Lose Aquarell-Primrose

1. Einführung: Willkommen zurück bei Les kreativem Freund. In Fortsetzung der Geburtsblumen-Serie werden wir heute lernen, wie man Primel und Aquarell malt, um den Februar-Geburtstag zu feiern Bei der Erforschung dieser Blume wurde schnell klar, dass es Dutzende von Variationen gab , einige mit Volltonfarben, andere mit 3,4 farbigen Blütenblättern, einige mit feinen Linien , die sich durch die Blütenblätter ziehen, und andere mit so wilden Mustern, dass es scheint, als wären sie Obwohl ich an jeder Pflanze etwas liebe, habe ich drei ausgewählt, die wir erforschen und studieren sollen , sodass Sie am Ende des Kurses mit dieser Blume sehr gut vertraut sind und bereit sind, weitere Möglichkeiten zu erkunden, falls Sie dies wünschen. unserer ersten Praxis werden wir unsere gemeinsame Zeit damit beginnen, uns einige Referenzbilder anzusehen , um uns inspirieren zu lassen und die Blütenform und die Haltung der Blütenblätter genauer unter die Lupe zu nehmen Blütenform und die Haltung der Blütenblätter genauer unter Sie werden in diesem Kurs sehen, dass ich wirklich werde, die Dinge einfach zu halten Unsere Striche und Details werden durchdacht und bewusst sein, und wir werden uns auf einen gestischen Ansatz verlassen, um unsere Hände locker zu lassen Die Primel ist eine zierliche Blume, die ohne besondere Wachsamkeit groß und formlos werden kann groß Wir werden ein bisschen Zeit damit verbringen, Übungen zu machen, um das Muskelgedächtnis aufzubauen, bis sich die Als Nächstes werden wir die Form untersuchen und uns die Windradblume ansehen, um uns zu helfen, die grundlegende Struktur zu verstehen Und dann zeige ich Ihnen ein paar kleine Ergänzungen, die Blumen wirklich Wert und Interesse verleihen können Wir werden mit der Farbkreation fortfahren. Und die größte Herausforderung, das ist eine gute Herausforderung, besteht darin, eine Vielzahl von Farbkombinationen in unterschiedlichen Verhältnissen zu kreieren , die es uns ermöglichen, eine große Bandbreite innerhalb der Blütenblätter zu erreichen. Ich führe Sie durch diesen Mischprozess und zeige Ihnen genau, wie Ihre Farbpfütze aussehen sollte, damit Sie letztendlich erfolgreich Sie können sicher sein , dass die Arbeit mit nur sehr geringem Aufwand wunderschön sein wird, da wir eine schöne Farbpalette eine schöne Dennoch möchte ich Sie ermutigen, Ihre Fähigkeiten ein wenig weiterzuentwickeln, indem Sie sich die nötige Zeit nehmen , um Verhältnisse zu erstellen , die zu außergewöhnlichen Ergebnissen führen. Endlich sind wir bereit für unser Klassenprojekt. Wir werden das Wissen nutzen, das wir in unserer Zeit, im Studium und in der Bewerbung gewonnen haben. Wir werden uns unserer bisher größten Herausforderung stellen und meine Lieblingsprimel von allen kreieren, meine Lieblingsprimel von allen kreieren, die blaue Zebra-Primel Am wichtigsten ist, dass wir Spaß haben und Spaß daran haben werden, etwas Schönes zu kreieren Das Qualifikationsniveau richtet sich an Schüler mit fortgeschrittenem Niveau. Anfänger, die Erfahrung mit der gleichzeitigen Verwendung mehrerer Pinsel haben und ein solides Verständnis der richtigen Mischverhältnisse haben, werden jedoch Anfänger, die Erfahrung mit der gleichzeitigen Verwendung Niveau. Anfänger, die Erfahrung mit der gleichzeitigen Verwendung mehrerer Pinsel haben und ein solides Verständnis der Erfolg haben. Lassen Sie uns in diesem Sinne beginnen. 2. Zubehör: Nehmen wir uns kurz Zeit, um die Materialien zu besprechen , mit denen wir diesen Kurs abschließen werden. Beginnend mit unserem 140 Pfund schweren, kalt gepressten Canson-Papier. Sie können es auch durch jedes andere feine R-Papier wie Legion oder Windsor and Newton oder Arches ersetzen jedes andere feine R-Papier wie Legion oder Windsor and Newton oder Dann werden wir eine Vielzahl von Pinseln haben. Ich würde mich freuen , wenn du Duplikate hättest, nur weil wir uns mit dem Laden oder Vorladen der Pinsel befassen werden Es ist schön, wenn diese zusätzlichen Pinsel an den Seiten geladen sind Auf diese Weise sind sie, wenn wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden , bereits für uns bereit und wir müssen sie nicht mischen. Diese werden für das Vormischen verwendet. Ich habe auch diesen kleinen Pinsel hier, nicht verpflichtend, sondern optional ist. Wir werden ihn als Detailpinsel verwenden. Es ist eine Katzenzunge der Größe vier aus der Princeton Heritage-Serie Aber ehrlich gesagt, wenn Sie eine Größe zwei oder vier in einer Runde haben, wird sie im Grunde dasselbe bewirken Bitte fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt oder verpflichtet, rauszugehen und einen neuen Pinsel zu kaufen . Er wird nicht benötigt Aber darüber hinaus werden wir unsere Patronen Nummer sechs der Heritage-Serie verwenden unsere Patronen Nummer sechs und dann werde ich auch ein paar Filberts Nummer sechs aus der Velvet Touch-Serie verwenden ein paar Filberts Nummer sechs aus der Wenn Sie Duplikate haben, ist das fantastisch. Wir werden heute eine Vielzahl von Farben verwenden , weil wir uns in diesem Kurs wirklich auf Farben konzentrieren werden Wir werden mit unserem Daniel Smith beginnen. Wir haben Bordeauxrot, sattes Grüngold und Hansegelb, tiefes. Dann haben wir von der Marke Binary Blue die Farben Naples Yellow Carbon Black Fiance Blue und Pyroal Orange Orange ist überhaupt nicht notwendig da wir immer Rot und Gelb miteinander mischen könnten , um den gleichen Effekt zu erzielen Es ist ein Detail und nicht etwas, das wiederum für die Klasse absolut verpflichtend ist wiederum für die Klasse absolut verpflichtend . Wenn du keine Orange hast. Kein Stress, Rot und Gelb reichen zur Not. Darüber hinaus, wenn Sie Farben ersetzen, würde ich mich freuen, wenn Sie Blau und Rosa hätten , die in so vielen Worten sauber sind, was bedeutet, dass ich möchte, dass Sie in der Lage sind, ein Violett zu machen Das ist wahr. Einige Blautöne haben einfach nicht den gleichen Effekt wenn sie mit Rosa gemischt werden und umgekehrt. Ein preußisches Blau würde gut funktionieren. Und Ultramarinblau ist großartig, nur etwas, das noch keine Mischung ist Wir wollen kein Indigo verwenden. Wir wollen ein echtes Blau für dein Rosa, wenn du, lass uns sehen, eine Version Violett verwenden willst. Wir haben das schon einmal im Unterricht benutzt. Und dann haben wir auch ein Quinacrodon-Magenta verwendet. Das würde auch wunderbar funktionieren. Auch hier gibt es definitiv Möglichkeiten zum Ersetzen Ich möchte nur sichergehen, dass ich Sie auf Erfolgskurs bringe, indem ich mit guten Farben beginne Erfolgskurs bringe, indem ich mit guten Farben beginne Ordnung, darüber hinaus , nimm einfach eine Palette und eine Tasse Wasser, paar Papiertücher, und wir können anfangen. In Ordnung, lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen. 3. Über die Windrad-Blume diskutieren: Einige von Ihnen werden dieses Buch mit dem Titel Botanical Watercolor Painting for Beginners kennen, das ich vor ein paar Jahren veröffentlicht habe Titel Botanical Watercolor Painting for Beginners kennen, das ich vor ein paar Jahren Botanical Watercolor Painting for Und ich wollte es nur für einen Moment herausbrechen, denn die Blume, die wir heute untersuchen werden, die Primel, ist im Grunde eine verherrlichte Die Windradblume ist eine der einfachsten und leichtesten Blumen, die Es behandelt die Grundbegriffe einer Blume mit offenem Gesicht und einer Blüte mit seitlichem Gesicht, wobei Blüten verwendet werden, die aus drei Blütenblättern, vier Blütenblättern und fünf Blütenblättern bestehen vier Blütenblättern und fünf Blütenblättern Und es kann immer weiter steigen, sogar bis hin zu etwas so Komplexes wie einem Gänseblümchen Aber es legt den Rahmen und das Fundament fest, auf dem wir im Grunde eine Blume bauen Ich wollte dich nur für einen Moment in dieses Buch einbeziehen. Ich beginne damit, dir beizubringen, wie man ein Zentrum schafft, man sein Auge schenkt, im Grunde etwas, worauf man sich konzentrieren und darauf aufbauen kann. Das kann ein wirklich netter Tipp und eine nette Strategie sein. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Blume zu kreieren , die sich auch im Gleichgewicht anfühlt, dann führe ich Sie durch all die verschiedenen Wasserverhältnisse, das Verhältnis von Wasser zu Farbe, und zeige Ihnen dann den Unterschied zwischen einem kontrollierten Ansatz und einem gestischen Ansatz Es ist dem, was ich hier unterrichte, sehr ähnlich. Sie finden dieses Material in dem Kurs Lose Floral Elements, den ich unterrichte, aber ich wollte es auch hier erwähnen. Wenn es weiterhin etwas ist, mit dem Sie zu kämpfen haben, und Sie das Gefühl haben, dass Sie davon profitieren könnten , nur ein bisschen zusätzliche und detaillierte Anweisungen über diese Blume zu haben, dann könnte das eine große Bereicherung für Sie sein. Dann werden wir im Grunde zu etwas übergehen , das so aussieht, der Plumeria, wo wir mehrere Farbverläufe verwenden, nass und nass, um mehrere Farbverläufe verwenden, nass und nass, Blütenbüschel zu bilden und unterschiedliche Wasserverhältnisse zu verwenden, um Wert innerhalb des Straußes oder innerhalb des Gemäldes zu schaffen . Wie dem auch sei, es könnte eine Ressource sein , für die Sie einen Wert finden. Aber ich wollte Sie nur reinbringen, weil das im Wesentlichen das ist, was wir heute mit der Primrose machen werden 4. Die Abend-Primrose üben: Bevor wir mit dem Malen beginnen, würde ich mir gerne einen Moment Zeit nehmen , um mir ein paar Referenzbilder anzusehen Wir machen das normalerweise vor den meisten Unterrichtsstunden, und ich möchte nur kurz betonen, dass es in diesem Teil des Prozesses wirklich darum geht, deine Inspiration zu wecken, dich für die Blume zu begeistern und eine Verbindung aufzubauen. Ich möchte nicht, dass Sie das Gefühl haben, dass das, was wir in der Natur sehen , das ist, was auf dem Papier erwartet wird , weil es einfach nicht dasselbe übersetzt. Sogar botanische Maler werden es dir sagen. Sie werden sich ihre Arbeit ansehen und alle Fehler sehen, all die Bereiche, in denen sie einfach nicht ganz ins Schwarze getroffen Das ist einer der Gründe, warum ich mich von diesem Malstil entfernt habe, um mich einfach freier und befreiter zu fühlen und den Prozess zu genießen Und ich möchte wirklich, dass du vor allem die Bildung wegnimmst, ich möchte, dass du Spaß an dem Prozess Wenn wir uns Blumen ansehen, möchte ich wirklich, dass du feststellst, was dir am meisten bedeutet. Was sind die Details , die dir auffallen? Das sind die Dinge, die auf dem Papier Anklang finden werden , und sie werden sich wirklich auf Ihr Publikum übertragen Sie werden spüren können, dass es sich für Sie besonders anfühlt. Im Wesentlichen bauen Sie eine Verbindung zwischen Ihnen und Ihrer Inspiration auf. Lass uns weitermachen und das tun. Wir schauen uns die Nachtkerze an. Sie ist so