Lose "Lootanical" Aquarell-Iris

1. Einführung: Hallo, meine Freunde und willkommen in der Klasse. Wenn Sie sich mir zum ersten Mal anschließen, lassen Sie mich kurz vorstellen. Mein Name ist Kara und ich bin der Besitzer von Rosaline, wenn Papery, eine feine Kunst-Blumen-Boutique. Ich bin auch ein Aquarelllehrer, und heute habe ich etwas wirklich Besonderes für Sie gekocht , wenn Sie meine anderen Klassen genommen haben, die meisten von ihnen werden auf dem sehr lockeren Ende gewesen sein, aber ich habe einige Anfragen für etwas ein etwas detaillierter, etwas, das ich Lu tyrannisch nenne, das eine Mischung aus botanischem und lockerem R ist. Und wir werden herausfinden, wie man diese erstaunlichen Stile zusammenführt , um etwas zu bekommen, das sich wirklich frei und ungebunden anfühlt, aber hat ein wenig mehr von einem Schlag, ein wenig mehr Struktur. Also freue ich mich wirklich darauf, all diese Tipps und Techniken mit Ihnen zu teilen. Onenote, wenn Sie am Anfang und Ihrer Aquarellreise sind, würde ich Ihnen empfehlen, mit den Kegelblüten oder der Tulpenklasse zu beginnen. Das wird dir die Mechanik geben, die nötig ist für das, was wir heute mit losen Iris studieren werden. In Ordnung. Ohne weitere Umschweife, lasst uns loslegen. 2. Zubehör: Okay, werfen wir einen kurzen Blick auf unsere Vorräte. Wir werden zwei Marken von Aquarellen auf. Aber wie ich immer in meinen vorherigen Klassen sage, jeder Profi oder Entschuldigung, Künstler Grade Farben werden ausreichen. Ich benutze eine Mischung aus der professionellen und der studentischen Note. Aber solange sie eine der angesehenen Marken sind, wird es Ihnen gut gehen. Also werden wir Windsor und neue in und auch Daniel Smith verwenden, extra feine Aquarelle. Und ich werde tatsächlich einen Moment dauern, ich denke, diese Art von Sache ist eine Art Spaß, um Ihnen zeigen zu können , warum ich bestimmte Entscheidungen auf dem Weg treffe. Ursprünglich für diese Iris, weil sie diese schöne, Art von Lavendel, rauchblaue Farbe sind. Ich wollte Ultramarinviolett benutzen und macht es mit etwas preußischem Blau hier. Aber die Art und Weise, dass diese Farbe, obwohl es eine professionelle Röhre ist, kommt es irgendwie pudrig und ich werde Ihnen zeigen , warum das ist, obwohl es technisch gesehen eine professionelle Klasse ist, warum es manchmal nicht so funktioniert sowie einige der anderen. Anstatt diese Farbe zu verwenden, werden wir den Roosevelt für Marine vom Daniel Smith verwenden. Und wir werden auch Daniel Smith verwenden, sattes Grün, Gold, was mein Favorit ist, den Sie aus meinen vorherigen Klassen kennen werden, und ein wenig gelbes Ocker. Und dann für unsere Stängel und Blätter werden grün und verbrannten Umbra verwenden. Und das war's für die Farben. Schnappen Sie sich eine Palette oder einen Teller, was auch immer für Sie funktioniert. Und dann werde ich fragen, dass du wenigstens sechs Bürsten nummerieren musst , weil wir unsere Bürste laden und eine Menge Timing-Arbeit für diese Art von botanischem Gefühl machen, wo wir nass in nass machen. Es wird zwingend notwendig sein, dass wir unsere Bürsten bereit haben, damit wir die Blutungen Zeit nehmen können. Also Nummer sechs ist und ich will auch, dass Sie eine Nummer zwei haben. Und ich benutze die Princeton-Nummer. Es tut mir leid, das ist die Nummer drei PrintIn Princeton Heritage Series, die mein Favorit ist. Und sie haben mehrere Linien, Neptun in der samtigen Note. Also entweder einer von denen wird großartig funktionieren, Princeton als meine bevorzugte Marke. Aber wenn Sie einen Lieblingspinsel haben, mit dem Sie gerne arbeiten, greifen Sie sich auf jeden Fall auch einen Skizzierstift. Ich benutze dieses h b, wie Sie sehen können, es war, gut Liebe. Und dann dieser Nadelradierer und wir werden ein wenig skizzieren, nur um das Gefühl und die Bewegung der Blume zu bekommen. Und dann wollen Sie natürlich eine Tasse Wasser und ein Papiertuch abwischen. Und dann auch idealerweise werden Sie eine Art Tablette haben , die Sie auf die Blumen verweisen können, die sich entscheiden würden. Also wenn nicht, würden Sie alle offensichtlich nur folgen zusammen mit dem, was ich tue, aber es ist schön, es in der Nähe und real und im Voraus zu haben, so dass Sie tatsächlich vergrößern und tun können , was Sie tun müssen, während Sie die Blumen malen. Also okay, das deckt unsere Vorräte ab. Gehen wir zum nächsten Teil über. 3. Inspiration sammeln: Also wurde mir klar, dass ich völlig vernachlässigt habe, das Papier zu erwähnen, das wir verwenden werden. Das ist wie immer das Canson 140 Pfund Kaltpresspapier. Dies ist das Papier, das ich neige, für die meisten alles zu verwenden. Aquarell Klammer, weil es diese wunderbare Art von mittlerer Zahnoberfläche hat. Es ist nicht zu körnig, was es sehr schwierig macht, in Aquarellen zu legen und es ist nicht glatt, glatt wie heißes Presspapier ist. Also ein tolles Papier und sehr preiswert. Ich weiß, du hast mich wahrscheinlich öfter darüber schreien hören, als du es hören würdest, also in Ordnung, wir werden weitermachen. Ok. Also werde ich auf mein iPad springen und so können wir einen Blick auf einige Iris werfen zusammen. Dies ist ein wichtiger Teil des Prozesses. Ich empfehle Ihnen, mindestens fünf Minuten zu nehmen und nur einen Blick auf das gute alte Netz und wählen Sie ein paar Blumen, die vor allem mit Ihnen sprechen. Ich werde Ihnen speziell zeigen, welche Bilder ich gewählt habe und Sie können das gleiche Bild wählen, so dass wir auf genau der gleichen Seite sind hier. Iris sind dabei jedoch ziemlich einheitlich. Obwohl sie sich in verschiedenen Winkeln biegen und bewegen , haben sie typischerweise die gleiche Art von Gefühl für sie. Wir werden Blütenblätter in all diesen Aspekten üben. Aber schauen wir uns mal an. Wie Sie sehen können, Ich bin ich durchsucht diese mit Iris und Knospe, die ich suchte, aber bevor ich suche, dass ich die Haupt-Iris begann und es gab so viele, die kamen. Und so ist wirklich der Himmel die Grenze hier, so weit wie Farben und Vielfalt. Und es war eigentlich ziemlich schwierig herauszufinden, welche sie tun wollten, denn es gibt Lila und es gibt mehr Reihen ultramariner Farbe wie dieses Magenta. Es gibt Schmerzen, als es diese afrikanischen Iris gibt. Für unsere Zwecke hier werden wir uns auf den lila Immergrün mit dem gelben Streifen in der Mitte konzentrieren . Aber wie auch immer, wie gesagt, ich wollte dir das nur zeigen, wenn eine andere Iris dich auf einer intimen Ebene erreicht und du fühlst, dass das die ist, die du tun willst. Auf jeden Fall sind Sie in der Lage. Also zeige ich Ihnen die Bilder, die ich gewählt habe. Und ich würde dir das ein wenig genauer ansehen. Das ist von Eden Brüdern und ich mag das, weil es viele verschiedene Iris auf einer Seite hatte. Und so können wir irgendwie einen Blick werfen und sehen, wie sie sich alle bewegen und sich in verschiedenen Winkeln verbiegen. Aber ich, wie ich schon sagte, bewegen sie sich alle irgendwie auf der gleichen Art von Architektur. Das ist also von den Eden-Brüdern. Das sind auch die Eden-Brüder. Es ist nur eine einzige Iris, die ich dachte, wäre super cool, weil wir nicht tun, ein bisschen mehr von einem botanischen Gefühl. Dies wird ein wenig fortgeschrittener sein, soweit Technik und Hinzufügen in einigen dieser wirklich besonderen Details, die Art von lose Art Pop machen. Es gibt eine Skala, wie man lose Kunst nähert. Und ich habe mich schon immer als Klo Technical Artist bezeichnet, was bedeutet, dass ich beide, das Beste aus beiden Welten aus botanischer und loser Kunst nehme . Also werden wir sie sehr locker, erleuchtet, frei halten. Aber wir werden auch in einigen dieser wenigen Schlüsseldetails am Ende hinzufügen , die Art der einfach die Blume zum Leben erwecken. Das ist also das. Das ist eine Knospe. Wenn wir gehen, um eine andere Version der Iris zu malen. So können Sie sehen, dass es hier etwas auftaucht. Ich liebte wirklich nur die Art, wie er nur irgendwie explodierte aus diesem stammten super hübsch. Und dann, und das hier ist von Peter Niacin. Ich werde alle diese Links in die Klassenbeschreibung einfügen, damit Sie diese Fotos besuchen und auf Ihrem Tablet speichern können . Und dann diese, ich liebte die Farbe und wir werden ein wenig mit den Farben hier spielen. Wir werden zwei Farben für die Pedale verwenden. Obwohl auf den Bildern es eine Farbe ist, Teil der Pedalarbeit verloren, wenn Sie eine einzelne Farbe haben, es sei denn, Sie tun streng botanische Arbeit. Also, um zu vermeiden, wissen Sie, Pedal nur irgendwie verlieren ihre Form und ihren Moment im Rampenlicht. Wir werden mit verschiedenen Farben spielen, um der Blume nur eine Vielzahl von Details zu geben. Also wieder, ein anderer explodiert irgendwie aus dem Stamm. Das war's also. Das war vom Glück, Feature picks.com. Also wieder, ich werde alle diese Links in die Klassenbeschreibung setzen , damit Sie sehen können, dass dies die Bilder sind , von denen ich Inspiration ziehen werde. Fühlen Sie sich frei, diese zu greifen oder wählen Sie Ihre eigenen. 4. Richtige Waschen: Also dachte ich, es könnte für uns wieder nützlich sein, einen Blick auf die richtigen Wasserverhältnisse zu werfen. Dies ist sehr wichtig, wenn man lernt, wie man den Wasserfluss steuert. Und nur sicherstellen, dass Sie die Farben verwenden , die am besten zu der Art, was es ist, dass Sie malen passen. Also, Sie kennen mich und meine Metaphern, sie neigen dazu, sie oft zu benutzen, eine oder Malerei, nur weil jeder scheint zu wissen , wie Hustensaft aussieht und wie Honig aussieht. Aber ich habe auch dieses Milchverhältnis oder diese Milchmetapher gesehen. Das funktioniert auch wirklich gut. Also werden wir irgendwie aufpassen verschiedene gewaschene Stapel, so dass Sie sehen können, wie jeder aussehen würde. Sehr leichte Wäsche und mittlere Wäsche. Und dann offensichtlich wie die reichste Farbe, die es sein würde. Für uns vermischen wir also die Reihen Ultra Marine mit dem preußischen Blau. Also werden wir das tun. Und ich werde eigentlich anfangen, ich werde meinen Weg rückwärts arbeiten. Nur weil ich es so reich vermischen werde, wie ich will. Auch hier gehe ich irgendwie hin und her und füge ein wenig von dem blauen, kleinen Teil des Schmerzes hinzu. Und jetzt habe ich eine Farbe, die dem am nächsten ist, was ich suche. Wenn wir also das Blau und die Erde mischen, handelt er dich, ich das Blau und den Schmerz zusammen. Wir sind im Wesentlichen versuchen wir, dass die reichste Version dieser Farbe möglich zu bekommen und Zeichen hinzufügen sehr wenig Wasser, um es. Eine Wäsche ist einfach, dass die Definition davon ist das Pigment, das Sie verwenden, um mit Wasser zu mischen. Also haben wir es am stärksten. Und so lasst uns das hier unter die ganze Milch stellen. Das wird also bei seinem Reichsten aussehen. Fügen Sie einfach ein kleines bisschen Wasser hinzu, nur um es zu vermischen. Wie Sie sehen können, wie das aussieht. Und dann als nächstes, und wir haben unsere 2% Milch. Also werden wir den Stapel nur ein bisschen rausziehen. Und füge nur ein bisschen Wasser hinzu, bis wir etwas bekommen, das so aussieht. Und wenn ich Intro in Aquarellbodenrollen lehre, gehen wir das sehr detailliert durch und zeichnen tatsächlich eine Farbe aus, manchmal bis zu zehn Mal. Es gibt also wirklich eine Menge Variationen zwischen all dem, aber für unsere Zwecke drei völlig ausreichend. Und dann machen wir es ein drittes Mal. Diesmal nehme ich keine Schmerzen auf. Ich benutze nur eine übrig gebliebene Farbe, die auf meinem Pinsel war, um diesen dritten Stapel zu machen, indem ich Wasser hinzufüge. Und jetzt haben wir unsere Magermilch. Ich werde meine Bürste sogar ein wenig abspülen, nur um das sehr blass zu bekommen. Ok, also wird unsere Anfangsfarbe, die wir niederlegen werden, wahrscheinlich mehr von diesen 2% sein, diese mittlere Mitte der Straße. Und dann, wenn wir gehen, um hinzuzufügen, und wenn wir gehen, um unsere Blutung zu erstellen, werden wir mehr von der ganzen Milch zu Magermilch verwenden, ist irgendwie ein bisschen zum Licht. Ich neige nicht dazu, es sehr in meiner Arbeit zu verwenden, es sei denn, ich versuche wirklich, dieses Superblut zu schaffen. Es ist wirklich toll für super lose Kunst. Also, wenn Sie mögen, wissen Sie, irgendwie einfach einen wirklich lockeren Blob machen und dann, und dann mit dieser ganzen Milch reingehen. Du wirst das erstaunlich kriegen. In der Tat zeige ich es Ihnen hier. Ich weiß nicht, ob es noch nass genug ist. Wir gehen in nass, nass und nur ein bisschen hier. Aber es schafft wirklich diese wirklich reiche Blutung und das ist nicht ganz, was genug. Und das wurde tatsächlich ein bisschen zu weit verdünnt , so dass ich nicht die Art von Ergebnissen bekomme, die ich liebe. Aber je heller Sie auf diesem Basislack gehen, desto mehr, desto besseres Ergebnis, dass Sie gehen, um zu erhalten, wenn Sie diese dunklere Farbe nur für eine schärfere Reaktion hinzufügen. So wie zum Beispiel, wenn ich es tun würde in, das ist alles trocken jetzt zwei, aber wenn ich es hier setzen, kann sehen, dass es nicht viel Farbwert zwischen dieser Farbe, die Mitte der Straße in der dunkel, aber mit einer super, super hellen Farbe und dann das Hinzufügen in diesem dunkleren Pigment wirklich schafft so ein schönes Ergebnis. Okay, das ist also, was ein Verhältnis ist, ziemlich einfach und unkompliziert. Also werde ich erklären, dass, während ich mich entlang bewegt, welche Art von Haufen ich verwirre. Aber wie ich schon sagte, für unsere Zwecke werden wir wirklich die 2% und die ganze Milch verwenden. 