Lose Aquarell Mohnblumen

1. Einführung und Hilfsmittel: Hallo an dich. Willkommen zurück im Unterricht. Wir haben heute etwas Superlustiges. Mohnblumen, Mohnblumen sind eine meiner Lieblingsblumen. Es gibt so viel Abwechslung und es gibt so viele Möglichkeiten , sie zu interpretieren. Und ich bin nur, ich bin nur voller Aufregung Ihnen verschiedene Wege zu zeigen , wie Sie sie loslassen und wie Sie sie locker halten , aber super ausdrucksstark und verspielt. Und ich denke, wir werden heute einfach so viel Spaß haben. Wir werden ein paar verschiedene Arten von Welpen machen . Wir fangen mit einer kalifornischen Mohnblume an, uns irgendwie aufwärmen. Es ist ein bisschen einfacher in der Form, aber lassen Sie sich von seiner Einfachheit nicht in die Irre führen. Sie können an einer schwierigen Blume sein , um zu navigieren, weil sie so einfach sind und wir uns nicht unbedingt darauf verlassen können so viel Farbe dass so viel Farbe das ist, das Interessen hinzufügt und Tiefe bringt. Also werden wir herausfinden, wie wir uns um diese Blume bewegen können, diese niedlichen kleinen Stiel Leichtigkeit schaffen und sie einfach wirklich zum Leben erwecken. Nachdem wir uns mit dieser Form und Form vertraut gemacht haben , gehen wir zu einer isländischen Mohnblume, möglicherweise einer Shirley-Mohnblume. Und wir werden uns nur verschiedene Möglichkeiten ansehen , sie zu gestalten und uns ihnen zu nähern. Ich denke, darum sollte es in einer Klasse nicht nur sagen: Hey, das ist die Art, diese zu malen, sondern zu sagen: Hey, es gibt so viele Möglichkeiten, diese zu malen. Welches gefällt dir am besten? Welches mit dir und mir als deinem Lehrer in Resonanz kommt, ich zeige dir diese verschiedenen Sorten und lasse dich entscheiden, was dir gefällt. Also gehe einfach schnell unsere Vorräte durch. Nichts Neues hier, nichts Außergewöhnliches, das wir nicht benutzt haben , mit der Ausnahme, dass wir unseren Filbert-Pinsel verwenden werden . Ich möchte, dass Sie zwei von ihnen haben, höchstens drei, aber wahrscheinlich irgendwo zwischen einer Größe vier und einer Acht. Also werde ich nicht spezifisch sein , weil es wirklich keine Rolle spielt. Das ist eine Vier und dann ist das eine Acht. Ich weiß, dass sie aussehen, als gäbe es einen großen Unterschied zwischen ihnen, aber tatsächlich machen sie so ziemlich dasselbe und können den gleichen Pedalschlag machen. Aber wenn Sie sich mit einem übereinander wohler fühlen , rate ich Ihnen, diesen zu benutzen. Also müssen 468 und der Filbert nicht diese Marke sein. Ich benutze jedoch das Princeton, Umbrien, Liebe, Liebe, liebe diese Marke. Und dann werden wir auch unsere bewährten Princeton-Pinsel verwenden . Bürsten. Ich habe sowohl die Aqua Elite hier als auch das Erbe. Diese sind rund in einer Vielzahl von Größen von sechs bis zehn. Ich mag es, dass Sie ein Vielfaches haben, wenn Sie wissen, dass Sie aus meinen vorherigen Klassen, ein paar Sechsen , ein paar Zehner oder nur eine Mischung aus all diesen Klassen wissen, weil wir gerne mehrere Pinsel verwenden möchten zur gleichen Zeit. Brechen Sie einfach aus, was Sie haben und halten Sie es zur Seite. Wir verwenden vielleicht nicht alles, was ich möchte, um während ich diese Kurse plane, ich möchte die Dinge nur für den Spontaneitaspekt offen halten . Es macht es mir mehr Freude, dich so zu unterrichten. Und ich denke, es bringt genau wie frische Kreativität mit sich. Also werde ich auch mein iPad draußen haben. Wenn du mitmachen möchtest. Vielleicht möchten Sie ein paar Referenzbilder herunterladen und sie auf einem Gerät neben sich aufbewahren , damit Sie dies vom Pinterest-Board aus referenzieren können und ich habe dieses Board als gekennzeichnet privat und du kannst auf meine Seite auf Pinterest gehen, ich bin Rosalie und folge mir. Und dann kannst du diesem Board folgen und ich bringe nur Blumen an, die ich vielleicht unterrichten werde. Nicht alles da drin wird sein, was wir gelernt haben oder was wir lernen. Aber die Bilder , die ich für diesen Kurs verwende, findest du da drin. Oder Sie können gerne auch Ihre eigenen Bilder verwenden, also ganz bei Ihnen. Aber es ist schön, eine Referenz zu haben. Ich arbeite an einer Referenz und mehreren von ihnen und führe Sie bei der Erforschung mit Form und Form. Wir werden auch unser Canson-Papier verwenden. Wie immer benutze ich das 12 18 Zoll Pad, das uns viel Platz bietet. Und nur ein wirklich nettes Grün zu diesem Papier. Aber ich habe auch, Sie werden im Lehrplan der Klasse sehen , dass es akzeptable Ersatzstoffe gibt. Also mach weiter und sieh dir das an. Es gibt viele verschiedene Marken in Pinseln, Farben und Papier, die für Sie genauso fabelhaft funktionieren werden. Sie brauchen nicht genau das Gleiche zu haben , was ich verwende. Das ist also das Papier, das verwendet wird. Sie benötigen auch ein oder zwei Paletten. Ich habe gerne einen winzigen für meinen Unterricht, damit ich es im Rahmen behalten kann und du siehst, was ich mache. Aber ich habe auch diese zur Seite, die ich aus ein paar verschiedenen festen Platten, Paletten oder riesigen Paletten ziehen aus ein paar verschiedenen festen Platten, werde, die viel Mischraum haben. Ansonsten brauchst du ein Papiertuch, um es abzutupfen. Und du brauchst auch eine Tasse Wasser, vielleicht einen Bleistift. Wenn du aufschreiben willst was deine Farbkombinationen sind, kannst du sehen, dass ich das schon ein bisschen gemacht habe. Wir haben ein neues Gamboge plus Pyrrolorange. werden wir in der nächsten Folie mehr darauf eingehen. Aber es ist schön, sich einfach Notizen zu machen, während wir weitermachen. Also erinnerst du dich und musst das nicht alles in deinem Gehirn halten. Wie auch immer, das ist unsere Angebotsliste. Wir werden im nächsten Video darauf eingehen, wie man die Form einer kalifornischen Mohnblume kreiert . Also sammle deine Vorräte, hol dir etwas Gutes zu trinken und lass uns anfangen. 2. Die Palette betrachten: Eine kleine Notiz bevor wir anfangen, es ist ein unglaublich windiger Tag, an dem ich bin, an dem ich in meinem Studio filme. Man kann es sogar hören und wird es wahrscheinlich im Hintergrund heulen hören . Ich habe Schattierungen und Licht eingerichtet. Wenn ich jedoch das iPad benutze, gibt es einen riesigen Reflexionsring aus meinem Leben, den ich gerne vermeiden wollte. Beginne also werde ich das zusätzliche Overhead-Licht nicht benutzen das zusätzliche Overhead-Licht nur weil wir viel natürliches Licht haben. Es ist ein wunderschöner sonniger Tag, aber der Wind weht und so sich die Wolken über die Sonne. Yada, Yada, du wirst sehen, dass es etwas dunkler wird und dann etwas breiter wird. Aber insgesamt ist das Licht wirklich großartig. Während wir uns durch die Klasse bewegen und die Sonne vorbeigeht, schalte ich das Licht ein, um sicherzustellen , dass alles sichtbar ist. Aber ich wollte dich nicht einfach wissen lassen , was los ist. Falls Sie also seltsame Wölfe im Hintergrund hören, behalte ich sie nicht als Haustiere. Lassen Sie uns also anfangen, die Farben zu mischen , die wir für unsere kalifornischen Mohnblumen verwenden werden . Man kann irgendwie sehen, dass ich hier ein paar Farben habe. Die erste Mischung, die wir verwenden ist das neue Gamboge von Daniel Smith und die Pyrrolorange von meinem fröhlichen Blow. Nun, wie ich bereits sagte, Sie bitte nicht das Gefühl haben Sie bitte nicht das Gefühl, dass Sie genau diese Farben verwenden müssen. Dies ist ein Gelb und eine Orange. Wenn du ein Gelb und eine Orange hast, reicht es aus. Offensichtlich ändert sich das Maß an Integrität, je nachdem , welche Art von Marke Sie verwenden. Wenn Sie die Schülernote verwenden wird es nicht so gut sein. Sie werden nicht so satte Farben bekommen und Ihre Ergebnisse werden anders sein. Aber solange Sie Künstler verwenden, wird es keinen großen Unterschied geben. Also tue ich nicht, Sie müssen diese genauen Farben nicht bekommen , um die Vorteile der Klasse zu genießen. Sie können eine Orange und ein Gelb verwenden oder Sie können ein Rot und ein Gelb mischen und Orange machen und dann ein anderes gelbes indisches Gelb, Gelb, Tiefgrün, Gold, Neapelgelb oder Gelb verwenden Gelb, Tiefgrün, Gold, ocker. Es gibt so viele verschiedene Gelbtöne und solange es einfach anders genug ist , ist das fantastisch. Mit meinem Unterricht suche ich nicht die exakt gleiche Farbe der Blume zu perfektionieren. Und tatsächlich müssen Sie sich bei Aquarell gewisse Freiheiten nehmen, denn wenn Sie dieselben Farben im Pigment verwenden, erhalten Sie sehr eindimensionale Ergebnisse. Also nehme ich mir gerne Freiheiten und spiele mit meinen Farben. Und obwohl es sehr nah sein wird, werden wir nicht auf Genauigkeit anstreben denn darin gibt es einfach keinen Spaß oder Spielraum. Also lasst uns weitermachen und ein bisschen Pyrrolorange auf unseren Gaumen legen . Das neue Gamboge. Ich nehme meinen Rundpinsel Nummer zehn nur weil ich es zum Mischen von Farben mag und ich werde einfach einen Stapel hier zur Seite nass machen. Dann füge ein bisschen Orange hinzu und ich mische es zu Hustensaft. Wenn Sie an meinen anderen Kursen teilgenommen haben, sprechen wir alles über Wasserverhältnisse und Konsistenz. Wenn Ihnen das also ungewohnt klingt, beginnen Sie mit diesen früheren Klassen, sie werden viel, viel sein, Es wird viele Informationen geben, die Sie leiten und sich auf das vorbereiten, was ist wahrscheinlich eher als Zwischenklasse angesehen. Wenn Sie also hier schauen, haben wir etwas, das unserer kalifornischen Mohnblume sehr nahe kommt. Und ich habe es in der Konsistenz von Hustensaft gemischt , damit wir sehen können , wie tief wir diese Farbe bekommen können. Obwohl, wenn wir mehr von der Pyrrolorange hinzufügen würden, wird es orange Jahr werden. Und wir können das sogar erhöhen und tiefer machen. Ich suche irgendwie ein orangefarbenes Gelb der Mittelklasse. Aber lasst uns weitermachen und sehen einfach , wie das auf dem Papier aussieht. Tauchen Sie ins Wasser und sehen Sie, wie das aussehen wird die Farbe von meinem Pinsel entfernt. Dort haben wir es in seiner dunkelsten Zeit, die sich durchbewegt , wie es aussehen wird , wenn es hell ist. Wir können das sogar durchziehen, nur um zu sehen, wie es aussehen wird , mit nur ein bisschen Wasser auf dem Pinsel. Und wir können wieder hineintauchen, etwas Orange hinzufügen, oben hierher kommen und sehen, was möglich ist. Sollten wir uns entscheiden, das einfach zu erhöhen? Sie haben also drei Farbstufen hier. Ich nenne gerne die erste Hustensaft-Konsistenz. Und dann wird der nächste Einheitlichkeit gebracht. Und dann ist die letzte deine leichteste Konsistenz. Es ist meistens Wasser mit etwas Pigment auf Ihrem Pinsel. Sie können den Farbmix notieren , wenn Sie möchten, die Pyrrolorange plus das neue Gamboge. Ich spüle meinen Pinsel ab und wir verwechseln unsere nächste Farbe. Ich werde auch nur ein bisschen hier rüberlegen, damit wir am leichtesten sehen können , wie es aussieht. Sie können also sehen, dass es in diesem einzigen Mix viel Farbpotenzial gibt. Das machen wir oft in meinen Kursen. Diese sehen nicht einmal nach der gleichen Farbe aus, daher werden wir das zu unserem Vorteil nutzen wenn wir mit Aquarell arbeiten und die Form kreieren. Die nächste Farbmischung, die wir verwenden werden, wird Quinacridon, gebranntes Scharlachrot und grünes Gold sein. Das Quinacridon ist Daniel Smith und das grüne Gold ist mein fröhlicher Schlag. spüle meinen Pinsel ab. Mein Wasser ist schon ziemlich orange. Das wird mir irgendwie helfen, wenn ich hier in der Farbfamilie bleibe. Im Quinacridon, Vögel scharlachrot und fügen das grüne Gold hinzu, und fügen das grüne Gold hinzu um es etwas orangey zu machen. Wir haben etwas, das nur ein bisschen dunkler ist. Erleichtern Sie es nur ein bisschen. Wir mischen es mit der Konsistenz des Hustensaftes, um zu beginnen. Haben wir etwas, das so aussieht? Swatch das raus? Im Grunde nur eine andere Version von Orange. Aber diese Farben werden miteinander interagieren wenn wir mit Nass in Nass spielen. Und Sie werden diese kleinen Unterscheidungen sehen können. Das war's. Und dann werden wir ein bisschen, es ist nur das Wasser auf dem Pinsel, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen wird. Dann werden wir auch selbst neue Gamboge aussuchen , denn es ist ein wirklich schönes Gelb , das auch verwendet wird. Dort haben Sie unsere Arbeitspalette für die Außenseite der Mohnblume. Wenn wir ins Innere der Mohnblume kommen, gehen wir zurück in das verbrannte Scharlachrot von Quinacridon. Fügen Sie das dramatische Zentrum hinzu und arbeiten Sie wirklich mit schöner Nässe in nasser Konsistenz. Also wird es das auch durchschauen. Schreiben Sie alle diese Farben auf, wenn nötig . Ein bisschen aus dem Rahmen raus. Da haben wir es. Arbeitsfamilie von Farben. Im nächsten Video werden wir an Form arbeiten und wie wir alles angehen und einfach gut im Griff bekommen , wie alles aussehen wird, wenn es zusammenkommt. 