eine süße Blume und sehr einfach Aber wie Sie bei den Schneeglöckchen gesehen haben, die Anwendung zwar einfach, aber ich glaube, es gibt noch einiges zu tun, glaube ich, falsch Wenn wir versuchen, die Blume mit zu vielen Details zu überfüllen und wir sie überfordern. Es fängt wirklich an, die Blume zu beschweren , die in der Natur so einfach spricht Lassen Sie uns einfach einen Blick darauf werfen und einige der Dinge hervorheben, die sich für uns einfach besonders anfühlen. Ich weiß, dass es sich bei dieser Blume um eine vierblättrige Blume handelt, dass diese Blütenblätter für mich wie kleine Herzen aussehen Wir nehmen diese Beobachtungen auf und bringen sie auf Papier um , damit wir uns sicherer fühlen können, wenn wir wirklich loslassen und gestischen Stil anwenden Aber es ist gut, einfach aufzuschreiben oder zumindest für sich selbst zu denken, okay, so sieht diese Blume aus Ich stelle auch fest, dass sie eine Becherform haben. Sie machen kleine, fast wie Schalen , mit denen es Spaß machen wird, zu spielen. Ich bemerke nur ihre Struktur und Form. Dann liebe ich diese kleinen Linien, die sich durch die Blütenblätter ziehen, wirklich diese kleinen Linien, die sich durch die Blütenblätter Das ist etwas, das ich herausstellen möchte. Und achte nur darauf, dass ich mir Zeit nehme, um sie in diese Blume zu stecken. Ich werde mich nicht so sehr auf diese Stängel konzentrieren. Obwohl wir können, habe ich die Farbe, die wir verwenden werden. Ich werde es dir zeigen, wie ich es in den meisten Kursen mache, es ist nicht nur ein typisches Geradlinig, so malst du diese Blume. Ich werde diesen Unterrichtsstil bei Ihnen niemals übernehmen , weil es so viele Möglichkeiten gibt, ihn anzugehen, selbst innerhalb meiner eigenen Arbeit, die stark stilisiert ist Ich forsche ständig und möchte mir neue Ausdrucksmöglichkeiten für altes Material einfallen neue Ausdrucksmöglichkeiten für altes Material Ich möchte, dass du das Gefühl hast, ständig dasselbe tun zu können . Wenn Sie ein Künstler sind und versuchen, ein kleines Unternehmen für sich selbst zu gründen, wird Ihnen gesagt, Sie sollen sich eine Nische suchen und so. Und es ist wichtig, dass die Leute Ihre Kunstwerke wiedererkennen können. Ja, diese Dinge sind wichtig. Aber du willst nie aus den Augen verlieren , dass du im Herzen ein Künstler bist. Und dass das Erkunden und Finden neuer Wege, sich durch das, was Sie malen, auszudrücken, das Endziel oder das ultimative Ziel des Entstehungsprozesses ist. Denken Sie nie, dass Sie für den Rest Ihres Lebens auf genau die gleiche Weise weitermalen müssen . Ihre Arbeit sollte sich weiterentwickeln, als ob Sie in jeder Branche, vor allem aber in der Künstlerbranche, neue Höhen erreichen könnten. Okay, wenn wir diese Details wegnehmen , werden wir das auf unsere Arbeit anwenden. Aber wenn es Dinge gibt , die Sie für besonders halten, notieren Sie sie sich bitte und legen Sie sie zur Seite, dann können Sie sie auch in Ihre Blumen aufnehmen. Wie ich bereits besprochen habe, werden wir bei dieser ersten Blume den Ansatz der Windrad-Blume Sie wird die Grundlage sein, auf der wir unsere Blume aufbauen und ihr Details und Interesse verleihen Aber ich möchte es wirklich aufschlüsseln, es super einfach machen und dann können wir darauf aufbauen. Vielleicht findest du sogar , dass du die einfachste Herangehensweise an die Blume magst die einfachste Herangehensweise an die Blume Manchmal ist einfach wirklich besser Lassen Sie uns weitermachen und mit unserem Neapel-Gelb beginnen. Wir werden unseren Filberpinsel der Größe 6 verwenden. Machen Sie weiter und mischen Sie die Farbe mit dem richtigen Verhältnis von Wasser und Farbe. Das ist Hustensaft. kann sein, dass du die Farbe reaktivieren musst wenn sie für eine längere Zeit verharrt hat , und dann auch noch eine Brühpfütze bilden Auch wenn ich am Ende nicht beide Pfützen verwende, habe ich sie gerne zur Verfügung, damit ich einfach hineinspringen, meinen Pinsel einlegen und dann zum Papier zurückkehren kann . Okay, füge ein bisschen Wasser hinzu. Fangen wir mit einer sehr einfachen und unkomplizierten Windradblume mit offenem Gesicht Wir beginnen damit, die Seite des Pinsels zu nehmen , um einen Punkt zu erzeugen Dann werden wir den Pinsel nach und nach, während wir uns durch den Pinselstrich bewegen, auf vollen Bauch bringen. Und dann werden wir dasselbe auf der anderen Seite tun . Das ist unser erster Schlaganfall. Mach das Gleiche. Ich glaube nicht, dass ich erwähnt habe, dass wir eine vierblättrige Windradblume machen . Da ist unser zweiter Mach es noch einmal . Okay? Ich habe die Dinge absichtlich sehr einfach gehalten, fast bis zu dem Punkt, an dem sie langweilig sind. Jedes Blütenblatt sieht fast gleich aus. Jedes hat das gleiche Wasserverhältnis, hat fast die gleiche Größe Das wäre eine sehr einfache und unkomplizierte Windradblume Wir können sagen, dass sie vier Blütenblätter hat, aber darüber hinaus ist sie nicht wirklich interessant Was passieren würde, um es interessanter zu machen, wäre Mitte einige Details hinzuzufügen der Mitte einige Details hinzuzufügen, die es wirklich zum Leben erwecken würden. Vor allem, wenn wir nass bis nass arbeiten würden, würden wir etwas Grün und etwas Gelb hinzufügen. Lassen Sie diese Farben sich vermischen und dann würden die Dinge viel interessanter werden. Aber wir können die Dinge auch im Frontend etwas interessanter gestalten. Lass uns weitermachen und die Windradblume noch einmal machen. Aber dieses Mal werden wir kleinere Änderungen vornehmen. Für etwas größere Unterschiede, okay? Machen wir dasselbe, denselben Strich, dieses Mal mache ich das Blütenblatt nur ein bisschen kleiner Dann werde ich dafür sorgen, dass dieses ein bisschen mehr zur Seite ragt, nicht gerade rauf und runter. Ich nehme ein kleineres Blütenblatt auf dieser Seite. Ich betrachte nur diese beiden Blumen nebeneinander. Sofort gefällt mir und meinem Auge diese Blume viel besser , weil es Unterschiede gibt. Es gibt Abweichungen beim Blütenblatt. Obwohl wir das gleiche Wasserverhältnis verwenden, ist es für mich immer noch interessanter als diese Blume Auch hier wollte ich nur betonen, dass es Möglichkeiten gibt, Ihre Striche einfach zu manipulieren und diese kleinen Änderungen vorzunehmen , um sich am Frontend etwas Interessanteres zu bieten . Aber wir werden auch einfach die verschiedenen Haltungen der Blume untersuchen verschiedenen Haltungen der Blume , was dem Gemälde auch viel mehr Wert verleihen wird Gemälde auch viel mehr Wert verleihen Nehmen wir an, wir wollten eine Version dieser Blume machen, aber die Blütenblätter etwas komplizierter Wie wir bereits erwähnt haben, haben sie eine Herzform. Machen wir weiter und machen das dieses Mal. Lass uns ein Herz zeichnen. Man muss vorsichtig sein, und Sie werden sehen, dass diese Blütenblätter sehr schnell groß werden können. Wir müssen versuchen, uns daran zu erinnern, dass es sich um eine zierliche Blume Wir wollen nicht zu groß malen. Ich werde dir auch zeigen, wie das mit dem Rundpinsel geht . Okay, jetzt haben wir Blütenblätter, die eher eine Herzform haben. Wir können hier einige Verbindungen herstellen, wenn wir nur eine Brücke bauen wollen . Und andererseits würde es viel mehr Interesse geben. Und wir kommen zu dem Teil, wo wir Farben in der Mitte hinzufügen, um das Ganze zum Leben zu erwecken. Aber wir können die Entwicklung hier sehen. Wir haben eine sehr einfache Blume. Wir haben eine, die ein bisschen interessanter ist. Und dann haben wir jetzt eine , die eine abwechslungsreiche Form hat. Und ich spiele auch wieder mit der Körperhaltung, nicht so gerade auf und ab. Dies sind nur die Schritte wir zu etwas Interessanterem kommen. In Ordnung, versuchen wir es noch einmal. Aber dieses Mal werden wir diese Blütenblätter kreieren, aber wir werden einen gewellten Rand erzeugen Sie möchten sich ein wenig Platz einräumen , damit Sie das Blütenblatt vergrößern können Okay, was wir jetzt tun werden , ist, die Kante des Pinsels zu nehmen und wir werden hier einfach gegen ihn wischen, um ein paar Wellen zu erzeugen Okay, jetzt haben wir es, man merkt, dass es jedes Mal größer wird, wenn wir den Detailfaktor erhöhen, die Blütenblätter werden einfach von Natur aus größer Es ist etwas, das wir uns ansehen müssen. Wir können diesen Prozess damit beginnen viel kleinere Blütenblätter zu machen, und das kann helfen. Aber die meisten Künstler neigen dazu, einfach größer zu werden. Und wenn Sie malen, sollten Sie darauf achten , wenn Sie weitermachen Okay, Sie können den Fortschritt hier sehen. Wenn wir das nur noch einmal machen würden. beginnen mit Blütenblättern , die etwas kleiner sind kleiner und dann können wir darauf aufbauen. Wir haben etwas, das ein bisschen kleiner ist. Sie können sich vorstellen, mit etwas Kleinem zu beginnen, aber es ist schwierig, sich mit einem Blütenblatt vertraut zu machen, das im Grunde nur aus einer Linie besteht Aber das Ziel ist es, irgendwann hierher zu kommen. Das ist nur eine einfache Blume mit offenem Gesicht. Lassen Sie uns nun zu mehr Haltungsmöglichkeiten übergehen. Nehmen wir an, wir wollen diese Blume auf der Seite machen. Wir würden mit einer Linie wie dieser beginnen und mit einer Linie wie dieser, nur um anzuzeigen, okay, das ist das Blütenblatt das sich hier überlappen wird, wir haben diese kelchenförmigen Blumen gesehen Dann können wir damit beginnen, die Blüte auszuformen, indem wir diese Blütenblätter hinzufügen Wir haben etwas, das ziemlich einfach ist. Wir würden hier wieder einige Details hinzufügen, einige nass und zu nass, aber es ist sehr einfach. Wenn wir das etwas gestischer machen würden, würden wir mit etwas spielen, würden wir mit etwas spielen eher in diese Richtung geht, wo es nicht so kontrolliert ist Zeig dir das noch einmal. Dazu müssen wir loslassen, nicht so langsam kontrolliert mit unseren Bewegungen umgehen und uns einfach öffnen und ein bisschen freier, ein bisschen flackiger mit unseren Bewegungen umgehen Auch hier sind beide Herangehensweisen wunderbar, aber ich wollte dir nur eine Idee und ein Beispiel dafür geben , welchen Ansatz du ausprobieren kannst Wenn du den einen oder anderen magst, dann gibt es einige, die komplett verschlossen sind . Das wären Knospen. Um es ganz einfach zu halten, das wäre eine nach unten gerichtete Knospe Wenn wir dann mehr von der Schalenform haben wollten , über die wir vorhin gesprochen haben, würden wir sie fast wie eine Tasse kreieren wollen Wir würden hier eine Zeile machen. Und dann würden wir unseren Pinsel nehmen und einfach das untere Blütenblatt herausziehen . Wir würden es flach machen Wir wollen dieses Blütenblatt nicht weiter ausdehnen. Wir werden diese Schalenform verlieren . Dann würden wir mit unserem Pinsel reinkommen unserem Pinsel und anfangen , diese Becherform zu kreieren. Okay, das gibt dir eine wirklich klare Vorstellung von all den verschiedenen Möglichkeiten, der Struktur, der Form, der Positionierung der Blume. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, diese wichtigen Details hinzuzufügen. arbeiten von nass zu nass und finden die kleinen Details , die die Blume für uns so besonders machen. 5. Primrose-Details hinzufügen: Mir ist gerade aufgefallen, dass ich es versäumt habe das Grün der Unterwasserwelt zu erwähnen Ich hatte es zur Seite gezogen , um die Pigmentzahlen für diejenigen von Ihnen zu sammeln die Pigmentzahlen für diejenigen von Ihnen , die Ihre Farben ersetzen Und es ist von meinem Computer übrig geblieben, also entschuldige ich mich. Wir werden das Unterwassergrün für die Details in der Mitte verwenden für die Details in der Stellen Sie also sicher, dass Sie diese oder eine ähnliche Farbe haben , um sie in der Mitte platzieren zu können In Ordnung, ich werde das hier auf meine Palette setzen. Wir werden auch auf unseren Rundpinsel umsteigen. Wir werden beide verwenden, aber ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie einen Rundpinsel zur Verfügung haben einen Rundpinsel zur Verfügung , und wir werden ihn laden. Du musst hier nicht zu dunkel werden. Sie können mit der Konsistenz von Hustensaft beginnen, Sie müssen erst etwas später zu dieser wirklich klebrigen Mischung kommen. Mach weiter und guter Hustensaft ist großartig. Dann mach weiter und leg die Bürste zur Seite. Dann spielen wir hier mit ein bisschen Nässe und zu Nässe. Wir benutzen immer noch unseren Naples Yellow, unseren Pinsel mit sechs Filberten Kann ich einfach ehrlich zu euch sein weil ich das Gefühl habe, dass wir nur in meinem Studio sitzen Wir malen zusammen, wir haben eine Sitzung. Diese Farbe Neapelgelb, aus welchem Grund auch immer sie rauskommen will, ist nippelgelb Jedes Mal, wenn du mich ausrutschen und anfangen zu kichern hörst, wirst du wissen, was passiert Ich verspreche, dass ich an nichts anderes als an diesen Kurs und dieses Projekt und dieses Gemälde, aber genau das will raus Okay, lassen Sie uns zum Prozess zurückkehren. Ich mische meine Farbe mit meinem Neapel-Gelb zur Seite ab . Und lass uns weitermachen und mit unserer Windradblume beginnen. Wirklich? Sie können jeden dieser Ansätze verwenden. Ich möchte nicht, dass Sie das Gefühl haben, dass einer von ihnen besser ist als der andere, weil sie es nicht sind. Wir alle fühlen uns auf bestimmte Weise zu bestimmten Formen hingezogen. Ich werde es so machen, wie ich diese Blume malen würde, aber du kannst diese Änderungen vornehmen und etwas anderes machen . gestern entschieden, weil ich wahrscheinlich 3 Stunden damit verbracht habe , diese Blume zu malen, ohne wirklich irgendwelche Erwartungen zu haben, sie nur erkunden zu wollen, um zu sehen, was passiert. habe mir diese Zeit und die Erlaubnis gegeben , es einfach auf verschiedene Arten zu tun, ich habe mir eine Mischung aus allen ausgedacht, um ehrlich zu sein, abgesehen von der extrem einfachen Version hier, das wirst du sehen, wenn sie herauskommt. In Ordnung. Ordnung, wir haben hier eine Blume , die auf der Seite liegt und sie ist ziemlich nass. Also werde ich dem einen Moment Zeit geben. Ich werde tatsächlich ein anderes machen oder ein anderes malen , nur damit ich während des Trocknens eines habe, das sofort einsatzbereit ist, wenn ich damit fertig bin einfach mit verschiedenen Formen und Möglichkeiten herumzuspielen je nachdem, welches Papier Sie verwenden. Ich habe vergessen zu erwähnen , dass wir hier die zweite Seite dieses Papiers verwenden die zweite Seite dieses Papiers Das Wasser wird unterschiedlich schnell aufgenommen. Sie müssen nur bedenken, was passiert. Ordnung, also jetzt werde ich das Unterwassergrün einstecken In Ordnung, also jetzt werde ich das Unterwassergrün einstecken und es in meinen Blütenblättern beobachten es in meinen Blütenblättern Wenn das Papier fertig ist, sollte es so aussehen. Es sollte ungefähr so ablaufen. Wenn Sie sich das Referenzbild angesehen haben, passiert das nicht auf diese Weise. Das Grün ist viel subtiler, aber mir hat der Effekt von Nässe auf Nässe sehr gut gefallen. Ich gebe dir diese Option wieder. Sie können es auf andere Weise verwenden. Wenn du es nur als Farbtupfer verwenden möchtest, kannst du das eher tun, so wie ich es hier getan habe. Und dann geh wieder rein, wenn es wirklich dunkel ist. Und erstelle dort einfach ein detailliertes Zentrum. Sie haben diese beiden unterschiedlichen Ansätze. Ich würde das noch einmal anfassen. Sie können sogar Ihren Pinsel verwenden, um ihn zu ermutigen. Auch hier ist keines davon falsch oder richtig. Ordnung. Machen wir weiter und machen das. Nochmals, quasi wie das hier oben. Dann könnten wir hier etwas zurückhaltender sein, nicht ganz so intensiv nass in nass sein wie hier, sondern lassen, dass es sich wieder ausbreitet, während das Ganze trocknet, wir könnten noch mehr hinzufügen, dann käme man zu dieser während das Ganze trocknet, wir könnten noch mehr hinzufügen, dann käme man zu dieser klebrigen Mischung Ich stecke es hier wirklich direkt in meine klebrige Farbe, damit es seine dunkelste Konsistenz Ordnung, und dann machen wir einen , der eher herzförmig ist Und ich werde es zu diesem hinzufügen, damit wir anfangen können, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es aussehen wird, wenn wir einen Cluster daraus erstellen. Fangen wir hier mit unserem kleinen Herzpedal an. Herzpedal hier. Dann lass uns das Gleiche hier machen, ein anderes Herz. Das Ziel ist wirklich, all das zu nutzen, damit jede Blume einen Moment hat und sich nicht starr und steif anfühlt Okay, jetzt machen wir dasselbe, aber dieses Mal verwenden wir unseren anderen Rundpinsel, also sind es immer noch sechs Und wir werden ihn mit Hanza Yellow Deep beladen, um einen anderen Effekt zu Okay, hol dir wirklich die Konsistenz von Hustensaft. Drehe die Borsten und lege die Bürste dann zur Seite Wir werden die Stängel, die ich Ihnen auf dem Referenzbild gezeigt habe , so machen, dass sie aus der Mitte der Blüte herausragen Okay, meine Blume wird hier ein bisschen groß. Ein bisschen größer als ich möchte, aber wir werden einfach damit arbeiten. Wir werden hier mit offenem Gesicht vorgehen. Das ist eher wie ein dreiblättriges Exemplar. Auch hier mache ich gerne kleine Unterschiede. Einige von ihnen werden vier Blütenblätter haben, einige von ihnen werden fünf sein, einige von ihnen werden drei sein. Okay, jetzt können wir ein bisschen Hansa Yellow, Deep einstecken Mach dasselbe, nur ein bisschen davon ist gut. Und dann können wir es weiter fördern. Ich mache das Gleiche und lasse es ein bisschen trocknen, weil wir gleich ein paar dunklere Details hinzufügen werden. Ich werde einfach weiter daran arbeiten, versuchen wir es mit einem in dieser Richtung. Ich werde einfach sehr subtil damit umgehen. versuche es auf verschiedene Arten, siehst du Beispiel habe ich mich hier wirklich an die Farbe gewöhnt. Lass uns das Blütenblatt sogar ein bisschen goldener machen , weil du das vielleicht liebst Nochmals, wenn wir diese zu einer Gruppe zusammenfügen, eine Blume, die so und so nebeneinander aussieht , wird sie so toll aussehen Im Gegensatz dazu, wenn wir es einfach weiter so malen würden, würdest du dich langweilen. Du willst Abwechslung, du willst subtile Nuancen und Unterschiede in deinem Bild. Erkundung ist der Schlüssel. Okay, ich werde weitermachen und noch ein paar malen, damit ich Ihnen wirklich ein paar Beispiele zeigen kann Ihnen wirklich ein paar Beispiele zeigen wie Sie Details auf schöne Weise hinzufügen können. Lass uns weitermachen und ich werde hier einfach ein bisschen machen es sehr einfach halten. Vielleicht eine andere hier oben hauptsächlich nur unsere Schneeglöckchenstruktur hier benutzt. Wir können damit etwas komplizierter werden. Wenn Sie das jedoch erneut tun, werden die Blütenblätter groß und sie können mit Details übersät sein Denken Sie nur daran vielleicht noch eines hier drüben , nur um es etwas zu verlängern Okay, wir haben ein paar verschiedene Arten , wie wir das angegangen sind. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Rundpinsel in das Hansi-Gelb tauchen und wir werden einige wirklich zarte Stängel kreieren So wie wir das eigentlich herauskommen sahen, weißt du was, werde ich das ein bisschen trocknen lassen Ich wollte einfach sofort einstecken. Aber lass uns weitermachen und das trocknen lassen, dann wird sichergestellt , dass wir es nass bis trocken haben. Ich will es nicht überstürzen und ich möchte auch nicht wirklich meinen Fön rausholen. Lassen Sie uns damit einfach eine Pause einlegen. Was wir tun werden, ist , ein bisschen von unserem Ruß herauszuholen . Und dann werden wir das mischen. Bringen Sie es hierher und dann fügen wir einen Hauch von Neapelgelb hinzu, um ein erdiges Braun zu erzeugen Es ist eine wirklich interessante Farbe, diese beiden zusammen. Es ist ein bisschen grün, es ist ein bisschen gelb, ein bisschen grau. Aber mir hat der Farbton wirklich gut gefallen, der dadurch Blütenblatt passt, weil wir eine Farbe verwenden , die bereits in der Blüte enthalten ist Okay. Also willst du es irgendwo zwischen Brühe und Hustensaft haben. Es muss nicht das eine oder das andere sein , irgendwo in der Mitte. Dann setzen wir mit unserem Pinsel einige der wirklich schönen geschwungenen Linien ein, die wir auf unserem Referenzbild gesehen haben unserem Referenzbild gesehen Lass uns weitermachen und das hier ziemlich trocken machen. Um das zu tun, werden wir sicherstellen, dass wir den Pinsel ganz nach oben bekommen. Wir üben hier wirklich leichten Druck aus. Wenn wir zu schwer werden, werden die Striche am Ende klobig aussehen Ich werde nur ein bisschen abwischen, weil es ein bisschen dunkel ist, obwohl ich dramatische Adern mag Und ich werde anfangen, mein Papier zu drehen , nur um den bestmöglichen Winkel zu bekommen In Kürze werden wir hier eine Primrose machen , die einfach so einzigartig und beeindruckend ist , und das wird uns darauf vorbereiten Alles klar? Ich liebe wirklich die Adern, die hier rauskamen. Es hat eine etwas leichtere Konsistenz und ist ein bisschen dünner. Dieser ist ein bisschen klobig, aber auch hier sieht klobig neben dünn wirklich toll aus, weil es wiederum nur Interesse an der Blume Lass uns das Gleiche hier machen. Ich wollte hier notieren, weil das nicht so schlimm ist, diese Nass-in-Nass-Aktion. Die Striche werden etwas ausgeprägter sein, was nett ist. Versuche, sie leicht und locker zu halten. Sie müssen nicht nur eine Linie durch Ihre Blütenblätter sein. Einfach etwas Verspieltes ist fantastisch. Sie müssen sie nicht mit jedem Pedal ausführen. Wenn Sie nicht möchten, können Sie einige, die einfach natürlich sind, dort lassen . Sie haben diesen Ansatz, bei dem wir einfach das Nasse ins Nasse mit dem Grün machen und dann fügen wir diese leichte Äderung hinzu, Sie könnten sogar heller werden, wenn Sie möchten, für etwas, das nicht ganz so stark ist, dann könnten Sie wieder das Unterwassergrün einstecken Sie könnten sogar heller werden, wenn Sie möchten, für etwas, das nicht ganz so stark ist, dann könnten Sie wieder das Unterwassergrün einstecken , in der Mitte noch dunkler ist. Das ist eine Möglichkeit. Okay, lassen Sie uns weitermachen und die Bürste Nummer sechs nehmen , die mit dem Honda-Gelb beladen ist. Und wir werden diese Stängel zu den Blumen hier drüben hinzufügen . Diese werden ein bisschen anders sein, weil es keine Stängel sind, sondern Staubblätter, die aus der Mitte herauskommen Das Einzige, was Sie beachten sollten, ist in welche Richtung zeigen die Staubblätter Sie könnten Staubblätter haben, die einfach wie ein Springbrunnen nach oben schießen Du könntest welche haben, die alle in dieselbe Richtung zeigen Aber Sie möchten Ihrer Blume eine gewisse positionelle Identität geben gewisse positionelle Identität Damit es sich anfühlt, als ob Sie wissen, was passiert. Schau es dir einfach an und sieh es dir hier an. Ich denke, der Fleck wäre am besten geeignet. aus dieser Richtung kommt, sieht man hier eine Variante des ganzen Springbrunneneffekts, bei dem sie aus verschiedenen Richtungen herauskommen. Dann könnten wir einfach mit Details spielen. Und wenn wir wollten, dann, wenn wir noch einen Schritt weiter gehen wollten, könnten wir ein bisschen Unterwassergrün einbauen , nur um eine weitere interessante Ebene hinzuzufügen müssen Sie nicht, ist nur eine Option Okay. Da hast du es also. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sich ihm mit unterschiedlichen Körperhaltungen und Strukturen zu nähern ihm mit unterschiedlichen Körperhaltungen und Strukturen Lassen Sie uns weitermachen und mit der nächsten Lektion fortfahren . 6. Die violette Primrose malen: Wenn Sie mir auf Instagram folgen oder mich schon länger kennen, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich zwei Töchter habe , Hazel und Sie wissen vielleicht auch, dass die andere Geburtsblume im Februar ein Veilchen ist Ich wollte ihrem Namen und ganz allgemein Ehre machen und ein Veilchen kreieren. Primel. Dieser heißt eigentlich Primelblau, hat aber eher einen violetten Ton Wir werden uns wirklich an dieses wirklich schöne Violett halten und mehrere Waschungen kreieren Hier werden wir uns wirklich intensiver mit dem Farbmischprozess befassen und mit dem Verhältnis von Farbe zu Wasser spielen Sie können sehen, wie schön der Effekt ist , wenn es hier drinnen, an den Rändern, einige tiefe Purpurtöne gibt. Und dann paart es sich mit diesen Blüten, die sehr blass sind, einfach ein sehr heller Lavendel Damit werden wir spielen, wenn wir sie gruppieren und zusammenfügen. Wir werden den Rändern hier auch ein wenig Blau hinzufügen, nur um sie zu vermischen, um einen anderen Effekt zu erzielen Ich habe das gestern geübt und es ist so wunderschön geworden Also möchte ich einfach viele verschiedene Optionen teilen , wie wir es bei der Nachtkerze getan haben Wenn Sie möchten, können Sie einen Schnappschuss von diesem Bild machen Normalerweise pinne ich diese auf meine Skillshare-Seite auf Pinterest, oder ich glaube, sie tragen die Bezeichnung Skillshare-Kurse Es sind Workshops oder Kurse, etwas in diesem Sinne. Aber es ist eine öffentliche Tafel und Sie können die Blumen sehen, die wir in den vergangenen Kursen erforscht und studiert haben . Schau dir das an. Ich werde auch ein paar davon dort hinstellen, nur damit du sie zu deiner Verfügung hast. Ordnung, Sie werden sicherstellen wollen, dass Sie entweder eine andere Palette haben oder dass Sie die Palette, mit der Sie etwas Platz geschaffen haben, weggeräumt haben dass Sie die Palette, mit der Sie etwas Platz geschaffen haben, weggeräumt , weil wir ziemlich viel Platz benötigen werden, um diese violetten Mischungen zu untersuchen. Machen Sie weiter und setzen Sie Ihr Bordeauxrot und Ihren Verlobten blau ein, falls Sie diese Farben tatsächlich auf der Palette verwenden diese Farben tatsächlich auf der Palette Und dann werden Sie sicherstellen, dass Ihre Pinsel sauber und klar sind Sie möchten nicht, dass etwas von dem Gelb oder Grün auf den Borsten verbleibt da dies die Farbe beeinflusst In Ordnung, lassen Sie uns das ein bisschen nach oben verschieben und anfangen, einige unserer Mischungen zu bauen Ich liebe diesen Bordeaux. Es ist sofort eine so luxuriöse Farbe. Man muss sehr wenig rühren und eine schöne Menge herausziehen, dann ziehen wir es ein bisschen weiter heraus Dann lass uns weitermachen und einen Hauch von Blau hinzufügen. Kreiere hier ein schönes Violett. Wenn du Lila nicht magst, kannst du es jederzeit mit etwas rohem Umbra Sepia oder verbranntem Umbra Van **** braun abschwächen rohem Umbra Sepia oder verbranntem Umbra Van **** braun Und hol dir etwas, das ein bisschen erdiger ist. Ich werde nur ein bisschen mehr Blau hineinstecken, wirklich tief drin. Und dann auch hier drüben expandieren. Ich möchte viele verschiedene Mischungen. Wir haben hier eher eine Hustensaftmischung, Brühe, dann füge ich hier ein bisschen Blau hinzu. Ich werde hier wirklich blau werden. Dann füge ich noch einen Hauch von Ruß hinzu, vorsichtig, denn diese Farbe wird schnell dominieren. Aber auch hier gilt: Einfach abschwächen, weg vom Traubensaft Auch hier funktioniert Braun wunderbar, aber ich habe Ruß auf unserer Palette Anstatt eine neue Farbe hinzuzufügen, werde ich einfach das verwenden, was wir haben, etwas mehr Blau hinzufügen. Nehmen Sie sich hier Zeit. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie diesen Prozess überstürzen müssen. Finde eine Farbe, die du liebst. Ich erforsche Purpur und Blau. In der Color Guide-Serie, glaube ich, trägt sie den Titel Midnight. Es gibt einfach so viele schöne Violett - und Blautöne, die es zu Stellen Sie sicher, dass Sie einen finden , den Sie lieben. In Ordnung. Ich habe hier eine schöne Farbe. Ich werde es noch einmal herausbringen. Dann werde ich meinen Pinsel abspülen, weil ich etwas möchte , das superblass ist. Weil ich in der Lage sein möchte, diese wirklich hellen Blumen zu kreieren , die ich liebe, diese violette Farbe. Dann möchte ich auch eine Mischung , die mehr Blau enthält. Also werde ich hier etwas Blau und ein bisschen Lila nehmen . Und dann steckst du ein bisschen von der schwarzen Lampe ein, ich das schwarze Schwarz. Ich habe ein bisschen mehr Blau drin. Ich mag es, viele Optionen auf meiner Palette zu haben. Es wird nur davon profitieren. Jetzt, wo wir die Struktur und Haltung verstehen und wirklich mit Farben, Potenzialen und Möglichkeiten spielen, werden wir die Dinge Struktur und Haltung verstehen und wirklich mit Farben, Potenzialen und in Angriff nehmen. Okay, ich habe hier eine Hustensaftmischung aus diesem Maulbeerviolett und dann eine Brühe. Und dann habe ich einen Hustensaft und eine Brühenmischung daraus, eher eine lila Aubergine Und dann habe ich eine, die eher in Richtung Blau tendiert, um nur ein bisschen mehr Ruß hinzuzufügen Ich liebe Erdblau wirklich. Wir werden auch das Gelb von Neapel verwenden. Machen Sie weiter und lassen Sie diese Farbe entfernen. Falls noch etwas von dem Ruß übrig war , als wir es gemischt haben. Machen Sie weiter und heben Sie das heraus, weil wir wollen, dass es farbgetreu ist. Ich werde meinen Pinsel Nummer sechs laden. Leg das einfach für eine Weile zur Seite. Ich werde dir wie immer ein paar verschiedene Wege zeigen, wie du dich ein paar verschiedene Wege zeigen, wie dieser Blume nähern kannst. Raum in der Mitte lassen, keinen Raum in der Mitte lassen. Und die verschiedenen Auswirkungen der Blutung, sodass Sie sehen können, dass es einfach so viele verschiedene Möglichkeiten gibt , es zu tun und eine zu finden, die zu Ihnen passt. Ich ermutige Sie immer, in diesem Unterricht Ihre Stimme zu finden . Ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, dass es genauso aussehen muss wie das, was ich mache. Wirklich, hab einfach Spaß, genieße diesen Prozess und lehne dich an. In Ordnung. Ich hole meinen Filbert-Pinsel Nummer sechs raus. Ich fange mit der richtig blassen Wäsche an. Es wird fast zu 90% aus Wasser und zu 10% aus Farbe bestehen, weil ich hier möchte , dass der Blutungseffekt wirklich Gestalt annimmt Wir werden mit einer Blume beginnen , die keine offene Mitte hat, was bedeutet, dass ich keinen weißen Raum in der Mitte lasse. Und dann stecken wir das Neapelgelb hinein , solange es noch nass ist, und lassen es sich ausbreiten. Dann werden wir dasselbe tun, aber wir werden sicherstellen, dass wir ein weißes Zentrum haben und Sie werden die Unterschiede sehen. Nur eine Notiz, bevor ich anfange. Stellen Sie sicher, dass Sie ziemlich viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben , denn was passiert , wie Sie gesehen haben, wenn wir die Technik von nass in nass studieren. Wenn die Blütenblätter nicht feucht genug sind, sich die Farbe nicht, wenn wir diese zweite Farbe hinzufügen bewegt sich die Farbe nicht, wenn wir diese zweite Farbe hinzufügen, sondern verteilt sich im nassen Medium. Wenn Sie eher auf der Anfängerseite sind, kann es etwas mehr Übung, Versuch und Irrtum erfordern , bis Sie wirklich in der Lage sind, den Zeitpunkt und das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich weiß schon, dass mehr Wasser benötigt wird, also werde ich etwas mehr Wasser hinzufügen , weil ich wirklich sicherstellen möchte, dass sich die Farben verteilen. Okay, also ich erstelle hier nur die allgemeine Form. Und dann werde ich in der Mitte schließen. Ordnung, jetzt berühre ich mit meinen sechs Pinseln die Mitte und lasse die Farben sich ein wenig bewegen. Jetzt füge ich mit meinen anderen sechs Pinseln die Mischung aus Blau und Ruß hinzu und berühre die Kanten. Wie hübsch ist das jetzt? mit dieser superblassen Waschung anfängst und sicherstellst, dass sie schön und leicht ist, ist dieser Effekt umso großartiger und spezieller. Du kannst es fördern, wenn es nötig ist. Und Sie können weiterhin den gleichen Effekt erzielen, wenn Sie es von den Blütenspitzen aus einfüllen Einer meiner Lieblingsansätze Man kann ein Blütenblatt wirklich schön hell halten und dann bei anderen Blütenblättern wirklich mit der Dunkelheit spielen Wenn Sie nun etwas subtileres wollen, können Sie warten, bis das Medium trocken ist Ich zeige es Ihnen, wir erstellen ein anderes Okay, also geben wir dem eine Minute, damit es nicht so nass ist und es eher so aussieht, als ob es drei oder mehr Blütenblätter auf der Seite hat Und ich werde noch eins machen, aber dieses Mal werde ich einen offenen Raum lassen Okay. Also das ist jetzt etwas trockener. Das wird es nicht, es könnte sogar zu trocken sein. Dieser nimmt es ein bisschen mehr in Anspruch. Ich werde diese Farbe fördern, indem ich sie einfach wieder mit etwas Wasser aktiviere. Ein netter Effekt, um ehrlich zu sein. Es sieht viel besser