Aquarell-Kletterrosen mit einem Filbert-Pinsel

1. Intro: Hallo, ich heiße Sie heute zum Unterricht willkommen und freue mich auf die nächsten Stunden , in denen wir lernen werden, wie man Kletterrosen mit einem Filbertpinsel malt Kletterrosen mit einem Filbertpinsel Ich werde Sie durch jeden Schritt führen. Ich beginne damit, wie ich Inspiration finde indem ich eine Live-Referenzblume studiere. Als Nächstes lernen wir, wie wir uns dem Malen von Kletterrosen mit der Gesentechnik nähern . Die Form und Essenz der Blume einfangen , ohne sie mit zu vielen Details zu überfordern. Ich zeige Ihnen eine Vielzahl von Farbkombinationen und drei verschiedene Papiere, mit denen Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen können. Bevor wir mit Expressive Leaves fertig sind. An diesem Punkt werden Sie versuchen, die nötige Ausbildung zu erwerben , um den letzten Teil unserer gemeinsamen Zeit zu beginnen. Unser Klassenprojekt, das wir aus unseren früheren Sitzungen übernehmen werden , um einen schönen Strauß zu kreieren. Wenn du bereit bist, schauen wir uns zuerst die Vorräte an. Lass uns eintauchen 2. Studiere Referenzblumen: Lassen Sie uns ein oder zwei Augenblicke damit verbringen, einen Blick auf I Realized Study zu werfen . Ich finde, das ist ein großer Vorteil beim Malen. Es kann auch hinderlich sein. Und Sie haben, wenn Sie an meinen Kursen teilgenommen haben, meinen Denkprozess dazu gehört, dass wir manchmal zu sehr daran hängen dass wir manchmal zu sehr die Dinge aussehen. In Wirklichkeit fällt es uns so schwer locker zu werden, weil wir versuchen, Schlag für Schlag das zu erreichen, was wir mit unseren Augen sehen Und viele Künstler unterstützen das Mantra der Farbe, dass man sieht, nicht was man kennt Und ich bin absolut dagegen , ich glaube und unterstütze intuitives Malen und es sieht vielleicht nicht immer genau so glaube und unterstütze intuitives Malen und es sieht vielleicht nicht aus wie Ihr Thema, aber ich glaube, dort gibt es die größte Freude, dort gibt es die größte Freiheit, und dort empfinde ich, dass ich mich wie Ihr Glück fühle Also, wenn du neu für mich und meine Klassen bist, das ist mein Ansatz. Mein Ansatz ist gestisch und locker und frei. Und das unterrichte ich in meinen Klassen, denn wie ich schon sagte, ich habe das Gefühl, dass es die meiste Freude bereitet und das ist es, was ich für dich und deinen kreativen Prozess wünsche. Also nochmal, ich liebe diesen Teil des Prozesses. Ich liebe es, wo wir die Eleganz und Majestät der Schöpfung betrachten und studieren die Eleganz und Majestät der Schöpfung betrachten und Aber dann können wir uns auch zurückziehen und sagen: Okay, ich habe es gesehen, mich davon inspirieren lassen und jetzt werde ich etwas kreieren , das sich wie meins anfühlt. Das werden wir also tun. Wir schauen uns nur diese schönen Blütenblätter an. Wir werden unseren Haselnusspinsel verwenden, um diese Art von grob weichen Kanten dort nachzuahmen . Sie werden eigentlich Wolken-, Wolkenkletterrosen genannt. Also werden wir dieses Vokabular übernehmen, während wir unsere Rosen malen und die Weichheit, die Sie finden, wirklich zur Geltung bringen Und wir werden mit Winkeln herumspielen, ich werde die Blumen bewegen. So können wir diesen schönen Seitenwinkel erreichen. Das ist vielleicht eine voll nach vorne gerichtete Kletterrose und dann vielleicht noch eine zur Seite und wird auch, wir haben da hinten eine kleine Knospe versteckt Ich kann es nicht wirklich sehen, aber es ist da hinten. Also werden wir, wir werden uns auf einige Knospen konzentrieren. Und dann haben sie auch die schönen gelben Zentren , die wir, wir werden rausziehen und nur mit der, der, der Verspieltheit des Centers spielen , der Verspieltheit des Centers Sie ahmen Pfingstrosen nach und haben diese grobe Textur. Aber Sie werden feststellen, dass es bemerkenswerte Unterschiede gibt, wenn Sie einen Pfingstrosengarten haben oder mit dieser Blume vertraut sind Also werden wir diese Nuancen studieren und uns wirklich auf sie konzentrieren und sie annehmen und etwas Besonderes herausbringen . Wie gesagt, nur ein netter Hinweis, den haben sollten, wenn wir zusammen arbeiten und unsere Klasse, aber nicht notwendig. Sie können diese Blumen also gerne als Referenz verwenden. Oder wenn Sie, wie ich schon sagte, Ihr iPad haben, dann möchten Sie es vielleicht herausziehen und einige inspirierende Bilder neben sich haben , von denen Sie sich inspirieren lassen können 3. Besprechen von Zubehör: Lassen Sie uns weitermachen und die Materialien besprechen , die wir für diesen Kurs verwenden werden. Du wirst sehen, dass wir hier ein ziemlich gutes Lineup haben Und hier ist mein Gedanke hinter diesem Kurs. Wir haben einige Male Pfingstrosen gemalt. Und obwohl unsere Kletterrosen in Statur und Zusammensetzung ähnlich sein werden , werde ich die Dinge hier mit Farben und auch mit Papier aufmischen hier mit Farben und auch mit Papier Du wirst also sehen, dass wir hier eine Vielzahl von Vorräten haben. Das ist mein Denkprozess dahinter. Ich erinnere mich, als ich ein angehender Aquarellkünstler war, sah ich diese inspirierenden Künstler mit diesen verschiedenen Materialien arbeiten Und ich würde mich fragen, ist das die Investition wert? Sollte ich warten, bis er etwas besser in meinen Fähigkeiten ist? Oder ist es, ist es etwas , das ich haben muss? Und weil mir die Funktionsweise gefallen hat und ich denke , dass es eine Bereicherung für meinen Werkzeugkasten wäre Obwohl ich, verwende ich normalerweise gerne Farben, besonders auf Papier, das Aquarellanfänger in ihrem Werkzeugkasten zu Hause haben Ich möchte dir hier wirklich ein Gefühl von Abwechslung geben. Du wirst sehen, wir haben eine Menge verschiedener Dinge, mit denen wir heute arbeiten. Und ich denke, es wird eine Bereicherung für Sie sein , einfach sehen zu können, wie das alles funktioniert und entscheiden zu können, ob Sie die Investition in diese Vorräte tätigen möchten oder nicht . Wenn Sie ein neuer Aquarellkünstler sind, wenn nicht, wenn Sie erfahrener sind, haben Sie vielleicht all das und das ist fantastisch Wir beginnen mit unserem Canson Paper, das sind 140 Pfund Kaltpresse Das verwenden wir in den meisten unserer Anfängerkurse, Aquarellkursen Wir werden auch eine heiße Presse von Arches reinwerfen , hundert40 Pfund Dies ist ein wirklich großartiges Papier, das ich in meiner professionellen Arbeit verwende . Es ist so ziemlich das einzige Papier, das ich in einer professionellen Arbeit verwende. Dann haben wir auch eine 40 Pfund schwere Kaltpresse von Lose Leaf Legion Und das ist auch ein großartiges Papier. Toller Zahn und Textur. Und ich mag diese Zeitung sehr. Also werde ich dir sagen, dass wir benutzt haben . Ich kenne diese beiden mit Sicherheit. Ich kann mich nicht erinnern, ob wir schon einmal Heißdruck gemacht haben, aber ich werde Ihnen nur zeigen wie das Thema auf verschiedenen Papieren aussieht , und Sie können entscheiden, oh, das Aussehen hat mir sehr gut gefallen. Geht vorwärts. Was unsere Farben angeht, werden wir hier eine Vielzahl verwenden. Wir haben Maimeri Blu, wir haben Daniel Smith, wir sind Winsor Und dann haben wir auch dieses tolle kleine Powder, das ich von The Sketchbox bekommen habe Wenn Sie jemals von ihnen gehört haben, handelt es sich um eine abonnementbasierte Plattform, auf der sie anderen Crafters Box oder Let's Make Art sehr ähnlich sind Deshalb möchte ich dir einfach alles vorwerfen und dir Optionen geben , was du verwenden möchtest. Ich werde sogar ein chinesisches weißes Aquarell hineinwerfen, das ich nie verwende, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie es funktioniert, und Ihnen einfach ein wirklich gutes Gefühl dafür geben wozu Ihre Vorräte in der Lage sind Das komplette Line-up findet ihr also hier. Alles wird im Lehrplan aufgeführt, daher werde ich hier nicht jede Farbe behandeln , nur um Sie weiterzubringen Aber du wirst alle Farben finden , die im Lehrplan verwendet werden Sie benötigen auch Pinsel. Ich liebe es, wenn du verschiedene Runden und Filbert hast. Das ist ein Erbe von Princeton. Dies ist ein Princeton Aqua Elite. Das ist eine Sechs, das ist eine Acht. Das ist der Filbert von Umbria. Das ist Größe sechs und sie sind alle aus Princeton. Und das sind meine Lieblingspinsel. Ich liebe sie wegen ihrer Vielseitigkeit. Und dann brauchst du auch eine Tasse Wasser, eine größtenteils saubere Palette, entschuldigen Sie, gehen Sie dorthin und etwas, das Sie entweder auf einem Handtuch oder Papiertuch abtupfen entweder auf einem Handtuch oder Papiertuch Das deckt also ziemlich genau das ab, was wir jetzt bekommen. Ich würde sagen, verwenden Sie ein iPad nur für einige Referenzbilder. Ich werde Sie jedoch umdrehen, damit Sie sich unsere Live-Studienreferenz ansehen können. Wir werden das hauptsächlich nur für die Komposition verwenden , um zu sehen, wie die Blumen aussehen. Und ich lege sie zusammen, während wir malen. Aber wir werden die Farbe nicht machen denn wie ich etwas später erwähnt habe, ist es eine Farbe, die wir jetzt zweimal in unserer Werkstatt verwendet haben. Und nochmal, ich möchte euch hier wirklich Abwechslung bieten und nicht nur die gleichen Farben verwenden , die wir verwenden, obwohl sie üblich und vielleicht bequem sind. Also ich werde dich hier ein bisschen mit Farbe dehnen und ich hoffe es gefällt dir. Gehen wir also weiter und schauen wir uns unsere schönen Kletterrosen an. 4. Üben des Centers: Schauen wir uns also das Zentrum unserer Kletterrose hier genauer an. Und werfen Sie einfach einen Blick auf die Verspieltheit, die hier mit diesen schönen gelben Zentren passiert Also werden wir diese delikaten kleinen Nuancen wirklich hervorheben , wenn wir die Blume malen. Also lasst uns weitermachen und mit der sechsten Runde beginnen. Pinsel. Wenn du etwas hast , das ein bisschen größer, ein bisschen kleiner ist, ist das auch okay. Aber das ist die Größe, die du willst. Es hat einen großartigen Sinn und Sie werden in der Lage sein, ich habe wirklich die feinen Striche erreicht, die wir anstreben, als wir die Mitte der Blume erstellen. Ich werde hier eine abstruse Farbe verwenden. Sie haben es vielleicht nicht, wie ich gesagt habe, in Ihrem Werkzeugkasten, aber ich freue mich darauf, es zu verwenden, und ich hoffe, Sie werden es hier aussprechen. Eine Rolle, eine Rolle in. Ich bin mir nicht einmal sicher, wie ich es aussprechen soll, aber es ist eine Rolle in, glaube ich, und es ist kobaltgelb Und es hat eine wirklich, wirklich luxuriöse Patina, die meiner Meinung nach einfach super schön sein wird , wenn wir sie hier auf Rosen auftragen In Ordnung, lass uns weitermachen. Und wenn Sie ganz neu sind, haben Sie vielleicht nicht die gesamte Ausbildung, die hinter den Wasserverhältnissen steckt, also dem Mischen von Ausbildung, die hinter den Wasserverhältnissen steckt, also Farbe und Wasser, um genau die Konsistenz zu erreichen , nach der wir suchen Wenn das der Fall ist, lade ich Sie ein, zu einigen früheren Kursen zurückzukehren , in denen wir das ausführlich besprechen. Für diesen Kurs werde ich nur einen kurzen Überblick geben und daran erinnern. Aber auch in diesen Anfängerkursen werden wir die gesamte Ausbildung für Sie behandeln und Ihnen ein umfassendes Gefühl dafür geben wie Sie das Wasser und die Farbe