nicht so sehr, weil es mich auch daran hindert ein süßes kleines Detail an der Seite hinzuzufügen. Aber noch einmal, spiel damit, fühle es heraus, schau, was dir gefällt. Ich mag die gestischen Details auf der Außenseite sehr. Sie können sie oben zwei machen und Sie können auch die Linien hinzufügen. Okay. Sie können so locker und freihändig damit umgehen, wie Sie wollen, oder Sie können akribisch und, Sie wissen schon, vorsätzlich vorgehen Okay. Okay. Also haben sie es. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das wieder angehen können, und ich hoffe, ich habe Ihnen einige Gedanken gemacht. Ich werde unserer Palette jetzt ein bisschen von dem satten Grüngold hinzufügen unserer Palette jetzt ein bisschen von dem satten Grüngold und dann nehme ich unseren Mini-Detailer Ich werde ein bisschen Hereting abholen . Ich nehme nur ein bisschen Ich will nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel haben. Nette Brühenmischung. Dann kann ich es nach innen hinzufügen . Einfach so. Nur ein süßes kleines Kringel, ich werde damit nicht zu steif oder stagnierend, ich versuche nur anzudeuten, dass hier drinnen etwas Süßes ich versuche nur anzudeuten, dass hier drinnen passiert Auf einigen der Bilder, die ich dir gezeigt habe, ist Rosa Das reicht wirklich weit in die Blüte hinein. Das ist weiter oben. Aber auch hier können Sie sich Freiheiten nehmen Wenn du wirklich eine Blume kreieren willst, die weit geöffnet ist. Also sagen wir einfach, wenn wir diese hätten, werde ich sie damit zeichnen. Nehmen wir an, wir hatten so etwas, bei dem das Innere wirklich weit offen ist. Sie können jetzt ein bisschen Gelb hier bis zum Rand des Blütenblattes hineinstecken und dann hier oben mehr Rosa auftragen. Also können wir das machen und ich kann dir zeigen, wie es aussehen würde Weil diese Blume so süß und klein ist, habe ich das Gefühl, dass ihr zu viele Details die Eleganz nehmen können Aber meine Aufgabe hier ist es, Ihnen nur Optionen aufzuzeigen. Ich mache weiter und mache das. Wenn du hier ein bisschen Rosa hinzufügen möchtest , könntest du das tun. Du könntest hier sogar den Rand des Blütenblattes berühren. Wenn du es super abstrakt und super locker haben willst, kannst du hier unten ein bisschen Gelb hinzufügen hier unten ein bisschen Gelb Nochmals, ich hole meinen anderen Mini-Detailer ab, ich habe zwei hier. Deshalb habe ich gerne Duplikate, damit ich eine Farbe auf einer haben kann Ich habe das satte Grüngold auf der einen und dann werde ich unsere Graumischung auf der anderen haben Mal sehen, wie das aussehen würde, wenn wir nass in nass machen würden . Okay. Geben Sie dem nur eine Sekunde, um sich hinzusetzen und sich zu positionieren. Davon haben wir letzten Monat viel mit den süßen Erbsen gemacht, wenn du an diesem Kurs teilgenommen hast Dann würden wir uns hier sanft an die Farbe gewöhnen. Lass uns das noch ein paar Mal machen, nur für den Fall , dass du das wirklich magst und wie es aussieht, es zu machen damit wir hier einen etwas größeren Unterschied haben. Und wieder, mit ein bisschen Gelb es bis zum Rand des Blütenblattes streichen Ich mache hier eine schöne, breite Kurve . Da haben wir's. Das ist eine nette subtile Art, nass und zu nass zu werden. Es zieht nicht zu weit oder hat keine große Wirkung, so wie es das Rosa tun wird. Wenn du das nasse und zu nasse, superspritzige Abstrakte wirklich liebst , dann ist nichts wirklich definitiv, dann ist das definitiv der richtige Weg Mein glücklicher Ort ist ein Medium. Es ist in der Mitte. Es verwendet gestisch und abstrakt, um etwas zu schaffen , das intuitiv, aber auch verständlich Macht Sinn. Das sind eine Menge Optionen für euch. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es angehen können. Eine Anmerkung, ich würde nicht sagen all diese Dinge auf demselben Wedel kombiniert Ich weiß, ich sage immer wieder, dass Abwechslung der Schlüssel ist und das ist es auch, aber Sie möchten Abwechslung in der gegebenen Form finden , die Sie wählen Wenn Sie das tun, möchten Sie einige machen, die geschlossen sind, etwas geschlossener als diese, eher in diese Richtung. Wenn Sie das tun, sollten Sie sicherstellen , dass Sie einige haben denen nicht unbedingt das Weiß zu sehen ist. Abwechslung. Wir werden zum nächsten Video springen und den Spaß fortsetzen. 6. Die Blätter malen: Okay. Jetzt zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten, sich den Maiglöckchenblättern zu nähern. Ich möchte, dass du zwei Pinsel hast und ungefähr dieselbe Größe hast. Also werde ich meine Nummer zehn rund und meine Nummer acht rund haben . Sie haben eine etwas andere Form. Sie können sehen, dass der Aqualt mehr Sinn hat, und dieser hier ist definitiv klobiger und dieser hier ist definitiv klobiger Es ist nett, ein bisschen Abwechslung bei den Pinseln zu haben, aber wenn Sie nur zwei gleiche Pinsel haben, ist das völlig in aber wenn Sie nur zwei gleiche Pinsel haben, ist das völlig Also habe ich weitergemacht und ein bisschen Unterwassergrün auf meine Palette gelegt ein bisschen Unterwassergrün auf meine Palette Ich werde das jetzt mischen Dann werde ich dasselbe mit meinem anderen Pinsel machen. Ich werde etwas von dem Unterwassergrün nehmen es hierher auf einen anderen Haufen bringen Versuche, es so weit von diesem zu trennen , dass sie sich nicht vermischen Dann nehme ich auch ein bisschen von meiner satten grünen Erkältung auf, um den Farbton zu ändern. Ich nehme ein bisschen mehr Oliv und wir werden Farbe in diesen Blättern verwenden . Ordnung. Also ich möchte, dass du für beide eine Brühe hast. Ich werde diese Farbe aus meiner Palette entfernen , damit ich hier etwas mehr Spielraum habe , um mit dem Farbwert zu spielen. Hier möchte ich, dass es etwas wässriger ist, nicht ganz so dick auf der Farbe Okay. Deine Stapel sollten ungefähr so aussehen Sie haben eine, die eher aus einer Brühe von 50 50 besteht, und dann haben Sie eine, die eine leichtere Konsistenz hat, bei der es zu 70% aus Wasser 30% aus Farbe besteht, und dann auch diese Bei den Blättern, die wir uns angesehen haben, waren sie sehr körperreich. Also Kurven, also werde ich damit spielen. Ich nehme meinen Pinsel Nummer zehn. Ich fange hier an der Spitze an, und ich werde einfach eine schöne kurvige Form zeichnen und dann werde ich zurückkommen und sie runterholen Okay. Und dann nehme ich sofort die reichhaltige grüne Goldmischung und spritze sie einfach hinein. Vielleicht sogar in der Mitte, vielleicht auch hier oben. Bis zum Ende ist das so ziemlich alles, was ich tun würde. Wir können mit den Blättern noch viel weiter gehen, und ich werde Ihnen noch einmal Optionen zeigen , weil ich denke, das ist der beste Weg, um ihrer Kreativität freien Lauf Ich werde das wieder tun. Ich werde es auf dieser Seite machen. Ich stelle mir vor, dass unser Maiglöckchen vielleicht so