Lose Aquarellorchideen

1. Einführung: Hallo und willkommen zurück in der Klasse. Ich bin so froh, Sie heute hier zu haben. Wir haben einen Spaßkurs vorbereitet. Haben Sie jemals versucht, lose Orchideen zu malen und nur fühlte sich völlig von der komplizierten Struktur überwältigt. Das muss ich. Und so habe ich eine Klasse geschaffen, von der ich hoffe, uns Raum gibt zu spielen, zu beobachten , zu erforschen und zu kreieren, und zwar ohne den Druck, alles perfekt zu machen . Dies wird eine Erkundung des Staunens sein und halten die Schönheit dieser Blume. Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte, holen Sie sich eine Tasse Kaffee und fangen wir an. 2. ZUBEHÖR: Springen Sie ganz kurz in unsere Lieferliste. Nichts Neues hier oder wegweisend. Wir werden mit den bewährten und wahren Vorräten arbeiten, die ich liebe. Wir werden ein 140 Pfund kalte Presse Papier absagen , dass wir eine Vielzahl von Farben machen werden, von denen die meisten der Winsor Newton Familie gehören, aber ich habe ein paar Daniel Smith da drin gemischt. Also fangen wir hier an. Das ist eigentlich Squash. Dies ist Winter Newton Designer Glas, das ist einer meiner Favoriten. Also werden wir ein bisschen davon benutzen. Wir haben den Codman gelben Ocker. Wir haben Daniel Smith, SEP IA, wir haben Winsor Newton Töpfer rosa. Und dann haben wir Daniel Smith, Roosevelt Jr. Marine und dann Winsor Newton Sap Green. So ziemlich gute Farbvielfalt. Wieder, wie unsere letzte Klasse mit unserem Frasier. Wenn Sie das schon genommen haben, werden wir eine Vielzahl von Pings und verschiedenen Konsistenzen verwenden, damit wir wirklich die Schichten der Rosa aufbauen können , die wir in unseren Blumen sehen. Also, das ist Farbe. Schnappen Sie sich einen Salat-Teller oder eine Palette würde gerne für Sie eine Vielzahl von Rundbürsten in Größe 68 haben. Eigentlich sind das Zehntel, glaube ich 610, aber wenn alles, was du nennen würdest, ist das auch großartig. Und dann würde ich auch, wenn Sie es zur Hand haben, gerne Hilbertpinsel haben. Dieser ist von Princeton, die meine bevorzugte Bürstenfirma ist. Dies wird ein großartiges Werkzeug für uns sein, um etwas von der Farbe aus den Blütenblättern zu heben , es ist keine neue Technik, ich habe es vorher gelehrt, aber es wird eine Art Auffrischung sein, wie man dies macht Technik und Blumen, wenn Sie versuchen, einige der Transparenz innerhalb der Blütenblätter zu zeigen. Wenn Sie also keinen Hilbert-Pinsel haben, genügt keine große Sache um die Bürste. Aber wenn du es hast, wäre das großartig. Und dann stellen Sie auch sicher, dass Sie ein Papiertuch haben, um eine Tasse Wasser zu blockieren. Und dann last but not least, wenn Sie nicht von mir malen werden, bin ich eine Live-Referenz. Ich schlage vor, Sie nehmen sich ein paar Minuten, setzen Sie sich im Internet oder Ihrem iPad oder Ihrem Telefon und schnappen Sie sich einfach ein paar inspirierende Fotos von Orchideen. Dies wird Ihnen wirklich helfen, wenn Sie die Details bestimmen und die Struktur studieren, die im Grunde unseren schönen Stamm hier bilden wird. Also werde ich Ihnen ein wenig näher zeigen, wenn wir uns durch unser Projekt bewegen, aber tun Sie das und es wird definitiv den gesamten Prozess und nur die Erfahrung davon profitieren. Also in Ordnung, also das ist Vorräte und lasst uns weitermachen. 3. Eine Diskussion über das Thema: Okay, ich werde für einen Moment auf Sie springen, weil ich denke, dass die Diskussion oder, oder besser gesagt, das Thema verdient eine Diskussion. Also, wenn du das Gefühl hast, wie gung-ho zu sein, bereit zu gehen, reinzukommen, dich frei zu fühlen. Sie können schnell vorwärts gehen. Dies ist jedoch keine unentgeltliche Information. Es ist Teil meines Prozesses. Das ist ein Teil dessen, was mich zu einem Künstler macht. Und mit jedem meiner Klassen, ich meine, ein wenig tiefer in den Anteil in Enthüllung ein wenig mehr zu graben, wer ich bin und was irgendwie zu meinem, meinem Stil, meinem Branding beigetragen hat . Also möchte ich das heute mit dir teilen. Also, wenn wir eine Blume malen, vor allem eine Blume, die so sofort als Oregon identifizierbar ist. Jeder, zum größten Teil, wenn man überhaupt mit Anhängern vertraut ist, würde diese sehen und nein, das funktioniert nicht sofort. Es kann ein Kampf für Künstler sein, sich dann so etwas anzuschauen und dann nachzudenken, wie soll ich das auf Papier übersetzen? Es sei denn, Sie sind ein botanischer Künstler, was bedeutet, dass Sie beabsichtigen, so viele Details zu erfassen und in der stärksten Ähnlichkeit gemalt ist. Du bist es. Wenn Sie diese Künstler sind, dann, dann sind Ihre Werke ziemlich viel bereits für Sie getan. Sie sehen es an und Sie betrachten Ihr Papier 1000 Mal zwischen Ihren Pinselstrichen und Ihr Ziel ist es, es einfach auf Papier zu legen genau so, wie es in der Natur ist. Und das ist ein sehr fleißiger Prozess, etwas, das ich selbst gerade sehr zurückhaltend fand. Ich habe viel Bewunderung und Respekt dafür, aber es hat für mich als Künstler nicht wirklich funktioniert. Also betrachte ich mich als lose Blumenkünstler, das heißt, wenn ich eine Blume sehe und sie betrachte, studiere ich sie und beobachte sie. Was ich versuche zu tun. Und ich denke, wenn ich sagen würde, wenn Sie sich entscheiden, diese Mission anzunehmen, ist Ihre Verantwortung daher, auf die Blume zu schauen und dann herauszufinden, was genau Sie sagen wollen. Unser Ziel ist es also nicht, jedes Pedal so zu malen, wie es ist, so wie wir es sehen. Und jede kleine Vene, jeden kleinen Fleck, jede Kurve, jedentransparenten Moment innerhalb der Blütenblätter zu erfassen jeden kleinen Fleck, jede Kurve, jeden , ist, das Ganze zu betrachten und zu entscheiden, wie wir das auf Papier mit Farbe sagen wollen. Und so erwähne ich diese, denn wenn wir uns durch den Inhalt bewegen, werde ich nicht verheiratet sein. Ich benutze immer dieses Wort verheiratet, denn in meiner Zeit in meiner Welt, weißt du, wenn du mit etwas verheiratet bist, das ewig ist und es nicht kaputt ist. Aber ich werde nicht mit wirklich irgendeiner Facette verheiratet sein, außer der Tatsache, dass ich diese Blumen als Inspiration hinter dem, was ich heute malen werde, dienen werde. Und ich würde hoffen, dass das auch Ihre Denkweise wäre. Ich will, dass es Freiheit gibt. Ich möchte, dass Sie auf die Seite aufgeregt und hoffnungsvoll und neugierig kommen. Bitte bleiben Sie neugierig, denn wenn Sie versuchten, etwas genau so zu erfassen, wie es ist, gibt es nur diese unmittelbare Angst, es ist so schön. Ich werde es auf keinen Fall rechtfertigen können. Und es gibt einen Teil davon, der wahr ist. Die Natur ist ihre eigene Künstlerin. Und es ist nicht die Aufgabe des Künstlers, Dinge genau wie die Kunst zu malen. Das sind sie nicht. Selbst ein Porträt. Künstler werden Ihnen sagen, dass, wenn sie sich ihr Thema ansehen, dass die Person, sie nicht diese Person malen, wie sie sie sehen. Sie gehen noch einen Schritt weiter. Sie gehen tiefer und ziehen etwas aus der Essenz dieser Person heraus , und dass Seoul und sie übersetzen das auf das Papier. Also gibt es etwas in den Augen und den Lippen, das man vielleicht nicht einmal sehen kann, wenn man diese Person ansieht. Aber dann kann der Künstler das sehen und offenbaren, mit den Strichen oder mit welchem Medium er oder sie benutzt. Also wollte ich diese Diskussion mit Ihnen führen, damit Sie wissen, wo ich stehe und meine Philosophie, und dass Sie die Erlaubnis haben, etwas zu studieren und es sich zu eigen zu machen. Und ich rede immer darüber, wie Inspiration versus Kopieren. Und ich will nicht einmal die Natur kopieren, weil ich das Gefühl habe, wie sie es zuerst gesagt hat. Und so ist es unsere Aufgabe, nur zu schauen, was uns gegeben wurde und was wir damit sagen wollen. Also, was wir tun werden, ob du mit meinem kleinen oder Goode Stamm hier folgst. Oder wenn Sie Ihre eigenen Referenzbilder verwenden, werden wir schauen, wir werden studieren. Und dann werden wir es irgendwie zur Seite stellen. Und wir werden eher aus Intuition ziehen oder aus der Intuition malen. Und wir werden den Prozess genießen, auf dem alle meine Klassen konzentriert sind, ist genießen den Prozess. Ja, ich möchte Ihnen eine stärkere, qualifizierter und geschliffener Künstler machen , aber ich möchte auch, dass Sie herausfinden, wie Sie das genießen können. Also lasst uns das machen. Okay, danke, dass du mir ein paar Augenblicke erlaubt hast, das in die Welt zu bringen. Ich hoffe, dass es Ihnen vorteilhaft ist. Wenn nicht, entschuldige ich mich für Ihren Scheck ist in der Post. 4. Austausch: Das erste, was wir tun werden, wie immer, ist, unsere Farbpalette zu bauen. Also habe ich meine Salatplatte hier, und ich werde Ihnen die richtigen Konsistenzen und Farbkombinationen zeigen , damit wir auf Erfolg vorbereitet sind. Ich mag es, dies zu tun, bevor ich etwas tun, viele Künstler werden, werden die Farben machen, wie sie sich durch die verschiedenen Teile der Blume bewegen. Aber ich mag es, alles bereit zu haben, damit ich, wenn Intuition zuschlägt, schnell in meinen Stapel springen kann und ich nicht irgendwie die Stimmung und den Moment verlieren muss. Also werden wir unsere Ultramarinreihen aufnehmen und sie tatsächlich schon runter haben. Also werde ich das nicht benutzen. Und dann werden wir auch verwenden, ich denke, das ist eine neue Farbe für unsere Klassen. Das ist Potters Pink. Das ist nicht meine Lieblingsfarbe. Es wird eher, Ich sollte sagen, es ist eine meiner Lieblingsfarben. Die Konsistenz ist jedoch sehr wankellos. Wenn Sie jemals mit dieser Farbe gearbeitet haben. Es ist interessant, weil du einen riesigen Blob auf deinen Teller legen könntest. Und dann, wenn du es auf das Papier legst, wird es kaum auftauchen. Es hat eine, nur eine lustige Kombination von Elementen, die es einfach nicht zu einer sehr kräftigen Farbe machen, die schön sein kann. Die Textur, das Korn, das es hinterlässt, ist jedoch eine wirklich schöne Wirkung auf die Blüten. Also, wenn ich diese Farbe verwende und das ist die professionelle Farbe, die ich übrigens immer mit etwas mischen. Ich mag nicht, wie es ist. Stehen Sie allein, aber ich werde Ihnen zeigen, wie es sowieso eigenständig aussieht , damit Sie es sehen und Ihre eigenen Meinungen bilden können. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben, und Daniel Smith und ist so eine reiche Farbe, die die perfekte, perfekte Kopplung hier ist. Also geh weiter und schnapp dir einen deiner Pinsel. Ich werde meine Nummer zehn benutzen. Und ich bezweifle, dass ich das vermutlich vor 30 Minuten antupfe. Ich hätte wohl warten sollen, weil es mich einen Moment dauert, aber es ist immer noch ziemlich weich. Also werde ich weitermachen und es hier schön und fertig machen. Und ich werde eigentlich normalerweise sagen, du brauchst es nicht so dick zu mischen, aber weil diese Farbe so schwach ist, schlage ich vor, sie zu mischen, um Sirupkonsistenz zu husten. Und ich will nur, dass du siehst, wie es aussieht, wenn es frisch auf Papier gelegt ist. Sie können also sehen, dass es eine sehr schöne Farbe ist, aber wenn es trocknet, hat es irgendwie seltsame Neigungen. Also, jetzt werde ich es mit ein wenig von den Reihen von ultra marine mischen. Ich will wirklich immer noch den kleinen Stiel hier rausnehmen. So können Sie sehen, ich will wirklich , dass Potters rosa Farbe, denn wie Sie sehen können, ist es wirklich. Es ist die perfekte Farbe für unsere, für unsere Organe. Also möchte ich mich wirklich auf diese Farbe stützen, aber ich möchte eine sehr starke Basis haben, die in das Mehl geht und die Töpfer rosa hält einfach nicht so gut wie ich es gerne hätte. So. Mischen Sie es mit ein wenig Roosevelt Treasury. Und ich möchte auch, dass Sie zwei Konsistenzen dafür haben. Also haben wir unsere dicke Konsistenz hier oder Hustensaft, und dann würden wir abtrocknen und ein wenig mehr von den Töpfern rosa holen, wir ziehen es heraus. Und das ist mehr von der Brühe Konsistenz. Und so haben wir hier unterschiedliche Farbwerte. Ich mag, dass Sie beide haben, damit wir Abwechslung hinzufügen können. Sie können sehen, hier unten ist dunkler und dann, wie es funktioniert seinen Weg bis zur Spitze, es ist leichter. So können wir mit ein wenig davon beginnen und dann nach hinein gehen, oder umgekehrt. Und es gibt nur Reichweite innerhalb der gesamten Blütenstruktur. Selbst wenn Blumen ein Zitat unquote wie einfarbig, werde ich immer in zusätzlichen Farben hinzufügen, um zu helfen, ziehen Sie es heraus. Und dieser hat tatsächlich wie Töne von Mob und Abschleppseil und der Roosevelt für Marine. Es ist also keine Strecke hier. Manchmal nehme ich es wirklich etwas weiter, als es wirklich ist. Aber, weißt du, das ist die Freiheit, die wir als Künstler nehmen können. Also mischen Sie die Rooseveltian Marine. Und dann werde ich hier meine Töpferfarbe einpacken , um sie wieder zu dieser staubigen Rose zu bringen, nach der ich suche. Das hat mehr Purpur, was ich nicht will. So und Sie werden die Mischung IR sehen. Und so werden wir alle drei davon am Gaumen haben, um daraus zu bauen. So haben Sie Ihre Hustensirup Konsistenz, Ihre Brühe Konsistenz, und dann eine weitere Zwischenkonsistenz. Sie können dies noch dicker für einige dunklere Töne mischen. Allerdings werde ich ziemlich leicht mit diesen arbeiten weil wir einige dieser besonderen Details hinzufügen werden. Und wie wir letztes Mal aus unserer Tiefkühlklasse gelernt haben , geht es wirklich darum, Momente innerhalb einer Blume zu wählen. Und mein Freund Chris, der hoffentlich Ausgabe wird sich das irgendwann ansehen. Wie sie sagte, als ich das letzte Mal eine Klasse veröffentlichte, sagte sie: „Weißt du, nicht jede Blume kann Tina Turner sein, muss jemand die Ersatztänzerin sein. Und ich dachte nur, das ist die brillanteste Analogie, die ich gehört habe, weil es so wahr ist. Weißt du, in der Natur ist jede Blume Tina Turner. Ich meine, sie sind alle einfach so schön, aus welchem Blickwinkel du es dir ansiehst, weißt du, gibt es einen Rockstar? Aber wenn Sie gehen, um auf Papier zu malen, wenn Sie versuchen, jede Blume Tina Turner zu machen, verliert es seine scharfe, verliert seine Kraft. Und so müssen Sie es subtilere Aspekte in Ihrem Gemälde geben lassen , um die Dinge zu präsentieren, die es so besonders machen. Also bedenken Sie das. Kristalle irgendwie brillant. Wenn du ihr nicht schon folgst. Sie ist auf Instagram als süße Jahreszeit. Und ich werde auch eine kleine Erwähnung in der Klasse geben. So kannst du, du kannst fallen. Ich denke, es ist süß, sieht Kunst. Ich bekomme die vollen Griffe, damit du sie und ihr Training überprüfen kannst. Sie ist eine erstaunliche Lehrerin für Fähigkeitsanteile. Nun, okay, also haben wir unsere Farben. Die einzige andere Sache, die Sie vielleicht tun wollen, wenn Sie vier Farben haben wollen, nicht notwendig, aber Sie könnten diese bis zu Brühe Konsistenz sowie mischen und haben eine weitere hellere Farben. So können Sie die Reichweite hier sehen. Die nächste Farbe, die wir auszeichnen werden, stammt aus der Mitte dieser Blumen. So können Sie sehen, dass es hier wirklich hübsche Gelbtöne wirklich hübsche Gelbtönegibt und in der Mitte auch etwas Gelb gibt. Es wird nur eine Nebenfarbe sein. Es wird keine Art von Brennpunkt sein, aber wir werden es einschließen, weil es wirklich ein paar schöne Momente darin hat . Also werde ich in mein gelbes Ocker eintauchen. Bringen Sie Sie hierher zurück. Ocker gelb. Und dann habe ich ein wenig von der API hier, nur um es irgendwie braun zu machen. Und gehen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass Sie genug davon vermischen, um Sie für die gesamte Blume zu halten. Ich meine, man kann immer mehr verwechseln und keine große Sache, aber ich mag es, die Arbeit im Voraus zu machen, damit es nicht so sehr auf dem Backend ist. Und dann, wie ich bereits erwähnt, werden wir tauchen in unsere kwashiorkor sind weiß. Und wir werden das aufhellen. Du kannst es irgendwie sehen. Es ist die gleiche Art von Effekt wie Kremer in Kaffee. Ich liebe was Gosh. Es ist so ein wunderbarer Vorteil, K. zu haben also ist das immer noch zu dunkel, aber nur um dir zu zeigen, wie das aussehen würde, wenn du es mit voller Kraft nutzen würdest. Wir werden es verdünnen, damit es mehr so ist. Also fügen Sie Ihr Wasser hinzu, bringen Sie es zur Brühe Konsistenz. Und das wird mitten in der Blume gehen. Wenig nass in nasse Aktion. Ok, das ist also das. Und dann ist die einzige andere Farbe, die wir jetzt nicht vermischen werden, Sap Green, die für unseren Stamm sein wird. Und dann werden wir eine wirklich dicke Version der Reihen von ultra Marine und eine Sepia vermischen , um einfach wirklich schöne Detailarbeit in der Mitte dieser Blumen hier. Also machen wir das zu der Zeit. Ich habe gezeigt, wie man das in mehreren Klassen macht. Also gibt es nichts Neues oder Roman. Aber das ist so ziemlich die Mehrheit davon. Richtig? Das Umschalten ist also abgedeckt. Gehen wir zur nächsten Portion. 5. Gestalten: Also viel Zeit, wenn ich male, ich wirklich nicht viel Zeit, um die Struktur zu studieren. Ich mag es, in einer Art grün und frisch zu gehen und nur sehen, was passiert, wenn ich meinen Pinsel auf die Seite lege. Aber mit einer Blume wie der Oregon, wo es eine sehr einfache Struktur ist, mit einem kleinen Bug auf meinem Farbfeld. Hör zu, Alter, du unterbrechst meine Klasse. Wo es eine sehr ruhige äh Schaufel ist, entschuldigen Sie mich, eine einfache Blume mit einigen komplizierten Aspekten. Ich würde gerne ein paar Augenblicke nehmen und mich mit irgendeinem gestischen Aufbau wirklich locker machen. Das hilft mir wirklich. Es wickelt mein Gehirn nur um die Form, die ich zu erschaffen versuche. Also, als ob du es dir ansehen würdest, und das wird ein wenig knifflig sein, denn wenn ich das male, werde ich es so malen, als ob ich es gerade auf und ab und wieder in einer Vase betrachte. Aber damit ich sichergehen kann, dass du sehen kannst, was ich sehe. Ich werde es malen, damit es flach liegt. Es wird also ein bisschen anders sein, wenn wir gemeinsam unser Klassenprojekt machen und es malen, weißt du, eher ein I, einen Portraitstil gegen Landschaft. Aber das sollte Ihnen hoffentlich nur eine Vorstellung von diesem geben, dem Übungsteil von dem, was ich Ihnen hier zeigen möchte. Also und wenn Sie mögen, schauen Sie sich diese Blume, Sie sehen, dass sie eine fast wie eine Kaugummi-Tropfenform hat. Weißt du, es ist kürzer und weniger breit hier oben, und dann breitet es sich hier unten aus. Und dann können Sie mit diesem sehen, dass es irgendwie auf seiner Seite ist. Und so schafft es ein bisschen mehr von einer dreieckigen Form. Also ich mag es, meinen Kopf zuerst um das zu wickeln und einfach zu sehen, okay, hier sind die Formen und die Arbeit mit Zahnfleischtropfen dreieckig, diese Art von hat wie ein Klauengefühl und ich benutze Wörter wie diese, um einfach meinem Gehirn zu helfen, etwas zu begreifen, das wirklich ist kompliziert. Blumenstruktur kann sehr kompliziert und überwältigend sein. Also, um etwas davon zu lindern, benutze ich diese sehr generischen Vergleiche, um nur Membran entlang der Erinnerung, dass es ist, es ist okay, es ist an einem sicheren Ort. Also schaue ich mir die Blume an. Und alles, was ich hier tun werde, ist, dass ich meinen nummerierten Zehn-Pinsel nehme und ihn in eine Roosevelt Term Ranges Street getaucht habe, Roosevelt für Marine. Ich mache mir hier keine Sorgen um die Farbe. Ich möchte nur die Form nach unten bringen