miteinander mischen, um die verschiedenen Konsistenzen zu erhalten , die wir verwenden werden Ich füge hier nur ein bisschen Wasser hinzu und ziehe meinen Stapel hier heraus, um die Konsistenz der Brühe zu erreichen, das sind ungefähr 50% Farbe, 50% Wasser. Und ich werde es einfach wirklich mischen, vergewissere dich. Und ein bisschen, ein bisschen Schwarz da drin, aber das ist in Ordnung Wir mischen einfach weiter, bis die gesamte Farbe aufgebraucht ist. Ich sagte von einer Konsistenz der Brühe und von regelmäßigem Hin- und Herdrehen der Borsten, um sicherzustellen, dass keine großen rosafarbenen Klumpen auf dem Pinsel sind Hin- und Herdrehen der Borsten, um sicherzustellen, dass keine großen rosafarbenen Klumpen . Genau da. Ich habe das Gefühl, dass es fertig ist. Ich ziehe meine Palette hier zur Seite. Und ich übe hier auf unserer Canson 140-Pfund-Kaltpresse Das ist die Seite, die etwas mehr Textur hat. Und ich denke, ich werde das nur tun, damit wir hier mit der Textur konsistent sind. Rüber zur glatten Notaufnahme, Seite hier. Falls Sie sich nicht auskennen, Aquarellpapier hat zwei Seiten In der Regel eine mit etwas mehr Zahn und Körnung und die andere fühlt sich eher glatt an, wenn sie heiß gepresst werden. Dieser würde immer noch als mittelkörnig angesehen werden. Nicht bei einer heißen Presse, aber es ahmt eine heiße Presse mehr nach als andere Aquarellpapiere, die ich Lass uns weitermachen und einfach anfangen , die Mitte dieser Kletterrose herauszuschneiden Du wolltest deinen Pinsel in einer aufrechten Position haben, nicht vollständig auf und ab, einem kleinen Winkel Aber Sie möchten auf dieses TO des Pinsels zugreifen können. Sie sehen, dass wir hier ein gutes kleines Argument haben. Ich möchte, dass Sie wirklich darauf zugreifen können um auf die Spitze des Pinsels zu kommen , um diese feinen Linien zu bekommen. Fangen wir also einfach mit ein paar Kringeln an. Wir grasen hier nur in der Zeitung. Nimm einfach die Spitze des Pinsels und mache einige sehr feine gestische Markierungen. Sie haben wirklich keinen Sinn und Verstand. Wir streifen nur, wie ich schon sagte , über das Papier, bewegen den Pinsel herum kommen ihm auf die Zehenspitze Das ist viel leichter gesagt als getan. Ich möchte sichergehen, dass ich dieses Mantra auf jeden Fall wiederhole, weil es frustrierend sein kann, wenn man sieht, wie ein Künstler nur ein paar Striche macht , was so einfach und mühelos aussieht Und dann versuchst du es selbst zu machen und sie sehen kolumpig und klumpig aus und Machen Sie sich also bewusst, dass das Teil des Prozesses ist, das Feld zwischen Ihre Hand und das Papier zu bringen und wirklich zu verstehen, zu bringen und wirklich zu verstehen wie alles zusammenkommt. Von deinem Gehirn zu deinem Herzen, zu deiner Hand, zum Pinsel, zum Papier. Es ist eine lange Reise. Es wird also Teile geben, die sich ungeschickt anfühlen , bis du ein Gefühl dafür bekommst , wie alles zusammenpasst Deshalb erstelle ich normalerweise gerne ein Zentrum, das etwa die Größe eines Viertels hat, vielleicht ein bisschen größer. Ich mag es, wenn es sich aus allen Blickwinkeln anfühlt. Je nachdem, ob wir eine Blume kreieren , die wir in eine bestimmte Richtung haben wollen oder nicht. Ich habe hier gerne Optionen, denn sagen wir ich ziele auf eine Blume , die in diese Richtung zeigt. Aber während ich etwas erschaffe, geht einfach etwas schief, dann bleibe ich bei dem Center hängen , das eindeutig so aussieht, als ob es sich an einer bestimmten Position befindet, und ich kann es nicht ändern damit es mit dem funktioniert, was wir wissen, was auf der Seite passiert ist. Also so etwas ist wirklich so toll, weil du einfach mit dem arbeiten kannst, was du hast. In Ordnung, ziehe, ziehe dich ein bisschen zurück, damit wir sehen können, womit wir hier arbeiten Und dann fangen wir an, etwas Farbe zu mischen, um die Blütenblätter zu kreieren. Aber lass uns weitermachen und das noch einmal machen. Nehmen Sie erneut Ihren Pinsel und erstellen Sie eine Mitte. Ich benutze diese sehr lockeren, irgendwie feinen Linien. Versuche nicht zu viel darüber nachzudenken. Wir wollen etwas, das von Natur aus sehr verspielt ist. Nichts, was sich zu steif anfühlt, um zu stagnieren. Genau da. Ich denke, es ist so, als ob unser glücklicher Ort ist. Also werde ich dort eine Pause einlegen. Und dann mischen wir Farbe, um sie in die Mitte der Blumen zu bringen. Mach weiter und ich bereite deine Farbe vor und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. 5. Rosenstruktur: Okay, also wir werden möglicherweise einen neuen Vorrat für Sie herausholen . Das ist von The Sketchbox. Das ist Trauben-Aquarellpulver. Ich nehme hier nur ein bisschen von meiner Palette. Geht irgendwie überall hin. Also ich benutze es nur mit Vorsicht. Es weht einfach überall hin. Aber irgendwann, da haben wir es. Irgendwann kommt es heraus. Dann nehme ich meinen Haselnusspinsel und füge nur ein wenig Wasser Und Sie können sehen, dass es sehr konzentriert ist. Es ist so wunderschön. Ich liebe es, mit Powder zu arbeiten. Ich benutze es nicht so oft, wie ich es vielleicht gerne hätte. Nur weil ich es bin, neige ich dazu eher das zu sein, was mir vertraut ist. Sie können also sehen, dass ich es hier weiterhin mit Wasser mische und es verdünnt immer noch nicht allzu sehr Wir haben diese sehr dunkle Farbe. Also gehe ich noch einmal und hole etwas Wasser heraus. Und du kannst anfangen zu sehen, wie ein bisschen von der Farbe hier auf der, auf dem Teller, auf der Palette durchkommt . Ich spüle meinen Pinsel ab , um etwas von der Farbe zu entfernen. Und dann nehme ich von oder Gelb, um etwas zu kreieren , das hier eher gedämpfte Weinfarbe hat Ich mische das wirklich mit ein. Auch hier haben wir, wie gesagt, im Unterricht oft schöne leuchtende Rosatöne behandelt im Unterricht oft schöne leuchtende Rosatöne Also versuche ich, dir verschiedene Farboptionen anzubieten , damit du einfach einen anderen Stil und verschiedene Farben haben kannst. Wenn du meinen Vintage-Farbanleitungen gefolgt bist, weißt du, dass ich gedämpfte Farben liebe Es ist eine meiner Leidenschaften , mir immer wieder neue auszudenken. Und hier liebe ich es , diese tolle Farbe mit diesem wirklich leuchtenden, lebendigen Gelb zu mischen diese tolle Farbe mit diesem . Nur um ein bisschen Rosa wieder reinzubringen. Lass uns weitermachen und einen Rose Lake holen. Blöcke, die hier abgetupft sind, zur Seite. Spülen Sie dann Ihren Pinsel ein wenig aus , um etwas von der überschüssigen Farbe zu entfernen. Und dann ziehen wir uns zurück. Nur um ein bisschen mehr von diesem Rosa zu bekommen. Wir wollen etwas , das nicht braun ist, sondern in der Mitte dieser rosa und dieser Moody Umber-Farbe liegt. Auch hier, wenn wir etwas mehr Wasser herausziehen, haben wir hier etwas, das eine Art Hustensiruck-Konsistenz Also füge ich einfach weiter ein wenig Wasser bis wir etwas bekommen, das eher der Brühe entspricht. Ich nehme auch ein Papiertuch und entferne ein wenig von der Farbe denn wenn sie sich ausbreitet und bewegt, wird sie die Palette hier dominieren. Ich nehme nur ein kleines bisschen. Auf diese Weise habe ich hier etwas mehr Platz zum Mischen. Ich liebe es wirklich, die Künstler durch diesen Schritt weil die Künstler dann oft sagen: Okay, jetzt hast du deine Farben fertig, um sie auf Papier zu bringen. Und dann machen neue Künstler diesen Schritt und haben einfach das Gefühl, dass etwas Wichtiges übersehen wurde. Und das hat es, das ist ein wirklich langer Prozess, die richtige Farbe zu finden und sie auf die richtige Konsistenz zu bringen , um dann weiterzumachen und sie zu Papier zu bringen. Also entschuldigen Sie mich, wenn Sie ein erfahrener Aquarellkünstler sind und dies für Sie keine neue Nachricht ist Aber für diejenigen, die sich selbst immer noch als neue oder aufstrebende Künstler betrachten , möchte ich, zumindest in den allerersten Videos, diesen Prozess so aufzeichnen, dass alles klar ist In Ordnung, ich mag es also genau dort. Ich schiebe die Palette zur Seite und wir üben jetzt einfach die Struktur, die Struktur Blütenblätter der Rosen. Also werde ich einen mitbringen , nur um ihn mir anzusehen Also, um meinen Stolz zu halten oder was auch immer ich lerne , nur um mir das anzusehen und mit der Positionierung zu spielen Und wenn ich möchte, dass es offeneres Gesicht hat oder wenn ich will, dass es mehr auf der Seite steht, mehr Winkel, um etwas von dieser Art von der Blume unter die Haut zu bekommen . Es gibt einfach so viele verschiedene Möglichkeiten, Blumen zu bewegen , um diese verschiedenen Körperhaltungen einzunehmen Sie werden also feststellen, dass wir hier diese sehr weichen Kanten mit einigen kleinen Punkten an der äußersten Spitze haben. Also werden wir wirklich damit spielen. Aber seid sehr formfrei und locker wie wir. Also tippe diesen Typen einfach an die Seite. Und ich schaue mir gerne meine Farbe an, bevor ich sie auftrage. Und mir gefällt, was es dort macht. Es hat einen schönen Ton. Es wird unsere Kletterrosen hier wirklich ergänzen. Okay, wir fangen aber an. Wir haben schon die Mitte unserer Blüte hier. Ich werde mir hier einfach etwas Platz schaffen. Also lasst uns, lasst uns weitermachen als ob wir hier eine Mitte hätten. Und nehmen wir unseren Haselnusspinsel und üben mittleren Druck aus und fangen an , die Rose zu bauen Wir beginnen hier mit ein paar kleineren Blütenblättern. Und dann werden wir allmählich ein bisschen voller und voller Sie werden sehen, dass wir hier einen kompletten Filbert-Strich haben. Und ich fange gerne damit an, weil es mich einfach nur erdet. Es zeigt mir, wo ich mit dieser Blume anfangen soll. Ich kann anfangen, die Seite des Haselnusspinsels zu verwenden, um gesamten Blume diese gestischeren Elemente hinzuzufügen Ich nehme den Pinsel und bewege ihn auf der Seite mit einem kleineren Strich. Das Gleiche. Sie erneut von der Pinseloberfläche zur Seite des Pinsels über, um an diesen Rändern nach oben zu gelangen. Und wir beginnen mit kleineren Blütenblättern, wie ich schon sagte, und werden nach und nach trainieren und etwas volleres bekommen. Ich fange gerade hier an. Um die Fülle dieser Blume auszufüllen. Ich liebe diese Farbe, sie ist so eine elegante Farbe hier. Eine Art Wein-Merlot. Das ist der Punkt, an dem ich gerne sage: Okay, ich habe hier in meiner Blume ein bisschen Luft zum Atmen. Nicht jeder einzelne Aspekt ist erfüllt, aber es gibt genug, damit ich weitermachen und anfangen kann, diese Blume zu erweitern. Also genau das werden wir hier tun, indem wir unseren Strich erweitern. Also werden wir irgendwie herkommen. Wir werden nach dem mittleren Punkt zwischen zwei Blütenblättern suchen. Also sagen wir, wir haben das hier drin. Ich mache es noch einmal, ich nehme meinen Pinsel und greife auf dieselbe Strichform zu. Aber ich mache das mit einem halben Schlag und dann mit einem weiteren halben Schlag, sodass wir etwas haben, das ein bisschen größer ist als das, was wir hier haben. Da haben wir etwas, das miteinander verbunden ist, aber es entfernt nicht den Leerraum, der als unser Licht fungiert Darüber habe ich in unseren früheren Aquarellkursen wiederholt gesprochen in unseren früheren Aquarellkursen wiederholt Whitespace ist X. Es ist ein integraler Bestandteil von Watercolor Es muss sicherstellen, dass