3. Die Sketching mit unserem Pinsel skizzieren: Etwas, das mir wirklich hilft wenn ich mich gerade mit einer Blume vertraut mache, ist, die Form nicht unbedingt mit einem Bleistift zu skizzieren , sondern dies mit meinem Pinsel zu tun, damit ich meine Farben fertig mache, und dann schaue ich mir die Form gut an. Ich erkenne irgendwie gängige Formen, wie wir es in der Vergangenheit getan haben. Ovale, Kreise, Quadrate, Dreiecke, Dinge, an die sich mein Gehirn leicht einrasten und dann beim Malen anwenden kann . Das ermöglicht es mir, mich irgendwie zu entspannen und mich in das Gemälde zu lehnen , anstatt zu versuchen, jede Rüsche richtig zu machen, jede Form, jede Richtung und Position. Ich neige dazu, überarbeitete Bilder zu bekommen , wenn ich mich den Dingen so nähere. Was ich also gerne mache, ist, dass ich meinen Pinsel nehme und ein bisschen Farbe drauf bekomme. Und ich schaue mir das an und sage, okay, diese Art hat eine schüsselartige Form. Vielleicht Tasse wie Untertasse. Ich verstehe diese Idee im Kopf und dann nehme ich meinen Pinsel und ab zur Seite. Ich mache einfach so etwas. Ich beachte nur die allgemeine Form der Dinge. Dann haben wir hier ein Zentrum , das ich einfach notiere. Was ich dann mache, ist, dass ich meinen Pinsel nehme und irgendwie auch einige dieser hinteren Blütenblätter mache . Dann fülle aus, wo ich sehe, wie sich die Blütenblätter entweder überlappen oder trennen. Dies ist nur eine Möglichkeit, sich der Beobachtung zu nähern, dem skizzierenden Teil des Prozesses. Wir werden mehr davon machen. Ich wollte dich nur durchbringen, während ich darüber gesprochen habe. Und es ist überhaupt keine exakte Ähnlichkeit, aber es gibt meinem Gehirn nur gut, also ist dies die Form, mit der wir spielen. Und wenn ich dann im Moment bin und daran arbeite, habe ich viel mehr Wissen, Selbstvertrauen und nähere mich dem, wie es aussieht, wenn ich hin und her schaue zwischen dem, was real ist und was ist wird mir vorgestellt , wenn ich kreiere. Das erste, was ich nur möchte , dass du es außerhalb des Bildschirms machst , ist nur ein paar Referenzbilder zu sammeln. Ich habe einen ganzen Haufen und das ist meine zweite Empfehlung: Schau dir nicht nur ein Bild an. Ich habe diese gerettet. Ich habe diese, von denen ich nicht einmal glaube, dass es sich um echte Blumen handelt, die wahrscheinlich gefälschte Blumen sind. Dann habe ich diese, wo es mehr direkt ist. Also kommen wir wieder und sehen diese schüsselförmige Fächerform. Ich sehe auch eine Menge Fächerform bei Welpen. Speichere dieses Wissen einfach zur Seite, damit ich es später benutzen kann. Wenn wir kompliziertere Dinge wie Schichtung oder Erhöhung des Farbwerts nass in nass machen, sind solche Dinge. Gehen Sie zurück zu diesem Originalbild und gehen wir einfach durch den Prozess des durch den Prozess des gemeinsamen Betrachtens und Skizzierens . Jede Farbe wird in Ordnung sein. Ich hatte das bisschen Gamboge und Orange Pyrrole, Orange auf meinem Pinsel. Dieses Papier ist so toll, weil Sie diese kleinen Skizzen machen und dann ausfüllen können und es ist immer noch nass. Du kannst hier sehen, ob ich nass ins Nass gehen wollte, du hast noch genug Zeit dafür. Aber damit müssen wir uns noch nicht wirklich befassen. Wir schauen uns nur die Form an. Alles klar, also lasst uns das nochmal zur Seite ziehen. Werfen wir einen Blick auf diesen , der mehr auf seiner Seite ist , als den oben. Ich nehme meinen Pinsel und sehe nur ein paar Rüschen hier, ein paar Rüschen, ihr Blütenblatt, das hier rauskommt , ein bisschen hier. Kommen Sie hier hoch, hier oben und kurven sich hier runter. Auch hier gibt mir das nur eine Vorstellung davon, womit ich arbeite. Ich werde es ausfüllen , wo ich Trennung sehe. Wenn wir gerade sind, können wir uns dafür entscheiden, alle diese Blütenblätter zusammen laufen zu lassen und später einige Details zu erstellen und was nicht. Aber das ist einfach eine großartige Möglichkeit , Form des Blütenblattes einzufangen, das hier herauskommt. Ich versuche nicht zu detailliert zu werden denn dann fange ich an zu malen. Und das soll kein Malen sein. Das soll verstehen, skizzieren, erforschen, nicht mich selbst bearbeiten, nicht sagen wie: Oh, das sollte definitiv anders aussehen. Also. Gib dir Raum und Erlaubnis, das zu tun, ohne so zu sein, oh, das ist schrecklich. Das sieht schrecklich aus. Ich weiß nicht, was ich mache. Darum geht es in dieser Phase. Es sollte darum gehen, dass du nicht weißt was du tust, und dass du deinen Pinsel einfach eine Idee lässt. Das haben wir. Machen wir weiter und machen diese vordere Blume hier, sehr kühn, irgendwie seltsam geformt. Und das wird ein bisschen flippig aussehen. Wenn wir zum ersten Mal mit Welpen malen, können sie auf diese Weise schwierig sein, weil sie nicht viele Blütenblätter haben, um Unterscheidung und Trennung zu bieten. Sie haben nicht unbedingt ein wirklich dunkles Zentrum so wie Rosen weil sie diese Tiefe liefern, die wie okay aussieht, das heißt, sind Blütenblätter nah und innen und dann diese Pfützen oder draußen. Es braucht ein bisschen Arbeit, um den Welpen dorthin zu bringen. Und obwohl wir den Farbwert zu unserem Vorteil verwenden, ist es wichtig, nur die Form zu erfassen , speziell für diese Blume. Ich nehme meinen Pinsel einfach so, wie ich möchte, dass du ihn einfach locker hältst und ich sage nicht, dass du ihn mit dieser Position halten musst , weil ich gelernt habe, meinen Pinsel zu halten. Was ist Zitat nicht korrekt. Viele Leute halten ihren Pinsel so fest. Dann halten noch mehr Leute es mit den beiden Finger fest. Ich habe gesehen, wie Leute wirklich seltsame Dinge tun , auf die wir nicht einmal eingehen werden. Aber das ist meine bevorzugte Haltung und ich lasse es hier einfach zwischen meinen Finger ruhen. Dieser Wind heult, nur irgendwie zerzaust Dinge. Mache etwas von diesem Rückpedal. Geh ein bisschen zur Seite. Ich komme hier rüber. Wo sich das Blütenblatt ein bisschen hineinschleicht. Dann nenne es einfach Farbe in dem, was ich hier habe. Jetzt haben mir meine Skizzen oft sehr gut gefallen. Sie sind irgendwie lustig und hübsch auf ihre eigene Art und Weise. Es wird viele Details geben, die wir nicht festhalten werden. Wo ich dir einfach hier zeige, wo das Blütenblatt eines dieser Dinge tun würde. Man kann irgendwie sehen wie okay, das ist das äußere Blütenblatt, das ist die innere Pfütze. Und das ist eher ein detaillierter Ansatz. Und dann hätten wir dieses Blütenblatt und dann würden wir Farbe nehmen. Und wir führen es hier mit , um etwas zu schaffen , das für diese losen Welpen viel dunkler aussieht. Das gefällt mir wirklich nicht. Ich nehme gerne einfach die Details auf, wo ich kann, ohne die Dinge viel zu strukturieren. Meistens benutze ich hier nur Wasser, ein bisschen Pigment auf meinem Pinsel. Und ich ziehe nach unten. nur den Umriss dieser hübschen kleinen Rüschen zu bekommen Manchmal reicht es aus, nur den Umriss dieser hübschen kleinen Rüschen zu bekommen. Du kannst reingehen und die Rüschen wieder hineinstecken , wenn du sie ein bisschen verloren hast. So gruselig, ich weiß nicht, ob ihr all das Heulen hören könnt , aber es klingt, aber es klingt wären wir hier mitten in einem bitteren Sturm, aber es ist wie 52 Grad kalifornischer Winter. Ich weiß, dass viele der anderen Länder und Bundesstaaten gerade mit Schnee und Regen weh tun. Ich prahle nicht gerne mit unseren kalten Tagen, an denen wir wieder eine Karte anlegen. Wir zahlen dafür allerdings. Wie gesagt, ich versuche nicht, noch viel mehr hinzuzufügen, sondern nur um eine Idee zu bekommen. Später fügten wir hier ein paar viel tiefere Farben , um den Farbwert und all das auszufüllen. Aber wir werden dort aufhören, weil wir es nur erforschen. Alles klar, machen wir weiter und machen ein anderes Bild. Und lass uns weitermachen. Wir sind ein bisschen kleiner. Oder zumindest sehen sie für mich kleiner aus, verschiedene kalifornische Mohnsorten. Sie sind nicht ganz so dreieckig wie einige der anderen, wie diese sehr, sehr dreieckig sind. Wir decken diese auch ab. Aber ich wollte von ähnlichen Formen weggehen. Diese ähneln diesem. Diese sind immer noch grob und fächerähnlich. Lass uns mit dem Kleinen gleich hier gehen. Stellen Sie sicher, dass sich die Kameras darauf konzentrieren. Und ich fange mit dem äußeren Blütenblatt an. Und dann nehme ich meinen Pinsel und mache das Blütenblatt, das am weitesten entfernt ist. Du kannst sehen, dass diese Form nur irgendwie bla ist. Es gibt hier nicht viel leichte Bewegung von Blütenblättern. Und deshalb sage ich immer, lass dich von dieser Blume nicht täuschen zu denken, dass es eine einfache Blume ist. Denn ehrlich gesagt, je einfacher die Blume ist, desto schwieriger kann es sein, sich damit zu verbinden und Ihrem Publikum zu helfen , sich damit zu verbinden , wo bestimmte Dinge passieren. Also nicht, sei nicht selbstgefällig und denke, oh, ist so einfach, denn es braucht ein wenig Achtsamkeit, um einfach weiter zu beobachten und zu beobachten. Also haben wir hier eine Trennung. Offensichtlich haben wir hier ein Pedal, Blütenblatt hier, dann haben wir zwei Blütenblätter und dann dieses, und hier passieren dunkle Dinge , die wir noch nicht ganz einfangen werden. Aber das ist der Kern dieser Form. Kann hier etwas mehr Tiefe hinzufügen. Nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es funktionieren wird. Etwas detaillierter hier. Du kannst schon anfangen zu sehen, wie wir in verschiedenen Farben ziehen werden , um etwas zu machen, das wirklich schön ist. Lass uns weitermachen und noch eins machen. Ich habe das Gefühl, dass ich weiß, dass es Wiederholung , Einfügen kopieren, wiederholen, aber es gibt verschiedene Blumen und sie sind nur, das stärkt dein Gehirn nur dazu, an Form und Form zu denken . Und es ist alles äußerst praktisch, weil Ihre Muskeln wachsen, auch wenn Sie es nicht immer spüren. Ich gehe mit dem hier hin. Es ist ein bisschen winzig. Und du kannst sehen, dass dich das ein bisschen näher bringt. Es hat nur einen Hauch von einem Blütenblatt hier und dann zu größeren Blütenblättern und dann ein bisschen von dem anderen Blütenblatt. Lass uns weitermachen und das hier drüben machen. Es fängt mit nur einer kleinen Zeile an. Und dann haben wir ziemlich breites Pedal, ein paar Rüschen da drin. Dann noch eins. Dann haben wir ein bisschen von dem anderen Blütenblatt hier gezeigt. Dann haben wir hier die Dunkelheit, die passieren wird. Stellen Sie sicher, dass wir uns darauf konzentrieren. Ich schaue mir noch ein paar Positionen an. Lass uns eins machen. Mal sehen, wir haben einen Blick auf diese Weise gemacht. Lassen Sie uns noch einen anderen machen, der auf diese Weise gerichtet ist, wirklich auf seiner Seite. Wenn ich mit diesem Rückpedal herunterkomme, ist das mein Problem, das iPad in den Rahmen zu bringen , sowie das eigentliche Gemälde. Ich bringe das hier nur ein bisschen zur Seite , damit ich sicherstellen kann , dass du das eigentliche Bild bekommst. Zieh dich ein bisschen raus. Da sind wir los. Zieh es runter. Nur ein bisschen wie ein Blütenblatt hier. Gestalten Sie es einfach ganz locker. einfach die Spitze meines Pinsels hol dir etwas von dem Rückpedal. Dann fülle es aus. Hier. Sie können sehen, dass es wirklich keine definierte Form oder Struktur gibt, ist hier nur eine Art lockere Grundlage, um uns vertraut zu machen. Ich will nicht, dass du das Gefühl hast, oh, das sieht nicht nach irgendetwas aus, weil wir es schaffen werden. Okay, lasst uns weitermachen und wir werden einen Blick auf diese Weise machen. Dieses Mal. Wir beginnen mit diesem hinteren Blütenblatt und dann haben wir ein Blütenblatt, das auf diese Art von Rüschen fällt. Nette lange kommt hier raus. Dann haben wir noch eine lange, die sich hier ein bisschen kurvt. Da gehst du. Wir werden mit Pinselstrichen spielen und den Bauch und die Spitze des Pinsels verwenden , um feinere Aspekte und weitere Aspekte zu schaffen . Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, ist nur ein Blick auf diese, die ein bisschen dreieckiger sind. Lassen Sie uns also kurz einen von denen nähern. Ich glaube, ich mochte die grob gefangenen. Ich denke, die geben uns ein bisschen mehr Spielraum, aber ich möchte umfassend sein und alles , was ich dir gezeigt habe. Also haben wir ein Blütenblatt, das einfach hoch und dann runter fegt. Und dann haben wir hier eine sehr dramatische Art von V-Form, Untertasse. Dann haben wir Blütenblätter , die hochschießen. Und noch eins kommt hier raus. Und offensichtlich sind diese auch ausgefüllt. Dann hast du hier unten kleine Details, die der Blume Form und Struktur verleihen. Dann noch eins davon. Wir haben einen, der hier anfängt und dann nach oben schießt dann runter kommt. Diese Seiten sind kleiner. Diese Seite ist viel größer. Blütenblätter diese Art von Rüschen und Überlappen. Mehr Rüschen hier unten. Dann hättest du offensichtlich den Stamm und alles, was ihn verbindet , kann irgendwie eine Vorstellung davon bekommen , wie man sich diesen nähern kann. Wenn Sie also noch nicht Ihren Pinsel genommen haben, verwenden Sie Ihre Referenzbilder und fangen Sie einfach einige sehr lockere Zehenspitzen zu machen , um sich eine Vorstellung davon zu machen, wie alles zusammen aussehen wird. Und sie können sogar so einfach sein. Sie müssen nicht einmal ausgefüllt werden. Ich mache das für eine leichte Tiefenreferenz, aber nur etwas, um deinem Gehirn etwas zu geben , an dem du dich festhalten kannst. Dies, wie ich sagte, wird sich als sehr nützlich erweisen. Und jetzt werden wir uns den Welpen mit etwas mehr Selbstvertrauen nähern und an einigen der feineren Aspekte arbeiten. 4. Die kalifornischen Mohnblumen malen: Ich habe meine Palette frisch und hochgefahren, was bedeutet, dass ich meine Piratenorange und das neue Gamboge genau hier in einer Brühe Konsistenz habe. Wenn wir wollen, dass es Hustensaft-Konsistenz ist, müssen wir es nur hier oben nach oben verdicken . Und dann habe ich es auch in Brühe Konsistenz hier, etwas schwerer auf dem Gelb. Ich spiele auch gerne damit. heißt, ich hätte gerne mehr Orange in diesem, mehr Gelb in diesem, nur um ihnen genug Unterschied zu geben , damit sie, wenn sie im Wasser und Papier miteinander interagieren , wenn sie im Wasser und Papier Das heißt, ich hätte gerne mehr Orange in diesem, mehr Gelb in diesem, nur um ihnen genug Unterschied zu geben, damit sie, wenn sie im Wasser und Papier miteinander interagieren nicht alle wie gesagt, also eindimensional. Und dann haben wir auch gerade neue Gamboge zur Seite. Also werden wir all diese benutzen. Und dann werden wir auch dieses Quinacridon, Burnt Scarlet, benutzen , um die Mitte zu füllen, obwohl es nicht unbedingt in den eigentlichen Mohnblumen hervorsteht , die wir uns ansehen werden. Es ist eine dieser Freiheiten , die ich gerne nehme, um ein bisschen mehr Drama zu geben. Wenn man sich einige der Welpen anschaut, gibt es definitiv einen signifikanten dunkleren Aspekt in der Mitte. Viele von ihnen haben einfach das gelbe Zentrum. Du wirst sehen, dass ich weitergemacht habe und mein Licht eingeschaltet habe, weil es ein bisschen dunkel wird und ich möchte nur sicherstellen, dass du alles klar sehen kannst. Aber mach weiter und hol dein Kriegsreferenzbild nach oben. Wenn Sie nur nach Farbe suchen, werde ich natürlich einem anderen Bild folgen, werde ich natürlich einem anderen Bild folgen es sei denn, Sie möchten das gleiche Bild haben. Dies ist der , den ich benutzen werde. Wir werden dasselbe tun, was wir beim letzten Mal gemacht haben, wo wir nur die Form ansehen, aber wir werden auch anfangen, mehr Details der Blume auszufüllen . Wir werden auch unseren Filbert, Filbert Brush hier vorstellen . Dies ist eine Nummer vier. Ich habe einen Kurs mit dem Filberpinsel unterrichtet. Wenn Sie nicht vertraut sind, wie Sie dies ausführen sollen, möchten Sie sich vielleicht auffrischen oder einen Blick auf die Klasse werfen, in der ich darüber gesprochen habe , wie man es bewegt sieht offensichtlich ganz anders aus als der Spitz rund. Es hat eine flache Spitze und es ist ovaler, also werden wir hier einen anderen Effekt erzielen. Aber in Wirklichkeit unterscheidet es sich nicht allzu sehr von diesem Pinsel, außer dass wir mit Spaß einige wirklich feine Linien machen können. Für die Gesamtform funktioniert es jedoch sehr ähnlich wie eine Rundbürste. Ich mache weiter und lege hier ein bisschen von der Mischung auf den Pinsel, die Pyrrolorange und das neue Gamboge. Ich lade auch meinen Rundpinsel mit dem gleichen auf. Ich fange genauso an fange gerade mit ein paar Rüschen an. Nur um die Grundform der Dinge zu bekommen. Dann verwende ich dieses Mal meinen Filber-Pinsel zum Ausfüllen. Ich werde Platz in