auftaucht Tauchen wir in die Lichtmischung ein und lassen Sie uns nun eine auf dieser Seite erstellen Ein bisschen dünn hier, also werde ich das reparieren. Und das Timing ist entscheidend. Sie müssen zunächst eine schöne, gleichmäßige Farbschicht auftragen , damit sie nass ist und bereit ist, die nächste Farbe anzunehmen. Sie können jederzeit die dunklere Mischung hinzufügen. Lass uns weitermachen und das jetzt tun. Ich werde das auf meinen Zehnerpinsel legen. Ich werde hier ganz unten herkommen und auch die dunklere Mischung hinzufügen. Wenn Sie auf jeden Fall ein wenig mit der Blattform üben müssen , nehmen Sie sich dafür einen Moment Zeit. Ich mache wirklich nur eins, zwei, komm rein. Ich zeige es dir hier drüben. O. Dann komme ich zurück und mache dasselbe. sofort sicher, dass ich das Wasser auftrage, um diese harten Kanten zu vermeiden. Ich werde das hier nur ein bisschen verlängern. Es ist ein bisschen zu weit weg für meinen Geschmack. Dann spring gleich rein. Okay. Du kannst, solange die Dinge nass sind, deinen Pinsel benutzen, um ein paar Linien hinzuzufügen. Sie werden zu diesem Zeitpunkt noch nicht definitiv sein , hier ist es ziemlich trocken, aber das wird den Blättern einige besondere Details verleihen, sodass Sie Ihren Pinsel nehmen und ihn einfach in der Mitte entlang fahren können . Sie müssen abschätzen, ob das Medium trocken oder nass ist und was Sie wollen. Das war trockener. Das ist nasser, also werden sie mit der vorhandenen Farbe überfluten. Und füge einfach immer wieder eine weitere Schicht Farbe zu den Blättern hinzu. Ich kann hierher kommen. Ich mag Momente, in denen es sehr dunkel und dann auch sehr hell ist, was etwas mehr Taktik erfordert und etwas Wasser auf dem Pinsel zu verwenden, um die Farbe zurückzudrücken, sodass ein paar Ausschnitte entstehen. Ich füge hier eine etwas dunklere Spitze hinzu. Das ist das Unterwassergrün, genau wie in der Brühenmischung. Dann spüle ich meinen Pinsel ab und drücke ihn ein wenig zurück Du kannst das Gleiche hier machen, ein bisschen Wasser hinzufügen und zurückdrücken, aber die Blutung wird nicht ganz so dramatisch sein, wenn du so lange wartest Je stärker Sie in das Papier hineindrücken, desto mehr Reaktionen werden Sie bekommen Aber du musst darauf achten, dass du das Wasser weiterschubst, sonst bleibt es einfach da stehen Okay. Ich mache noch ein paar Blätter. Ich aktualisiere nur meine Mischungen hier drüben. Lass uns eins machen, als ob es irgendwie heraussprießen würde. Also von der Seite her kommend. Das ausmalen. Nett und nass. Dann kann ich das dunkle Unterwassergrün nehmen. Also in der Brühenmischung, die eher zu Hustensaft tendiert Und führe das einfach durch die Mitte. Und dann stellen wir uns vor, dass die Stängel hier rauskommen. Ich werde etwas mehr Unterwassergrün auf meine Palette setzen. Ich werde knapp, wenn du das Gleiche tun musst. Mach weiter. Ich werde meinen anderen Pinsel verwenden, um hier einen Anschnitt zu erzeugen. Ich gebe dem nur einen Moment Zeit, um zu sehen, was passiert. Dieser Look passt am besten zu dem Maiglöckchen und dem Stil, den ich mag. Ich werde dir auch ein paar andere Möglichkeiten zeigen. Sie können Ihren Pinsel auch immer an der Seite des Blattes entlang ziehen , wenn Sie den Dingen eine hellere Seite verleihen möchten . Ich werde jetzt den größten Teil der Farbe von meinem Pinsel entfernen und hier wirklich ein schönes helles Blatt machen. Schönes Wasser hier. Ich sagte, dass es wichtig ist, dieses gleichmäßige Fell abzulegen. Und dann etwas dunkleres Unterwassergrün verwenden , um einen Punkt zu erzeugen Und komm direkt durch das Blatt. Ich sagte, du kannst ein paar Leitungen durchfahren, wenn du willst, solange es schön nass ist. Und noch eine Farbe hinzufügen? Und dann kannst du die Farbe von deinem Pinsel abspülen und mit etwas Wasser zurückdrücken. Sie können zusehen, wie die Dinge trocknen, und weitere Farbschichten hinzufügen, solange das Medium noch feucht ist. Das ist meine Empfehlung. Farbe hinzuzufügen, wenn die Dinge trocken sind, wird es etwas kniffliger. Und Sie laufen Gefahr, etwas zu überarbeiten. Die Dinge sind viel mehr , wenn die Farbe nass ist. Okay. Ja. Okay. Ich schiebe mich mit dem Wasser ein bisschen zurück. Sie können schwer mit dem Wasser sein und die Farbe sammelt sich einfach an und bewegt sich, oder Sie können warten, bis das Blatt etwas trockener ist , und dann das Wasser einfüllen. Aber auch hier, wenn Sie zu lange warten, kann der Effekt viel minimaler sein. Sie sollten einfach damit experimentieren und das Ergebnis sehen, das Ihnen gefällt. Ich werde das jetzt verschieben. Tun wir so, als hätten wir einen Stamm Nehmen wir an, das ist unser Maiglöckchenstamm. Wenn wir ein Blatt machen wollten , das eine Krümmung hat, wie würden wir das auf gestische Weise tun? Also, was ich tun würde, würde ich die Basis erstellen und dann würde ich die Spitze krümmen Und dann komm zurück in die Mitte. Und verbinde das mit dem Boden. Was wir dann hier tun können. Sobald das trocken ist, werden wir den Rand abdunkeln, genau wie wir es mit dem Maiglöckchen gemacht haben , um hier nur einen etwas dunkleren Schatten zu erzeugen In der Zwischenzeit können wir etwas von dem satten grünen Gold hinzufügen von dem satten grünen Gold Wir können die Zehenspitze unseres Pinsels verwenden , um einfach ein paar Punkte hinzuzufügen, die das tun. Wir müssen keine Sweeps machen, wir können einfach Punkte hinzufügen Dann lass uns weitermachen und hier oben ein weiteres Blatt hinzufügen. Und füge ein bisschen Farbe hinzu, ein bisschen mehr von dem Unterwassergrün Lassen Sie uns diesen Punkt schaffen. Und fegt durch. Und dann können wir, solange es nass ist, diese süßen Stängel hinzufügen oder wir können warten, bis alles trocken ist. Wir werden mehr davon machen. Im nächsten Video ist das nur, um dich irgendwie aufzuwärmen Ich glaube, das ist noch nicht ganz trocken. Möglicherweise. Das ist ein Problem beim Malen in Echtzeit. Ich werde hier etwas mehr von dem Unterwassergrün auf meinen Pinsel nehmen hier etwas mehr von dem Unterwassergrün auf meinen Pinsel Und ich werde eine kleine Definition zwischen dem, was hier passiert, und dem, was hier passiert, erstellen . Benutze meinen Mini-Detailer , um es fertig zu stellen. Das gibt also die Illusion , dass sie sich wirklich krümmt. Eine andere Möglichkeit besteht darin, es zu skizzieren. Wo stellst du dir vor, dass diese Kurve sein wird? Und schaffen Sie mit dem Weiß ein bisschen Platz. Dann würde ich mir vorstellen, dass es sich krümmt und etwas mehr Farbe verwendet , um einen Unterschied im Farbwert zu erzielen Das wäre ein Blatt, das hier gerade direkt zur Seite käme Ich hole schnell meine andere Zeitung, damit wir noch ein paar machen können. Auch hier gilt: Wenn wir diese Form zunächst skizzieren wollen , können