es sehr offensichtlich ist, dass Weiß als Sonnenlicht oder einfach als Platz in der Blume fungiert . Nochmals. Nimm die Seite der Bürste und raue sie auf. Finden Sie erneut den Mittelpunkt und beginnen Sie, den Raum ringsum mit der Seite des Pinsels auszufüllen ringsum mit der Seite des Pinsels Denken Sie daran, dass Striche nicht wie Striche aussehen müssen. Ich selbst nur eine Markierung, etwas so Einfaches wie dieses, kann als Strich dienen. Denn wenn es mit anderen Strichen kombiniert wird, nimmt es wirklich ein florales Aussehen an. Ich möchte wirklich, dass du das Gefühl hast, dass du diesen Pinsel umarmen, dich mit ihm vertraut machen, ihn bewegen und auf all die verschiedenen Teile zugreifen kannst. Wirklich mit vollen Schlägen und halben Schlägen. Und auch diese gestischen Zeichen, die nur dazu dienen, dass hier etwas mit der Blume passiert Nochmals. Komm her und ich mache diesen Strich , der irgendwie seitwärts herauskommt, um den Anschein zu erwecken, dass den Anschein zu diese Blume nach oben und in diese Richtung kommt, der oberen linken Ecke des Papiers Dann bewege mich rüber, sodass es wirklich so aussieht , als ob diese Blütenblätter eher auf ihrer Seite sind und diese direkt auf uns zukommen Rose macht wirklich Platz dafür, dass in der Blume viel Freiheit herrscht . Wir werden das noch ein paar Mal zusammen machen , nur um ein gutes Gefühl dafür zu bekommen, und wir werden es etwas schneller machen , damit Sie sehen können, wie ich mich tatsächlich in Echtzeit bewege, obwohl ich nicht unbedingt den Druck jedes einzelnen Schlages erkläre. Man kann also irgendwie sehen, wie flüssig wir einen gerade bis noch flüssigeren Prozess bekommen einen gerade bis noch flüssigeren Okay, also ich hole mir noch ein Blatt Papier. Wir kommen wieder hierher und füllen unsere Mitte hier aus, aber ich möchte, dass wir ein bisschen mehr nehmen oder entschuldigen Sie mich, füllen Sie unsere Außenseiten mit unseren Mitten aus, aber ich möchte, dass Sie sich mit der Struktur der Blütenblätter hier ein bisschen vertrauter aber ich möchte, dass Sie sich mit der Struktur der Blütenblätter hier ein bisschen vertrauter und wohler fühlen Also werde ich mir ein weiteres Blatt Papier schnappen. Lassen Sie uns nun das Gleiche tun, nur ein bisschen schneller. Also noch einmal, ich werde dieses Mal nicht die Mitte füllen. Ich wollte nur, dass du ein Gefühl dafür hast, was diese Größe sein sollte, ungefähr die Größe eines Quartals. Und jetzt stellen wir uns vor, dass es hier eine Mitte gibt, und beginnen, uns entlang des Perimeters zu bewegen Wir beginnen mit dem Pedal. Ich stelle sie mir hier vor. mit der Seite des Haselnusspinsels die Mitte der Kletterrose zu zeichnen, oder die äußere Mitte, nehme ich an Ich spiele hier mit Markierungen. Jetzt beginnen wir, die Striche etwas zu verbreitern Mittelpunkt zwischen zwei Pfützen zu finden Und wieder bauen wir weiter , bis wir etwas haben, das sich in der Natur einfach sehr locker anfühlt. Sie können hier weiter an den Rändern Ihrer Blütenblätter herumstochern und darauf stoßen, wenn sie sich zu steif anfühlen Aber auch bei dieser Kletterrose fühlt sie sich wirklich weich an. Die Blütenblätter haben nicht viel Sinn, aber Sie können hier sehen, dass hier einige Kräuselungen auftreten. Und so kannst du deinen Pinsel nehmen und die Ränder einfach ein bisschen aufkräuseln Machen wir dasselbe, aber malen wir jetzt von der Haltung der Seiten aus. Also haben wir unsere Rose hier. Lassen Sie uns hier etwas malen, das diese Haltung nachahmt. Legen Sie es auf die Seite, damit Sie eine genaue Darstellung erhalten. Okay. Fangen wir also hier mit der Unterseite an, und wir arbeiten uns nach oben und schieben meine Palette ein wenig heraus, um uns etwas mehr Platz zu geben. Bring dich auch ein bisschen zurück, damit du sehen kannst, was wir hier machen. Also beginnen wir hier an der Basis mit dem Pedal mit nur einer Linie. Und dann wickeln wir es mit unserem Pinsel ein. Dann werden wir anfangen aufzusteigen. Und dann fangen wir diese Pfütze hier ein. Und wieder arbeiten wir uns den ganzen Weg vorwärts und aufwärts. Fortgesetzter lockerer gestischer Ansatz. Spüren Sie hier wirklich die Freiheit. Und in der Lage zu sein, locker mit deinen Schlägen umzugehen. Ich fange diese mittleren Blütenblätter hier auf. Denken Sie daran, dass wir nicht Blütenblatt für Blütenblatt zielen. Wir wollen etwas, das sich locker und offen anfühlt. Nichts, was sich zu steif anfühlt. Ich werde tatsächlich wieder hierher kommen, nur um die Länge ein bisschen zu verlängern. In Ordnung, jetzt fahren wir hier in der Mitte fort. Es ist in Ordnung, wenn sich einige Ihrer Blütenblätter berühren Wir möchten nur sicherstellen, dass in bestimmten Teilen der Rose Leerzeichen vorhanden Wenn sich die Dinge zu oft berühren, verlieren Sie wirklich das Gefühl für die Form der Blume. kommen hier hoch und arbeiten uns an dieser Stelle mit ein paar lockereren Markierungen Ich komme mit der Seite des Pinsels zur Seite raus . Auch hier wird nicht jedes einzelne Blütenblatt erfasst, sondern nur die allgemeine Form Unsere Schläge werden etwas kleiner werden. Wir werden auch genau hier hinarbeiten Die Blütenblätter kommen herüber, um zu zeigen, dass hier etwas passiert. Unten. Hier würde sich das Zentrum der Blume befinden. Das werden wir nicht sehen, da wir es hier nicht sehen. Aber ich wollte nur andeuten, dass etwas passiert. Wir kehren in diese Richtung zurück und erweitern die Rose. Und dann haben wir hier auch ein Blütenblatt. Du siehst, das ist sehr nett. Es bedeckt gewissermaßen den Stiel. Ich blockiere ein bisschen Farbe, weil sie blasser ist als die anderen. Dann fange an, das herauszuarbeiten. Hier kann man wirklich mit Konstanz spielen. Wenn wir wollen, dass es etwas blasser wirkt, müssen wir nur etwas mehr Wasser hinzufügen , um eine höhere Konsistenz der Brühe zu erhalten . Wir haben hier wirklich mit mehr Konsistenz von Hustensaft gearbeitet , aber lassen Sie uns das machen, ich werde hier schnell vorgehen, damit Sie tatsächlich sehen können, wie es in Bearbeitung aussieht. Aber wir werden etwas Ähnliches tun. Sie können sehen, dass wir hier mit viel helleren Pigmenten arbeiten. Und was du hier siehst, wird trocknen. Es wird leichter werden und es wird versuchen, sehr schwach zu sein Wieder mit vollen Schlägen. Und dann komme ich hier auch nebenher. Ich hole ein bisschen mehr Wasser. Diese Blütenblätter nach innen krümmen und die äußeren Blütenblätter erweitern Manchmal ist es schön zu sehen, wie es sich schnell bewegt. Ich liebe es, die erste Rose aufzuschlüsseln, aber wie Sie sehen, haben wir etwas Strukturierteres. Ich habe immer noch das Gefühl, dass wir etwas festhalten konnten , das sich hier locker und leicht anfühlt. Sie sind sehr formfrei und befreiend. Aber wenn wir diesen Prozess verlangsamen und ihr beide bemerken werdet, wird es sich einfach etwas stagnierender anfühlen Wenn Sie Ihren Pinsel also in eine flüssigere Position und Geschwindigkeit bewegen , können Sie sozusagen alles loslassen, woran Sie festhalten, diese Angst, es durcheinander zu bringen, diese Angst vor Perfektion, und wirklich einfach anfangen, den Prozess zu genießen, was offensichtlich der Sweet Spot ist Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Bürste dann jederzeit wieder auf die Konsistenz von Hustensirup bringen. Und dann ziehen Sie hier oben ein paar Blütenblätter hinein, solange das Medium noch feucht ist. Um ein paar schöne Blutungen zu bekommen. Das kannst du während der gesamten Blüte tun. Sie sehen hier, wir haben starke Blutungen, auch wenn wir nicht wieder reingehen und eine weitere Farbschicht auftragen. Nur weil dieses Aquarell so fantastisch ist , dass es wirklich für große Tiefe sorgt Und wenn wir diese verschiedenen Konsistenzen verwenden, können Sie etwas erreichen, das einen Verlauf hat , der sich von selbst von hell nach dunkel bewegt, ohne die Konsistenz des Hustensirubs aufnehmen und wieder einsteigen zu müssen selbst von hell nach dunkel bewegt, ohne die Konsistenz des Hustensirubs aufnehmen und wieder einsteigen zu Konsistenz des Hustensirubs aufnehmen und wieder einsteigen Aber wie Sie an dieser Blume sehen können, bewegt sie sich bereits in Richtung etwas , das sich einfach ein bisschen einzigartiger anfühlt. Und jede Blume wird sich im Grunde so anfühlen. Also lege ich meinen Pinsel hin. Wir werden das Papier wechseln weil ich glaube, ich sagte, ich möchte Ihnen wirklich ein Gefühl dafür geben , wie alles auf einer anderen Zeitung funktioniert. Also gehen wir jetzt zu Heißpresspapier über. Schnapp dir das und triff mich hier wieder. 6. Rosenstruktur auf Bogenpapier: Okay, du kannst sehen, dass ich mein Bogen-Papier hier habe. Es ist ein 9 mal 12 Pad. Sie können größeres Papier oder einen Aquarellblock verwenden, je nachdem, was für Sie am besten geeignet Aber das gibt Ihnen ein Gefühl dafür, wie dieser Ansatz auf dem Papier anfühlt, der einfach ein bisschen mehr, ich nehme an, ein bisschen weniger Körnung und Textur hat der einfach ein bisschen mehr, ich nehme an, ein bisschen weniger und er ist von Natur aus glatter, nur zum Teufel, weil wir die Dinge im Laufe der Zeit immer weiter verändern Ich werfe etwas chinesisches Weiß in unsere Farbe. Wir werden es nur ein bisschen weicher machen. Also mach weiter und tupfe das Viertel deiner Palette ab. Möglicherweise müssen Sie einen Moment damit verbringen, etwas Farbe abzuwischen. Ich werde das Gleiche hier machen, nur weil bei uns diese Art von Indigo passiert, oder? Sie sind sehr dunkel. mir nichts aus, wenn sich meine Farben mischen und auf der Palette wechseln, solange sie die Integrität der Farbe nicht beeinträchtigen. Dieses Blau wird die Dinge wirklich lila machen , also ein Minimum. Natürlich mildern wir das, aber in Ordnung, lassen das Rosa und das Violett Das ist Teil der Schönheit, wie das alles auf der Palette einfach funktioniert. In Ordnung, also wenn wir hierher ziehen, ein Pinup White nehmen und wir holen uns etwas, das jetzt eher lavendelfarben ist eher lavendelfarben Es wird fast eine Gouache-Konsistenz haben. Jetzt werden wir diese Rosen auch weiß streichen . Und ich werde ein bisschen von dem Weiß verwenden, aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie wir Weiß erzeugen können, ohne Weiß zu verwenden. Es sind also viele verschiedene Dinge, die wir weiter erforschen werden. Aber ich möchte nur, dass du weißt, während wir weitermachen, dass du viele verschiedene Möglichkeiten sehen wirst. Und hoffentlich erhalten Sie dadurch ein wirklich umfassendes Gefühl dafür , was Ihnen am besten gefallen hat. Ordnung, also werde ich die Farbe hier ein wenig abtupfen In Ordnung, also werde ich die Farbe hier ein wenig abtupfen, um etwas mehr Und lege meine Palette zur Seite. Wir werden gleich zu unserem Canson-Papier zurückkehren und die Blütenblätter, die wir ursprünglich in der Mitte gemacht haben, ausfüllen die Blütenblätter, die wir ursprünglich in der Mitte gemacht Aber ich möchte, dass wir hier dasselbe tun. Also lass uns weitermachen und noch einmal deine Rundbürste in die Hand nehmen. Tauchen Sie ein in die ursprünglich gelbe Farbe, die wir verwendet haben. Ich nenne es einfach Kobaltgelb, obwohl mich die Aussprache auf eine Regel beim Rollen anspielt Du musst also einen Akzent