und ich werde nur einige, einige, einige, einige Strukturierungen üben. Also gehen wir weiter und schauen uns die Mitte dieser Blume an. Sie können sehen, dass es einige wirklich hübsche Rüschen an den Rändern hat. Und das wird etwas sein, das ich versuchen werde, herauszuarbeiten , das mir wichtig erscheint, wenn du so willst. Und ich, wie ich sagte, als wir in unserer letzten kleinen Portion waren, sprachen wir davon, ein Thema zu betrachten und dann herauszufinden, was wir damit sagen wollen? Und so für mich, das erste, was herausspringt, wenn ich diese Blume anschaue, sind diese schönen, schönen Flecken und gebeizte Kanten hier. Und so möchte ich das einbeziehen, was bedeutet, dass ich den Raum verlassen muss. Für einige andere Aspekte nur nehmen erworben ihre Rolle in der Performance. Und das ist okay. Und so darüber nachzudenken, nach vorne zu denken, werde ich sicherstellen, dass das etwas ist, was ich im Auge behalten, während ich diese Formen praktiziere, ist sicherzustellen, dass ich das so bekomme, wie ich es will. Und dann Pedale Struktur, ich werde ein bisschen mehr locker sein. Ich werde mir mehr Freiheit geben, die Regeln von dem, was ich genau sehe, zu brechen. Lassen Sie uns also voran gehen und schauen Sie uns das an und versuchen Sie einfach, diese Form auf Papier zu bringen. Jetzt muss es nicht genau sein. Es ist nur eine allgemeine Vorstellung davon, wie es ist, wie es aussieht. Und ich werde das zur Seite stellen. Und irgendwie aus einer Reihe von verschiedenen Blickwinkeln betrachten, aber auf seiner Seite hier. So kommt es irgendwie Startup für das Jahr. Das wird mir gefallen. Kommt rein, Rüschen ein wenig. Und dann kommt es irgendwie da rauf, hier und da, und ein bisschen mehr zerzaust. Jetzt ist das sehr groß. Ich ziehe es groß, damit du es sehen kannst. Aber wenn ich es so groß malen würde, wenn wir es malen, ich meine, man kann es im Vergleich zu den Pedalen sehen, die Blütenblätter müssten buchstäblich von der Seite gehen, um die richtigen Abmessungen zu erfüllen und alles in Vernunft zu halten . Also möchte ich es einfach groß malen, damit du es sehen kannst. Aber wenn wir es malen, wird es in einem kleineren Maßstab sein. Also bedenken Sie das auch. Und dann komme ich von dort heraus, sehe ich zwei Pedale, besser schräg rauskommen. Und dann eine, die oben ist und dann zu breiteren hier unten. Und ich werde schnell hierher gehen, denn wieder, ich versuche nicht wirklich, es perfekt zu machen. Ich will nur irgendwie, dass mein Gehirn in das einschließt, was ich sehe. Ich werde dort eine Pause machen. Und es ist nicht genau, wie ich schon sagte, aber es wird mir nur eine Vorstellung davon geben, was ich tue. Ok. Das ist also die allgemeine Form dieser Var genau dort. Ich werde das ein paar Mal wieder machen, nur damit ich anfangen kann, mich mit dem vertraut zu machen, was ich sehe. Und wenn ich gehe, nur lockerer zu sein und die Dinge herauszuziehen, die ich bin, ist IDM besonders und wichtig. Ich werde nicht so sein wie, Oh, aber dann, und dieses Pedal, weißt du, es dreht sich so, und das hier dreht sich so und wird einfach mit den Minuzen verstopft. Also das nächste, das ich sehe, ist ein bisschen geschlossener. Es hat also auch ein Zentrum, das in verschiedenen Winkeln kommt. Also hier unten haben wir hier unten. Ok. Also, wie ich schon sagte, es geht ein bisschen näher. Es ist auf seiner Seite. Und so will ich nur, wenn ich meine, offensichtlich, es ist nicht genau das, was ich sehe, weil es, ich schaue es aus einem anderen Blickwinkel. Also, wenn Sie eine Orchidee vor sich haben oder wenn Sie sich auf ein Inspirationsfoto beziehen, möchte ich nur, dass Sie ein paar Momente nehmen, schauen Sie sich an, was Sie sehen und zeichnen Sie einfach den allgemeinen oder entschuldigen Sie mich, malen Sie die allgemeine Form dessen, was Sie sehen. Habe ich nicht das Gefühl, dass es genau oder perfekt sein muss , nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie es angelegt ist. Also werde ich hier noch einen machen. Es ist irgendwie ein bisschen mehr von der Schläuche und der Mitte. Also und ich gruppiere sie irgendwie zusammen, weil ich sehen will, wie es aussehen wird , wenn sie alle zusammengepackt sind. Machen Sie noch einen. Und wie Sie sehen können, dass dies der Rand davon ist. Hier würde es viele Spritz- und Detailarbeiten an den Rändern geben. Und hier ist es zusammengeklappt und schließt sich hier. Okay, lass uns noch einen machen. Lasst uns hier kräuseln. Und das kleine zu Steph für meinen Geschmack. Der Versuch, diesen Blütenblättern viel Bewegung und Spiel zu geben. Und das ist, wo dieses schöne Spritzwasser ist. Lasst uns noch einen hier oben machen. Und Sie können sogar sehen, dass wir irgendwie wie einen Blumenstamm bauen, sagen wir es so, wo der Stiel hier oben arbeitet. Und dann könnten wir hier sogar fertig sein. Und Organe haben keine Blätter, was ich fühle, ist so traurig. Ich liebe Blätter, die sie so viel Persönlichkeit zu jedem hatten, jeder Vorrat oder, oder Stiel oder so, aber es scheint nicht richtig, sie hinzuzufügen. Also werden wir weitermachen und das so viel auslassen, wie ich sie gerne da reinbringen würde. Also muss das Büro hier fertig sein. Sie würden mit im Vergleich zu oben beginnen . Und das hier ist irgendwie funky, weil es einige überlappende Arbeit hat , die man nicht wirklich ein Gefühl dafür bekommen kann, bis man es malt. Aber wieder, es ist nur, um mein Gehirn und eine Vorstellung von, okay, hier ist die Struktur, mit der ich arbeite. Lasst uns noch eins machen, oder? Es gibt solche wie komplett geschlossen über, also wird das Spaß machen und tatsächlich werde ich es hier unten tun, wo wir ein bisschen mehr Platz haben , damit Sie tatsächlich sehen können, wie es aussieht. Das ist also, wo wir unseren Stamm haben würden. Sieh mal, ob ich es tatsächlich in den Rahmen kriege. Da gehen wir. Sehen wir uns das hier an. Wir haben hier unten Stamm. Und dann haben wir dieses riesige Pedal. Ein kleiner Peekaboo, der genau hier passiert. Und noch einmal, bis wir es malen und beginnen, einige der Details hinzuzufügen. ist sehr, sehr rau, weil Sie wie eine schöne, Sie wissen, detailliertere Arbeit, die es einfach macht, direkt dort abheben. Und dann ziehst du hier durch. Und du ziehst hier runter. Und dann gibt es einen kleinen Blick auf einige der Mitte hier, die so hübsch wäre, damit Sie sehen können, wie alles zusammen funktionieren wird, wenn wir alle verschiedenen Elemente kombinieren. Aber hoffentlich nur wenn man sich das ansieht, nur die Struktur der Dinge betrachtet, gibt man eine Idee. Und Sie wissen, wie es auf der Seite aussehen wird, wie wir gehen um in mehr Details und, und Verzierungen hinzufügen. Ok. 6. Farbe auf Petal/Wet-into-Wet: Ok, also etwas Farbe auf unsere Theorie dieser gestischen, verspielten Pedale setzen. Sehen wir uns an, wie es aussehen wird wenn wir anfangen, einige dieser Töne hinzuzufügen. Also, das erste, was wir das wieder tun werden, werde ich die Mitte der Blume herausziehen. Das ist also für mich wie das Schwerpunktstück. Das ist, wo die Struktur der Blume stammt von mir. Während ich mich wie die Blütenblätter fühle, haben wir Platz, um einfach ein bisschen spielerischer zu erkunden. Aber das Zentrum fühlt sich für mich ziemlich konkret an. Wenn sich etwas anders anfühlt als Sie, wenn Sie das Gefühl haben, gibt es verschiedene Aspekte der Blume , die nur auffallen mehr und mehr intim oder persönlich, mit allen Mitteln, vollständig die Erlaubnis gegeben, diese zu verfolgen. Das ist also nur meine Meinung zu dieser Blume und ich will dir geben, was ich sehe. Okay, also los geht's. Einige dieser Rüschen, wirklich versuchen, einfach nur spielerisch mit der Struktur hier zu sein. Und dann haben wir zwei Hauptarbeit. Und dann machen wir mit unserem anderen Zweig, dem die Töpfer rosa drauf sind, wir werden hier gegen diesen Rand aufbürsten und ein Pedal schaffen und in unser Wasser eintauchen. Ich möchte die Blütenblätter umreißen. Ich habe das Gefühl, als erstes zu tun, gibt mir eine Vorstellung davon, wo die Dinge hier runterkommen und das fortsetzen werden. Nehmen Sie ein wenig mehr von den Töpfern rosa Mischung und beenden, dass aus. Und kann sehen, dass Potters Pink, das hat nur einige wirklich hübsche Mob Töne drin. Aber es wird auch diese Art von körniger Textur bieten, die ich für super hübsch halte. Ich benutze die Rooseveltian Marine auf dieser Bürste. Es gibt also nicht ganz so viel davon auf diesem, nur etwas, das man im Auge behalten muss. Und dann hier, ein bisschen mehr Nietarbeit. Komm hier rauf und tauche in diesen Rand ein. Und dann beenden wir es hier drüben. Und Orchideen sind wirklich eine lustige Form. Sie sehen nicht lustig aus, wenn man sie im wirklichen Leben sieht, weil alles so komplex und schön ist. Aber du weißt, du siehst dir das an und denkst, wow, alles ist irgendwie wirklich gehört. Und, weißt du, ein Teil davon ist, dass ich nicht alle Verzierungen und Details, aus denen diese Blume besteht, einfange . Aber, weißt du, es hat irgendwie einen Bogen. Also würde ich dann meine Nummer zehn Bürste nehmen und wieder in die Roosevelt Jr. Marine eintauchen und einfach ein bisschen Farbe hier an den Rändern hinzufügen. Ein bisschen mehr hier drüben. Nur um ein bisschen mehr von einem definierenden Zeichen zu geben wo sind die Blumen ausdehnen? In diesem Teil werden wir einige wirklich ziemlich dunklere Aspekte hinzufügen. Also will ich nicht, dass es hier zu dunkel wird, oder es wird nicht herauskommen. Also einfach eine Art auswählen und wählen. Schauen Sie sich Ihre Blume an, sehen Sie, wo die Dinge etwas dunkler sind oder wo die Dinge etwas heller sind. Eine Sache zu einer Zeit, Sobald wir in einer flüssigen Bewegung arbeiten, wo