wir unseren Pinsel verwenden, um die Kurve zu erstellen. Und dann warte ich einen Moment. Und stell dir vor , wo diese Kurve sein könnte. Das ist ein etwas anspruchsvollerer Weg. Ich empfehle es nicht für Anfänger, da es etwas mehr Nachdenken erfordert. Ich mag es einfach unkompliziert mit viel Körper und Bewegung. Aber auch hier gebe ich Ihnen nur viele Optionen. Das wäre der Punkt, an dem dein Stamm herauskommen würde. Dann hättest du hier ein schönes kurviges Blatt , das durch die Mitte läuft Es ist sicher etwas, mit dem man spielen kann. Okay. Okay. Ich werde das Video hier pausieren, weil es etwas lang wird, und dann werden wir uns auf der nächsten Folie neu gruppieren 7. Den Hawthorn malen: Und jetzt nähern wir uns unserer zweiten Geburtsblume im Mai, dem Weißdorn Dies ist eine meiner Lieblingsblumen , weil sie mich so sehr an Wachsblumen erinnert, die, wenn man sie vergrößert, eine meiner Lieblingsblumen zum Malen ist eine meiner Lieblingsblumen zum Malen Ich verwende es in so vielen Kompositionen. Es ist so eine schöne Füllblume. Und Weißdorn ist sich insofern sehr ähnlich, dass er einfach die schönste Blume ist , die man einem gemischten Strauß hinzufügen kann Wenn Sie damit noch nicht vertraut sind, werden Sie ein Fan sein , wenn wir mit der Erkundung fertig sind Also, ähm, da es sich nicht um eine Blume handelt , die im Mittelpunkt steht, werden wir uns nicht die normale Zeit nehmen wir es normalerweise tun , um all die Prozesse zu erledigen , angefangen beim Beobachten und dann beim Skizzieren und dann all das Wir werden einfach gleich loslegen, nachdem wir uns ein paar Minuten Zeit genommen haben, um uns die Blume anzusehen , die verschiedenen Farben und die Struktur der Blütenblätter zu sehen die verschiedenen Farben und die Struktur der Blütenblätter , und dann werden wir gleich damit beginnen, sie zu malen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein wenig Übungszeit benötigen , können Sie das natürlich selbst tun , bevor Sie beginnen Ähm, Sie können die Lektion einfach unterbrechen und dann gleich wieder einsteigen, sobald Sie sich bereit fühlen, sich ihr zu nähern. Hawthorne gibt es in verschiedenen Sorten. Ich habe Weiß und Rosa für uns ausgewählt, und wir werden mit verschiedenen Wasserverhältnissen und Mischungen spielen und die beiden einfach miteinander vermischen Das Rosa enthält viele Rosatöne, wenn wir das beobachten, eine Sache ausgewählt, die habe ich eine Sache ausgewählt, die sich faszinierend und interessant anfühlt, und etwas, das ich bei der Aufnahme dieser Blume berücksichtigen möchte bei der Aufnahme dieser Blume berücksichtigen , ist, dass einige Blütenblätter sehr kräftig und dunkelrosa sind , wie hier unten, leicht im Schatten, und dann dort, wo das Licht die Blume berührt. es ist viel weicher wie ein Ballettschuh in Rosa. Wir spielen damit, indem wir sowohl Farbe als auch Wasserverhältnis verwenden , Hustensaft und die Konsistenz der Brühe mischen und dann auch unsere weiße Mischung verwenden, und dann auch unsere weiße Mischung verwenden die wir für das Maiglöckchen verwendet haben Weißdorn gruppiert sich. Wir werden uns also dazu neigen, mit dem Winkel und der Positionierung der Blume zu spielen , sodass sie nicht alle mit dem Gesicht nach oben zeigen und uns nur mit offenem Gesicht anstarren, sondern dass wir uns wirklich an die Struktur lehnen, die hier an der Seite der Blüte kommt und etwas hinter der Traube versteckt, was die Illusion von Tiefe und Dann werden wir auch die süßen kleinen Blätter hinzufügen. Wir werden das mit einem Pinsel machen, den wir noch nicht benutzt haben. Dann fügen wir es zu einer Art Stammgruppe zusammen. Normalerweise wachsen sie also wie in Büschen, aber nur um unseres Gemäldes willen werden wir sie zusammen mit dem Maiglöckchen mischen, um ein Geburtsblumengemälde zu erstellen. Also werden wir uns in dieser Hinsicht ein paar Freiheiten nehmen. Abgesehen davon ist die andere Besonderheit , die ich hier dass die Blüten in der Mitte ein süßes kleines gelbes Zentrum haben, und dann auch diese schönen Staubblätter, die sowohl in Rosa als auch in Weiß und Braun erhältlich sind, oder ich sollte sagen, in Rosa, Weiß und Ich habe es meistens in Rosa und Braun gesehen. Es wird eine Menge Spaß machen. Das ist, wie ich schon sagte, wieder eine dieser Blumen. Das Malen macht einfach unheimlich viel Spaß. Okay. Ich werde das vorerst zur Seite legen. Weißt du was eigentlich? Ich wollte euch noch zwei zeigen, also das hier zeigt die Blätter ein bisschen mehr. Ich mag die Blätter und das andere. Ich denke, wir werden diese Form auf der nächsten Folie wahrscheinlich häufiger verwenden als die Blätter. Mir gefällt, wie sie abgewinkelt sind, und ich denke, dass sie sich gut mit dem Maiglöckchen kombinieren lassen Aber auch hier gibt es noch eine andere Option , die eher einen Kamm hat wie bei einem Rosenblatt und wirklich deutliche Adern in den Und ich mag diese weißen, die Art , wie sie sich hier auf dem Ast ansammeln und dann auch noch ein anderes Referenzbild. Also noch einmal, ich werde sie an mein Skill-Share-Pinterest-Board anheften , damit ihr darauf zurückgreifen Dies ist ein Beispiel dafür, dass die gelben Flecken in der Mitte und dann die braunen Flecken in der Mitte auch als Staubblatt dienen Okay. Ich lasse das weg, aber zur Seite, und okay. Du machst weiter und legst ein bisschen Zeno-Violett auf deine Palette Sie werden sich auch Ihren Filbertpinsel Nummer vier schnappen und anfangen, in den Stapel zu mischen Mischen Sie einen schönen dicken Husten, Sir Pink. Okay. Und dann ziehen wir das heraus, indem wir den Farbwert verringern , sodass wir eine Konsistenz der Brühe haben. Sie sollten zwei Versionen dieser Farbe haben. Dann auch mit einer Faser Nummer sechs. Ich werde etwas mehr von der weißen Mischung mischen . Das ist das S und die verbrannte Umbra. Dem füge etwas mehr Schwarz hinzu. Dann wird der Wert natürlich stark reduziert. Bis wir etwas haben , das eher so aussieht. Auch hier werden wir diese zu einem Cluster zusammenfassen. Ich werde auch ein bisschen grünes Tor hinzufügen, nur damit es ein bisschen anders aussieht als unsere andere weiße Mischung Okay. Etwas gelber. Aber ich möchte nicht, dass es so gelb ist , dass es von der gelben Mitte ablenkt von der gelben werde hier weiter experimentieren, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Ich fasse mehr Schwarz an Manchmal dauert es einfach ein bisschen. Ein bisschen mehr Schwarz. Da haben wir's. Und das dann rausziehen. los geht's. Etwas wärmer, auch mit einem Hauch von Gelb . Okay, jetzt haben wir zwei Pinsel. Was wir tun werden, ist, mit dem Farbwert zu spielen. Wir werden mit dem rosa Weißdorn beginnen. Und ich werde meinen Mini-Detailer mit der Konsistenz aufladen lassen . Und meine vier Pinsel mit der Konsistenz der