der Mitte lassen , weil wir sicherstellen möchten, dass wir hier einige dunklere Aspekte hinzufügen können. Ich verwende den Filberpinsel, um einige gezackte Kanten hinzuzufügen hier zur Seite, wobei die Integrität der gekräuselten Kanten erhalten bleibt. Und ich drehe es, drehe es, um einige feinere Aspekte zu erhalten , wie du hier siehst, ein bisschen mehr Dreiecksform und drehe sie dann so, dass es flach ist, um mehr von diesen Ovalen und Runden zu erzeugen formen. Das Gleiche, was Sie mit einem spitzen Pinsel machen können. Nur ein bisschen von einem anderen Effekt. Jetzt nehme ich meinen runden Bürstenkopf in die Konsistenz des Hustensaftes. Ich fange gerade an, ein paar kleine Markierungen hinzuzufügen. Nichts zu strukturieren. Gerade genug. Ich benutze die Zehe des Pinsels, um sanft in den Boden der Mohnblume zu stürzen. Sie werden sehen, dass es sehr schnell in die Farbe kommt und sich fast vermischt. Und wir werden das mehrmals machen. Ich habe hier eine kleine Lücke gelassen , wo es etwas Rückpedal-Action gibt, und ich werde hier reinstürzen und ein bisschen mehr hinzufügen. Dies wird einer der dunkleren Bereiche sein , in denen ich wirklich hier liegen werde zurück in die Pyrrolle, Orange und neue Gamboge gehe, um mehr aufzunehmen. Willst du sicherstellen, dass du das bekommst, solange alles noch ziemlich nass ist und wieder reingehen. Um dieses Zentrum auszufüllen, werden wir immer noch ein Zentrum verlassen , weil wir dort hinstellen werden. Das Gelb. Aber ich möchte sicherstellen, dass hier einige signifikante Blutungen auftreten. Lehnen Sie sich jetzt wirklich in diese Orange , Hustensaft Konsistenz. Reiben Sie einfach Ihren Pinsel durch , um so viel von dieser Orange wie möglich aufzunehmen. Und noch einmal, lauf in den Boden dieser Blütenblätter zurück. Es ist okay, wenn sie sich berühren, solange es gewisse Trennung zwischen den Blütenblättern gibt. Das ist fantastisch. Und ich stoche nur, ich suche nur sanft nach etwas , das einem Zentrum ähnelt, das Leerzeichen hat, das einen Unterschied hat. Nichts das, ich will nicht, irgendetwas zu stagnierendes. Die äußeren Blütenblätter werde ich schwach lassen , damit das Innere das meiste Drama trägt und dein Auge von innen nach außen lenkt. Wir könnten sehr leicht, und wenn man sich Welpen anschaut, gibt es einige Schatten und Schattierungen, die draußen passieren. Aber wie gesagt, Sie riskieren hier das Auge zu verlieren, wenn zu viel los ist. Wenn du also dein verbranntes Scharlachrot hast, lade ich dich ein, deinen Pinsel auch dort durchzurollen . Konsistenz von Hustensaft. Ich benutze meine Runde. Wir werden hier eine weitere Ebene hinzufügen. Angefangen mit einem Zentrum hier in der Mitte. Und dann ziehe es einfach allmählich heraus. Was wir tun können, ist einen weiteren Pinsel mit einer Sechsrunde zu nehmen. Einfach etwas unordentliche Dinge sind ein bisschen kaputt. Achten Sie darauf, dabei nicht alles zu verlieren. Tragen Sie nur ein bisschen weiter raus und fügen Sie einige Details hinzu. Da hast du es. Unsere allererste Mohnblume. machen wir noch mal. Wir werden im Grunde nur auf Repeat klicken und wir werden verschiedene Formen und Positionen machen und uns wirklich nur damit vertraut machen, wie wir es angehen können. Also fangen wir genauso an. Ich spüle den Pinsel ab, auf dem das angespornte Scharlachrot drauf ist. Oder wenn Sie zehn Pinsel nummerieren müssen, können Sie einen ausschließlich dem Scharlachrot widmen , weil wir in der gleichen Farbfamilie arbeiten. Normalerweise würde ich sagen, dass ich zwei verschiedene Pinsel habe, aber weil es die gleiche Farbfamilie ist, kann ich einfach zwischendurch abspülen und dann meinen Pinsel mit der Pyrrolorange und dem neuen Gamboge neu laden . ich musste nichts von diesem neuen Gamboge aufheben. Es ist jedoch hier in meine Palette angeschlossen. Also werde ich ein bisschen mehr zur Seite legen. Und vielleicht werden wir mit dieser Blume ein bisschen mehr von dieser Farbe nur alleine hinzufügen . Nur um es ein bisschen anders aussehen zu lassen. Natürlich dribbele ich hier wie immer. Das sieht eigentlich wie ein ziemlich kleiner Anfang einer Blume aus. Ich versuche immer die Möglichkeit in meinem Fehler zu sehen. Ich habe gestern gemalt. Es war irgendwie düster Tag und machte einen zufälligen Schlaganfall. Und mein Mann war dort und er lachte. Ich sagte, und deshalb ist es hilfreich, ein Profi zu sein. Und er lachte mich aus und ich trage normalerweise nicht so mein eigenes Horn, aber ich erinnere mich an dieses Gefühl, als ich gerade anfing aber ich erinnere mich an dieses Gefühl, als ich als so etwas passieren würde, würde ich diesen gigantischen Schlaganfall machen über die Seite und sei einfach gedemütigt, als wäre es ruiniert, meine Bilder ruiniert. Und jetzt kann ich es durchgehen und sagen: Oh, nun, wir werden das in etwas verwandeln und es ist definitiv ein Meilenstein, den man bis zu diesem Punkt mit nach Hause nehmen muss. Also musste ich diese kleine Geschichte mit dir teilen. Okay, erfrischt meinen Pinsel. Und ich werde mich ein bisschen mehr in die neue Gamboge stützen , einige eher wie eine alte Wunderfarbe, aber mehr auf der gelben Seite. Lasst uns weitermachen und genauso anfangen. Beginne mit der unteren Rüsche dieses Blütenblattes. Kommt nur ungefähr Dinge hier draußen auf. Und dann kommt dieses Blütenblatt nach unten, irgendwie Kurven zur Mitte. Dann haben wir unsere äußeren Blütenblätter hier. Äußere Blütenblätter, entschuldigen Sie mich, nicht nach außen. Ein bisschen Platz dort. Und dann machen wir das Gleiche , was wir mit unserem Filbert-Pinsel gemacht haben. Lege es in mein neues Gamboge mit einem Hauch Orange drin und fange einfach an, Dinge auszufüllen. In der Mitte haben wir unser Zentrum. Also gehe ich von dort weg und greife einfach die Blütenblätter wieder ein , die ich angefangen habe. Leerzeichen verlassen. Ziehen Sie den Pinsel nach unten, kommen Sie auf die Seite, drehen Sie den Pinsel, um mehr von der gewünschten Kante zu erhalten, desto mehr Kante mag und füllen Sie ihn dann mit der Vorderseite der Bürste aus und drehen Sie sie flach. Auch dieses Papier ist sehr verzeihend. Solange Sie genug Wasser verwenden, müssen wir uns nicht so viele Sorgen machen, dass wir uns auf uns beziehen. Komm wieder her. Wir haben die Form. Diese Art von verbindet sich hier. nur sicher, dass all diese kleinen Taschen schön sind und hier ein bisschen Farbe gefüllt sind. Und dann gehe ich weiter und trete in die Pyrrolorange, um einige Details hinzuzufügen . Das ist in Ordnung. Ich hatte ein bisschen mehr auf meinen Pinsel geladen als ich wollte, aber das ist okay. Ich liebe es irgendwie, wenn das passiert, es gibt immer noch Trennung, aber die beiden Blütenblätter mischen sich irgendwie und mischen sich. Ich benutze meine Nummer Zehn Runde, um hier ein bisschen Details hinzuzufügen. Mach das Gleiche hier durch. Hier durch. Geben Sie dieses Blütenblatt ein wenig strukturierter indem Sie eine Barriere bereitstellen, aber dennoch Bereiche verlassen, in denen das Blütenblatt selbst schwach ist. Und wenn wir das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist, können wir unseren Filberpinsel nehmen, den größten Teil der Farbe abwischen, indem wir sie in Wasser legen und dann auf einem Papiertuch abbürsten . Und dann können wir immer ein bisschen von der Farbe herausheben. Das ist ein einfacher Trick. Wenn du das Gefühl hast, dass du mit Dingen zu dunkel geworden bist. Ich glaube nicht, dass wir es getan haben, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie sich während der Arbeit aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie sich während der Arbeit auch daran erinnern müssen, dass Aquarelle zwei- bis dreimal heller trocknen, also wird das noch schwächer. Und Sie können hier schon sehen, wir haben hier ziemlich viel Farbe verwendet und es zeichnet immer noch sehr leicht. Gehen Sie zum zweiten Mal mit dieser Pyrrolorange in Hustensaft Konsistenz zurück. Fügen Sie hier einige feinere Aspekte hinzu. Wenn Sie die Form zusammenbringen, werden die Dinge hier verschmelzen. Nimm unseren Filbert-Pinsel und führe einfach mit. Während alles schön und nass ist, klopfen Sie diese Bürde scharlachrot an. Beginne dich dem Zentrum zu nähern. Du kannst entscheiden, wie viel von dieser Bürde scharlachrot du da drin haben willst. Es kann nur ein bisschen sein, man kann es viel von der Mitte dominieren oder es einfach zu einem Accessoire machen. Ich meine, das Potenzial hier, mit dem Nassen ins Nass zu spielen. Es ist sehr verlockend. Ich möchte einfach nur meinen Pinsel durchlaufen lassen , um zu sehen, was passiert. Aber irgendwann müssen wir anhalten und es ruhen lassen und sein. Alles klar. Diesmal werde ich einen etwas schneller durchmachen, nur damit du sehen kannst, wie ich es machen würde, wenn ich malen würde. Je mehr wir für mich langsamer werden, desto mehr überdenke ich es. Ich male gerne schnell. Ich wollte dir einfach zeigen, wie die Dinge aussehen, während ich weitermache. Okay, ich nehme ein bisschen indisches Gelb auf, das wir auf unserer ursprünglichen Palette hatten. Das ist die Farbe, die ich für diesen nächsten Welpen verwenden werde. Ich habe diese schalenförmige hier. Dann kommen diese Rüschen heraus. Wir haben eine, die nur ein bisschen geschlossener ist. Dann ziehe ich weiter und ziehe die Pyrrolorange ein. Ich benutze jetzt meinen Filbert-Pinsel. Dasselbe gilt: Verwenden Sie das indische Gelb um ein bisschen mehr auszufüllen . Die Flower-Pedal-Action Flower-Pedal-Action hier. Richten Sie das ein wenig aus. Ein bisschen. Wenn die Pyrrolorange hier in die Rüschen geht, haben wir etwas , das ziemlich locker ist. Und ein bisschen mehr von dieser Pyrrolorange hier drin hinzuzufügen bisschen mehr von dieser Pyrrolorange , wird das Zentrum sein. Also lasse ich das offen. Wir werden dieses Video abschließen, damit wir die Dinge einfach kurz halten können, kleine Bisse. Und dann gehen wir zu den Knospen über und fügen dann schöne kleine Stängel und Blätter hinzu. 5. Kalifornien, Poppy und Stems malen: Okay, also werden wir uns darauf konzentrieren, noch ein paar kleinere Welpen zu machen , da wir uns in einem Cluster hocharbeiten würden. Wenn wir so sein würden, als würden wir diese in einen Strauß stecken, werden wir ein paar kleinere machen. Und dann machen wir auch ein paar Knospen, die wirklich Spaß machen. Sie haben eine sehr fremde Form, die meiner Meinung nach interessant und einzigartig ist. Also dieselbe Mischung hier, Pyrrole, Orange und New Gamboge, hier irgendwie zusammenrollen und verschiedene Konsistenzen verwenden. Dies wird eine Brühe Konsistenz sein. Ich werde dieses Mal nur meinen Filberpinsel benutzen , um ihn auszuformen, beginnend mit einem Blütenblatt hier oben, runter kommt und das ausfüllen wird . Und dann nehmen Sie hier nur ein bisschen Wasser auf und machen Sie dann das Gleiche hier drüben. Nur um die allgemeine Form zu bekommen. Und dann ein bisschen Backpedal Action hier. Dann verwende ich meinen Pinsel Nummer zehn, um hier etwas mehr Farbe in Pyrrolorange und Hustensaft zu füllen etwas mehr Farbe . Da wir nicht wirklich eine Mitte in dieser Blume haben, können wir uns noch ein paar Freiheiten nehmen, wo wir die Farbe hinzufügen. Ich füge hier ein bisschen oben hinzu und füge es zusammen und bringe es dann runter. Das Gleiche hier drüben. Dann mache ich das Gleiche hier drüben. fange ich mit den äußeren Blütenblättern an. Gestalten Sie es einfach wie zuvor. Füllen Sie es aus. Sie können ein bisschen mehr Rüschen hinzufügen. Mach es auch so. Nehmen Sie nur ein bisschen Wasser auf, kommen Sie herein und formen Sie den vorderen Teil der Blume. Da sind wir los. Ich werde auch dort oben etwas hinzufügen, aber meistens passiert hier unten, aber meistens passiert hier unten um zu zeigen, wo die Mitte dieser Blume ist. Lass es ein bisschen auftauchen. Dann tauchen wir in das verbrannte Scarlet ein. Wenn Sie Ihre Farbe ein wenig ruhen lassen müssen, ist das auch immer eine Option. Manchmal, wenn die Dinge zu nass sind, werden Sie diese Reaktion nicht ganz bekommen und reagieren, die Sie von Aquarell erhalten möchten. Das ist ein bisschen eine kleinere Blüte. Als nächstes werden wir mit der Erstellung der Knospen fortfahren , was wirklich Spaß macht. Wie ich schon sagte, sie sind sehr fremd in Form. Sie gehen irgendwie so etwas. Nimm deinen Pinsel, ich benutze hier Nummer Acht. Und es fängt hier ganz oben an. Und du ziehst es einfach hier runter. Und das ist ein bisschen, es ist ein bisschen quadratischer in der Natur. Ich benutze hier SAP, Green und Indigo. Das ist unsere grüne Mischung. Das siehst du im Lehrplan der Klasse. Ich habe es in die Videoanleitung gesteckt und es hat einfach diese sehr ähnliche konische Form. Und dann hat es diese kleine Art von runder Scheibe um den Rand , die ich einfach intim mag, um sie sowieso nicht wirklich auszuspülen. Und dann noch ein kleines Gegenstück hier unten. Dann ein wirklich süßer kleiner Swoopy Stiel. Sie müssen wahrscheinlich Ihre Stamm-Action üben , wenn Sie dazu neigen, schwerhändig zu sein und wirklich, wirklich dicke Striche zu machen. Deshalb verwende ich meinen Rundpinsel hier wirklich auf die Spitze kommt und die Bewegung in die Form einlade. Krümmt sich nach außen und dann nach innen und dann wieder nach außen. Also lasst uns weitermachen und noch eins machen. Beuge diesen ein bisschen, fange hier an und bring es dann zurück. Nicht sehr interessant aussehend. Ich würde nicht so weit gehen zu sagen, dass es mein Lieblingsknospe aller Zeiten ist, aber es ist definitiv, du weißt definitiv, was es ist, wenn du es siehst. Es gibt nur ein paar kleine Rüschen, die hier am Rand passieren, die wir, wie gesagt, irgendwie intim und einfach ein paar Sachen aus dem Weg bewegen können wie gesagt, irgendwie intim . Machen wir weiter und machen das Gleiche hier drüben. Bringen Sie den Stiel ganz nach unten. Mach weiter und verbinde diesen auch. Was wir hier tun können, ist in das Indigo- und Saftgrün einzutauchen , um eine Hustensaft-Konsistenz zu erzeugen. Und füge ein bisschen Farbe hinzu. Und erstelle hier ein paar Details. Setze einen Schatten, ein bisschen Detail, nichts zu strukturieren. Dann wird der letzte, den wir machen werden, ein bisschen Orange durchstößt, also werden wir es so biegen. Dann nehme ich meinen Pinsel mit der Pyrrolorange und schiebe ihn einfach da rein. Mach das Gleiche auf der anderen Seite. Kommt hier runter. Wir werden den Stamm bis hindurch fortsetzen. Wieder hier unten. Ich bringe gerne alle Stängel in eine versammelte Position, nur damit es sich anfühlt , als wäre alles zusammen verwurzelt, aber das ist nicht unbedingt notwendig. Dann mache ich eine Art Kreuzung, um Knospen etwas Bewegung zu geben. Ich tauche in das Saftgrün ein und mache hier einfach einen wirbelnden kleinen Stiel. Fangen Sie hier an. Ich fange an der Basis an und stürze raus. Ich mache es ein bisschen mehr Orange und das hier, um ein bisschen Blau, Indigo und Saftgrün zusammen und Hustensaft Konsistenz zu bringen bisschen Blau, Indigo und Saftgrün zusammen und Hustensaft und wieder hierher zu kommen. Ein bisschen grob. Das ist nur unser Übungsstück, also mache ich mir darüber keine Sorgen. Wenn wir unser Klassenprojekt machen, werden wir alles in einem wirklich hübschen kleinen Blumenstrauß zusammenstellen . Aber das gibt dir nur eine Vorstellung davon, wie die Welpen geformt und geformt werden und wie sie zusammen fließen könnten. Gerne können Sie hier so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten, um die Dinge wirklich leicht und locker zu halten, die Dinge wirklich leicht und locker zu halten oder Sie können die Dinge dunkler machen. Sky ist das Limit. Ich sage immer, dass ich einfach nicht will, dass du das Gefühl hast, dass du aufhören musst , wenn ich aufhöre oder weitermache, wenn ich weitermache. Wenn Sie also das Gefühl haben, einen Punkt erreicht zu haben, an dem Ihnen gefällt, wie alles aussieht. Auf jeden Fall. Nimm diese Freiheiten. Wir werden es hier abschließen und dann kommen wir zurück, um Stiele zu machen. Eher wie die Schießstämme, nicht unbedingt wie der Hauptfokalstamm, aber die Stiele schieße ich irgendwie vom Boden heraus und dann auch die schönen Blätter , die den Welpen begleiten. 