wir hinzufügen in der gelben dann benötigt werden, um ein wenig mehr achtsam zu sein , was genau wir tun. Aber für jetzt, ich wirklich nur, ich möchte nur, dass Sie die Idee der allgemeinen Form, um Farbe auf sie aufzutragen. Also machen wir das ein paar Mal, nur um das Fundament aufzubauen, dieses Muskelgedächtnis. Und dann ziehen wir einen ganz. Also lasst uns das nochmal machen. Und dieses Mal, was ich gerne tun würde, möchte ich, dass Sie Ihre Nummer 6 Bürste griffbereit haben und ich möchte, dass Sie in diese gelbe Ocker- und Sedia-Mischung mit dem Guassian und auch eintauchen . So gesagt, dass Sie sehen können, wie das aussieht. wecke es einfach auf, setze ein bisschen vom weißen Backend, weil ich wirklich will, dass es ein blass, blass, hellgelb ist. Und ich will nicht, dass es getrennt vom Rosa aussieht. Wo, weißt du, wenn man sich die Blütenblätter anschaut, gibt es diese deutliche weiße Linie, die durch kommt. Und wir wollten damit experimentieren , indem wir den Hilbert-Pinsel benutzen, um etwas von der Farbe herauszuheben. Und wir werden einfach sehen, ich möchte, dass du irgendwie mit mir auf das Abenteuer kommst. Ich habe die Methode verwendet und ich denke, dass sie einige hübsche Aspekte hat, aber es fühlt sich auch ein bisschen mehr an. Ich bin angebunden und nicht ganz so verspielt. Wenn wir also gehen, um unser Klassenprojekt zu machen, können wir, ich möchte Ihnen alle Möglichkeiten und Möglichkeiten geben und dann können Sie entscheiden, wissen Sie, das hat mir wirklich gefallen. Es fühlte sich an, dass mir das sehr treu war und wer ich als Künstler bin oder nein, das war ein bisschen zu viel. Ich möchte diesen Schritt erledigen und einfach mehr Spielraum lassen. Also wird es zwei sein, Ihre Diskretion als Künstler zu entscheiden. Ok. Jetzt haben Sie drei Pinsel, mit denen Sie arbeiten. Also lassen Sie los und legen Sie die Nummer sechs zur Seite. Lassen Sie Ihre Rosa Voltron Marine mit ein wenig Töpfer vermischt, rosa, verdünnt. Und dann auf Ihrem anderen Pinsel, ein bisschen mehr von den Töpfern rosa gegen mehr von dem violetten Ton. Okay, also komm runter und mache eine dieser kleinen Blumen hier unten. Ich werde hier auch ein paar Räume lassen, weil nicht alles so sein muss, wie völlig alles miteinander verbunden. Also liebe ich nur das, nur die Einfachheit davon. Ich finde, es sieht toll aus. Kommt irgendwie hierher. Ich weiß kein bisschen mehr. Dann tauchen Sie ein in das Pink von Potter und gehen Sie vor und wählen Sie eine Seite, um zu mir zu kommen, um die Spitze zu wählen. Und einfach versuchen, hier spielerisch zu werden, mit den Pedalen nicht für Sie sein. Wenn Sie meine Klassen gesehen haben, werden Sie wissen, dass je langsamer ich gehe, desto strukturierter aussehen, weil Sie nicht das Gefühl haben, nur, Sie wissen, dass es fließt und sich alle zusammenbewegen. Wenn wir also alles in unserem Klassenprojekt zusammenstellen, werden Sie sehen, wie es ist, ich bewege mich mit dem Pinsel und es ist ein bisschen inspirierender als die verlangsamte Version. Wir kommen gegen diesen Rand. Und diese Blütenblätter sind ziemlich dunkel. Also werde ich zu religiösen Art verwenden, was ich auf meiner Bürste habe , um den nächsten zu machen, anstatt in RE zu tauchen in den Stapel zu tauchen. Also wieder, das hilft bei den Tina Turner Blütenblättern zu glänzen. Und dann sind das unsere Ersatztänzer, wie Chris sagen würde. Und wieder, nicht das Gefühl, dass Sie alles verbinden müssen. Er muss nicht gehen, weißt du, es muss nicht jeden Moment erreichen. Und wenn es einige Bereiche gibt, die Sie einfach fühlen und die Form davon ist ein wenig seltsam. Ich habe das angefasst. Aber wieder, versuchen Sie, dem Drang zu widerstehen, es einfach zu stecken, alles. Die Magie passiert wirklich, wenn wir uns auf die Details konzentrieren und das wird einfach sehr unwichtig, obwohl es am Anfang einfach so aussehen kann, Oh, das ist so bla und grundlegend. Wenn Sie gehen, um alles zusammen zu binden und Sie die Details hinzufügen, werden Sie wirklich sehen, wie es, es, es sieht so schön aus, weil Sie gewählt haben, nicht wie agitieren Dinge. Okay, dann kommt dieser hier raus. Und wir haben hier oben ein wirklich großes Pedal, das irgendwie wirklich funky aussieht. Ok? So können Sie sehen, dass wir hier zwei verschiedene Formen haben, wenn Sie wollen, und Sie können wieder in den Roosevelt Jr. Marine eintauchen. Kommen Sie hierher, ziehen Sie einige Bereiche an, in denen Sie etwas mehr von diesem Rüschen präsentieren möchten. Alles, was Sie tun, ist in die trockeneren Bereiche mit Ihrer nassen Bürste einzutauchen. Aber noch einmal, wenn das zu dunkel ist, was passieren wird, wenn wir gehen, um etwas von dieser wirklich hübschen und splotchy Arbeit hinzuzufügen, ist, dass es einfach nicht auffallen wird. Also werde ich nicht viel davon tun. Ich werde dir nur zeigen, was deine Optionen sind. Jetzt. Gehen Sie weiter und nehmen Sie Ihre Nummer sechs Bürste und finden Sie Ihr Pedal, das am nassesten ist. Und ich möchte, dass du das nimmst und es irgendwie entlang der Mitte führst und einfach eintauchst. Versuchen Sie nicht, hier zu viel Struktur zu machen. Aber gib ihm ein bisschen einen gelben Ton. Und Sie müssen sicherstellen, dass es noch nass ist, als ob einige davon noch trocken sind. Wir werden die ganze Bewegung hier wieder machen und nur irgendwie wollten, dass du siehst, wie es auf einem Pedal aussieht. Aber das ist irgendwie das Feld, das wir draußen etwas dunkler machen. Okay, das ist also, wenn wir alles zusammen in einer nahtlosen Bewegung machen würden. Also hier haben wir unser Paddel, das sehr nasal Panel war. Und sofort das Gelb da rein. Sie können sehen, wie schneller Sie es erreichen. Ich denke, je besser der fette D-Effekt etwas lockerer, nicht ganz so eng. Und dann kannst du hier immer wieder aufrühren, wenn du willst, dass es wie bestimmte Momente gibt, in denen Blutungen passieren, wie dies ein wirklich schöner Moment hier ist. Das ist die Töpfer rosa, diese Textur und Korn verschmelzen in das Gelb und es ist nur ein wirklich schöner Moment hier. Also, das ist eher das, worauf wir uns konzentrieren sollen. Das ist es, was ich betonen möchte. Wie, wissen Sie, dass wir hier arbeiten, ist es nicht, die Struktur perfekt zu bekommen. Denn dann werden wir das alles verpassen. Das ist wirklich schön und ich bringe ein bisschen näher, damit Sie alles sehen können. Als ich weiter in diesen Schritt-für-Schritt-Anträgen gearbeitet habe. Wenn du zu fest an der Form bist, es nicht genug mentaler Raum für dich geben um solche Dinge passieren zu lassen, weil du einfach zu viele Schritte im Kopf hast. Dein Gehirn versucht, zu viele Dinge gleichzeitig zu tun. Also wieder, es ist nur, um die allgemeine Form zu verstärken und dann gibt Ihnen viel Platz um nur diese Momente in Ihrem Gemälde zu haben. Also lasst uns weitermachen und das nochmal tun. Und ich bringe dich ein bisschen näher, damit du es sehen kannst. Fangen wir den ganzen Prozess wieder an, ich werde mit dem gleichen Pedal abholen. Also, als ob ich es weiter bauen würde, werde ich den kleinen Mittelteil nur für den Moment weglassen. Okay, also die Hälfte meiner gelben Mischung und meine Töpfer rosa. Lasst uns weitermachen und einfach auf diese gestische Weise weitermachen. Und sofort schön. Und dann gefällt mir irgendwie die Idee, hier gegen den Rand zu rennen. Also werde ich meinen Pinsel nehmen, der ein bisschen von der Roosevelt Jr hat. Marine und ich werde es ein wenig Detailarbeit geben. Und Sie können, auch wenn Sie wollten, dass diese beiden Pedale berühren und einige wirklich schöne Dinge hier machen. Wieder, total bis zu dir. Ich möchte Ihnen zeigen, was Ihre Möglichkeiten sind und dann den Rest der Magie Ihnen überlassen. Also lasst uns weitermachen und das nochmal tun. Ich nehme hier ein bisschen Töpferrosa auf. Gibt diesen Pedalen wirklich eine gewisse Form. Sie können sehen, es gibt auch andere. Dieser hat eine Art Blattgefühl. Das hier ist dünner, der Trupp ist einfacher. Sehr, sehr die Unterschiede zwischen Ihren Pedalen und das wird wirklich helfen, Ihre Blume natürlich auf die Struktur der es aufnehmen , ohne dass Sie wirklich auf das Thema schauen müssen. Also, das ist einfach schön, wie es ist. Und dann gehen Sie weiter und holen Sie ein wenig mehr von den Roosevelts aus liest ein wenig mehr von der lila verdünnt Husten Sirup oder entschuldigen Sie mich, Brühe Konsistenz. Und dann fügen wir hier ein bisschen mehr purpurrote Farbe hinzu. Und dann werde ich Armitage putzen, ein wenig vermietet,die Töpfer rosa abholen die Töpfer rosa abholen und die Blume mit einem wirklich blassen, blassen Pedal vervollständigen. Okay, also kannst du sehen, dass hier so viel passiert, gegen, weißt du, als wir einfach die Form gemacht haben und praktiziert , weißt du, den Mittelteil. Sie können sehen, dass hier so viel mehr Interesse in der Blume passiert, und sie trägt immer noch die Essenz der Pedale. Es ist einfach nicht auf eine Weise gemacht, die notwendigerweise wie botanisch ist. So können Sie sehen, dass immer noch keine Ähnlichkeit mit dem, was hier passiert. Es ist einfach nicht so, als ob wir es auf einem Stamm sehen würden. Hoffentlich gibt dir das, ich weiß nicht, Erlaubnis, ein wenig mehr Selbstvertrauen, um mit deiner Option herumzuspielen. Das muss nicht sein, wissen Sie, wenn Sie so etwas haben, wo es deutlich strukturierter ist, haben Sie mehr von der Mechanik straffen. Und dann haben Sie hier etwas, das ein bisschen wilder ist. Und dann hier eine sehr, sehr lose Versionen. Also haben Sie irgendwie diese drei verschiedenen Optionen hier. Ich beschäftige das alles gerne, weil ich denke, ich sagte, du hast deine Tina Turner-Blume, die hier ist. Vor allem, wenn wir gerne in einigen der Detailarbeit hinzufügen. Und dann haben Sie diese, die hinter dieser Blume auftauchen könnte und wirklich eine sanfte Verstärkung Harmonie ist, wenn wir mit dieser Metapher laufen wollen. Also bedenken Sie das, während Sie durcharbeiten. Und wir werden weitermachen und einige Details zusammenziehen. 