Brühe. Wir werden bei der Erstellung der Blume mit diesen beiden Farbwerten spielen . Diese Blume, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, besonders wenn Sie mein Buch gelesen und einige meiner anderen Kurse besucht haben , ist quasi eine Windradblume, was bedeutet, dass sie fünf Blütenblätter hat, die gleichmäßig verteilt sind und das Aussehen eines Windrads erwecken Wenn du sie dir ansehen würdest. Wenn Sie es also direkt betrachten würden, hätte es eins, zwei, drei, vier, fünf. Und wir drehen diese Blütenblätter und machen sie ein bisschen kleiner und ein bisschen größer den Eindruck zu erwecken, dass die Blume entweder auf der Seite liegt oder umgedreht oder hinter einer anderen Blume versteckt Dies sind nur die Tricks, mit denen wir es so aussehen lassen Sie werden sehen, wie wir einige Blumen mit offenem Gesicht machen wo sie einfach komplett mit dem Kopf nach oben gerichtet sind, und dann beginnen wir, einige kleinere Blüten hinter diesen offenen Gesichtern anzuhäufen. Lassen Sie uns weitermachen und uns jetzt einfach auf den Farbwert konzentrieren. Lassen Sie uns weitermachen und zwei Blütenblätter in der Konsistenz von Hustensaft anrichten. Einfach so ein kleiner Zweitakt. Dann verwenden wir Konsistenz der Brühe , um die Blüte fertig zu stellen. Lassen Sie diese beiden Farben miteinander verschmelzen. Solange es nass ist, können Sie Ihren anderen Mini-Detailer verwenden , um ein bisschen von dem satten Grüngold Wenn du willst, musst du nicht. Du kannst nur die pinke Mitte benutzen. Um das auszufüllen. Ich empfehle, ein bisschen Leerraum zu lassen. Dieser weiße Raum dient nicht nur als Lichtquelle, sondern erweckt auch den Eindruck, dass es eine Trennung gibt. Machen wir weiter und machen das noch einmal. Lassen Sie uns dieses Mal das Blütenblatt direkt hinter diesem verstecken. Bei uns werden drei Blütenblätter hochschießen. Die erste in Form von Hustenkonsistenz und dann die zweite und die dritte in Brühe. Wir erwecken also die Illusion, dass diese Blume hinter der anderen versteckt ist Dann können wir auch ein bisschen von dem satten Grüngold dazugeben, das sich ebenfalls mit dem Rosa vermischt Lass uns weitermachen. Lassen Sie uns die Konsistenz einer Brühe nehmen, um zu sehen, wie das aussieht. Für diese Blütenblätter genügt eine kleine Markierung Wenn Sie es bemerken, entsteht die Illusion, als würde die Blume nur leicht versteckt an der anderen abgrasen versteckt an der anderen Indem wir keine Blumen kreieren , die mit demselben Farbwert genau gleich aussehen, werden wir Blumen kreieren , die zusammen wirklich schön und natürlich Ich gebe ein bisschen von dem satten grünen Gold rein. Nun, lassen Sie uns die Blume neben dieser Pflanze platzieren. Stellen wir uns vor, es neigt sich auf der Seite in diese Richtung Wir müssen also das feuchte Medium ausbessern und dann lassen wir es mit einem Brühblütenblatt abschließen Wir machen es auch etwas kleiner, wir spielen auch hier mit der Größe. All dies sind Schlüsselkomponenten der Komposition. Indem du mit der Größe spielst. Wir erwecken auch den Eindruck, dass Schichten entstehen und dass es Tiefe und Dimension gibt. Sie können einige dieser Zentren weiß lassen , wenn Sie möchten, oder Sie können sie weiter ausfüllen. Es liegt ganz bei dir. Lass uns hier weiterbauen. Ich werde Ihnen noch ein paar mehr zeigen , damit wir mindestens einen Cluster haben bevor wir weitermachen, weil wir diesen Prozess in unserem letzten Klassenprojekt wiederholen werden . Mm. Nochmal, dieses Blütenblatt gruppieren, diese Blume auf der Seite Dann mache ich noch eine Brühblüte. Sie können mehr Farben hinzufügen, um noch mehr Abwechslung zu erzielen. Wenn Sie also der rosafarbenen Mischung ein wenig von dem satten Grüngold hinzufügen wollten , würde das einen Pfirsich in die Mischung bringen. Natürlich werden die Dinge komplizierter, je mehr Farben Sie hinzufügen, aber es sind wirklich schöne Ergebnisse. Okay, ich füge gleich hier eine hinzu, Berühren des nassen Mediums. Und dann werde ich einfach direkt in einen anderen springen. Einige von ihnen werden vier Blütenblätter haben und andere werden fünf haben. Das ist eine der anderen Komponenten, mit denen Sie spielen können, ist die Variation, wie viele Blütenblätter Sie auf die Blume legen. Ich mache noch fünf. Ich werde hier noch ein paar hinzufügen, damit wir unser Okay weiter ausbauen können . Okay. Okay. Ich werde gleich hier einen hinzufügen. Sieht aus, als ob es sich da drin versteckt. Ich werde es schön dunkel machen. Es gibt also die Illusion , dass es weiter hinten ist, während die anderen draußen sind. Und dann werde ich ein paar Knospen erzeugen, die bald auftauchen. Das ist also wie ein süßes Drei-Pedal-Spiel. Wir stellen uns vor, dass wir hier einen Stiel anbringen. Und wir können hier noch einen machen. Wir können nur zwei machen. Variation ist wieder der Schlüssel. Und ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun. Okay. Okay. Und hier noch ein Blütenblatt für eine weitere Blume reinstecken Und nur weil ich eine gleichmäßige Anzahl von Blumen auf beiden Seiten nicht mag , machen wir weiter und kreieren dort noch eine Okay, wir haben einen schönen hier. Die Dinge versuchen schnell, nur weil die Blumen ziemlich klein sind. Ich werde das Video hier pausieren und dann fahren wir mit dem nächsten fort und fügen diese braunen Flecken in der Mitte hinzu Okay. 8. Dem Hawthorn Details hinzufügen: Also nochmal, ich nehme nur zur Kenntnis, was wir hier getan haben. Wir haben eine wirklich schöne Vielfalt an Blumen geschaffen , indem wir die Blütenform verwendet haben, wobei einige Blütenblätter manchmal größer, einige kleiner sind und dann auch mit dem Farbwert gespielt All diese Dinge sorgen für eine wirklich faszinierende, interessante Blütengruppe Sie können mit dem Cluster weitermachen und ihn sogar in eine andere Richtung abschießen. Das werden wir tun. Ich wollte nur, dass du die grundlegende Struktur der Blütenblätter hier verstehst die grundlegende Struktur der Blütenblätter , sodass du dich mit dem Unterrichtsprojekt wohler, vertrauter und sicherer mit dem Material fühlst , vertrauter und sicherer mit dem Material Lass uns weitermachen und ich verwende meinen Pinsel Nummer drei, tauche in meine verbrannte Umbra ein und wir werden hier nur ein paar kleine Sprenkel in der Mitte erzeugen Sprenkel in der Lass uns weitermachen und oben links beginnen. Die Art und Weise, wie die Staubblätter in der Mitte sitzen, ist sehr kreisförmig Ich werde das verwenden, aber ich werde mir auch ein paar Freiheiten nehmen und nicht jeder Blüte die gleiche Menge hinzufügen Das sind die kleinen Details , die einen Unterschied machen. Wenn Sie die Färbung an exakt derselben Stelle auf jeder Blume machen würden , würde das wiederum das Interesse des Gemäldes schmälern diese