aus, wenn du es machst und es richtig timst. Aber das würde eher zu dem subtilen und dramatischen Ergebnis führen , wenn nur die Spitzen eine andere Farbe haben . Da haben wir's. Da braucht es ein wenig Versuch und Irrtum. Man muss auch darauf achten, dass ich hier mit dieser Blume beschäftigt war und dann schaue ich nicht zu. Es ist wirklich eine Frage von Sekunden, aber Sie können es jederzeit reaktivieren Wie ich schon sagte, meiner Meinung nach sieht es nicht so gut aus. Aber wenn du es sanft und langsam machst und dir Zeit lässt und es sich nicht überstürzt oder gezwungen anfühlt, dann kann es gut Nehmen wir uns einfach einen Moment Zeit und schauen uns diese beiden verschiedenen Blumen Das würde ich mit demselben Strauß machen. Ich würde einen malen , der so aussieht, nur mit einem Hauch von Weiß, der durchschaut Und dann hätte ich ein Paar, das so aussieht , nebeneinander Anstatt dass sich dieselbe Blume immer und immer wieder wiederholt, auch in unterschiedlichen Körperhaltungen und Formen, möchte ich sicherstellen, dass ich andere Blumen habe und immer wieder wiederholt, auch in unterschiedlichen Körperhaltungen und Formen, möchte ich sicherstellen, dass ich , die andere Dinge tun Wir haben die zwei verschiedenen Methoden untersucht mit dem Effekt der Blutung, dem das Nasse ins Nasse gebracht wird und dann auch keine offene Mitte hat und das Gelb einfach in die Blütenblätter sickert Machen wir das noch einmal, aber wir brauchen ein offenes Zentrum. Das ist jetzt wahrscheinlich zu trocken, aber ich werde es reaktivieren und es hier ein wenig abdunkeln, aber wir werden es ein paar Mal machen Okay, also achte nur darauf , dass ich mir Zeit nehme und das gesamte Medium wieder nass mache und dann ein bisschen Blau draufpasse und dann mein Neapelgelb das gesamte Medium wieder nass mache und dann ein bisschen Blau draufpasse verwende und es hier ermutige, es hier ermutige können wir das Gelb wirklich im Blütenblatt Sei super verspielt, oder wir können es hier ganz nah am Zentrum halten Es liegt an dir, was du magst. Wir können diese Farbe weiter hinzufügen und die Kanten abdunkeln. Nimm etwas Violetteres. Schön, ein paar Blütenblätter zu haben , die so weich aussehen. Wir werden im Laufe der Zeit etwas ganz anderes machen und ein bisschen mehr von dieser Maulbeerfarbe innerhalb derselben Blume durchschauen lassen Das ist das offene Zentrum. Ab diesem Zeitpunkt könnten Sie ein bisschen Hanze Yellow Deep hinzufügen , oder Sie könnten das Unterwassergrün verwenden oder Sie könnten beides tun Da gibt es viele Möglichkeiten. Ich nehme meine kleine Größe für Katzen, Zungenbürste, und ich gebe ein bisschen Hanza-Gelb rein , nur um dir zu zeigen, wie das aussehen würde . Sehr hübsch Es würde noch hübscher aussehen, wenn das Gelb etwas mehr gestreut wäre Aber auch hier ist es eine kleine Blume, du kannst also nur so viel tun und so viele Momente in der Blume haben so viele Momente in der Blume Je größer die Blume, desto ausdrucksvoller können Sie mit diesen Details werden. Aber ich liebe einfach den schlichten Look dieser und sogar jener. Wir können später, wenn die Dinge trocken sind, ein bisschen nass auf trocken und hier einfach einen Moment kreieren. Dann könntest du hier ein bisschen von dem Unterwassergrün in der Mitte reintun. Da in die Mitte. Es liegt ganz bei dir. Ich mag den kleinen weißen Raum in der Mitte. Ich denke, einfach Licht in die Blume bringen zu können , ist immer eine gute Sache. Das wäre wahrscheinlich meine Wahl, wenn ich mich für eine entscheiden müsste. Ordnung, wir machen hier eine Pause, weil das Video etwas lang wird, und dann werden wir diese Blume weiter mit mehr Farben erkunden . 7. Clustering der Primrose: Okay, lass uns hier weiter forschen. Auch hier kannst du eine Mischung aus Herzen eine Mischung aus Gestik machen. Und Sie können hier weitere Blütenblätter hinzufügen. Also als ob das ein fünfblättriges Blütenblatt ist, werde ich schnell mein Neapel-Gelb einwerfen Und dann werde ich dieses Mal meine Maulbeere verwenden. Es ist ein bisschen rosafarbener. Sie können sehen, dass es das Blütenblatt wirklich dominiert. Dann kann ich ein bisschen von der lila Aubergine auf der anderen Seite einstecken ein bisschen von der lila Aubergine auf der anderen Seite einstecken Diese sind Stiefmütterchen sehr ähnlich. Ich bin mir noch nicht sicher, ob wir das Stiefmütterchen besuchen werden. Ich weiß nicht mal, ob das eine Geburtsblume ist. Ich nehme es hier nur einen Monat nach dem anderen. Aber sie sind Stiefmütterchen sehr ähnlich. Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingslook von allen, bei dem mehrere Farben in derselben Blume vorkommen Ich liebe diese Maulbeerfarbe wirklich mit dieser gedämpften lila-schwarzen Farbe, mit einem Hauch von Neapelgelb Wir können ein bisschen Honza hinzufügen. Nochmals, dieser ganze Prozess, diesem Grund habe ich diese Klasse als Mittelstufe bezeichnet Das Einlegen der Pinsel dauert einige Zeit , bis sichergestellt ist, dass das Medium die Farbe aufnehmen kann. Wenn Sie hier Probleme haben, möchte ich immer sicherstellen, dass ich denjenigen gegenüber erwähnt habe , bei denen es nicht schnell oder einfach kommt Das ist ganz und gar normal. Es braucht Zeit, diese Bewegungen zu finden, bis sie sich super wohl fühlen und Sie sich mit jeder Bewegung sicher fühlen. Wir werden hier Übungen machen, bei denen wir diesen Prozess immer wieder wiederholen, um Sie an den Punkt zu bringen, an dem Sie sich so fühlen Da haben wir gerade einen Hansa-Stecker. In Ordnung, machen wir weiter und machen das nochmal. Und lass uns einfach weiter mit verschiedenen Farbmöglichkeiten spielen. Fangen wir damit an. Wir zeigen es dir hier, damit du es dir ansehen kannst. Lass uns hier mit dieser Farbe spielen, aber daraus Brühe machen. Wir werden hier rückwärts arbeiten , ein bisschen dunkel. Ich werde es etwas weicher machen. Beim nächsten Schlag forme ich ihn dann einfach Jetzt machen wir weiter und fügen die lila Aubergine hinzu. Auch hier hilft es wirklich, den Pinsel vorgeladen zu haben. Du kannst es so lassen. Du kannst hier etwas hinzufügen, ein bisschen von dem rosafarbenen Purpur, der Maulbeere, Du kannst diese Blütenblätter hier zusammenfügen, damit es wirklich zu einer Verschmelzung Dann lass uns in Naples vorbeischauen. Solange es noch nass ist, musst du vielleicht deine Bürste abspülen. Wenn der Pinsel sofort lila wird, ist das ganz normal. Spülen Sie ihn einfach ab, wenn Sie feststellen, dass die Farbe matschig wird, und gehen Sie dann wieder hinein Diese Kombination aus ein paar Blütenblättern, der wirklich hellen, schwachen Farbe, gemischt mit der konzentrierten Farbe, ist wahrscheinlich mein Favorit Aber ich liebe auch wirklich den Look bei dem nur die Ränder der Blütenblätter intensiv sind und die Mitte dann viel subtiler ist Diese perfekte Balance zwischen zart und dramatisch. Ordnung, ich benutze die Zunge meiner kleinen Katze In Ordnung, ich benutze die Zunge meiner kleinen Katze , um ein bisschen von dem Honza reinzustecken Und lass uns weitermachen und einfach weiter forschen. Ich werde hier ein paar Cluster hinzufügen, Hansa hinzufügen, entschuldigen Sie, das Naples Wir können das so lassen wie es ist und weiterbauen. Ich werde dieses Blütenblatt berühren, damit sie sich vermischen , und dann werde ich ein bisschen davon hineinstecken Bordeauxrot gemischt mit dem Blau des Verlobten, dem rosafarbenen Violett, und dann das Naples rein Und jetzt kommen wir zurück zu dieser wirklich sanften Farbe. Lassen Sie uns diesmal ein weiches Bordeau verwenden, die Konsistenz ist Brühe. Lass uns hier noch einen machen. Und das mache ich superleicht. Ermutigen Sie es ein bisschen. Und dann kommen Sie mit dem rosafarbenen Purpur hier streichen Sie bis zum Rand, dann können wir die Kanten einfach mit meinem anderen Filbert-Pinsel anfassen mit meinem anderen Filbert-Pinsel Ermutigen Sie es ein bisschen und bringen Sie das Neapel in den Mittelpunkt Das ist jetzt wahrscheinlich etwas zu trocken, aber vielleicht auch nicht. Ich sehe es mir hier an und es glitzert immer noch. Wir können unseren Pinsel benutzen , um ihn ein wenig zu ermutigen und dann die Blütenblätter übrig zu lassen diese Weise beginnen Sie zu sehen, wie schön diese Blumen aussehen werden, wenn sie zusammengefügt werden. Lass uns noch ein paar machen, aber lass uns diese blaue Mischung machen. Ich werde in meiner Palette vorbeischauen und mischen. Ich zeige Ihnen hier ein bisschen Blau und ein bisschen Rosa, aber ich versuche wirklich, es in Richtung Blau mit einem Hauch von Ruß zu belassen . Ordnung. Ich werde sichergehen, dass es die Konsistenz einer Brühe hat, ein bisschen dunkler, als ich es gerne hätte, also füge ich etwas Wasser hinzu. Wenn Sie die Ahornbäume hineinlegen, können Sie auch abwechseln, dass können Sie auch abwechseln sich die Blütenblätter vollständig berühren, wo das Gelb gerade direkt aus der Mitte sickert Oder wenn du den Look magst ein bisschen Weiß drin zu haben, dann kannst du dich natürlich auch daran halten Okay? Jetzt füge ich meine lila Mischung hinzu und verdunkle die Kanten hier Mach weiter und mach das noch ein paar Mal mit derselben Mischung aus Finanzblau und Bordeaux Sie können wirklich die Spitze des Pinsels verwenden, um einige scharfe Konturen zu erzeugen, wenn Sie diesen Look mögen, Sie können sie weich halten oder Sie können die Spitze des Pinsels an der Außenseite des nassen Mediums entlang ziehen Außenseite des nassen Mediums etwas zu kreieren , das viel knackiger ist gehe zurück zu meinem Blau, es hier mit dem Lila verloren, also werde ich etwas Blau zurückbringen Und dann füge ich auch noch ein bisschen Ruß hinzu. Ich habe also ein paar verschiedene Versionen. Ich werde das mit etwas Wasser weicher machen. Irgendwann werden Sie hier anfangen wollen, nur Blütenblätter hinzuzufügen Denn so wie sich die Primeln ineinander einnisten, wird nicht jede Blume dieses offene Gesicht haben Ich wollte das in Drillform mit dir machen, damit du die Bewegungen wirklich wie Blütenblatt, Blütenblatt, Blütenblatt, Blütenblatt herunterbekommst die Bewegungen wirklich wie Blütenblatt, Blütenblatt, Blütenblatt, Blütenblatt herunterbekommst Füge das Neapelgelb in die Mitte hinzu berühre die Außenseite der Blütenblätter mit dieser dunkleren Konsistenz Und bohren Sie das einfach nach Hause, damit es sich natürlich anfühlt, wenn Sie einen Strauß daraus kreieren. Das werde ich dir jetzt zeigen. Ich füge einfach ein paar Blütenblätter an die Außenseite, um zu zeigen, dass diese Blumen unter den anderen Blumen liegen Das wäre einfach so etwas, wo es drunter versteckt ist Wir haben hier eine nette kleine Herzform, und dann könnten wir hier drüben eine einbauen Ein bisschen Gelb könnte sich immer verteilen. Aber allein die Illusion , dass einige Blumen im Unterholz wachsen , ist wirklich der Schlüssel, um dem Stück Dimension und Verständnis zu Wenn Sie hier nur eine Reihe von Blumen mit offenem Gesicht haben, wird es schwer zu verstehen sein Okay, was hier wirklich passiert, ist das Herauswachsen aus einem Busch, gibt es Stängel, die sich verstecken? Weil diese nicht sagen, vergiss mich nicht, was von der Struktur her sehr ähnlich ist. Sie haben diese zierlichen Stängel, um ihr diese positionelle Identität zu verleihen Sie können es anhand einer Palette sehen , die einfach voller verschiedener Optionen ist Hier können Sie jede dieser Farben einsetzen und sie synonym verwenden, um etwas ganz Schönes zu kreieren. Später können Sie das Hansa-Gelb tief hinzufügen, wenn Sie möchten, oder Sie können es einfach mit einigen von ihnen tun Ich empfehle immer eine Mischung aus beidem. Sie könnten damit beginnen , auch etwas Nachtkerze hineinzustreuen, wenn Sie einen Strauß machen möchten Das Letzte, was wir im nächsten Abschnitt tun werden, ist, dass wir uns mit Primelblättern befassen werden Und dann werden wir zu unserem Klassenprojekt übergehen , der blauen Zebraprimel Das ist so wunderschön. Ich freue mich riesig, es mit dir auf diese Blume zu nehmen. 