Loser Aquarellstock

1. Einführung: Hallo mein Freund und willkommen zurück zum Unterricht. Ich bin so froh, dich heute bei mir zu haben, etwas Spaß und anderes. Normalerweise sammeln wir unsere Inspiration aus dem Internet auf unserem iPad oder unserem Desktop. Aber heute habe ich das Privileg, dieses echte Freie Asien direkt vor mir zu haben. Und wenn Sie mit ihnen vertraut sind, werden Sie wissen, dass sie erstaunlich riechen und sie sind auch sehr schön zu malen. Also, wenn Sie nicht haben frische Blumen, frische Free Asia mit Ihnen heute, keine Sorge, können Sie auf jeden Fall von meinem eigenen inspiriert werden. Ich werde Sie Schritt-für-Schritt-Pedalbipedal durch den Prozess führen. Es wird eine ganze Menge Spaß machen und wir werden etwas wirklich Schönes schaffen. Also schnappen Sie sich das Papier, die Farben, kostbaren und die Palette, und fangen wir an. 2. ZUBEHÖR: Okay, gehen wir weiter und springen in unseren Versorgungslift. Also wie immer werde ich mit dem Canson 140 Pfund Kaltpress-Aquarell-Pad arbeiten . Wie Sie wahrscheinlich aus all meinen vorherigen Klassen wissen, liebe ich dieses Papier. Es hat so ein tolles Korn, und es ist auch preiswert, was bedeutet, dass wir nicht darauf hinweisen werden, Fehler zu machen, was während des Schöpfungsprozesses wichtig ist. Daher empfehlen Sie es, wenn Sie anderes Papier haben, besseres Qualitätspapier, das Sie sich sicher und bequem mit allen Mitteln zu verwenden fühlen , bitte ersetzen Sie es. Wieder wie immer sind Princeton Bürsten meine Lieblingsmarke. Ich liebe Runden. Sie sind so vielseitig und so wird alles, was wir hier tun wollen, in der Lage sein, mit Rundbürsten zu tun. Ich ziehe es vor, dass Sie eine Vielfalt haben. Obwohl dieser Pinsel Nummer sechs mein Favorit ist. Denn ich kann auf die knappen Zehen des Pinsels kommen und ein paar wirklich, wirklich feine Linien machen. Es hat auch einen wirklich großen Bauch, um es. Und so kann ich einige, einige tiefere Striche machen und diese Art von Blütenblättern erschaffen, nach denen ich suche. Also, wenn alles, was Sie haben, ist eine Nummer sechs, das wird Ihnen passen zu finden. Aber wenn Sie mehr Bürsten zur Hand haben, möchte ich, dass Sie auf die sechs verdoppeln, ich möchte, dass Sie auch eine Nummer zwei haben. Und dann ein paar Helfer für diese schönen Blätter, die unserem Frazier wie immer eine Palette hinzufügen würden , egal welche Art von Pilot Sie haben, ich werde lautlos mit meinem Porzellan arbeiten, wie immer. Eine Tasse Wasser, Papiertuch, das Blut aus und dann natürlich unsere Farben. Also werden wir mit einer Vielzahl von Pink hier arbeiten, angefangen mit Daniel Smith, Reihen von ultra marine. Dann haben wir ein paar Fehler, lila Helios. Und dann wird dies eine optionale Farbe sein. Wenn Sie auf Instagram verfolgt haben, werden Sie wissen, dass ich im letzten Jahr viel Zeit damit verbracht habe, mit Squash zu arbeiten und wirklich die Unterschiede zu schätzen, die es hat, im Gegensatz zu Aquarell, aber auch, wie es so ein verzeihendes Medium und so ein wunderbares Medium ist, um in Verbindung mit Aquarell zu verwenden. Wenn Sie also ein Gosh Set zur Hand haben und Ballerina Pink haben, werden wir ein bisschen davon für die leichteren Aspekte unserer Blumen verwenden. Wenn Sie weiß haben, das wird auch funktionieren, wird das mit einem rosa mischen. Und du bekommst diese schöne Farbe genau hier. Also, das ist es, was ich möchte, dass Sie haben. Idealerweise, wenn nicht, keine große Sache, können wir unsere Rosa hier für eine sehr schwache Version einfach verdünnen, verdünnen, verdünnen. Wie Sie sich in unseren vorherigen Klassen erinnern werden, hat jede Farbe eine so erstaunliche Farbpalette. Und beginnend, weißt du, wenn du den Wert reduzierst, beginnend mit dem dunkelsten und dann deinen Weg nach draußen arbeitest, sieht alles aus. Sie werden feststellen, dass es so viele verschiedene Farben in einem einzigen Hugh gibt. Wir werden hier eine Vielzahl von Grüns unter Meergrün benutzen. Und dann sprang ein Sap Green vom Tisch. Mann, es ist alles blobby zu bemerken, sich selbst und für alle anderen, setzt deine Mützen wieder auf. Oder du landest mit einem großen Greenberger. Also werden wir etwas Saftgrün benutzen und dann benutzen wir den Daniel Smith unter Meergrün. Und dann werden wir auch ein bisschen von dem reichen grünen Gold zu kommen, um diese wirklich schönen, leichteren Aspekte in den Knospen hier oben hervorzubringen . Na gut, so dass es fast bedeckt. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Paletten aufstellen. 3. Die Palette einrichten: Hier sind wir. Wir werden alle Farben aufstellen, die wir in diesen Blumen verwenden werden. Ich würde wirklich gerne hinzufügen Bereich zwei Blumen, weil obwohl sie scheinen, um eine einzigartige Hugh haben, Es gibt immer so viele Details in der Blume, die Art von hilft alles und jedes Element getrennt und speziell. Und manchmal kann das schwer mit Aquarell zu tun sein. Und so tun wir das, indem wir ein wenig mehr Farbpalette hinzufügen. Das heißt, wir werden die Dinge irgendwie locker und leicht und spielerisch halten. Wir werden den Prozess genießen. Wir werden nicht in diesen Details gefangen werden, weshalb ich so viele Farben habe und warum wir verschiedene Konsistenzen jeder Farbe mischen werden. Also nur eine kleine Erklärung dahinter, warum ich Dinge so mache, wie ich es tue. Diese erste Farbe ist der violette Helios. Und so werden wir das einfach belohnen. Ich habe offensichtlich herumgespielt, wie Sie sehen können. Also werden wir lesen, die Farbe aktivieren. Denken Sie daran, dass Sie nur die Seiten Ihrer Borsten getupft haben nie gerade in nur der Seite und nur halten Sie es aktivieren, bis Sie einen schönen Hustensirup Konsistenz Haufen haben . Also lasst uns das hier machen, nur damit wir sehen können, wie das aussehen wird. Sie können sehen, während es sieht ziemlich dunkel auf dem Papier und tatsächlich kommt ziemlich hell. Also min voraus zurück in, wir werden es wahrscheinlich nicht in seiner dunkelsten. Wahrscheinlich eher wie in einer drei Ebene, was ich nennen würde, das ist wie die dritte Version in der dunkelsten. Aber nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, was diese Farben in der Lage sind. Und dann können wir es rausziehen, um zu sehen, wo es etwas leichter wird. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, sind die Reihen von ultra marine. Also machen wir das Gleiche hier. Kopf rein, klingt ein wenig feuchter, also muss ich nicht zu hart arbeiten, aber ich mag es immer, alle Details im Prozess zu zeigen , denn wenn man über diese Dinge überspringt, kann man Leute verlieren, die immer noch ihren Weg finden. Das ist dir also alles vertraut. Sie sind herzlich eingeladen, vorwärts zu springen. Aber ich möchte nur, dass jeder mit der richtigen Konsistenz arbeitet , damit wir die besten Ergebnisse mit unseren Blumen erzielen können. Sehr, sehr lebendige Farbe. Einer meiner Favoriten. Natürlich macht Daniel Smith kein schlechtes Aquarell. Und dann gehen wir noch einmal auf den Kopf. Kleiner Ballo, Ballerina Pink. Sieht genau wie ein Ballettschuh aus, also nannten sie ihn. Nun, ich genehmige. Jetzt mit der Wäsche. Es wird ein bisschen anders sein als Aquarell. Sie haben wahrscheinlich schon die Klasse genommen, in der ich Ihnen vorstelle, um zu waschen, aber zu waschen. Aber für den Fall, dass Sie es haben , wird es von Anfang an ein bisschen dicker. Es wird nicht ganz so verdünnt sein. Und so können Sie immer ziehen, indem Sie mehr Wasser hinzufügen. Aber ich denke, mit dieser Farbe, es gerade aus dem Tupfer zu verwenden, wird tatsächlich perfekt sein. Ballett rosa Ballerina In Ordnung, ein bisschen Wasser dazu. Wir werden es wahrscheinlich nicht in der Ohnmacht benutzen. Aber nochmal, ich sehe nur gerne, was ich mit ihm arbeite und wie das alles laufen wird. Jetzt werden wir ein paar Mischungen verwenden, um, also werde ich ein bisschen von den lila Helios und ein bisschen von der Ballett-Ballerina machen , ich nenne es einfach Valet Pink, weil ich immer sage, dass du irgendwie sehen Sie die Fügen Sie ein wenig lila