5. Farbmischung: Okay, Leute, wenn ihr mir auf Instagram folgt, werdet ihr wissen, dass Farbmischung irgendwie meine Marmelade ist. Wenn Sie nicht bereits mit meinen Aquarellmischführern mit Vintage-Farben vertraut sind, bitte, schauen Sie sich das auf der Website unter Künstlerressourcen an. So viele gute Informationen gibt es. Also werde ich möglicherweise, zu deinem Leid, das wirklich umfassend durchmachen. Und ich hoffe, dass es zu Ihrem Vorteil sein wird und dass Sie sehen können wie besonders die richtige Farbe sein kann. Zugegeben. Es gibt Zeiten, in denen ich buchstäblich diese Palette nehme und ich alles vermische, was auf dem RAM ist, und ich mische alles zusammen und es funktioniert total. Es ist in Ordnung und ich liebe das und für das, was es ist. Aber wenn ich versuche, eine Farbe richtig zu bekommen, gibt es so viel Schönheit darin, sich die Zeit zu nehmen und die Sorgfalt, es genau richtig zu machen. Also, als ich diese Farben für euch auswählte diese schönen Smokey Purple Iris betrachtete, dachte ich. Okay, Ultramarinviolett sicher. Es ist ein Profi, Winsor Newton, die es so viel Diskrepanz darüber gibt, ob die Baumwollserie so gut ist oder nicht. Ich bin einer jener Leute, die eigentlich denken, dass die Kauffman-Serie in einigen Farben genauso gut ist, wenn nicht besser. Aber es gibt diejenigen, die ich bin sicher, dass Sie in unserem vertraut mit, wer würde sagen, keine Weise, professionelle Linie den ganzen Weg, es ist jeden Cent wert. So völlig unterschiedliche Denkschulen, weder falsch. Also werde ich Ihnen zeigen, warum ich letztendlich beschlossen habe, nicht mit dem Ultramarinviolett zu gehen, während wir uns etwas Farbe auf unseren Gaumen legen. Als ich diese Farbe zu einem Muster ging, erkannte ich, dass es nur irgendwie dieses leichte pulverförmige Gefühl hat, das wirklich toll für einige Blumen und für einen Prozess der Malerei der Blumen sein könnte . Aber die Art und Weise, wie wir diese Farbe verwenden, nass in nass und schafft eine wirklich dunkle, reiche Blutung. Es tat einfach nicht, es führte nicht so aus, wie ich es brauchte, um zu spielen. Also zeige ich dir hier, indem du etwas Wasser hinzufügst. Und wie Sie sehen können, sieht es sofort ziemlich reich aus. Was passiert am Ende? Je mehr Wasser Sie verwenden, um es zu verdünnen, es verliert nur wirklich seinen Schlag. Es fängt nur an, wirklich weich zu werden und hat nicht das gleiche. Wie ich schon sagte, Reichtum, Lebendigkeit, was auch immer es ist, ich habe ziemlich viel Farbe auf den Gaumen gelegt und das ist alles, was ich rauskam. Wissen Sie, natürlich würde ich wahrscheinlich mehr Wasser hinzufügen. Und jetzt haben wir, was ich ihn nennen würde, eine mittelschwere Uhr. Es ist nicht hell, ist nicht dunkel. Es ist irgendwie in der Mitte. Jetzt zeige ich Ihnen eine Menge Farbe neben Roosevelt oder Marine. So ein kleines bisschen Farbe. Seit der Daniel Smith meine Bürste abspült. Ich will nichts von diesem Purpur da drauf. Ich möchte, dass du genau siehst, wie es aussieht. Ok. Fangen Sie an, damit zu spielen. Okay, also bin ich auf halbem Weg und ich habe bereits einen Weg dunkler in satterer Farbe als das, was ich hatte, als ich auf halbem Weg in das war, kann man sehen, dass es immer noch fast so dunkel aussieht wie es ist , als es aus der Röhre herauskam. Und die berühren es, und es wird immer dunkler und dann etwas Wasser hinzufügen. Und es wird immer noch seine Lebendigkeit behalten, dass, diese Kultur Meerviolett, es, es verloren, Ich würde sagen, 50% seiner Lebendigkeit, wenn das Wasser hinzugefügt. Dies behält nur seine satte, lebendige Farbe den ganzen Weg. Fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu. Jetzt wird es allmählich beginnen zu erleichtern, aber nicht so viel. Ich werde es noch weiter herausziehen. Dennoch, eine ziemlich starke Farbe. Das ist alles, was ich habe. Ich fügte hinzu, ich fügte weniger Wasser hinzu und das ist alles, was ich habe. Ich habe immer noch die Hälfte meines Daniel Smith kleinen Blobby hier. Also wollte ich nur, dass du siehst, dass das etwas ist, das, weißt du viele Künstler, egal ob sie nicht die Zeit oder die Neigung haben, dir zu zeigen. Je nachdem, was Sie verwenden, kann ein wenig entlang gehen. Jetzt sage ich nicht, dass nur, weil die Daniel Smith ist eine wirklich schöne Marke von Aquarellen. Dass sie Windsor und Newton überlegen sind. Ich werde dir als nächstes preußisches Blau zeigen, damit du sehen kannst, und preußisches Blau, das die Koppen-Serie ist, ist genauso schön, behält seine Farbe und wenn du Wasser hinzufügst, verliert es nicht wirklich seine Leistung. Also nochmal, ich würde das hier noch weiter rüber ziehen und nicht einmal mehr in das eintauchen. Und jetzt haben wir eine leichte Wäsche dieser Farbe. Du kannst sehen, dass du das noch nicht mal benutzt hast. Das hat es einfach nicht funktioniert. Als ich also Depressionen hinzufügte, machte es irgendwie etwas besser. Ich war in der Lage, einige der Ergebnisse zu bekommen, die ich will, aber weil wir eine Basis für eine sanfte Wäsche machen und dann diese wirklich reiche Blutung hinzufügen. Ich zeige Ihnen hier an den Rändern, entschuldigen Sie, von meinem Kratzpapier. Sie können sehen, dass ich wirklich wollte, dass es gut funktioniert, und es , es, es hat nicht genau das getan, was ich wollte. Es ist nur sehr leicht vergleichen. Also lasst mich das andere Blatt packen. Wieder. Verzeihen Sie meine Praxis. Aber Sie können sehen, dass ich hier ein viel besseres Ergebnis habe , indem ich die Reihen von Ultramarin und Depression Blau zusammen benutzte. Also, obwohl es ein bisschen mehr Arbeit ist, weil wir jetzt mit einem Magenta und Blau im Vergleich zu einem Lila und einem Blau arbeiten. tun wir, wir müssen uns die Zeit nehmen und ich denke, es lohnt sich in diesem Fall, um die besseren Ergebnisse zu erzielen. Also haben wir unsere, ich werde das hier aussuchen, nur damit du sehen kannst, wie es aussieht. Das ist also gerade, ultramarinviolett und wieder eine schöne Farbe. Und ich würde denken, es würde wirklich gut als zusätzliche Farbe funktionieren, nur als Basis. Und wenn du sagen würdest, wie ein süßes kleines, wie Windradmehl und dann ein paar wirklich schöne Grüns, wie ein Unterwassergrün oder eine Brühe grüne und verbrannte Umber-Mischung, in der das Grün würde dominieren. Purple würde das Grün so schön annehmen und du würdest so eine hübsche Blutung erzeugen. So hat völlig seine Verwendung nur in diesem Fall, diese Blume, können Sie sehen, dass verschiedene Farben besser funktionieren. Wie auch immer, ein bisschen von dem Denkprozess hinter meinen Entscheidungen. Ich weiß, es ist ein wenig lang, aber ich wollte nur, dass du verstehst, warum ich die Dinge tue, die ich tue. Okay, so wie ich schon sagte, sehr, sehr, sehr leicht. Das ist die Dunkelheit, die es ist. Und dann würden wir natürlich noch leichter werden, wenn wir Wasser hinzufügen und es weich machen. Okay, also werden wir diese Farbe nicht benutzen. Ich zeige Ihnen die Rooseveltian Marine hier. Das ist also der Roosevelt Room Regen allein. Und keiner von denen ist ganz richtig für das, was wir suchen. Also gehen wir zurück zu diesem Roosevelt für Marine und fügen ihm ein bisschen preußisches Blau hinzu. Also werde ich dir preußisches Blau zeigen, das gleiche Zeug, das ich hier benutzt habe. Gleiche Menge an Blob. Ich glaube, ich bin da drauf etwas braun geworden. Manchmal, Leute, ich weiß nicht, ob ihr jemals diesen Künstler scheitert. Ich habe die falschen Kappen wieder auf meine Aquarellfarben gesetzt, weil ich Sony gleichzeitig verwende. Ich habe nur keine Zeit, sie zu schließen, während ich fortfahre. Und so wurde ich braun. Ich dachte, es wäre blau, aber es war eigentlich für mein Braun und es änderte mein Blau. Also wirklich gehen, Problem gelöst. Lasst uns hier wieder rein gehen. K. Preußisches Blau ist einer meiner Favoriten. Es sieht aber sehr täuschend aus. Es sieht so aus, als würde es dieses wirklich hübsche Marineblau sein, basierend auf der Röhrenfarbe, aber es ist eigentlich ein ziemlich ziviler Mensch. Und es passt, es sieht tatsächlich wie intensives Blau aus, wenn Sie jemals mit dieser Farbe gearbeitet haben, aber mischt sich fantastisch mit anderen Farben. Also wieder, Sie können sehen, dass dies genau dasselbe tut, was Roosevelt für Marine getan hat. Und es ist eine Kontinentmarke. So fügte kaum Wasser hinzu. Und es hat seine Farbe überhaupt nicht verloren. Wirklich, wirklich, wirklich schöne Blumen- oder Blumenfarbe und ideal zum Mischen. Okay, also haben wir das da. Jetzt gehen wir zum Mischen ein. Also habe ich mein preußisches Blau und ich werde anfangen, es hier zu mischen. Und es wird ein bisschen basteln. Ich bin kein Fan von Purple für euch alle Purple Liebhaber da draußen. Ich entschuldige mich im Voraus. Lila ist nicht meine Lieblingsfarbe, aber ich liebe einen rauchigen Lavendel und ich liebe Violett, daher Name meiner Tochter. Und so, wenn ich mit Purple arbeite, mein Ziel ist es immer, die perfekte Balance zwischen Ich bin blau und rosa und bekommen dieses Immergrün. Das heißt, du wirst nie sehen, dass ich Daten lila in meiner Arbeit verwende. Aber es dauert eine Weile. Also werde ich irgendwie anfangen, all das zusammen zu mischen. Ich will das nicht da drin, wo du herkommst. Und wie Sie sehen können, ist das sehr, sehr violett. Aber ich werde ein bisschen hier sein, weil ich ziemlich viel brauchen werde. Und wenn wir, wenn wir Ratios und nur ein bisschen hier machen , zeige ich dir, wie dein Stapel aussehen sollte, während wir arbeiten. Okay, so sehr violett. Und ich trete zurück in mein Blau und fange an, es zu verdunkeln. Ich werde sagen, dass ich dazu neige, mehr dem Blau zu verleihen als Rosa. Ich würde lieber, dass es ein bisschen mehr blau als das rosa lila, wenn ich eine lila Farbe mache. Es wird ein bisschen dauern, aber ich glaube, wir sind fast da. Also dauert es, wie ich schon sagte, holen Sie Ihre Blobs raus und fangen Sie einfach an, hin und her zu gehen und herauszufinden, wo Sie sein wollen. Das ist es, was es immer anders ist, es am Gaumen zu sehen, als es auf dem Papier ist. Das ist der Grund, warum wir es hier rüber auf unsere Zeitung bringen und sehen, was wir haben. Also gefällt mir das. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Kompromiss zwischen Pink und Lila. Ich kann ein wenig mehr blau hinzufügen und nur irgendwie sehen, was passiert, das nicht funktioniert. Es könnte am Ende viel zu blau sein. Aber lassen Sie es uns einfach mal sehen. Und ich hoffe, wenn Sie zeigen, wie lange es dauert, werden Sie ermutigt, sich die Zeit zu nehmen, es für sich selbst zu tun. Ich meine, ich habe immer meine Bereitschaft. Das Modell, das alles wert ist, ist es wert, gut zu tun, auch dieser Teile-Typ. Wie Sie sehen können, gibt es einen großen Unterschied zwischen dem. Und ich, wie ich schon sagte, es ist ein bisschen blauer, aber ich glaube, ich mag das mehr. Es ist ein wenig zu blau, also werde ich wahrscheinlich versuchen etwas in der Mitte dieser beiden zu zielen, was schwierig wird, weil es darauf ankommt, wie viel Wasser ich hinzufüge, aber das wird mein Ziel sein. Dies wird also eine der Farben sein, die wir verwenden. Und ich liebe es, wie es einfach rausraucht. Sie können den Unterschied zwischen dem gegenüber sehen. Nur ein wirklich ziemlich weiches Blau. Also werden wir auch eine tun, eine andere Mischung aus diesen gleichen Farben sind nicht mehr auf dem rosa Ende, so dass wir einige Variationen zwischen den Blütenblättern bekommen können. Wie ich schon sagte, wenn Sie eine einzigartige Farbe haben und lose Kunst machen, kann es ein wenig schwierig sein, die Integrität jedes Blütenblattes zu erhalten und es ist in Ordnung, ein wenig davon zu verlieren. Aber eine Möglichkeit, dies leicht zu vermeiden, ist, eine zusätzliche Farbe hinzuzufügen. Also werde ich ein bisschen davon vermischen und ich werde es irgendwie auf der magentafarbenen Seite der Dinge behalten. Versuchen Sie, sich wirklich an das Veilchen zu halten, denn wenn ich zu viel Blau hinzufüge, werde ich lila werden. Wenn und wenn ich nicht genug hinzufüge, dann ist es einfach eine Farbe, mit der ich nicht gerne arbeiten werde. Also, das wird mein Ziel sein. Ziemlich gerade Reihen von Ultramarin hier. Und da sich die Farben mischen, weil wir nass in nass arbeiten werden. Natürlich werden wir eine kleine Überlappung in neuen Farbmischungen bekommen, was völlig in Ordnung ist. Aber es ist schön, eine funktionierende Palette zu haben. Nur ein Ideenrahmen für das, was wir wollen. Das war also der erste Versuch. Ich denke, es wird mehr dieser und dieser sein, aber wir könnten auch ein bisschen davon bekommen. Ok, das ist unsere Palette für die eigentlichen Pfützen. Wir werden auch sattes grünes Gold verwenden, das ist nur eine der schönsten seine Farben, die ich mit allem mischen. Also werde ich ein wenig davon erscheinen lassen. Und dieser hier probiert mich gerne an. Und wieder, das ist der Daniel Smith und ich hatten diese Röhre und ich meine, ich benutze sie nicht jeden Tag offensichtlich, aber ich habe diese zwei seit zwei Jahren. Es geht also wirklich einen langen Weg. Nur für den Zweck, bei dem zu bleiben, was ich benutzen werde. Das ist der Pinsel Nummer drei und ich werde den für den mittleren Teil der Iris verwenden . So können Sie sehen, dass ich kaum MA brauche und es verwechselt so lebhaft. Und ich werde das so ziemlich einfach reinlassen, wie es ist. Ich könnte ein wenig gelbes Ocker hinzufügen oder ein wenig braun dazu und die Farbe ändern. Aber ich denke, es wird ein bisschen natürlich stumm werden, weil wir Purples verwenden. Also werde ich es gerade halten, wie es ist. Und das werden wir dort hinlegen. Das wird wirklich hübsch aussehen, wenn wir es in die Purples legen. Und dann gehe ich über Grüns, wenn wir anfangen, die Stängel und Blätter zu tun, nicht wirklich ein großer Fokus auf die heute, nur weil sie nicht wirklich ein großer Teil der Iris Blume sind. Okay, gehen wir zur nächsten Portion. 