wichtigen bewussten Entscheidungen treffen und die Dinge nur ein bisschen anders machen, wird die Blume viel interessanter Sie können sogar eher kreisförmige Bewegungen ausführen nicht so eindeutig sind, was die Sprenkel angeht, oder Sie können sie so lassen, wie sie in der Natur ist Ihr könnt es nass bis nass machen, aber beachtet nur, dass die Blütenblätter dann ziemlich braun werden, je nachdem, wie nass das Medium ist Okay. Wir werden das auch mit weißen Blumen machen. Aber das werden wir speichern , weil es dieselbe Blütenblattstruktur ist dieselbe Blütenblattstruktur nur mit einer anderen Farbe Nimm deinen Pinsel Nummer drei und wir tauchen ein in das Unterwassergrün und das satte grüne Gold Und dieses Mal möchte ich, dass die Mischung eher auf das grüne Gold ausgerichtet ist. Also füge ich 60 bis 70% Grüngold und 30% Meeresgrün hinzu, nur damit es eine kleine Variation zwischen den beiden verschiedenen Grüntönen gibt Variation zwischen den beiden verschiedenen Grüntönen , die wir verwenden, da wir diese Blumen in einem Bild gruppieren oder miteinander kombinieren werden diese Blumen in einem Bild gruppieren oder miteinander kombinieren . Okay. Lassen Sie uns weitermachen und hier ein paar Stängel hinzufügen, um sie an den Cluster anzuhängen Um eine Basis zu erstellen. Ich mache hier nur ein paar gestische Striche. Nur ein paar kleine Schnörkel, um darauf hinzuweisen, dass sie miteinander verbunden sind, und sie dann wieder dorthin bringen, wo sie von Natur Wir machen dasselbe auf der anderen Seite. Okay. Und dann kannst du hier oben ein paar gestische Markierungen machen, wenn du willst Nur um ein bisschen mehr Interesse an dem Gemälde zu wecken. Dann möchte ich sichergehen, dass dein Filbert-Pinsel Nummer vier weg ist, weil wir ein paar Blätter kreieren werden Ich kreiere nur ein paar süße Schnörkel. Okay. Ich bringe den Stiel hier rein. Ich werde hier keinen Stiel machen, weil ich am Ende meine Handfläche hindurchziehen werde, also machen wir das am Ende. In Ordnung. Um mit diesem Blatt zu beginnen, tauchen Sie es in Ihre grüne Goldmischung bis zur Konsistenz des Hustens, und wir werden einige Blätter einstopfen, wo sie für Sie nützlich sein könnten. Ich nehme nur den Bauch des Pinsels und mache ein paar Spuren. Du kannst es auch zur Seite machen. Wenn du das Gefühl hast, ein bisschen üben zu wollen, mache ich gerne eins, zwei, drei und komme dann auf die andere Seite, eins, zwei, drei, und dann komme ich vielleicht hier in die Mitte und befestige das Blatt. Das gibt dir eine schöne Form. Sorten sind entscheidend, auf der einen Seite als auf der anderen. Wir können hier einen Teil des höheren Farbwerts zur Mitte hinzufügen . Manchmal kann er es auch so machen, wenn er zuerst die Linie zieht . Entschuldige dich. So hast du ein schönes Blatt, und dann lass uns eins mit der Vorderseite nach unten schneiden Sie sehen, diese grüne Mischung wird unsere grüne Mischung hier ergänzen . Und noch einmal. Wir können die Zeile zuerst machen, wenn das hilfreich ist. Eins, zwei, eins, zwei, drei und ein Stängel oder du machst die Blätter. Ich mache gerne beides, weil dadurch unterschiedliche Ergebnisse erzielt werden und somit nicht jedes Blatt gleich aussieht. Und dann kannst du die hustenartige Konsistenz nehmen die hustenartige Konsistenz und eine schöne kleine Blutung hinzufügen Das kann ich hier auch machen. Wir lassen es so wie es ist und dann lassen wir ein paar Adern durch diese Blätter fließen. Wir versuchen darauf zu achten, dass nicht auf jeder Seite die gleichen Blätter entstehen. Also kleiner und etwas größer und sogar etwas Überlappung ist nett Manche verstecken sich hinter den Blumen. Okay. Und wenn ich mir nur ansehe, was ich hier habe , was möglicherweise geändert werden muss werde ich hier ein kleines Blatt hinzufügen. Vielleicht kommt einer hier raus. Ich strebe hier nur nach Abwechslung. Und jetzt können wir unseren Pinsel Nummer drei nehmen und den Cluster fertigstellen. Wir fügen nur ein paar kleine Zeilen , um anzuzeigen, dass diese Dinge miteinander verbunden sind. Netter kleiner Busch hier. Und dann geht mir meine grüne Mischung aus. Ich werde es noch einmal machen. Das ist das Unterwassergrün und das satte grüne Gold. Auf diese Weise kann ich auch ein paar Adern erzeugen, und das wird mir wirklich Leben einhauchen. Fangen Sie hier an. Ich sage es noch einmal, Abwechslung ist der Schlüssel. Mache nicht in jedem Blatt die gleichen Adern. Tatsächlich können Sie einige so lassen, wie sie sind. Die Natur ist so großzügig, wenn es darum geht, Abwechslung zu bieten. Ich versuche, das in meine Bilder einfließen zu lassen. achte darauf, dass einige Bereiche ungeädert bleiben und dann Bereiche, in denen ich die Adern so ausdehne, dass sie über das Blatt hinausreichen Sie können den Stiel hier abdunkeln, etwas mehr Dicke hinzufügen und mit „Los etwas mehr Dicke hinzufügen und mit „Los geht's“ abschließen mit Ich hoffe, du fühlst dich selbstbewusst und bereit dafür. Wenn nicht, kannst du zur Seite hin üben , beide Blätter und den Weißdorn, und dann kannst du am Ende wieder mit dem Abschlussprojekt weitermachen. In Ordnung, Leute Okay. 9. Kursprojekt 1: Willkommen zum Klassenprojekt, mein Freund. Ich bin so froh, dass du hier bist. Inzwischen haben Sie die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen erworben , ein Gemälde zusammenzusetzen. Aber wenn Sie sich aus irgendeinem Grund nicht bereit fühlen, können Sie das Material gerne noch einmal überprüfen, die Lektionen so oft wie nötig durcharbeiten und sich dann fertig machen, denn wir werden zusammen eine wundervolle Malsitzung haben. Ich werde nur ein paar Augenblicke mit Ihnen über unseren Plan sprechen nur ein paar Augenblicke mit Ihnen über unseren Plan und dann werden wir gleich loslegen. Als Erstes werden wir einen Stängel für das Maiglöckchen erstellen der als Ankerpunkt für unser Gemälde dient , und wir machen zuerst die Glocken und dann werden wir die Blätter anbringen. Wenn Sie sich nun entschieden haben , Ihr Maiglöckchen lieber über die Blätter zu malen, können Sie dieses Konzept und diesen Ansatz auf jeden Fall anwenden. nur sicher, dass Sie diese Entscheidung im Voraus getroffen haben und nehmen Sie die erforderlichen Änderungen vor. Wenn Sie wie ich um die Glocken herummanövrieren und diesen Ansatz verwenden bei dem wir die Blätter um den Stängel weben und dann Platz für die Glocken lassen Sie werden mir folgen und müssen keine der Änderungen vornehmen Sobald wir das getan haben, werden wir mit dem Zusammenbau des Weißdorns beginnen , der sich hier unten auf der Seite ansammeln wird sich hier unten auf der Seite Wir arbeiten nass bis nass und legen dann auch Pausen ein , damit alles vollständig trocknen kann, bevor wir mit gestischer Technik Details und Markierungen hinzufügen Als letztes, bevor