hinzu. Dies wird großartig für diese mittelgroßen Blütenblätter sein. Es ist sehr, sehr, sehr schwach hier oben. kannst du irgendwie sehen. Aber da wir mit arbeiten, wie wir mit dem arbeiten, aber es wird sehr leicht sein. Sie können sehen, ich habe es direkt daneben gelegt. Das sind so ziemlich genau die gleichen Farben. Aber diese hier unten und diese Blütenblätter da, sie sind irgendwie eine, eine dunklere Version davon. Indem wir also ein bisschen Lila hinzufügen, bekommen wir mehr Reichweite. Also werden wir das tun und dann stapeln wir auf die hellere Farbe und wir werden alle in einer flüssigen Bewegung arbeiten. Also werden wir viel nass in nasse, eine Menge intuitives Malen verwenden . Und nur sehr gestisch. Dies sind Blumen, die eine ganze Menge Bewegung haben, um sie natürlich. Und so wird es diese Versuchung geben, all diese Details hinzuzufügen, weil wir, wissen Sie, wir arbeiten mit einer Live-Referenz gegen ein Bild oder was auch immer in unserer Erinnerung ist. Es wird also diese Versuchung geben, nur alle Details einzufangen, die ich denke, normalerweise und zwangsläufig dazu führen, ein Gemälde zu überarbeiten. Also lasst uns weitermachen und das auf unsere Papiere legen. Wir können sehen, wie es aussieht. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Farben hier, sie ein wenig trennen. Diese Reihen von Alter Marine hat eine Zutat, um es und es hat andere Farben in ihm gemischt. So hat es diese Anklänge von Blau. Es ist wie ein bläuliches Purpur. Und so müssen Sie es irgendwie neu mischen und dann wird es tatsächlich mit ein bisschen Blau darin trocknen, was in Ordnung ist. Es ist nicht genau das gleiche wie unser Mehl, aber ich sehe hier einen Hauch von einem Veilchen, also werde ich mich nicht zu sehr darum kümmern. Das verdunkelt es nur ein bisschen mehr lila. Und dann auch gehen, um eine Mischung aus Reihen von ultra marine und die lila Helios zu tun. Also nur eine andere Version. Ich mag es, all das auf der Palette zu haben, damit ich ständig eintauchen kann. Wir werden eine Menge von unseren Bürsten beladen und sie bereit haben , damit wir nicht aufhören müssen und einen Pinsel abholen müssen. Wir werden alles in einer flüssigen Bewegung machen. Deshalb schlage ich immer vor, dass Sie eine Vielzahl von Bürsten auf diese Weise haben. Dinge können geladen und zur Seite für den zukünftigen Gebrauch gestellt werden. Alle sehr ähnlichen Farben. Aber wenn wir diese Blumen zusammenfassen, werden Sie sehen, wie sie alle einander profitieren und gerade genug Tiefe und Reichweite bieten , damit die Pedale getrennt, aber auch zusammen anfühlen. Und dann werde ich die Grüns nicht verwechseln, werde das später tun und du kannst es einfach sehen, aber wir haben Grüns in den anderen Klassen ausgiebig abgedeckt, also gehen wir einfach voran und umgehen das vorerst. Also hier ist die Palette von Pink. Also werden wir mit uns arbeiten, fühlen Sie sich frei, um sie aufzupassen. Sie können sehen, wie das wirklich hübsche Violett hier im Roosevelt passiert. Ertragen Sie sie Spieße. Du brauchst den violetten Helios. So subtil, hübsch, so empfehle ich auf jeden Fall, wenn Sie nicht mit diesem Beobachtungsprozess vertraut sind und, und Farben, die Sie einige Zeit nehmen, um es zu tun. Aber wenn Sie sich kompetent und bereit fühlen, in das Mehl zu gehen, gehen wir weiter und kommen dorthin. 4. Üben: Okay, wie ich bereits erwähnt habe, werden wir Bürsten laden. Also die erste Farbe, die ich für Sie auf Ihrem Pinsel haben möchte, Ihre Nummer sechs ist diese Mischung aus den Reihen von ultra marine und die lila Helios. Und so will ich nur, dass du herumwirrst, viel auf deine Bürste bringst. Überprüfen Sie Ihren Pinsel, stellen Sie sicher, dass es eine gleichmäßige Anstrich. Stellen Sie sicher, dass es alle Borsten umgibt, nicht nur auf einer Seite. Sie möchten Ihren Pinsel hin und her rollen, um sicherzustellen, dass ein gesättigtes Farbniveau auf Ihrem Pinsel gleichmäßig ist . Die nächste, die ich möchte, dass Sie haben, sind nur streng die Reihen von Ultramarin. Also gilt die gleiche Theorie. Irgendwie wie ein Warzenschwein, das im Schlamm rollt. Du würdest denken, ich könnte hübsche Bilder einfallen. Sie wissen, wie diese Fische buchstäblich den Raum mit dem süßesten Duft füllen. Aber beachte das damit. Das ist alles, was ich heute Morgen habe. In Ordnung. Und dann ist die dritte Bürste, die Sie laden möchten Ihre Nummer zwei mit dem Ballerina-Pink. Und wir werden irgendwie einfach mit diesen Farben spielen. Wir werden sie auswechselbar benutzen. Also nehme ich diesen Pinsel und tauche ihn in ein bisschen lila Helios und bringe ihn hier raus. Ich wirklich, wirklich, ich habe das Gefühl, dass es mein Job ist, dich mit dem Können und der Technik auszustatten, aber es ist dein Privileg und deine Gelegenheit, so viele Freiheiten zu nehmen, während wir malen, ich bin wirklich nicht die Art von Lehrer, die gerne sagen und tun Sie genau dieses Pedal auf diese Weise und verwenden Sie genau diese Farbe hier. Ich ging dorthin, um Freiheit zu haben. Und so versuche ich immer, meinen Schülern viele Möglichkeiten zur Verfügung zu stellen. Ich habe dir eine Vielzahl von Farben gegeben. Sie müssen nicht genau die gleichen Farben haben, die ich habe. Wir arbeiten nur mit dem, was wir nicht haben. Ich werde nie wollen, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie gehen und kaufen müssen neue Vorräte sind Produkte. Also, wenn diese Farben nicht genau das sind, was Sie haben, sich bitte keine Sorgen. Und wenn sie es sind, fühlen Sie sich frei, sie austauschbar zu verwenden. Der Grund, warum ich damit beginne, weil wir auf diese Blume verweisen werden, können Sie irgendwie sehen, dass die dunkelsten Elemente direkt dort beginnen, und dann gibt es einige etwas leichtere. Und dann haben wir diese sehr leichten Elemente hier oben in der Mitte. Wir werden jetzt nicht ins Grüne kommen. Wie Sie sehen können, ein paar, wenn Sie die Blume drehen, hören Sie, wie ich meine Bürste ablegen. Wenn Sie die Blume nur ein wenig hier drehen, können Sie dieses Grün hier sehen, was so schön ist und wir werden ein wenig nass in nass verwenden, um diese schönen Grüntöne herauszuziehen und sie mit dem Rosa zu mischen. Aber das werden wir jetzt nicht tun. Ich will nur, dass du irgendwie den Fluss und das Gefühl der lockeren Struktur bekommst. Von dem Frost. - Ja. Ok. Das sind also die Farben, die ich habe. Ich möchte, dass du auf deine Bürste geladen hast. Das sind die Konsistenzen. Und jetzt werden wir nur eine lose freie Asien-Struktur üben. Okay, also werde ich beide meine Nummer sechs in meine Hände legen. Ich arbeite immer mit mehreren Bürsten, die sie in meinen Mund stecken. Wenn das für Sie nicht angenehm ist, gehen Sie weiter und setzen Sie sie einfach zur Seite. Ich bin am wohlsten, wenn ich mehrere Pinsel habe , die in und aus der Seite fließen. Okay, also werde ich in meine Reihen von Ultramarin und meine lila Helios eintauchen. Und auch kurz, ich hörte Ihre Notizen über den Winkel der Kamera. Ich habe mich und erstaunliche Stativ von Canvas gekauft Ich bin sicher, dass ihr gehört habt. Und so werde ich jetzt in der Lage sein, dieses kleine Baby herum zu bewegen und in engeren Winkeln, besseren Winkeln reinkommen zu können. Du kannst also in meiner riesigen Hand sehen, dass nicht alles blockiert, was ich tue. So hoffentlich wirst du es bemerken. Es wird einfacher für dich sein, mitzuverfolgen. Ok? Also werden wir diese Pfütze hier nehmen und sie ausprobieren. Sie werden also offensichtlich nicht in der Lage sein, das Pedal so zu sehen, wie ich es sehe. Wenn Sie es vorziehen, von einem Referenzbild aus zu arbeiten , haben Sie das auf jeden Fall aus und neben Ihnen, oder wenn Sie einfach nur gerne mitverfolgen möchten. Ich weiß, dass viele von Ihnen dazu neigen, die Klasse zuerst zu beobachten, um ein Gefühl dafür zu bekommen und dann tatsächlich aktiv mitzufallen. Was auch immer für Sie am einfachsten ist, ich möchte nur, dass Sie sich wohl fühlen und sich wohl fühlen. Also mischen Sie den Stapel wieder. Ich habe immer meine Bürsten geladen, aber meistens tauche ich