6. Freies Skizzieren: Also typischerweise, wenn ich mich der losen Kunst nähere, neige ich dazu, keine Art von Form der Blume zu skizzieren, nur weil man, ich habe wirklich den ganzen Ansatz der losen Kunst genossen, was bedeutet, dass es nicht genau ähneln muss, was es ist, dass du bist Sehen in der Natur. Dieser Teil des Prozesses ist wirklich nährend für mich. Und so auf so etwas beschränkt zu sein , wo ich versuche, die Winkel zu bekommen, schreiben Sie einfach. Es übt viel Druck auf den Künstler aus und es kann wirklich nur von der ganzen Katharsis der Malerei wegnehmen . Also neige ich dazu, das zu vermeiden, wenn ich lose Kunst mache. Wenn Sie mir eine Weile folgen, wissen Sie vielleicht, dass ich sehr detaillierte botanische Stücke gemacht habe , und in diesem Fall würde ich zwei Stunden damit verbringen, jedes kleine Detail zu skizzieren, so dass, wenn es Zeit zum Malen kam, Ich wusste genau, wohin die Dinge hingehen mussten. Aber wegen der verzeihenden Natur bin ich auf lose Kunst umgestiegen. Wie Ember. Manchmal kann es wirklich nützlich und vorteilhaft für die Künstler sein, ihr Muskelgedächtnis aufzubauen , so dass, wenn sie geht, um die Pinselstriche auf die Seite zu setzen, ihre Hand schon irgendwie weiß, was zu tun ist, nachdem sie ein wenig Zeit mit einen Bleistift auf Papier, ähm, zum größten Teil werde ich dazu neigen, nur ich Dinge. Ich habe mein Tablet neben mir und ich werde es nur augapfel. Manchmal bekomme ich die Waage richtig, manchmal ist sie völlig aus. Ich kann es normalerweise für mich funktionieren lassen. Aber es ist so etwas, wo ich versuche, Ihnen nur den besten Blick und Ansatz zu geben , um malen zu können, was Sie sehen, aber nicht genau das, was Sie sehen. Ich dachte, es könnte vorteilhaft sein, dass wir nur ein paar Augenblicke verbringen um diese Form dieser Iris zu bekommen. Also würde wahrscheinlich die Pedale zusammen zählen und nur irgendwie einen allgemeinen Rahmen dafür bekommen. So hat es 1234567899 Pedal. Das ist, scheint es, es sind eigentlich ziemlich viele Blütenblätter. Aber wenn du dir eine andere Blume ansiehst, weiß ich, dass ich hier lange verwickelt bin. Ich verspreche, es ist alles gerechtfertigt. Als wir unsere Pfingstrose gemacht haben, ist Klasse. Eine Blume wie diese hat so viele Blütenblätter , dass man, wenn man sich dieses Blütenblatt Bipedal anschaut, völlig verzehrt und überwältigt würde, indem man versucht, sich ihm zu nähern. Dies wird die totale gegenteilige Technik sein. Als wir Pianisten machten, betrachteten wir die Blume als Ganzes und wurden einfach wie ein allgemeiner Rahmen dafür. Dafür werden wir eine Art Karte heraus, wo jedes Blütenblatt ist, weil wir diese Blütenblätter auf eine Weise isolieren können , die für unser Gehirn sinnvoll ist und es uns möglicherweise leichter machen wird , wenn wir gehen, um es auf die Seite zu setzen. Also habe ich meinen HB-Bleistift und werde wirklich nicht versuchen, es genau richtig zu bekommen. Aber ich wollte dir nur zeigen, was ich tun würde wenn ich eine Blume bekommen will, die richtige Skala. Also werde ich es mir ansehen, und das ist ein bisschen Komposition. Diejenigen von euch, die nach einer Kompositionsklasse gefragt haben. Dies ist ein bisschen, wie ich Komposition nähere. Also schaue ich mir die ganze Form der Blume an und bekomme irgendwie ein Gefühl dafür. Und wenn du es dir angeschaut hast. Es hat das dreieckige Feld, von Spitze an Spitze. Also, das werden wir genau hier auf der Seite tun. Wir werden ein Dreieck machen. Irgendwie taucht hier ein. Aber jetzt haben wir irgendwie lose Rahmen. Und ich, wie gesagt, es ist wirklich chaotisch, schlampig Skizze. Ich versuche nicht, es perfekt zu machen, denn je mehr ich versuche, es perfekt zu machen, desto überwältigender werden sie. Und dann bleibe ich in einem Rennen oder Land stecken wo ich skizziere und empfange, skizziere menschliche Rennen. Und ich komme nicht zu dem Teil, den ich wirklich genieße. Also haben wir hier unseren losen Rahmen. Ich fange immer gerne in der Mitte an und arbeite mich raus. Also haben wir diese Art von mittleren Pelo, Pelo Blütenblatt. Und ich habe keinen anderen Weg gefunden, diesen kleinen Teil des Blütenblattes zu beschreiben , außer einem Boden? Das nenne ich es in meinem Kopf. So werde ich es also nennen. Während wir malen, sieht es wie ein niedliches Tuch aus. Also fange ich mit dem Taschentuch an und mappe einfach diese kleinen ungefähr zwei Schafe aus , okay, von da aus. Und offensichtlich zeichne ich alles ziemlich groß. Wir wollten es nicht so groß malen, aber ich möchte nur, dass du ein Gefühl dafür hast, wie es auf der Seite erscheinen wird. Das ist also ziemlich groß. Also werde ich das nächste Peddel noch größer machen müssen. In der Tat, wenn wir uns diesen Raum ansehen, denke ich, ich werde das löschen und es etwas kleiner machen. Nur weil ich hier nicht von der Seite laufen will, also versuchen Sie es noch einmal. Das macht es ein bisschen kleiner. Da gehen wir. Und ich mache mir nicht wirklich Sorgen um diese Rüschen, gekräuselten Kanten, ich versuche nur, die Form richtig zu machen. Okay, dann kommen wir hier runter. Also gehen wir hin und Sie können sehen, wie er diese schnellen gestischen Linien macht. Wenn Sie versuchen und mögen, wirklich alles richtig zu machen es sei denn, Sie sind ein praktizierter Illustrator, es wird wirklich eine Herausforderung sein. Und wie ich schon sagte, du verlierst irgendwie etwas von der Freude. Also bitte, wie ich schon sagte, geben Sie sich etwas Raum, um den Rahmen davon festzuhalten. Okay, also die nächste, die wir tun werden, sind diese beiden äußeren, ist irgendwie nach oben zu biegen, kommt runter, es taucht ein, kommt da rein. Geh nach hier. Und wir haben einen Nächsten. Wenn ich also male, werde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr Mühe machen , diese Rüsche ein wenig mehr einzufangen. Aber das, dann werde ich mich hier rausarbeiten. Irgendwie verirrt sich in dieses Pedal. Und Sie können sehen, dass ich bereits eine Bombe über dieses Dreieck hinaus ausdehne, aber es gibt mir eine Vorstellung davon, wohin ich hingehe. Ich werde mir dieses Blütenblatt ansehen. Und ich werde sehen, dass es hier ungefähr geht. Ich will nicht runtergehen, weil ich dann die Form verlieren werde. Also gibt es hier definitiv einen Winkel. Okay, dann habe ich so etwas mit dem kleinen Mittelteil, der da rauskommt. Und wir werden hier hoch gehen. Und dieser wird hier drüben auftauchen. Du bekommst ein, dass wir nur das lockere Gefühl dafür bekommen. Ich erfasse die Details auf dem Weg, wie ich es mit diesem gemacht habe , nur um dieses Gefühl zu bekommen. Aber offensichtlich werden wir nicht zu viel in diese Natur einarbeiten bis wir unsere letzten kleinen Details hineinlegen. Also könnte ich hier reinkommen und mir eine Vorstellung davon machen, wie es aussehen wird, weißt du, auf einem oder zwei Pedal. Aber ich mache das nicht zu einer strengen Skizze. Ok, also sehe ich hier keine Details, über die ich wirklich besorgt bin, wenn ich wandern Färbung, es wird ein völlig anderes Gefühl haben, aber ich könnte versuchen und zeigen, es nur um es etwas Bewegung zu geben. Dann werde ich hierher kommen und das hier ist irgendwie gewölbt. Kommt ein wenig tiefer, wie Sie sehen können, gibt es wenig Winkel genau da. Also ging es einfach zu hoch. Dort kommt der Radiergummi ins Spiel und ich liebe diesen Radiergummi. Nur eine kleine Notiz dazu, falls Sie keinen meiner anderen Klassen gesehen haben. Diese Nadelradierer sind wunderbar. Sie können tatsächlich eine Skizze wie diese sehr, sehr leicht unter Ihrem Gemälde machen. Und wenn du fertig bist, kannst du es durchgehen. Es wird die Wasserfarbe nicht löschen, aber es wird den Bleistift löschen. Genau wie gesagt, tun Sie es sehr leicht, denn je mehr Aquarell Sie darauf legen, desto schwieriger wird es sein, unter diese Oberflächenebene zu kommen. Je leichter desto besser. Okay, also kommt das irgendwie hier rauf. Ein bisschen von einer groben Seite da. Wieder, ich bin irgendwie gegangen, das hier ist eigentlich ein bisschen höher, also werden wir das tun. Ok? Entschuldigung, wenn Sie den Dekan und das Rückgrat hören, Amazon hat gerade einige Pakete geliefert. Vielen Dank. Amazon weiß Sie zu schätzen. Ich muss nicht meinen Stuhl verlassen oder aus meinem Schlafanzug raus. Immer ein guter Tag. Ok. Dann kommen wir hierher oder kommen dieses achte Blütenblatt. Und dann sehe ich hier drüben ein wirklich hübsches kleines Detail, also werde ich das festhalten. Also haben wir den oberen Fleck. Und dann haben wir, das war die Art von Detail genau hier, kommt raus. Wieder, wir haben das ziemlich kleine. Und das habe ich nicht ganz richtig verstanden. Einfach gut. Aber hier geht's. Los geht's. Wieder, wie ich schon sagte, als ich Wasserfarben war, wird es ein anderes Gefühl haben. Hatte wieder da drin und nur irgendwie eine Vorstellung von der Positionierung der Dinge bekommen. Ich möchte diese Bewegungslinien machen, nur dass es wirklich nur für mein Gehirn und mich nur daran erinnern, dass dies die Richtung ist, die wir gehen. Wenn Sie gehen, um diese Details hinzuzufügen. Sie machen es irgendwie oder brechen es. Also, wenn Sie sie in einem Winkel hinzufügen, der einfach nicht natürlich ist, wird es wirklich irgendwie nur ziehen weg von der ganzen Gefühl der Dinge. Also bin ich sehr begrenzt, wenn ich lose Kunst mache, um nur einige wichtige Details hinzuzufügen. Nichts, das es dauerhaft so anfühlt, als sei es falsch oder ausgeschaltet. Es sei denn, das ist das Gefühl, das du willst. Okay, dann haben wir dieses letzte Pedal, welches von hier rausschleicht. Es wird sich wieder verbiegen. Wir achten auf diesen Blickwinkel genau hier. Also will ich nicht wirklich über diesen Punkt hinausgehen. Also haben wir das und gehen und wieder, die Winkel nicht ganz richtig ist nur eine Idee zu bekommen. Es ist mehr eine gerade Kante da und dann ist es Art von Kurven und dann kräuselt es aus. Aber noch einmal, und wie ich schon sagte, wenn wir malen, können wir die Dinge immer verändern und etwas unterdrücken. Und, wissen Sie, nur einen Blick auf die Dinge, wir wissen, dass dies das kleinste Pedal ist, Dies ist das größte Blütenblatt. Und dann sind diese eine Art lang und eckig mit diesen drehenden, lockigen Bewegungen. Und dann, wenn wir wollen, kann irgendwie einen Blick auf den Stamm hier. Sieh irgendwie, dass sie ihre Schießerei haben. Also werden wir definitiv darauf abzielen, etwas davon zu erfassen. Das hinterlässt schöne Arbeit. Und so im Grunde ist das alles, was ich tun würde, wenn ich nur versuchen würde, mein Muskelgedächtnis für diese Blume aufzubauen. Und ich werde nicht reingehen und anfangen, ein paar wirklich verrückte Details für Dinge hinzuzufügen , die du weißt, wo ich all die kleinen Rüschen genau richtig bekommen werde und was nicht mit Loose ist, wir versuchen nur, die Form und die Skala zu bekommen. Also haben wir das geschafft. Wir haben dafür gesorgt, dass das hier im gleichen Winkel runter kommt. Wir haben dafür gesorgt, dass wir nicht in das falsche Territorium eintauchen. Hier haben wir unsere PQ und wir haben die anderen ergänzenden flachen oder Blütenblätter, die die ganze Blume ergänzen. Das ist also der erste Skizzierabschnitt. Ich hoffe, das war vorteilhaft für Sie. Ich weiß, dass es ein bisschen mehr war, als wir normalerweise in einigen der Klassen tun, aber mit einer Blume wie der Iris wollte ich Ihnen wirklich nicht nur den ganzen umfassenden Blick darauf geben , während wir vorwärts gehen. Also im nächsten Teil, werden wir wirklich einen Blick auf die richtigen Farben werfen, was wiederum eine Art zeitraubender Teil des Prozesses ist. Und wie ich immer sage, sollte der Prozess, der zum Gemälde führt, zweimal, wenn nicht dreimal, länger sein wenn nicht dreimal, als das eigentliche Gemälde, das ein wenig langweilig sein kann. Ich verstehe. Aber je besser Sie vorbereitet sind, wenn es Zeit ist, die Farbe auf das Papier zu legen, desto besseres Ergebnis werden Sie jedes Mal ein Versprechen geben, wenn ich besser vorbereitet bin, wissen Sie, es sei denn, ich klatsche nur etwas Farbe auf ein Papier, um zu sagen: Okay, ich habe heute gemalt. Aber wenn ich wirklich etwas Schönes machen will, desto vorbereiteter lade ich meine Bürsten, das Wasserverhältnis ist genau richtig, es bereits zu haben. Es sorgt für einen so angenehmeren Prozess. Also versuche ich, das zu bauen und Ihnen das zu vermitteln, während Sie Ihre Liebe zu Aquarellen erweitern. Na gut, gehen wir weiter. 