6. Stems und Blätter: Die Blätter, die den Welpen begleiten, oder wirklich weiblich und zart. Und es macht so viel Spaß, dieser Blume hinzuzufügen, nur weil ich das Gefühl habe sie alles miteinander verbindet. Und nur eine wirklich ausdrucksstarke Art mit größeren Blättern. Während es mit diesen kleinen Sprossen Raum für Details gibt, Blätter schießen, sind sie alleine so verspielt. Sie brauchen wirklich nicht viel , um einfach von der Seite zu springen. Also benutze ich zwei Bürsten. Ich benutze die Nummer acht Runde und eine Nummer Zehn Runde. Und ich habe Indigo und Sap Green auf meine Acht geladen, und ich habe gerade saftgrün auf meine Zehn geladen. Und sie haben beide die Konsistenz der Brühe. Und auf diese Weise kann ich eine bestimmte Farbe hinzufügen und sie dann sofort sofort mit einer anderen Farbe mischen, so dass auf der Seite einfach schöne Dinge passieren , während wir weitermachen. Wenn Sie nur eine Farbe verwenden möchten, sind Sie natürlich herzlich willkommen. Aber ich finde, dass mehrere Farben, besonders bei der Arbeit mit Blättern, wirklich dazu beiträgt , Interesse zu wecken. Also lasst uns weitermachen und anfangen. Ich hatte ein frisches Stück Papier, nur damit wir sehen können, wie sie aussehen selbst sehen können, wie sie aussehen, und dann werden wir sie unserer Puppy Practice Seite hinzufügen . Also mach weiter. Wenn Sie noch nicht in dieses Saftgrün und dann die Saftgrün- und Indigo-Mischung eintauchen müssen . Ich fange hier mit einer sehr dünnen Linie an. Es ist nicht so dünn wie wir werden, aber es ist einfach etwas, das als Basis des Stiels dienen kann. Und dann fangen wir einfach an, diese kleinen Ableger zu machen. Sie sollten etwas dünner sein. Dann der ursprüngliche Stiel. Ich mag es, dass meine Zweige viel Bewegung in ihnen haben. Sie möchten also wirklich die Bewegung fördern , indem Sie den Zweig entsprechend gestalten. Jetzt haben Sie einen wirklich guten Anfang und wir können damit beginnen, die Blätter hinzuzufügen. Sie passieren einfach so in wirklich kleinen kleinen Gestenschlägen. Mach dir keine Sorgen, dass du dich hier überlappst. Gehen Sie auch in verschiedene Richtungen. Einige kommen runter, einige kommen nach oben, einige sind einfach sehr dünn. Ich bin wirklich gerne super locker mit meinen Blättern. Ich werde weiter in diesen Indigo eintauchen und einfach anfangen, ein bisschen Farbvariation hinzuzufügen . Ich benutze nur die Zehe meines Pinsels. Um diese Art von stacheligem Weibchen zu erschaffen. Verlässt hier. Austauschen. Einige schwerere Striche, bei denen ich mehr Druck auf die Zehe des Pinsels ausübe und dann auch wieder reingehe, um nur die Zehe des Pinsels zu benutzen. Im Grunde machst du das einfach während der ganzen Sache, was länger macht, irgendeinen Punkt hier. Wirklich nur viel Spaß haben. Spielt. Diese Blätter sollten Spaß machen. Sie sollten sich nicht so fühlen müsste man zu hart arbeiten, um sie zu erreichen. Wir könnten es, selbst wenn wir das runterziehen und verbinden wollten, um eine wirklich lustige kleine Bewegung hier zu haben und einfach weiter und breiter zu werden. Wir wissen, was die Mohnblumen sind, wenn man sie sieht, sie sind alle irgendwie geballt und zusammengebündelt und es gibt kein wirkliches Verständnis dafür woher genau sie überhaupt kommen. Man sieht sie einfach in Verbindung mit den Blumen. Wir könnten es hier einen Knospen machen, wenn wir wollten. Bringen Sie das nach unten und fügen Sie dann ein paar Blätter hinzu. Wir müssen nicht auf allen Teilen der Blätter so schwerhändig sein , wir können etwas Minimaler lassen um etwas Breite und Ruhe zu schaffen. Dann benutze ich den Indigo, um hier ein paar andere Farben zu knallen. Da hast du es, das sind unsere Blätter. Es ist schwer, sie überhaupt als Blätter zu bezeichnen. Sie sind wirklich eher wie Stängel. Und sie machen echt Spaß. Und ich denke, wenn Sie sie hinzufügen oder wenn wir sie der eigentlichen Mohnblume hinzufügen, werden Sie feststellen, dass es nur so viele Interessen hinzufügt. Also lasst uns weitermachen und das machen. Ich werde hier nur ein bisschen machen , weil wir viel tun werden , wenn wir unser Hauptprojekt machen und ein Stück mit den Arten von Welpen kreieren . Also werde ich hier nur ein Minimum haben, nur um dir zu zeigen, wie alles zusammenkommen wird . Benutze einfach die Zehe meines Pinsels, um eine Art Fokusmomente zu schaffen. Art des Herumziehens des Pinsels mit dem Zeh können auch einige Stiele entstehen , die von der Knospe kommen. Nur um ihm ein bisschen mehr Bewegung zu geben. Dann fangen wir an, Überzeugungen hinzuzufügen. Mein Indigo hier. Wie gesagt, ich male gerne schnell, denn wenn ich es so stark verlangsame, dann fange ich an, es zu überdenken und mich auf jeden kleinen Teil zu konzentrieren , anstatt das Bild für das zu sehen, was es ist. Mach hier unten einen kleinen Blattzweig, hier unten für unser Tief. Aber Poppy. Und dann werde ich die Basis mit dem Saftgrün und dem Indigo anbringen . Und bringe es herunter, um sich zu verbinden. Verdicken Sie die Stiele ein wenig bewegen Sie sich durch den Strauß. Ich mag es nie wirklich Dinge formell zu eng anzuhängen, sondern gebe einfach die Illusion, dass die Dinge aus einer bestimmten Richtung ausgehen. Dort hast du unsere süßen kleinen zierlichen Blätter. Und dann wird der nächste Schritt darin bestehen, ein bisschen Gelb in die Mitte einzufügen , um es ganz zusammenzubringen. 7. Poppy: Wie gesagt, im Zentrum dieser Welpen steht eine gelbe Art keimendes Staubgefäß, das alles miteinander verbindet, weil es heller ist. Wenn wir nicht etwas undurchsichtigeres wie Gouache verwenden, wird es wirklich nicht für unsere Zwecke auftauchen, aber was wir tun können, und was wir getan haben, ist, dass wir Leerzeichen hinterlassen haben und Dinge behalten haben absichtlich öffnen, um auch ein bisschen feineres Innenleben zu schaffen , um ihm nur noch eine Ebene und Schicht zu geben. Also habe ich etwas Neapelgelb durcheinander gebracht und ich bekomme es einfach wirklich auf meinem Pinsel. Ich will es in seiner dicksten Konsistenz, die ich immer Meerrettichkonsistenz nenne. Und es sind im Grunde genauso viele der Farben, die Sie in seiner dunkelsten Form auf Ihren Pinsel bekommen können . Höchster Farbwert. Dann werden wir gehen und einfach ganz locker etwas Gelb hinzufügen. Es wird ziemlich subtil sein. Ich bringe Sie herein , um es zu sehen, denn wir haben so viele andere mutigere Aspekte. Die Blume. Ich nehme nur meinen Pinsel und spiele einfach locker herum, indem ich ein bisschen mehr Details hinzufüge. Sie können sehen, wo ich über die dunkleren Bereiche gehe. Das Gelb sticht wirklich hervor. Und dann auch wo die Dinge leichter sind, fällt das Gelb hervor, weil es sehr dickste Form ist. Man kann irgendwie sehen, wie alles zusammenhängt. Ich werde hier oben ein bisschen tun, nur um darauf hinzuweisen, dass es irgendwo ein Zentrum gibt, irgendwo tief, tief, tief unten. Auch hier wird nur die Spitze des Pinsels verwendet, um sehr locker darauf hinzuweisen, dass etwas passiert. Es nimmt nicht den Pinsel und macht wirklich langsame methodisch strukturierte Striche. Nur nicht die Herangehensweise , die wir hier verwenden. Also bringe ich dich ein bisschen näher, um zu sehen, dass du die Subtilität dieser Marken sehen kannst . Sieh nur, wie schön sie sind. Nicht alles muss super mutig und dramatisch sein , um eine Wirkung zu haben. Also denke ich, was wir hier gemacht haben, ist wirklich hübsch. Und es dient, es dient der Blume insgesamt. Und wir werden viel mehr mit Drama und Tönen spielen , während wir die isländischen Mohnblumen kreieren. Aber das ist einfach ein großartiger Einsteigerplatz. Und ich habe das Gefühl, dass wir so viel gelernt haben, in genau dieser Zeit so viel abgedeckt zu haben. Und ich freue mich darauf, voranzukommen und dir den nächsten Teil zu zeigen. 8. Die isländische Poppy erstellen: Wir sind jetzt bereit, in den zweiten Teil unserer Klasse einzutauchen, bei dem es sich um eine Studie über isländische Mohnblumen handelt. Dies ist eine meiner Lieblingsblumen. Sie sind so schön in der Art und Weise, dass sie sich irgendwie rüschen und auslegen. Und obwohl ihre Struktur etwas schwierig zu erfassen ist und dies auf eine Weise tut, die sich wie natürlich und organisch anfühlt , ohne die Blume zu überarbeiten, werden wir uns ansehen, wie wir uns nähern können diese Blumen , damit sie sich locker und ausdrucksstark und gestisch anfühlen, ohne sie weiter berühren zu müssen , damit sie genau so aussehen wie das aussehen , was wir in der Natur sehen. Also werden wir einfach von der Inspiration schöpfen. Bevor wir jedoch zum Malteil kommen, bauen wir unsere Palette auf. Wir werden hier ein paar Arbeitsfarben haben. Sie werden also etwas Platz auf Ihrer Palette freigeben möchten . Ich muss es tun. Die beiden Arbeitspaletten, die ich verwende, diese und diese über so viel Platz und das geht darum, wie viel Sie benötigen, werden wahrscheinlich vier Farben haben , mit denen wir arbeiten. Und möchte sie etwas getrennt halten, damit wir die Blending-Aktion auf dem Papier haben können. Also werde ich das vorerst zur Seite stellen, wenn wir anfangen, unsere Palette zu beginnen. Wenn Sie Ihren Wasserbecher ausspülen müssen, wenn er orange aus unserer vorherigen Lektion ist, dann möchten Sie das vielleicht jetzt tun. Bringt diese Bürsten auch ab. Okay, also die erste Farbe, die wir auf unsere Palette legen werden, ist ein bisschen vom Casino-Violett. Und dann werden wir auch ein bisschen von der primären blau verbrannten Sienna setzen . Geh weiter und schnapp dir deinen Pinsel. Ich benutze eine Runde Nummer Zehn. Bring etwas von dieser Farbe hervor. Wir werden das mit der Konsistenz von Hustensaft mischen. Tauchen Sie ein in diese verbrannte Sienna, um dieses wirklich lebendige Rosa zu kreieren . Ein bisschen mehr. Ich möchte genug davon haben, damit wir ein paar wirklich schöne Blutungen machen können . Und auch diese Blumen sind ziemlich groß, also möchten wir sicherstellen, dass wir genug haben, um diesen Raum genau dort abzudecken . Und dann etwas mehr Wasser hinzugeben. Wir sind bereit zu schauen und zu sehen, wie das auf dem Papier aussehen wird . Dort haben wir eine Kombination, wenn Sie das aufschreiben müssen, das Xeno-Violett plus die verbrannte Sienna. Und dann werden wir auch nur das Virginia-Violett zur Seite stellen. Es ist so eine hübsche Farbe für sich allein. Sehr lebhaftes Magenta. Es wird gut mit dieser anderen Farbe funktionieren , wenn wir uns mischen. Ihre Farbfelder sind immer noch nass, Sie können sie in das nächste mischen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was passieren wird, wenn diese beiden Farben zu verschmelzen beginnen. Dies ist eine Art Tipp und Trick, den ich gerne mache, wenn ich professionell male , um sicherzustellen, dass die Farben, die ich ausgewählt habe, vierteljährlich liebevoll interagieren und keine Farben erzeugen die ich beim Malen nicht erreichen will. Normalerweise weiß ich, ob die Farben funktionieren werden oder nicht, aber es ist schön, sie auf Papier zu sehen. Wir werden auch, ich werde zu meiner anderen Palette wechseln , nur um sicherzustellen, dass ich hier genug Platz habe. Ich nehme das Virgina-Violett von der ersten Palette. Leg es hier rüber. Wir werden auch eine Art pfirsichfarbene Koralle herstellen. Wie du siehst. Wir haben hier viele Arbeitsfarben. Und wir wollen das gleiche Spektrum an Möglichkeiten haben. Obwohl wir möglicherweise nicht alle von ihnen erreichen oder sie alle mit der gleichen Häufigkeit verwenden. Ich mag es, aus verschiedenen Farben ziehen zu können. Ich werde auch hier zum neuen Gamboge eintauchen. Fange einfach an, es in meine Farbe einzufügen. Wir können sehen, dass es eher zu einer Koralle mit einem Hauch von wenigen wird. neue Gamboge war ziemlich trocken, also braucht es ein bisschen wieder zu benetzen, um es dorthin zu bringen , wo ich es will. Nimm ein bisschen mehr davon auf. Violett. Jetzt sind wir ungefähr da. Stellen Sie sicher, dass es vollständig auf meinem Pinsel gesättigt ist. Lass uns weitermachen und eine neue Farbe einstecken. Kann sehen, dass diese Farben ziemlich harmonisch zusammenarbeiten. Wirklich schöner Effekt. Unsere vierte Farbe, wir werden Neapelgelb verwenden. Wenn Sie das nicht auf Ihrer Palette haben, legen Sie es an eine Stelle, damit Sie darauf zugreifen können. Ich verwende die Daniel Smith-Version, aber ich habe gesehen, dass sie bei den meisten Marken ziemlich konsistent ist. werde hier auf dem Neapel-Gelb wirklich schwer werden, weil ich nur ein sehr schwaches Rosa will. Dies wird das anfängliche Rosa sein in das wir starten, und dann verwenden wir diese satteren Farben für unsere Blutungen. Denken Sie daran, dass wir sie mit unterschiedlichen Konsistenzen verwenden können , um ein ganz anderes Aussehen zu erzeugen. Ich hebe ein bisschen Violett auf. Jetzt haben wir eine pfirsichartige, pfirsichfarbene Koralle. Das wird großartig funktionieren. Dieser Swatching-Out-Prozess ist nicht immer notwendig, aber ich mache es gerne für Schüler, damit sie sehen können , wie alles auf der Seite liegt. Dann können wir hier ein bisschen mehr Wasser hinzufügen , nur um zu sehen, wie es aussehen wird. Super blass. Wenn du das Gefühl hast es ist ein bisschen mehr auf der pH-Seite und du wolltest ein bisschen mehr