8. Die Primrosen-Blätter malen: Wenn ich ganz ehrlich zu dir bin, liebe ich das Primelblatt nicht Für mich sieht es ein bisschen wie Salat aus. Es ist so unglaublich detailliert, ich mag es in der Natur nicht einmal wirklich Das heißt, wenn ich versuche , es auf dem Papier anzugehen, wird es nicht so gut aussehen , wie ich es gerne hätte, nur weil normalerweise die Natur die Inspiration ist, ist das Ziel. Es ist das Schönste , was eine Blume sein kann. Dann auf Papier und fasse diese Schönheit und fange sie mit Farbe und Papier Natürlich ist es nie eine Kopie, aber wir können näher ran, aber wenn ich mir dieses Blatt ansehe, denke ich nur an Kohlsalat Aber wir werden versuchen , es auf eine Weise anzugehen , die sich gut anfühlt. Etwas empfindlicher, nicht ganz so robust. Ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten, Optionen. Auch hier füge ich ein bisschen meinen eigenen Stil hinzu, bringe ein bisschen mehr gestischen Ansatz auf die Seite Und in der Lage sein, dieser wirklich schönen, zierlichen Blume ein Blatt zu geben zierlichen Blume ein Blatt Wenn Sie ein Purist sind und dieses Blatt einfach so malen möchten, wie Sie es genau sehen Bitte fühlen Sie sich dabei auf jeden Fall wohl. Aber ich werde einige Details auswählen und nicht versuchen, jeden kleinen Grat und jede Unebenheit einzufangen . Alles klar? Also werde ich das zur Seite legen. Lass uns weitermachen und eine neue Mischung kreieren. Auch hier müssen Sie sicherstellen , dass Ihre Pinsel gespült sind Möglicherweise möchten Sie, wenn Ihr Wasserbecher schlammig geworden ist oder wenn er an einer braunen, violetten oder rosafarbenen Seite hängt, dann sollten Sie ihn vielleicht ausspülen , damit er sich nicht vermischt Sobald Sie das getan haben, können wir mit der Herstellung unserer grünen Mischung beginnen Wir werden das tun, wir werden kombinieren. Ich möchte auch einen Teil des Platzes auf Ihrer Palette wegräumen . Ich werde hier etwas Unterwassergrün und etwas sattes Grüngold und etwas sattes Grüngold , das uns ein wirklich hübsches erdiges Grün geben wird Mach weiter und mische das mit Hustensaft, und dann werden wir es nach und nach zu Brühe aufhellen Ich werde etwas mehr von dem Under Sen Seegrün hinzufügen , weil ich dass es mir bald ausgehen wird, wenn ich mir nur diese Palette ansehe Es ist so kostenlos. Sie können sehen, dass nur diese Farben zusammen eine so schöne Blume ergeben. Ich liebe es, wenn die Palette zur Kunst wird. Okay, auch hier gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten , Farbe so zu mischen , dass es von der einen oder anderen Farbe abhängt Sie können mehr von dem grünen Gold hinzufügen und mehr von dieser Goldfarbe erhalten, oder Sie können den Großteil des Unterwassergrüns verwenden Mit nur einer Berührung des grünen Goldes können Sie ein paar verschiedene Mischungen kreieren Finden Sie heraus, welche Ihnen gefällt. Und dann kannst du die Dinge immer beruhigen, es mit etwas Ruß stummschalten, oder du könntest verbrannte Umbra reinbringen. Oder wenn du dieses Grün nicht magst, kannst du es jederzeit ändern. Ordnung, dann lass uns weitermachen und es hier in die Mitte bringen. Ich werde versuchen, nur die allgemeine Form des Blattes selbst zu erfassen nur die allgemeine Form des Blattes , aber nicht genau. Ich habe festgestellt, dass es kleine Grate gab, es gab eine Ader und dann jede Menge Details innerhalb des Blattes, und dann jede Menge Details innerhalb des die jeden kleinen Bereich hervorhoben. Machen wir weiter und holen uns ein Stück Papier zum Üben heraus. Okay, ich benutze meinen Rundpinsel Nummer sechs. Und wir werden das mit dem Filbert machen damit du den Unterschied sehen kannst Ich mache weiter und erfasse einfach die allgemeine Form mit der Konsistenz der Brühe Wir stellen uns vor, das sprießt heraus, da ist eine Blütengruppe. Und dann nehme ich den Pinsel und mache ein paar Grate an der Seite Ich werde dasselbe tun. Manchmal sind sie sehr spitz und sie sind abgewinkelt und manchmal liegen sie einfach auf ihrer Seite Ich werde das nur ein bisschen größer machen, okay? Und dann werde ich das ein bisschen trocknen lassen. Lass uns weitermachen und es mit einem Filbert-Pinsel , um zu sehen, wie das aussehen würde Eine Offenbarung ist nur einen Pinsel entfernt. Ich sage immer, dass ich immer so überrascht bin, wenn es passiert , weil manchmal nur ein anderer Pinsel nötig ist Okay. Ziehe einfach die Seite des Pinsels an den Rändern entlang Ich denke, im Grunde könnten wir wahrscheinlich etwas tun, das dem ähnlicher ist Ja, mit der Rundbürste. Also lass uns weitermachen und das noch einmal versuchen. habe zunächst nur diese Verbindung erstellt, nur um die Form zu erstellen. Dann haben wir paar Blätter, die nur ein bisschen kleiner sind, auch ein bisschen runder. Lassen Sie uns weitermachen und ein etwas runderes Blatt erstellen , und dann können Sie einige dieser Grate einstecken. Also gebe ich diesen Blättern eine Chance zu trocknen, damit wir reingehen und die Details hinzufügen können. Aber lass uns weitermachen und nass werden. Und mit zwei verschiedenen Mischungen nass machen. Ich werde sie hier zur Seite trocknen lassen. Und lass uns weitermachen und diesen Raum hier drüben nutzen , um dasselbe zu tun. Ich werde meiner Brühenmischung etwas mehr Grüngold hinzufügen, weil ich möchte, dass es einen Unterschied zwischen den beiden Farben gibt. Das wird in der Konsistenz der Brühe mit etwas mehr Grüngold sein. Dieser Stapel wird eine festere Konsistenz etwas mehr Meeresgrün verwenden Sie können zwei Rundbürsten verwenden Sie können Ihre sechs Pinsel mit dieser Mischung beladen. Ich rühre die Borsten richtig auf und lege sie dann zur Seite. Und dann deine anderen sechs Pinsel mit der Konsistenz der Brühe Ich werde nur ein bisschen mehr von beidem hinzufügen , weil ich hier etwas davon verliere. Lass uns weitermachen und noch ein paar Blätter kreieren. Wenn dir der Filbert besser schmeckt, kannst du ihn verwenden. Ich fühle mich etwas wohler mit meinen sechs Pinseln mit den Blättern Okay. Nun, solange es nass ist, stopfen wir die Hustensaftmischung außen hinein, fast genauso, wie wir es mit der Primel gemacht haben Und dann nehme ich auch den Zeh der Bürste und lasse eine Vene Ich bin etwas weiter draußen gegangen, als ich wollte. Ich mache das noch einmal, um eine Ader zu erzeugen. Und dann werde ich auch damit beginnen, einige dieser Adern zu erzeugen , die wir zur Seite herauskommen sehen. Okay, machen wir weiter und machen das noch einmal, den ganzen Prozess. Ein Strich, zwei Striche, die hier an der Seite entlang kommen einige dieser scharfen Kanten erzeugen. Und dann nehme ich unseren Pinsel mit der Konsistenz von Cough Sy, rolle meinen Pinsel erneut durch die Mischung und füge dann die Linien für die Venen hinzu. Ich werde zu diesem Blatt zurückkehren und wieder eine schöne Ader in der Mitte einstecken. Und ich werde ein bisschen warten und das trocknen lassen. Okay, lassen Sie uns ein Blatt kreieren , das etwas runder ist, indem wir die Form hier erstellen. Und geben dem Ganzen hier nur ein bisschen einen Grat. Bei manchen Blättern kann man das wirklich deutlich machen, und bei anderen kann man es subtiler halten. Dann werde ich etwas mehr von dem Unterwassergrün weil ich es durchlaufe und es hier durch die Mitte bringe Denken Sie daran, dass das dramatische Ergebnis umso größer ist, je leichter Sie dramatische Ergebnis umso größer Wir hatten hier einen, der mittelgroß war. Dieser war ein bisschen dunkler. Und dieser, den wir haben, ist unser leichtester. Fügen Sie hier einen weiteren Strich in die Mitte ein. Arbeitet immer noch, nass bis nass. Man kann sehen, dass es viel ist, zurückzukommen, warten, bis alles trocken ist, und dann immer wieder zurückkommen, die Farbe verteilen lassen und dann immer wieder zurückkommen. Das würde ich nicht als diesen gestischen Ansatz betrachten. Das ist definitiv eher ein kontrollierter Prozess. Du kannst es gestisch machen. Es fühlt sich nur ein bisschen lockerer an. Aber ich denke, diese Blätter passen besser zur Primel. Wenn wir sie zu unserem letzten Klassenprojekt hinzufügen, wird alles wunderbar zusammenpassen Okay. Ich denke, unsere Blätter hier sind wahrscheinlich trocken genug , dass wir reingehen und diese Details hinzufügen können. Okay, ich werde das Gleiche tun meine sechs Pinsel mit dem Daniel Smith Undersea Green abholen mit dem Daniel Smith Undersea Green Ich werde einfach so eine Vene einstopfen. Dann mache ich meine Filbertbürste fertig und lege sie einfach zur Seite und füge die Adern hinzu Und dann meinen Filbertpinsel, ich trage keine Farbe darauf auf, also ist er nur angefeuchtet Ich fange einfach an, die Außenseite des Strichs zu berühren , den ich gemacht habe Ich notiere nur die Details, die ich gesehen habe wo es helle und dunkle Bereiche gab. Und ich mische es ein und füge noch ein bisschen mehr von dem Unterwassergrün hinzu Und wieder mit meinem Pinsel. Das ist nur ein feuchtes Mischen der Farben, aber ich stelle sicher, dass ich etwas von der ursprünglichen Grundfarbe belasse, die einfach dieses sehr helle, hellgrüne ist Das ist der erste Ansatz , den wir trocknen ließen. Das wäre nass auf trocken. Wir lassen es vollständig trocknen. Bevor wir diese Details hinzufügen, machen wir das noch einmal, eine Ader durch die Mitte ziehen und dann einige Adern durchziehen. Sie müssen nicht perfekt sein, weil wir sie sowieso mischen Und dann beginnen Sie mit Ihrem Pinsel , auf dem sich nur Wasser befindet, sanft die Unterseite der Vene zu berühren Ich möchte hier schnell arbeiten, damit die Dinge nicht zu steif trocknen Dann wieder, diese Adern zu verstopfen. Die Dinge sind zwar nett und nass, Sie