fast immer wieder in meine Pfützen ein und vermische sie, wirbel herum und stelle sicher, dass mein Eindruck fertig ist. Okay, also fangen wir hier mit diesem Winkel an , indem wir hier einen kleinen Schlag machen. Und ich werde noch einen machen. Und du wirst sehen, dass mit der Stagnation, wie sich alles bewegt, es sich nur ein bisschen verkrüppelt anfühlen wird. Die Schönheit dieser Art von losen gestischen Cluster ist, dass Sie sich schnell bewegen und Sie füllen sich intuitiv, das ist nur der, das ist nur der, nährendste Teil der Malerei, aber nur für uns, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was es sieht eigentlich so aus, als ob ich es so machen werde. Wir kommen hierher und ich arbeite immer noch mit den violetten Helios und Roosevelts vom Marine. Und dann genau hier sehe ich, dass es eine Art Aufhellung bis zu diesem Rosa ist. Wir stellen das da hin. Und dann sehe ich hier hinten etwas passiert, dieses Blütenblatt. Und hier würden wir etwas Grün hinzufügen. Also werde ich bewusst ein wenig mehr Platz hier lassen, auch wenn ich es nicht jetzt reinlegen werde, ich bin in meinem Gehirn, ich weiß, dass ich Raum brauche, um in diesem Grün hinzuzufügen, so dass es einen schönen Farbübergang gibt. Und wieder, ich halte meine Schläge sehr locker. Ich versuche nicht, die exakte Form von ihnen zu bekommen. Ich versuche nur, die Gesamtform der Blume selbst zu bekommen. Okay, und dann werde ich jetzt die Ballerina-Rosa abholen und anfangen, ein bisschen von dieser Farbe hinzuzufügen. Lässt einige Dinge verschmelzen und fließen. Und ich habe nicht genug Platz in der Mitte gelassen , um wirklich viel Pink hinzuzufügen, nur weil es eine ganze Menge Grün gibt. Aber ich werde einfach weitermachen und gleich was hinzufügen. Lassen Sie das mischen und Mary. Und dann würde ich wahrscheinlich nur ein bisschen Grün reingehen. Und wieder, irgendwie rühren Sie diese Farbe, erlauben Sie es, sich niederzulassen und wirklich nicht für einen Moment zu berühren. Ein Großteil dieses Prozesses geht es darum, einen Strich hinzuzufügen, zurückzustehen, um zu sehen, was Sie getan haben, indem Sie einen Strich zurückkehren. Wir werden auch etwas gestischer machen, wie Hinweise auf Schlaganfälle. Also zeige ich dir, was ich meine. Also, anstatt einen tatsächlichen Schlaganfall, wie Sie irgendwie sehen können, gibt es einige wirklich kleine Blütenblätter, die hier passieren. Und anstatt zu versuchen, all das Detail zu bekommen, nehmen wir einfach meinen Pinsel und ich werde nur einen kleinen Hinweis darauf geben, dass dort etwas anderes passiert. Dasselbe gilt für hier. Dahinter steckt eine Pfütze und es ist sehr dunkel. Und wenn ich es hier hinter mich bringen würde, würde es eine Weile dauern, bis das echt aussieht. Also werde ich nur darauf hinweisen. Jetzt könnte das irgendwie seltsam aussehen, aber wie wir unseren Cluster bauen und beginnen, alles zusammen mit verschiedenen Farben für die Blumen zu setzen. Sie können sehen, wie dies wirklich das Gesamtbild des Clusters profitiert. Nur ein bisschen da. Es ist also keine genaue Darstellung, aber es ist in der Nähe. Und dann, wie ich schon sagte, würde ich hier das Grün hinzufügen. Lasst uns zum Spaß weitermachen. Wir werden die Mischung aus Lila, Helios und Ballerina Pink verwenden . Und wir werden einen weiteren Cluster neben ihm hinzufügen. Ich suche irgendwie darin, auf diese zu verweisen. Es ist viel leichter als die anderen. Diese sind auch irgendwie im Schatten. Und so arbeiten wir mit unserer Lichtquelle hier, wo die Dinge dunkler sind. Und dann, wenn wir auf diese Weise arbeiten, ist die Lichtquelle oben auf diesen Knospen, also werden wir das im Hinterkopf behalten, wenn wir bauen , wenn wir unser Klassenprojekt durchführen und alles gemeinsam aufbauen. Okay, also wieder, diese eine Art von hat eine Pedalbildung, die nach außen fließt und dann App ausdehnt. Also fangen wir damit an. Wir beginnen mit einer dunkleren Version des violetten Helios und Ballerina Pink. Und dann werden wir uns leichter arbeiten. Ok? Und ich werde mir nicht wirklich Sorgen machen, wenn diese Dinge ineinander fließen. In der Tat, Liebe, wenn das passiert. Also nur eine Art, diese Hinweise zu machen , um es hier rauszuziehen. Es ist irgendwie schwer zu sehen, sie gehen alle irgendwie ineinander verloren. Und dann haben wir ein wenig mehr von der. Roosevelt für marine Farbe. Also werde ich irgendwie wieder hierher kommen. Und jetzt hängen mit ein wenig leichtere Version der Ballerina rosa, meist nur Ballerina Peak, ein wenig lila Helios. Und ich werde es einfach verschmelzen und bluten lassen und all die magischen Dinge tun , die Aquarelle tun können. Ich weiß da kein bisschen mehr. Und wieder, schließlich werden wir hier etwas Grün hinzufügen. Deshalb gibt es diesen negativen Raum, der Raum für diese grünen Elemente lässt. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere beiden Cluster haben. Gehen wir weiter und machen einen kleineren Cluster oben drauf. Dann macht es wieder in die Ballerina, rosa und lila Helios und tun die Mehrheit dieser Blume, die Farbe. Hier ist ein Tipp. Viele Male, wenn wir eine Blume sehen und es so viel Reichweite darin gibt, wollen wir jeden einzelnen Teil dieser Blume einfangen. Wie immer eines der schönsten Dinge, die passieren, ist, wenn man viel von dieser Reichweite und Tiefe mit einem einzigartigen Hugh durchsetzt. Sie wollen nicht, dass das Auge Ihres Betrachters überwältigt wird und sich mit diesen Details beschäftigen kann. Sie möchten Momente innerhalb eines Gemäldes haben. Das ist es, was Menschen nach innen zieht und es ist, was es ihnen ermöglicht, Frieden in deiner Komposition zu fühlen. Wenn Sie also versuchen, sich in all diesen Details zu zerreißen und alles festzuhalten, gibt es einfach keine Natur einzufangen. Deshalb ist es so prachtvoll und magisch und sollte als Inspiration dienen. Aber es sollte, es sollte nie kopiert werden, so wie ein anderer Künstler nie kopiert werden sollte. Es sollte nicht wirklich referenziert und inspiriert werden. Nun, das sind meine 0,02 Dollar dafür. Nimm es für das, was es wert ist. Okay, also gehen wir weiter und machen das hier. Das hier ist ziemlich breit. Zweitens, es ist eigentlich die breiteste. Das sieht vielleicht ein bisschen komisch aus, wenn wir ein Gemälde machen, aber wir gehen es mit. Viele Male mache ich diese, diese Darm-Instinkte, um die Dinge kleiner zu machen , weil das, was in einer dreidimensionalen Struktur funktioniert , nicht immer auf der Seite funktioniert, aber wir werden einfach dafür gehen und wir werden es machen größer als das, was wir hier haben. Und dann wieder, gibt es einige wirklich schöne Ich bin grüne Stamm Aktion, die hier mit, dass passiert, wir werden nicht hinzufügen oder das wird unser nächster Schritt sein. Okay, also zurück ins Ballett, rosa und lila Helios vermischen sich hier drüben. Und geh weiter und fange an, es zu stapeln. Wir lassen Platz für all das Grün, das hier passieren würde. Ich werde innehalten und einfach nachdenken, wo ich gerade bin. Gehen Sie weiter und fügen Sie nur ein kleines bisschen hinzu. Sehen Sie das kleine verbal rosa hier drüben. Nur zu irgendwie können Sie sehen, dass dies größer ist als die anderen, aber ich versuche, einige meiner Strikes ein wenig zierlicher zu machen, um nicht einfach wieder durch die Details in klobbered zu werden, in nur ein kleines bisschen der rosa hier. Und ich denke, das würde so ziemlich verlassen, dass jetzt können Sie sehen, diese haben eine Menge von Farben in ihnen, und das ist dunkel, das ist eine Art leichtere Version und wie Sie sehen ist, arbeiten wir allmählich unseren Weg an den Anfang der Seite wo Aufhellung der Farbe. Also konzentrieren wir uns auf diese Lichtquelle, die so wichtig ist. Es bietet diese schöne, großzügige Farbpalette. Okay, der nächste, den wir machen werden, ist eine kleine Knospe, eine Knospe mit Rosa drin. Ich sehe, wie das hier passiert. Also werde ich auf diese Art von dieser Seite verweisen. Also benutze ich die Tippy Zehen in meinem Pinsel. Und dann wieder, das ist, wo all das Grün kommen würde und einfach alles auf so schöne Art und Weise zusammenbinden. Ok? Okay, das ist also die Mehrheit der Cluster, mit denen wir arbeiten werden. Gehen Sie auch durch, wie Sie die kleinen Knospen zu schaffen. Und dann werden wir alles zusammenziehen, indem wir hinzufügen, indem wir die Cluster mit dem Grün in ihnen üben. Und dann werden wir unser endgültiges Projekt beginnen, alles zusammen mit einem Stamm und Blättern zu binden. 