Sie beginnen, fahren Sie fort und aktualisieren Sie Ihre Paletten. Meine waren ziemlich Was ich getan habe, ist, dass ich Hustensaft in unserer Version Violett und auch Brühe gesammelt habe Hustensaft in unserer Version Violett und auch Brühe Dann habe ich meine Palette auch mit den Weißweinen aufgefrischt. Das ist die Mischung aus den Genen Schwarz und verbrannter Umbra Dann auf einer separaten Palette, was Sie vielleicht in Betracht ziehen könnten, ist meine Grünmischung. Das ist mein Unterwassergrün mit einem Hauch von grünem Gold in einem Hustensaft und einer Brühe. Dann ist das Grüngold mit einem Hauch von Unterwassergrün. Das ist hier einfach umgekehrt. Dann nehmen wir für unsere Weißdornblätter das grüne Gold und die verbrannte Auf diese Weise haben wir hier drei verschiedene grüne Optionen , mit denen wir arbeiten können Ich sage immer, dass ich eine kaputte Schallplatte habe, Abwechslung ist der Schlüssel. Damit werden wir beginnen. Jetzt werde ich zu meinem Rundpinsel Nummer zehn wechseln, um zwei Blätter zu kreieren, indem ich die Konsistenz der Brühe in der grünen Unterwassermischung Denken Sie daran, schwungvolle Striche zu verwenden. Das sollte sich wie eine nahtlose Bewegung anfühlen. Und zwei. Machen Sie weiter und legen Sie es über Ihren Stiel, wenn Sie möchten. Und dann nehmen Sie Anpassungen am Blatt vor. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu schlank ist oder die Kurven an einem Punkt bis zur Blattoberseite zu tief sind an einem Punkt bis zur Blattoberseite zu tief Dann werden wir dasselbe auf der anderen Seite machen. Dieses Mal werden wir sicherstellen, dass wir uns um unseren Stängel herum bewegen, und wir werden ein Blatt formen, das in diese Richtung geht. Jetzt, solange es noch nass ist, kannst du deinen Pinsel und das grüne Unterkleid bei Hustensirup verwenden das grüne Unterkleid bei Hustensirup Um etwas mehr Farbe hinein zu spritzen, füge ich hier an der Spitze etwas hinzu und lasse dann auch eine Ader durch die Mitte ziehen Und ich werde meinen anderen Pinsel verwenden , um das grüne Gold in Hustencreme-Konsistenz aufzufüllen und das Gleiche zu tun. renne hier gegen die Kanten Ich renne hier gegen die Kanten und mache ein paar Details hier unten noch enger ein paar Details hier unten Ich werde noch einmal Husten-Konsistenz verwenden, um einen schönen dunklen Punkt zu erzeugen und ein paar Venen durchziehen zu lassen, solange alles noch feucht Und fange auch an, ein paar der Stängel zu kreieren. Wenn du möchtest, kannst du einen deiner Pinsel abspülen und ihn mit klarem Wasser füllen, damit die Blätter etwas bluten Du musst es nicht tun . Es ist nicht notwendig, aber es verleiht dem Gemälde ein bisschen mehr Interesse und Faszination Ich bin glücklich mit diesen Blättern. Ich mache nur einen kleinen Anhang hier unten. Okay. Jetzt werde ich mit meiner Acht-Rundbürste ein paar kleinere Stängel anbringen, als Verbindung zu den Glocken des Maiglöckchens dienen . Achten Sie darauf, dass Ihre Handfläche durchläuft Vielleicht möchten Sie einen Fön nehmen oder Sie können auch einfach warten, bis die Dinge trocken sind, bevor Sie sie hinzufügen. Sie sollten sie einigermaßen gleichmäßig voneinander verteilen, aber nicht so gleichmäßig, dass sich die Dinge zu stagnieren oder ähnlich anfühlen , denn Abwechslung ist entscheidend für die Art und Weise, wie die Dinge auf dem Papier liegen Okay. Wir werden hier auch den Stiel verlängern , um ein paar kleinere Knospen zu bilden. Außerdem werden wir hier den Stängel wieder durch das Blatt ziehen, nur um die Verbindung wieder herzustellen, das müssen Sie nicht Es kann hinter den Blättern verschwinden. Das ist völlig in Ordnung. Dann werde ich der südlichen Seite des Blattes hier auch etwas mehr Brühekonsistenz hinzufügen . jetzt sicher, dass Ihr Pinsel vollständig frei von Rosa ist. Wenn Sie denselben Pinsel verwenden würden. Wenn du einen separaten Pinsel für die weiße Mischung hast, dann sollte dieser hoffentlich immer noch das gleiche Weiß gemischt und darauf geladen haben . Achte darauf, dass du das richtige Verhältnis von Wasser zu Farbe hast. Sie möchten eine leichte Konsistenz, die zu 30% aus Farbe und zu 70% aus Wasser besteht. Okay. Sie müssen auch entscheiden, welcher Stil Ihnen beim Experimentieren gefallen hat Wenn dir zum Beispiel die Art und Weise, wie wir hier eingeschnitten und Schatten erzeugt haben, wirklich gefällt wir hier eingeschnitten und Schatten erzeugt haben, musst du die notwendigen Änderungen vornehmen Wenn Sie es vorgezogen haben, wie wir es hier unten gemacht haben, wo wir etwas Leerraum gelassen haben und dann gestische Markierungen als Struktur verwenden , dann werden Sie mir genau folgen Ich fange ganz unten an und arbeite mich nach oben vor. Okay. Hier werden geringfügige Änderungen vorgenommen sodass bei einigen Glocken etwas mehr Weiß sichtbar und bei anderen etwas länger wird. Ich lade meinen Pinsel nach Bedarf neu und tupfe auch die überschüssige Farbe auf der Ich spiele auch mit der Perspektive, indem ich einige der Maiglöckchenblüten nach innen krümme und andere Und dann werden wir mit demselben Pinsel ein paar Knospen kreieren. Wir warten, bis diese trocken sind, bevor wir den Stiel anbringen. Die Blätter sind noch ein bisschen nass, also gebe ich ihnen noch eine Minute. Während ich das mache, werde ich weitermachen und mein kleines Detail verwenden , um das Maiglöckchen in der Mitte hinzuzufügen . Ich versuche wieder, Abwechslung in meine Markierungen zu bringen. Jetzt verwende ich meine Rundbürste Nummer drei um sie in die Brühenmischung zu tauchen. Ich muss es etwas brühiger machen , weil es ein ist. Die Linien müssen durch das Maiglöckchen nicht so dunkel sein , weil wir es ziemlich hell gestrichen haben Gerade genug, um ein bisschen Definition und Struktur zu bieten. Möglicherweise möchten Sie dies an der Seite testen , um sicherzustellen, dass es die richtige Farbe hat, und dann die erforderlichen Änderungen vornehmen. Immer noch ein bisschen dunkel. Also werde ich den Wert etwas verringern. Und dann fange an, die Markierungen zu machen. Okay. Ich werde dich aus einem anderen Blickwinkel herbringen. Nur damit Sie sehen können, dass die meisten Leute an einem Desktop-Computer arbeiten, aber manchmal müssen Sie von Ihrem Telefon oder iPad aus arbeiten, und ich möchte sichergehen, dass es jeder sehen kann. Auch hier geht es nur darum, die Essenz des Maiglöckchens einzufangen. Wir versuchen nicht, jedes einzelne Detail zu erfassen. Jetzt können wir unseren Atem benutzen, um den Stiel zu befestigen. Und jetzt, wo Sie wieder volle Sicht haben, verwenden wir unseren Pinsel Aqua Elite Größe 8, um den Blättern einige Adern hinzuzufügen Okay. Etwas von der grünen Goldmischung hinzufügen . Ich kann sehen, dass das Blatt noch ein bisschen nass ist , aber das ist okay. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Linien zu dunkel sind, können Sie jederzeit Ihren anderen Pinsel verwenden , um ein wenig zu mischen Okay. Okay. Es gibt hier wirklich keine Regel, wie viele Adern hinzugefügt werden sollen oder nicht. Es liegt ganz bei dir. Ich werde da ein paar Markierungen anbringen. Nur mein charakteristischer Stil , um meinen Blättern ein bisschen lockige Q-Essenz zu verleihen meinen Blättern ein bisschen lockige Q-Essenz zu Sie können auch etwas Struktur an den Seiten hinzufügen , wenn Sie möchten Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Dinge jetzt aussehen. Ich werde hier eine Pause einlegen, die Blätter vollständig trocknen lassen und auch meine Palette auffrischen , um den Weißdorn bis zum Ende der Seite zu malen den Weißdorn bis zum Ende der Seite Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Kursprojekt 2: Meine Blätter trocknen tatsächlich immer noch. Ich habe hier auf diesem Blatt eine kleine Kurve hinzugefügt , nur um ihm eine etwas verspieltere Struktur zu geben. Aber wo ich arbeiten werde , ist trocken. Ich werde weitermachen und anfangen den Weißdorn zu fällen Ich werde meinen Mini-Detailer-Pinsel mit der Konsistenz des Hustens und dann meinen anderen Mini-Detailer-Pinsel mit der Konsistenz der Brühe auffüllen der Konsistenz des Hustens und dann meinen anderen Mini-Detailer-Pinsel mit der Konsistenz dann meinen anderen Mini-Detailer-Pinsel mit Wir werden das genauso machen wie beim Üben, indem wir einen Cluster zusammenstellen, der eine Lichtquelle und auch Tiefe und Dimension hat, eine Lichtquelle und auch Tiefe und Dimension hat, mit der Regel von drei Blütenblättern zu zwei Blütenblättern spielen, wo wir drei dunkle Blütenblätter und zwei helle Blütenblätter machen und dann auch das wechseln und dann einige machen, die alle dunkel sind, mit nur einem kleinen Spritzer Wasser und dann einige, die alle hell sind Abwechslung ist der Schlüssel. Ich drehe mein Papier nur leicht, damit ich den richtigen Winkel habe, während ich mich in diese Richtung bewege. Und fange mit einer schönen Blume mit offenem Gesicht an. Ich werde hier den Rand des Blütenblattes berühren und einen schönen Anschnitt erzeugen. Und verbinde die Blumen. Und während das ein bisschen trocknet, werde ich meine Bürste mit sechs Filberten Eigentlich werde ich meinen Pinsel mit vier Filberten verwenden, ein bisschen kleiner die Mischung aus grünem Gold in der Mitte hervorsticht Du kannst entweder warten, bis alles etwas trocken ist, damit es nicht auf die Farbe trifft, oder die Farbe verwenden, solange sie nass ist Denken Sie daran, ein wenig Weißraum zu lassen, der als Lichtquelle dient. Lasst uns hier weiterbauen. Ich mache jetzt eine Blume, die nur aus Brühe zubereitet wird. Und hier nur bis zum Rand ausbessern und das Gleiche tun während sie das weiter bauen. Fügen Sie der Mitte das grüne Gold hinzu. Jetzt fange ich an, mit der Perspektive der Blumen zu spielen , die etwas darunter stecken um den Eindruck zu erwecken , dass die Blumen Kurven haben und dass sie sich in eine bestimmte Richtung biegen Ich werde hier auch ein bisschen Platz für Stängel lassen hier auch ein bisschen Platz für Stängel Okay. Okay. die Blumen in verschiedene Richtungen zu malen Es hilft auch, die Blumen in verschiedene Richtungen zu malen. Fügen Sie hier nur einen Hauch von der Konsistenz des Hustensaftes hinzu. Und ich werde das weiter gestalten. Da ich möchte, dass es sich in diese Richtung bewegt. Und wie war das, Hallo zu sagen? Okay. Okay. Bei diesen Blumen geht es nicht so sehr darum , gegen die Kanten zu stoßen , sondern wir sind bei der Bearbeitung anderer Lektionen auf diese Probleme gestoßen bei der Bearbeitung anderer Lektionen auf diese Probleme , weil sie sich direkt in der Mitte der Seite befinden und so stabil und nicht locker und fließend sind, wie es bei einigen unserer anderen Lektionen der Darüber macht man sich eigentlich keine großen Sorgen. Sie sollten jedoch darauf achten, dass Sie diesem Rand nicht zu nahe kommen, da es dann so aussieht , als ob Ihr Bild nicht ausgewogen ist Achten Sie nur darauf, wenn Sie Ihren Cluster so formen, dass er in diesem unteren mittleren Teil der Seite arbeitet diesem unteren mittleren Teil der Seite und etwas Platz für Blätter und Stängel lässt Okay. Ich drehe und drehe mein Papier noch einmal, um den bestmöglichen Winkel zu bekommen , und fange an, es in diese Richtung zu formen , da ich möchte, dass einige meiner Blütenblätter und Blüten nach unten zeigen. Außerdem kann es für Abwechslung sorgen, einige der drei Blütenblätter zu kreieren, anstatt die typischen vier oder fünf zu verwenden die typischen vier oder fünf zu Ich brauche eine schöne Dichte, mit der ich arbeiten kann. Also werde ich hier so lange Blütenblätter hinzufügen , bis ich das Gefühl habe, den richtigen Punkt erreicht zu haben. Ich nutze die Gelegenheit, um ein bisschen von dem grünen Gold reinzuwerfen. Kann ich einen Papierhintergrund erstellen, nur um zu sehen, wo ich bei der Gestaltung dieses Clusters stehe. Manchmal mache ich gerne eine schöne dichte Mischung aus Blumen und füge dann die Stängel hinzu und füge dann weitere Blumen hinzu. Das kann manchmal ein Trick sein , um sicherzustellen, dass die Komposition erhalten bleibt. M. Manchmal verwende ich lieber die vorherige Blüte, um in die nächste zu übergehen, anstatt meinen anderen Pinsel zu verwenden Dann kann ich ganz natürlich das Pigment von der vorherigen Blüte nehmen das Pigment von der vorherigen Blüte . Dann kann ich ganz natürlich das Pigment von der vorherigen Blüte nehmen und es der nächsten hinzufügen Okay. Ich fange an, hier ein paar Knospen hinzuzufügen. Ich möchte, dass mein Weißdorn nach unten und in Richtung der unteren rechten Ecke abgewinkelt unten und in Richtung der unteren rechten Ich werde auch hier ein paar Knospen hinzufügen, nur um das Gefühl von Balance und Fluss zu vermitteln Ich nehme mir jetzt nur einen Moment Zeit, um mir anzusehen, was ich mir vorstellen kann, die Stiele laufen zu lassen, wie ich alles verbinden werde, und zu sehen, ob ich an dieser Stelle noch etwas anderes tun möchte , bevor ich meinen nächsten Schritt mache. Ja. Ich mag es, wenn die Dinge jetzt geformt sind. Ich mache eine Pause, nicht mit dem Video, sondern nur mit dem Hinzufügen der Blumen. Ich fange jetzt an, die Stängel und auch Blätter hinzuzufügen und dann zu sehen , wo ich nachfüllen muss. Ich werde die Konsistenz der Brühe so verwenden , dass ich sie später mit Hustensirup überziehen kann , um etwas mehr Definition und Struktur Ich werde mein Papier drehen, nur um den besten Winkel zu bekommen , und ich werde damit beginnen, einen Stiel zu Und dann erstelle ich hier noch ein paar mehr. M. Jetzt werde ich meinen Filbert-Pinsel Nummer vier verwenden, um ein paar