können diesen Prozess so weit treiben, wie Sie möchten Sie können weiterhin die Konsistenz des Hustensaftes hinzufügen, wodurch die Venen wirklich dunkler werden, oder Sie können es so belassen Wenn du es noch dunkler machen möchtest, könntest du einfach so wieder reingehen und einige dunklere Stellen hinzufügen Dieses Primelblatt ist so detailliert, dass Sie nicht zu weit von der Wahrheit abweichen würden , wenn Sie es weiter hinzufügen würden Sie müssen nur alles so einstellen, dass das Medium nass ist, aber nicht so nass, dass es anfängt zu Oder dann hast du am Ende etwas, das eher so ist , was toll ist, aber du willst natürlich erreichen, was du dir erhoffst. Die andere Möglichkeit, das zu tun, wäre, Ihre Filbert-Bürste zu nehmen und diese Venen einfach so aufzuarbeiten Das wäre eher ein gestischer Ansatz. Es ist locker, es ist leicht und es ist einfach nicht zu überwältigend mit den Details Das Gleiche auf dieser Seite, nimm deinen Filbert-Pinsel und lass die Adern durch die Mitte laufen Du könntest warten, bis es etwas trockener oder nasser Nimm den Zeh deiner Runde und tauche ihn bis zur Mitte hinein. Okay? Und wenn wir dann wieder hierher kommen, haben wir unser wunderschönes Nass in Nass. Und das Einzige, was ich hier hinzufügen würde, wäre, die Adern hinzuzufügen und den Rest so zu lassen, wie er ist. Weil das Blatt mit all diesen schönen Farben für sich selbst spricht . Möglicherweise müssen Sie sogar länger warten. Ich werde hier keine superknusprige Ader bekommen , weil ich sehe , dass sie immer noch nass ist A, du kannst immer deinen Pinsel nehmen, wenn du nur wieder ein bisschen weicher machen willst, die Unterseite, dann ist es keine so starke Vene Ein paar verschiedene Optionen für dich da. Ich liebe beide Blätter wirklich, sie haben jeweils ihr eigenes kleines Gefühl. Sie können den Pinsel weiter nehmen, solange die Dinge nass sind, und einfach damit spielen. Mal sehen, was passiert. Schau, welches Blatt dir am besten gefällt, möglicherweise eine Kombination aus allen. Du könntest, sogar mit einem Blatt wie diesem, deinen Pinsel verwenden. Du machst nur eine einfache Ader und lass es dann so stehen. Probieren Sie all diese verschiedenen Arten , bei denen es sich buschiger anfühlt und Sie immer wieder zurückkommen und diese Konsistenz hinzufügen Oder Sie können versuchen, nass und vollständig nass zu machen und das dann ein wenig trocknen zu lassen und dann mit diesen Adern wieder reingehen, indem Sie die wirklich dunkle Waschung des Unterwassergrüns verwenden die wirklich dunkle Waschung des Unterwassergrüns Und dann vielleicht ein Blatt , bei dem es ein bisschen heller ist und dem etwas mehr Schwung verleiht, solange es nass ist Aber dann kommen Sie rein, nachdem Sie darauf gewartet haben, dass es etwas getrocknet ist, und einige hellere Adern hinzugefügt haben. Sie können sehen, dass diese Venen viel dunkler sind. Ich denke, es würde ein bisschen zu dramatisch aussehen , wenn wir hier dasselbe tun würden. Eine leichtere Ader. Sie können sogar damit spielen, mehr Venen mit der Spitze Ihres Pinsels zu entfernen. Und machen Sie hier richtig Adern und fangen Sie einfach an, das Blatt mit vielen Adern zu füllen. So viele Optionen lieben diese Blätter. Sie sind wunderschön, ohne sich zu unglaublich überwältigt zu fühlen Okay, damit ist der Untersuchungsprozess der Studie abgeschlossen. Und wir werden alles, was wir gelernt haben, anwenden , um eine andere Version der Primel, des blauen Zebras, zu kreieren , das so wunderschön ist Du wirst es lieben. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Kursprojekt Teil 1: Inmitten der Recherchen für diesen Kurs, während ich mich umgesehen habe, gibt es so viele verschiedene Blumenarten, ich nicht widerstehen konnte, diese zu integrieren Es ist einfach so wunderschön. Ich denke zwar, dass dieses detaillierte Blütenblatt in der Natur immer besser funktioniert , weil die Natur die wahre Inspiration ist, aber ich denke, dass wir dem auf dem Papier gerecht werden können Ich freue mich darauf, es zu tun. Ich hoffe du bist es auch. Wir werden viel Spaß mit diesen Streifen und diesen leuchtenden Farben haben. Hauptsächlich mit den Gelb- und Blautönen. Nicht meine typische Marmelade. Wenn Sie meine Arbeit schon eine Weile verfolgt haben, neige ich eher zu erdigen Pellets und Vintage-Tönen Aber ich fand diese Blume zu auffällig, um sie nicht Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie wir sie untersuchen werden. Hier haben wir diese wirklich hellen Blütenblätter. Wir werden einen Teil der Theorie von unserer violetten Primel verwenden , bei der wir eine Grundfarbe erzeugen , die sehr hell ist Und dann konzentrieren wir uns auf diese Details und machen Sie wirklich schöne Äderungen hier mit diesen Streifen und Streifen Wir werden auch unsere Hanza Yellow Deep verwenden, was im Grunde genau die Farbe ist, bei der ein Hauch von Blütenorange durch die Mitte der Blüte kommt durch die Mitte der Auch hier haben Sie die Möglichkeit, einen weißen Bereich in der Mitte der Blüte zu lassen Oder du kannst es komplett einschließen und die Neapeln gelb machen. Und dann verlängere den gelben Hanz von diesem Kreis aus. Auch hier haben Sie die Möglichkeit. Ich neige dazu zu denken, dass ein bisschen Leerraum der Blume einfach mehr Interesse und Wert verleiht . Aber du als Künstler kannst entscheiden, okay, lass uns weitermachen und das weglegen. Im Moment suchen wir nur nach Inspiration. Sie müssen nicht das Gefühl haben, jede einzelne Vene und jeden einzelnen Schlag erfassen zu müssen . Das ist hier definitiv nicht unser Ziel, aber lassen Sie uns weitermachen und unsere Farben mischen. Wir werden das Finanzblau verwenden. Dann fügen wir einen Hauch von Ruß hinzu, nur um es etwas stummzuschalten, damit es nicht so super primär blau ist. Das ist ein bisschen zu viel, das wird grau sein, genau das habe ich gesagt. Es kann schnell die Blüte dominieren. Wie Sie sehen können, habe ich es fast komplett schwarz gemacht. Lassen Sie uns wieder etwas mehr Blau hinzufügen. Da haben wir's. Und dann holen wir das raus und laden es wirklich mit etwas Wasser runter , bis ein schönes hellblaues hinzugefügtes Wasser entsteht. Okay, unsere Palette ist fertig. Lass uns weitermachen und das zur Seite legen. Wir beginnen, wie wir es in früheren Lektionen getan haben, mit der Windradstruktur Und wir werden in der Mitte der Seite arbeiten, damit wir von hier aus weitermachen können Weil wir wie ein Cluster aufbauen werden, so wie Sie sie in der Natur sehen könnten. Vielleicht möchtest du sie später in einen Topf malen oder vielleicht aus dem Boden kommen, wie wir es mit den Schneeglöckchen gemacht haben, wo wir mit den Blättern eine Basis bilden und dann die Blüten darauf ruhen Sie können jederzeit auf andere Klassenprojekte zurückgreifen und diese Theorie und Anwendung in verschiedene Klassenprojekte einbringen und Anwendung in verschiedene Klassenprojekte Okay, lassen Sie uns weitermachen und hier beginnen. ein bisschen abspüle, möchte ich wirklich ein paar helle Blütenblätter hier haben, damit diese Streifen glänzen Okay, also ein bisschen Kombination aus beidem. Lass uns weitermachen und weitermachen. Wir werden hier mehrere Blumen kreieren. Oh, wenn du willst, kannst du ein bisschen Honza reinwerfen Es gibt nicht viel, wenn wir es im echten Leben sehen, aber auch hier können wir uns Freiheiten nehmen Wenn du ein bisschen in einige der Blumen stecken willst , musst du das nicht für alle tun Es könnte wunderschön sein. Ich werde mich für beide entscheiden. Das Spielen mit der Größe wird hier auch Ihr Vorteil sein. Mache ein paar Blumen, die nur ein bisschen kleiner sind, und dann auch Blumen, die hinter den größeren Blüten hervorschauen und auch etwas weißen Raum zwischen den Blütenblättern lassen, das kann ebenfalls helfen, diesen Look zu kreieren Die Dinge werden anfangs sehr, sehr einfach und langweilig aussehen , aber das liegt daran, dass wir diesen Blütenblättern, sobald sie trocken sind, viel Glanz verleihen werden diesen Blütenblättern, sobald sie trocken sind, Nun, das hätte nicht passieren sollen. Lass uns weitermachen und daraus ein Blütenblatt machen. Wir werden dort eine nette kleine Knospe daraus machen. Wir werden sowieso anfangen wollen, ein paar Knospen einzustecken sowieso anfangen wollen, ein paar Knospen einzustecken Also lass uns weitermachen und das tun. Es wird sich ein bisschen so anfühlen es keine Belohnung oder Auszahlung gibt , weil Sie immer wieder dasselbe tun immer wieder dasselbe Aber es wird sich für unsere Geduld und Beharrlichkeit auszahlen. Wir wollen den Cluster, den wir erstellen, im Auge behalten und darauf achten, ihn so zu formen, dass es sich anfühlt, als ob die Blumen ruhen und sich schmiegen Wenn wir hier und da Blütenblätter hinzufügen, helfen wir dabei. Um die Lücken zu füllen, füge ich nur noch ein paar Knospen und Blütenblätter hinzu, bis ich etwas habe , das leicht schief aussieht Ich möchte, dass die Dinge auf diese Weise aus verschiedenen Blickwinkeln Wenn ich die Blätter hineinstopfe, fühlt es sich nicht so an, als ob es nur diese runde Form hat, sondern es gibt ihnen wirklich Bewegung, Spiel und Gleichgewicht. Ich werde mit ein paar Knospen abschließen und dann sind wir fertig und bereit , diese schönen Aderdetails hinzuzufügen Okay, ich werde hier eine Pause machen, ich werde es den Medien gestatten, Sie können sich ansehen, was Sie haben Wenn du etwas mehr Gelb hinzufügen willst , solange es nass ist, kannst du das tun. Und dann treffen wir uns wieder hier, wenn es, wie gesagt, völlig trocken ist. 10. Kursprojekt Teil II: Ich habe die Farbe, die wir für die Venen verwenden werden , vorgemischt . Es ist eine Mischung aus Finanzblau und Karbonschwarz im Kleberaum. geht nicht nur um die Konsistenz von Hustensaft, Es geht nicht nur um die Konsistenz von Hustensaft, sondern geht noch einen Schritt weiter. Wenn man ein bisschen mehr Wasser entfernt als 80, 20, ist es eher wie bei 9010 Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie Ihren spitzesten Rundpinsel verwenden Ihren spitzesten Rundpinsel da Sie für diese Blume feine Linien und Details wünschen für diese Blume feine Linien und Details Sie möchten nicht, dass Ihre Linien sehr klobig werden, und es viel Kontrolle wie möglich über ist wirklich von Vorteil, so viel Kontrolle wie möglich über diese Äderung zu Wir werden auch von links nach rechts arbeiten, nur weil ich Rechtshänder bin Aber wenn du das von links nach rechts findest, wenn du linkshändig arbeitest, dann kannst du es auch so machen. Dies wird dazu beitragen, etwaige Verschmutzungen zu verringern . Alles klar? Ich überprüfe nur, ob wirklich alles trocken ist. Okay, der Trick mit der Ohnmacht hier, und falls du dir dein Referenzbild noch einmal ansehen musst, werde ich es an mein Pentraskill-Share-Board heften, damit mein