5. Büchern: Okay, genau hier habe ich mein Sap Green und hier drüben habe ich mein Daniel Smith sattes grünes Gold, das einer meiner Favoriten ist, um alles hinzuzufügen. Und so werden wir an diesen wirklich, wirklich zierlichen, schönen Knospen arbeiten , die genau hier oben passieren. Einige, die ein wenig von dem gelben Stechen haben, und einige, die nur streng grün sind, zu klein, um überhaupt zu beginnen. Also werde ich Ihnen nur die Konsistenz zeigen, mit der ich möchte, dass Sie arbeiten. Jetzt ist dieser Sap Green, eine Menge Farben. Sie sehen wirklich dunkel aus, aber wenn Sie anfangen, ihnen Wasser hinzuzufügen , verlieren sie wirklich ihr Drama. Und so neige ich dazu, mich zu mischen. Dann, so dunkel sie gehen können und den Stapel zur Seite auf meiner Palette absitzen lassen. Denn wenn du nass in nass arbeitest, wird es so viele Momente der Gelegenheit geben. Und wenn die Dinge trocken sind oder Sie nicht genug Versionen und Optionen haben, und ich fühle mich, dass Sie wirklich begrenzt werden. Das ist also nur meine Technik. Ich weiß nicht, ob das etwas ist, das für dich hilfreich wäre. Aber ich möchte dich nur durch jede Facette dessen führen, was ich für einen Erfolg gefunden habe. Also werde ich das wirklich, wirklich dunkel halten. Und dann werde ich in mein Wasser eintauchen. Und Sie können sehen, sobald ich verbot, dass es wirklich nur enorm aufhellt. Gleiches gilt für unser sattes grünes Gold, aber diese Farbe ist das Gegenteil von Sap Green und bietet so viel lebendige Sättigung, dass ich kaum etwas tun muss, bevor es fertig ist. Ok. Ich werde mit My Number Sechs Pinsel arbeiten. Das ist mein Favorit. Ada ist so vielseitig, wie Sie sehen können, der Punkt ist hochspitz, noch mehr als meine Nummer zwei, was Sie im Wesentlichen denken würden, Sie arbeiten mit einem kleineren Pinsel, kleineren Borsten. Das ist jedoch nicht immer der Fall. Jeder Pinsel ist anders und die, die Spitze dieser Bürste ist tatsächlich dicker als die Spitze dieser Bürste. Also etwas zu überlegen, etwas zu tun, um sich darauf zu konzentrieren, während Sie mit Ihren Vorräten arbeiten. Es ist sehr wichtig, Ihre Vorräte kennenzulernen und herauszufinden, wozu alles fähig ist. Also werde ich meine Nummer verwenden, um zu bürsten, aber ich werde sie als meinen sekundären Pinsel verwenden. Es wird also der Pinsel sein, der die Dinge weich macht. Während diese Verdünnung mehr von der detaillierten Struktur. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und die zur Seite stellen. Und wir werden anfangen, an unseren Hintern zu arbeiten. Also tauche ich in das Sap Green ein. Und was ich hier tun werde, und ich werde ein paar Stängel erstellen. Und dann werden wir nur ein bisschen sein, damit Sie sehen können, kommen in den Winkel. Und dann werden wir sie mit diesen kleinen Knospen besprechen. Das wäre also irgendwie die Hauptstruktur der Basis der Knospen. Jetzt auf dem, den ich anschaue, hat es ein kleines bisschen rosa. Und was ich tun würde, nehmen Sie mein Rosa und berühren Sie es nur kaum gegen den Rand. Genau so. Verlassen es sehr zierlich, keine Überarbeitung, nur ein kleiner Hauch von Farbe. Also machen wir das Gleiche hier. Hier passiert ein viel größerer Stamm. Also werden wir das einfach da reinlegen, damit wir zumindest verstehen können, was passiert. Wirklich nur wollen, dass Sie sich auf die tatsächliche Struktur der Knospe konzentrieren. Okay, also kommen wir rein und kommen näher. Und dann füge ich hier ein bisschen Gold hinzu, da es über den Rand kommt. Lass uns hier reingehen. Ich komme auf die Kippzehen. Das hier ist nur kaum, kaum einmal da. Und ein bisschen Gold hier drin. Sie können sehen, dass wir nur weiden, sobald wir die Dinge niedergelegt haben. Jetzt müssen Sie beachten, dass die Farbe trockener oder feuchter ist, je nachdem, wie viel Farbe und Wasser auf Ihrem Pinsel. Das ist etwas, das ich hier offensichtlich nicht kontrollieren kann. Also bei etwas für dich, auf das du nur achtsam sein kannst, wenn du auf Augenhöhe runter kommen und sehen kannst, wo die Dinge sind. Aber irgendwann werden Sie zu einem Punkt kommen, an dem Sie nur wissen können , dass das Papier für Sie vorbereitet ist, um in oder Farbe hinzuzufügen. Okay, dann gehen wir weiter und fügen Sie einfach hinzu. Sehen Sie diese wirklich, wirklich, wirklich winzig, sehen, ob ich meinen, kleinen Ast umdrehen kann , so dass Sie tatsächlich sehen können, während ich es male. Also, so ziemlich friert ein oder einer meiner Favoriten, der Geruch allein. Nur das konnte ich abfüllen. Kay, also zeigen sie hier. Aber als ich den gesamten Cluster referenzierte, die auf diese Weise zeigen. Das ist es, was ich gehen werde. Wir werden nur anfangen, ein paar wirklich dann gestische Zeichen zu machen . Gehen Sie weiter und fangen Sie an, ein paar wirklich kleine Striche hier zu machen. Briefings, sehr winzig. Bis zur Spitze ist wirklich nur ein wenig tupfen, nicht mehr als ein Tupfer. Komm wieder hier runter bei einem größeren. Und es gibt eine, die genau hier passiert. Man hat ein bisschen Gelb darin, also werde ich dort ein kleines bisschen Gelb hinzufügen. Und dann, wenn diese trocken sind, können wir ein wenig mehr Details mit der Quittung grün gehen. Aber lasst uns zuerst eine schöne Struktur runter bekommen. Okay, also ist es sehr locker. Nicht eine ganze Menge Detail. Ich mag es nur so, wie es ist, obwohl ich dazu neige, die Details hinzuzufügen, weil ich sie liebe. Immer, dass Push and Pull zwischen, wie viel hinzuzufügen und ging, um es in Ruhe zu lassen, oder? K. Also die sind immer noch sehr nass, also werde ich den ein paar Minuten zum Trocknen geben. Und dann werden wir das Unterwassergrün vermischen und ein paar Details hinzufügen, nur um diese schöne Schattenarbeit hervorzubringen, die wir haben, wissen Sie, wo die Sonne nicht trifft und wo es nur ein etwas dunkler an den Spitzen. 6. Mein heißer Tipp: Weißt du, ich wollte diesen Teil von dem, was ich tue, nicht wirklich zeigen, weil, weißt du, es ist nicht so glamourös. Und was wir Lehrer hier versuchen, ist, ein Erlebnis für Sie zu schaffen. Aber wenn du etwas über mich weißt, weißt du, dass es mir um das echte Leben geht und um das Chaos, das zum Meisterwerk führt. Also habe ich mir gedacht, warum zum Teufel nicht vielleicht dieser Tooltip für Sie von Vorteil sein wird. Ich habe es auf meinem Instagram gezeigt. Warum zeigen Sie es nicht hier? Also habe ich diesen handlichen Dandy kleinen Fön, den ich benutze. Verwenden Sie es viel, wenn ich meine Provisionsarbeit mache oder wenn ich mit einer anderen Oberfläche wie Porzellan arbeite. Und ich bin nur ein wenig ungeduldig. Und was ich tun werde, ist, dass ich es auf Low-Power, cool und einfach eine Art Geschwindigkeit entlang des Prozesses lassen werde. Sie wollen sicher sein, dass Ihr Papier nicht übermäßig mit Wasserbecken gesättigt ist , denn was passiert und wenn Sie zu nahe kommen, werden Sie die Farbe blasen, was tatsächlich eine wirklich coole, lose Wirkung sein könnte , um in Ihre Kunstwerke. Aber Sie wollen offensichtlich derjenige sein, der das beherrscht, nicht umgekehrt. Also, wenn Sie denken, so etwas wäre von Vorteil für Sie, Ich schlage vor, dass es ist, es wird beschleunigt mein Spiel, das, wenn Sie mich überhaupt kennen, dann wissen Sie, dass ich zwei Babys, ist etwas das ist absolut entscheidend in meinem Geschäft und nur im Leben im Allgemeinen. Also dachte ich, ich würde Ihnen zeigen, dass Sie, wie ich sagte, Vorsicht und Sorgfalt tun wollen, wenn Sie es tun. Stehen Sie zurück und dann können Sie näher kommen. Und dann, wenn Sie auf Augenhöhe sind und Sie sehen können, dass die Dinge trocken sind, würde es einfach geben wie ein kurzes kleines Tippen, Tippen, ein wenig immer noch auf meine Finger, so dass ich weiß, dass es nicht ganz fertig ist. Ich werde es nochmals föhnen und den Vorgang wiederholen. Also wieder, nicht die glamouröseste Seite der Malerei, aber wenn du wie ich und ich so viel Respekt hast, wenn du eine Mutter bist oder jemand, der einen Tagesjob hat, aber immer noch so hart arbeitet, um deine Kreativität zu nähren. Das war ein Spielwechsler für mich. Na gut, erzählerisch. 