7. Wet Wet: Okay, an diesem Punkt möchte ich, dass Sie Ihr Tablet rausholen, wenn Sie aufdie Bilder verweisen, die wir ursprünglich gespeichert haben,wir werden die Bilder verweisen, die wir ursprünglich gespeichert haben, irgendwie davon abziehen, auf die Fotos zu starren während wir in die Schaffung der Blumen bewegen sich selbst. Aber am Anfang denke ich, es wird wieder Muskelgedächtnis zu irgendwie nur durch Blick Malerei stärken, Blick Malerei, wie wir gerade gelernt, die allgemeinen Striche für diese Blume. Also wieder, unser Ziel ist es, neun Paddel und nur irgendwie die Form und die Skala der Blume zu behalten. Wenn Sie Ihre Skizze herausziehen und nur darauf verweisen können, könnte das auch hilfreich sein. Ich werde meine Tafel nach links augäpfeln, die ich unterstützt habe , während wir gerade anfangen, die Schläge zusammen zu lernen. Also für das, die Mitte zwei, die sie alle geschnitten hat. Wir erinnern uns, dass es eine Art von diesem kleinen Einsatz hier und hier hat. Und komm einfach hier rauf. Und wieder, ich mache mir noch keine Sorgen um die Rüschen. Ich werde ein bisschen davon reinlegen. Aber wir kriegen nur irgendwie die Schläge nach unten. Also, was ich gerne mache, und das ist meine, mein Ansatz ist, dass ich es gerne nachvollziehen möchte. Wieder. Das Risiko, mich zu wiederholen, ist super verzeihend, da ich einfach wieder hineingehen kann und irgendwie, wenn ich etwas in CRAN skizziere und dann gehe ich wieder hinein und zeichne in der Mitte. Und wenn Sie das auf einem anderen Papier tun würden, würden Sie immer noch diese Linie auf der Außenseite haben, die nicht ideal für Aquarelle ist. Aber man kann irgendwie umreißen und dann einfach wieder reingehen und waschen und sich nicht wirklich Sorgen machen zu viel über die Waschpfütze Ich benutze eine Art Feuerzeug, würde ich sagen, die 2% Mischung, die wir früher verwechselt haben. Dafür, wie ich schon sagte, werden wir diese Magermilch nicht wirklich verwenden. Das ist also das, das mittlere. Und ich nehme nur meine Bürste und mache das Shooting richtig. Und schließlich werden wir diese Farbe sowieso mischen. Aber es ist einfach schön, zunächst sehen zu können, wie es aussehen soll. So sieht das also aus. Wir machen noch einen. Ich werde den zweiten Farbgrad noch nicht hinzufügen. Nur weil ich will, dass du ein Gefühl dafür hast, wie der Basislack verrückt ist. Also jetzt kommt hier raus und macht das große Mittelpedal. Und wieder, ich bin irgendwie irgendwie Augäpfeln. nicht wirklich zu sehr um die Rüschen Sorgen, sondern bekommen nur etwas Form, gehen zurück in den Stapel, nehmen ein wenig Wasser auf und kommen wieder rein und füllen es aus. Später werden wir definitiv etwas Timing haben, auf das wir achten müssen. Aber letztendlich geht es nur darum, den Mantel nach unten zu bringen. Und du darfst diese berühren und sie mischen lassen. Ich lasse es ein wenig trocknen, aber man kann immer noch sehen, wo es sein würde. Jetzt, wenn wir das alles zusammenstellen, werden wir einen goldenen Streifen in der Mitte davon laufen. Aber wieder, wir lernen gerade Schlaganfälle. Ok. Ich nehme etwas mehr Farbe auf meiner Nummer sechs auf. Und gehen wir weiter und machen das dritte Pedal. Ich werde das hier runterziehen. Ich verliere hier meine Bewegungsfreiheit. Und einfach etwas lange fegt, diese kleine Rüsche kreiert und zurückkommt, um sie auszufüllen. Und wieder, ich werde später einige detailliertere Zeilen erstellen , die wir wirklich betonen, was hier passiert ist. Aber im Moment, wie ich schon sagte, versuche ich nur, die Form zu bekommen und einen gleichmäßigen Farbton zu bekommen. Und wir werden hierher kommen, um den Pinsel zu ziehen, ist eine Art dieser Bewegung. Du wechselst Druck ab. Also kippen Sie nach unten, kippen nach unten. Also haben wir das in unserer Anfangsklasse getan und wie ich die Klassenbeschreibung empfohlen habe , wenn Sie mich zum ersten Mal finden, ist dies definitiv nicht die Klasse, die ich würde, ich würde sagen, um mit zu beginnen, weil wir üben Sie auf allen Arten von Strichen und was nicht. Aber das ist nur eine Art der allgemeinen Bewegung der Dinge ist die Verlegung Ihrer Pinselspitze Winkel und dann Erhöhung des Drucks. Ok. Es ist irgendwie ein bisschen ausgetrocknet, aber das ist okay. Wieder und drehte sich um ein wenig achtsam auf die Skala hier zu sein. Ich muss vielleicht hier rauskommen und ein wenig Länge hinzufügen , nur damit ich nicht die Skala hier. Und wieder, ich bin nur etwas Färbung Sache dann. Nicht wirklich besorgt, denn wie ich schon sagte, wenn wir diese zweite Farbschicht hinzufügen, werden wir eine Blutung bekommen und das wird alles abdecken. Es ist hier rauf, genau hier. Nur irgendwie lose verlieren die, Erfassung der Bewegung von ihm. Und das kommt ein bisschen höher. Und wir haben diese hier drüben, diese süße kleine F0 kommt vorbei. Weißt du, ich werde hier ein bisschen Farbe hinzufügen. Nur um euch damit zu zeigen, wird es letztendlich so aussehen, als würden wir das genauer durchgehen , wenn wir unsere Farben vermischen. Aber wie Sie sehen können, ist super, super, super ziemlich passiert hier immer noch nass und wir fügen ein wenig Farbe hinzu. Jetzt werden diese Blütenblätter ein bisschen mehr von nur einem Moment bekommen. Und wieder, das ist wahrscheinlich ein wenig zu trocken, aber wir werden hier einige wirklich hübsche Details hinzufügen. Es ist schwer für mich, nicht einmal vor mir selbst zu kommen, aber ich wollte dir wirklich nur die Grundstruktur zeigen, bevor wir wirklich begannen. Also denke ich, das ist wahrscheinlich genug Übung. Wieder, ich habe hier den Maßstab verloren. Ich werde ein bisschen mehr Absicht dafür zahlen, als wir für echte. Aber ich wollte nur den Prozess der Gliederung sehen und dann wieder einfärben. Also will ich nicht, dass du zu besorgt bist oder dir Sorgen machst oder Angst hast, einen perfekten Anstrich runter zu kriegen. Denn was am Ende passiert ist, dass Ihnen die Farbe ausgeht, beginnt zu austrocknen, auch wenn Sie Ihren Pinsel wirklich geladen haben. So fühlen Sie sich frei zu skizzieren. Und sie kamen zurück und färbten sich. Ich denke, es ist nur eine nette, sanfte Art zu malen. Okay, das sind also die Anfangsschläge. Ihre Blütenblätter sind eine Art von Biegung und Schwankung in verschiedenen Winkeln. Also auf jeden Fall üben Tipp und dann nach unten, schieben flach auf die Bürste. Verkauf Dinge in verschiedenen Winkeln. Schneiden Sie es genau so, wie wir es in unseren vorherigen oder Blattklassen haben , so dass Sie sehen, dass es irgendwie einen Blattlook hat, aber dann fügen wir einige Rüschen darauf hinzu. Und dann wirst du später sehen, wie wir hineingehen und wenn wir mehr Farbe hinzufügen, werden wir natürlich mehr von diesem Pedalgefühl bekommen. Aber nur irgendwie üben Sie hier aus verschiedenen Blickwinkeln zu kommen und diese zu lassen, entschuldigen Sie, ich bin hier von der Seite gelaufen. Lassen Sie diese Blütenblätter wirklich bewegen, biegen Sie wirklich den Bewegungsbereich zwischen dem Ort, wo es beginnt und wo es endet. Also würde ich definitiv fünf bis zehn Minuten dauern, um nur eine Art von Übung, die Bewegung des leichten Drucks, Erhöhung des Drucks und dann zurück zum Trinkgeld und nur irgendwie ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es sich anfühlt. Sie können sogar mehr tun wie kleine stringig, was ich auch am Ende tun kann, wenn wir im Moment sind und verschiedene Mengen Wasser hinzufügen, wirklich, Himmel ist hier die Grenze und ich will nicht, dass Sie Druck fühlen, um es genau richtig zu bekommen. Der Grund, warum wir diese Skizze anfangs gemacht haben, war genau wie ich sagte, um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, wie die Blume geformt ist. Aber im Moment werden wir ein paar wirklich lustige Dinge machen. Sie können bereits sehen, wie schön das ist, wenn wir mischen zwei Farben ist eine Art bunte Wäsche. Also werden wir weitermachen und die Farben vermischen, die wir benutzen werden. Jetzt zeige ich Ihnen auch diesen Prozess. Und dann, weißt du, das ist die Blume, auf die ich verweise. Ich bin sicher, dass Sie es herausgefunden haben und wie Sie zugesehen haben. Aber wir fangen damit an , und wir werden es jetzt alle Details zusammenfügen. In Ordnung. 8. Strokes üben: Also, was Künstler meinen, wenn sie sagen, dass sie nass in nass arbeiten , ist, dass sie überrascht sind. Überraschung. Nicht mit einer nassen Leinwand arbeiten oder entschuldigen Sie mich, eine trockene Leinwand. Sie legen im Wesentlichen in Pigment auf eine bereits festgelegte Wasserbasis, oder sie legen eine Basis mit Farbe und fügen dann eine weitere Variation dieser Farbe hinzu. Also wollte ich Ihnen irgendwie beides zeigen, so dass Sie irgendwie nass in nass sehen können, ist eines jener Dinge, die es viel Zeit und Handwerk braucht, um wirklich zu meistern, um es runter zu bekommen. Und es gibt eine Menge Kontrolle in um einfach den Farbfluss anzupassen und auch zu wissen, was zu suchen ist. Es dauerte eine wirklich lange Zeit, um mich wirklich zu fühlen, als hätte ich dieses Konzept fest verstanden und war definitiv entmutigend auf dem Weg. Ich würde versuchen, es zu tun und nicht die Ergebnisse zu bekommen, die ich gesucht habe, was ich Ihnen zeigen werde. Für diese Blume. Es ist sehr wichtig, dass wir die Dinge richtig Timing , um die Ergebnisse zu erhalten, die wir suchen. Wenn Ihr Papier zu trocken ist, dann, wenn Sie gehen, um in dieser dunkleren Waschung der Farbe zu legen, wird es nirgends gehen. Und es wird nur eine Linie erstellen, wo immer Sie den Pinsel auf die Seite setzen. Wenn es zu nass ist, wird es einfach überall eine Art Pool. Und wieder, Sie werden einfach nicht bekommen , diese sanfte natürliche Bewegung, Wasser überflutet. Es wird nur sein, dass dieser hier Riesenpfütze macht. Also werde ich mein Farbwasserjahr nehmen, das einfach ein sehr leichtes Lila ist, damit du etwas Wasser sehen und hinlegen kannst. Und dann werde ich es einfach für einen Moment beobachten. Nun, das ist, wo ich Ihnen raten würde, runter ich Ebene und was Sie suchen, ist ein Schimmer von Farbe. Sie wollen nicht, dass es in bestimmten Bereichen gebündelt wird und Sie nicht wollen, dass es auf Sie schnell austrocknet. diesem Grund laden wir unsere Bürsten. Also das habe ich über Pool, so dass, wenn ich in meine Scheibe hier drüben eintauche , es ist bereit für mich. Wieder, das ist eines dieser Dinge, die Sie nur abholen müssen. Ich weiß, wie viel Zeit es braucht, um die Farbe auf meinen Pinsel zu bekommen. Aber um der 0s willen, ich lasse meine Schüler ihre Bürsten laden, so dass sie nicht mögen müssen, navigieren wie okay, es dauert 35 Sekunden, um hier reinzukommen, sie wie ich will gemischt und wieder auf die Seite zu kommen. Es gibt nur eine Menge Nachdenken. Es ist etwas, das einfach passiert natürlich, wie Sie Ihr Handwerk zu verbessern und Sie nur auf dem Papier mehr und mehr. Aber wenn du anfängst, ist es nur ein weiterer Schritt, der den ganzen Prozess verwirren kann. Also hätte ich nicht so viel Wasser runtergesteckt, wenn ich es geplant hätte. Starten Sie direkt mit meiner Farbe. Aber wieder, es wird dort sein, wo ich will, dass es sein wird, wenn ich wieder reinkomme. Okay, also werde ich Farbe darüber legen und das ist nur eine Nasswaschung und es gibt keine tatsächliche Farbe und wir werden sehen, was es tut. Das ist das, was Sie suchen, nur diese allmähliche Blutung der Farbe. Es bewegt sich, aber es dominiert nicht das ganze Musterfeld. Okay, jetzt werde ich eine Dominanz-Uhr machen und ich werde meine Bürste dieses Mal aufladen, damit sie einfach losgehen kann. Also nehme ich meine Nummer sechs und fahre in meinen ganzen Milchstapel. Wahrscheinlich eigentlich mehr 2%, nicht ganz so dunkel. Also werde ich die nasse Wäsche wieder hinlegen. Und diesmal werde ich viel zu viel Wasser runterbringen. Also habe ich jetzt eine Pfütze auf meiner Seite. Es ist nicht schlimm. Es ist nicht schrecklich, aber es tut nicht. Du bekommst fast diese Anatomie. Jello Quallen schauen darauf. Und viele flüssige Künstler, das ist genau das, was sie tun. Es kann also immer noch hübsch sein, es dient einfach nicht dem Zweck, den ich im Sinn habe, diese Iris zu tun. Also will ich mehr von diesem sanften Fluss. Das ist mehr davon, es ist nur irgendwie stagniert und dann ist es einfach eine Art Pools überall. Also wieder, es hat mehr wie eine fließende Kunst. Nein, wenn wir in Lake wären, sagte ich, mach das wie eine Blütenblattbewegung. Also hier ist versuchen, es über Wasser zu mögen und fügen Sie in das Wasser oder MCU Entschuldigung mich in das Pigment als einfach nicht tun, was ich will. Nein, lass mich dir den Unterschied zeigen. Okay, das wird das richtige Verhältnis sein. Und wieder, man lernt sich irgendwie damit vertraut. Und du musst auf Augenhöhe runter kommen. Sie müssen in der Lage sein, das Xin des Papiers zu sehen. Es gibt viel mehr Wasserkontrolle im Vergleich zu dem Blobbygefühl, das ich hier drüben habe, damit du den Unterschied sehen kannst, okay, jetzt, so sieht es aus, wenn du zum Trocknen bist. Jetzt entschuldigen Sie, wenn Sie zum Trocknen wäscht sind. Also ziehe ich nur ein bisschen Wasser an. Und wieder, wenn Ihre Bürsten geladen sind, müssen Sie nicht darüber nachdenken, wie viel Zeit es für die Dinge brauchen wird. Ok. Ok. Da gibt es also ein bisschen Bewegung, aber nicht viel. Also machen Sie irgendwie nur diese Linie. Es geht nicht wirklich viel zu weit. Wieder werde ich Ihnen zeigen, hier ist nur eine Art Linie und Canson Papier ist wirklich verzeihend und Vektor wahrscheinlich zu gehen wie, na ja, es ist nicht so schlimm. Ich meine, es ist nicht so, als würde es einfach nirgendwohin gehen. Was sehr wahr ist. Storniertes Papier, weshalb ich es pflücken, ist sehr verzeihend, dass es eine Menge Zeit gibt, um wieder zu Ihrem nassen ins Nass zu kommen. Und auch Sie können immer noch ziemlich anständiges Ergebnis bekommen, auch wenn Sie nicht Timing sind. Die Dinge waren so, endete nicht schlecht aussah. Ich habe es nur schwer, einen schlechten Haufen zu machen , weil es etwas ist, das ich so hart gearbeitet habe, um zu vermeiden. Aber ja, Canson-Papier neigt dazu, sehr zu vergessen. Aber letztendlich versuchen wir, das zu tun. Und wie Sie sehen können, ist das immer noch nass. Wenn dies auf Arches Papier geschehen würde, wäre es vor zehn Jahren ausgetrocknet. Arches Papier ist sehr knifflig. Ich möchte eigentlich eine ganze Klasse machen , die auf diesem Papier basiert , weil es so schön ist, damit zu arbeiten. Aber Sie müssen reichlich Wasser auf Ihre Bürste geladen haben und alles perfekt Zeit. Canson-Papier ist, wie ich schon sagte, einfach so viel einfacher zu navigieren. Also wieder, Sie können all diese schönen Dinge sehen, die geschehen. Das ist nur irgendwie noch ein Blob. Und wenn ich es ein wenig austrocknen lassen und in die trockeneren Bereiche mit etwas dunkleren Farben gehen würde. Ich könnte immer noch ein paar ziemlich gute Ergebnisse damit haben. Aber für den Zweck dieser Blume, ich will definitiv ein bisschen mehr Kontrolle und was es ist, was ich tue. Ist das noch ziemlich nass? Und es geht nur irgendwie nirgendwo hin. Ok. Also, das ist nur ein genauerer Blick auf nass und was zu suchen und wie man es navigiert. 