Lockere Aquarell-Blumenelemente

1. Einführung: Hallo, meine Freunde. Willkommen zurück in der Klasse, dass wir hier für unsere dritte Klasse zusammen sind. Und ich wollte Sie nur kurz daran erinnern, wer ich bin, wenn Sie nicht schon vertraut sind. Mein Name ist Kara. Ich bin die Gründerin von Rosalie Gwynn Paper , einer Kunstfirma. Ich bin spezialisiert auf kundenspezifische Hochzeitssträuße und stationäre und lose Boden-Artwork, um ein paar zu nennen und auch in einem Aquarelllehrer unterrichte ich lokal rund um Orange County, Kalifornien, und auch online, um, hier, natürlich in der Schule, Sicher, aber auch auf meiner Website als gut. Ich habe Tonnen von Ressourcen ist für inspirierende Aquarellist. Also, wenn Sie nach dem Video das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr brauchen, können Sie auf meine Website, Rosalie, gehen Papier dot com und werfen Sie einfach einen Blick. In der Skala gibt es Klassen und Versorgungsleitfäden und Farbführungen, und alles, was Sie über Aquarell wissen möchten, sollte da sein. Also heute haben wir eine wirklich lustige Klasse. Dies ist eine, die ich mehrmals persönlich gelehrt habe, hat einen Workshop, aber noch nicht online. Und es ist etwas, das ich wirklich tun wollte, bevor ich Platz mache, dass ein neuer Mensch aus meinem Körper kommt. E M. Derzeit sechs Monate schwanger, und, ähm so aufgeregt, nur geben dieses letzte Geschenk zu geben, bevor ich wahrscheinlich für eine Weile überwintern . Also, ähm, heute werden wir lose florale Elemente abdecken und wie man es zusammensetzt. Und wir werden irgendwie nur die Ins und Outs der Mischfarbe wieder abdecken, um diese schönen Vintage Hughes zu bekommen und ich bin die Schaffung nur lose Blüten alle in der Bemühung, etwas schön komponiert zu schaffen . Also denke ich, du wirst das hier wirklich genießen. Es wird eine Menge Konzepte geben, um wirklich in der Lage zu sein, nur zu üben und anzuwenden und zurückzukommen und wieder und wieder zu besuchen. Also, ähm, danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Vielen Dank an alle, die bereits wirklich nette Kritiken über diese Klasse oder über die Klasse, die, ähm, dieKlassen, die ich zuvor gesprochen hat, verlassen die Klasse, die, ähm, die Klassen, hat. Ich bin so dankbar dafür als Lehrer, dass es wirklich nichts lohnenswerteres gibt, als zu wissen, dass Menschen inspiriert werden, aus Ihrer Ausbildung zu kreieren. Ich danke Ihnen dafür. Und so aufgeregt. Also lasst uns Sachen holen. Es 2. ZUBEHÖR: Das erste, was passieren wird, sind die Vorräte, die wir heute benutzen werden, sehr ähnlich wie meine erste Klasse. Wenn Sie das bereits genommen haben, werden wir Windsor und Newton Aquarelle verwenden. Es gibt eine Mischung aus professionellem und dem Cotman Siri ehrlich, nur in aller Wahrheit. Ich finde keinen extremen Unterschied zwischen diesen beiden Marken. Ich weiß, ich bekomme viele Fragen von Leuten, die fragen, Lohnt es sich, die professionelle Linie zu kaufen? Es hängt wirklich von der Farbe ab. Um ehrlich zu sein, um, ich fand heraus, dass eine Farbe, wie Windsor Lavendel Profi, so eine tolle Farbe ist, und es ist jeden Cent wert. Und dann gibt es andere, die ich glaube, sind nur gleich der gemeinsamen Serie. Du bist also immer , Lage,ein paar Dollar zu sparen und mit dem gewöhnlichen Siri zu gehen. Und dann, wenn Sie in der Stimmung sind, können Sie protzen und kaufen ein oder zwei hier und da, und nur wachsen Ihre Sammlung langsam, so dass wir unseren Kuchen haben. Cadmiumfrei rot Wir haben einen violetten See. Wir haben eine Kobaltgrün tief. Wir haben Sepia Windsor gelb tief, und wir haben auch Aqua Green und werden diese Farben für einige Vintage-Töne mischen, wie ich in meiner letzten Klasse gesprochen. Für weitere Informationen über all das sind Sie so willkommen, meine Website zu besuchen, um Farben stummzuschalten oder, ähm, toning, dass da unten. Lebendigkeit ist etwas, wofür ich irgendwie in meiner Arbeit erkannt wurde. Ich liebe die Lebendigkeit von frischen Farben, aber ich neige dazu, sie einfach ein bisschen zu sagen, wenn ich sie benutze. Und ich habe tatsächlich mehrere Farbleitlinien erstellt, die sehr detailliert darüber eingehen, wie man dasmacht , wie man das , wie man alles zusammenmischt, um neue Farben zu kreieren, und wir werden heute ein bisschen davon machen. Also setzen Sie die nach der Seite, die Sie verwenden werden, können