7. Details zu den Knochen hinzufügen: Okay, wir sind jetzt gründlich trocken, also werde ich meinen Unterzustand Green nehmen und anfangen, ihn rauszuziehen. Dies ist mein aller Zeiten Lieblings grün in Aquarell. Mein Lieblings-Grün in Guassian Fall, haben Sie jemals Interesse daran, es zu benutzen? Es ist Tiefseegrün. Aber es gibt so viele verschiedene schöne Getreidearten, die mit Grün nicht schief gehen können. Und so weiter. Und es macht es wieder, eine Hustensirup Konsistenz zu mögen. will wirklich sicher gehen, dass ich viel zu schöpfen habe. Und nur meine Bürste hin und her zu rollen, wieder, auf die knappen Zehen meiner Bürste kommen hier. Lass uns voran gehen und dich in einen Winkel bewegen, den du irgendwie ein bisschen mehr von meiner Pinselposition und Technik sehen kannst , wenn ich reinkomme. Alles sehr gestisch. Wirklich einfach so, dass ich meinen Pinsel herum blättert, um ein wenig Struktur innerhalb dieser Cluster zu schaffen , oder entschuldigen Sie mich, innerhalb dieser Knospen. Ich arbeite hier ein bisschen intuitiv. Ich schaue nur irgendwie und komme dann zurück. Und Sie können sehen, wie plötzlich unsere kleinen grünen Gold-Blobs so viel animierter werden. Widerstehen Sie wieder dem Drang, sich hier mitreißen zu lassen und machen Sie einfach einen aufgrund und dann einen Schritt zurück und sehen Sie, womit Sie arbeiten. Ich überlege auch, alles zusammen zu binden. Also werde ich diese Farben nach unten ziehen, so dass Sie irgendwie sehen können , wie es wie ein aussehen wird, während wir es alle zusammenziehen. Und dann werde ich hierher kommen. Ich füge nur ein kleines bisschen Detail hinzu. Ich will wirklich nicht arbeiten, etwas überarbeiten. Und nicht alles braucht, auch nicht jede einzelne Knospe muss das haben. Wenn Sie also etwas so mögen, wie es ist, müssen Sie es nicht anfassen. Und ich werde ein paar auf berührt lassen. Und jetzt ganz zu eng. Nur hier entlang. Ich werde ein paar Details hinzufügen. Sehr locker auf der tippy sagte meiner Bürste. Fügen Sie nur einige dunklere Bereiche im Schattenbereich hinzu. Und das war unser großer Stamm, es irgendwie zusammenzieht. Das ist also, was die ganz, ganz oben, von der wir die Blume ziehen, erschienen ist. Dieser Cluster wird wie ein bisschen kleiner aussehen, um auf das Papier zu passen, aber Sie können sehen, dass wir das und das haben, und dann haben wir diese Erweiterung. Wir wollen sicherstellen, dass wir den Winkel dieses Damms berücksichtigen und wirklich sicherstellen, dass unsere Linien nicht steif und gerade sind. Wir wollen unseren Stiel biegen. Dieses freie Asien hat eine schöne, schöne Form, die gerade gerade gerade beginnt und dann eine Art von Kurven und Kurven. Also nur darauf aufmerksam zu sein. Also, das ist es wirklich, um das Detail hinzuzufügen, das ist ein sehr schneller Teil des Prozesses. Eine Sache zu beachten, ich sagte dir, du sollst langsam gehen, aber ich will auch, dass du nicht überdenkst. Also wieder, es gibt so viel daran, ein Künstler zu sein, und das ist irgendwie ein Peptid, okay? Es gibt so viel daran, ein Künstler zu sein, das ein Widerspruch ist weil Sie in der Lage sein wollen, Ihre Arbeit mit Sorgfalt zu gestalten. Aber was passiert, ist, wenn man zu viel in sie investiert, zu investiert, in die Durchführung der genauen Schritte, die zum genauen Ergebnis führen, wie diese Blumen, neigen Sie dazu, hinunter und Sie werden ängstlich. Und wenn es nicht genau so aussieht, fängt man an in Panik zu geraten, und sie genießen den Prozess nicht. Und so ist es, es ist immer diese Achtsamkeit und das, was Sie betrachten, aber dann immer eine Art Rücktritt zu dem, wer Sie sind und was Sie mit Ihrem Kunstwerk sagen wollen. Und das klingt nach einem kleinen neuen Zeitalter für meine Ohren. Aber die meisten von uns sind Künstler, weil wir eine Verbindung gefunden haben und etwas, das größer und tiefer ist als wir selbst. Und so wollen wir das mit unserer Kunst sagen können. So gebe ich Ihnen gerne den pädagogischen Grundstein hinter dem Erstellen der Blumen. Es ist etwas, das genauso wichtig ist, wenn nicht mehr für meinen Prozess. Also bedenken Sie das. - Ja. Etwas langsam gehen ist, dass Sie arbeiten, um nicht Ihre Blumen mit Details abstürzen, sondern auch, wenn Sie arbeiten, Art von Arbeit schnell, intuitiv und gestisch, das ist meine $0,02. In Ordnung. Nächster Schritt. 8. Wet: Okay, also werden wir jetzt das ganze Clustermehl zusammenziehen, wenn du das Gefühl hast, dass du noch nicht bereit bist, es ganz anzugehen, kannst du ein paar weitere Cluster alleine machen, nur um die Form und das Gefühl zu bekommen. Du willst die Pfützen abwechseln, in welche Richtung sie gehen. Wenn Sie kein Referenzbild verwenden und dies einfach intuitiv tun. Vielleicht möchten Sie sich ein wenig mehr Zeit nehmen, um die Positionierung bestimmter Dinge zu üben. Wenn Sie ein Bild haben, auf das Sie verweisen können, ist es bereits für Sie ausgelegt, dann haben Sie offensichtlich das gute zu gehen. Oder wenn Sie nur auf mein Gemälde verweisen, dann können Sie offensichtlich vorher zuschauen und dann aktiv mitverfolgen. Okay, also werde ich auf dieses Pedal gehen, genau hier. Es hat ein paar wirklich helle oder helle Rosa in der Mitte und dann ein paar dunklere Rosa und dann die dunkelsten Rosen passieren hier oben ganz oben. Also werde ich das respektieren. Aber ich werde auch nicht das Gefühl haben, dass ich damit verheiratet bin. Also werde ich in mein Ballett rosa eintauchen und ein bisschen Roosevelts vom Regen reinlegen. Das ist keine Pfütze, die wir verwechselt haben, aber es ist schnell und einfach am Gaumen zu tun, endet wie diese hier. Ich habe auch meine grüne Bürste oder Migränepinsel, meine Rundbürste Nummer sechs, bereits mit dem Sap Green geladen und das ist etwas, was ich will, dass Sie tun. Auf diese Weise können Sie einfach hineingehen, wenn Sie feststellen können, dass das Papier bereit ist, neue Medien zu akzeptieren. Also gehen wir zurück und lassen Sie uns weitermachen und beginnen, die Struktur aufzubauen. Und dann werde ich in mein Ballett rosa eintauchen und hier das Zentrum schaffen. Und ich achte wirklich darauf, Platz für das Grün zu behalten. Ein paar gestische Striche dort. Und dann gehe ich in einem Augenblick nach oben. Was hier passiert ist, ist, während ich hier arbeite, die austrocknen, was in Ordnung ist. Aber ich muss sicherstellen, dass sie auch bereit sind. Also werde ich in ein wenig dunklere Farbe kommen, nur um sicherzustellen, dass ich einige ziemlich Fluss von Farben passiert ist, ich bin nur mit zwei Farben hier und sie sind irgendwie auftauchen wie eine singuläre Whew aussehen. Ok. Mehr Bauch, Rosa. Einfach gut. Sie sind da. Und jetzt werde ich mir meine Zeitung ansehen. Nun, was mir meine Zeitung sagt, ist, dass die Medien viel zu nass für mich sind, also werde ich es einfach in Ruhe lassen. Wir werden hier tatsächlich an die Spitze kommen, da ich jetzt mehr Zeit habe und die Spitze davon beenden kann. Jetzt sehen die Dinge ziemlich weit auseinander und verstreut aus. Ich möchte die Enge davon einbringen, aber ich werde darauf warten, wenn ich sehe, was mit Migräne passiert. Also, wenn ich in meine grüne Hustensirup Konsistenz eintauche, sieht es jetzt bereit für mich aus. Und das ist genau das, was Sie sehen wollen. Ich werde Sie ein wenig näher bringen damit Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen können, wie das tatsächlich auf der Seite aussieht. Geh weiter und zieh dich hier an. Und ich ziehe einfach die Kippzehen bei meinem Druck Long. Und füge noch ein paar Details hinzu. Das ist immer noch ziemlich strukturiert. Wenn Sie eine meiner jüngsten Arbeiten gesehen