Rosa. Alles, was Sie tun müssen, ist in das Virgina-Violett zu gehen , das diese Mischung gemischt , so dass sie ein bisschen pinker ist. Wirklich, es liegt an dir. Ich möchte nicht, dass du dich mit diesen Farben vollkommen verheiratet fühlst . Wenn du etwas anderes magst. Da hast du nur ein bisschen mehr Rosa. Ändert das Feld. Vieles davon wird passieren. Das Gemälde selbst, weil wir diese Farben verwenden und sie werden, werden sie auftauchen, weil sie sich verschmelzen. Aber Sie können sehen, dass wir, Mal sehen, Bewertungen für Farben verwendet haben . Und wir haben bereits fünf verschiedene Farben. Und dann besteht das Potenzial für weitere mindestens fünf Farben unter Verwendung des Wasserverhältnisses. Lasst uns das zur Seite stellen. Dann die allerletzte Farbe, die wir verwenden werden. Ich sehe diese schöne rote Mohnblume von hinten herausstechen. Daraus ziehe ich also zurück. Ich werde ein bisschen Daniel Smith Bio Zinnoberrot benutzen . Das ist schön, weil es nur eine Farbe für sich ist. Ich liebe es direkt aus den beiden. Habe ein paar orangey Qualitäten , die wir mit ein bisschen Sepia abschwächen können . Oder du kannst sogar das Quinacridon verwenden, gebranntes Scharlachrot. Ich werde ein bisschen von der verbrannten Sienna benutzen. Ich mag es so wie es ist und du kannst es so lassen wie es ist, aber ich werde es nur ein bisschen brauner machen. Nur weil ich denke, dass Brown mit den Rosa besser gehen wird. Das Rot, wenn es sich mit den Gelbtönen vermischt , wird die Dinge ziemlich orange machen. Und ich möchte diesen Sinn vermeiden. Diese Welpen sind eher auf der rosa Seite. Mal sehen, wie es bei der Konsistenz der Brühe aussehen wird. Dort haben wir unsere Arbeitspalette. Offensichtlich gibt es mehr Farbfähigkeit. Wenn Sie also auf eigene Faust weitermachen möchten , um Farben zu erkunden und verschiedene Mischungen zu entwickeln , haben diese Farben auf jeden Fall wunderbar zusammengearbeitet und Sie können etwas finden, das Sie lieben . Der nächste Schritt ist, dass wir die Welpen malen werden. Wenn Sie jedoch das Video anhalten und die Lektion machen möchten , die wir vor den kalifornischen Mohnblumen gemacht vor den kalifornischen Mohnblumen wo wir gerade mit der Farbe, dem Pinsel gespielt und irgendwie skizziert alles, um ein Gefühl für die Form und Struktur von ihnen zu bekommen. Bitte zögern Sie nicht , das jetzt zu tun und sich einfach aufzuwärmen, bevor wir auf die Seite gehen. Ich werde das nicht machen, nur weil ich dir diesen Prozess bereits gezeigt habe und wie es geht. Aber wenn Sie möchten, können Sie dies nehmen und einfach Ihren Pinsel verwenden , um locker zu skizzieren, wie das aussehen könnte, und füllen Sie einfach eine Seite mit der allgemeinen Form und Struktur der Welpen. Wenn nicht, kannst du mir ins nächste Video folgen und wir fangen an. 9. Üben der Painting und Struktur Teil 1: Machen Sie weiter und räumen Sie ein wenig Platz auf Ihrer Palette ab. Wir werden das Zentrum der Mohnblume mischen , mit der wir beginnen werden. Also brauchen wir diese Farben sofort. Was Sie also auf meiner Palette sehen , ist ein bisschen vom Saftgrün. Das bringe ich hier runter. Wir werden dies in der Konsistenz von Hustensaft verwenden , damit Sie es ziemlich dick mischen können. Mein Saftgrün ist etwas trockenere Seite. Wahrscheinlich an der Zeit für mich ein neues zu besorgen. Aber es funktioniert immer noch. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen. Ich habe das immer in früheren Klassen betont, also neige ich dazu jetzt nicht, weil die meisten Leute von diesen ersten Klassen weitermachen . Aber bitte nehmen Sie sich zur Erinnerung die Zeit, Ihre Arbeitshaufen zu erstellen, die richtige Konsistenz. Es wird dir Zeit im Backend sparen, ich verspreche dir, die Fehler sind nicht unbedingt etwas, das ich beim Malen wirklich in mein Gehirn einlasse . Aber ich habe das Gefühl, dass dies eine enorme Zeitersparnis und sinnvoll ist , wenn ich nur die Farben dort bekomme, wo ich sie haben will und sich nicht überstürzt und ängstlich fühlen während ich im Malprozess bin. Ich benutze hier auch ein bisschen Indigo nur um es ein bisschen zu verdunkeln, wenn auch nicht unbedingt eine Aktualität. Die eigentliche Mohnblume ist so hübsch, ich denke, es wird fantastisch mit diesen Rosa und Türkis passen . Eine schöne Farbkombination, die ich dich einlade, alleine zu erkunden. Wenn die Zeit reif ist. Jetzt habe ich das darüber, wo ich es will. Das lasse ich gleich hier liegen. Wieder die Konsistenz von Hustensaft. Ich lade das auf meinen Rundpinsel Nummer sechs und lege das zur Seite. Ich habe auf dem Weg einen kleinen Klumpen aufgegriffen , dass wenn du das jemals siehst, nimm dir die Zeit, das da rauszuholen, sie neigen dazu, sehr zu werden, ich weiß nicht, was das richtige Wort nur klobig, klebrig ist. In Ordnung. Das nächste, was wir tun werden, ist das Gleiche mit dem Neapel-Gelb. Nimm also dein Neapelgelb und lege ein bisschen davon auf deine Palette. Wieder benutze ich einen Pinsel Nummer Sechs. Dies ist die Aqua Elite, die meiner Meinung nach ein bisschen bedeutender ist. Ich bin einfach in der Lage, viel mehr Bewegungen damit zu machen. Das Erbe ist großartig und besonders wenn es ein kleiner Tipp ist, ist die Heritage-Marke einer meiner absoluten Favoriten. Und wenn sie aus ihrem kleinen Kunststoffgehäuse kommen, sind sie so gut und man kann wirklich dünne Striche damit bekommen. Aber mit der Zeit neigt es dazu, dass die Borste eher etwas lockerer werden und sie sind nicht ganz so zusammengeklebt wie anfangs, das Aqua Alito fand ein wenig halten mehr und bleibt spitz. Das ist also nur meine Erfahrung. Wir wollen, dass das Neapelgelb ziemlich dick ist, weil es eine so schöne Farbe hat. Nehmen Sie sich also die Zeit, es wirklich dorthin zu bringen. Wir beginnen mit einem wirklich lockeren, ausdrucksstarken Zentrum. Nichts für genau das, was wir tun, was wir hier anstreben, ist , nur die Mitte der Blume auszubauen. Weil es bei Mohnblumen wirklich um Offenheit und nur um diese frei fließende Blütenblätter geht. Und so die Art und Weise, wie wir die Integrität dieser Blumen respektieren müssen , um sicherzustellen , dass wir genug Raum für dieses Zentrum für Gewohnheiten lassen , wenn wir, wenn wir, wenn wir mit den Blütenblättern beginnen, Die Tendenz besteht darin, sie ganz nahe zu bringen weil wir versuchen, die Struktur dieser Blume zu erfassen . Und dann haben wir nicht ganz so viel Platz, um in der Mitte das zu tun, was wir wollen. Also gehe ich hin und her ob ich zuerst mit Blütenblättern oder Mitte beginne, es hängt von der Blume ab. Ich sage nicht, dass auf die eine oder andere Weise der richtige Weg ist. Ich sage nur, dass ich finde , dass es in diesem Fall für diese Blume für mich funktioniert, es so zu machen. Du nimmst deinen Pinsel und wir werden die Zehe des Pinsels benutzen, um einfach herumzuspielen und etwas zu kreieren , das irgendwie kreisförmig, oval ist , nichts zu genau ist. Nur ein grundlegendes Verständnis dafür , wie die Mitte diese Blume aussehen könnte. Dann nimmst du deinen Pinsel, der bereits mit Saft, Grün und Indigo beladen ist . Und wir werden hier einfach in der Mitte hinzufügen. Du kannst es ein bisschen in dein Gelb laufen lassen, wenn du willst. Du kannst es getrennt halten. Das wird ein bisschen austrocknen, was in Ordnung ist. Und dann ziehen wir unsere Palette heraus. Wir werden noch einen Pinsel aufladen. Geh weiter und schnapp dir deinen Filbert. Wir werden es mit dem Xeno-Violett laden. Und eigentlich muss ich ein bisschen mehr an meinen Gaumen legen . Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Stapel niedrig ist, möchten Sie vielleicht dasselbe tun. Und auch ein bisschen mehr vom Neapelgelb, wie gesagt, mit diesen Blumen sind sie auf der größeren Seite. Wir möchten also sicherstellen, dass wir genug von der Farbe haben , um die Lektion weiter zu durchlaufen. Auch wenn Sie übrig gebliebene Farbe auf Ihrem Filberpinsel haben und diese noch nicht ausgespült haben. Dies ist Ihre Erinnerung. Ich hatte ein bisschen Grün auf meinem, also entferne ich es schnell. Ich nehme mein Neapelgelb und füge einfach einen Hauch von Pink hinzu. Dann nehme ich meinen Rundpinsel Nummer zehn mit nur Wasser. Ich fange an, einen Umriss des Blütenblattes zu erstellen. Etwas sehr Lockeres, aber nur um mir eine Vorstellung davon zu geben , wo Dinge passieren werden. Das ist also nur ein bisschen Wasser und welche Farben auch immer in meiner Tasse sitzen. Und ich fange einfach an, es umzudrehen. Benutze einfach die Zehe meines Pinsels, um die Form zu erstellen. Dann gehe ich mit meinem Filbert-Pinsel hier am Rand meines Blütenblattes entlang. Ich werde etwas Farbe einfallen. 10. Üben und Painting und Struktur Teil 2: Ich arbeite weiter um die Mohnblume herum nur ein bisschen Wasser hinzu. Ich benutze wirklich nur die Zehe des Pinsels, um die Form der Blume nach unten zu bekommen, so wie wir es bei unseren kalifornischen Mohnblumen getan haben. Du kannst es zum Anfassen bringen. Dann nehmen wir einen Rundpinsel mit dem Virginia-Violett und der verbrannten Sienna. Wir werden anfangen, es fallen zu um ein paar Blutungen zu erzeugen. Führe das runter. Es ist ein bisschen trockener. Ich musste das Video für einen Moment pausieren , weil mein Kleiner mich brauchte. Immer zuerst eine Mom. Ich werde diesen Bereich wieder benetzen und fange an, diese Farbe zu verlieren. Und mach das Gleiche hier drüben. Wir werden uns wirklich darauf konzentrieren, diese Blume nicht zu überarbeiten und zu schaffen. Ich versuche zu erreichen, wie es im wirklichen Leben aussieht. Es sei denn, Sie konzentrieren sich auf den botanischen Stil. Ich habe das Gefühl, dass dies eher nur ein Kreativitätskiller ist. Nimm die Zehe deines Pinsels und fange einfach an, ein paar Details hinzuzufügen. Verdunkelung der nassen Bereiche . Eintauchen in das Casino-Violett allein. Jetzt. Ich werde ein bisschen von dieser Farbe in unser Zentrum gießen und ihm einen Moment geben, um einfach seine Magie zu bearbeiten und den Prozess nicht zu überstürzen. Dann warte ich ab, um zu sehen, was passiert. Aber irgendwann möchte ich tun , wenn diese Blütenblätter trocknen. Ich möchte anfangen, etwas von dieser dunkleren Farbe in das Blütenblatt einzuarbeiten , um eine Art Aussehen der Streifen zu erzeugen , in denen Sie sehen die isländischen Mohnblumen und die Falten, die du siehst. Wir werden nichts tun , was zu wild ist, aber ich nehme meinen Pinsel und fing einfach an, etwas von dieser Farbe auszuarbeiten. Wenn es zu nass ist, wird wirklich nichts passieren. Wir möchten also sicherstellen, dass es zwischen diesem Ort von nass und trocken ist. Ich komme wieder hierher und füge einfach ein bisschen mehr Details mit der Zehe des Pinsels hinzu und mische das ein wenig mit der Mitte. Wirklich jetzt nur noch mit diesen beiden Farben spielen, The Virgina Violett allein und das Rozanna Violett mit der verbrannten Sienna. Ich nehme die Zehe der Pinselbreite für Xeno Violett und fange einfach an, ein paar Detailmarkierungen zu erstellen. Wenn Sie bemerken, dass etwas zu schwer und zu intensiv ist , können Sie immer Ihren Pinsel nehmen und die Dinge einfach wieder weicher machen. Fangen irgendwie bei Null an. Ich werde meine Farbe hier in die Mitte mischen. Sie können sehen, dass alles wunderbar zusammenarbeitet , wie wir es auf unserer Palette herausgefunden haben. Ich lasse ein bisschen Leerzeichen. Whitespace ist Macht im Aquarell. Sie möchten nicht zu viel Leerraum lassen, weil Sie dann die Illusion zerstören und es wird zu einem negativen Raum, sonst am besten mit Pigment verwendet wird. Aber genug Leerzeichen, damit die Leute verstehen, dass es eine Vorstellung von Lichtverschiebung gibt , wo Dinge getrennt sind , kann sehen, dass dieser Bereich nicht vollständig vollständig ist. Es ist nur die Idee, dass hier ein paar Blütenblätter passieren, ohne sie wirklich herauszuziehen. Dann nehme ich mein Neapelgelb und stecke hier etwas mehr Farbe zurück in die Mitte. Kann sehen, dass schon einige wirklich hübsche Blutungen passieren. lassen wir zu. Ich fange auch an, etwas von diesem Punkteffekt einzustecken . Ich nehme meinen Pinsel Nummer sechs und fange einfach an, ein paar lose Punkte einzustecken. Wenn Sie mehr von diesen detaillierten Linien wünschen, können Sie weiterhin das tun, was wir getan haben, nämlich Farbe, dunklere Farbe hier unten und dann bis zur Mitte des Blütenblattes zu bearbeiten. Ich mag gerade Worte . Ich sehe dich als trockene Dinge. Das einzige, was ich tun möchte, ist dieses Pedal zu intensivieren. Ich habe gerne ein Pedal , das dunkler ist als der Rest. Das ist das hier. Also werde ich hier ein bisschen mehr Farbe einstecken. Dann benutze meinen anderen Pinsel, um es zu bearbeiten. Wir müssen uns daran erinnern , dass Aquarell zwei- oder dreimal leichter trocknen wird. Dann ziehe ich die Farbe mit der Zehe des Pinsels hoch. Ich kann das weicher machen, indem meinen Pinsel verwende, der nur ein wenig Wasser hat , um die Dinge zu glätten. Man sieht, dass in dieser Mohnblume viel passiert. Wir haben das Saftgrün und den Indigo, das Neapelgelb. Und dann haben wir zunächst unser Neapelgelb mit ein bisschen Rozanna-Violett für unsere Blütenblätter verwendet . Und dann fingen wir an, das Virgina-Violett und verbrannte Sepia und dann das Virgina-Violett allein zu laden das Virgina-Violett und verbrannte Sepia . Und ich arbeite diese Blume nur schrittweise, da die Medien nass sind. Es ist also eine Menge, das Papier einfach zu bewegen, entschuldigen Sie mich, bewegen Sie das Wasser herum, bewegen Sie das Pigment und achten Sie auf das Geschehen, nehmen Sie sich Zeit und fügen Sie hinzu diese kleinen Details auf dem Weg. Und keine Art Taube sich anfangs in diese wirklich dunkle Blume einzieht, obwohl es sich um eine auffällige und dramatische Blume für Aquarell benötigt wird, handelt, die für Aquarell benötigt wird, muss sie langsam geschehen und aufgearbeitet werden in diesem Punkt. Ich nehme den Zeh meines Pinsels wieder und spüle hier drüben einfach ein paar Details aus. Fast so, als gäbe es etwas Rückpedal-Action, ein paar Rüschen. Dann kann ich diese Farbe in die Blume ziehen. Wirklich ist das Potenzial hier weiterzumachen und weiter zu erforschen, grenzenlos. Du könntest dieses Medium erneut benetzen und dann eine erwachsene oder dunklere Farbe hinzufügen, wenn und dann eine erwachsene oder dunklere Farbe hinzufügen, wenn du einige dieser Streifen von der Spitze der Blume herunterziehen willst, ich mag es so wie es ist. Ich denke, es wird wirklich wunderschön und wenn es trocknet, wird es ein bisschen verblassen. Also werde ich mich damit zufrieden geben, hier aufzuhören, aber offensichtlich ermutige ich dich, einfach zu erforschen, nehmen, es zu weit zu bringen. Ich weiß, dass viele Künstler