Papier wieder senden. £140 Kaltpresse. Dies ist ein fantastisches Anfängerpapier. Ich habe darüber nachgedacht, eine andere Marke zu verwenden, die, wenn Sie sie haben, Erwägung ziehen könnten, Legion £140 Kaltpresse zu verwenden. Das ist irgendwie ein nettes Zwischenpapier. Ich habe ein schönes Zahnkorn, aber das ist der Schmerz einfach gleitet. Es macht es ein wenig einfacher für diejenigen, die nur irgendwie in einen Aquarell Schrägstrich Zwischenstufe eintreten , so werden wir bei diesem bleiben. Ich möchte sicherstellen, dass Sie die körnige Seite des Papiers verwenden, weil es zwei Seiten wollen eine glattere dies'll Rückseite, und dieser hat mehr von einem Zahn oder eine Textur. Also stellen Sie sicher, dass, wenn es nicht mit Ihrem Pad verbunden ist, Sie suchen, wissen Sie, irgendwie gleich mit ihm zu sehen. Stellen Sie sicher, dass das Grün da ist. Als nächstes haben wir unsere Bürsten. Ich persönlich liebe es, eine Vielzahl von Bürsten zu haben, und die gleiche Größe ist auf. Ich werde Ihnen sagen, das liegt daran, dass ich meine Pinsel mit Farbe vorlade, so dass ich nicht die Farbe mischen muss, während ich in Bearbeitung male . Ich finde, dass das den Prozess wirklich nur irgendwie erstickt. Es macht es für mich weniger angenehm. Also, wenn ich zwei Bürsten und ungefähr die gleiche Größe und acht und ein 10 habe, kann ich diese vorladen , während ich mit anderen Bürsten arbeite und sie dann einfach irgendwie verwirrt , weißt du, haben, weißt du, irgendwie reaktivieren Sie die Farbe und nicht das ganze Erstellen der Farbe, wissen Sie, während ich in Arbeit bin und auf Farbe zu trocknen, weil eine Menge Male ich nass in nasse Technik mehr auf, dass, wie wir entlang bewegen. Überlegen Sie also definitiv, in mehrere Pinsel der gleichen Größe zu investieren. Wenn Sie nicht bereits für heute, für Zwecke wird mit dieser Größe acht dieser Größe 10 weitere Größe acht. Noch eine sie. Entschuldigen Sie, eine Sechs, drei und eine weitere Größe sechs, also kann man hier sehen, eine 10 acht, zwei Sechse und eine Drei hatten sie alle außer Betrieb. Aber nur ein paar Pinsel in der gleichen Größe zu haben, hilft nur, weil wir mehrere Wäschen benutzen werden , und ich werde zeigen, dass du diesen Prozess durchlaufen würdest. Und es ist ein zeitaufwändiger , langwieriger Prozess , der wirklich seine Zeit verdient. Also will ich das nicht überstürzen. Es ist etwas, das ich möchte, dass Sie wirklich gerne gründlich verstehen und genießen. Das sind übrigens alle Princeton . Abgesehen von diesem großen, das ein kreatives Zeichen ist. Princeton ist meine bevorzugte Marke von Bürsten, also empfehle ich sie definitiv nur für Preis und Haltbarkeit und nur weiter, rundum. Wunderbare Technik. Letztendlich unser zweites. Du brauchst ein paar Wasser und dann brauchst du eine Palette. Jetzt ist hier ein Wackelraum. Wenn du mir auf Instagram folgst, weißt du, dass ich keine traditionelle Palette verwende. Ich benutze Salatplatten, die für mich gut funktionierten, und ich empfehle Porzellan. Als hätte ich über meine letzte Klasse gesprochen. Ich finde nur, dass es so viel einfacher ist, Farbe zu mischen, wenn eine Porzellanoberfläche verwendet wird, im Gegensatz zu der Kunststoffoberfläche, die es perlt, ist einfach nicht ganz so angenehm. Und man muss viel schwieriger arbeiten, um Wäschen zu erstellen. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, habe ich mehrere Platten mit mehreren Paletten. Ich lasse nur die Farbe hier auf, Leute, es ist wirklich schön, in der Lage zu sein, sich einfach als beschäftigte Mutter zu setzen, eine meiner Paletten zu holen und einfach irgendwie mit den Farben zu arbeiten, die ich vor mir habe. Also, das wird eins und ich haben diese mit diesen Korallen und Grün, und dann habe ich diese, die mehr lila und gelb ist, dass ich einfach alles reaktiviere . Alles macht es einfach gut. Wenn Sie nicht wollen, dass sie staubig oder schmutzig werden, können Sie einen weiteren Teller darauf legen und einfach eine Art Kleidung vom Gaumen ablegen. Das ist das, das, was ich tue, wenn ich sie nicht benutze. Und dann ist alles geschützt und der Staub wird nicht da reinkommen, weil Sie bemerken, dass wenn Sie besonders sind, wenn Sie im Freien malen oder wenn Sie mit dem Fenster öffnen einfach großartig sind. Wir kommen da rein und dann wird es in Ihre Farbe streicheln und es macht einfach Spaß Sie mussten