haben, um das richtig zu machen. Okay, also lass uns weitermachen und hier anfangen. Und fange mit diesen lockeren Gestiketten an. Etwa ein Viertel groß. Und wenn wir so weit sind, lassen Sie uns weitermachen und in unsere neue Mischung eintauchen, lavendelfarben färben und beginnen. Spiel hier ein bisschen näher. Ein bisschen näher. Und wir fangen an, es zusammenzusetzen, indem die ersten Striche mit Blütenblättern des ganzen Gesichts und dann auch mit der Seite des Pinsels machen. Sie können sehen, dass wir hier ein ganz anderes Ergebnis erzielen , wenn Sie einfach auf Heißpresspapier umsteigen. Und jetzt werde ich das Canson-Papier von Canon herausnehmen. Sie können sich einen direkten Vergleich ansehen. Nochmals, den Mittelpunkt zwischen den Blütenblättern finden. Und eine wirklich schöne Open-Phase-Kletterrose haben wir hier nicht . Etwas, das sich sehr locker anfühlt, kann unserem Zentrum hier mit ein paar kleineren Blütenblättern etwas näher kommen . Nur damit es sich nicht so anfühlt, als würde es sich lösen. Aber auch hier schlage ich vor, Leerzeichen zu lassen Sie können Ihre Rose sogar erweitern wenn Sie etwas Größeres haben möchten Ich kann dich irgendwie in Bezug auf meine Hand sehen. Es ist ungefähr so groß. Wenn Sie mit großem Papier arbeiten, möchten Sie vielleicht etwas Größeres. Das kannst du also wirklich rausholen. Die Fähigkeit Ihres Haselnusspinsels, diese vollen Striche zu machen , hat, wie ich schon sagte, diese pfingstrosenartige Struktur, aber sie ist etwas weicher Lassen Sie uns Blütenblätter eher rund, blasenartig wirken und sich wie Wolken anfühlen. Genau wie zuvor können wir in etwas eintauchen, das eher eine Hustensaftkonsistenz hat. Und wir können sogar die Originalmischung verwenden, die ein bisschen mehr von der Weinfarbe enthält, und anfangen ein bisschen mehr Pigment hinzuzufügen und hier zu mischen. Du kannst ein bisschen mehr von dieser Farbe auf meiner Palette sehen . Ich benutze es. Eine Konsistenz von Hustensirup. Es muss nicht überall passieren. Es kann einfach an bestimmten Stellen des Bildes, des Gemäldes, passieren und Momente erzeugen. Ich denke, das ist es, worum es bei Gemälden wirklich geht, nämlich besondere Momente innerhalb der Komposition zu schaffen , zu denen der Blick gelenkt wird. Und das ist wirklich ein besonderes und entscheidendes Moment innerhalb des Gemäldes Und dann gibt es Bereiche, in denen es einfach mehr Weite gibt, es gibt mehr Offenheit und man fühlt sich erholsam, wenn man sie betrachtet. Also nehmen wir hier in diesem Papier eine andere Haltung ein. Wir werden hier auf eine andere Nebenposition wechseln , damit Sie ein Gefühl dafür bekommen , wie das funktionieren wird Später werden wir eine Komposition auf einem ganzseitigen Blatt Papier zusammenstellen eine Komposition auf einem ganzseitigen Blatt Papier zusammenstellen Und nimm im Grunde alles , was wir gelernt haben, und füge alles zusammen. Aber vorerst nur Stück für Stück. Auch hier, wenn Sie auf dieser Seite beginnen, entsteht das untere Pedal, die Linie hier. Und dann verbinden wir es damit. Es sieht also so aus, als ob es eine Art Kopplung gibt. Sie kuscheln aneinander. Und dann nehmen Sie unseren Pinsel mit vollem Schlag hören Sie mich zur Seite. Und dann fange an, diese oberen Blütenblätter auszufüllen . Nehmen Sie die Seite des Pinsels und machen Sie hier einige feinere Markierungen, die darauf hinweisen, dass hier etwas passiert Und das können wir sogar einstecken, weil wir hier genug Platz haben , um dann unseren Pinsel, unsere Runde, zu nehmen und dann diese wirklich schönen und lockeren Gestenmarkierungen hier einzufügen Diese Farben zusammenlaufen lassen. Und dann wieder, in die Weinfarbe auf unserer Palette einzutauchen die Weinfarbe auf unserer Palette Solange das Papier noch feucht ist, können wir Farbe einstecken. Ich schaffe hier nur ein paar besondere Momente. Dann nimm dir einfach einen Moment Zeit, um die Größe und Form der ganzen Sache Ich nehme meinen Pinsel und benutze einfach die Seite, um etwas mehr Struktur zu erzeugen. Ich möchte wirklich, dass diese Rose so aussieht, als ob sie auf dieser Rose sitzt und sich vorstellt, dass sich überhaupt ein Stängel verbindet Um das zu tun, muss ich hier mit dieser Struktur spielen. Ich benutze die Seite des Pinsels und mache einige härtere Punkte, die als Rüschen wirken, aber gleichzeitig die Struktur weich halten Da hast du es. Wir springen zurück zu unserem Canson-Papier und füllen dort die Blütenblätter aus, damit wir sehen können, wie das auf unserem Canson-Papier aussieht Und dann machen wir einen direkten Vergleich 7. Hinzufügen von Blütenblättern auf Canson-Papier: Okay, wir sind wieder zu unserer Canson 140-Pfund-Kaltpresse übergegangen , und wir werden gleich einen direkten Vergleich anstellen Sie können weiterhin die Mischung verwenden , zu der oder zu der wir das chinesische Weiß hinzugefügt haben, das werde ich verwenden. Oder wenn dir das Aussehen des Pulvers mit dem Gelb gefallen hat, dann könntest du das auch verwenden. Das haben wir hier mit dieser Blume verwendet. Es ist also komplett die Wahl des Künstlers. Fangen wir also an, die Struktur dieser beiden Kletterrosen auszufüllen . Ich zeige Ihnen noch einmal mein Referenzbild, damit wir uns von hier inspirieren lassen können, aber nicht so sehr daran hängen, wie es aussieht, dass wir uns hier nicht wirklich verlieren können. Wir haben etwas, das so aussehen wird. Du wirst sehen, wie dieser, wir werden ihn so offen halten und dann dieser ein bisschen mehr auf seiner Seite sein. In Ordnung, also fangen wir hier mit diesen kleinen Kuschel - und Naturblättern Auch hier kannst du bis zum Gelben kommen und sogar zu ihm hinübergehen. Auch hier trocknet es die Weichheit dieser Blütenblätter wirklich aus. Mit der Spitze des Haselnusspinsels. Achten Sie darauf, den Leerraum zu lassen, damit wir den Sinn für Struktur nicht verlieren Ich verwende hier nur ein paar lose Markierungen , um anzuzeigen, dass hier auf der Seite etwas passiert Und dann herzukommen, um es abzuschließen. Und dann benutze ich den Pinsel, um die letzten paar Blütenblätter irgendwie zu krümmen. Sie sehen, wir haben etwas , das dem, was hier passiert, sehr ähnlich ist. Und wenn du möchtest, kannst du sogar deinen Pinsel nehmen und auf das Gelbe kommen. Es wird sich gut vermischen. Und schließ das ein bisschen ab. Machen wir weiter und machen das Gleiche hier drüben. Dieses Mal nehme ich etwas mehr Gelb auf meiner Palette auf , damit wir ein anderes Ergebnis haben. geht darum, Ihnen hier verschiedene Farboptionen anzubieten, damit wir nichts Braunes wollen. wir also sicher, dass wir etwas auf der gelben Seite bekommen. Und ich werde nicht zu viel mehr von der Traubenfarbe nehmen, weil ich nicht will, dass es braun wird, aber ich werde ein bisschen Rosa hineinziehen. Das ist unser Rose Lake. Und jetzt werden wir etwas haben, das eher Richtung Aprikose geht. Ich mixe es, bis es ungefähr hier ist. Konsistenz der Brühe. In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und dasselbe tun. Dieses Mal starten wir ganz oben. Nochmals, gehen Sie mit Ihren Händen richtig locker. Versuchen Sie, den Pinsel nicht zu fest festzuhalten, sondern lehnen Sie sich wirklich zurück und lassen Sie den Pinsel sozusagen über das Papier gleiten. Vergessen Sie nicht, dass auch nur Markierungen als Blütenblätter dienen können Wir arbeiten uns weiter vor. Ich werde hier ein großes Blütenblatt machen, um das Potenzial dieser Blume wirklich zu zeigen Obwohl die Struktur der Blütenblätter diese Blumen typisch sind, sehr ähnlich ist, was bedeutet, dass sich jedes Blütenblatt nicht so stark von dem anderen unterscheidet. Manchmal , um der Blume einfach Leben mache ich ein ungewöhnlich großes Pedal, um der Blume einfach Leben einzuhauchen, um dieser Komposition wieder einen Moment zu geben wieder einen Moment zu Und dann habe ich es einfach mit diesem hier zu tun. Wenn wir also diese Blumen zusammenfügen würden, wollen wir etwas, das nicht getrennt voneinander steht, denn selten sehen wir in einem Strauß Blumen, die einfach komplett voneinander entfernt sind Sie sind normalerweise aneinander geschmiegt. Das in unseren Bildern zu tun, hilft uns also, wenn wir für unser Klassenprojekt zusammenkommen und alles zusammenfügen. Ich wiederhole, ich trete einfach zurück, sehe, was ich habe, und entscheide, ob es ein paar Schläge geben muss oder nicht. Ich habe das Gefühl, dass es gut funktioniert, diesen Bereich hier zu kombinieren , um ein paar Schatten zu erzeugen Und dann vielleicht ein paar lockerere Markierungen an den Seiten. Und in der Mitte. Sie sehen also, wir haben eine wirklich schöne Aprikosenfarbe und etwas Ähnliches in Form und Statur Dieser zeigt etwas mehr nach oben. Dieser ist eher ein offenes Gesicht. Das gibt dir wirklich etwas Abwechslung. Lassen Sie uns einen direkten Vergleich zwischen unserer Canson und ihren unserer Canson und Ich werde mich hier zurückziehen. Du kannst sehen. Hier gibt es also definitiv einige bemerkenswerte Unterschiede, insbesondere bei der Textur. Die Textur wird hier der größte Unterschied sein. Aber weil ich die glatte ER-Seite dieses Papiers verwendet habe, ist es nah genug an dieser heißen Presse , dass es nicht aussieht, als wäre es sozusagen wie auf Leinwand gemalt. Sie werden also sehen, dass es einige Bereiche gibt , die einfach etwas strukturierter aussehen Und dann haben wir hier einige dieser dunkleren Linien hinzugefügt , um sie zu verblassen. Und das hilft diesen Blumen wirklich , etwas mehr herauszustechen. Aber insgesamt können Sie sehen, dass es einige Ähnlichkeiten gibt , die wirklich faszinierend sind. Aber es gibt auch einige Unterschiede, durch die sich jedes einzelne von anderen abhebt und sich einzigartig anfühlt. Ich hoffe, dass Sie dadurch den Unterschied zwischen zwei Artikeln erkennen können. Das ist um einiges teurer als unser Canson, aber es hat wirklich die wunderschöne Lux-Textur die so viele von uns mit Aquarell genießen 8. Malen weißer Rosen: Es ist offiziell an der Zeit, den Gaumen zu reinigen, sich eine frische Tasse Wasser zu holen und den Pinsel gründlich auszuspülen Wir werden unsere Zehen in weißes Aquarell und in die nächste Videoserie eintauchen weißes Aquarell und in die nächste Videoserie eintauchen Ich möchte also sichergehen, dass du keine rosafarbenen Brauntöne hast, oder wir werden tatsächlich einige Brauntöne verwenden, aber keine der Traubentöne auf Weil wir hier wirklich ein paar wunderschöne Weißtöne kreieren werden. Ich möchte dir viele Optionen geben. So können Sie anhand einer Vielzahl von Vorräten sehen, wozu Sie grundsätzlich in der Lage sind. Das ist also wieder unser Canson-Aquarellpapier Das hier an der Seite. Das ist die glatte ER-Seite, die ich verwende. Sie können es gerne umdrehen, wenn Sie lieber die strukturiertere Seite verwenden Und wir fangen an. Lassen Sie mich Sie eigentlich hierher zurückbringen, nur damit Sie sehen können , was auf ihre Palette kommt. Wir werden die Burnt Umbra verwenden. Also mach weiter und mach hier einfach ein kleines Geburtsdatum auf der Seite. Als Nächstes verwenden wir Carbon Black. Das ist von unserer Maimeri Blu. Gönnen Sie sich dort ein bisschen Platz. Dann auch ein bisschen von unserem Chinese White. In Ordnung, also achte