damit zu kämpfen haben. Ich will es nicht zu weit gehen, aber du weißt wirklich nicht, was zu weit ist, bis du dort angekommen bist. Geben Sie sich also die Erlaubnis, einen dieser Welpen zu weit zu bringen. Das ist nur Übung. Wir arbeiten noch nicht an unserem Klassenprojekt. Und sieh mal, wie es aussehen wird und dann so sein, okay, ich muss es einschränken, es hier zurückziehen und du wirst herausfinden können, was deine Tendenzen so sind. Ich neige dazu, schwerhändig zu sein, wenn ich das mache oder ich anfangs nicht genug Leerzeichen hinterlasse , wenn ich es bin, wenn ich die Blume auslege. Diese Dinge sind also wirklich wichtig für Sie zu wissen, da wir als Künstler in einen anderen Welpen ziehen werden. Wir werden hier zunächst eine wirklich leichte Mischung machen, wie das, was wir in dieser Blume sehen, eine sehr blasse, sehr blasse Armut. Und wie ich schon sagte, diese Blumen werden auf meiner Pinterest-Seite gespeichert. Sie können zur Skillshare-Klasse gehen und alle Referenzbilder sehen , die ich verwende. Ich hätte das wahrscheinlich schon vor langer Zeit machen sollen, aber ich fange jetzt an, es für alle unsere Klassen zu tun. Auf diese Weise haben Sie die Bilder, die ich verwende. Die Leute machen Screenshots und was nicht und Netzwerke, aber das wird hoffentlich auch sehr praktisch sein. Lasst uns weitermachen und uns in unser Neapelgelb graben. Wir werden noch einmal anfangen, das umzudrehen, und wir werden das umzudrehen, und wir werden eine Mohnblume anstreben, die in diese Richtung kommt. Obwohl dies unsere Übungswelpen sind, wollen wir uns irgendwie mit der Art und Weise vertraut machen, wie sie zusammen auf der Seite liegen. Versuchen wir also, sie auf eine Weise zu gruppieren , die sich Bouquet anfühlt, wenn das Sinn ergibt. Wir lassen einige dieser Aktionen zusammen passieren. Diese Mischung von Farben. Einmal mehr fing an, deinen Pinsel einfach umzudrehen , um eine Mitte zu erden. Hab keine Angst, mit dem Zentrum groß zu werden. Es wird immer schrumpfen , wenn Sie die Farbe ziehen. Das ist ein weiterer wirklich großer Tipp. Die Leute haben Angst davor, dramatische Starts zu schaffen. Machen Sie weiter und stecken Sie es an. Dein Zentrum. Kann Ihren Pinsel nehmen und auch hier etwas mischen , wenn Sie möchten. Dann nehmen wir unseren Filberpinsel mit dem Neapel gelb und violett und nur eine wirklich, wirklich blasse, blasse Brühe davon. Wenn diese Farbe also stark pigmentiert ist, möchten Sie, dass Sie sie etwas weiter herausziehen , um etwas helleres zu schaffen. Wir werden es in diese Mohnblume mischen. Verwenden Sie die Seite des Pinsels und flach. Wir werden anfangen, uns nur irgendwie zu kurven und uns zurechtzubereiten. Wir können den anderen Pinsel benutzen wenn Sie sich damit etwas wohler fühlen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre anderen Bürsten sauber sind, und dann können Sie diesen Pinsel verwenden, wenn Sie es vorziehen, da Sie eine feinere Reaktion erhalten. Wir fangen gerade an, hier die Form herauszuziehen. Und dann kannst du mit dem Pinsel den Blättern hier einen negativen Raum ausfüllen , um Licht anzuzeigen. Sobald ich eine Form habe , mit der ich glücklich bin, werde ich wieder in diese Farbe eintauchen und sie auf die Konsistenz von Hustensaft intensivieren. Und dann kann ich anfangen, es an den Rändern abzulegen. Sie können diese Farbe durch das Blütenblatt nach unten ziehen und dann weicher machen. Oder du kannst es so lassen wie es ist. Wenn dir der Blick gefällt, wie das Wasser in das Blütenblatt fließt, was ich tue. Du kannst es einfach so lassen wie es ist. Möglicherweise müssen Sie bestimmte Bereiche erneut benetzen, wenn Sie sie beim ersten Versuch nicht ganz nass genug gemacht haben. Nimm einfach die Spitze meines Pinsels, bewege ihn und füge einige dieser detaillierten Markierungen hinzu. Aber wieder, wie gesagt, möchte ich die Blume nicht so sehr überwältigen , damit ich nicht zurückgehen kann. Ich werde es nehmen, die Konsistenz von Hustensaft begann gerade in etwas Farbe zu funktionieren. Die Mitte. Ich werde keines der Rosa benutzen , weil ich möchte, dass es einen Unterschied zwischen diesen beiden Blumen gibt. Ich werde diese Kante verdunkeln, dass sie sich irgendwie ineinander rollen. Und dann können wir noch einmal die Spitze unseres Pinsels nehmen und einige dieser Details an den Rändern hinzufügen . Bereiche verdunkeln, in denen wir wollen, dass es ein bisschen dramatischer ist. Ich werde nicht so sehr in die Mitte ziehen wie bei diesem. Der Schlüssel zu Aquarell und Blumen ist, Ihre Blumen ein bisschen anders zu machen, nicht nur zu kopieren und einzufügen. Es braucht etwas anderes, nimm dir ein paar Freiheiten , um verschiedene Dinge zu tun. Ich komme in die Blume, das Zentrum mit dem Neapel-Gelb. Und fange einfach an, diese losen Punkte hinzuzufügen , wie wir es auf unserer anderen Blume haben. Das kannst du ins Blütenblatt ziehen. Zieh das durch. Wieder, wie ich schon sagte, kannst du mit dieser Blume weitermachen, wenn du das Gefühl hast , dass es mehr passieren muss. Nicht nötig, aber du kannst es. Dann stoppe ich das Video hier, weil wir bis zu 20 Minuten laufen und ich denke , das ist ein guter Teil der Zeit. Und dann kommen wir wieder mit unserem dritten Welpen. 11. Roter Islandic Mohn: Wie ich dir schon einmal gezeigt habe, liebe ich diese dramatische rote Mohnblume hier aus dem Cluster herausstößt. Also werden wir es tun. Wir werden es sein, wir werden groß werden oder nach Hause gehen. So nenne ich diesen Pop. Du gehst groß oder gehst nach Hause. Und so werden wir diese schöne Bio-Zinnobermischung mit der verbrannten Sienna verwenden diese schöne Bio-Zinnobermischung mit der verbrannten . Und wir werden uns nur einen Moment Zeit nehmen, um die Struktur und Form davon anzusehen, denn offensichtlich ist es nicht ganz so offen, wie die anderen Blumen eher herausgucken. Und da wir irgendwann in ein Projekt übergehen werden , in dem wir alle Blumen gruppieren , die wir lernen, zusammen. Ich denke, es ist gut , dass wir dieses Wissen jetzt nutzen , um alles zusammenzubringen. Also mach weiter und nimm deinen Filberpinsel und deine Nummer Runde oder deine Nummer Zehn Rundpinsel. Wenn Sie Bio sind, müssen 4 Millionen Stapel aufgefrischt werden. Machen Sie das jetzt, tauchen Sie ins Wasser, in die Farbe. Wir werden hier wirklich dramatisch werden. Wir fangen mit der Farbe an und dann fügen wir Wasser hinzu. Wenn dein Wasserbecher aussieht, als wäre er irgendwie trüb und nicht super sauber. Ich möchte, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um es auszuspülen weil wir möchten, dass dieses Wasser etwas klar , damit wir tun können, was wir wollen. Ich werde die Seite hier nur ein bisschen ansprechen. So wie ich es sehe ist, dass es hier ein Pedal gibt, das sich einfach umklappen lässt. Also werde ich das nachahmen. Ziehe meinen Pinsel mit und erstelle das erste Blütenblatt. Dann kommt es hier unten, aber ich werde es nicht verbinden denn dann verliere ich die Form und ich werde einfach eine Art Geste machen. Dann nehme ich meinen Filberpinsel und füge einfach ein bisschen Wasser in diese beiden Bereiche und schiebe ein bisschen Wasser in diese beiden Bereiche vorsichtig den Rand des Blütenblattes mit dem Blütenblattes Zehn-Pinsel an. Zieh es hinein. Danke, ich muss auch hier nicht vollständig in Kontakt treten. Ich denke, viele Künstler haben das Gefühl, oh, es muss aussehen, als wäre es völlig überlappend oder unter Läppung und so kannst du hier Platz lassen. Wir können diesen Bereich immer mit Stängeln und Blättern füllen. Und es ist wichtig, dass wir unseren Blumen Raum geben. Wir werden dasselbe tun, indem wir unseren Pinsel Nummer zehn verwenden , um das nächste Blütenblatt zu erstellen, dem ich sehe, dass es dieses nachahmt, aber nur ein bisschen größer ist. Also fangen wir hier mit der Seite an, ziehen sie runter. Wir arbeiten uns nach oben und kommen dann wieder runter. Ich werde nicht genau sein. Ich nehme den Filbert, der am Rand entlang läuft und ziehe ihn in die obere Blume. Ich nehme mir hier ein wenig Freiheit und füge einfach eine kleine Verzierung an der Seite hinzu, nur um ihm ein bisschen spielerische Natur zu verleihen. Dann tauche schließlich in diese verbrannte Sienna ein und lade dich wirklich auf deinen Pinsel zusammen mit dem organischen Zinnoberrot, den wir in die Pedale treten wollen , der etwas dunkler ist. Nehmen Sie sich die Zeit, um sicherzustellen , dass die richtige Konsistenz besteht. Jetzt ziehen wir eine Blume über unserem ersten Welpen hoch . Nimm einfach den Pinsel und rühre diese Kante auf. Ich weiß, dass es ein sehr getrenntes Gefühl hat, aber die Art und Weise, wie wir dies lindern, besteht darin, Stängel und Blätter hinzuzufügen , die es ganz ziehen. Ich werde auch ein bisschen hinzufügen. Wir sind nur hier, um die Illusion zu vermitteln , dass hier unten auch etwas passiert. Es gibt kein Zentrum für diese Blume. Wir werden es nicht geben, aber wir werden hier nur ein bisschen mehr Farbe einziehen, um zu zeigen, dass dies der dunkelste Bereich ist, in dem sich die Dinge falten. Da haben wir es. Offensichtlich gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten mit Farben und der Art, sie zu gestalten. Aber ich wollte dir einen soliden Blick auf eine offene Gesichtsblume geben , eine, die irgendwie auf ihrer Seite ist und dann eine andere , die wirklich nur herausguckt, um dir eine Vorstellung vom Warten zu geben, warte alles kommt in einem Strauß zusammen. Wir werden etwas Ähnliches machen, wenn wir unser Klassenprojekt machen. gruppieren sowohl kalifornische Mohnblumen Wir gruppieren sowohl kalifornische Mohnblumen als auch die isländischen Mohnblumen so, wie wir es in einem Strauß machen würden. Spülen wir unsere Bürsten ab, spülen unseren Wasserbecher aus, und wir werden wieder reinkommen und wir werden unsere Stiele und unsere Knospen zusammen üben. 12. Iclandic Poppy und Knoten: Es stellt bereits sicher, dass diese Bürsten sauber sind. Diese Tasse Wasser wird gereinigt, weil wir in unsere Grüns springen werden jetzt in unsere Grüns springen werden, auf dem Sie auch ein wenig Platz auf Ihrer Palette räumen wollen. Also nehme ich mein Papiertuch und schaffe hier einfach etwas Platz. Ich will nicht, dass deine Rosa und Grüns es zusammen laufen lassen. Wenn Sie sie lieber auf einer ganz anderen Palette verwechseln möchten, können Sie das auch tun. Stellen Sie einfach sicher, dass zwischen den Farben ein trockener Raum vorhanden ist zwischen den Farben ein trockener Raum , wenn Sie an einer riesigen Palette arbeiten. In Ordnung, also noch ein Referenzbild für dich, das ich zeigen wollte, während wir mit den Knospen arbeiten. Sie werden sehen, dass die Stängel und die Knospen wirklich eine so schöne kleine Persönlichkeit und einen Charakter haben, eine so schöne kleine den ich geliebt habe, wie sie einfach vorbeikommen und herunterfallen , fast als würden sie sich melancholisch fühlen. Wenig Mitleid mit sich selbst. Aber sie sind so süß und ich denke, sie fügen dieser vollen ausdrucksstarken Blüte so viel Interesse hinzu. Also werden wir das wirklich herausziehen und viel Spaß mit dieser Form haben. Fangen wir an, das Saftgrün und den Indigo zu verwechseln. Ich werde ziemlich viel davon brauchen. Nehmen Sie sich also einfach Zeit. Ich zeige immer gerne mindestens ein Segment in dem ich mir wirklich Zeit nehme alles dorthin zu bringen, wo ich es haben möchte , damit du sehen kannst, wie es aussehen soll. Einer der Kommentare , die ich ursprünglich von Schülern erhalten habe , war, dass viele andere Lehrer einfach überspringen, was sie als grundlegend oder bereits gelernt halten würden . Und obwohl ich es gerne sagen würde, würde ich dies als eine Zwischenklasse betrachten, in der wir Schlaganfälle und Wasserverhältnisse kennen und all das. Ich gehe immer noch gerne Menschen so gründlich wie möglich durch , damit du immer durch diese Teile weitergehen kannst, wenn sie dir etwas überflüssig erscheinen. Okay, hier haben wir eine wirklich schöne Konsistenz von grünem Hustensaft. Wir können hier auch einen anderen Stapel herausbringen und etwas Wasser hinzufügen, um die Konsistenz der Brühe zu erhalten. Wir fangen mit den Stielen an. Wir nehmen den Tobler-Pinsel. Wir werden einfach in einem Bereich durchziehen, in dem wir das Gefühl haben, dass der Stamm gesammelt würde. Und ich wollte hier betonen, dass es nicht um Genauigkeit geht, geht nicht darum, es perfekt zu machen. Es geht nur darum, sich dem zu entziehen, was da sein könnte. Also nehme ich meinen Stiel und ziehe ihn einfach nach rechts und winke ihn dann zurück nach links. Manchmal muss ich es ein paar Mal machen und mir hat die Lockerheit eines unvollkommenen Stiels wirklich gut gefallen . Ich mache das Gleiche hier. Und wenn ich mir diese Blume auf ihrer Seite ansehe, sagt es mir, dass der Stamm so kommt, er passiert. Es ist hier hinter dem Blütenblatt verbunden und kommt dann runter. Also respektiere ich die Integrität dieser Form. Und ich werde den Stiel einfach hier runterziehen. Und dann mache ich das Gleiche hier oben und schaue mir an, wo diese Blume positioniert ist und wo sie herauskommen könnte. Ich zieh es gleich da runter. Du siehst, dass ich drei Arbeitsstämme habe. Keiner von ihnen ist genau. Es ist nur der Eindruck , wo sie im wirklichen Leben liegen könnten. Lass uns weitermachen und wir werden Filbert-Pinsel den Mohnknospenkopf kreieren. Aber Kopf. Hast du dem zugestimmt? Aber Kopf ist definitiv nicht der beredteste Begriff, den ich mir beim Unterrichten eines Blumenkurses ausgedacht habe. werden wir einfach umgehen. Und irgendwann fing mein Telefon an herunterzufahren. Wir hatten das in der letzten Klasse passiert, als es einen Notfallalarm gab und das Telefon einfach abgeschaltet wurde . Ich weiß es nicht. Technische Schwierigkeiten schienen mir einfach zu folgen. Also haben wir hier tatsächlich ein bisschen mehr Arbeit als wir gemacht haben. Glücklicherweise war es kurz nachdem wir diese Stämme erstellt hatten. Ich mache das mehrmals, damit du es sehen kannst. Aber wir haben hier ein bisschen Fortschritte , die nicht im Film festgehalten wurden. Keine große Sache. Wir werden es immer wieder machen, weil es so ein lustiger Prozess ist und ich dich im Grunde durch das führen werde, was hier passiert ist, dass ich meinen Filberpinsel in der Brühe Konsistenz verwende und die Knospenform geschaffen habe. Ich lasse das in Ruhe, weil ich nur möchte, dass es so aussieht, als hätte es sich noch nicht ganz geöffnet. Auf der anderen Seite ist es immer noch eng eng verbunden, ich habe die ganze Zeit dasselbe gemacht. Ich habe ein bisschen Violett in die Ränder gesteckt und es einmischen lassen und dann auch ein bisschen von den Blütenblättern herausgezogen, so dass es so aussieht, als würde