9. Das Ganze zusammenfügen Teil 1: Okay, wir werden hier wieder von vorne anfangen. Sehen Sie, wie es aussieht. Ich habe schon ein bisschen von diesem Rosel-Ultramarin hier. Und dann ist das preußische Blau, okay, für diesen Teil ist sehr wichtig. Ich will, dass du drei hast. Nummer sechs ist, weil wir die Grundwäsche auf eins haben. Wir werden die dunkelste Milch auf einer anderen waschen lassen. Und dann auf dem dritten Pinsel, werden wir mehr von dieser magentafarbenen Farbe haben. Also möchte ich, dass du drei arbeitende Bürsten hast. Ich möchte auch, dass Sie Ihre Nummer drei zur Verfügung haben, denn das ist der Pinsel, den wir für diesen mittleren Streifen verwenden und dann die Seite durcheinander bringen. Also habe ich meins hier drüben. Und ich werde es einfach irgendwie nass machen, es bereit machen, deine Nummer drei zu beladen und einfach etwas Farbe darauf zu bekommen. Wenn Sie in dem Moment eintauchen müssen, was ich wahrscheinlich nur um Ihre Bürste zu erfrischen, ist das in Ordnung, aber nehmen Sie etwas Gelb drauf und dann gehen Sie einfach hier rüber, legen Sie es zur Seite. Vergiss es vorerst. Okay, also lasst uns unseren ersten Pinsel benutzen, um die Vollmilchversion unserer Farbe zu vermischen. Also ziemlich viel Roosevelt Jr. Marine, das ein bisschen Wasser hinzufügt. Kommt in blau, mehr rosa. Auch hier möchte ich im Moment keine Farbe mischen müssen, also werde ich wirklich mein Bestes geben, um einiges zu bekommen. Und wir werden die Blume ziemlich groß malen. Es ist also wichtig, dass du genug davon hast. So stellen Sie sicher, dass Ihre Farben so, wie Sie es wollen, können Sie Mustermuster. Ich habe diese Farbe so oft gemacht, dass ich so ziemlich weiß, wonach ich suche. Aber wieder, Sie können es auf Ihrem Papier beobachten nur um sicherzustellen, dass es genug blau getönte lila Tonnen, was auch immer es ist, dass Sie suchen. Okay, das ist also unsere Vollmilch und wir mischen und noch trockeneren Stapel hier drüben , nur um zu tauchen, wenn ich noch dunkler, dunkler bei Dunkelheit wollte. Ok. Dann kommen wir raus und machen die zweite Wäsche. Und genau das ist die Farbe, die ich suche. Und fügen Sie etwas Wasser hinzu, um es die Farbe zu bekommen, die ich mag. Okay, los geht's. Und jetzt hier drüben werden wir ein bisschen mehr Magenta vermischen. Also legen wir hier mehr Rooseveltian Marine und wenig Purpur ab. Also werde ich es mehr Rooseveltian Marine machen und dann ziehen Sie es hier raus , um es nur ein bisschen heller zu dieser 2% Milchfarbe zu machen, die wir suchen. Das ist also unsere Arbeitspalette. Wir haben unsere dunkle, dunkle hier, Vollmilch, dann haben wir unsere 2%, und dann haben wir unseren Roosevelt vor Regen, der etwa 2% ist. Dann haben wir unsere Streifenfarbe hier. Und das ist wieder wie in der Mitte der Straßenwaschanlage. Wieder. Wenn wir nass in nass arbeiten, müssen wir wirklich sicherstellen, dass das Pedal nass, aber nicht zu nass ist. Oder wenn wir gehen, um diesen Streifen hinzuzufügen, da wird nur das ganze Pedal dominieren. Deshalb wollte ich wirklich, dass du in Richtung zum Trocknen siehst, wie man nass aussieht. Denn für diese Blume, die in diesen Details fällt, wird es wirklich wichtig sein, dass der Campus so vorbereitet ist , wie er sein muss, damit er das tut, was wir wollen. Okay, das sind also unsere Mischungen. Jetzt gehen wir weiter und holen uns ein frisches neues Blatt Papier und beginnen, alles in einer Art nahtloser Bewegung zusammenzufassen. Also typischerweise, wenn ich mich der losen Kunst nähere, neige ich dazu, keine Art von Form der Blume zu skizzieren, nur weil man, ich genieße wirklich die ganze Herangehensweise der losen Kunst, was bedeutet, dass es nicht genau ähnelt, was es ist, dass Sie ''re sehen in der Natur. Dieser Teil des Prozesses ist wirklich nährend für mich. Und so auf so etwas beschränkt zu sein , wo ich versuche, die Winkel zu bekommen, schreiben Sie einfach. Es übt viel Druck auf den Künstler aus und es kann wirklich nur von der ganzen Katharsis der Malerei wegnehmen . Also neige ich dazu, das zu vermeiden, wenn ich lose Kunst mache. Wenn Sie mir eine Weile folgen, wissen Sie vielleicht, dass ich sehr detaillierte botanische Stücke gemacht habe , und in diesem Fall würde ich zwei Stunden damit verbringen, jedes kleine Detail zu skizzieren, so dass, wenn es Zeit zum Malen kam, Ich wusste genau, wohin die Dinge gehen müssen. Aber wegen der verzeihenden Natur bin ich auf lose Kunst umgestiegen. Wie Ember. Manchmal kann es wirklich nützlich und vorteilhaft für die Künstler sein, ihr Muskelgedächtnis aufzubauen , so dass, wenn sie geht, um die Pinselstriche auf die Seite zu setzen, ihre Hand schon irgendwie weiß, was zu tun ist, nachdem sie ein wenig Zeit mit einen Bleistift auf Papier. Und zum größten Teil werde ich dazu neigen, nur ich, Dinge. Ich habe mein Tablet neben mir und ich werde es nur augapfeln. Manchmal bekomme ich die Waage richtig, manchmal ist sie völlig aus. Ich kann es normalerweise für mich funktionieren lassen. Aber es ist so etwas, wo ich versuche, Ihnen nur den besten Blick und Ansatz zu geben , um malen zu können, was Sie sehen, aber nicht genau das, was Sie sehen. Ich dachte, es könnte vorteilhaft sein, dass wir nur ein paar Momente verbringen , um diese Form dieser Iris zu bekommen, so dass wir die Pedale zusammen zählen und einfach einen allgemeinen Rahmen dafür bekommen. So hat es 1234567899 Pedal. Das ist, scheint es, es sind eigentlich ziemlich viele Blütenblätter. Aber wenn du dir eine andere Blume ansiehst, weiß ich, dass ich hier langwierig bin. Ich verspreche, dass es alles ist, es ist alles gerechtfertigt. Als wir unsere PNAS-Klasse gemacht haben. Eine Blume wie diese hat so viele Blütenblätter , dass man, wenn man sich dieses Blütenblatt Bipedal anschaut, völlig verzehrt und überwältigt würde, indem man versucht, sich ihm zu nähern. Dies wird die totale gegenteilige Technik sein. Als wir Pianisten machten, betrachteten wir die Blume als Ganzes und wurden einfach wie ein allgemeiner Rahmen dafür. Dafür werden wir eine Art Karte heraus, wo jedes Blütenblatt ist, weil wir diese Blütenblätter auf eine Weise isolieren können , die für unser Gehirn sinnvoll ist und es uns möglicherweise leichter machen wird , wenn wir gehen, um es auf die Seite zu setzen. Also habe ich meinen HB-Bleistift und werde wirklich nicht versuchen, es genau richtig zu bekommen. Aber ich wollte dir nur zeigen, was ich tun würde wenn ich eine Blume bekommen will, die richtige Skala. Also werde ich es mir ansehen, und das ist ein bisschen Komposition. Diejenigen von euch, die nach einer Kompositionsklasse gefragt haben. Dies ist ein bisschen, wie ich Komposition nähere. Also schaue ich mir die ganze Form der Blume an und bekomme irgendwie ein Gefühl dafür. Und wenn Sie es sich angesehen haben, hat es ein dreieckiges Feld. Tipp, Tipp, Tipp Also, das werden wir genau hier auf der Seite tun. Wir werden ein Dreieck machen. Irgendwie taucht hier ein. Aber jetzt haben wir irgendwie lose Rahmen. Und ich, wie gesagt, es ist wirklich chaotisch, schlampig Skizze. Ich versuche nicht, es perfekt zu machen, denn je mehr ich versuche, es perfekt zu machen, desto überwältigender werden sie. Und dann bleibe ich in einem Rennen oder Land stecken, wo ich im Rennsport skizziere und skizziere. Und ich kann nicht zu dem Teil kommen, den ich wirklich genieße. Also haben wir hier unseren lockeren Rahmen. Ich fange immer gerne in der Mitte an und arbeite mich raus. Also haben wir diese Art von mittleren Pelo, Pelo Blütenblatt. Und ich habe keinen anderen Weg gefunden, diesen kleinen Teil des Pedals zu beschreiben , außer einen Boden. Das nenne ich es in meinem Kopf. So werde ich es also nennen. Während wir malen, sieht es wie ein süßes kleines Taschentuch aus. Also fangen wir mit dem Taschentuch an und kartieren einfach dieses kleine grobe Gewebe aus , okay, von da aus. Und offensichtlich zeichne ich alles ziemlich groß. Wir wollten es nicht so groß malen, aber ich möchte nur, dass du ein Gefühl dafür hast, wie es auf der Seite erscheinen wird. Das ist also ziemlich groß. Also werde ich das nächste Peddel noch größer machen müssen. In der Tat, nur irgendwie Blick auf den Raum, den wir haben. Ich denke, ich werde das löschen und es etwas kleiner machen. Nur weil ich hier nicht von der Seite laufen will, also versuchen Sie es noch einmal. Das macht es ein bisschen kleiner. Da gehen wir. Und ich mache mir nicht wirklich Sorgen um diese Rüschen, gekräuselten Kanten und versuche nur, die Form richtig zu machen. Okay, dann kommen wir hier runter. Und so gehen wir hin. Und Sie können sehen, ich mache nur diese schnellen gestischen Linien. Wenn Sie versuchen und mögen, wirklich gerne alles richtig zu machen. Es sei denn, Sie sind ein praktizierter Illustrator, es wird wirklich eine Herausforderung sein. Und wie ich schon sagte, du verlierst irgendwie etwas von der Freude. Also bitte, wie ich schon sagte, geben Sie sich etwas Raum, um den Rahmen davon festzuhalten. Okay, also die nächste, die wir tun werden, sind diese beiden äußeren, sind irgendwie nach oben zu biegen, kommt runter, taucht ein, kommt rein. Da. Geh. Für hier. Und wir haben bei der nächsten. Wenn ich also male, werde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr Mühe machen , diese Rüsche ein wenig mehr einzufangen. Aber das, dann werde ich mich hier rausarbeiten. Irgendwie verirrt sich in dieses Pedal. Und Sie können sehen, dass ich bereits eine Bombe über dieses Dreieck hinaus ausdehne. Aber es gibt mir nur eine Vorstellung davon, wo ich hingehe, ich werde mir diese Pfütze ansehen und ich werde sehen, dass es hier ungefähr kommt. Ich will nicht runtergehen, weil ich dann die Form verlieren werde. Also gibt es hier definitiv einen Winkel. Okay, dann habe ich so etwas mit dem kleinen Mittelteil, der da rauskommt. Und wir gehen hier hoch. Und dieser wird hier drüben auftauchen. Du bekommst ein, dass wir nur das lockere Gefühl dafür bekommen. Und die Details auf dem Weg zu erfassen, wie ich es mit diesem gemacht habe , nur um dieses Gefühl zu bekommen. Aber offensichtlich werden wir nicht zu viel in diese Natur einarbeiten bis wir unsere letzten kleinen Details hineinlegen. Also könnte ich hier reinkommen und mir eine Vorstellung davon machen, wie es auf einem oder zwei Pedal aussehen wird. Aber ich mache das nicht zu einer strengen Skizze. Ok, also sehe ich hier keine Details, über die ich wirklich besorgt bin, wenn ich wandern Färbung, es wird ein völlig anderes Gefühl haben, aber ich könnte versuchen, und zeigen Sie dort, nur um es etwas Bewegung zu geben. Dann werde ich hierher kommen und das hier ist irgendwie gewölbt. Kommt ein wenig tiefer, wie Sie sehen können, gibt es wenig Winkel genau da. Also ging es einfach zu hoch. Dort kommt der Radiergummi ins Spiel und ich liebe diesen Radiergummi. Nur eine kleine Notiz dazu, falls Sie noch keinen meiner anderen Klassen gesehen haben. Diese Nadel-Radiergummi sind wunderbar. Sie können tatsächlich eine Skizze wie diese sehr, sehr leicht unter Ihrem Gemälde machen. Und wenn du fertig bist, kannst du es durchgehen. Es wird das Aquarell nicht löschen, aber es wird den Bleistift löschen. Genau wie gesagt, tun Sie es sehr leicht, denn je mehr Aquarell Sie darauf legen, desto schwieriger wird es sein, unter diese Oberflächenebene zu kommen. Je