darauf, dass dein Pinsel hier schön sauber ist Das werden wir. Ich hole ein bisschen Wasser. Wir beginnen mit einer Mischung aus Carbon Black und Sophia. Bring dich ein bisschen näher, damit du hier wirklich sattes, schönes Braun sehen kannst . Nur ein kleines bisschen. Du brauchst nicht viel. Auch hier gilt das Gleiche für unseren Carbon Black. Netter kleiner Haufen hier. Und dann gehen wir noch einen Schritt weiter und verdünnen es erneut, sodass ein wirklich weicher Farbtupfer entsteht. noch einmal Wasser hinzu, bis es sehr blass ist, füge nur einen Hauch mehr Schwarz hinzu. Ich verwässere das noch einmal. Bis wir etwas haben, das ungefähr so aussieht. Der Papierhintergrund sieht so aus. Und wir stellen uns zunächst vor , dass es hier ein kleines Zentrum gibt und dort wird sich unser Weg nach draußen arbeiten Weißes Aquarell ist eines meiner absoluten Favoriten, das ich am liebsten verwende Es ist eine wunderschöne Farbe, um eine Komposition aufzuwerten, Leichtigkeit zu verleihen, ihr ein weiches, elegantes, königliches Gefühl zu verleihen Wenn wir für unser Abschlussprojekt zusammenkommen , werden wir verschiedene Farben verwenden und ihr werdet sehen, wie Weiß gegen Aprikose anschmiegt, die Farbe der Windmaulbeere, die wir Und der Anfang kommt wirklich nur der Gesamtkomposition zugute. Sie können sehen, wenn Sie sich meine Nägel ansehen, dass das Weiß, das wir verwenden werden, weit von dem Weiß entfernt ist weit von dem Weiß entfernt , das hier auf dem Papier erscheinen wird. Aber das weiße Papier ist das, was wir sehen werden , sozusagen herausgezogen, es wird auffallen, weil die Wasserfarbe durchscheinend ist und das weiße Papier durchscheinen kann, wodurch es eher weiß aussieht Nochmals, stellen wir uns vor, dass wir hier unser Zentrum haben. Fangen Sie an, unsere Blütenblätter zu machen. Ich suche nach diesem Mittelpunkt. Nochmals, ich arbeite mich einfach herum benutze die Seite des Pinsels und die Markierungen zum Servieren. Ich werde hier ein wirklich schönes größeres Pedal bauen. Und einer genau hier. Um dieser Rose wirklich eine schöne Tiefe und Struktur zu verleihen . Okay, bevor wir die Mitte hinzufügen, zeige ich Ihnen eine andere Mischung aus Weiß, die Sie verwenden können. Und das werden wir in derselben Komposition verwenden. Auch hier ziehen wir an unserer Palette und verwenden wir diesen Hauch von chinesischem Weiß, Ganzen wiederum eine Gouache-Textur verleiht Das werden wir hier zu unserer Palette hinzufügen. Nochmals gründlich mischen. Toy, nimm etwas, das um einiges leichter ist. Und was wir ursprünglich hatten. Normalerweise verwende ich kein weißes Aquarell, um Weiß zu kreieren Es trocknet blass genug, dass ich glücklich und zufrieden bin. Aber in letzter Zeit habe ich ein bisschen davon in meiner professionellen Arbeit verwendet und mir gefallen die Ergebnisse, also wollte ich das mit Ihnen teilen Okay, also machen wir Rose gleich hier drüben zur Seite. So etwas wie das hier. Ich spiele gerne mit der Haltung der Rosen. Das wird ein bisschen größer sein als das, was wir machen, nur wegen dem Format des Papiers, dem ich Rechnung trage. Aber auch hier werden wir diese Blätter bald ausfüllen. Also schauen wir uns einfach all die verschiedenen Möglichkeiten an , wie wir damit spielen können Irgendwas da in der Nähe. Leg das einfach direkt hinter die Seite. Und wir werden dasselbe tun. Beginnend mit unserer großzügigen Pfütze hier. Nur einen Hauch mehr Wasser hinzufügen. Dann fange ich an zu schließen. Nur ein bisschen. Auf dieser Rose. Benutze diese Seite des Pinsels , um einige gestische Markierungen zu hinterlassen. Und dann fange ich an , die Rose zuzumachen. Nehmen Sie den Pinsel, schrubben Sie ihn hier an der Seite und lassen Sie genügend Leerraum, sodass Sie sehen können, dass zwischen diesen beiden Rosen definitiv eine Trennung besteht , aber nicht so sehr, dass sie sich anfühlen, als wären sie unzusammenhängend oder getrennt Sie können sehen, dass wir einen Ton haben, der nur etwas heller ist als der, den wir hier haben. Wir gehen noch einen Schritt weiter und verdünnen erneut auf eine sehr leichte Konsistenz, sehr, sehr leicht und fügen Wasser hinzu. Und so haben wir etwas extrem Blasses. Und wir werden hier oben blühen. Ich nehme mir wirklich Zeit, um das Aquarell zu bearbeiten und sicherzustellen, dass es die richtige Konsistenz Sie könnten sogar ein Übungsmuster erstellen, um sicherzustellen, dass zwischen diesen Farben eine deutliche Farbe besteht Ich denke, viele von Ihnen werden mit dem Unterschied im Tonwert hier wirklich SPASS haben mit dem Unterschied im Tonwert hier wirklich SPASS und aus allen drei verschiedenen Weißtönen einen schönen Strauß weißer Blumen machen Weißtönen einen schönen allen drei verschiedenen Weißtönen einen schönen Strauß weißer Blumen Dann schließe ich es hier ein bisschen ab. Wenn wir also unser Zentrum hinzufügen, ist das ein schöner Unterschied zwischen Blume und Zentrum. Okay? Sie können also sehen, dass sich die Dinge auch ein bisschen ändern werden , während sie es versuchen . Aber du musst, du kannst schon sehen, dass wir hier die dunkelste Version haben und dann in diese Richtung aufsteigen Lassen Sie uns also weitermachen und ein wenig von unserer Rolle auf die Palette setzen . Und dann verwenden wir unsere Runde Nummer sechs und ändern die Mitte unserer Blütenfarbe ein wenig nach oben unserer Blütenfarbe , sodass sie etwas gedämpfter Ich möchte, dass du einen Hauch von verbranntem Umbra hinzufügst. Wir haben etwas, das eher ein goldenes, gelbes und nicht so Crayola-Gelb Auch hier ist es mein übergeordnetes Ziel dieses Kurses, Ihnen Optionen zu geben . Ich möchte wirklich, dass du siehst, dass Aquarell so viel Potenzial bietet, indem du kleine Details änderst Okay, also nochmal, fangen wir hier unten an, wo es nur etwas trockener Und wir werden die Zahnbürste benutzen. Denken Sie daran, dass Sie nicht ganz auf und ab sind. Du gehst ein bisschen zur Seite, dich auf den Pinsel zurück, lockerst deinen Griff und streifst das Papier Ich fange an, das verspielte Zentrum der Rose zu machen. Das gesamte Zentrum muss nicht ausgefüllt werden. Sie können große weiße Bereiche hinterlassen. Es liegt ganz bei dir. Kleine Linien und Punkte. Mach dasselbe. Religiöse Beweidung. Das Papier variiert ganz sanft. Zur oberen Blume, wo es meistens trocken ist. Ich nehme ein bisschen mehr Farbe von meiner Palette auf und füge dann Dinge hinzu, solange sie noch feucht ist, was du wieder sehen wirst. Es ist eine weitere schöne Option. Ich kann warten, bis die Dinge trocken sind, auf trocken. Oder solange die Blume noch feucht ist. Sie können das Gelb hinzufügen, um einen wirklich schönen Aquarelleffekt Gewohnheit. Wirklich schönes weißes Aquarell mit einem Hauch von gedämpftem Gold Center 9. Ausdrucksstarke Blätter: Also habe ich für diesen nächsten Abschnitt zwei neue Farben herausgesucht , da wir an Blattstrukturen arbeiten, das ist mein bewährtes. Daniel Smith, Undersea Green und dann habe ich auch Rich Green Gold Diese beiden sind Kraftpakete und die Aquarellwelt und meine Lieblingsfarben Und ich verwende sie gerne einzeln in einer einzigen Komposition und mische sie dann auch zusammen , indem ich einen Burnt Umbra hinzufüge , der auch schon auf unserer Palette ist. Sie werden sehen, dass wir bereits all diese Farben haben, also stellen Sie sicher, dass Sie hier einen schönen kleinen Klecks zur Seite haben Wir stellen es auch um. Ich weiß, dass ich ständig Dinge gegen dich vertausche. Hoffentlich fühlt sich das nicht überwältigend an, sondern einfach aufregend, da wir immer wieder mit verschiedenen Oberflächen spielen. Das ist also unser Legion 140 Pfund kaltes Presspapier. Also werden wir hier zusammen die Blattstruktur üben , bevor wir sie auf unserem weißen Strauß zusammenziehen auf unserem weißen Strauß , den wir gerade eben gemacht haben. Und dann wieder, wenn wir für unser letztes Klassenprojekt zusammenkommen , lass uns weitermachen und ich werde dir ein paar verschiedene Optionen zeigen. Wir werden unseren Haselnusspinsel benutzen. Zuerst hole ich ein bisschen Rich Green Gold und Undersea Green heraus und kreiere Rich Green Gold und Undersea Green heraus und kreiere ein wirklich schönes Rich Green, das ich Ihnen gebe Ich rufe dich hier wirklich in meine Welt, weil das eine ganz besondere Farbe für mich ist Es ist prominent und ein großer Teil meiner Arbeit und ich sehe nicht viel von dieser Kombination. Okay? Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie wir uns diesen Rosenblättern nähern können . Ich werde Rose sofort vorbeibringen. Nur damit du irgendwie sehen kannst, was wir hier haben. Da sind diese wirklich schönen Grate an den Rändern der Blätter hier. Also spielen wir mit dieser Struktur und dann lockern wir sie auch einfach auf, aber Sie haben hier dieses dreizackige Blatt, mit dem wir Und dann haben wir auch einfach diese einfachen mandelförmigen Blätter mit den Rillen. Also lass uns weitermachen und diesen kleinen Kerl einfach da lassen. Fangen wir mit dem Einfachsten an. Lassen Sie uns ein mandelförmiges Blatt erstellen, aber lassen Sie uns weitermachen und diesen Pinsel aufladen und aber lassen Sie uns weitermachen und diesen Pinsel aufladen und zur Seite legen. Und jeder von Ihnen, der an meinem Kurs teilgenommen hat, hat bemerkt, dass dies meine Lieblingstechnik ist. Das erspart mir den Stress , dass ich mir Sorgen machen muss , mein Aquarell zu vermischen oder es fertig zu haben, solange die Dinge noch nass sind Sein, besonders mit einem Papier, das mehr Textur hat, wie eine Legion Sie möchten sicherstellen, dass Sie schnell genug vorankommen. Wenn Sie wollen, dass nass zu nass wird, müssen Sie nicht pausieren, aufhören, die Mieten mischen, weil das alles Zeit braucht und dann passiert, dass die Dinge getrocknet sind und, ähm Zeit braucht und dann passiert , dass die Dinge getrocknet sind und, , der Effekt, den Sie erreichen wollten Du hast das Zeitfenster dafür verpasst. Also nehme ich deinen Pinsel Nummer sechs, lade auch den Pinsel ein, achte darauf, zu mischen, denn das Undersea Green trennt sich sehr gerne Dann legst du den Pinsel einfach zur Seite. Darauf kommen wir gleich zurück. In Ordnung, also fangen wir hier mit unserem mandelförmigen Blatt an. Also machen wir einfach einen einfachen Schlag. Einfacher Schlag. Lass uns das machen. Aber lassen Sie uns die Richtung ein wenig ändern. Beim Schlag etwas mehr Wasser aufnehmen. Und dann machen wir weiter und machen einen. In diese Richtung schauen. Ein bisschen größer, Schlag für Schlag. Nehmen wir nun unseren runden Pinsel, der bereits geladen ist, aber vielleicht möchten Sie ihn einfach noch einmal kennenlernen. Und fangen wir an, diese schönen Rillen hier an der Seite hinzuzufügen . Ich graste nur die Seite. Und lassen Sie uns hier dasselbe tun. Auch ein kleiner Tipp. Und noch einmal, dieses Blatt mit wenig zu erweitern. Sie können sehen, dass diese Grüns zusammen einfach so luxuriös sind , einfach absolut atemberaubend. Und Sie können der Mitte mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Dieser ist schon ziemlich dunkel, aber du könntest dort etwas mehr Farbe hinzufügen. Führen Sie hier mit der Zehe Ihres Pinsels durch die Mitte. Also nochmal, das ist genau dieser Ullman-Shape , mit dem wir arbeiten