es gerade anfangen zu reifen. Also lasst uns weitermachen und wir werden das mehrmals machen und deinen Filber-Pinsel abholen. In der Brühe Konsistenz. Lasst uns auf diese Seite gehen und wir werden einen anderen anschließen. Noch eine Knospe und wir werden es irgendwie auf diese Weise ansprechen. Die Sache an diesen Blumen ist, dass sie so viel Bewegung in sich haben und wirklich denken, dass es sich lohnt, sich einen Moment Zeit zu nehmen , um das in das Gemälde zu integrieren. Also fangen wir hier mit einer Art flachen Linie an. Und dann formen wir den Mohnkopf. Ziehen Sie einfach zwei Striche in der Mitte mit der flachen Seite des Pinsels ein. Ich lasse das für einen Moment austrocknen. Mach noch einen. Ich zieh es runter. Eigentlich denke ich, dass es etwas tiefer kommen wird. Lasst uns das Gleiche machen. Nur dieses Mal. Lasst uns ein bisschen runterkommen. Mach es ein bisschen größer. Jetzt werden wir unseren Pinsel benutzen, um einige der Farben mit Ihrem Virgina-Violett und verbranntem Sepia herauszuziehen und einzufallen . Lasst uns hier anschließen. Lassen Sie uns ein bisschen Farbe mit dem Pinsel herausziehen Farbe mit dem Pinsel um einfach in die nassen Medien zu schwenken. Das Gleiche, was wir hier gemacht haben, das nicht gefangen wurde. Berühren Sie einfach den Rand dieser Knospe und lassen Sie sie hineinlaufen. Wir machen es noch einmal. Und dieses Mal werden wir ein kleines Stück in der Mitte lassen , damit die Knospe wirklich aus der Mitte kommt als ob die Knospe explodiert. Wird die erste Hälfte erstellen, und dann werden wir die zweite Hälfte erstellen. Lassen Sie uns eine andere Farbe verwenden , da wir hier mehrere Kopien haben. Lass uns das Neapelgelb benutzen. Und für Xeno-Violett-Mischung. Davon werde ich ein bisschen auf meine Palette stecken. Dieses Papier bleibt schön nass, also muss ich mir wirklich keine Sorgen machen. Wenn Sie Papier haben, das schneller austrocknet, möchten Sie dies im Voraus erledigen lassen. Ich stecke die Farbe genau hier in der Mitte ein. Benutze einfach die Spitze meines Pinsels, um diese Farbe herauszuziehen , falls du sie noch einmal sehen willst nur weil wir ein paar verpasst haben, werde ich hier noch ein paar mehr machen. 1.5. Die andere Hälfte. Wieder steckte das Neapel gelb und violett ein. Sie können immer, wenn die Dinge nass sind, wieder reingehen und eine weitere Farbschicht in einem höheren Farbwert hinzufügen . So könnten Sie es bei der Konsistenz von Hustensaft verwenden und dramatischere Wirkung erzielen. Ich werde mich für etwas wirklich Leichtes und Luftiges entscheiden und es alleine lassen. Jetzt verwenden wir unseren Pinsel Nummer Zehn. Wir werden ein paar Stiele herausziehen. Wir werden das Gleiche tun, was wir gemacht haben, während die Stiele für unsere Blumen kreiert haben. Und achten Sie nur darauf, wo die Stiele liegen könnten. Nummer zehn, Hustensaft-Konsistenz einbürsten. Denken Sie daran, dass diese Blumen wirklich eine haben, diese Stiele haben einen wirklich schönen Bogen. Also werden wir irgendwie versuchen, das nachzuahmen. Fangen Sie hier ganz oben an. Wir werden es einfach runterziehen, durchlaufen und ihm hier eine nette kleine Kurve geben. Am Ende. Ich werde hier durchgehen und einfach ein bisschen von diesem Bereich verdunkeln. Es ist immer noch nass. Machen Sie es einfach ein bisschen unvollkommener. Mach das Gleiche hier drüben. Nur weil uns dort nichts passiert, nur um es ein bisschen dramatischer, Dramatischer und Abwechslung zu geben . Das Gleiche ist mit dem Stiel, einfach so angeln, dass er hoch und dann runter kommt. Dieser sieht eindeutig so aus, als würde es entweder aus dieser Richtung oder aus dieser Richtung kommen und hierher zurückkommen. Also kommen wir hierher und ziehen es durch den Boden. Möglicherweise müssen Sie dies separat auf einer anderen Seite üben , um ein Gefühl dafür zu bekommen. Der Rhythmus und der Weg , nach oben zu kommen und dann herunterzukommen , während Sie auf der Zehe des Pinsels bleiben. Es besteht die Möglichkeit , dass die Dinge sehr dick und klobig werden , wenn Sie durchkommen. Und so würde ich raten, einfach auf einem anderen Blatt Papier zur Seite einfach durch diese Bewegung von Auf und Ab, auf und dann runter zu laufen . Es ist okay, wenn es kleine Lücken gibt, kannst du sie immer wieder überfahren. Die Idee ist, auf und ab zu kommen. Und es kann dick sein und Bereiche, aber Sie möchten nicht, dass es alle Bereiche denkt. Diese Bewegung wird wirklich dazu beitragen, ein Gefühl dafür zu bekommen , wie der Pinsel auf dem Papier gleitet. Das Gleiche kommt unten hierher. Und dann zieh es durch. Hier wird ein schöner Blickwinkel kommen, das durchziehen und hier verbinden. Dieses hier werden wir einen schönen kleinen lockigen Stiel geben. Einige von ihnen haben wirklich eine so lustige kleine kurvige Linie. Fühlen Sie sich also frei, sowohl diese Struktur als auch das Auf- und Abwärts zu benutzen , und dann auch kurviger. Kann immer zurückgehen und Dinge verbinden. Sie können auch immer mit dem Stiel beginnen. Wenn dir das leichter fällt, dann empfehle ich es auf jeden Fall. Verdunkeln Sie diesen Bereich hier. Finde heraus, was für dich am angenehmsten sein wird. Für mich weiß ich gerne, wo die Knospen sind, bevor ich die Stiele anbringe, aber du könntest immer mit den Stielen beginnen und dann deinen Filbert-Pinsel benutzen, um kleine Mohnköpfe zu stecken. Das klingt übrigens viel besser als Knospenköpfe. Sie können diese Route auch gehen. Und dann geh mit deinem Pinsel rein und mach es fertig. Nimm deinen Pinsel mit Farbe und komm dann in den hinteren Weg und mach es auch so. Wenn Sie damit experimentieren möchten, ist das eine gute Möglichkeit, es zu tun, nur davon abhängt , welches Aussehen Ihnen am besten gefällt. Auf unserer Seite ist hier viel passiert, was mich tatsächlich an einen anderen Punkt bringt. Sie werden eine Menge dieser Art von lockerer Splatter-Action in der Arbeit von Blumenkünstlern sehen. Es ist abstrakter und es ist so ein wunderschöner kleiner Effekt, den ich dachte. Warum nicht? Lasst uns einfach ein bisschen hinzufügen. Es ist schon hier auf meiner Seite passiert. Es passt so gut zur Natur und der Stimmung dieses Gemäldes. Lasst uns weitermachen und lernen, wie man das zusammen macht. Wir machen das in einem anderen Video und fügen ein bisschen hinzu, entschuldigen Sie mich, ein bisschen mehr von diesen losen Splattern und füllen dann auch ein paar Blätter aus. 13. Lose Splatter und Blätter erstellen: Das ist eine wirklich lustige und schöne Technik. Es ist etwas, das ich tatsächlich ziemlich oft benutze , als ich meine Abenteuer als Aquarell begann , da ich wirklich auf super, super lockere abstrakte Blumen gestanden habe. Und obwohl es nicht viel von dieser Arbeit auf meinem Instagram oder anderswo gibt. Dort begann meine Foundation. Darauf bin ich zurückgekehrt. Wenn Sie meine Karriere überhaupt verfolgt haben, war ich für eine Weile vom botanischen Studium sehr fasziniert und habe gelernt , diese Art von Druckgenauigkeit anzuwenden. Aber mein Herz ist wirklich mit diesen lockeren, sehr gestischen Blumen und ich fand mich im Laufe der Jahre wieder hierher gezogen. Dies ist also eine Technik , die Sie meiner Meinung nach finden werden, wenn Sie es noch nicht kennen oder sie vielleicht auf eine andere Weise gelernt haben , die ich Ihnen zeigen werde, dass Sie es eine andere Weise gelernt haben , die ich Ihnen zeigen werde vielleicht verwenden möchten in deinem Kunstwerk. Das erste, was Sie tun müssen, ist ein Papiertuch zu nehmen und wo immer Sie nicht möchten, dass Ihre Spritzer erscheinen sollen, werden Sie diesen Bereich abdecken. Wenn Sie also nicht möchten, dass Ihre Spritzer hier in Ihre Hauptblumen laufen, legen Sie einfach das Papiertuch über diesen Bereich. Ich würde sagen, dass beim Spritzen ein Umfangsbereich der Splatter-Zone von etwa sechs Zoll vorhanden ist . Das ist also ungefähr die Länge dieses Papierhandtuchs. Ich habe es hinter mir gelassen, dass wenn ich wirklich wild werde und im Moment, aber normalerweise kann ich die Gegend etwas eingeschränkt halten. Das tut es nicht, wagt sich nicht rüber. Der nächste Schritt besteht darin, Ihren Pinsel mit einer wirklich großen Menge Wasser und Pigment in der Hustensaft-Konsistenz zu beladen einer wirklich großen Menge Wasser und Pigment in der . Also benutze ich das gegen Reno Violet. Und je nachdem, wie groß Sie Ihre Spritzer haben möchten, sollte das die Größe die Sie mit der Größe des Pinsels korrelieren sollten . Wenn ich Splatter haben möchte, die etwas mittelgroß bis klein sind, benutze ich meinen Pinsel Nummer sechs, wenn ich einige gigantische Spotter haben möchte, die sagen, dass ich mit einer 18 mal 24 Leinwand oder 24 mal 30 arbeite. Ich benutze diesen größeren Pinsel , damit sie nicht so aussehen, als wären es nur zufällige Punkte oder Fehler. Ich möchte, dass sie aussehen als wären sie organisch in das Stück umgesetzt , aber auch absichtlich, wenn das sinnvoll ist, fahren Sie mit dem Pinsel wirklich durch diese Mischung. Du wirst in dein Wasser tauchen wollen. Dass es gesättigter ist als gewöhnlich. Du willst, dass es fast tropft, aber nicht tropft. Es findet also wirklich dieses Verhältnis zwischen nass, aber nicht tropfend. Dann nimmst du den Pinsel und steigst den Pinsel hier mit der Seite deiner Hand und du wirst ihn vorsichtig gegen deine Hände klopfen. Manchmal benutze ich einfach einen Finger. Manchmal benutze ich das Ganze die ganze Faust. Es hängt nur davon ab, wie es herauskommt. Also lasst uns weitermachen und hierher gehen, damit du es sehen kannst. Und ich werde schon ein Gebiet von Louis-Splattern anstreben . In der Gegend, die ich bisher benutzt habe. Sie können sehen, dass ich hier ziemlich ziemlich spritzende Arbeit habe, einige größere und dann ein paar kleinere und dann ein bisschen Action hier oben. Nichts wird meinem Bild näher kommen. Machen wir das Gleiche hier drüben. Wir werden ein bisschen höher steigen. Ich bin nicht wirklich besorgt, wenn sie in meine Knospen gehen, aber ich wollte sie nicht von meinen großen Blumen fernhalten. Noch ein Mal. Nehmen Sie unseren Finger und tippen Sie vorsichtig darauf. Und da hat man einen wirklich hübschen Effekt , der so aussieht, als ob er in das Gemälde einarbeiten soll . Super, super schön. Ich liebe das Aussehen. Vielleicht sehen Sie in Zukunft mehr davon für mich, da ich weiterhin wirklich Blumen erforsche und kreiere , die ausdrucksstark und gestisch sind. Aber ich habe festgestellt, dass ich mich manchmal ein wenig mitreißen lasse. Und dann ist das ganze Stück nur ein riesiges Spritzstück, das so viel Spaß macht, aber die Stimmung behindern kann. Okay, also spüle ich hier meinen Pinsel ab. Wenn du wolltest, dass deine Splatters etwas lockerer und feuchter werden . Du könntest mehr Wasser verbrauchen und du könntest auch sauberes Wasser benutzen , wenn du es nicht so dunkel willst. Siehst du, ich habe hier wirklich eine wunderschöne Auswahl an Splattern mit den größten und dann mittleren, und dann ein paar wirklich winzigen hier oben , die man irgendwie hinzoomen muss, um sie zu sehen. Es fügt dem Gemälde viel Interesse hinzu und die Anpassung macht es sich einfach so wild an. Okay, lass uns in unsere Blätter gehen. Ich zeige dir ein kleines Inspirationsbild der Blätter, damit du siehst, wovon ich zeichne. Aber es ist im Grunde eine größere Version dessen, was wir bei der Herstellung unserer kalifornischen Mohnblumen geschaffen haben. Es ist also eine Art Schweinchen in der Natur, außer dass die Blätter nur ein bisschen größer sind, also haben Sie immer noch diese Trennblätter , die so klein sind. Zoomen wir es ein bisschen raus. Blätter, die viel Bewegung und Bewegung in sich haben. Und sie zielen irgendwie nach oben und nach außen, aber sie sind nicht ganz so STEMI, wie es die kalifornische Mohnblume war. Okay, also lasst uns zurück in unsere Saftgrün- und Indigo-Mischung gehen. Sie können entweder Ihren Zehn-Pinsel oder Ihren Pinsel Nummer sechs oder acht verwenden , was auch immer Sie arbeiten, ich benutze meinen Zehn-Pinsel. größte Teil der Blattaktion, die bei den isländischen Mohnblumen stattfindet , ist nach unten. Ich habe nicht eine ganze Menge Blattaktionen gesehen, die oben auf der Blume aufsprießen. Also würde ich sagen, schau dir an, was du hast, und finde einfach heraus, was der Bereich ausgefüllt werden muss. Und hier können Sie sich als Künstler Freiheiten nehmen und die Dinge nicht genau so tun müssen , wie sie auf oder im wirklichen Leben gesehen und gezeigt werden. Ich werde so tun, als gäbe es einen Stiel und einige Blätter, die auf diese Weise herauskommen, die über die Stängel kreuzen , die ich bereits gemalt habe. Also nehme ich meinen Pinsel und fange einfach an, ein paar Formen auszuarbeiten. Etwas abspülen. Dann machen wir das Gleiche hier drüben. Wenn Sie einfach die Zehe des Pinsels verwenden , um einige Blätter zu kreieren, die unter dieser Blume kommen , wird hier dasselbe tun. Ich werde diesen Zweig irgendwie hier biegen , um ihm schon etwas Bewegung zu geben. Dann kann ich diese Formen ausfüllen. Verwenden Sie sowohl den Zeh als auch den Bauch des Pinsels. Ich ändere meinen Druck. Lass uns hier unten ein paar Blätter machen. Ich muss an nichts gebunden sein. Wir haben hier eine wirklich lockere Struktur, die sehr zugänglich ist , die Dinge gestisch zu halten. Offensichtlich können Sie sich entscheiden, mit Ihren Blättern weiterzumachen oder direkt dort aufzuhören. Es liegt wirklich an dir. Ich liebe dieses Gemälde so wie es ist, und ich habe nicht das Gefühl, dass es mit vielen Blättern sehr belastet sein muss . Aber ich werde noch einmal mit Brühe Konsistenz gehen. Und füge einfach noch eins hinzu. Ganz oben. Du könntest hier etwas mehr hinzufügen, was du auch tun könntest deine Knospen anfangen, ein bisschen Blatt hinzuzufügen. Und offensichtlich wird das ein bisschen kleiner sein. Aber du kannst noch mehr von diesen Zweigen hinzufügen, klebriges Gefühl, das wir hatten, als wir unsere kalifornischen Mohnblumen machten. Verwenden Sie die Zehe des Pinsels, um wirklich hübsches Grün zu erzeugen . Da hast du es. Dies ist unsere Übungswelpenseite. Das sieht sehr gut aus, wenn du mich fragst. Also werden wir noch viel mehr davon in unserem Klassenprojekt machen . Wir werden zusammen mit den kalifornischen Mohnblumen eine Gruppierung der Welpen machen , um wirklich ein so frisches, fröhliches, animiertes Bouquet zu kreieren. Dies schließt also unseren Übungsteil der Klasse ab. Und bitte schließen Sie sich mir entweder an, während wir unser Klassenprojekt machen oder Sie können eine Pause machen und am nächsten Tag wiederkommen und es tun. So oder so sehe ich dich im nächsten Video. 