vorne anfangen. Also gut, das ist unsere umfassende Lieferliste. Die andere Sache, die völlig optional ist, weil wir heute mit irgendeinem negativen Raum arbeiten werden in nur vorstellen Raum, wie wir Blumen erstellen. Wenn Sie das Gefühl haben, einen Führer zu haben, während wir entlang gehen, gehen Sie vor und schnappen Sie sich einen sehr leichten Bleistift. Ich benutze diesen Lieblingsstil HB, und, ähm, das könnte als Typ verwendet werden, nur um Ihnen einen Bezugspunkt zu geben, wo Sie anfangen sollen . So finden Sie das vielleicht hoffnungsvoll. Okay, gehen wir zum nächsten Thema 3. Farbmischung: Okay, ich werde darum bitten, dass du mich hier für einen Moment gönnst. Obwohl ich Aquarelle unterrichte, möchte ich Ihnen keine wässrige Klasse geben, was bedeutet, dass ich nicht will, dass Teoh Wasser in der Ausbildung hinter der Anwendung. Also möchte ich sehr vorne und ehrlich zu Ihnen sein und Sie wissen lassen, dass das Mischen von Farbe vor der Zeit nicht nur eines jener Dinge ist, die mir viel Zeit und nur Freude in dem Prozess erspart , es braucht Zeit. Es gab Momente während meiner Reise als Mutter von noch einem sehr kleinen Kind mit einem weiteren auf dem Weg, wo ich wirklich nur in der Lage war, nur den Gaumen vorzubereiten. Weißt du, ich bekomme 2030 Minuten und je nachdem, wie viele Wäschen ich arbeite, denn das ist irgendwie mein Stil, ist es, mehrere Farbwäschungen zu haben. Ähm, ich kann nur meinen Gaumen vermischen, und das ist okay. Es gibt Schönheit in diesem Prozess, und ich möchte, dass Sie, ah, jeden Schritt auf dem Weg genießen und einfach jeden Schritt für sich sprechen lassen, ist Teil nur der Reise der Aquarelle und das Kennenlernen Ihrer Vorräte und was sie in der Lage sind und nicht das Gefühl haben, durch Dinge zu eilen, wissen Sie, nur um alles fertig zu werden und auf dem Papier. Also, ähm, Paletten zu haben, wie ich auf meinen Salattellern sagte, hilft definitiv, dass ich das Bedürfnis rechtfertigen kann , und ich muss nur einen Urlaub für eine Blume malen. Ich kann einfach etwas Wasser zu etwas hinzufügen, das schon auf meinem Teller liegt und los geht's . Aber zum größten Teil, als ich ein neues Stück beginne, begann ich mit neuen Farben, so dass Sie sehen konnten, dass ich bereits ein paar Farben hier verwechselt habe. Aber ich werde Ihnen wirklich Zeit Farbe Mischen mit Vintage-Farben zeigen. Also, wenn Sie eine Farbe direkt aus der Röhre verwenden, wird es zum Öffnen unseres Aqua-Grün-Look etwas ein bisschen wie diese gehen Teoh hat meine Bürste im Schleppwasser ein wenig von dieser Farbe abholen und Ihnen nur zeigen, wie verrückt lebendig diese Farbe ist. Es ist wie ein helles Türkis, und obwohl es schön ist, und ich denke, dass es definitiv mag, hat einen Platz unter dem Farbspektrum, dass Farbe nicht speziell für mich als Künstler spricht . Also, was ich tue, ist, dass ich es ein wenig abstraffe, indem ich eine andere Farbe hinzufüge. Hängt davon ab, welche anderen Farben ich versuche zu erreichen, aber in der Regel werde ich eine Zahl oder eine Sepia abholen. In diesem Fall habe ich Sepia hier, die in unserer Lieferliste stand. Ich gehe Teoh. Stecken Sie einfach ein wenig daneben direkt aus den beiden und tauchen Sie wieder meinen knackigen. Ich werde den gleichen Pinsel mit dem Grün drauf tauchen, wieder hinein, und du siehst, es sind 20, es ist ein bisschen runter. Das ist auch eine wirklich hübsche Farbe . Und das ist eine andere Sache, die du stoppen kannst, wenn du das Grün findest. Das spricht für Sie als Künstler, aber ich werde weitermachen, bis ich etwas näher dran komme. Ich wollte nicht einfach ein paar Farben runterwerfen und so sein, okay, okay, hier geht's los und du bist wie wir, wie sie da rauskam? Du bekommst 1 bis 3 verschiedene Waschungen, und ich finde einfach, dass Lehrvideos, die so ausgelegt sind, nur bam, bam, bam! Du vermisst einfach irgendwie all die leckeren, klebrigen Nous in der Mitte und es geht nicht wirklich besser. Du bist ein Künstler. Also werden wir uns Zeit nehmen und einfach den ganzen Prozess durchlaufen, so dass Sie nach sehen und etwas mehr Grün aufheben können. Und ich werde weitermachen und was dieser andere Haufen verursacht, wenn er trocken ist, werden Sie feststellen, dass Wasserfarben dunkler auf dem Teller aussehen, aber sie werden auf der Seite heller aussehen. Also etwas im Hinterkopf zu behalten. Also waren diese ungefähr die gleiche Farbe. Es könnte ein bisschen mehr Sepia hier geben, und wir kombinieren diese beiden irgendwie. Sie können sehen, dass das ein paar Minuten nur von alleine gedauert hat. Ähm, was die Konsistenz angeht. Das ist es, wonach wir suchen. Wir wollen nicht, dass es zu wässrig ist. Wir wollten eine Art Hustensorte haben, Konsistenz dazu. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir diesen Stapel austrocknen, um eine zweite Wäsche zu machen, die für unsere Blätter verwendet wird . Wir tauchen hier drüben in Wasser und beginnen einen neuen Haufen. Sie können sehen, dass diese etwas leichter ist, aber wir werden es sogar leichter machen, wie hier und jetzt haben wir die gleiche Version dieser Farbe, aber viel Druck, das 1/3 Mal zu tun. Weil wir vielleicht nur einige Ebenen erstellen möchten, während wir arbeiten. Wir werden die Mieten ziemlich viel abbürsten. Gib ihm ein wenig Blut auf das Papiertuch und komm hier runter für 1/3 Wäsche. Wie Sie sehen können, ist dieser hier viel leichter als das. Der letzte war eingekreist, hatte ein bisschen mehr Wasser. Und jetzt haben wir drei verschiedene Waschungen von Farben, die an sich, ohne andere Farben zu verwenden, wird so viel Vielseitigkeit und Reichweite in Ihrem Stammzweig schaffen, was ist was? Eines der Elemente, auf die wir uns konzentrieren werden. Das ist also dieser Prozess. Ich wollte dir nur zeigen, dass es manchmal eine Weile dauert. , Je nachdem,mit welcher Art von Farben du arbeitest und welchen Pigmenten sie es nicht haben . Sie können ein bisschen mehr Pernnickety sein. Ähm, ich finde das nur zum Beispiel, wenn ich mit diesem Ach arbeite, ist es ein wunderschönes Violett. , weil es bereits eine Mischung ist, ist jedoch Seine Fähigkeit zu mischen, weil es bereits eine Mischung ist, ist jedochnicht ganz so einfach wie eine reine Farbe. Sie können mehr über reine Farben und all den künstlerischen, künstlerischen Fartsy Jazz lernen, wenn Sie wollen. Teoh. Ich bin offensichtlich kein Purist, offensichtlich kein Purist, weil ich meine Farben vermische, die in bestimmten Kreisen verpönt werden können. Aber es ist irgendwie, wie ich rolle. Und ich liebe den ganzen Prozess davon, und man kann hier sehen, wie man von einem anderen Pinsel beginnt. Dies ist zwei Farben gemischt, und sie sind irgendwie getrennt. Und so muss ich sie ständig ermutigen, wieder auszukommen. Ähm, das ist eine Sepia und diese Farbe, also trennen sie sich nach einer Weile. So müssen Sie irgendwie nur Sorgen machen zu arbeiten und wieder Hochzeit es und sicherzustellen, dass es die Farbe, die Sie wollen. Wir werden heute nicht mit dieser Farbe arbeiten, weil, wie ich sagte, es ist ein wenig langweilig, hartnäckig, und ich möchte, dass dies ein angenehmer Prozess für uns ist. Stattdessenwerden wir einen Ahornsee benutzen, der einfach so werden wir einen Ahornsee benutzen, ein schöner lila Plop es unten genau hier ist eine Art Magenta e lila , und wir werden wirklich eine schöne Menge davon vermischen. Also bin ich nicht einmal sehr besorgt, dass hier drüben nur noch ein bisschen übrig ist. Ich gehe einfach direkt hinein. Und wieder, wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben, fühlen Sie sich bitte nicht so, als müssten Sie rauseilen und kaufen. Etwas Ähnliches wird tun. Großartig. Seien Sie nur sicher, dass Sie einen Künstler Grade Farbe verwenden und nicht Studenten Grade. Ähm, werde nur nicht den gleichen Effekt haben, also stoße ich es einfach an. Ähm, auch, wir nehmen Sie noch länger, wenn Sie Ihre Farben trocknen lassen, wie so um Ihren Teller dauert es nur eine Weile. Und um die Borsten auf Ihrem Pinsel nicht zu beschädigen, möchten Sie einfach Wasser darauf setzen und einfach Ihre Bürste hin und her rollen, so dass Sie nie auf Ihre Farbklecks stechen wollen , denn dies wird die Spitze Ihrer Pinsel beschädigen, und dann wirst du nicht in der Lage sein, diese wunderbaren Kampfpunkte zu bekommen. hierher zurückkommen, können Sie immer sehen, dass ich diese Seite meines Pinsels benutze, die nie direkt reinkommt. Okay, jetzt haben wir etwas, das ein schöner Husten ist. Wäre Konsistenz. Ich werde wieder in diesen Seppi hier drüben stecken. Okay, wenn es überhaupt ein bisschen Grün darin hat, keine große Sache. Und das werde ich meinem violetten See hinzufügen. Und das wird vier unsere Windrad-Blume sein, die wir als nächstes weitergehen werden, aber wirklich