Pentraskill-Share-Board können Sie, aber ich fand, dass der Versuch, genau das, was ich gesehen habe, widerzuspiegeln , nicht gerade erfreulich war Ich mag es, einfach einen Blick darauf zu werfen und dann intuitiv zu sehen, was hier auf dem Papier passiert, und diese Details wie bringe dich nur ein bisschen näher damit du wirklich sehen kannst, was ich mache Ich konnte diesen wunderschönen Zebrastreifen einfach nicht widerstehen. Sie sind einfach umwerfend. Sie können ein paar dicke Streifen machen und dann können Sie etwas dünn auf andere Blütenblätter auftragen und das wird diesen Look wirklich interessant Eine weitere Sache, die wir uns danach ansehen werden, ist das Umreißen des Blütenblattes. Einige von Ihnen werden es lieben und einige von Ihnen werden denken, dass es zu viel ist. Ich zeige Ihnen, wie es aussieht, damit Sie diese Wahl treffen können, je nachdem, was Sie mögen. Ich schlage vor , Ihnen weiterhin eine Art positionelle Identität zu geben Wenn Ihre Blütenblätter in diese Richtung verlaufen, möchten Sie, dass auch Ihre Venen in diese Richtung verlaufen wird dein Freund sein, zwischen dicken und dünnen Linien zu variieren , denn dadurch fühlt sich jede Linie ganz anders an. Man merkt, dass sich dieser unglaublich anders anfühlt als dieser. Nicht nur, weil es eher ein offenes Gesicht ist, sondern auch, weil wir hier ein dunkleres Blütenblatt und in einigen Fällen dunklere Linien haben , mache ich diese langen, ovalen Formen Ich mache jetzt weiter und mache den Rest des Videos im Zeitraffer , weil es immer länger werden wird und sich ziemlich wiederholt Ich habe dir genug in Echtzeit gezeigt, sodass du den Bewerbungsprozess verfolgen kannst Sie können erkennen, dass es einen Unterschied zwischen einigen dicken und dünnen Strichen gibt , bei denen wir diese Ovale hinzufügen und dann, wo wir wirklich die Spitze des Pinsels verwenden , um diese schwungvollen, zarten Linien einzufügen diese schwungvollen, zarten Lassen Sie uns das im Zeitraffer machen und dann treffen wir uns in Echtzeit wieder um einige dieser Mitteldetails zusammen mit den Blättern hinzuzufügen zusammen mit Okay, ich bringe Sie zurück Echtzeit, um diese letzte Blume fertigzustellen , denn ich möchte Ihnen eine Option zeigen, mit der Sie die Blütenblätter umreißen können, wenn Sie diesen Look mögen Ich glaube, ich bevorzuge das unkonturierte Blütenblatt, aber lassen Sie uns einfach eins machen, damit Sie es sehen können Wenn wir hier einige Details hinzufügen würden, könnten wir dann die Außenseite der Pinselspitze entlang der Außenseite des Blütenblattes ziehen und das Ganze mit einer gestischen Kontur abschließen Es ist definitiv ein Look und es kann etwas Dramatik und Interesse in Ihre Blumen bringen , aber ich denke, wenn es sich bei all den Blumen wiederholen würde , würde es sich langsam zu Das ist meine persönliche Empfehlung. Daran müssen Sie sich nicht halten. Du kannst deinen eigenen Weg gehen. Aber das war meine Erfahrung, als ich diese Blume erkundete. Das bringt uns zu dem Schluss die Blütenblätter mit Details versehen wurden. Wir machen uns jetzt auf den Weg mit ein bisschen Hansa Deep Mach weiter und mische Hanza tief mit Hustensaft. Vielleicht möchten Sie Ihre anderen sechs Pinsel verwenden, weil der Pinsel, den Sie gerade benutzt haben, voller Blau und Schwarz sein wird Oder wenn Sie nur einen Pinsel verwenden, können Sie ihn abspülen. Jetzt nehmen wir unsere Hanza und fügen hier zur Mitte einen etwas dunkleren Strich Wir müssen das nicht bei allen machen , aber es ist so , wie wir es auf unserem Referenzbild gesehen haben Wir werden versuchen, uns davon inspirieren zu lassen und es hier und da hinzuzufügen. Einfach mit der Spitze des Pinsels entlang der, innerhalb der Mitte der Blüte, ziehen. Sobald alles trocken ist, machen wir weiter und fügen ein bisschen davon hinzu. Pyal orange auch, aber es ist immer noch ziemlich nass. Okay. Mir gefällt die Mischung aus Gelb im Freien, wo nichts drin ist Ich finde, es ist sehr ausgewogen und interessant, ohne dass es sich überfüllt anfühlt Mach weiter. Wir können das gleiche frische verwenden und wir werden unser Gemüse wieder mischen. Wenn du immer noch die Palette hast, die Farben, die du benutzt hast, dann kannst du sie wieder herausholen. Wenn Sie etwas Platz auf Ihrer Palette freiräumen müssen. Wenn du kannst, mach das jetzt, Mord. Okay, Sie können also sehen, dass ich jetzt meine Grüntöne verwechselt habe. Ich habe meinen Haufen, der eher Konsistenz einer Brühe hat, mit etwas mehr grünem Gold im Verhältnis, also etwa 60, 40, wobei das grüne Gold die Mehrheit darstellt. Und dann ein Hustensaft, die Konsistenz besteht hauptsächlich aus dem Unterwassergrün, ich würde sagen 90% Unterwassergrün und dann 10% Grüngold Ich benutze zwei Pinsel. Ich habe sie beide mit den unterschiedlichen Konsistenzen und Farben geladen den unterschiedlichen Konsistenzen und Farben Ich habe beschlossen , die nassen Blätter in feuchte Blätter zu schneiden , damit ich nichts trocknen lassen muss Und ich glaube, mir hat ihr Aussehen einfach ein bisschen besser gefallen als zu der Zeit, als ich darauf gewartet habe, dass alles vollständig getrocknet ist. Okay, die Art, Blätter in eine solche Gruppe zu stecken, wo es nicht viele Stängel gibt. Wohingegen wir Stängel hinzufügen könnten, wenn wir wollten. Wenn wir diese Blume einfach in eine ganz andere Richtung lenken wollten , könnten wir das absolut tun. Wenn wir sie jedoch naturgetreu malen wollen , wachsen die Blumen nicht. Sie würden gerne auf Vergiss mich nicht, wo es wirklich lange, zierliche Stängel gibt Lassen Sie uns weitermachen und einige Blätter hinzufügen denen wir Bewegung erzeugen und spielen können Fangen wir also mit diesem zusammengesetzten Strich an. Und jetzt können wir mit unserer anderen Bürste weitermachen , die voller Hustensaft-Konsistenz ist . Ich werde die Blutung hier nur ein bisschen mehr fördern hier nur ein bisschen mehr All diese Dinge werden sich allmählich regeln. Ich werde nur mit meinem Filberpinsel ein bisschen Farbe am Rand herausfegen mit meinem Filberpinsel ein bisschen Farbe am Rand Ich gebe meinem Blatt nur ein bisschen mehr Körper und Bewegung Ich werde warten, bis es etwas trockener ist, um diese mittlere Ader zu stopfen , und jetzt füge ich ein paar Blätter auf dieses Schild. Ich mache ein Blatt, das nur ein bisschen runder ist, nicht ganz den gleichen Sinn hat, und dann lege ich mein Papier wieder hin. Das trocknet ein bisschen schneller als die Blätter da drüben. Benutze meinen Filbertpinsel, um die Dinge hier zu fördern. Ich werde auch hier ein bisschen von der Farbe wegfegen, weil sie für meinen Geschmack etwas zu intensiv aussieht für meinen Geschmack etwas zu intensiv Ich mag den Look und ich denke, er wird mit einem Blatt wirklich hübsch aussehen, aber ich möchte nicht, dass es aussieht Also kopiere und wiederhole. Also werde ich einfach ein bisschen von den Farben wegnehmen . Okay. So habe ich eine Seite, die nur ein bisschen leichter ist als die andere Das erreichen Sie ganz einfach, indem Sie Ihren Filbert nehmen und einfach durch das Blatt fegen, die Farbe herausnehmen und dann die überschüssige Farbe auf einem Papiertuch abwischen Ich werde ein paar verspielte Stängel hinzufügen. Auch wenn es nicht genau so ist, wie wir es in der Natur finden würden, versuche ich wirklich, dass sich dieses ganze Stück ästhetisch anfühlt Da es nicht aus einem bestimmten Gefäß oder unbedingt aus dem Boden kommt , sondern eher wie ein Cluster, habe ich das Gefühl, dass es nur ein bisschen Länge und Eleganz braucht . Da nehme ich die Spitze meines Pinsels und füge einige wirklich schöne geschwungene Linien hinzu, um meines Pinsels und füge einige wirklich schöne geschwungene Linien hinzu, wirklich mit der Bewegung zu spielen Hier haben wir diesen Cluster, der irgendwie hochkommt und zur Seite geht Und ich möchte , dass diese Linien in die entgegengesetzte Richtung gehen. Ich werde die Knospen verbinden und genau dort einen Stängel hinzufügen , wo kleine Blütenblätter davonschwimmen diese Blütenblätter verbinden. Nichts zu detailliert, füge ein wenig Textur und Tiefe hinzu, um zu zeigen, woher der Stiel stammen könnte. Ich werde hier, wie gesagt, keine langen Stängel enthalten , weil sie einfach nicht so dargestellt werden, aber ich gebe dieser Blume auf jeden Fall meine eigene Note. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unseren Blättern einige Adern hinzufügen. das Unterwassergrün mit dem Hustensaft mische, stopfe ich mir die Adern zu Ich füge nur ein paar wirklich leichte, lockere, gestische Striche hinzu. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich etwas brauche, das zu schwer oder detailliert Weil wir die Blume haben , die so detailliert ist, kommt sie so wunderbar zur Geltung. Ich liebe die Art und Weise, wie sich alles vermischt und zusammenpasst, ausgewogen und ästhetisch Sie können sich sogar dafür entscheiden, in einigen Blättern keine Adern zu haben Wenn Sie das Gefühl haben, dass es es nicht braucht, nehmen Sie sich hier bitte die Freiheit. Ich finde wirklich, dass es die richtige Entscheidung war, diese Seite des Blattes aufzuhellen , weil dadurch eine tiefere Ader Ordnung, das Letzte, was wir hier tun müssen, ist , der Mitte einen Hauch von Spirale zu verleihen Also lass uns weitermachen und das jetzt machen. Ich werde die Zungengröße meiner kleinen Katze Größe 4 verwenden und nur ein kleines Detail in die Mitte dieser Blumen einfügen. Auch diese Farben sind normalerweise überhaupt nicht mein Ding, aber es ist Frühling, zumindest in Echtzeit. Es ist Frühling und ich neige zu diesen verspielten Farben Wenn Sie diese Katzenzunge in Größe zwei oder vier nicht haben , wäre eine runde Runde völlig in Ordnung, nur einen letzten Blick darauf werfen Ups, mir ist gerade aufgefallen , dass ich vergessen habe , hier drüben einen Hintern anzubringen, also werde ich das machen Ich ziehe dich ein bisschen raus, damit du das ganze Stück sehen kannst Ein bisschen mehr. Da, da haben wir's. Jetzt kannst du das Ganze sehen. Es hat so wunderbar zusammengepasst. Ich liebe die Entscheidungen, die ich getroffen habe. Ich hoffe, dir gefallen die Entscheidungen, die du getroffen hast, auch. Denn auch das ist dein Gemälde. Wenn du es nicht magst, kannst du es versuchen. Auch hier müssen Sie unterwegs verschiedene Entscheidungen treffen. Ich liebe diese Blätter wirklich, aber es wäre bestimmt lustig zu sehen, wie die anderen Blätter aussehen würden, sich an diese Blüten schmiegen Jedenfalls war das eine tolle Blume zum Studieren. Ich hoffe, du hast deine Zeit heute genossen. Ich danke dir vielmals, dass du hier bist. Bitte markiere mich in deinen Kreationen auf Instagram und lade dein Klassenprojekt hier hoch. Wenn Sie eine Bewertung hinterlassen möchten, wäre ich Ihnen sehr dankbar. Hab eine wundervolle Woche, mein Freund.