14. Kursprojekt Teil 1: Ich habe mein Papierporträt so gedreht, dass wir offensichtlich diese Länge bekommen können, dass Welpen, ich habe den Stiel und bin einfach in der Lage, diese wirklich lustigen und kurvigen langen Schlangen ausdrucksvoll zu erschaffen . Wenn du also das Gleiche machen willst, wäre das großartig. Wenn nicht, kann man es immer auch Landschaft machen. Du musst nur meinen , dass es nicht so viel Platz für die Stiele geben wird. Wir nehmen zunächst unsere Bürste Nummer sechs auf und beladen ihn mit der Konsistenz von Neapel gelb bis Hustensaft. Dann nimm auch deinen Pinsel Nummer Acht und mische ihn in das Xeno-Violett in Brühe Konsistenz. Beginne mit der Mitte der Blume. Was die Komposition angeht, ziehe ich es wirklich vor, mich zuerst meinen größten Blumen zu nähern und von der Mitte aus zu arbeiten. Ich habe dies in anderen Klassen geteilt und gerade wenn mit der Community spreche, habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen einfacher ist, in der Mitte anzufangen und sich dann auszuarbeiten. Dann laufen Sie nicht Gefahr, auf die Kanten des Papiers zu stoßen und den Fluss des Stücks zu verlieren. Eines der Dinge, zu denen die Leute kommentieren , ist mein Fluss in meinen Stücken. Und darauf muss wirklich geachtet werden und während des gesamten Malprozesses wachsam bleiben , um die richtige Kurve und den richtigen Schwung der beweglichen Teile zu erhalten. Wir fangen hier an. So wie wir es in unserer vorherigen Lektion getan haben. Drehen Sie einfach die Zehe des Pinsels um. Dann nehmen wir unseren anderen Pinsel, tauchen ihn ins Wasser und mischen ihn dann wieder in den Vers. Weißt du, Violett wird anfangen, die Blütenblätter zu erschaffen. Verwenden Sie die Zehe des Pinsels, um an den Rändern nach oben zu kehren, um in die Mitte der Blume zu fallen. Arbeite einfach um die Blume herum bekomme die richtige Positionierung und Form. Dann können wir einen anderen Pinsel benutzen und das Casino-Violett zu Hustensaft mischen , um hier unten zu fallen . Auch hier, benutze einfach die Zehe des Pinsels, um an den Rändern nach oben zu laufen. Sie können Ihre Mohnblume weiter formen. Verwenden Sie die Zehe des Pinsels. Beladen mit der vorliegenden Konsistenz von Violett und Brühe. Möglicherweise müssen Sie ein paar Mal in Ihre Blume gehen, um wirklich die dunklen Farben zu erhalten, auf die Sie sich erhoffen. Ich nehme auch einen weiteren Pinsel, tauche in das Saftgrün, Indigo und schaffe die Mitte des Zentrums. Jetzt ist alles immer noch ziemlich schön und nass. Wenn Sie dies jedoch vor Beginn des Kurses, dem Klassenprojekt, tun möchten Beginn des Kurses, dem Klassenprojekt, , könnte dies hilfreich sein. Um sich daran zu erinnern, können Sie immer den Pinsel nehmen und die Farbe mitführen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie etwas negativen Raum lassen, etwas Weiß, um anzuzeigen, dass Licht und Trennung zwischen den Blütenblättern vorhanden sind. Kann einige detaillierte Markierungen hinzufügen. Wenn Sie nun den Pinsel durch die Blütenblätter laufen und ein paar feine Linien hinzufügen möchten , wie wir es zuvor getan haben. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Pinsel immer verwenden können , um sich weicher zu machen und zu mischen. Ich fange wieder mit einem neuen Welpen an. Spülen Sie meinen Pinsel ein wenig ab. Und ich werde den Vers vermischen, weißt du, Violett und Neapel, gelb. Um eine wirklich schöne Pfirsichfarbe zu erhalten, die gleiche Farbe, die wir in unserer vorherigen Lektion verwendet haben. Wir werden wieder unsere Sechs-Pinsel mit der Konsistenz von Neapel Gelb und Hustensaft verwenden unsere Sechs-Pinsel mit der Konsistenz von Neapel Gelb . Lasst uns weitermachen und diese Blume direkt hinter diese stecken. darauf, wo du deine Hand legst. Du willst hier nicht in deine feuchte Farbe tauchen. Sie können Ihren Achtpinsel mit nur Wasser verwenden. Es wird ein bisschen rosa Tönung haben , aber nicht viel. Wir werden das Wasser benutzen , um das Gelb herauszuziehen. Jetzt habe ich eine schöne wässrige Basis und wir werden jetzt mit der Farbe reingehen . Die Farbe füllt die Bereiche aus, die wir nass haben. Dann können wir unseren Pinsel verwenden, um den Rest der Arbeit zu erledigen, indem wir die Farbe mit der Zehe des Pinsels führen. Ziehen Sie den nassen Teil des Mediums mit der Zehe des Pinsels hoch. Für ein paar kleine Details. Jetzt gehe ich mit einer dunkleren Konsistenz rein. Mischen Sie also mehr von dem Violett mit dem Neapelgelb, um eine dunklere Konsistenz zu erhalten. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um wahrscheinlich in das Grün zu kommen. Also schnapp dir deinen Saft, Grün und Indigo. Wir lassen das hier in die nassen Medien laufen. Das können wir hier allein führen. Verwenden Sie die Spitze unseres Pinsels , um den Bereich einfach anzustoßen. 15. Kursprojekt Teil 2: Nun, wie Sie sehen können, gab es ein bisschen mehr Fortschritte als im Film festgehalten wurde. Ich bin mit einer Stromquelle von Vierteln verbunden , die wir beschlossen haben, zu erschließen. Richtig, während ich gemalt habe, scheitert es nie. Es gibt immer etwas, das man sich nie fürchten sollte. Ich werde genau dieselbe Mohnblume machen nur in eine andere Richtung blickt. Aber ich werde die gleichen Methoden verwenden, die ich hier benutzt habe. Und wir werden genau das Gleiche hier oben schaffen und mit unserem Blumenhaufen fortfahren. Das tut mir so leid. Wir sind mit diesem fertig geworden. Das war der letzte Teil dieser zweiten Kopie, aber offensichtlich hat das alles nie ins Video geschafft und wir sind verbunden. Mein Telefon ist aufgeladen, daher wird es an einer Stromquelle nicht zuverlässig sein. Fangen wir also noch einmal an. Wir werden das Bio-Zinnoberrot und das Quinacridon verwenden , verbrannt scharlachrot. Wir werden das zur Konsistenz von Hustensaft mischen. Das ist also ein bisschen roter als braun, wie hier gezeigt. Und ich lade meine Nummer Zehn-Pinsel genau hier. Hustensaft Konsistenz, die aus dem Quinacridon zieht , verbrannt scharlachrot. Ich werde einen wirklich großzügigen Haufen dieser Farbe verwechseln, von der ich viel arbeiten kann. Wir beginnen mit dem Zentrum, indem wir ein sehr volles Zentrum um nur ein anderes Gefühl zu bekommen, wie dieses, aber verschiedene Felder vom ersten um weiterzumachen Ihre Nummer sechs Bürste beladen mit der Konsistenz von Neapel Gelb und Hustensaft. Wir werden das Gleiche machen, was wir gemacht haben. Diesmal werden wir es einfach hier hochziehen. Ich fange an, die Zehe des Pinsels zu benutzen , um mich wirklich umzudrehen und hier ein schönes, großzügiges Zentrum zu bekommen. Ich schließe es hier nicht ab. Ich werde es schön und offen halten, genau wie wir es hier gemacht haben. Um für diese Mohnblume einfach ein anderes Gefühl zu schaffen. Ich werde weitermachen und meine Nummer Sechs-Pinsel mit dem Indigo und dem Saftgrün laden . Und ich schließe das Zentrum hier ein. Ich werde das Gleiche tun, was wir unten gemacht haben, nämlich ein paar Punktmarkierungen zu erzeugen. Dann ist es ein offener Kreis. Benutze einfach die Spitze meines Pinsels , um sich um die Blume zu bewegen. Nochmals: Halten Sie die Dinge wirklich offen, um hier ein anderes Feld zu schaffen. Jetzt benutze ich meinen Pinsel Nummer Acht. Und ich nehme nur ein bisschen von dem roten Farbton, der hier in meinem Wasser ist. Du siehst, dass ich gerade anfangen werde , die allgemeine Form der Mohnblume herauszuarbeiten. Ich kritzelte hier nur mit meinem Pinsel. Ich komme ein bisschen ins Gelbe. Nehmen Sie einfach das Wasser hier und tauchen Sie ins Grün ein, nur um die Dinge ein bisschen zu verwechseln. Dann nehme ich meinen Pinsel mit Bio-Zinnoberrot und Quinacridon, verbrannt scharlachrot. Und ich fange an , mich anzuschließen und wir werden zusehen, wie die Magie zusammen passiert. Dies ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingstechniken und -stile. Lassen Sie das Wasser einfach den größten Teil der Arbeit erledigen. Nehmen Sie die Zehe des Pinsels und führen Sie ihn einfach mit. Was wir dann immer tun können, ist diesen anderen Pinsel zu benutzen , um den Farbfluss zu unterstützen. Wenn die Dinge ein bisschen trocknen. Benutze einfach die Zehe des Pinsels. Ich werde es hier nicht schließen, aber die Dinge schön offen halten. Benutzen Sie hier nur ein bisschen Wasser und stecken Sie ein bisschen mehr von den dunklen Farben ein. Im Wesentlichen war dies die gleiche Technik, die hier verwendet wurde. Hier kommt ein bisschen mehr Rot heraus, was wir tun können, wenn wir eine Art darunter liegende Blütenblätter hinzufügen wollten . Einfach nur mit der Zehe des Pinsels genommen und einfach an der Außenseite des Blütenblattes entlang geblättert. Wir können diesen Pinsel, die Konsistenz von Hustensaft und den Kopf in einer weiteren Zeit nehmen , wenn wir die Dinge verdunkeln möchten . Einige Bereiche lassen viel weicher. Nur um dem allgemeinen Gefühl der Mohnblume eine gewisse Balance zu geben. Wir können ein wenig Wasser benutzen , um in der Mitte zu nass zu und es dann ein bisschen mehr Farbe hier zu stecken. Und da hast du es. Eine schöne, schöne riesige rote Mohnblume. Ich werde hier innehalten, damit wir unsere Palette aufladen können , um ein paar kalifornische Mohnblumen hinzuzufügen. Und dann machen wir unsere Knospen auch mit einigen Stängeln und Blättern. Und dann wird das unsere Projekte abschließen. Reinigen Sie also Ihre Palette oder schnappen Sie sich die Palette, die Sie für Ihre kalifornischen Mohnblumen verwendet haben, all diese schönen Orangen, und wir werden in nur wenigen Minuten wiederkommen. 16. Kursprojekt Teil 3: Okay, also habe ich meine Palette zur Seite gemischt. Wir werden Pyrrole, Orange, New Gamboge und Neapelgelb benutzen. Ich nehme meinen Filbert-Pinsel mit Neapel gelb beladen ist. Pyrrol, Orange. Wirklich weiche Mischung, und fügen Sie auch Zentimeter hinzu, ein paar Welpen hier auf dieser Seite. Nimm meinen Pinsel, der mit Pyrrole, Orange und neuem Gamboge beladen ist Orange und neuem Gamboge und füge hier nur ein bisschen Zentrum hinzu. Mach das Gleiche. Daneben. Meist mit Wasser und ein wenig Farbe bekam Husten oder Konsistenz. Es formt einfach die Blütenblätter aus, während ich mich mit der Pyrrolorange bewege . Und das indische Gelb. Kann mit der Zehe Ihres Pinsels hier sogar ein bisschen mehr hinzufügen . Ich lasse hier oben Platz für ein paar unserer Knospen. Auf diese Weise haben wir viel Platz, um wirklich ein paar schöne Stiel und Blätter zu machen. Eigentlich hier unten. Nimm mein Papiertuch und mache dann einfach etwas Platz am Gaumen, spüle meine Pinsel ab. Mein Wasser sieht immer noch ziemlich sauber aus. Also denke ich, dass es den Job erledigt. Ziehe nicht zu viel Grün. Entschuldigen Sie, lesen Sie es auf mein Grün, also gehe ich weiter und fange an, mich zu verwechseln. Bringen Sie das zu einer schönen Hustensaft-Konsistenz. Und wir gehen mit unserem Pinsel rein, um ein paar Knospen zu machen. aus beiden Farben ziehen, können Sie eine gute Konsistenz von Hustensaft sehen. Ich verwende meinen Filberpinsel, um die Außenseite der Mohnblume zu erstellen. Aber wenn man bedenkt , dass ich etwas Bewegung in diesem Stück will, lass das nur ein bisschen trocknen. Es ist ziemlich nass. Ich mache das Gleiche hier unten. Benutze meinen Filbert-Pinsel, um Dinge einfach zu bewegen. Schaffen Sie eine schöne Form. Mache kleinere Welpen , die meistens nur Kreise sind , die an der Basis etwas schmaler sind. Wir machen auch einen auf dieser Seite mit der Seite des Filberpinsels. Jetzt nehme ich meinen Pinsel und hebe ein bisschen Violett und Neapelgelb auf und fange an, ihn einzustecken. Berühren Sie die nassen Medien mit der Zehe des Pinsels. Benutze das Neapel-Gelb. Jetzt. Mach das Gleiche. Drehen Sie einfach den Pinsel herum. Ich werde die Welpenbasis hier verdunkeln. Verwendung der Konsistenz von Indigo und saftgrünem Hustensaft. Während ich hier bin, werde ich ein bisschen verbranntes Scharlachrot aufheben und es an diese Welpen stecken , die noch ziemlich nass sind. Beende die Mitte hier. Verwenden Sie die Zehe des Pinsels. Verwechseln Sie wieder das Saftgrün und den Indigo und beginnen Sie, die Schritte nach unten zu ziehen. Denken Sie daran, wir wollen die Zehe des Pinsels verwenden, sogar Druck für einige schönste wirbelnde Stiele. Okay, wenn sie ein bisschen auf deine Mohnblumen stoßen, werden wir anfangen, Stämme herunterzuziehen, wo wir vielleicht denken, dass sie sich hier auf den Welpen aufstellen. Dieser Stamm, ich dachte mir, er würde genau hier runterkommen. Dieser würde wahrscheinlich auf diese Weise herauskommen. Dann sammeln wir es wieder hier drüben. In diesem mittleren ziehen wir hier direkt durch die Mitte und lassen hier unten ein bisschen Platz, nur damit die Stiele nicht in den unteren Rand der Seite laufen . Ziehen Sie diesen lockigen Stiel erneut mit der Zehe des Pinsels bis zum Ende durch. Jetzt, da wir alles miteinander verbunden haben, lasst uns anfangen, etwas schönes Grün hinzuzufügen. Wir werden die Zehe des Pinsels benutzen, um einige Blätter zu kreieren, die in der Natur wirklich locker sind. Irgendwie biegen und fließen Dinge. Benutze einfach den Pinsel. Um sich auf der Seite zu bewegen. Ich verwende leichten Druck, verwende abwechselnd die Zehe des Pinsels, komme in einem Winkel von 90 Grad und dann winkelig und biege ihn dann zur Seite, und biege ihn dann um einen dickeren Strich zu erzeugen. Ich nehme ein bisschen mehr Farbe auf, während ich mich bewege, einige Bereiche verdunkle hier ein paar hübsche Blätter kreiere. Wir können weiterhin mehr schaffen, wenn wir möchten, indem wir ein bisschen mehr Bewegung erzeugen, indem wir den Pinselstrich nach oben ziehen und ihn dann wieder nach unten bringen. Arbeiten Sie weiter um die Seite herum, füllen Sie diesen Raum aus und achten Sie darauf, dass die Kanten nicht gegen sie stoßen wollen. zurück ins Indigo und Saftgrün kommen, verdunkeln die Bereiche, in denen wir ein bisschen mehr von dieser Blutung sein wollen. Da haben wir es. Ich ziehe dich raus, damit du das Ganze siehst. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Das tut es wirklich. Ich weiß, dass wir ein paar kleine Snack-Foods hatten. Hoffentlich hat es dich nicht zu sehr aufgeholt. Ich habe das Gefühl, dass wir so viel Material abgedeckt haben. Es ist mir wirklich eine Freude, weiterhin verschiedene Stile, andere Herangehensweisen und andere Techniken zu teilen . Ich hoffe wirklich, dass ich nur Ihre Einsicht erweitert habe, wie Sie Aquarelle angehen und die Techniken anwenden , die wir heute angewendet haben. Ich hatte so viel Spaß beim Unterrichten und bitte vergessen Sie nicht, Ihre Unterrichtsprojekte im Forum zu posten. Und ich habe mir auch auf Instagram beigebracht, ich liebe es, deine Klassenarbeit zu sehen, dir einen wundervollen Tag zu wünschen, und wir sehen uns beim nächsten Mal.