haben, werden Sie wissen, dass es in meinem Unterricht sehr locker ist. Das kann schwer zu lehren sein. Also versuche ich, diese beiden Stile zusammen zu heiraten, um etwas zu schaffen, das lose und strukturiert zusammen ist, so dass die Menschen es leichter verstehen können. Okay, also sind wir da mit dem Cluster. Ich liebe es. Ich denke, es funktioniert großartig ist nicht ganz so locker wie einige der anderen. Aber ich werde diesen Stil damit vermischen. Also wird mein Nächstes ein bisschen lockerer sein , so dass es sich anfühlt, als ob es alles zusammenzieht und nichts zu eng ist. Okay, diesmal gehe ich zurück zu den violetten Helios. Und ich werde das hier oben neu erstellen. Wir haben diese, die all diese hübsche grüne Arbeit hier unten haben wird. Also geh weiter und tu das. Kommt ein wenig heraus, so dass Sie irgendwie riesige MEINE Bürstenmoral sehen können. Und machen Sie los und beginnen Sie , das zu wiederholen, was ich bereits habe. Gehen Sie in das Ballett rosa, einige der helleren Töne hier. Und wirklich Art all das schnell zu kombinieren, so dass es ein bisschen mehr ein lockeres Gefühl hat. Und jetzt, in den Stamm zu gehen, würde hier rauf kommen. Und wir würden alles zusammenziehen, um eine Art Weiden zu bitten. Die Spitze der Dinge. Fügen Sie eine weitere direkt dort hinzu. Nur um den Raum zu füllen. Das ist wieder mehr intuitiv als alles, was ich unbedingt sehe. Und dann würde ich wahrscheinlich nur um etwas ziemlich nass in nasse Action hier zu bekommen, den Stiel weiter durch. Und dann machen Sie vielleicht ein wenig, aber achten Sie darauf, Platz zu brauchen. So gibt es eine Art von der gesamten Progression der großen Cluster, mehr eine seitliche Winkel-offene Phase. Das hier ist eher ein geschlossener Blick weg. Und dann haben wir hier ein bisschen Knospe. Wenn wir darüber hinausgehen und das sehr bescheidene Oberteil hinzufügen würden, würden wir wieder, sehr gestische Striche waren jetzt irgendwie umgekehrt, aber das ist okay. Und fangen Sie einfach an, in diesem Detail zu arbeiten. Größeres da. Und dann würde ich wahrscheinlich einfach sehen, wo ich gerade bin, tauchen Sie in das grüne Gold ein, um ein bisschen Gold zu kreieren. Hört, dass dies ein größerer, größerer Cluster zu sein scheint , und wir werden auch ein wenig dort hinzufügen. Es neigt dazu, von groß zu klein zu gehen. Wenn du Gold hinzufügen willst, was du hier hast, ist das offensichtlich in Ordnung. Ich versuche nur, im Auge zu behalten, was passiert. Und dann machen wir noch ein bisschen mehr grünes Gold. Und wir haben alles zusammen. Und das, jetzt, wo ich bin, war nicht beabsichtigt, aber diese Form ist absolut perfekt für das, was wir wollen. Also würde ich sicherstellen, dass meine großen Stiele hier unten passieren. Und dann würde ich alles zusammenreißen. Ich mache das schnell. Ich würde wahrscheinlich mehr auf mich aufpassen. Und dann könnte ich ihm den ganzen Weg nach oben folgen. Beachten Sie, dass es nicht nass ist, weil es längst getrocknet ist. Aber Sie können sehen, wie wir hier mit mehr wie einer Straight anfangen und dann biegen wir langsam die Dinge aus. Und dann werden wir natürlich irgendwann Blätter hinzufügen, was so ein lustiger kleiner Teil des Prozesses sein wird. Und daran arbeiten wir separat. Aber ich konnte einfach nicht widerstehen, es in ein Blatt zu stecken. Manchmal muss man es einfach sehen, und man denkt, ja, das ist perfekt. Ok. Das ist also das Nass ins Nass mit dem Grün. Hoffentlich haben Sie jetzt ein Gefühl dafür. Und es wird sein, wenn wir kommen, wie es alles zusammen in einer flüssigen Bewegung, können Sie irgendwie sehen, wie es mehr Sinn macht, wenn wir Dinge trennen. Aber wenn wir alles auf einmal machen, wirst du es einfach haben, du wirst Bürsten haben sich bewegen und über die Seite fließen. Es ist etwas, das Zeit braucht. Bitte fühle dich nicht so, als ob du es nicht perfekt bekommst. Das erste Mal, dass Sie das versagt haben, ist es etwas, das Sie sich mit Ihnen und Ihren Vorräten vertraut machen , bevor Sie wirklich anfangen, in eine Nut zu kommen. Ok, gehen wir weiter und machen weiter. 9. Blätter hinzufügen: Okay, wir gehen zur letzten Portion über, bevor wir alles in einer flüssigen Komposition zusammensetzen. Also für diese Übung, wenn möglich, möchte ich, dass Sie acht Pinsel nummerieren müssen. Der Grund, warum ich es mag, weil sie auch sehr spitz Spitzen oder Tos der Bürste haben. Und dann haben sie auch ein breites Tal, das uns wirklich erlauben wird, irgendwie ein bis zwei Striche diese gesamte Blattstruktur zu bilden. Bei einer kleineren Bürste kann es drei oder vier dauern. Das ist also die Begründung dahinter. Ich werde zwei verschiedene Farben für unsere Blätter kreieren. Ich mag immer zwei, manchmal drei Farben für Blätter zu haben , nur um einige der dunkleren Bereiche hervorzuheben oder dunklere Wäschen als Venen zu verwenden. Das ist also unser Unterwassergrün. Und dann werden wir weitermachen und auch unser Sap Green vermischen. Wieder, dieser hier ist getrocknet, also braucht es etwas Aufregung, um es zu mögen, wirklich zu bekommen, wo ich es will. Also werde ich dir nicht das ganze Schritt-für-Schritt zeigen, aber ich wollte nicht, dass du die beiden Farben siehst, also werde das haben und das ist eine Art dunklere Version. Wenn Sie möchten, können Sie sogar ein wenig Vorort hinzufügen, um eine noch dunklere Farbe zu erhalten. Ich möchte sagen, dass ich es vorziehen würde, dass Sie Ihre Blätter in einer Brühe Konsistenz zu beginnen. Also Mischen Sie diesen Haufen zu einer Brühe Konsistenz und dann dieses zu mehr von einem Hustensirup Konsistenz, da es wird Kontrast sein. So können Sie irgendwie sehen, was dort passiert. Also, während ich das Emory bei dir war, habe ich ziemlich viel meine Pfützen genau y.Also lasst uns voran gehen und den Stiel und die Blätter ausspülen. Und die Bewegung, die Sie leicht hierher kommen und einen Winkel, den Sie irgendwie meine Pinseltechnik und meine Position sehen können. Geh voran und zeichne einen Stiel und werde nicht alle Blumen darauf legen. Jetzt werde ich mich nur auf die Stiele konzentrieren. Sie können sehen, wo wir kommen und wie es sich biegen wird. Also ich mag es, Stiele irgendwie in einer flüssigen Bewegung zu machen, alle gehen zurück durch. Und ich kann noch ein paar Details hinzufügen und dunkel genug Bereiche. Aber am Anfang beginne ich dort meist gerne. Wenn wir das tun, würden unsere Pedale das Gegenteil tun. Wir beginnen mit den Blumen und dann fügen wir den Stiel später hinzu. Aber das, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie dieser Begriff auf meinem Ende aussieht, hat es tatsächlich diese wirklich niedlichen kleinen Kerben irgendwie hier, dass Sie hinzufügen können, wenn Sie möchten. Nicht unbedingt notwendig, aber nur einige Detailarbeit. Und dann, wenn sich alles irgendwie niedergelassen hat, dann würde ich wieder reingehen und etwas von diesem Gebiet verdunkeln. Wirklich gestisches Jahr, nicht wirklich geht für Perfektion. Und dann ist es offensichtlich, wo die Spitze unseres Stammes hingehen würde. Und so würden wir diese kleinen Bereiche hier rausziehen, nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, nur weil ich mich jetzt nur auf diese Demonstration konzentriere. Also, diese Blätter können Sie sehen. Schlag nach oben und dann Art von Kurve nach oben. Also nicht viel Abwärtsbewegung, was irgendwie ist, wie ich meine Blätter lebe, um irgendwie runter zu gehen. Aber um dem, was hier passiert, treu zu bleiben werde ich voran gehen und nur darauf achten, was hier passiert. Und dann gibt es eine Menge Crossover-Aktionen, die ich vielleicht einfach nicht erfassen kann. Aber ich könnte mich irgendwie dafür einsetzen, wenn ich es wollte. Indem du so etwas machst. Und dieses Blatt kann man sehen, dass es da rüber faltet , damit man nicht wirklich sieht, wo es aufhört. Auch hier funktioniert das manchmal in der Natur und dann sieht es manchmal einfach lustig aus. Es sei denn, Sie sind ein botanischer Maler und Sie planen, wirklich eine Menge dieser Details zu Fleisch. Also hier würde ich irgendwie mit diesem