7. Liften: Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir einen Hilbert-Pinsel verwenden, um eine Technik zu machen, die ich als Heben bezeichnet habe. Also werden wir in unser Wasser eintauchen und es ist okay, wenn es ein bisschen rosa ist, aber wenn es ziemlich dunkel ist, vermietet es und holt sauberes Wasser. Also, im Grunde, was die Philosophie hier ist, wenn Sie Ihre Bürste nehmen, Sie tauchen sie in das Wasser, und dann werden Sie wollen, um sicherzustellen, dass es nicht übersättigt ist, oder, wissen Sie, dass , verstopft mit zu viel Wasser, Sie wollen es feucht. Also mache ich das normalerweise ein paar Mal, nur um irgendwie den Rhythmus zu bekommen wie viel Feuchtigkeit ich auf meinem Pinsel will, und ich sehe es an und wenn es tropft, ich weiß, dass es viel zu viel Wasser ist und wenn sich die Borsten an der Spitze trennen, dann weiß ich, dass Es ist viel zu trocken. Es gibt also, es wird einfach dieses Experimentieren dieses Sweet Spots für Sie geben . Sobald die Bürsten fertig sind, lassen Sie uns voran gehen und in eine der Blumen hier tauchen, entschuldigen Sie mich, eines der Blütenblätter hier, und führen Sie die Hebetechnik durch. Also, was wir tun, ist, dass wir die Seite der Bürste nehmen. Wir werden es nicht verwenden Bauchseite, weil das viel zu dick von Ellipse zu schaffen. Also werden wir es auf der Kantenseite verwenden. Und wir werden es einfach in der Mitte runter laufen lassen. Und das war nicht genug Wasser. Also werde ich noch ein bisschen mehr hinzufügen. Und Sie müssen es möglicherweise mehrmals tun, bevor Sie den gewünschten Effekt erzielen und dann auf Ihrem Papiertuch abtupfen. Also im Wesentlichen heben Sie die Farbe aus dem Pedal und wischen Sie sie auf das Papiertuch. Und es ist ein sehr subtiler Effekt, aber es kann viele hübsche Details liefern. Und es hilft, die Transparenz innerhalb des Pedals hervorzuheben. Und davon gibt es ohnehin schon eine Menge im Aquarell. Aber wieder, es ist wirklich hübsche Wirkung, die Sie tun, wenn Sie irgendwie an die Detailarbeit hier unten in der Mitte gebunden sind. Möglicherweise möchten Sie vermeiden , in das zu laufen und einige dieser natürlich vorkommenden Blutungen abzuschrubben. Aber noch einmal, das liegt ganz an dir. Gehen wir weiter und machen das Gleiche hier. Heben Sie die Farbe an. Und du nimmst nur die Seite des Pinsels und weidest sanft gegen das Papier. Wenn du es zu hart läufst, wirst du zu dir gehen, um das Papier zu korrumpieren und es wird am Ende verziehen und du weißt, dass du diese kleinen Kugeln bildest, die passieren wenn du Papier zu hart mit Wasser oder Aquarell schrubbst. Und dann sind diese Pedale viel zu spät, um zu heben, also würde ich dort nichts tun. So wird dies nur eine Technik sein, wenn Sie so entscheiden, es zu verwenden, dass Sie auf Ihre dunkleren Blütenblätter verwenden. Und wieder, Ich ermutige ein paar dunklere Blütenblätter und dann tun einige leichtere Version, so dass Sie einige Optionen haben und die Fähigkeit haben, einige der Blütenblätter zu machen, diese Tina Turner Blütenblätter und dann die anderen nur Irgendwie liegen lassen und entspannter sein. Ich gehe weiter und mache das auch. Und vielleicht möchten Sie es zuerst ein paar Mal machen. Vielleicht willst du es nur einmal tun, um zu sehen, womit du arbeitest, denn offensichtlich werden deine Verhältnisse anders sein als meine. Was, wie viel Farbe und Wasser du auf deinem Papier hast und wie viel Farbe und Wasser oder ich schätze nur Wasser, das du auf deinem Pinsel hast. Also mein Ergebnis ist, dass Sie sehen, dass sie anders sind als Ihre. Also das Beste, die beste Technik ist auf jeden Fall nach und nach, es geht langsam. Müssen Sie nicht mit etwas zu drastischem starten. Also wieder ein sehr, sehr leichter Effekt hier. Kommen Sie hier an dieser Tafel und ziehen Sie ein bisschen mehr von dieser Farbe heraus. Das ist also so ziemlich das, was das Heben ist. Es ist eine sehr sanfte Technik. Es kann für drastischere Effekte verwendet werden, die ich Ihnen gebe oder viel dunklere Blütenblätter haben und Sie wollten wirklich das Heben, den dramatischen Teil der Blume machen . Sie können ein Pedal in Hustensirup Konsistenz machen, trocknen lassen und dann den Pinsel entlang der Mitte laufen und eine beträchtliche Menge der Farbe hochziehen und einen wirklich dramatischen Effekt erzielen. Weil ich das nicht versuche, ist das eher eine botanische Fähigkeit. Ich benutze es nicht sehr oft, aber ich wollte dich nicht wissen lassen, weil es sich irgendwie für diese Blume eignet. Alles klar, gehen wir weiter und gehen vorwärts. 8. Fertigstellung des Mittleren Teil: Also schauen wir uns noch einmal unsere Blumen an, damit wir sehen können, was die Mitte hier macht. Sie können sehen, dass ich diese Blume hier habe. Es ist nicht genau das gleiche, aber es hat die gleiche allgemeine Form wie das Metall hier. Und ich habe etwas Platz gelassen, um ein paar wirklich hübsche Details zu geben. Was hier auf diesem Pedal passiert, oder entschuldigen Sie, das Zentrum dieser Blume ist, dass sie weiß an den Rändern ist, und dann gibt es einige wirklich hübsche Spritzer und Flecken tiefer drinnen. Also, hier ist die Sache. Du kannst dich entscheiden. Wenn Sie ein paar hellere Blütenblätter haben, um mehr von einem dunkleren auf der Außenseite zu tun , um wirklich zu zeichnen, dass ich in Wort. Oder wenn es etwas dunkler ist gegen diesen weißen Rand, können Sie wählen, ob Sie es weiß lassen und ein wenig weiter gehen , um beginnen, einige dieser Flecken und Flecken hinzuzufügen. Es liegt also ganz an dir. Du willst sehen, womit du arbeitest. Die gleiche Regel gilt nicht für jede Blume. Also, wie Sie malen, und offensichtlich machen Sie diesen Teil, bevor Sie auf Ihre Details gehen, schauen Sie sich an, was Sie haben, womit Sie arbeiten und herausfinden, na ja, ich denke, diese Methode würde besser aussehen mit diese Blume und dann würde diese wahrscheinlich besser aussehen mit dieser. So ist es immer über die Anpassung, weil es so viele erwartete Dinge, die entlang des Prozesses der Malerei passieren wird, ist jedes Thema. Und es ist wichtig, dass du in der Lage bist, dich anzupassen und einfach dem Fluss und dem Prozess des Stückes zu vertrauen und nicht zu viel zu verfangen, Nun, so sieht es aus. Das ist es, was ich tun muss. Denken Sie daran, denken Sie daran. Und dann auch, wenn wir näher hinschauen, können wir sehen, dass es einige wirklich hübsche Gelb in der Mitte hier gibt, die wir einen Hauch von hinzufügen werden. Und du wirst das benutzen, um einfach die Sache zu sein, die uns nach innen zieht. Aber wirklich, worauf wir uns konzentrieren wollen, sind diese wirklich hübschen Flecken einfach, sie sind einfach wunderschön für mich, das ist, was macht eine Orchidee und Oregon, sind diese, diese sehr verstreut lose? Es gibt überhaupt nichts Mechanisches an ihnen. Fühlen Sie sich einfach so sehr authentisch für die Blume. Also werde ich das zur Seite stellen. Und was wir jetzt tun werden, ist in der Mitte dieser Blume zu füllen. Ich möchte, dass du dich ein wenig auf dein gelbes Ocker verlässt. Und wir werden hier nur einen Hauch von Gelb hinzufügen. Und dann spülen Sie Ihre Bürste ein wenig ab und füllen Sie den Raum hier so, dass es nur ein sehr hellgelb ist. Und wir machen das Gleiche hier oben, damit dieser Zeit zum Trocknen hat. Und verwenden Sie einfach irgendwie allmählich Ihren Pinsel, um ihn bis zum Rand zu verteilen. Es muss nicht den ganzen Weg kommen. Aber nur zum größten Teil, füllen Sie ein wenig Leerraum. Und dann, wenn du meine letzte Klasse genommen hast, wirst du von meinem heißen, heißen Tipp wissen , was das zwischen den Gemälden ist. Ich ziehe meinen Fön heraus, nur um Dinge entlang zu bewegen, so dass ich nicht warten muss, bis die Dinge vollständig trocken sind, denn mit so etwas, wo wir gehen, um einige andere wirklich ziemlich detaillierte hinzufügen, Sie wollen, dass es gezogen werden. Also werde ich hier pausieren und dann alles trocken föhnen, damit es fertig ist. Und dann werden wir weitermachen und dort abholen, wo wir aufgehört haben. 