Blätter mit den gleichen Strichen zu kreieren, die wir zuvor in unserer Praxis mit Weißdornblättern gemacht haben Ich werde mein Papier hier tatsächlich ein bisschen auf den Kopf stellen Und fange einfach an, die Blätter dort einzustopfen , wo sie sich natürlich anfühlen Ich möchte die Dinge in diese Richtung bewegen, also werde ich darauf achten, die Blätter so hinzuzufügen, dass sie in die natürlichste Richtung zeigen, um dem Fluss meines Stängels zu entsprechen. Außerdem füge ich nach Bedarf Stängel hinzu , um die Verbindungen im gesamten Cluster herzustellen Ich werde hier noch ein paar Blüten einpflanzen weil das zu einer unnötigen Lücke wird. Nur um zu helfen, den Strauß oder die Traube zusammenzusetzen und Tiefe, Dimension und Dichte zu erzeugen. Ich füge hier nur ein bisschen Farbe hinzu und arbeite von nass zu nass. Jetzt werde ich die Konsistenz von Ser verwenden, um hier über das Maiglöckchen zu gehen, um sie zu verbinden. Auf diese Weise sieht es nicht so aus, als ob diese beiden Blüten so getrennt sind. Ich mache hier unten eine kleine Kappe. Und es wieder mit dem Stiel verbinden. Jetzt suche ich nach einigen Stellen, an denen ich einige gestische Linien hinzufügen kann, um ein bisschen mehr Interesse zu wecken und auch, um den Fluss des Gemäldes zu korrigieren Manchmal fülle ich diese kleinen Markierungen gerne dort aus, wo nicht genug Platz für Blätter ist , aber es ist definitiv Platz für etwas Denken Sie daran, dass wir mit diesem gestischen Ansatz nur versuchen, das Wesentliche einzufangen Sie können weitermachen und verspielt mit Ihren Blättern und mit Ihrem Stängel umgehen Ich werde einen Hauch von Unterwassergrün hinzufügen, nur um diesen Stängeln eine etwas dunklere Farbe zu Ich liebe es, mein Grün zu schichten. Ich kreiere hier auch Schatten in die Blätter , sodass es aussieht, als ob es einen dunkleren Teil des Straußes gibt und dann , wo es heller ist. Ich könnte mir vorstellen, dass das Sonnenlicht dort die Blätter berührt. Ja. Ich werde mein Papier zurückdrehen, nur um den Fluss des Stücks zu überprüfen. Um diese Blume besser mit dieser zu verbinden, werde ich einen weiteren Zweig erstellen, der hinter dem Maiglöckchenblatt auftaucht . Ich werde das jetzt mit der Konsistenz und der grünen Goldmischung machen . Das hilft, dem Stück etwas Tiefe und Zusammenhalt zu verleihen Tiefe und Zusammenhalt zu , als ob sie nicht so getrennt wären. Ich werde weiterhin meinen Mini-Detailer-Pinsel verwenden , um die Blütenblätter hinzuzufügen Und fülle diesen negativen Raum hier auch diesen negativen Raum hier mit ein paar weiteren gestischen Markierungen Verwenden Sie etwas mehr von der Konsistenz aus Unterwassergrün und Hustenwasser , um es noch einmal darüber zu verteilen und die Basis des Stängels abzudunkeln Okay. Okay. Okay. Fügen Sie auch ein paar Schatten hinzu, wo die Blätter hinter den Blütenblättern liegen und dunkeln Sie dieses Blatt ab, sodass es deutlich aussieht, als ob es über dem Maiglöckchenblatt liegt. Mir gefällt, wo das ist. Ich gehe mit meinem Aquate-Pinsel zurück in meine Maiglöckchenblätter Maiglöckchenblätter und füge ein paar Adern mit sehr feinen Linien hinzu, die wir geübt haben, indem ich das Papier streife Eine andere Sache, die wirklich hilft, ist aufzustehen. Viele von uns sitzen, während wir malen, und manchmal finde ich das, wenn ich in der Nähe bin und sehen muss, wo ich Dinge hinstelle. Ich stehe immer bevor ich entscheide, dass ich mit etwas fertig bin. Ich ziehe mich zurück, also machen wir weiter und schauen uns das gemeinsam an. Ich werde meine Blumen natürlich an etwas anderen Orten platziert haben als Sie. Aber Sie können ein allgemeines Gefühl dafür bekommen, wie sich die Dinge entwickeln und wie die Dinge miteinander verbunden sind. Okay. Ich werde gleich hier ein paar Blätter hinzufügen. Dann gefällt mir auch die Idee, einen Teil des Raums auszufüllen nur ein paar gestische Markierungen macht, lockige Das ist, wie ich schon sagte, Teil meines unverkennbaren Stils Es hilft, den Raum auszufüllen und ein Gefühl von Balance und Fluss zu vermitteln. Ich werde dafür meinen Pinsel Ace Nummer acht verwenden. Das trägt dazu bei, dass es sich anfühlt, als ob zwischen diesen beiden Blumen eine wirklich echte Verbindung besteht eine wirklich echte Verbindung . Ein kleines verspieltes Zeichen hier und da reicht wirklich weit. Okay. Mir gefällt wirklich , wo das jetzt ist. Ich nehme meinen Pinsel Nummer drei und tauche ihn in die verbrannte Umbra, um diesen Damm in die Mitte des Weißdorns zu legen diesen Damm in die Mitte des Weißdorns Ups, ich habe vergessen , ein bisschen Gelbgold in die Mitte dieses Blütenblattes zu geben Gelbgold in die Mitte dieses Blütenblattes zu . Das werde ich tun Und fang hier unten an. B. Ich achte wirklich darauf, jeder Blume einen kleinen Unterschied zu verleihen . Es wäre sehr einfach, immer wieder dieselben Markierungen anzubringen . Aber ich denke, es braucht Zeit , bis wir das Gemälde von einem mittelmäßigen zu etwas wirklich Außergewöhnlichem machen mittelmäßigen zu etwas wirklich Ich werde diesen Blättern hier oben ein paar gestische Linien hinzufügen diesen Blättern hier oben ein paar gestische Linien hinzufügen Mir gefällt die Art und Weise, wie wir beschlossen haben, alles miteinander zu verbinden, Das ist vielleicht keine stilistische Entscheidung , die Sie treffen möchten oder wollten Ich lade Sie immer ein, Ihre eigenen notwendigen Änderungen vorzunehmen Wenn dir die Art und Weise, wie die Dinge positioniert und platziert werden, nicht Dinge positioniert und platziert werden, gefällt, schauen sich viele Leute das Video gerne vorher an und schauen einfach, wie es aussehen wird. Bitte zögern Sie auf jeden Fall, das Tempo zu überarbeiten, das Bild zu überarbeiten und in Ihrem eigenen Tempo so weit zu gehen , wo Sie die Dinge platzieren und ablegen möchten Aber ich bin sehr zufrieden damit, wie das alles zusammengekommen ist, und ich fühle mich gut und glaube nicht , dass noch etwas hinzugefügt werden muss Ich nenne es erledigt. Ich möchte mich auch noch einmal bei Ihnen dafür bedanken weiterhin mit mir verfolgen die Serie Birth Flower weiterhin mit mir verfolgen. Ich habe jeden Monat so viel Spaß daran diese Blumen zu erkunden und dabei neue Dinge zu lernen. Das Maiglöckchen und das Aquarell waren etwas Neues für mich, und so haben sie wirklich einen frischen Impuls ins Studio gebracht , um mit einigen Konzepten zu spielen , die ich noch nicht in Angriff genommen hatte Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich kann es kaum erwarten, dich nächsten Monat zu sehen, bevor du gehst. Wenn du dein Stück schon fertiggestellt hast, wenn du dein Klassenprojekt hochladen und eine Bewertung hinterlassen würdest , wäre ich dir sehr dankbar. Ich wünsche dir viel Spaß beim Gestalten, mein Freund.