Blatt aufhören. Und dann kommt dieser eigentlich irgendwie darunter. Also werde ich das nutzen, um hier etwas mehr Bewegung zu schaffen. Und ich nutze wirklich sowohl die Spitze als auch den Bauch. Also, wenn ich hier runterkomme, gebe ich ihm den vollen Schlag. Und dann wieder für ein kleines Drama tauchen wir in das unter steilem Grün ein. Da hast du es. Nun, weil ich arbeite mit Landschaft hier und nicht Porträt könnte verlassen ist sehr lang. Im Vergleich zu meinem Stamm bedeutet, dass man sehen kann, dass der Stamm hier sehr, sehr, sehr lang ist und einfach so weitergeht. Aber in der Lage sein zu wollen, dies im richtigen Format zu präsentieren. Ich arbeite hier mit begrenztem Platz, also wenn ich male, werde ich diese Blätter wahrscheinlich etwas kleiner machen. So können Sie tatsächlich sehen, wie der ganze Stamm aussehen soll. Aber ich wollte sie größer malen, damit du irgendwie ein Gefühl dafür bekommen kannst, wie es aussieht. Dann habe ich das Gefühl, dass es hier nicht genug Kontrast gibt. Also werde ich eigentlich meinen Schritt E m aufheben und ich werde ein wenig dunklere Braun zum Unterwassergrün hinzufügen. Also werde ich Daniel Smith Sophia benutzen. Es ist gerade ein wenig verstopft, also werde ich es jetzt nicht hinzufügen, aber wenn wir alles zusammenziehen, werde ich das als Option auf der Palette haben, also wird es Sap Green sein, Unterwassergrün, und dann noch eine Mischung mit Sepia und Sap Green, entschuldigen Sie mich, sup noch bin ich unterseegrün zusammen, um einige dunklere Elemente zu bieten. Also, wenn ich eine Vene hinzufügen wollte, kann ich beginnen, einige lockerere Aspekte hinzuzufügen. Das hier ist viel mehr trocknet. Sie können sehen, was hier passiert. Und ich bringe Sie in Gemeinkosten. Sie können ein bisschen mehr Details sehen. Sie sind sehr einfach, aber sie sind auch sehr komplex zur gleichen Zeit. Also nochmal, eine andere Komposition, aber Sie können sehen, was ich hier getan habe gegen das, was auf dem Stamm passiert. Also ist es diese Mischung zwischen gelockert strukturiert, immer für sie. Und man muss sich auch daran erinnern, dass man, wenn man sich seine Bilder ansieht, die nicht so vergrößert sind , verkleinert wird. Und obwohl das einfach erscheinen mag und im Vergleich zu dem, was Sie in der Natur sehen, werden Ihre Zuschauer Ihr Stück als Ganzes betrachten. Und so ist es wichtig, dass Sie das berücksichtigen. Ich weiß, dass ich oft weit gekommen bin, um Laser fokussiert in ein Stück und erstellt einige wirklich schöne Details, zu viele von ihnen. Und dann, wenn ich zurückziehe, schaue ich auf das Stück im Großen ist einfach so überfüllt und es kann ein echter Seher sein , ohne dass es irgendwelche Ruhe und noch lockerere Zeiten gibt, in denen es nicht eine ganze Menge Blutungen und Linie Arbeit passiert. Denken Sie also daran, während Sie arbeiten, und machen Sie uns bereit, es ganz auszudrücken. Ich bin so aufgeregt, dass ich einige auf urheberrechtlich geschützte klassische Musik setzen werde , damit wir das im Hintergrund genießen können, und ich freue mich darauf. 10. Kursprojekt Teil Teil: Und hier sind wir, um dich nicht zu verlieren, ich möchte dir genau zeigen, welchen Druck du in dieser Art von flüssigem Fortschritt sehen wirst , wenn du alles zusammenziehst. Also muss ich hier sechs Bürsten nummerieren. Die erste ist mit lila Helios und ein bisschen von den Reihen von ultra marine geladen. Die zweite ist streng Roosevelt für Marine. Dieser Pinsel ist der saftgrüne, um hier drüben im Grün hinzuzufügen , wo wir sehen, dass er aus der Mitte unseres Pedals kommt oder entschuldigen Sie mich, eine Mitte unseres Mehls. Und dann ist dies die Ballerina-Rosa, die diese dunkleren Töne irgendwie ausgleichen und die innere Formation der Blume tragen wird. Das wirst du sehen, wenn ich die Blumen erschaffe. Ich werde die Farben auf das Grün, Gold und das Saftgrün umschalten , um die Knospen zu kreieren. Aber das wird nur aus zwei Bürsten auf einmal bestehen. Und dann gehe ich zurück, wie wir es getan haben, als wir das Unterwassergrün für diese gestischen Zeichen benutzt haben und Kommentare hier und da und auf dem Weg machen. Aber ich zeige immer gerne genau, wie wir alles zusammenstellen und dann den Fortschritt der Dinge zeigen und wie es flüssig aussehen sollte, denn der gesamte Prozess ändert sich, wenn man nicht jeden Schritt von dem erzählt, was man tut. Also , was ist das? Dies ist ein Quadrat mal die Zustände in H, in Liste. Inwieweit jemand, der dein Boss ist, sagt, ich schätze immer noch schlaffe Zeit. Ja. Ich werde hier eine wirklich hübsche Blutung schaffen, indem ich den violetten Helios mit dem Rooseveltian Marine vermischte . Entschuldigung für das Licht, meine Freunde. Entschuldigung, gehen Wolken nur bedeckt die Sonne und es änderte das ganze Gefühl davon vollständig. Wir sind wieder im Geschäft. Wieder spiele ich mit Positionierung, funky Licht wieder. Da gehen wir. Ich spiele mit Positionierung und Winkeln, verschiedenen Farben. Wir wollen hier viel Reichweite in unseren Blumen haben. Fühlen Sie sich frei, mit irgendeiner Art gestischer Striche wieder in den Kopf zu gehen. Sehen Sie, ich pflücke hier irgendwie meine nächste Blume. Mit welchem Winkel ich spielen möchte. Ich glaube, ich werde dasselbe Gesetz tun. Also das ist das Ballett rosa gemischt mit ein wenig von der rosa Ultramarin Melodie irgendwie sehen, ich habe meine drei Pressen, die nur irgendwie hängen an der Seite hier. Und nur ein bisschen abwechselnd. Das hier ist sehr gestisch, weil hier viel passiert, darunter viele Blütenblätter. Ich werde nicht versuchen, alles im Detail zu erfassen , weil es nur irgendwie den Effekt ruinieren wird. Kommen Sie hier hoch und machen Sie eine kleinere Blume mit dem Tal rosa. Irgendein bisschen grün da drin. Sofort. Versuchen Sie hier die richtige Position zu finden . Verzeihung, während ich bastle. Da gehen wir. Es ist wirklich wichtig für mich, dass ich euch das Beste gebe und die meisten von euch werden mit einem Desktop arbeiten und nicht auf einem Telefon sein, das in die Klasse fällt. Aber ich habe viele Studenten, die keinen Zugang haben. Und so versuche ich, näher zu kommen. Wenn für den Fall, dass Sie auf Ihrem Telefon arbeiten. Es erfordert also ein bisschen mehr Handhabung mit der Kamera. Nicht der reibungsloseste Prozess, aber hoffentlich können Sie meine Absicht hier verstehen. Mal sehen, gehen wir zurück in ein bisschen Rooseveltian Marine. Das ist also die größte Blume, mit der ich hier arbeite. Es ist ziemlich viel größer als die anderen, also wollte es einschließen. Also werde ich mir meine Blume hier noch mal ansehen und nur irgendwie sehen, was alles tut. Baumwolle, eine Menge Blumen, aber ich werde noch zwei machen, bevor ich mich den Stiel hinaufarbeitete, in Richtung der Bads. Nur um der Farbpalette willen, werde ich eine im Ballett machen, rosa, auch wenn es nicht unbedingt eine größere Blume in dieser Farbe gibt. Ich denke, es wird wirklich hübsch aussehen, eingebettet gegen das, was passiert. Und dann möchte ich auch einige wirklich hübsche grüne Stielarbeit hier bekommen. So zeig es dir. Habe nicht viel Kontrolle darüber, welche Songs gespielt werden. Also, wenn viele von ihnen ein bisschen wie ein trauernder Dirge sind. ich. Die meisten von ihnen waren ziemlich gut, aber gelegentlich gibt es eine hineingeworfen. Und es fühlt sich definitiv an, als sollte es auf einem Trauermarsch gespielt werden. Ich denke noch an einen. Wir wollen nicht zu sperrig werden. Ich versuche, achtsam zu bleiben, dass das ziemlich dünne Stiele sind. Sie kommen nicht wirklich viel heraus, aber ich möchte auch malen. Auch wenn es hier nur vier oder fünf Blumen gibt. Ich versuche, jedes Pedal zählen zu lassen, aber ich möchte auch ein paar mehr einschließen, als das tatsächlich da ist. Dieser hier ist ein paar wirklich hübsche gestische Sachen passiert, die diesem folgen. Ändern Sie die Form von ein wenig, um irgendwie zu dem, was ich bereits habe. Ich bin irgendwie achtsam, dass ich einen ganzen Stamm habe, den ich tun muss , und ich habe nur etwa 4,5 Zoll Papier hier. Und dann habe