Und dann nehme ich die Kante dieser Rundbürste und raue die Seiten auf Es ist ein sehr einfacher, sehr, sehr einfacher und unkomplizierter Prozess, aber es braucht Zeit, um herauszufinden, wie das alles zusammen funktioniert. Also nimm dir einen Moment Zeit. Wenn du mit einer ganzen Seite und Religion übst, mache dir ein Bild davon, bevor du zu unserem Abschlussprojekt zurückkehrst. Also werden wir das noch einmal machen, nur um es uns noch einmal anzusehen. Und dann werde ich dir auch nur diese Farben einzeln zeigen , damit wir den Unterschied zwischen ihnen sehen können. Und dann machen wir auch ein paar komplizierte Blätter, nur um ein gewisses Erinnerungsgestenfeld zu bekommen Okay, also lass uns weitermachen und ein bisschen vom Rich Green Gold und ein bisschen von Burnt Umber holen ein bisschen vom Rich Green Gold und ein bisschen von Burnt Umber holen Umber Nehmen Sie sich wirklich einen Moment Zeit, um das zu mischen. Dann fügen wir einen Hauch von Undersea Green hinzu. Und wir werden dasselbe machen, aber wir werden nur eine andere Form machen. Wir beginnen mit unserer Linie. Schön und lang, dick , ein bisschen mehr Wasser und dann fügen wir das hinzu , was wir hier sehen. Und dann verschiebe ich das einfach ein bisschen lang krümme es ein bisschen weiter Und dann nehmen wir unseren Pinsel in die Mischung. Solange die Dinge noch schön nass sind und die Kanten aufgeraut Um ein wirklich schönes zu kreieren. Wir haben hier ein paar wirklich verspielte Kanten und Rüschen. Dann nehme ich den Pinsel und spiele hier einfach damit, spiele hier einfach damit sodass wir etwas haben, das von Natur aus ähnlich ist. Sie werden also sehen, dass wir die beiden verschiedenen Farben haben. Beide sind wirklich wunderschön. Sie können zusammen verwendet werden , da sie kostenlos sind. Du kannst sogar ein bisschen Grün nehmen und das da reinlegen. In Ordnung, dann schiebe ich das zur Seite. Das Gleiche hier drüben, speichern Sie einen schönen breiten Strich. Ich werde ein bisschen, etwas weniger Farbe verwenden , nur um etwas Leichteres zu bekommen. Lass uns dasselbe tun. Jetzt haben wir etwas , das etwas leichter ist. Nochmals, ich stecke meinen Pinsel in diese Mischung. Jetzt haben wir hier ein bisschen mehr Entlüftungsfähigkeit. Fügen Sie diese schönen kleinen rauen Kanten hinzu. Dann lass uns dieses verspielte kleine Blatt machen , das ich hier oben sehe. Wir haben diese dreizackige Form direkt aus dem Stiel kommt Kehren wir zur Konsistenz unserer Undersea Green, Rich Green Gold-Brühe zurück Konsistenz unserer Undersea Green, Rich Green Gold-Brühe Und fangen wir mit einem Schlag an. Zwei Schläge, drei Schläge. Schauen wir uns hier unsere Farbe an. Und fange an. Achten Sie darauf, nicht zu verschmieren , wenn Sie welche Medien haben. Und fang einfach an, die Seiten des Blattes aufzurauen. Wir haben da ein paar wirklich verspielte kleine Linien. Zieh die raus, schöne Geste. Und wenn wir dann das Blatt hineinziehen würden , haben wir etwas, das ungefähr so aussieht. Dann können wir uns vorstellen, dass hier eine Rose durchkommt . Also noch einmal, es ist so wichtig, sich vorzustellen, was Sie im Kopf haben , wenn Sie eine Komposition planen. Es ist eine Menge, die Sie im Kopf behalten und über die Sie nachdenken müssen Aber je mehr Sie dazu in der Lage sind, desto einfacher wird der Prozess sein, wenn es Zeit ist, es tatsächlich zu Papier zu bringen. Denken Sie also immer über Richtung, Größe und Form nach. Wir haben hier drei Blätter , die sich alle sehr ähnlich sind, aber sie sind unterschiedlich und eigenständig verwenden eine Vielzahl von Farben. könnt also hier sehen, dass das Legionspapier einfach wunderschön ist und eine Seite mit weniger Texturize Size falls ich das nicht schon erwähnt Es ist glatter als die andere Seite, aber im Vergleich zu allen Papieren, die wir verwenden , ist es immer noch ziemlich texturiert allen Papieren, die wir verwenden , Also wieder richtig schöne Blätter hier. Hoffentlich habe ich dir genug gegeben, um jetzt weiterzumachen, eine ganze Seite zu nehmen und wirklich einfach die Blattstruktur zu genießen und mit verschiedenen Größen und Formen und Farben und Konsistenzen zu spielen Formen und Farben und Konsistenzen 10. Rosenknospen kreieren: Du wirst sehen, wir haben hier eine schöne kleine Knospe an der Seite. Das ist großartig für meinen Garten und eine wunderschöne Art, einer Komposition etwas Delikatesse und auch etwas Struktur zu verleihen Komposition etwas Delikatesse und auch etwas Struktur zu Also noch einmal, wenn ich eine Live-Studie verwende, liebe ich es, einfach mit dem Arrangement zu spielen und die Butter hin und her zu bewegen, um zu sehen, okay, was sind meine Optionen hier? Während ich die Dinge hier zur Seite drehe. Und du kannst sehen, wir haben einige wirklich schöne Bereiche , in denen du einige Knospen hinzufügen kannst. Also werden wir das machen. Wir werden die Blätter hinzufügen, wie ich schon kurz sagte. Und wir werden das alles in einem Abschlussprojekt zusammenfassen, bei dem wir Aprikosen und Maulbeere und Weiß sowie Knospen und Blätter zusammen verwenden Aprikosen und Maulbeere und Weiß sowie Knospen und Blätter etwas wirklich Schönes zu kreieren Aber im Moment werden wir die Struktur unserer Buds untersuchen. Wenn ich mir nur diese sehr dicht verschlossene Knospe ansehe , werde ich Ihnen ein paar verschiedene Optionen zeigen. Wir machen ein wenig nass bis nass und trocknen auch auf trocken, nur damit Sie sehen können, welchen unterschiedlichen Effekt die einzelnen Techniken haben würden. Also ich lege das hin, ich muss hier nicht zur Seite gehen. Wir machen mit unseren Weißen weiter. Also noch einmal, Sie können jede Mischung verwenden, die Sie mögen. Wenn du mit dem Chinese White am hellsten sein möchtest, kannst du das tun, wenn dir eine etwas dunklere Version gefällt , kannst du das auch tun. Vielleicht möchten Sie auch einfach nur mit der Farbe spielen, je nachdem , was auf Ihrer Seite passiert. Also sieh, du weißt schon, deine blassen Blumen hier oben. Vielleicht möchtest du hier blasse Buds hinzufügen , als ob diese beiden miteinander verbunden wären. Also nochmal, es liegt ganz bei Ihnen. Ich werde hier nur meine Farbe auffrischen. Ich werde Chinese White mit Burnt Umbra und Carbon Black verwenden . Und das werde ich mischen. Zeig dir hier zu einer schönen Brühkonsistenz. Nun zu dieser Knospe, ich werde hier eine wirklich dichte, geschlossene Knospe machen . Und es ist sehr einfach. Ich versuche, hier nicht zu kompliziert zu werden. Auch wenn ich in diesem Kurs nicht an einer Umfrage teilnehmen kann, frage ich mich, wie viele von Ihnen versucht haben, eine bestimmte Blume, insbesondere aber Knospen, zu malen . Weil sie so kompliziert aufgebaut sind, kann es wirklich überwältigend sein Ich versuche, diese Schönheit auf Papier zu bringen. Wir müssen uns wirklich zurückziehen und es so sehen, als würden wir durch ein verschwommenes Fenster schauen und einfach ein Gefühl für die Formen bekommen Wir haben etwas, das fast wie ein Hershey Kiss ist. Wenn Sie an meinen Kursen teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich es liebe, das, was ich sehe, mit Alltagsgegenständen oder Lebensmitteln zu vergleichen . Es macht es einfach viel einfacher für uns, dieses Konzept zu verstehen und zu sagen, um es zu verstehen Wir haben also etwas , das fast wie ein Hershey Kiss geformt Du kannst also irgendwie über diese Form nachdenken , während du arbeitest Dann haben wir diese sehr, fast so, als ob diese Dreiecke so ausgestreckt wurden , dass hier über die Spitze der Blütenblätter ragen. Und dann haben wir hier diese untere Struktur, die wie eine umgedrehte Glocke ist. Wir werden also all diese verschiedenen Komponenten verwenden, aber wir werden das auf eine Weise tun die nicht steif ist, die nicht überbeansprucht Und konzentrieren Sie sich wirklich nur auf die Gesamtstruktur und weniger Blütenblatt für Blütenblatt, genau das, was wir gerade sehen. Hier. Ich beginne mit einem Schlag und verbinde dann mit einem zweiten. Und es ist ein sehr einfacher Zweitakt. Aber auch hier möchte ich immer wieder betonen, dass das, was jemanden, der es professionell macht, einfach aussieht, besonders wenn jemand, der stundenlang damit geübt hat, diesen Kurs vorzubereiten. Bitte seien Sie nicht frustriert, wenn es auf meiner Seite nicht genau so herauskommt , wie es aussieht. Was Sie in Ihren Prozess einbringen, Was Sie in Ihren Prozess einbringen ist Teil dessen, was Sie einzigartig macht Und das ist etwas, das man wirklich feiern sollte und von dem man sich nicht entmutigen lassen sollte Dafür lasse ich es einfach so stehen. Aber insbesondere werden wir hier auf unserer linken Seite etwas mehr anpflanzen, indem wir uns vorstellen, dass sich unsere Knospen leicht öffnen Ich werde diese Knospe auch nach unten richten. Das ist eine weitere Sache, die ich auch wirklich betonen möchte, dass eine Positionierung Ihrer Blumen in mehrere verschiedene Richtungen der Gesamtkomposition wirklich hilft und ihr zugute kommt Wenn jede einzelne Blume in die gleiche Richtung zeigt. Wenn alle Blumen den gleichen Tonwert und die gleiche Größe haben, Sie wirklich haben Sie wirklich ein Gemälde, das sich eindimensional anfühlt Aber indem Sie die Größe und die Richtung jeder Blume nach oben ändern , Sie Ihrem Gemälde wirklich, Sie verleihen Ihrem Gemälde so viel Tiefe. Schon wieder unser Hershey Kiss. Aber ich werde auch gleich hier neben der Seite eine weitere Markierung setzen , sodass es etwas offener ist als das, was wir hier haben. Ich werde dasselbe tun. Ich komme runter und öffne mich dort ein bisschen. Dann mache ich einen Strich entlang der Seite. Und dann noch eins hier drüben. Jetzt haben wir eine Vielzahl von Formen und Größen. Und wir werden die Stängel und Blätter zu diesem Bild hinzufügen und es zusammenfügen 11. Stiele und Blätter hinzufügen: Okay, hier kehren wir zu unserer kleinen weißen Komposition zurück, die wir zuvor gemalt hatten. Wir werden hier die Stängel und Blätter hinzufügen , bevor wir den Erkundungsteil unseres Kurses abschließen den Erkundungsteil unseres Kurses und dann mit dem gesamten Projekt beginnen. Also lasst uns weitermachen und unser Grün auffrischen. Falls du es noch nicht getan hast. Ein bisschen von Daniel Smith und Rich Green Gold. Sicher, du hast genug, um alle Blätter zu stützen und das zu vermischen. Nun. Lass uns weitermachen und mit den Stems beginnen. Kenne die Stängel. Ich muss hier nur noch einmal betonen, sie sind viel einfacher zu malen als sie tatsächlich erreicht werden, was keinen Sinn ergibt. Aber was ich damit sagen will , ist , dass es viel einfacher aussieht, jemandem dabei zuzusehen als es tatsächlich zu tun, weil es ein Ganzes ist , das sich durch den Prozess bewegt , vom Kopf zum Herzen zur Hand, Pinsel zum Papier. Das ist also etwas , das Sie vielleicht auch spielen möchten auf einem separaten Blatt Papier lernen und damit , damit Sie sich sicher fühlen und sich wohl fühlen , wenn Sie den richtigen Flow finden. Wie wir bereits erwähnt haben, hatten wir hier diese sehr enge Rose. Und wir werden etwas erreichen , das dem sehr ähnlich ist. Indem du hier oben auf der Rose hochkommst, sehr an der Spitze des Pinsels Achte also darauf, dass du hier nicht tropfst, sondern