leichter desto besser. Okay, also kommt das irgendwie hier rauf, grob Seite da. Wieder, ich bin irgendwie gegangen, das hier ist eigentlich ein bisschen höher, also werden wir das tun. Ok? Entschuldigung, wenn Sie den Dekan und das Rückgrat hören, Amazon hat gerade einige Pakete geliefert. Vielen Dank. Amazon weiß Sie zu schätzen. Ich muss nicht meinen Stuhl verlassen oder aus meinem Schlafanzug raus. Immer ein guter Tag. Ok. Dann kommen wir hier raus. Wurden dieses achte Blütenblatt kommen. Und dann sehe ich hier drüben ein wirklich hübsches kleines Detail, also werde ich das festhalten. Also haben wir den oberen Fleck und dann haben wir. Das mit der Art von Detail genau hier. Kommt raus. Wieder, wir haben das ziemlich kleine. Und das habe ich nicht ganz richtig verstanden. Einfach gut. Aber hier geht's. Los geht's. Wieder, wie ich sagte, als ich Wasserfarben war, wird es anders Gefühl passieren. Hatte wieder da drin und nur irgendwie eine Vorstellung von der Positionierung der Dinge bekommen. Ich möchte diese Bewegungslinien machen, nur das ist wirklich nur für mein Gehirn. Ich erinnere mich nur daran, dass dies die Richtung ist, in die wir gehen. Wenn Sie gehen, um diese Details hinzuzufügen. Sie sind sortiert, machen es oder brechen es. Also, wenn Sie sie in einem Winkel hinzufügen, der einfach nicht natürlich ist, wird es wirklich irgendwie nur ziehen weg von der ganzen Gefühl der Dinge. Also bin ich sehr begrenzt, wenn ich Kunst verliere, um nur einige wichtige Details hinzuzufügen. Nichts, das es dauerhaft so anfühlt, als sei es falsch oder es ist aus, es sei denn, das ist natürlich das Gefühl, das Sie wollen. Okay, dann haben wir diese letzte Pfütze, die von hier rausschleicht. Es wird sich wieder verbiegen. Wir sind genau hier auf diesen Blickwinkel eingedenk. Also will ich nicht wirklich über diesen Punkt hinausgehen. Also haben wir das und gehen und wieder, die Winkel nicht ganz richtig ist nur eine Idee zu bekommen. Es ist mehr eine gerade Kante da und dann ist es Art von Kurven und dann kräuselt es aus. Aber noch einmal, und wie ich schon sagte, wenn wir malen, können wir die Dinge immer verändern und etwas unterdrücken. Und, wissen Sie, nur einen Blick auf die Dinge, wir wissen, dass dies das kleinste Pedal ist, Dies ist das größte Blütenblatt. Und dann sind diese eine Art lang und eckig mit diesen drehenden, lockigen Bewegungen. Und dann, wenn wir einen Blick darauf werfen wollen, den Stamm hier, sehen Sie, dass sie ihre Schießerei haben. Also werden wir definitiv darauf abzielen, etwas davon zu erfassen, diese lockere schöne Arbeit. Und im Grunde wäre das alles, was ich tun würde, wenn ich nur versuchen würde, mein Muskelgedächtnis für diese Blume aufzubauen. Ich werde nicht reingehen und anfangen, ein paar wirklich verrückte Details für Dinge hinzuzufügen, die du weißt, wo ich all die kleinen Rüschen genau richtig kriege und was nicht mit Loose ist, wir versuchen nur, die Form und die Skala zu bekommen. Also haben wir das geschafft. Wir haben dafür gesorgt, dass das hier im gleichen Winkel runter kommt. Wir haben dafür gesorgt, dass wir nicht in das falsche Territorium eintauchen. Hier haben wir unsere PQ und wir haben die anderen ergänzenden flachen oder Blütenblätter, die die ganze Blume ergänzen. Das ist also der erste Skizzierabschnitt. Ich hoffe, das war vorteilhaft für Sie. Ich weiß, dass es ein bisschen mehr war, als wir normalerweise in einigen der Klassen tun, aber mit einer Blume wie der Iris wollte ich dir wirklich nicht nur den ganzen umfassenden Blick darauf geben , während wir vorwärts gehen. Also im nächsten Teil, werden wir wirklich einen Blick auf die richtigen Farben werfen, was wiederum eine Art zeitraubender Teil des Prozesses ist. Und wie ich immer sage, sollte der Prozess, der zum Gemälde führt, zweimal, wenn nicht dreimal, länger sein wenn nicht dreimal, als das eigentliche Gemälde, das ein wenig langweilig sein kann. Ich verstehe. Aber je besser Sie vorbereitet sind, wenn es Zeit ist, die Farbe auf das Papier zu legen, desto besseres Ergebnis werden Sie jedes Mal ein Versprechen geben, wenn ich besser vorbereitet bin, wissen Sie, es sei denn, ich klatsche nur etwas Farbe auf ein Papier, um zu sagen: Okay, ich habe heute gemalt. Aber wenn ich wirklich etwas Schönes machen will, desto vorbereiteter lade ich meine Bürsten, das Wasserverhältnis ist genau richtig, es bereits zu haben. Es sorgt für einen so angenehmeren Prozess. Also versuche ich, das zu bauen und Ihnen das zu vermitteln, während Sie Ihre Liebe zu Aquarellen erweitern. Na gut, lass uns weitermachen. 10. Das Ganze zusammenfügen Teil 2: Okay, noch einmal ganz schnell, ich wollte dir nur die Blume zeigen, auf die ich verweisen werde. Wieder, wenn wir mehr bekommen. Gerade in den Fluss, nur der Fluss der Malerei und nicht wirklich zu beschäftigt mit allem, weil das ist der Grund, warum wir vorbereitet haben, dass wir so viel Arbeit, um zu diesem Punkt zu kommen. Und ich weiß nicht, ob dir das überwältigend anfühlt, darüber nachzudenken, dass du vor dem, was du malst, so viel Arbeit einlegen musst, oder ob es irgendwie aufregend für dich ist oder etwas dazwischen. Ich neige dazu, ich neige dazu, dass es so viel ist, so viel Arbeit, um wirklich zu bekommen, was ich will. Aber dann fühle ich mich, sobald ich etwas geschaffen habe , dass es umso besser gemacht wurde für den Schweiß und die Arbeit, die in sie ging. Also denke ich, eines meiner Lieblingszitate geht nach dem Vorbild der, Ich mag es nicht, zu schreiben, aber ich genieße es, geschrieben zu haben. Und das gilt so für meine Kunst und für mein Schreiben , dass der eigentliche Prozess so anstrengend ist, es so viel braucht. Aber wenn Sie einmal geschrieben haben, gemalt haben, können Sie sehen, was Sie getan haben, ist es, ihre, Gefühl wie es. Jedenfalls hoffe ich, die Führung hat sich gut für Sie angefühlt. Ich hoffe, Sie haben das Gefühl, Sie wären gerüstet, um jetzt mit Frieden in Ihrem Herzen zu kommen. Das ist, was all dies war eine Anstrengung zu tun war nur, um Ihnen ein Gefühl von Frieden zu geben, sich sehr vorbereitet zu fühlen. Offensichtlich werden wir uns etwas schneller bewegen, nach richtigen Wasserverhältnissen suchen, Farben mischen. Es ist eine Menge, es wird immer noch sehr überwältigend zu Zeiten fühlen, aber ich hoffe, dass ich etwas von der Vermutung genommen habe , so dass Sie fühlen sich nur ein wenig mehr Vertrauen in die Seite kommen. Wie auch immer, das ist die Blume. Das ist die Art von Maßstab, auf die wir vier schießen werden. Wir werden auch in die Knospen ziehen, die genauso lustig sind. Also wird es einige hinzufügen, einige grüne tun etwas nass in nass hier? Aber zuerst werden wir diese große Schönheit hier anpacken. Also gehen Sie weiter und nehmen Sie Ihr Tablet oder was auch immer Sie verwenden, legen Sie es zur Seite, sprengen Sie es auf eine bequeme Größe für Sie, und jetzt können wir beginnen, alles nach unten zu setzen. Also wieder, wie ich bereits erwähnt habe, bitte haben Sie Ihre drei Bürsten. Sie werden diese mit den Farben laden wollen, die ich bereits erwähnt habe. Also habe ich sie noch nicht ganz geladen, aber ich habe meine dunkle Wäsche, ich habe mein Medium Washington, ich habe die magentafarbene Farbe. Also werde ich die Mitte der Straßenfarbe benutzen und wir werden mit diesem kleinen aufdringlichen Pedal beginnen. Also geh weiter und tauche in den Mittelstapel ein. Und wir gehen weiter und fangen an. Und wieder, wir versuchen nur, die Form davon einzufangen. Und nicht wirklich Sorgen um die Rüschen noch, weil dieser Teil kommt als nächstes. Ok. Holen Sie sich einfach die allgemeine Form, färben Sie sie ein. Hoffentlich bewegt sich alles so, wie Sie es wollten. Und lass das nur einen Moment lang sitzen. Und jetzt kommen wir raus und machen das als nächstes. Peddle, der große. Wieder, versuchen Sie einfach, die Form der Dinge zu bekommen. Mach dir keine Sorgen um die Rüschen. Zurück in dein Wasser. Füllen Sie es aus. Zurück in dein Wasser. Lassen Sie diese Farben hier berühren. Okay, also haben wir das Gewebe hier verloren, aber das ist okay. Wir werden es zurückbringen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir mit der dunkelsten, dunkelsten, deiner ganzen Milch reingehen . Lassen Sie das untere Pedal einfach für einen Moment marinieren. Wir kommen hier rein und wir werden noch ein paar der Rüschen hinzufügen. Sie können sehen, dass es ziemlich schön blutet. Wir wollen, dass das immer noch auf der helleren Seite ist, weil wir dunklere Blütenblätter haben werden. Also lege ein bisschen da rein und ziehe es dann irgendwie entlang der Kante und ein bisschen mehr. Und wenn Sie nur ein Gefühl davon bekommen wollen, wohin die Dinge gehen, können Sie einen Streifen in der Mitte machen. Wie Sie sehen können, haben wir unser kleines Twitchy hier. Wenn wir eine Form dafür machen würden, was wir irgendwie diese Streifen machen können, damit Sie wissen, in welche Richtung es geht. Also gehen wir hin. Da gehen wir. Wir haben unsere Rüschen. Und wieder, es sieht nicht so aus wie unser Bild. Nicht ganz in Ordnung von mir. Sie können immer abgewinkelte Dinge ein wenig abschalten, wenn Sie möchten. Hey, wir machen jetzt dasselbe. Aber zuerst fügen wir diesen gelben Streifen hinzu, um in dein sattes grünes Gold einzutauchen. Und du wirst hierher kommen und in der Farbe liegen. Und ich komme wieder rein. Und wenn Sie den Wasserfluss kontrollieren sollte nicht überall gehen, sollte so ziemlich genau dort bleiben, wo Sie es legen und dann ausdehnen. Und wir sind auch wieder, ich weiß, es ist eine Menge Timing, viel Bewegung, zurück in unseren dunkelsten Haufen. Und jetzt werden wir dieses Pedal verdunkeln. Jetzt machen wir etwas mehr von den groben Bewegungen. Und geh weiter. Und ziehen Sie es einfach ein wenig heraus. Und lassen Sie diese Farben berühren. Lassen Sie alles zusammen mischen, sollte eine schöne gleichmäßige Beschichtung haben. Wieder, hat die andere Seite irgendwie einfangen einige dieser Rüschen diesmal. Es ist ein bisschen kurviger, als ich beabsichtigt hatte, also werde ich da oben etwas raffinieren, am Rand entlang kommen und dann meinen anderen Pinsel verwenden um alles zusammen zu mischen. Also, da gehst du hin. Es ist ein ziemlich gleichmäßiger Mantel. Es ist eine schöne Basis. Ich will es nicht perfekt. Und noch einmal, ich könnte reinkommen. Ich will nicht, dass es dunkler ist als das, denn das ist unser leichtestes Pedal. Also will ich sicherstellen, dass das ziemlich leicht bleibt. Und so komm wieder rein. Hier. Wir haben ein wirklich schönes Pedal. Also, jetzt gehen wir in die hellere Farbe, wieder in die Mitte der Straße. Und wir werden hier rauskommen und hier werden wir unseren Magenta-Pinsel aufnehmen. Also möchten Sie das vielleicht bereit haben. Das ist also unsere dritte Bürste, die in Ihren Roosevelt für Marine unterteilt ist. Wir werden zunächst die blaue Farbe hinlegen, aber dann werden wir in etwas Rosa fallen, denn wenn man in die Blume schaut, hat es wirklich einige rosa Elemente. Ok. Kommt raus, kommt die schöne Rüsche hoch. Ich habe nur irgendwie die Form davon verfolgt. Coloring Union K. Und dann, wenn ich es habe, irgendwie wo ich es will. Nun, ich werde in ein wenig Magenta fallen und geben ihm eine Form ist ziemlich glatt entlang des Bauches, aber nur um zu beginnen, es ein wenig Brüssel zu geben. Und dann werde ich hier runter kommen und diese Rüschenform ein bisschen mehr herausziehen. Und Sie können sehen, wie sich diese Farben wirklich hübsch zusammenmischen. Okay, das ist noch nass. Wir kommen runter tauchen wieder in unsere dunkle Farbe ein. Genau hier. Und strenge Art der Schaffung der Rüschen für das auch. Es ist okay, wenn diese Farben sich berühren und mischen, idealerweise, genau das passiert. Und bevor die Dinge zu trocken werden und wir die Nummer drei abholen, gehen Sie zurück in unser sattes grünes Gold. Und das gürtet in der Mitte. Geh. Wieder. Je dunkler diese Pfütze, desto gedämpfter wird das Gelb sein. Ein paar wirklich hübsche Rüschen. Geh, verdunkle es entlang der Ränder. Okay, also haben wir dafür gesorgt, dass wir die Integrität der bewahren, wir lassen sie so schön miteinander vermischen. Los geht's. Okay, jetzt kommen wir hierher, machen dasselbe und fangen an, das nächste zu machen. Wir werden mit ziemlich dunkler Farbe auf dem Licht kommen und das sollte trocken genug sein, jetzt, dass wir in der Lage sein werden, oben drauf zu gehen. Ich habe dieses kleine Mittelpedal ein wenig dunkler gemacht, als ich dachte, ich hätte es zunächst gerne getan. Es wird immer noch in der Lage sein, damit zu arbeiten. Aber für zukünftige Referenz, um einen Unterschied in der Farbe zu bekommen, möchte wirklich darauf achten, die Farbe richtig zu bekommen. Ich werde das irgendwie versetzen, indem ich mit etwas Magenta und entlang der Ränder komme , so dass Sie bekommen, dass es und einzelnes Pedal hier. Und es ist nicht zu. Oder entschuldigen Sie, dass es zwei Pedale sind, richtig? Also lassen wir das so, wie es ist. Es ist eine schöne Farbe. Und wir werden mit der nächsten Peddel fortfahren. Und das ist der Teil der Lektion, in dem Ihre Lehrerin erkennt, dass sie völlig verpasst und vernachlässigt hat, ein Pedal in der Blume versteckt zu sehen. Einige von euch haben es vielleicht schon erwischt. Und wir schreien