9. Fertigstellung des Mittleren Teil: Okay, bevor wir diese Technik anwenden, wollte ich, dass Sie einen guten Blick auf die Konsistenz werfen. Dies ist äußerst wichtig, wenn die Detailarbeit erledigt wird. Wenn Ihre Konsistenz deaktiviert ist, wird auch der gesamte Effekt der Detaillierung abgeschaltet sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einer Konsistenz arbeiten, die wie dicke Honigmelasse ist. Manchmal habe ich es als Meerrettich bezeichnet. Sie möchten sicherstellen, dass die Farben sehr, sehr gut einmischen. Das ist also die Sepia und Roosevelt für Marine. Und im Grunde wirbel ich es irgendwie herum, bis es klebrig ist. Und ich wollte sicherstellen, dass ich sicherstellen will, dass es immer noch Mix-Mixe ist. Aber ich möchte auch sicherstellen, dass es nicht transparent wird, wenn ich es ablege . Also, wenn Sie waschen verwenden, würden Sie dieses Problem nicht haben, weil Gosh ist natürlich nicht erlaubt, dass das Licht durchscheint. So können Sie irgendwie sehen, wie das aussieht. Experimentieren Sie zuerst mit ein wenig, selbst wenn Sie dazu neigen, ein paar Übungen zu machen, erscheinen ein wenig Striche nur um sicherzustellen , dass es so kommt, wie Sie es wollen. Versuchen Sie es. Striche sind in Ordnung, weil wir nur kleine Punkte verwenden werden. Also wollen Sie vielleicht einfach hier oben experimentieren , denn offensichtlich, wenn Sie in Ihr Mehl gehen, gibt es kein Rückgängigmachen. So können Sie sich ein wenig Raum geben, um einfach zu sehen, wie es aussehen wird, wenn Sie es entlang Ihres Pedals setzen. Ich bin auf das Schild gestiegen, und dann ziehen wir Sie zurück hierher, damit Sie einen guten Winkel haben können. Okay, wir gehen weiter und wir machen das zuerst. Und wieder schaue ich mir meine Blume an und beobachte sie für eine Sekunde, bevor ich wirklich reinkomme. Also geh weiter und tu das. Nehmen Sie sich ein paar Augenblicke und sehen Sie einfach, mit was Sie arbeiten. Und da ist diese wirklich hübsche gepunktete Linie, die in die Mitte kommt. Also werde ich versuchen, das herauszuziehen und es einfach durch die Mitte zu ziehen. Und dann sehe ich einige wirklich ziemlich dunklere Bereiche, die hier anfangen. Und ich werde es irgendwie brechen, dass nichts wie zu steif ist. Tu es nicht in jedem Bereich. Aber nur irgendwie brechen Sie es auf, bis ein die Art und Weise sein, dass ich es in der Natur sehe. Na gut, komm wirklich nett. Und dann werden wir das hier beenden, sind etwas dunklere Arbeit. Diese wirklich hübschen kleinen Flecken. Und dann ein paar kleinere. Und Sie können hier wirklich auf die Spitze Ihres Pinsels für ein paar kleine Flecken kommen. Wie kleine Flecken da drin. Und wieder möchte ich nur sehen, was ich habe, womit ich arbeite. Wenn dies ein leichterer Bereich wäre, hätte ich wahrscheinlich entlang der Kante gekommen und ein wenig davon getan ist, dass Sie es immer noch sehen können. Aber ich muss etwas vorsichtiger sein. Und wieder, es verliert irgendwie seine lose Natur, wenn man zu viel davon tut. Sie müssen also entscheiden, wo es ist, dass Sie diese Details wirklich herausziehen möchten. Sie wollen es nicht überwältigen, damit die Blume sich einfach sehr kontrolliert anfühlt. Komm her und wir machen das auch. Tu ein paar hübsche Füllung hier. Fühlen Sie sich frei, von den Linien zu gehen. Und du kannst einfach diese hübsche Linie mögen, die in den Mittelpunkt kommt. Und dann versuchen, den Spritzern verschiedene Formen, verschiedene Größen zu geben. Ich will nicht, dass irgendetwas genau das Gleiche ist, denn dann fängt es an, sich viel zu kontrolliert zu fühlen. Und wieder, wie ich vorher gesprochen habe, ist das Zentrum dieser Blumen ziemlich groß. Aber um alles zu behalten, nein, halten Sie die Abmessungen korrekt. Die Blütenblätter müssten auch so viel größer sein, und dann gibt es keine Möglichkeit, dass wir all das auf ein Stück 11 mal 15 Papier passen können. Du müsstest viel größer arbeiten, was du kannst. Ich denke immer, dass es einfacher ist, größer zu arbeiten , aber viele Leute fühlen genau das Gegenteil, dass die Arbeit größer und noch mehr Platz zu füllen. Was also wirklich ist, kommt darauf an, was ist Ihr Komfort-Niveau ist. Deshalbarbeite ich etwas kleiner, arbeite ich etwas kleiner, aber wenn du deine Blumen größer malst, hast du mehr Platz. Um ein wenig mehr freie Form mit den Details hier zu sein. Also nochmal, ich schaue nur etwas näher und es gibt einige wirklich wie ziemlich unscharfe kleine Schrägstriche. Also werde ich nur ein paar von denen auftauchen und dann wieder in die gelbe Mischung gehen und hier fertig machen. Und das ist okay, wenn die Farbe so zusammenläuft. Und dann das Letzte, was wir tun werden. Ist es, ein paar dieser wirklich hübschen Linien innerhalb des Pedals herauszuziehen. Und wieder, dies wird eines dieser Dinge sein, die Sie nicht auf jedem Pedal tun möchten. Es wird eine Detailbewegung sein, die Sie sparsam verwenden um den Betrachter auf bestimmte Teile der Blume zu zeichnen. Damit wir eine neue Version der Farben vermischen werden. Also gehen Sie weiter und schnappen Sie sich ein Papiertuch. Er müsste deinen Gaumen abräumen. Und oft, was passiert, ist, wenn Sie mit dem Malen beschäftigt sind, beginnen alle Ihre Farben zusammen zu laufen und Sie werden einen neuen Raum wollen, wissen Sie, um die Integrität der Farbe zu erhalten. Also klären Sie einfach kleine Fläche. Und dann werden wir Is abholen. Und die Rooseveltian Marine. In Ordnung, drehen Sie zu zoomen Zirkonia und Ohren können Sie genau die richtige Konsistenz sehen. Denn auch hier ist es wichtig, dass Sie keine Linien wollen, die zu fett und dunkel sind , denn dann wird das wie die Hauptsache, die Sie dort sehen, sehr, sehr subtil in der Blume. In Ordnung, und wieder, es ist wichtig, dass Sie einen Pinsel haben, der in der Lage ist, diese Art von Detailarbeit zu erreichen. Wenn Ihre Borsten bei r, R überhaupt, Angst an der Spitze, Sie werden eine andere Bürste finden wollen, etwas, das viel spitzer ist und nur in der Lage, diese feinen Pinselstrichmarken zu machen, wenn Sie nicht sicher, ab zur Seite, kommen auf die Zehe des Pinsels und üben einige sehr feine Linien. Sie möchten sicherstellen, dass, egal aus welchem Winkel oder Richtung Sie kommen, die Linien konsistent sind. Und dann ganz in Ordnung, also lasst uns voran gehen und einige Details in diese FAR setzen. Also fangen wir mit diesem Pedal an. Du wirst unsere Bürste nehmen und wir werden einfach das Pedal grasen. Und auch nach all der Zeit, Es ist immer noch ein bisschen nass. Ich liebe das an Canson-Papieren, dass es auf diese Weise sehr verzeihend ist. Wenn Sie etwas nass in nasse Sachen hinzufügen müssen, etwas Action dort, bleibt es für eine ziemlich lange Zeit nass. Aber wieder, für jemanden wie mich , der bereit ist, zum nächsten Schritt weiterzugehen und ungeduldig werden kann. Ich ziehe gerne den Fön raus. Also wieder, nur entscheiden, wo und wann, variieren Sie die Dicke der Linien und die Richtung der Linien. Wenn Sie etwas zu geraden bekommen, wird es beginnen, sehr steif aussehen. Du könntest sogar rauskommen. Hier und fügen Sie ein wenig Kantenarbeit hinzu. Also lassen Sie es uns auf einem helleren Blütenblätter tun, so dass Sie auch sehen können. Und das ist Pedal ist sehr, sehr, sehr schlicht und es ist nicht viel los damit. Und in diesem Fall möchten Sie vielleicht dieses in Ruhe lassen, weil es so viel los ist und dann ein paar dieser Streifen hier hinzufügen. Es sind wirklich so viele verschiedene Möglichkeiten und Möglichkeiten, alles zusammenzureißen. Also am Anfang, als wir das Pedal sahen, gibt es nichts wirklich Aufhören darüber. Aber wenn wir uns entscheiden, ein paar Details hinzuzufügen, können Sie wirklich sehen, wie es gerade beginnt, viel dramatischer aussehen. Ich weiß jetzt, dass ich wirklich nicht mag, dass es dunkler in der Mitte hier ist. Ich bevorzuge es, ein bisschen leichter zu sein. Und das ist etwas, das ich mitnehmen werde, wenn wir in unser endgültiges Projekt einziehen. Ich wusste, dass ich hier reingehe, aber ich wollte dir zeigen, weil das, was ich sehe und was ich liebe, nicht dasselbe sein wird wie das, was du siehst und was du liebst. So lustig, wenn ich auf Instagram bin und ich so war, weißt du, ich, das ist kein Fieberstück. Ich mag es nicht. Fast immer. Es ist jemand oder eine Menge von jemandem das beliebteste Stück von mir, das ich je erschaffen habe. Und ich frage mich nur, was auf der Erde ich nicht sagen soll, dass sie das sind? Und damit das Gleiche gilt für Künstler zu Künstler. Du wirst die Dinge sehen und sie als schön interpretieren, und ich werde es als einen Fehler sehen. So geben Sie sich den Raum, um sich nicht wie gewünscht zu fühlen. Der Lehrer hat Recht, aber dass Sie sind, Sie Ära einzigartige Schöpfung mit einer eigenen Denkweise. Und Sie können diese Anrufe tätigen, während Sie sich bewegen. Und machen Sie noch einen hier und dann ziehen wir zu unserem nächsten Mehl. Und wieder versuche ich, diese wirklich locker zu halten und, und nicht nur den Pinsel von oben nach unten zu ziehen, sondern irgendwie mit der Konsistenz hier zu spielen. Und wie wir diese wirklich hinzufügen, wirklich beginnen, sich in die Blume zu verlieben. Als ich das Material für diese Klasse bekam, Radios wie alle Menschen, beiße ich mehr ab, als ich hier mit Organen kauen kann. Es ist also eine definitiv eine Zwischenklasse, wenn du anfängst und du das nimmst. Meine ganze Güte. Sie haben meinen Respekt, aber ich würde definitiv mit Kegelblüten beginnen sind Tulpen, denn das ist, das ist ein großes Zeug, das wir hier machen. So können Sie diese Blume jetzt irgendwie als Ganzes sehen. Wirklich viel schöner als das, mit dem wir am Anfang gearbeitet haben. Also lasst uns weitermachen und dasselbe tun. Möglicherweise müssen Sie ein wenig mehr zu Ihrem Stapel, den Sepia und Reihen von ultra marine hinzufügen , wenn die Dinge beginnen zu trocknen. Also denke ich, dass ich vorwärts bin, was ich tun will, ist ein bisschen davon wo ich sehe, gibt es ein paar Blütenblätter, die dunkler sind. Und vielleicht lassen Sie sie in Ruhe und machen Sie einige Blütenblätter, die sehr, sehr einfach sind . Ansager Detail funktioniert. Ich denke, das wird meine Art der Operation sein , wenn ich vorwärts gehe, während wir das endgültige Projekt gemeinsam machen. Aber noch einmal, wenn du etwas siehst, das für dich attraktiver ist , ist das völlig okay. In Ordnung, also sind wir wieder draußen. Ich komme in einem Winkel hierher. Dies ist sehr therapeutisch, um einfach nur die Bürste entlang zu flicken. Nichts zu Zeug. Bewegen Sie Ihr Papier auch, um den besten Winkel zu erhalten. Weißt du, es gibt viele Male, wenn ich filme und gerne Geschichten auf Instagram mache, ich will keine Papiersteine, ich mache Menschen schwindelig. Aber wenn du nach Hause gehst, bewege dieses Papier um, um den besten Blickwinkel zu bekommen, denn das ist nicht der beste Winkel für mich. Es in diese Richtung zu bewegen und dann so aufkommen zu können, ist das Beste für mich. Aber nochmal, ich filme einen Kurs für dich, also möchte ich, dass du ihn sehen kannst. Koffer. Sie können sehen, dass wir hier viele verschiedene Möglichkeiten haben , soweit es ist, was wir tun wollen. Wenn Sie ein wenig mehr von der gebogenen Natur dieses Pedals ziehen wollten. Sie könnten das immer irgendwie hervorheben und ein wenig Detailarbeit in der Mitte hinzufügen. Das ist also so ziemlich der Kern der Blume selbst. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, dass wir es weiterhin beeinflussen könnten , indem wir einige Blutungen entlang der Ränder hinzufügen, die es dunkel zu hell bewegen würde. Aber wenn ich die Organe im wirklichen Leben sehe, sind sie sehr schwach, fast klar am Rand. Ich beschloss zu verlassen, dass ein Großteil meines Stils umreißt. Ich liebe es, zu skizzieren. Es ist nur sehr intim für mich, das in meiner Arbeit anwenden zu können. Und es gibt nur das Gefühl, dass sie zusammengezogen sind, aber nicht in einer Weise, die kontrolliert wird. Aber ich weiß, dass das nicht für alle dasselbe sein wird und man benutzt zu viel davon und dann beginnt es seine Wirkung zu verlieren. Also, nehmen Sie das mit einem Körnchen Salz, während Sie vorwärts gehen, während wir in unser Klassenprojekt gehen, widerstehen Sie der Versuchung, weiterhin Dinge hinzuzufügen, auch wenn Sie wissen, okay, es ist wahrscheinlich dänisch, wahrscheinlich Schritt weg. Vor allem, weil Sie wissen, dass Sie einen Stiel hinzufügen werden und oft Blätter und so etwas, das unvollendet aussehen kann , ist unvollendet, weil Sie noch die anderen Dinge zusammen hinzufügen müssen. Also wieder, immer beobachten, immer neugierig sein, was als nächstes kommen sollte und darauf vertrauen, dass, wenn es fertig ist, es erledigt ist. 10. Winkel: Bevor wir anfangen, wollte ich nur, dass du siehst , aus welchem Blickwinkel ich die Blumen malen werde. Meistens versuchte ich, mit der Blume zu arbeiten, die flach lag, damit du sehen kannst, was ich sah, als wir sie malten. Aber um die wirklich elegante, langwierige Natur dieser Blume einzufangen , werde ich sie so betrachten. Also werde ich die Referenz nicht flach neben mir legen, während ich male. Und wenn du mit meinem Gemälde folgst, dann wärst du wahrscheinlich eine tolle Idee für dich, es ein- oder zweimal durchzusehen. Nur damit du antizipieren kannst, was als Nächstes kommen wird. Oder wenn Sie es sind, ziehe ich von Ihrem eigenen Referenzbild, dann haben Sie offensichtlich Ihr eigenes Thema, mit dem Sie arbeiten können. Also, ich wollte nur, dass du weißt, dass wir das tun werden. Also lasst uns hineingehen. 11. Kursprojekt Teil Teil: Bevor wir also anfangen, das ganze Stück zusammenzulegen, ist es wichtig, dass Ihr Gaumen fertig ist. also sicher, dass Ihre Konsistenzen sowohl bei Hustensaft als auch bei Brühe Konsistenz sind. Und Sie haben eine Vielzahl der Reihen von Ultramarin gemischt mit den Töpfern rosa und dann ein Töpferrosa auf eigene Faust. Und dann möglicherweise ein Rooseveltian Marine mit der Sepia in einer Brühe Konsistenz als auch. Also ist es einfach schön, all diese Dinge am Gaumen zu haben, so dass Sie von ihnen ziehen können, während Sie sich bewegen. Und ich werde offensichtlich erzählen, wie ich aus verschiedenen Farben ziehen und Sie werden in der Lage zu sehen, da wir es ausgeschaltet, wenn ich mehr von der rosigen lila Farbe gegen die rosigen staubigen Rose Töpfer rosa. Also möchte ich auch sicherstellen, dass Ihr gelbes Ocker und die Sepia und die guassianische Mischung die richtige Konsistenz hat. Und Sie wollen das wirklich schöne cremige Gelb, das wir hinzufügen werden , während die Farbe noch nass ist. Wenn Sie anheben wollen, dann müssen Sie entweder den Lackierprozess beschleunigen, indem dazwischen trocknen und dann mit Ihrem Hilbert die Farbe herausheben. Ich werde das nicht tun, nur weil es diese Technik für diese Blumen nicht wirklich geliebt hat. Aber es ist etwas, das Sie absolut tun können, wenn Sie das Gefühl haben, dass für Ihren Stil gearbeitet wird. Abgesehen davon, werden wir Saftgrün am Ende mischen , um alle unsere Blumen miteinander zu verbinden. Die Art und Weise, wie mein Stiel geformt ist hat er irgendwie diese nach oben oben gekrümmt mit einer Blume sehr schwach dahinter und dann eine fokale Blume davor. Also werde ich hervorheben, dass weniger meine Backup-Tänzerin eine Blume zu machen und ein paar leichtere Versionen der Blumen hier zurück zu schaffen. Und dann werden einige der dunkleren Blüten, wird der Brennpunkt getrübt werden. Und dann binden wir die zusammen mit der Sap-Grün-Mischung. Das erste, was ich tun werde, ist, in meine Reihen von Ultramarin einzutauchen. Ich werde mit meiner Nummer zehn Pinsel arbeiten, um genau zu sein. Ich gehe immer hin und her und habe unterschiedliche Farben auf jedem. Und dann habe ich auch meine Nummer sechs, um in diese gelbe Mischung einzutauchen. Also beginnend an der Spitze mit der Blume, die sich irgendwie gekrümmt hat. Ich spreche rein. Ich werde dieses Zentrum zuerst zeichnen, damit ich weiß, wo es ist. Nur wirklich, wirklich leichte Details arbeiten hier. Ein paar ein bisschen mehr von der violetten Farbe hier, aber eine sehr leichte Version davon. Und dann ist das alles, was wir von der Blume hier oben sehen, und dann ist da eine Blume davor. Also beginne ich das in einem Moment. Sobald die Dinge ein wenig Fahrt sind, werde ich die Blume beginnen, die hier ist. Nehmen Sie ein wenig von den Scheiterhaufen rosa. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, in das Gelb einzutauchen. Ich werde es nicht auf allen Blütenblättern tun, aber nur wenige von ihnen. Und fangen Sie an, sich in das Gelb zu mischen. Ein paar dieser Rüschen jetzt. Denk dran, ich habe nicht erlaubt, wie dunkel es hier im Zentrum war, aber ich werde ein bisschen davon machen. Nur in ein paar Schlüsselbereichen. Also, das ist die dunklere Mischung aus den Reihen von Ultramarin und fügen Sie ein wenig von diesem Gelb. Und wieder, wir halten die Dinge locker und spielerisch. Nicht das Gefühl, dass es super steif sein muss, dass die Blütenblätter genau so sein müssen, wie Sie sie sehen. Lassen Sie hier viel Platz für den Ausdruck. Es gibt also einen kleinen Umweg auf der Außenseite des Pedals, nur weil das, das ich ansehe, es schattiert und so ist es ein bisschen dunkel. Deshalb habe ich mich dafür entschieden, hier etwas mehr zu tun. Ich möchte, dass Sie sich ansehen, was Sie sehen, und dann fühlen Sie sich frei, um herauszuziehen, was Sie denken, dass es sich besonders anfühlt. Und wenn Sie möchten, können Sie voran gehen und tatsächlich füllen Sie dies jetzt, so dass Sie nicht brauchen, um Ihren Fön später zu verwenden und einfach alles zur gleichen Zeit zu bekommen. Und was hier ein bisschen Spaß macht, ist, dass du ein wenig nass in nasse Magie bekommst. Das ist also so ziemlich es. Der Rest der zweiten Blume. Und dann kommt es hier vorbei, wo es verbindet. Es gibt also einen Stammcode, der so herunterkommt, und dann wird er sich hinter verbinden. Und dann kommt ihr Hauptstamm hier runter und verbindet sich damit. Okay, jetzt sind wir fertig, sind fertig und fahren mit der nächsten Blume weiter. Und ich werde das ein bisschen mehr purpley Zeit machen, um es bis zur Seite Jahre zu mischen, um sicherzustellen, dass bei der Geschwindigkeit Konsistenzen, ein bisschen Braun darin auch, denn wieder, das ist im Schatten. Wird einfach wie ein Branding Purple sein. Aber Pedale kommen hier irgendwie über das Zentrum. Das ist also irgendwie abgesperrt. Ein bisschen von den Töpfern rosa. Komm her und fange an, auf sie zu arbeiten. Nehmen Sie ein wenig auf, ich denke wieder gelb. Roboter. Zum Einpacken in die Töpfer rosa, sauer darauf. Großartig. Mm-hm. Und wir haben hier eine wirklich leichte Blume, die durch den Rücken stößt. Also werde ich nur ein paar von den Blütenblättern holen und es dabei belassen. Und dann gehen Sie hier rüber zu einer unserer größten Blumen. Fügen Sie hier ein wenig Gelb zum Rosa hinzu. Entschuldigen Sie, dass ich ein wenig von der Seite gelaufen bin. Es ist schwer, diese Form in eine Landschaft zu passen und zu versuchen, Sie in die Nähe zu bringen, während alles im Rahmen zu halten. Ein bisschen Gelb hier unten, hier oben, und fügen Sie ein wenig von der gelben Mischung hinzu. Siehe. Und dann werde ich in der Mitte zu diesem in ein wenig hinzufügen , wenn die Dinge ein wenig trockener sind, aber ich wollte den wirklich hübschen Winkel dieses einen erfassen, der irgendwie über das gefaltet ist , was diese riesigen Blütenblätter ausstrecken. Und dann haben wir noch ein Mehl hier oben. Wirklich hübscher Winkel, den ich hoffe, zu erfassen. Und es ist eine wirklich hübsche Blutung am Rande davon, die ich auch zu erfassen versuche. Und wenn du es wolltest, habe ich zufällig etwas Sackkorn. Machen Sie ein wenig nass und zu nass, wenn Sie Ihr Sap Green bereits verwechselt haben. Dann können Sie es schnell auf Ihren Pinsel bekommen und fügen Sie einfach ein wenig für später hinzu. Habe das mit keinem der anderen gemacht, weil der Stiel hinter all dem anderen versteckt ist, wo der Stiel auf das Mehl trifft. Und dann gibt es einige wirklich ziemlich kräuselnde, was genau dort in der Mitte passiert. Wenn meine Hand durch diese, das ist, was ich für die Arbeit auf der ganzen Seite bekomme, was keine große Sache ist. Ich bin es gewohnt, das ständig zu tun. So werden Sie das in ein kleines Hintergrundblatt verwandeln. Lass das einfach Teil unseres Gemäldes sein. Wir tun einfach so, als wäre das noch eine Blume, die hinter dieser Blume steckt. Also werde ich wieder reingehen und einige der Bereiche glasieren, um nur ein bisschen dunkler hinzuzufügen. Blutende Arbeit. Nicht eine ganze Menge. Also lese ich nur das Mehl und füge dann ein wenig von den Töpfern rosa und die Rosa Ultramarin hinzu. Und nur irgendwie gibt es eine Chance, Gewohnheiten Moment, so dass eine Tina Turner Blume. Es ist also eine wirklich ziemlich einfache Methode. Sie werden nur nass den Bereich, den Sie Farbe in diesen legen wollen, um feucht zu sein. Und dann ziehen Sie einfach sanft Ihren Pinsel entlang. Ich werde das sparsam nutzen. Da drin ist ein paar hübsche Blutungen. Und dann machen wir das Gleiche hier oben auf dieser Brennblume. Also werde ich meinen Pinsel nass mit nur ein wenig Farbe darauf bekommen und dann reinkommen, wo ich den Bereich wieder befeuchten möchte. Und dann kann ich noch etwas mehr Schmerzen hinzufügen und es verdunkeln. Und denken Sie daran, wir werden wirklich hübsche Detailarbeit machen. Also werde ich nicht zu viel mehr hineinlegen. Aber weil ich anfangs wirklich leicht gehen wollte, hilft dies, einige der Details hervorzubringen, die wir verpasst haben. Also fühle ich mich so ziemlich, als wären wir an einem guten Platz damit. Ich werde der Versuchung widerstehen, sie weiter zu berühren. Und lassen Sie die Dinge einfach für einen Moment trocknen. Und dann, wenn alles vollständig trocken ist, kommen wir zurück und beenden die Mitte. Und wie einige dieser Linie arbeiten und dann viel setzen, ziehen, ziehen, ziehen Sie alles zusammen mit unserem Stiel. 