genug Farbe auf deinem Pinsel hast Und wir werden hier ganz oben stehen, um dieses feine kleine Zeichen zu hinterlassen. Dann werden wir das genau dort runterholen. Und dann halten wir genau dort an und erstellen eine kleine Kurvenmarkierung, die als umgedrehte Glockenform dient . Dann machen wir genau das Gleiche hier. Über die Seite hochzufahren und den Schlag nach unten zu bringen, muss nicht exakt sein. Auf dieser Seite ist eine kleine Markierung , aber ich werde die Haltung ein wenig ändern. Zieh das durch und mach dann das Gleiche hier drüben. weide nur die Seite der Rose, durch die ich den Stängel ziehen werde Leg das zur Seite. Den Rest haben wir abgearbeitet. Das Gleiche hier drüben. Und den Stiel ganz durchziehen. Und ich spiele hier einfach mit der Grundlage, habe hier dasselbe getan. Mein Papier nur ein bisschen, finde einen besseren Winkel und ziehe den Stiel ganz durch. Noch einmal hier. Nein. Das ist der Punkt, an dem ich wirklich gerne mit dem Forum spiele. Also nehme ich meinen Pinsel und lass uns einfach anfangen hier ein paar wirklich schöne Linien hinzuzufügen, nur um die Dinge ein bisschen aufzupeppen Das ist also wieder nur diese Struktur. Aber benutze es hier, um nur ergänzende Stängel hinzuzufügen. Wenn es sich zu weit anfühlt, in einem Abstand zu mir, werde ich das nutzen, um den Raum auszufüllen und ihm einfach einen wirklich schönen Fluss zu geben Das Gleiche hier drüben. Ich fülle nur das Feld aus. Um zu zeigen, dass dies ein schöner voller Strauß ist. Wir wollen nicht , dass sich etwas so getrennt anfühlt, dass es unzusammenhängend ist Sobald ich ein paar davon angeschlossen habe, dann mache ich gerne, okay, lass uns anfangen, Dinge miteinander zu verbinden Du wirst den Stiel bis zum Ende bringen, bis es bei mittlerem Druck läuft. Ganz unten auf der Seite. Das Gleiche, diesen Stiel zu berühren. Stellen Sie sich vor, es wäre irgendwo hier in der Nähe positioniert. Und bring das runter. Unebene Stängel zu haben ist wirklich schön. Versuche, nicht alle deine Stems exakt aufeinander auszurichten. Und wieder stellen wir uns vor, dass da in der Nähe etwas passiert Stecken wir ein paar Blätter hinein. Verwenden wir wieder unsere Referenz von zuvor Nehmen wir unseren Rundpinsel und fangen an, die Seiten aufzurauen. Sie können sehen, dass wir hier Canson-Papier verwenden. Die Ergebnisse werden also ein bisschen anders sein. Ich fange hier einen Stamm und bringe alles zurück zur Basis. Und dann mit dieser Seite des Pinsels die Kanten aufrauen. Lass uns dasselbe auf der anderen Seite machen. Lass uns ein schönes großes Blatt machen und lass uns das Blatt krümmen. Verbinden wir den Stiel hier. Erinnern Sie sich an die wirklich schönen gestischen Markierungen entlang des Stiels Lassen Sie uns ein paar davon anschließen. Sehr locker, wenn Sie Ihr Handgelenk einfach über das Papier bewegen lassen . Und wir können anfangen, die Seiten dieses Blattes aufzurauen. Ich spiele hier wirklich mit der Körperhaltung. Und ich habe das Gefühl, dass dies von einem weiteren Blatt profitieren könnte. Ich werde dasselbe tun. Wenn Sie etwas mehr von Undersea Green hinzufügen , erhalten Sie ein anderes Gefühl, eine andere Farbkombination Mit der Seite des Pinsels. Verbindung herstellen, nicht hier. Nicht alles muss miteinander verbunden sein. Ebenfalls. möchte nicht, dass du das Gefühl , dass alles zusammenpassen muss. Wir haben einen schwimmenden Stiel , der nicht ganz nach unten verbunden ist. Schauen Sie also in Ihrer Zusammensetzung nach, ob sich die Dinge so anfühlen, als könnten sie von ein paar weiteren Zusatzstoffen profitieren. Zum Beispiel gibt es hier viele Buds, aber es gibt nur drei Stängel. Sie könnten also Ihren Pinsel nehmen und einfach in die gleiche Richtung gehen. Geben Sie an, dass hier mehr passiert. Gleiche hier. Wenn man das Ganze verfolgt, wächst da eine schöne dicke Knospe. Ich weiß es unbedingt, ich würde nicht sagen, dass dieses Stück fertig ist, aber es ist genug gemacht, sodass ich das Gefühl habe , dass es alles umfasst , was ich anstrebe, in einem Versuch, den vollen Überblick für Sie hier zu bekommen Also würde ich an dieser Stelle wahrscheinlich einfach einen Schritt zurücktreten und herausfinden, wo ich die Dinge haben will. Du bist vielleicht etwas ausführlicher, wenn ich möchte, dass die Dinge aufgereiht sind, aber ich finde es toll, wo es auf der Seite steht Ich stoße hier nicht an die Ränder. gibt es genügend Umrandungen - und Unterseite gibt es genügend Umrandungen, was ich beim Malen immer anstrebe Und es fühlt sich an, es fühlt sich gut und richtig an. Sie können jederzeit weitere dieser Elemente hinzufügen. Das ist das Verschließen der Knospe hier drüben, nur um damit zu spielen. Ich lade Sie auf jeden Fall ein, das zu tun. Übrigens, nimm dir einfach wirklich Zeit, um diesen Prozess zu genießen und nicht das Gefühl zu haben, dass er genauso aussehen muss wie das, was ich vor dir habe. Die andere Sache, die Sie möglicherweise tun könnten, ist, dass dies nur ein zusätzliches Add-On ist. Du könntest deine Rundbürste nehmen und in deinen Burnt Umber eintauchen. Sie könnten hier ein paar weitere Details zur Mitte Ihrer Rosen hinzufügen . Du nimmst also einfach den Pinsel und fügst ein paar kleine Samen hinzu , punktest das und biegst Bring einfach das Auge mit. Man kann irgendwie sehen, bevor die Dinge irgendwie so sind, dass sie sich in ihrer Weichheit vermischen, weil die Blätter wirklich der Mittelpunkt dieses Punktes sind , des Gemäldes Um das zu ändern, kannst du einige dunklere Elemente reinbringen um aufzubrechen oder die Augen sind führend und ich würde es hier nicht übertreiben Ich würde es einfach leicht und locker machen. Du musst es nicht einmal mit jeder Blume machen. Du könntest es einfach in bestimmten Bereichen tun. Hier herrscht echte Künstlerfreiheit. Ich habe versucht, Ihnen die Tools und Techniken an die Hand zu geben und Sie dann mit dem Ansatz hier wirklich arbeiten zu lassen . Also noch einmal, zögern Sie nicht, mit dieser Struktur und dieser Technik und Herangehensweise zu spielen und herauszufinden, was sich am ehesten nach Ihnen anfühlt. Das wird also der Abschluss unserer Studien- und Erkundungsabschnitte sein, und dann werden wir gemeinsam zu einem schönen Klassenprojekt übergehen . Also bitte, nachdem du einige Zeit damit verbracht hast , Stängel und Blätter zu üben und nur Details hinzuzufügen, begleite mich bitte bei einem schönen Projekt. 12. Kursprojekt Teil 1: Wir sind bereit, mit unserem Klassenprojekt fortzufahren. Wir werden mit unserem Heißpresspapier von Arches arbeiten oder zumindest, wenn Sie es vorziehen, mit einem der anderen Papiere, die wir verwenden, Canson oder Legion oder sogar einer anderen Marke, das können Sie gerne Aber ich wollte dich nicht wissen lassen, dass ich das verwenden werde. Ich werde auch zwei Paletten aufstellen lassen und das empfehle ich auch, eine für Ihr Weiß und Ihr Grün und dort eine kleine Trennung Dann eine für deine Rosa - und Aprikosenfarbe. Weil wir all die Farben verwenden werden, die wir während unserer gemeinsamen Studienzeit erforscht haben . Also möchte ich in der Lage sein, all das zusammenzubringen. Und du wirst Platz zum Mischen brauchen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ausreichend Platz dafür haben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasserglas mit Süßwasser gefüllt ist und dass Sie auch Ihre Pinsel ausspülen müssen Und das ist dein Platz ist geräumt. Du hast genug Armfreiheit. Du hast keinen Hunger. Alles eine Sache. Lass uns dafür sorgen, dass du dich so wohl wie möglich fühlst, während wir einfach weitermachen und gemeinsam etwas Schönes schaffen. Also ich bin sehr gespannt, ich habe alle meine Paletten vorbereitet, habe ein bisschen von dem Traubenpulver Ich habe den Rose Lake, und dann habe ich auch die Rolle in Gelb, Rich Green, Gold, Undersea Green, Burnt Umbra, Carbon Black und Chinese White Ich habe also von allem ein bisschen auf meiner Palette. Wir werden das meiste davon verwenden, wenn nicht sogar alles, während wir es erstellen und möchten nur, dass du alles bereit hast und zu deiner Verfügung hast. Lass uns weitermachen und mit dem Mischen beginnen. Ich werde diesen Teil von der Kamera entfernen, nur weil es eine Weile dauert und ich einfach direkt in diesen Teil starten möchte und wir haben es mehrfach behandelt. Also werde ich dir das Endergebnis zeigen nachdem ich alles gemischt habe. Aber das lasse ich Sie tun, da wir bereits ausführlich über Farbverhältnisse und Farbkonsistenz gesprochen ausführlich über Farbverhältnisse und Farbkonsistenz Okay, also ich habe hier diese wunderschöne Maulbeerfarbe, die Kombination aus Rose Lake und Grape Powder Und dann kannst du noch einen Hauch von Burnt Umbra hinzufügen , wenn du willst. Ich werde mich dafür entscheiden, nicht einfach ein anderes Ergebnis zu erzielen als das, was wir zuvor hatten. Also ich bin wie gesagt, und mit jedem Video versuche ich, etwas anderes zu machen, damit du Schritt für Schritt siehst wie sich die Dinge im Laufe der Zeit verändert haben Das ist also die Farbe und dann können wir sie einen Schritt weiter herausziehen , um eine hellere Mischung daraus zu erstellen. Wenn Sie also Blütenblätter erstellen möchten , die zur Mitte hin heller und dann dunkler oder sogar einfarbig sind , und dann wieder in die Pedale treten möchten, während die Dinge nass sind. Bei der Konsistenz des Hustensirups, was ich vorhabe, wirst du sehen, dass auch das einen schönen Blutungseffekt erzeugt also nur darauf, dass du eine schöne Hustensiruck-Konsistenz hast . Dann arbeiten wir uns einfach nach und nach Gaumen an, um verschiedene Farben zu kreieren Der nächste Schritt wird darin bestehen , diese schöne Aprikose zu kreieren , die wir zuvor kreiert haben Und dann zu den Weißen übergehen. Und dann füllen wir die Zentren aus. Und dann machen wir Stängel und Blätter, um die Dinge einzuwickeln. Ich werde schnell vorankommen, aber ein bisschen schneller als zu der Zeit, als wir Bildung geübt und studiert haben . Nur damit du irgendwie ein Gefühl von Flow bekommst. Viele Leute schauen sich das Klassenprojekt gerne an , noch bevor sie mit mir malen , um ein Gefühl für das ganze Stück zu bekommen, wie es zusammenpasst und wie eine Komposition fließt. In Ordnung, also drehe hier wirklich meinen Pinsel und ich werde die Konsistenz meiner Brühe mit der Zusammensetzung eintauchen Konsistenz meiner Brühe mit der Zusammensetzung Weil wir hier mit einer 9 mal 12 arbeiten. Ich habe nicht viel Platz. Ich neige dazu, 10 mal 12 und mehr zu arbeiten. Ich muss also wirklich darauf achten , wie ich die Dinge positioniere und wie groß die Dinge sind Also fange ich hier mit einer großen Kletterrose an. Und dann mache ich es mit kleineren Rosen. Und dann machen wir unsere Knospen und die obere linke Ecke Wir wollen uns bewusst sein, dass wir diesen Rändern nicht zu nahe kommen Hier sind die Ober- oder Unterseiten, oder es wird langsam überfüllt aussehen. Lassen Sie uns hier zur Seite abschweifen. Wir weichen leicht nach links ab und stellen uns zunächst vor, dass wir hier in der Mitte etwa ein viertelgroßes Zentrum haben , beginnend mit den kleineren Blütenblättern Ich suche nach dem Zwischenraum. Nur ein bisschen abtuschen. arbeite mich weiter um die Blume