wahrscheinlich, keine Kara, es gibt 1010 Blütenblätter. Wenn wir also auf unser Gemälde oder ein Gemälde zurückblicken. Unser Bild hier, wir können sehen, dass hier ein Blütenblatt versteckt ist. In meinem Auge. Ich sah nur irgendwie, dass diese beiden die gleichen sind und sich in zwei Hälften geteilt haben. Ich weiß es nicht mal. Sie können sehen, was ich skizzierte. Es hat gelernt, dass Skizze gehen. Ursprünglich dachte ich, es wäre nur diese Art von Split-Blume hier und das kam auf die Rüsche. Oh, aber leider ist es nicht, aber ich werde mich nicht zu sehr damit verfangen. Also jedenfalls, wenn Sie diese Blütenblätter aufbrechen und sie in zwei Pedale anstelle eines machen wollen . Auf jeden Fall, bitte gehen Sie weiter. Es gibt 12345678910 Pedal von euch. Also dachte ich, ich würde das nur notieren, bevor wir weitermachen. Okay, so als ob dieses Pedal nicht existiert, werde ich weiter an unserer Iris arbeiten , während wir uns zurück zum Mittelpedal machen. Also dieses nächste Blütenblatt, das wir haben, kommt ein bisschen wie ein Winkel. Also werde ich hier anfangen, nur um den Winkel richtig zu machen und dann runter zu kommen. Und dann füge ich ein wenig von den groben Details hinzu. Färbung kann Art Flip-Flop auf dem Bild. Und es sind Blütenblätter, die viel dunkler sind als diese. Aber weil das am Ende dunkler geworden ist, werde ich einfach einen Flip-Flop machen und das ist die Schönheit der losen Kunst. Und ich werde hierher kommen dasselbe tun. Das hier ist nur ein bisschen tiefer, also fangen wir gleich dort an. Hübsche Rüschen können da nicht. Und wieder in, werden wir mehr von der Struktur erfassen, sobald wir diese Details am Ende hinzufügen. Also für jetzt sieht es ziemlich einfach aus, aber wir bereiten die Leinwand so vor, dass wir dann hineingehen und Details hinzufügen können. Also werde ich den kleinen Streifen hinzufügen, den ich hier im Video sehe, und das ist ein kleiner dunkler Fleck hier oben. Und fügen Sie einfach ein wenig Rosa hinzu. Genau hier am Rande. Hatte ein bisschen Rüsche. Rüschen Sie ihre raus, ein bisschen rosa hier hinein. Ziemlich gerader Rand. Und dann kommen wir hier rüber. Diese Blütenblätter recht leicht. Also werde ich einfach in dieses Medium eintauchen. Waschen, wirklich schön und nass. Hier. Erstellen Sie diese Rüsche zuerst. Bringen Sie es zurück in die Mitte. Berühren. Verschmelzen Sie diese beiden Farben. Ja, das macht eine ziemlich schöne Blutung. Komm wieder rein und geh. Ich werde feststellen, dass es diese kleine Rüsche hier drüben gibt und stellen Sie sicher es einige detailliertere Struktur geben, sobald wir in den Details hinzufügen, immer noch zu nass, um etwas zu tun. Also lasse ich es einfach sein. Und jetzt kommen wir wieder hierher. Ich nehme meine Bürste mit der dunkelsten Wäsche auf. So können Sie sehen, dass ich ständig Pinsel halte und meine Hand sie hin und her bewegt. Es wird nach einer Weile zur zweiten Natur. Und ich werde hier eine Klinge erschaffen und runterkommen. Probieren Sie es ein bisschen aus, aber das ist okay. Und komm wieder zurück. Erstellen Sie ein paar wirklich hübsche Plädoyer hier. Und dann werde ich es mit dem Rosa beenden. Und wir sehen ein bisschen einen Blick hier runter. Also geh weiter und füge das kleine bisschen hier hinzu. Und gehen Sie weiter und erweichen Sie die Stelle ab. Gehen Sie zurück und fügen Sie ein paar weitere Rüschen entlang der Kante dieser Vene in der Mitte hinzu. Und dann auch die Nummer drei aufheben, wieder in das satte grüne Gold kriechen und diesen kleinen Gürtel aus Gelb hinzufügen. Okay, da haben wir wieder unsere funktionierende Iris, einige Dinge wurden etwas dunkler, als ich es mir gewünscht hätte. Das ist ein bisschen dunkler, aber wir werden das verbessern, indem wir einige Details hinzufügen. Und dann haben wir auch etwas leichtere Pedalarbeit hier gemacht, was meiner Meinung nach die dunkleren Bereiche irgendwie kompensiert. Ich werde weitermachen und die Dinge hier etwas verdunkeln. Und erweicht. Erweichung als eine Technik, die wir in unserer vorherigen Klasse gelernt haben, wo wir einen Pinsel nehmen , der nur ein wenig Wasser darauf hat und ihn einfach durch das Nasse ziehen. Ok. In Ordnung, also ist es keineswegs perfekt, aber es ist ein großartiger Arbeitsbeginn. Und wir wiederholen diesen Vorgang noch einmal. Jetzt werden wir mit dem Hinzufügen der Details fortfahren. Wir werden das jedoch vollständig trocknen lassen. Also gehen Sie weiter und Sie können entweder einen Haartrockner nehmen oder Sie können es einfach auf natürliche Weise trocknen lassen und wir kommen zurück und fügen einige Details hinzu. 11. Letzte Schliffe: Okay, meine Blume ist halb trocken. Ich habe immer noch ein paar nasse Sachen, die hier auf der linken Seite passieren, aber wenn ich da drüben bin, wird es trocken genug sein, dass ich in den Details hinzufüge. Es wird gut gehen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir uns das Bild ansehen, mit dem wir arbeiten. Und wenn Sie diese Blende verwenden, dann werden wir einfach hineinzoomen. Schau dir die schönen Details an. Notieren Sie, wo wir sehen, dass einige Dinge passieren. Es gibt also viel und viel Linienarbeit hier passiert entlang der Kante. Wir werden nicht versuchen, das alles einzufangen. Wir haben es getan. Wir würden am Ende einfach unsere lose Blume verwirren. Aber wir werden ein paar dieser kleinen Schlüsseldetails hinzufügen, einfach irgendwie machen es Pop und geben ihm eine echte nette Lu Tannin wird das Gleiche mit den dunkleren Bereichen fühlen. Wir sehen dunklere Flecken, wie das, was hier oben und dann hier passiert. Und dann haben auch diese Pedale einige dunklere Flecken. Also werde ich das nur zur Kenntnis nehmen. Und ich werde mich nicht wirklich mit dem heiraten, was passiert, aber ich habe es nur in meinem Gehirn und dann werde ich es gehen lassen, es zur Seite stellen und einfach anfangen, die Details dort zu platzieren, wo ich sie sehe. Also fange ich mit diesem mittleren Mehl an. Und wieder, wie ich bereits sagte, es war ein bisschen zu dunkel, aber wir werden in einigen kleinen Bereichen hinzufügen , die es einfach irgendwie hervorheben und es hervorheben. Also gehen Sie weiter und tauchen Sie zurück in Ihre Vollmilchwäsche. Und wir verwenden unsere Nummer sechs Pinsel sorgt dafür, dass es einen schönen spitzen Rand hat. Meine Sechsen, weißt du, je nachdem, wie grob ich sie benutze, neigen dazu, sich zu glätten, aber ich behalte eine an und dass ich nur für diese Art von Werken verwende, wie es seine behält, es ist giftig. Ok? Es hat also diesen schönen kleinen Streifen in der Mitte. Wir werden das kleine Taschentuch erschaffen, das wir hier halten. Und wir werden hier einige andere Elemente hinzufügen. Aber nur um das Framework hier neu zu erstellen, werden wir jetzt eintauchen und einfach anfangen, ein paar Zeilen hinzuzufügen. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden , so dass Sie diese feinen, feinen Linien erhalten. Die Mitte hier, wieder, nicht alle Spots, sondern nur in ein paar Schlüsselbereichen. So haben wir ein paar kleine Details Spot, die wirklich schön aussehen. Okay, ich bringe dich ein bisschen näher, damit du sehen kannst, wie ich an diesem nächsten Pedal arbeite. In Ordnung, also wieder tauche ich wieder in meine dunkelste Wäsche ein. Und ich werde mich dem nähern. Mittel-Pedal-Minute. Lassen Sie diesen Bereich offen und fügen Sie dort nichts hinzu. Und ich werde hier an den Seiten rauskommen und anfangen, diese Details hinzuzufügen. Und ich flippe einfach den Pinsel herum, wirklich, wirklich, auf die Spitze zu kommen und versuchen, diese Kurven zu bekommen. Und ich komme aus beiden Blickwinkeln, damit ich diese Art von stagnierendem Gefühl nicht bekomme. Wenn Sie dazu neigen, wenn Sie ein wenig aus Ihrem Pedal herauskommen, ist das völlig in Ordnung. Wenn einige etwas dicker sind, ist das auch toll. Variation ist hier der Schlüssel. Wenn Sie zu viele Linien haben, die die gleiche Dicke sind, dann wird es am Ende aussehen sehr gefälscht. In Ordnung, ich sehe einen etwas dunkleren Fleck, also werde ich das zur Kenntnis nehmen. Und wo ich sehe, wie diese kleinen Kanten geschehen , da erschaffe ich diese Linien. Ok. Das sieht also ziemlich schön aus. Nicht übermäßig detailliert. Passen Sie detailliert genug. Okay, und wenn Sie wieder reinkommen, müssen Sie wirklich sicherstellen, dass Sie ziemlich viel Farbe auf Ihren Pinsel dafür geladen haben . Wenn nicht, werden Sie die Details verlieren, je nachdem, wie leicht Ihre Arbeit ist. Ich versuche nur irgendwie, die Richtung zu beachten, dass sich alles bewegt. Nicht über die Verschönerung von Dingen. Ok, zum nächsten gehen. Jetzt kann ich diese hübsche Rüsche wirklich herausziehen, indem ich eine Linie darunter kreiere. Sie können sehen, indem Sie einige dieser leichteren Bereiche an den Rändern haben, die Details wirklich Pop. Es ist also ständig eine Mischung aus, zu versuchen, das zu erfassen, was Sie sehen, aber auch bewusst zu sein, was Sie mit Farben in der Lage sind. Farben sind nicht die Natur und so müssen Sie bestimmte Vorsichtsmaßnahmen treffen, wenn Sie malen, so dass Sie diese ausgeprägteren Details erhalten. Das wird so wenig wie eine Karte haben, die Vorderseite. Ein bisschen zu intensiv. Also werde ich das nur ein wenig abschwächen. Und da gehen wir. Und dann sehe ich hier unten nicht wirklich viel Zeilenarbeit. Es passiert mehr hier und entlang der Rüsche. Aber wieder versuchen, achtsam zu sein und nicht über Details Dinge zu detaillieren. Also wieder, hier dachte ich, das wäre ein Teil dieses Pedals hier und nicht ein separates zehntes Pedal. Also, wenn du am Ende zurückgehst und ein Zehn-Pedal kreierst, wird es hier offensichtlich ein bisschen anders aussehen. Okay, lassen Sie uns hier weitermachen. Wirklich verkündigen Sie diesen Teil des Pedals. Da es das dunkelste ist. Und schaffen jemand hübsche Blutungen werden mich gerettet, Details mich. Ich bin hier oben. Mehr Details da drin. Komm hierher zurück. Ich sehe ein paar dunklere Flecken hier. Also wieder, ich bin nur eine Art von Blick nach links, aber versuchen, nicht zu detailliert Dingein der Mitte auszurichten aber versuchen, nicht zu detailliert Dinge . Und hier bin ich am Rande. Und Sie können sehen, dass es eine ganze Weile dauert, um es wirklich gerecht zu werden, es nicht zu übertreiben. Du stehst zurück und schaust dir an, was du getan hast und gehst dann wieder rein für ein bisschen mehr Arbeit. Und wirklich nur irgendwie versucht, die Blume nicht zu überwältigen. Ich habe hier irgendwie etwas Faltung, also seien Sie sich dessen bewusst. Und Unterkreise Kanten hier. Hier drüben. Auch hier passiert eine Menge Pinselarbeit zur Seite. Ich tauche ständig ein, um sicherzustellen, dass ich genug Farbe auf meinem Pinsel habe. Wirklich wollen, dass Vollmilch dunkelste dunkel ist Version für die Details. Ein bisschen rau da drauf. Und dann haben wir auch einen hier. Schön und dunkel, damit wir ein Gefühl bekommen, dass das Pedal ausspäht. Dasselbe hier drüben. Und hier kommen wir runter für dieses letzte, wirklich, wirklich dunkel, dunkel, weil dieses Blütenblatt einige dunkle Kanten hat. Ich will wirklich, dass diese auffallen. Oft Trinkgeld. Hier drüben ein paar Rüschen rein zu lassen. Wirklich, wirklich nutzte diese flackernde Bewegung. Okay, ich gehe hier rein zu diesem Pedal und füge einen kleinen rosa Gürtel hinzu. Und dann mildern Sie das aus der Wette. Ok. Ziehen Sie ein wenig zurück, damit Sie sehen können, dass das Ganze zusammenkommt. Ist Sie sehen können, haben wir eine ziemlich detaillierte gibt mir ziemlich detaillierte Iris. An diesem Punkt. Ich glaube nicht, dass ich zu viel mehr tun würde. Ich mag es. Ich denke, es hat gerade genug Details, um Lu fühlen, technische und das Wort botanische Feld haben, aber nicht so überwältigt mit den Details, dass wir das Gefühl der losen Natur verlieren. Nun, offensichtlich könnten wir eine viel lockerere Version davon machen. Und wenn Sie etwas tun wollen, das viel lockerer ist, können Sie und dann die Details oben hinzufügen und Sie werden etwas von den gleichen Ergebnissen erhalten. Ich wollte wirklich. Die Leute fordern das seit einer Weile, dass wir mehr Botanik-Klasse haben. Und obwohl es nicht mehr ganz mein Stil ist, wollte ich diese Bitte nicht einfach ehren, die immer wieder auftaucht. Da wir so viel von dem lockeren Aspekt der Kunst abgedeckt haben, wollte ich trainieren,mehr von der botanischen Atmosphäre in den Sinn injizieren, mehr von der botanischen Atmosphäre in den Sinn injizieren diese Blume so unglaublich detailliert ist, so dass, dass wir weitergehen, um einige schöne Iris Knospen. 