wollten, um Ihnen diesen Prozess zeigen weil es eine Liebe zu mir ist. Ich habe den besseren Teil eines Jahres damit verbracht, Farbführungen in diesen Linien zu erstellen, weil es nur etwas ist, das ich sehr leidenschaftlich bin. Also, hier geht's. Das Gleiche, was wir mit diesen drei Haufen gemacht haben. Ich erstelle einfach einen neuen Stapel, drucke meinen Pinsel ein wenig ab und füge Wasser hinzu, um es wirklich aufzuhellen, weil wir jetzt Versionen dieser Farbe wollen , ähm, du wirst mit nass in nass arbeiten Technik wieder. Das ist etwas, das wir im ersten Video behandelt haben. Wenn Sie das nicht gesehen haben, würde ich auf jeden Fall empfehlen, dass wir diese Techniken überarbeiten werden. Aber ich verbringe viel Zeit damit, diesen Prozess zu erklären. Und ich versuche, diejenigen aufzunehmen, die meine erste Klasse genommen haben. Es wird also einige Überlappungen geben. Aber hoffentlich können wir auch einfach weiterlernen und weiterentwickeln, was Sie bereits gelernt haben. Okay, diese nächste Farbe ist die Windsor gelb tief und wird nur irgendwie einen leeren kleinen Fleck finden , um diesen großartigen hier zu setzen. Nur ein kleiner Dollop. Und ich werde einen meiner Bürsten Nummer 6 abholen. Stellen Sie sicher, dass nichts dabei ist und ziehen Sie das hier raus. Es sieht also genau so aus. Wenn es eine andere Farbe gibt, die es berührt, solange es harmonische Farbe ist. Und es ändert die Farbe nicht zu sehr. Keine große Sache wird diese Konsistenz irgendwie bekommen. Dies wird das Zentrum unserer Blumen sein. Also werden wir diesen Pinsel vorinstallieren und ihn benutzen, um hier in unser Purple zu bluten, während wir das Windrad kreieren. Okay, meine Freunde. Das ist also ein bisschen vom Prozess. Wie Sie sehen können, hat es eine Weile gedauert. Ich erkläre Teoh erklärt den Prozess dieser Art von verlangsamt die Dinge, aber wieder wirklich wollen, dass Sie nur die ganze Mischung Farbe und Liebe jeden Schritt der Reise umarmen , denn ich denke, jeder Schritt verdient seinen Respekt. Also okay, wir werden weitermachen, wie man den Penry eine Blume kreiert. 4. Pinwheel Blüten: Okay, also wollte ich dir noch einen kleinen Blick auf das Titelfoto geben, damit du sehen kannst, wie die Windradblüte geformt ist. So weit wurde von dir wirklich geprägt. Es ist nicht der technische Name. Wenn Sie also nach Pinwheel Blume suchen, könnten Sie ein Suchergebnis von mir liefern. Aber wahrscheinlich nicht viel. Ich habe es so genannt, weil es so aussieht wie diese kleinen rosa Mahlzeiten, die du in deinem Garten steckst und sie blasen ihre süßen und ja, wir werden einfach mit ihm gehen, damit die Farben ein bisschen anders sein werden. Das ist, als ich mit etwas arbeitete, das ein bisschen mehr wie ein Lavendel im Vergleich ihm ein Magenta war. Aber, ähm, Sie können sehen, dass es so ziemlich die gleiche Farbe hat. Also wollte ich mir das nur ansehen. Also fangen wir damit an, dann arbeiten wir Teoh an, um, wie man Blutungen zu diesem um, Windrad hinzufügt. Und dann werden wir einen Stängelzweig erstellen und zu einer lockeren Rose gehen und dann alles mit den Details einwickeln . Also okay, ich reiße diese hier frische Nachrichten Blink Seite, die oh so entmutigend sein kann. Ich weiß als Künstler, ich weiß, dass, wenn ich mich hinsetze und ich schon etwas habe, das irgendwie benutzt wurde oder daran gearbeitet wurde, mich etwas weniger nervös darüber zu fühlen. Aber wissen Sie nur, dass die leere Seite für Ihre Kreation gedacht war als für den Zweck ein Chaos zu machen. Okay, du wirst dich daran erinnern, dass ich erwähnte, ähm, dass einer unserer optionalen Vorräte dieser sehr leichte Bleistift war. Für diejenigen, wenn Sie nicht über eine Tonne Erfahrung in der Gestaltung von Blumen, ist es eines jener Dinge, die Sie immer und immer wieder üben müssen, bevor Muskelgedächtnis beginnt zu stattfinden. Und Sie beginnen wirklich, nur von Ihrem Kopf zu lösen und Ihre Hand nur irgendwie weiß, was zu tun ist und überzeugen Juwel Augen die Form. Also schlage ich immer vor, weil dies kein angenehmer Prozess sein soll, nicht nur ein pädagogischer, dass, wenn dieser Teil einfach übermäßig entmutigend ist, einen kleinen Führungsstift zu verwenden, um irgendeinen negativen Raum zu schaffen arbeiteten mit. So, zum Beispiel, während wir diese Windradblüte kreieren, werden wir uns vorstellen, dass es ein Zentrum für unsere Blume