herum und dann werde ich den Pinsel hier wieder zur Mitte hin krümmen . Und wieder eine große Pfütze in dieser Richtung. Mir gefällt die bisherige Form der Dinge und ich stelle sicher, dass ich genug Platz habe um weiter daran zu arbeiten An diesem Punkt würde ich aufhören. Ich hole meinen Rundpinsel ab. Ich gehe auf meine Hustensirup-Konsistenz ein und füge hier ein wenig Farbe hinzu. Als sich die Dinge zu berühren begannen. Für einige schöne Blutungen. Ich schließe die Dinge nur ein bisschen ab. Dinge rauer zu machen, nur ein Fleck, der unser Spiel hier irgendwie verbessert. Dies ist eine Kletterrose der nächsten Generation, die alles zusammenfügt, um das gesamte Gefühl zu vermitteln. Okay, ich mag also die Größe , die mir gefallen hat, die Form. Ich denke, dass es von einem weiteren Blütenblatt profitieren kann, nur um es von den nächsten beiden Blumen zu unterscheiden , die ich im Sinn habe Also werde ich das tun. Ich werde hier ein Blütenblatt hinzufügen, ein schönes großes Ich nehme meinen Pinsel. Nicht neben hier. Ich werde hier noch einen hinzufügen. Ich ziehe das alles zusammen. Und ich bin mit der Form und der Größe mit einer kleinen Änderung sehr zufrieden . Ich werde das ein bisschen abrunden. Los geht's. Okay, ich bin bereit , meine Aprikosenfarbe zu verwenden , also werde ich dasselbe Rosa verwenden Aber dieses Mal werde ich ein bisschen davon hinzufügen, eine gelbe Rolle dazu. Bis ich etwas habe, das sich gut und gut anfühlt. Mischen Sie diese Borsten weiter und drehen Sie sie gründlich. Diese Rose wird deutlich kleiner sein. Um der Komposition etwas mehr Interesse zu verleihen. Ich werde es hier oben machen. Beginne mit diesen Basisblättern, nur um die Dinge irgendwie zu umgehen. Und dann in Richtung Zentrum. Füge meiner Mischung etwas mehr Wasser hinzu. Verbinde dich, damit sich die Dinge nicht zu sehr getrennt anfühlen Und ich fühle mich ziemlich gut dabei. Schließ es ein bisschen ab. Erinnerst du dich, dass diese Märkte als Blütenblätter dienen? In Ordnung, mir gefällt also auch, wo das ist. Ich mache noch eine kleine Rose hier drüben. Ich drehe das Papier nur leicht um. Dieser wird auf seiner Seite sein, wie wir es in unseren sehr frühen Videos geübt haben , denen du kein Center sehen wirst. Es bewegt die Dinge nur nach oben. Verbindungen zwischen den Blütenblättern herstellen. Ich habe meine Konsistenz nur ein bisschen aufgehellt. Um einige Software-Blütenblätter zu erstellen, klicken Sie hier. Auch hier spielen wir mit Größe und Positionierung. Hier habe ich eine Blume , die kommt. Ich habe eine Blume, die etwas tiefer herunterfällt als diese und die Kante aufrauht Und dann habe ich einen großen und dann einen kleineren. Also nochmal, es ist wirklich von Vorteil, mit Größe, Form und Positionierung spielen zu können. Und willst du die Blume an die andere schmiegen andere In Ordnung, also als nächstes ziehen wir in unser Weiß. Also mach weiter und spüle deinen Pinsel gründlich aus. Möglicherweise müssen Sie sogar Ihr Wasser wechseln. Ich habe hier ein zusätzliches Recht, also werde ich nicht wirklich aufhören müssen, das zu tun. 13. Kursprojekt Teil 2: Um meine Weißweine zuzubereiten, stelle sicher, dass sie bereit sind Und füge ein bisschen von dem chinesischen Weiß hinzu. Und los geht's, wir ziehen es noch ein bisschen weiter. Und wir werden eine kleinere Rose genau hier in einem Winkel platzieren . Auch hier arbeiten wir mit der Form des Papiers oder achten die Größe jedes Elements und die Richtung jedes Elements . Wir wollen, dass sich die Dinge in alle möglichen Richtungen bewegen , um das Gefühl von Leben und Atem zu vermitteln Lass uns weitermachen und wir werden hier ein schönes großes Blütenblatt machen , um zu zeigen, dass es sich um eine geschlossene Rose handelt Und fange an , das oben zu schließen. Ich werde dasselbe tun. Auf dieser Seite. Drehe unser Papier nur ein bisschen um, um einen besseren Winkel zu bekommen. Dieser wird geöffnet sein, also werden wir hier einen schönen Freiraum hinterlassen. Schließ es an der Unterseite ab. Achte darauf, hier nicht zu nahe an deinen Rand zu rennen. Zurück zu meiner Rose hier drüben und ich werde nur einige feinere Elemente hinzufügen , entschuldigen Sie, ein paar feinere Facetten zu Nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Manchmal fühlt es sich an, als würde es die Blume zu kompliziert machen. Deshalb mache ich am Anfang lieber zu wenig und am Anfang lieber zu wenig kann dann zurückkommen und sagen, okay, es braucht ein bisschen mehr Drama, ein bisschen mehr Faszination, als es anfangs zu überarbeiten und es nicht rückgängig machen zu können, weil Aquarell, wie wir alle wissen, ein sehr unversöhnliches Medium ist Sobald Sie Ihren Schlag abgelegt haben, sind Sie fertig. Okay? Also nochmal, ich mag die Größe und die Positionierung der einzelnen Elemente und fühle mich wirklich gut Wir machen ein paar Knospen. Gehen wir also weiter und gehen wir zur oberen linken Ecke Ich fange mit meinem Rosa an. Und wir wollen, dass diese Knospe irgendwie rauf und runter kommt. Wir werden also nur ein bisschen Winkel oder Papier verwenden, um dieser Struktur Rechnung tragen zu können . Denken Sie daran, wir machen es wie unser Hershey Kiss, Eintakt, Zweitakt Dann tupfe ich ein bisschen ab und tauche es in die Aprikosenmischung Ich werde dasselbe tun, aber etwas weiter. Ich zweifle an mir selbst. Manchmal muss ich mich zurücklehnen, schauen, welchen Platz ich zur Verfügung habe, und entscheiden, okay. Wo will ich? Weil ich schon im Voraus darüber nachdenke , dass ich hier Platz für Blätter brauche, also denke ich, dass ich das ändern werde. Und ich werde hier anfangen , in die Mitte zu kommen, 112.1, um es ein bisschen offen zu halten Ich mische mein Rosa und meine Aprikose zusammen, um eine Verbindung zwischen diesen beiden Farben herzustellen Und hier entscheiden wir uns für eine weitere, damit sie sich berühren können. Und noch einer an der Seite hier. Achten Sie darauf, einige Atemzüge zu lassen und innerhalb der Komposition zu fließen, indem Sie darauf achten, dass die Niveaus jeder Portion symmetrisch und ausgewogen sind, aber nicht identisch Ich hole meinen Rundpinsel ab. Schärfen Sie das nur ein bisschen Jetzt fange ich wieder an, Migräne zu mischen Möglicherweise müssen Sie Ihre Bürste gründlich ausspülen sogar Ihr Wasser wechseln Wenn Sie mit der Zubereitung Ihrer grünen Mischung beginnen, die aus dem Daniel Smith Undersea Green und dem Rich Green Gold besteht und dem Rich Green Gold Ich lade auch meinen Rundpinsel auf. Und ich fange an, diese Blätter zu stopfen , indem ich die Allmen-Struktur verwende. Ich fange hier unten an. Und noch einer, bei dem ich mein Papier nur leicht umgedreht habe. Und dann mit meinem Pinsel, meinem Rundpinsel, die Kanten aufrauen. Ich arbeite hier von Nass zu Nass, um diese schönen Blutungen zu bekommen. Und jetzt drehe ich mein Papier auf den Kopf, um einen wirklich schönen Winkel zu bekommen und ein Bad in mein Undersea Green Ein bisschen mehr. Brot. Nettes großes Blatt hier. Drehe es um und drehe es um. Und dazu diese schönen losen Rüschen. Ich führe meinen Pinsel durch die Mitte des Blattes. Das kannst du tun, solange die Dinge noch nass sind, oder du kannst warten, bis sie trocken sind, um eine Vene hinzuzufügen. Jetzt fangen wir an, unsere Stems anzuschließen und unsere Verbindungen hier herzustellen, genau wie wir es zuvor getan haben. Mit Dingen arbeiten, solange sie noch ein bisschen nass sind. Sie können warten, bis die Dinge vollständig trocken sind, wenn Sie möchten, und zurückkommen oder sogar ein bisschen von beidem machen. Seien Sie vorsichtig, wo Sie Ihre Handseite platzieren und die Stängel vollständig durchziehen. Ich wiederhole diesen Schritt hier. Und deine Verbindung bis zum Ende herzustellen. Ich nutze die Gelegenheit , um diesen Raum mit einigen gestischen Markierungen zu füllen . Und wir beginnen wirklich zu sehen, wie sich alles zusammenbewegt. Und jetzt fangen wir an, unsere Verbindungen zu den Stängeln herzustellen . Also schauen wir uns die Dinge an, wollen sie bringen und sie in die Mitte lenken. Wir stellen unsere Verbindungen durch unsere Rosen und unsere Knospen her. Du kannst dich hier verbinden oder du kannst die Dinge irgendwie offen und frei laufen lassen , wenn du willst. Du kannst deine Blätter auch verbinden oder sie sozusagen schweben lassen. Wenige wie nächste Schritt ist, dass wir die Mittelpunkte unserer Blumen kreieren, die Mittelpunkte unserer Blumen kreieren, indem wir die verbrannte Umbra und das Gelb für das gedämpfte Gold zusammenbringen , das wirklich so wunderbar zu unseren Rosen hier passt Also lass uns weitermachen und aufhören. Beginne in der oberen linken Ecke und sieh dir dein Gedicht an. Beginne mit diesen schönen lockeren gestischen Wirbeln und Linien, die sich bewegen Du wolltest es locker halten. Versuche, das Zentrum nicht zu sehr zu überdenken. Wenn du willst, kannst du zurückgehen und ein Gefühl dafür bekommen, wie sie auf sehr spielerische Weise in alle Richtungen explodieren , du kannst einfach ein Gefühl dafür bekommen Aber denken Sie daran, manchmal ist weniger absolut mehr. Ich werde das hier nett und offen lassen. An diesem Punkt könnten Sie warten, bis die Dinge getrocknet sind, und dann können Sie mit dem verbrannten Umber wieder reingehen , wenn Sie möchten, oder wenn Sie nass sind, können Sie ein bisschen von den verbrannten Zahlen hinzufügen. haben wir nicht gemacht, also lassen Sie uns das jetzt tun, damit Sie sehen können, wie das aussieht. Also ich komme irgendwie an den Rand, wo die Dinge nass sind , aber die Farbe nicht wirklich überfluten Auch hier nur mit der Zehenspitze des Pinsels. Und Sie können sehen, dass es viel Interesse an dem Gemälde weckt Interesse an dem Gemälde dem Auge noch mehr zum Anschauen gibt. An dieser Stelle würde ich also meinen Pinsel weglegen. Vielleicht lasse ich die Dinge trocknen und komme dann mit frischen Augen zurück und entscheide: Weißt du was? Es braucht noch ein bisschen mehr Arbeit. Es ist nicht genau dort, wo er es haben würde ein Profi es in mein Ladengemälde gestellt hat. Aber ich fühle mich gut , wo es gerade ist , und ich bin bereit, zurückzutreten. Ich hoffe, Ihnen hat die Arbeit mit diesem Papier gefallen. Das ist meine, wie gesagt, meine professionelle Arbeit. Ich verwende es bei all meinen Aufträgen und nur bei meinen eigenen Arbeiten, die ich für Freunde und Familie erstelle. Ich hoffe es hat dir auch gefallen. Wir hatten noch nicht eingehend damit gearbeitet. Ich hoffe, Sie haben das Gefühl, dass so viele verschiedene Facetten von Aquarell und Zubehör erforscht werden so viele verschiedene Facetten von Aquarell und Zubehör erforscht von Aquarell und Und fühle dich einfach so, als ob du jetzt bereit bist zu spielen. Ich möchte mich noch einmal bei dir dafür bedanken, Ich möchte mich noch einmal bei dir dafür bedanken dass du an diesem Kurs teilgenommen hast und Zeit genommen hast, einfach ein OT zu sein und dich von der Natur inspirieren zu lassen. freue mich sehr, dir etwas zu kreieren und markiere mich bitte auf Instagram, wenn du deine Arbeit postest. Ich würde mich freuen, dich zu sehen und mit dir in Kontakt zu treten. Hab also eine tolle Woche und ich werde dich beim nächsten Mal wieder im Unterricht sehen.