ich auch die Hintern hier oben, die ich kurven werde. Also wieder, nur versuchen, Dinge zu malen, um p mit dem Querformat zu skalieren , wo ich Porträt mache werden Sie viel einfacher sein, den Umfang zu bekommen wie lange das tatsächlich länger ist als mein Pad, was ich denke ein 11 von 15. So können wir es irgendwie als riesig sehen, was für ein schönes Blumenarrangement sorgt, aber nicht zu viel, wenn ich trainiere. Papier. Ich werde jetzt anfangen, Dinge zu kurven. Fügen Sie noch ein paar hinzu. Und dann werde ich den ganzen Stamm mit Dingen verbinden, die kurzzeitig. Ich mache gerne ein paar, nur um irgendwie die Form von dem zu bekommen, was ich vorhabe. Und dann werde ich manchmal einfach dort anhalten und dann die Cluster hinzufügen. Und dann gehen Sie wieder rein, um ein paar mehr zu tun. Und es wird ein bisschen größer, als ich es eigentlich wollte. Aber ich werde damit arbeiten. Passt irgendwie, weil wir mit großen bis kleinen arbeiten, mit ein paar kleinen kleinen Elementen geworfen. Für mobil. Ich werde wirklich mit der LU Form hier spielen. Es geht später mit meinem Detailpinsel und irgendwie etwas Klarheit auf diese Blumen. Wenn ich jetzt ein wenig von dem grünen Gold abhole und es zu den Tipps hier hinzufüge . Ich brauche noch ein paar kleine delikate Momente hier. Ich arbeite jetzt intuitiv. Jetzt, wo ich die Form nach unten habe, bekomme ich nur ein paar weitere Details, weiche Details vor i-Element. Fügen Sie das Detail hinzu, es tut mir leid, und die dunklere Version der Farbe. Was natürlich brauchen wir unsere Fantasien Comanche Haartrockner zu tun. Fügen Sie hier ein wenig von dem grünen Gold hinzu. 11. Kursprojekt Teil Teil: So können Sie die Struktur der Dinge sehen, wie sie hier zusammengefügt ist und dann breiter ist. Und dann haben wir mehr Cluster-Aktion hier oben in Richtung oben. Viele Lehrer werden nur eine Notiz verwenden, künstliche Beleuchtung, nur so dass es konsistent bleibt. Sogar ich habe diese Fähigkeit. Allerdings gibt es etwas so, so schön und ich werde für immer ein Befürworter der natürlichen Beleuchtung sein. Entschuldigung für die Inkonsistenz ist hier. Ich kümmere mich darum, immer wieder einzuchecken, um sicherzustellen das, was durch die Linse passiert, das ist, was vor mir passiert. Aber bis die Dinge tatsächlich auf der DEM-Seite sind, schalte ich nicht normalerweise mein Licht an, nur weil ich das Gefühl habe, dass wir nur etwas von der Eleganz des Prozesses verlieren. In der Tat ist der Winter meine am wenigsten Lieblingszeit, um zu arbeiten. Ich neige dazu, in ein bisschen traurig fit zu bekommen, weil ich das ganze Licht verliere und es ist einfach nicht das gleiche Arbeiten unter einer Glühbirne da es natürliches Licht durch Ihr Fenster scheint. Also mein kleines Stück dazu, danke, dass du mich verwöhnt hast. Machen Sie noch eine Art von einer seltsamen Lücke hier zu sehen. Also werde ich noch ein Mehl hinzufügen. Ich mag, was ich hier sehe. Ich werde in ein wenig von dem Stiel hinzufügen, während die Dinge versuchen, bevor ich wieder in den Kopf mit dem Unterwassergrün, um einige der Details zu straffen. Für diesen Meta Pickup, meine Nummer acht Pinsel, das macht die Sap Green mit ein wenig von der Unterwassergrün, nur weil Sokrates so, so schwach. Und dann werde ich einen Blick auf das werfen, was ich hier habe und einfach anfangen, es zu verbinden. Intuitive gestische Zeichen, im richtigen Jahr nicht passiert im wirklichen Leben, aber etwas, das sich einfach richtig fühlte. Und ich nähe hier nur den Stiel zusammen. Nicht wirklich Sorgen darüber, ob alles übereinstimmt und aufgestellt ist, nur wirklich versuchen, nur die allgemeine Natur der Form davon zu erfassen. Sie können sehen, wenn ich hier rauszoomen, haben wir Sekunden, Sie sehen, dass die Leute sehen würden, dass sie die Form imitiert, die im wirklichen Leben passiert. Geben Sie mir einen Moment, während ich nachjustieren und irgendwie überprüfen, ob diese auf Augenhöhe dram sind und sie nicht. Also werde ich meinen Haartrockner abholen und die Dinge etwas beschleunigen, damit ich mit den Details reingehen kann. Sie können mit mir folgen oder Sie können einfach eine Art Geschwindigkeit vorbei an diesem Teil und kommen Sie zum nächsten Teil. Sie können sehen, dass es eine Weile dauert. Ich könnte es einfach sprengen, aber dann wieder, ich riskiere, dass alles nur irgendwie spritzt, um sich langsam zu bewegen. Und jetzt einmal bin ich sicher, dass diese trocken sind und wann man wieder in mit dieser dunkelsten Version Kosten oder Konsistenz der Untersee Green. Und zieh einfach ein paar der hübschen Details raus. Wieder versucht, dem Drang zu widerstehen, nicht alles zu berühren. Und wieder, ich schaue mir irgendwie an, was ich habe, und ziehe dann weg, schaue mir das Stück groß an. Das ist, was meine wackelige Blume und es ist immer noch irgendwie wackelig. Aber ich werde es nur ein bisschen anstochen. Erstellen Sie ein paar Beschnittungen. Sehen Sie, ich arbeite meinen Weg von oben nach unten, um nicht auf meinem Weg nach oben zu schmieren, das ist eine Lektion, die ich definitiv auf die harte Weise gelernt. hier wirklich nicht mit Gestik gearbeitet. Ich versuchte nicht wirklich, die Dinge zu straffen. Perfekt. Vielen Dank gab eine Reihe von Farben hier entlang des Stiels. Karen, der letzte Schritt wird sein, ein paar Überzeugungen hinzuzufügen. Es gibt wirklich nicht eine ganze Menge Blätter auf einem dieser Stiele, aber das ist, weil ich die meisten von ihnen gepflückt habe, um ästhetische Bouquet zu machen. Also wieder, ich werde einfach intuitiv daran ziehen, wo Dinge sind und dann, wo Dinge, die ich fühle, gut funktionieren würden. Auch, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich ein wenig von diesem Sepah und unter steilem Grün aufnehmen Jetzt, nur um ein bisschen mehr Kontrast in den Pedalen zu schaffen oder entschuldigen Sie mich, die Blätter. Um zu sehen, was ich habe sehr, sehr schnell kann einen Stamm mit zu vielen Blättern überarbeiten. Also mache ich gerne ein Paar auf einmal und sehe nur, was ich habe. Ich halte meinen Schlaganfall irgendwie flippig, leicht, nicht überarbeitend Sachen. Das passiert nicht wirklich im wirklichen Leben, aber ich habe das Gefühl, dass es dem ganzen Zweig einen wirklich großen Fluss und Form verleiht. Also behalte ich es da drin. Und jetzt nehme ich nur dort auf, wo ich aufgehört habe, und sehe, welche Bereiche durch einige Detailarbeit verbessert werden können. Und nur irgendwie einen Blick auf die Dinge von einem Abstand K-Punkt zu Pullbacks zu Frame werfen. So können Sie irgendwie sehen, wie es aussieht Overhead. So können Sie sehen, dass es keine exakte Darstellung der Stiele ist. Und ich arbeitete irgendwie mit diesem und diesen zusammen, um ein Konglomerat von Stängeln zu erschaffen. Aber wirklich, wirklich glücklich mit den Fesseln der Arbeitslandschaft hier. Ich bin wirklich, wirklich glücklich, immer noch mit der Menge an Stiel zu verlassen, um Pedal Verhältnis. Und denken Sie, dass wir inder Lage waren, viele verschiedene Bereiche, viele verschiedene Techniken abzudecken der Lage waren, viele verschiedene Bereiche, . Also hoffentlich, wenn Sie aus dem wirklichen Leben arbeiten, haben Sie es genossen, einfach Ihr Thema zu studieren und es auf dem iPad zu betrachten. Oder wenn Sie ein Bild verwenden, hoffentlich war das einfach genug für Sie zu folgen, irgendwie sehen, was ich tat. Versucht, es für alle möglichen Situationen zugänglich zu machen. Ich habe das wirklich genossen. Dies sind einige meiner Lieblings-, Lieblingsblumen und so geliebt, dass wir in der Lage waren, dies zusammen zu tun. Vergessen Sie also nicht, Ihre Projekte in das Skill-Share-Formular hochzuladen. Und dann auch, wenn Sie auf Instagram sind und Sie teilen die bitte tag mich so kann ich vorbei kommen und lassen Sie einfach ein paar Auszeichnungen auf Ihre schöne Arbeit, weil es wirklich nur mein Herz gesegnet in der Lage zu sehen, was Sie getan haben nachdem du durch das Material gegangen bist, also in Ordnung. Das war's für heute. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns nächstes Mal.