gibt , weil dies eine offene Blume ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einen kleinen Kreis hier mache. Und das nur Handlungen des Führers. Also weiß ich jetzt, dass meine Pedale aus diesem Kreis herauskommen würden. Ich kann ein wenig hineingehen, oder ich kann es nicht ganz auf jedem einzelnen Bereich berühren. Aber es gibt mir nur eine gewisse Beruhigung, nur die Grundlage, dass ich die Form der Blume nicht , ruiniere,während ich mich dabei bewege. Also, wenn dir das hilfreich ist, sage ich, geh drauf. Da ist keine Schande. Und wie ich schon sagte, wie Sie weiter üben, wird das nur einfacher und einfacher. Also gut, also habe ich meinen Gaumen hier zur Seite und auch meine Bürsten, wir werden jetzt mit unserer Nummer acht in unserer Nummer 10 arbeiten. Ähm, du musst acht gut, wenn du 10 nummerieren musst. Das ist gut zu nur zwei Bürsten, die ungefähr in der gleichen Größe sind, denn, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, haben wir diese zwei Waschungen dieser schönen Farben. Also werden wir unseren Pinsel mit einer Zehe laden und ich kann schon sagen, dass ich mehr Farbe brauchen werde. Das ist einfach nicht genug. Also, außer bei der Kamera, werde ich mehr davon vermischen. Aber, ähm, das ist auch eine andere Sache . Mischen Sie genug Farbe für Ihr Stück, wenn Sie mit gemischten Farben arbeiten? Es ist eines dieser Dinge, die Sie entweder sicherstellen müssen, dass Sie genug Farbe mischen, oder Sie können, äh, replizieren, welche Farbe und welche Farbe Sie verwenden. Also, ähm, etwas zum Nachdenken? Vielleicht möchten Sie ein Musterfeld machen. Das ist normalerweise, was ich tun werde, nur um sicherzugehen. Und ich habe einen kleinen Vergleich, okay. Und dann benutze ich meinen Pinsel Nummer acht, um in diese leichtere Pfütze einzutauchen. Wirklich? werde das nur irgendwie noch täuschender machen, weil ich möchte, dass es einen wirklich schönen Kontrast zwischen unseren Pedalen gibt. Sie werden sehen, wie das wirklich nur ein bisschen Drama schafft. Okay, also ist jetzt alles geladen, angefangen mit der hellsten Farbe. Ich werde das erste Pedal in meinem Urlaub machen, und das geschieht nur mit einem Aufwärtsschlag. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel in einer Weise halten, die Ihnen viel Bewegungsfreiheit bietet. Ich lehre das in meinen persönlichen Workshops, dass es darum geht, auf Ihren Bewegungsbereich zugreifen zu können . Also, wenn Sie sich gestelzt fühlen, bedeutet das, dass Sie entweder die Theorie ändern müssen, die alte, wie die Dinge auf dem Papier gelegt wurden . Wenn Sie Dinge bewegen müssen, tun Sie das. Okay, also beginne ich normalerweise mit dieser kleinen Richtlinie hier, und dann bin ich oben und dann treffe ich mein Pedal und dann fülle ich es in Sache, die schicker ist als das. Ich werde das Gleiche tun, beginnend hier mit diesen Richtlinien. Bringen Sie meinen Schrei, verbinden Sie ihn, und ich werde das dritte Panel hier machen, es einfach ausfüllen. Nun, hier werde ich diese andere Farbe verwenden. Ich meine, es hat die Dinge etwas umgedreht, also habe ich ein wenig bessere Bewegungsfreiheit und werde mein viertes Pedal erstellen. Weißt du, ich nehme wieder etwas mehr Farbe auf, drehe mein Papier so, jetzt gibst du einfach vorbei. Ich werde hier nur ein bisschen Farbe hinzufügen. Es ist nicht notwendig, aber man kann irgendwie mit dem blutenden Aspekt spielen. Konzipiert nur durch mehrere Farben, geben Sie mir mehrere Waschungen der gleichen Farbe. Du bist Paolo sieht schon so aus, als ob es ziemlich viel damit passiert. Es sieht so aus, als gäbe es ein Licht auf einem bestimmten Bereich. Diese Pedale sehen aus, als wären sie etwas höher als die anderen. Das alles hat damit zu tun, eine andere Farbe der Wäsche zu schaffen und auch mit der Länge und der Größe jedes Pedals herumzuspielen . Also für diesen hier habe ich das wirklich ziemlich symmetrisch gemacht. Sie haben alle so ziemlich ungefähr die gleiche Größe. Aber nur die Form und die Größe des Pedals leicht zu ändern, wird Ihnen ein ziemlich vielseitiges Pedal geben . Also machen wir das noch ein Mal. Diesmal haben wir auch unsere Nummer sechs Bürste mit dem Windsor gelb tief vorinstalliert . Also vermischen wir uns schon ein bisschen. Sollte auf deinem Teller sein. Reaktivieren Sie es einfach, bringen Sie es dazu. Husten wäre Konsistenz, denn was wir zu Teoh gehen, ist, dass es