12. Kursprojekt Teil Teil: Eine Sache, die ich im Einführungsvideo nicht erwähnt habe, ist, dass Sie sich auch entscheiden können , einen Spotter für mehr Details zu verwenden. Dies wird als Mini-Detailer bezeichnet. Es ist die 30-50 runde Heritage Princeton Pinsel. Und das ist wirklich toll, um diese kleinen fleckigen Flecken hinzuzufügen. Nur gute gestische Zeichen. Ich benutze auch meinen runden Pinsel mit der Nummer sechs, weil ich viele der gleichen Dinge machen kann. Aber das wird eine andere Form liefern, weil es nicht ganz so spitz ist. Also für wie die Rüschen mag ich diese Bürste am besten, aber für den Spritzer, die kleinen Markierungen von Sommersprossen auf den Blumen, denke ich, dass das eigentlich auch wirklich hübsch sein würde. Also, wenn Sie sich entscheiden, einen dieser Pinsel zu verwenden, gehen Sie auf das Kratzstück Papier, nur irgendwie ein Gefühl davon bekommen. Führen Sie ein paar Testläufe durch, bevor Sie es auf Ihr endgültiges Projekt setzen, nur damit Sie wissen, wie es reagieren wird. Also vermische ich die Konsistenz wieder, weil sie getrocknet ist und nicht mehr dort, wo ich es von der Sepia und den Reihen von Ultramarin möchte. Und dann gehen wir rein, um das Zentrum zu zerzaubern. Gehen wir weiter und starten hier oben und arbeiten uns nach unten. Normalerweise hilft mir das, meine Hand zu verschmieren, aber nicht immer. Also gibt es hier nicht viel Platz, also werde ich nicht zu viel tun. Nur ein Smidgen. Es gab einfach nur einen Blick über und ging einfach an der Außenseite entlang. Und Sie können jetzt sehen, dass es hier etwas leichter ist. Detailarbeit zeigt sich. So viel heller. Also werde ich einfach eine Mischung machen, indem beide kostbaren kleinen Ziehungen hier verwende. Ich hatte hier drüben im Gelb, wurde mitreißen und habe mich im Moment verlaufen. Ich nehme an, ich füge hier ein bisschen Gelb hinzu. Und dann können wir einige der anderen Detailarbeiten erledigen, während dies versucht. Okay, also werde ich eine etwas spätere Version des Rooseveltian Marine und Serbiens abholen . Etwas weniger dicker Konsistenz. Und machen Sie ein wenig von der Linie Arbeit. Für die Mitten trocknen. Viele gaben hier ein wenig Struktur, indem sie die Linien als auch zu helfen, zeigen dem Leser, Leser, Betrachter, wo die Richtung, in welche Richtung die Blütenblätter zeigen. Sei schwer zu sagen, wenn du los bist. Diese Linien können wirklich helfen, einige definitive Momente zu schaffen. Es ist sehr zeitaufwendig, weil Sie ständig sicherstellen müssen, dass die Konsistenz genau das ist, wonach Sie suchen. Wenn du das überstürzst. Und versuchen Sie einfach, mit dem, was auf Ihrem Pinsel ist, reinzugehen. Es tut wirklich nur irgendwie dämpfen die Wirkung. Es dauert also eine Weile. Aber nur nicht jedermanns Marmelade. Ich weiß. Für mich ist es, als würde ich gerne schnellere Blumenarbeit machen und dann meine Zeit mit den hübschen Details verbringen . Eine der Mitten hier oben, also bin ich schnell ein bisschen gelb. Okay. Ich mag diesen Spotter, weil man schnell gehen kann und irgendwie den Fluss der Punkting-Aktion behalten kann. Und man muss es nicht zu oft laden dazwischen, das kann den Fluss wirklich verlangsamen. Und wenn Sie eine Menge Zeit verlangsamen, werden Sie einfach anfangen, über alle Details zu analysieren. Ich denke wirklich, dass die Magie passiert, wenn man einfach loslässt und Teil des Gemäldes wird, anstatt das, das das Bild steuert. Okay, also werden wir in ein paar dieser hübschen Zeilen haben , ohne dass ich meinen Finger in alles treffe, hoffentlich. Erleichtern Sie sich hier ein bisschen. Ich habe nichts dagegen, ein paar wirklich mutige Striche, aber zum größten Teil wollen sie sie ziemlich leicht halten. Sh, sh, Sheesh. Also, dieser kleine Fehler, ich mache nur in eine Blume hier drüben, diese Art von Kurven, Biegen über k also das ist ziemlich viel es für die Linienarbeit. Vermischen Sie das Grün. Ich habe bereits einige auf meiner Palette. Oder wenn Sie sich eine Minute Zeit nehmen und alles fertig machen müssen. Gehen Sie weiter und tun Sie das. Stellen Sie sicher, dass Sie einen sauberen Pinsel verwenden, kein Rosa darauf. Oder du wirst einen braunen Stiel haben, der nicht schrecklich ist, aber du wolltest anfangs grüner sein. Es ist auch ein bisschen Gold hier drin. Wenn Sie also etwas von diesem gelben Ocker praktisch haben, können Sie ein wenig davon in die Mischung geben und es dann auch als Detailfarbe verwenden. Also völlig bis zu Ihnen wollen, um zu haben. Aber ich denke immer mehr Farben, desto mehr Optionen. Und wie wir das alles zusammengefügt haben. Also habe ich da oben angefangen. Also, das kommt irgendwie hinter sich. Das ist der Hauptstamm, der durchläuft. Haben Sie es an der Unterseite angeschlossen? Es gibt nicht viel Platz für diesen verdammten Dreck wieder und versuchte, kleiner zu arbeiten, als ich es normalerweise tue, nur damit wir hier eine gute fließende Struktur haben, aber der Stamm erstreckt sich eigentlich ziemlich viel weiter. Offensichtlich laufen Sie es von der Seite, wenn Sie wollten. In der Tat könnten Sie so etwas tun, wo ein weiterer Stamm aus dem Hauptstamm kommt , der ziemlich hübsch ist. Und dann könntest du hier einige Detailarbeit an der Seite erledigen. Ein bisschen von der Sepia abholen. Machen Sie es irgendwie gestisch und geben Sie ihm die Illusion, dass es hier unten unten verschwinden würde. Also zurück in das Saftgrün und das gelbe Ocker, nur die Dinge zu verbinden. Der Stamm ist dahinter verbunden, also werde ich das nicht hinzufügen. Jetzt ist das ziemlich weit vom Hauptstamm entfernt. Ich wurde hier ein wenig mitreißen, als ich alles zusammenstellte. Und so. Es ist nicht ganz mit wo der Stamm wie im wirklichen Leben und dann die Verlängerung davon. Also werde ich die KI irgendwie tricksen und sie näher sehen, als es tatsächlich ist, indem etwas dort verbinde und ein weiteres Mehl hier einziehe. Und ich werde es wirklich locker und wirklich leicht halten. Und einfach nicht einmal detailliert wie diese anderen, nur um ihm irgendwie ein anderes Gefühl zu geben. Dann, wenn Sie wieder in mit der Sepia gehen und tun einige weitere Details Arbeit unten unten. Und entlang des Stiels. Kann hier einige Bereiche festziehen. Ist es nicht das meiste Ausmaß ästhetischer Stamm, wie in der Natur, ist nur sehr klobig und blockig. Und um ihm etwas Delikatesse zu geben, setze ich mehr Details ein, als es tatsächlich sogar dort sind. Also wieder, dies kann ein Bereich sein, in dem Sie entscheiden Nein, ich mag es genau so, wie es ist. Ich denke, ich werde es für mehr auf der einfachen Seite behalten. Oder wenn Sie die Details mögen, können Sie die gleiche Art von Methode verwenden. Was ich damit nicht verbunden hatte, nur weil ich das Gefühl habe, dass es sich anfühlt, als wäre es der richtige Winkel. Ich bin hier nicht ganz hoch genug gekommen. Und so passt es der Stimmung des Stückes. Sie können die ganze Sache hier sehen. Und dann werde ich nur schnell ein wenig Detailarbeit zu dieser eine Blume hinzufügen, aber keine der Verglasung, die wir vorher gemacht haben. Und dann schauen Sie es einfach an, um sicherzustellen, dass ich alles mag, was ich sehe. Ein bisschen gelb da drin, weil es für mich irgendwie merkwürdig aussieht, ohne ein anderes Gelb. Lass das zusammen laufen. Für einen anderen Effekt. Mäuse, um Blumen zu haben, die tun, tun verschiedene Dinge. Irgendwie fühlt sich alles getrennt, aber gleichzeitig zusammen an. Also ziehen wir ein wenig zurück, damit Sie irgendwie ein Gefühl für das ganze Stück bekommen können. Also da hast du es. Das ist unsere Orchidee. Danke, dass du mit mir zusammengearbeitet hast. Soweit Winkel wirklich versucht, euch Jungs einen sehr guten Blick auf die Blume zu geben, aber auch die Integrität der Blume zu erhalten , indem sie in dem Winkel, an dem sie gemalt werden sollte. Jedenfalls hoffe ich, dass dir das gefallen hat. Dies war eine sehr gründliche, umfassende Fortgeschrittene Klasse. Ich habe es sogar in die fortgeschrittene Kategorie gesetzt, obwohl wir wissen, dass wir nicht zu weit in die Schichtung und die Details gekommen sind, aber ich hoffe, Sie haben es genossen. Ich hoffe, du wirst deine schönen Kreationen auf Instagram posten und mich taggen und sie auch hier auf Skill-Shares hochladen, damit ich deine Arbeit sehen und einfach bewundern kann. In Ordnung, haben Sie einen wunderbaren Tag und glücklich, Ihnen zu kreieren.