12. Iris Buds: In Ordnung, weiter zu Iris Knospen. Ich weiß nicht warum, aber ich neige dazu, die Knospen der Blumen mehr zu lieben , als ich die volle Blüte Blumen liebte. Ich kann wirklich nicht sagen, warum das ist, aber ich denke, es ist möglicherweise wegen dieser Verbindung Aspekt hier. Wenn der Stamm in das Mehl und das Potenzial mit Aquarellen, nur etwas wirklich Besonderes zu tun. Also werden wir auf jeden Fall nass nutzen und diese schönen Farben verschmelzen, diese Art von Limettengrün, Zusammen mit diesem wirklich hübschen Roosevelt Ultramarin. Legen Sie das vorerst zur Seite und referenzieren Sie es einfach. Und dann werden wir hier anfangen zu arbeiten. Einfach im Grunde nur mein Papier umgedreht, so dass wir die Knospe neben der Iris sehen können, obwohl die Iris auf dem Kopf steht. Also, um die Farbe dieses Stiels zu bekommen, ging ich voran und verwechselt ein wenig die Daniel Smith verstanden grün, zusammen mit dem Daniel Smith satten grün, golden. Es ist wirklich ziemlich genau. Ich neige dazu, die Grüns, die ich in der Natur sehe, nicht zu verwenden , weil sie ein wenig hart und manchmal nur ein wenig zu hell sind. Ich neige dazu, mehr von dem Jahrgang Hughes als alles andere zu lehnen. Aber ich denke, die Kombination dieser Farben zusammen wird wirklich etwas Besonderes sein. Also habe ich das alles durcheinander. Ich werde eine Art Vollmilch-Version davon erstellen. Und dann auch mehr nach dem Vorbild dieser 2%. Also gehen wir hin. Okay, also für den Stamm, werden wir ihn wirklich, wirklich locker halten. Ich werde nicht über über über verschönern es. Also habe ich nur meinen Stapel richtig gemacht. Sie kommen hierher und malen nur irgendwie, was ich sehe. Oh, ich habe vergessen zu erwähnen, dass du deine andere sechs Presse mit deinem Roosevelt oder Marine beladenwillst deine andere sechs Presse mit deinem Roosevelt oder Marine beladen , um diese Blutung Zeit zu bekommen, richtig? Also Köpfe ziemlich bereit zu gehen, aber ich werde es einfach nass. Und um diese Farbe im richtigen idealen Moment hinein zu bekommen, müssen Sie diesen Pinsel definitiv beladen. Also habe ich das hier zur Seite in meiner Hand. Ok. Also habe ich hier einen schönen Arbeits Stamm und jetzt werde ich mich mit einem Magenta begeben. Ich komme zuerst hierher. Mach einfach ein bisschen Berührung, Berühren. Ziemlich nasser Zement, um das für einen Moment sitzen zu lassen, kommen hier zurück, sind die Dinge beginnen zu trocknen. Und Sie können sehr lockeres, sehr hübsches Comeback hier sehen . Fügen Sie ein wenig von einem dunkleren Fleck an den Rändern hinzu. Nimm meine dritte Bürste hier. Einfach ein wenig abweichen. Ich entschuldige mich. Ich hatte den Gärtnern den ganzen Tag ausgewichen. Du wüsstest es nicht, aber ich habe den Film ausgeschaltet und zurückgekehrt, wenn sie nicht hier sind. Sie neigen dazu, überall zu verschiedenen Zeiten zu arbeiten und so tun sie nicht einen Bereich, was bedeutet, dass ich am Ende einfach Tag mit ihnen spielen. Und wenn du mich überhaupt kennst, weißt du, dass ich Babymädchen und Montags und Dienstags sind die einzigen Tage, an denen ich etwas Hilfe habe, so unvermeidlich. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis. Okay, also ist das immer noch ziemlich nass, aber wir werden sowieso hier reingehen und einfach anfangen, zusammen zu stellen oder Iris. Du kannst schon sagen, dass das so lustig wird. Dieselbe Art von Bewegung, die wir vorher benutzt haben. Diese lockigen groben Bewegungen. Ziehen Sie es entlang der Kante. Das heißt diese hübschen, hübschen Perlen. Komm her und mach den mittleren Teil, da die Dinge nicht so nass sind, da gehen wir. Das ist genau das, wonach ich gesucht habe. Richtig getippt. Es ist eine Menge, Dinge zu erklären, während ich es tue und achte darauf, wie alles aussieht, aber ich habe es diesmal richtig gemacht. Ok. Oder komm hier rüber, beuge dich nach unten, erschaffe ein bisschen. Also, so hübsch. Ich liebe die Knospen. Ich weiß es nicht. Ich denke nur, sie neigen dazu, ein bisschen offener zu sein, was ironisch ist, weil sie nicht so offen sind wie die ausgewachsenen Poren. Ok. Also haben wir diesen einen etwas zurückhalten. Und dann haben wir das wirklich hübsch es passiert, es ist wirklich hübsch Line passiert hier. Also werde ich mir das irgendwie bewusst sein. Und lassen Sie ein wenig Leerzeichen, Leerzeichen Schlüssel, wenn Sie mit losen Kunst arbeiten. Ich komme zurück in meine dunkelste Dunkelheit, werde hier ein Pedal schaffen. Und in diesem Bild ist viel passiert, und ich werde es einfach unterlassen, es zu übertreiben. Und fügen Sie einfach die Schlüsselkomponenten hinzu. Hoppla, ich habe etwas Grün hinzugefügt. Das bekomme ich für die Arbeit mit mehreren Pinseln, aber nichts dagegen. Es geht alles so schön zusammen. Hier ein bisschen weicher zu machen und das macht sich alles aus. Und dann gehen wir zurück zum Rooseveltian Marine. Verdunkle die Kante. Oh, so hübsch. Ich werde einige Details hinzufügen, während alles noch nass ist. Und dieser kleine Fleck hier oben hat tatsächlich etwas Grün drin. Also werde ich etwas Grün hinzufügen, etwas Grün da hinein. Das ist nicht ganz so scharf, wie ich es gerne hätte. Nicht immer die scharfen Linien, die ich, neige ich dazu, die besten mögen, aber sie funktionieren. Wir haben diese kleine Aufstellung hier, die diese Details definiert. Wir kommen hier runter. Hübsche Details hier drin. Weißt du, eine Reihe funktioniert, da das ein ziemlich großes Pedal ist. Und ein wenig Zeilenarbeit erscheint. Und wie Sie sehen können, obwohl wir was tun? Die Details auf der Oberseite der nassen, es funktioniert immer noch. Und du warst in der Lage, diese schönen Blutungen zu bekommen. Du hast hier das Purpur in die Blätter gerannt. Und noch einmal, wenn Sie arbeiten, könnten Sie das sogar noch mehr maximieren. Sie werden nur auf Augenhöhe runter und stellen Sie sicher , dass Sie nicht Xin erreichen, alles ist nicht Pooling. Also, da gehen wir, da haben wir unseren Bud. So ziemlich wahrscheinlich mein Liebling von allen von ihnen. Und als nächstes werden wir einige Stängel und Blätter auf unsere vollgeblasene Iris hinzufügen. 13. Stiele und Blätter hinzufügen: Okay, wenn ich auf das erste Foto zurückschaue, auf das wir verweisen, als wir diese Iris malten, werde ich mir jetzt die Stiele und die Blätter ansehen, wie ich schon sagte, anfangs sind sie wirklich kein Brennpunkt dieser Blume, aber ich denke, es wird nur ein weiteres Element von Dimensionen hinzufügen. Also werde ich die gleichen genauen Farben verwenden, die satte Grün, Gold zusammen mit dem Unterwasser-Grün. Und ich werde nur ein paar gestische Bewegungen machen, nichts zu detailliertes. Meistens wollen wir nur ein organisches Feld für alles. Also kommt es hier runter und es fällt irgendwie von dieser Seite ab. Man kann also sagen, dass es eine Art Schießerei ist und sich wahrscheinlich irgendwo in hier verirrt. Und lassen Sie auch ein wenig Leerzeichen. Und dann komme ich wieder rein und füge ein paar dunklere Flecken hinzu, sobald wir uns bewegen. Und dann haben wir ein paar Schießereien von der Seite. Wieder, nur die Dinge sehr gestisch zu halten. Und hierher oben zu kommen. Wir haben einen kleinen Peekaboo. Jetzt verschönere ich einfach Dinge, nur um meinen eigenen kleinen Spin beim Abfackeln Ahmed hinzuzufügen. Und ich werde einen kleinen dunkleren Haufen von diesem reichen grünen Gold machen und hier wieder reinkommen und einfach eine Vene hinzufügen. Während alles noch schön und nass ist. Oder du hast das sehr locker. Und nochmal, bitte nicht das Gefühl, dass du mit der Art verheiratet sein musst , wie du Dinge siehst, die im wirklichen Leben nicht da waren, aber ich denke, es brauchte es. Es war eine Art leerer Lücken-Namespace. Ich denke auch, da fehlt eine Art Bewegung Luft. Also werde ich meine Bürste wirklich nutzen und etwas zurück biegen. Mit da gehen wir hin. Und jetzt haben wir etwas Lotion. Alles sah nur sehr senkrecht zu mir aus. Und dann werden wir das hier oben fortsetzen. Und wir gehen, und wir haben es. Eine sehr schöne Iris, die das Beste aus beiden Welten gekapselt hat, botanisch und locker, aber es ist eine Art eigene Sache. Also hoffe ich wirklich, dass Sie diesen Prozess der losen Arbeit genossen haben, aber auch den botanischen Spin auf die Dinge gebracht haben. Offensichtlich ist es etwas zeitaufwändiger. Es ist noch mehr Vorbereitungsarbeiten beteiligt. Aber ich denke, Sie werden mit den Ergebnissen sehr zufrieden sein. Das ist etwas, worauf ich sehr stolz bin. Ich würde das in meinem Laden verkaufen, weißt du, wenn ich noch in diesem Stil arbeite, aber ja, es macht einfach so viel Spaß, verschiedene Dinge mit deinem Stil machen zu können. Und da wir so oft darüber gesprochen haben, geht es darum herauszufinden, wer du bist und was du mit deinem Kunstwerk sagen willst. Also, bitte üben Sie, nehmen Sie die Freiheit, Ihre eigenen Freiheiten zu machen und es zu Ihren eigenen zu machen. Das ist es, was deine Kunst so besonders macht. Und dann vergessen Sie natürlich nicht, mich zu markieren, wenn Sie Ihre schönen Kreationen posten. Also werden wir ein letztes lockeres Iris Gefühl für unser Klassenprojekt machen, indem wir die Bads und Iris kombinieren, die volle Blüte Iris nur, Sie können irgendwie sehen, wie es zusammen funktioniert, nur zum Spaß. Es ist wirklich nichts, nichts mehr zu lehren. Ich bin damit verwickelt, aber ich wollte dir nur zeigen, wie alles zusammen aussieht. Ich werde lautlos arbeiten, mich in den Fluss bewegen, damit du sehen kannst, wie es aussieht zusammenzukommen, ohne jeden Schritt zu erklären, während ich ihn zusammenstelle, was irgendwie Spaß macht, richtig? 14. Kursprojekt: In Ordnung, also hier haben wir eine leere Seite. Ich werde diese erste, anfängliche vollgeblasene Blume zusammen mit der Knospe wiederholen und sie zusammenstellen. Und nur eine sehr einfache lose Komposition. Ich werde mich schneller bewegen, ohne viel Unterricht, da es im Grunde dasselbe ist, was wir gelernt haben, aber ich wollte nur, dass Sie irgendwie sehen, wie alles in 11 Bewegung nahtlos zusammenkommt. Ich werde wahrscheinlich die Details hinzufügen, wenn ich fortfahre, wenn sie sehen, dass die Dinge zeichnen. Aber ich werde nicht zu fest daran festhalten, dass alles genau so trocken ist, wie ich es tun würde, wenn ich unterrichte. In der Zwischenzeit, bitte genießen. - Beethoven. wollte nicht erwähnen, dass ich alle meine Bürsten hier benutzen werde. Wir werden dieses Mal vier Pinsel haben, ich werde meine 2% und meine Vollmilch in dieser blauen, lavendelfarbenen Farbe haben. Ich werde mein Magenta auf einer anderen Bürste haben. Und dann werde ich auch den Daniel Smith das grüne Gold und das Unterwassergrün auf einem vierten Pinsel mischen lassen. Also werden alle diese Bürsten zusammen arbeiten. Jeder, der Wetten auf, wie schnell ich den Überblick verlieren will, welche Pinsel, die auf jeden Fall starten einen Pool. Es wird passieren. Ich bin sicher, wir werden es sparen, alles zur Seite zu mischen. Ich glaube, wir sind bereit zu beginnen. Mischen Sie ein wenig von der reichen Bildschirm Gold auf die Seite, aber ich werde warten, bis das ein wenig trockener ist. Ok. Ok. Ok. Richtig. Auf jeden Fall. Ok. Wie Sie sehen können, beginnen die Dinge viel anders zusammenzukommen , wenn Sie im Flow arbeiten. Und man ist einfach irgendwie mit dem Stück selbst und sonst nichts. Offensichtlich versuche ich, das Beste zu tun, was ich kann, wenn ich Dinge erkläre, aber sie können etwas kompliziert werden. traf meinen anderen Kumpel hier drüben. Normalerweise geht es mir darum, das Papier umzudrehen, aber ich habe versucht, die Dinge schön und klar für dich zu halten, damit du es sehen kannst. Also werde ich nur in einem seltsamen Winkel hier heraufkommen und es beenden müssen , was in Ordnung ist. Ich bin auf solche Herausforderungen vorbereitet. Kann mich nasse Farbe nicht besiegen. Ich denke eigentlich, es sieht super hübsch aus und stieß meine Hand hinein und dann habe ich einfach ein wenig Wasser hinzugefügt und es hat eine wirklich schöne, hübsche Blutkopie X-Men erstellt . Wir reden immer über diese doppelt glücklichen Unfälle sind mein Favorit. Ein bisschen Rosa hinein. Jetzt füge ich Details hinzu, obwohl die Dinge etwas nass sind, ist es trocken genug. Mm-hm. Mehr, mehr, mehr. Tut mir leid wegen der holprigen Fahrt, die ihre Fermat gerade neu fokussiert. Also dort haben wir unseren Haupt-Lebenslauf. Ich habe mich schnell umgedreht , tupfen Sie ein wenig mehr Farbe auf meinem Gaumen, weil ich davon bin. Mm-hm. Ich nehme meine eigenen Freiheiten hier mit den Blättern sicher. Sie sehen definitiv nicht so aus. Und das Bild, auf das ich verweise. Aber danke für meinen Liebling. Also neige ich zu einer Menge Freiheiten mit ihnen. Also wieder, wie ich schon sagte, Dinge passieren viel anders, wenn man irgendwie zuströmt und man gerade mit dem Schmerz geht. Dinge sahen wohl besser aus, als auch, weil ich jetzt die letzten anderthalb Stunden mit dir gemalt habe. Also ist es so toll zu sehen, was passieren kann, wenn Sie Ihr erstes Ergebnis nicht mögen, bitte, bitte, machen Sie sich bitte zurück. Ich malte 25 Versionen meiner losen Mohnblumen, die weiterhin meine am meisten geschätzte und liebste Sache, die ich je gemalt habe. Auch wenn ich so etwas nicht mehr male. Ich malte 25 Versionen dieses Gemäldes, das gleiche Gemälde, bevor ich es genug mochte, um es in meinen Schock zu setzen. Und bis heute ist es mein beliebtester. Bitte nehmen Sie das als Ermutigung, als Inspiration, um weiterzumachen. Ich verspreche Ihnen, wenn Sie dieses Medium, diese Technik, erforschen , werden Sie sich inmitten des gesamten Prozesses finden. Also möchte ich Ihnen so sehr danken, dass Sie heute hier bei mir sind. Ich hatte eine wundervolle Zeit. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese Iris zu malen, und ich freue mich darauf , in naher Zukunft mit einer anderen Klasse zu kommen. Alles klar, kümmere dich um meine Freunde und glücklich, dich zu kreieren.