lila ist. Sobald wir zu diesem Punkt gekommen sind, arbeite ich mit ein bisschen Farbe, die auf meiner Palette in Farbe blutet. Also, um Integrität zu erhalten und diese ein bisschen mehr zu trennen Okay, also fangen wir wieder an, ich werde diesmal keinen Kerl benutzen. Aber wenn Sie einen anderen machen müssen, fühlen Sie sich bitte frei. Fangen Sie mit meiner kleinen Leitlinie an. Bringen Sie meinen Kumpel hoch, Sie einen kleinen Tipp dafür. Komm her, mach das ein bisschen kürzer. Also spiele ich nur ein wenig mit der Form und werde hier ein bisschen mehr. Ich gehe zurück in meine Tür zum Waschen und zeige darauf, absichtlich gegen diesen kleinen Ort direkt dort zu rev , um ein Bitte zu schaffen und es noch mehr zu drehen, nur um die beste Reichweite der Bewegung zu erhalten . Kommen Sie hier rein und fügen Sie noch einen hinzu. In Ordnung, also los gehst du. Wir haben unsere zweite. Alles ist noch ziemlich nass, aber wenn Sie es entlang ermutigen müssen, kann das tun. Ich schiebe nur Dinge. Und jetzt ziemlich schnell gehen wir. Teoh, geh zurück in unseren Windsor und fange einfach an, ein Zentrum hinzuzufügen, während die Dinge nass waren. Du verwendest die Spitze des Pinsels. Wenn es schon ein bisschen aufstellt, ist das okay. Einige Aspekte können trocken sein und während andere nass sein können und einfach anfangen, einige sanfte Striche hinzuzufügen , um das Potenzial der Blutung später zu maximieren, werden wir oben darauf gehen, um ein Zentrum hinzuzufügen. Aber das ist alles, was wir jetzt tun müssen. Du könntest ein paar schöne Blutungen sehen oder passiert dort, wenn du willst. Du könntest sogar ein wenig Wasser in deine Blume stecken und einfach eine absichtliche Blutung erzeugen . Kleines Wasserzeichen dort, und so ist das ziemlich nass. Wir lassen das für ein bisschen in Ruhe. Sie können sehen, dass das hier auch noch nass ist. Also, wenn du Teoh wolltest, es hängt wirklich davon ab, wie viel Wasser du gelegt hast. Ähm, aber Sie können immer einfach überprüfen und sehen, wo die Dinge sind, und Keith fügte hinzu, da haben Sie das. Diese dort sind ziemlich nass, still Arm. Tut mir leid, diese Luft trocknen, also werden sie nicht wirklich Teoh reagieren. Aber das ist in Ordnung. Manchmal sind sogar die trockenen Elemente noch schöner als die nassen Elemente, so dass Sie damit experimentieren und sehen können , was Ihnen am besten gefällt. Okay, das ist im Wesentlichen das Windrad. Es ist eine dieser Blumen, die immer wieder geübt werden muss, nur um wirklich irgendwie den Groove davon zu bekommen. Selbst ich, nachdem ich diese so lange gemalt habe, immer noch das Gefühl, dass ich etwas Zeit brauche, um aufzuwachen und mich daran zu erinnern, wie man das macht. 5. Blutungen zwischen Blumen und Blättern: wir werden in das Hinzufügen eines Blattes bewegen. Also haben wir im Grunde vier bewegliche Teile. Hier haben wir unsere zwei Bürsten, die mit der gleichen Farbe beladen sind. Dann haben wir unsere Nummer sechs, die mit dem Windsor gelb tief beladen ist. Und dann werden wir alle jetzt auch reaktivieren, sind grün und ich habe eine Nummer acht hier, also hast du noch nicht zur Seite. sollten Ihren Teller hier haben. Tauchen Sie ein in Ihr Grün. Sie können wählen, was auch immer Sie wollen. Ich werde mit der dunkelsten Wäsche beginnen, damit ich die reichste Blutung erzeugen kann und ich es dir zeigen werde . Die Pedale sind eigentlich da, sie waren so nass zu beginnen, dass wir noch die ganze Zeit danach können , da reinkommen und ein schönes Blatt schaffen. Okay, genauso wie wir die Pedale formen, angefangen mit der Spitze, drücken auf den Bauch und verbinden, und Sie können sehen, dass es diese schöne Blutung hier geschaffen hat. Drehen Sie die Dinge hier um eine Sekunde, Maximierung der Bauch kommt zurück zum Tipp und schließen Sie es aus kann ein wenig mehr Farbe hinzufügen . Wenn du schreiben willst, um das weiße Licht zu gewinnen. Ich lasse das Licht auch da drin. Es tut mir leid, dass ich den leeren Raum in ihrem negativen Raum lasse, um die Illusion des Sonnenlichts zu erzeugen , das vom Pedal geht. Es ist also etwas, das Sie mit diesem Gut herumspielen können, so dass Sie jetzt sehen können, wie alles zusammen funktioniert. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass der Winkel dieser Blume eine Blume sein wird , ,die auf ihrer Seite steht. Wir verwenden das gleiche Konzept, aber wir haben eines, das nur ein wenig auf seiner Seite ist. Und wir haben es auch in vier Pedale geändert, da das von fünf Windrädern entweder sein kann oder jetzt ein wenig von euch tief in das. Da hast du es. Dann haben wir unsere Nummer 8 Bürste, die sich zur Seite legt, in Wasser getaucht, wieder auf unser Bahnpedal zurückkehrt und unser Blatt kreiert. Komm hier rüber. Einfach sanft in die Gegend stochern. Es ist nass. Du könntest sogar warten, bis die Dinge etwas trockener sind. Da hast du es. Also haben Sie ein Pedal, das, ähm , richtig ist, eine Blume, die irgendwie mehr auf seiner Seite ist. Wenn wir also all diese Dinge zusammenstellen und ein wenig über Komposition reden, um Dinge auf ihrer Seite zu haben oder herausstochern, gibt es Ihrem Stück ein Gefühl von jeder Art von Zugehörigkeit, Dinge, die zu gehören sich gegenseitig. Wissen Sie, wenn Sie Dinge haben, die alle nur offenes Gesicht wie diese auf der Seite sind, verlieren Sie irgendwie diesen Rhythmus und Fluss. Komposition ist eine Klasse, die ich alleine unterrichte. Es ist nicht etwas, was ich einfach versuchen würde, hier reinzustopfen. Es gibt also einen persönlichen Workshop, den ich in Südkalifornien unterrichte. Und es ist auch etwas, das ich hoffe, so schnell wie möglich auf Film zu kommen und auf meiner Website zu haben . Also, da gehst du hin. Das ist unser, ähm Stift wird blühen. Wir werden jetzt mit dem nächsten Schritt fortfahren 6. Blätter mit Bewegung: also etwas anderes, das ich nur Aufmerksamkeit schenken möchte und ihm seine richtige Zeit geben möchte, ist die Schaffung von Bewegung und Blättern. Dies mag wie etwas Art von unnötig erscheinen, um Highlight zu mögen, aber ich finde, dass, wenn Blätter waren irgendwie stagniert und nur sehr steif erscheinen, es macht oder bricht die Blume. Ähm, ich habe wirklich viel Mühe in die Authentizität der Art, wie Dinge in der Natur erscheinen könnten . Wenn ich also eine Blume kreiere, als ich ein Blatt nahm, das entweder herauskommt oder herkommt, versuche ich darüber nachzudenken, wie das in der Natur aussehen könnte. Und so gibt es ein paar Tipps. Es ist wieder eines dieser Dinge, die ich denke, es sollte nur praktiziert werden. Aber, ähm, ein paar Tipps, von denen ich denke, helfen Ihnen, , ein Blatt zu schaffen,das Bewegung hat. Also denke ich, der beste Weg, das zu tun, ist, Ihnen ein Blatt zu zeigen, das keine Bewegung hat. Also, dafür würden wir nur eine gerade Linie verwenden, vielleicht geben ihm einen leichten Bauch und dann eine andere gerade Linie, so dass Sie sehen können, dass es kein schlechtes Blatt ist Und wenn Sie wissen, dass die Blume in gewisser Weise in gewisser Weise angeordnet ist, könnte es nur in Ordnung. Vor allem, wenn wir noch einen hinzufügen und dem einen tatsächlich etwas Bewegung geben würden. Dann weißt du, es ist vielleicht gar nicht so schlimm. Aber wenn wir diese sehr geraden Blätter kreieren und ihnen keine Art von Bewegung geben, haben sie eine Art von Angewohnheit, wie Stöcke auszusehen. Also finde ich, wenn du kannst, wann immer möglich, Benji Relief es begradigen. Dies wird dem Blatt helfen, sich so zu fühlen, als ob es eine eigene Persönlichkeit hat. Weißt du, wenn du nach draußen schaust und einen Ast ansiehst, wirst du niemals Blätter sehen, nur ein perfekt offenes Gesicht. Sie alle stehen vor einer anderen Richtung und überlappend, und so können wir das Blatt beginnen und nicht an der gleichen Stelle enden, an der wir enden. Glauben Sie, ich denke von Natur aus. Wir geben ihm einfach das etwas, das die Natur ihm schenkt. Also sagen wir, wir fangen hier an. Ich werde den Urlaub hier drüben beenden, Bauch maximieren und zum Trinkgeld kommen, wenn ich hier zurück zur Basis komme und die Dinge wieder verbinde , so dass es eine Menge Bewegung in diesem Blatt gibt, weil die Dinge nicht nur alles sind symmetrisch wieder aufgereiht. wollen wir aufbauen. Wir werden daran arbeiten, einen Stammzweig in einer anderen Lektion zu erstellen, aber wollten wirklich nur ein paar Momente dauern Ihnen den Unterschied zeigen, wie ein Blatt wie dieses aussieht, um was? Weißt du, Blätter, die eine Art Bewegungsfreiheit haben, sehen aus. Das ist also nur ein Blatt mit einem Schlag. Aber Sie können sehen, indem Sie ihm nur eine Art Bewegung geben, es wird so viel lebendiger. Also lasst es uns runter machen oder gehen. Jetzt fangen wir hier an und landen hier drüben. Ich konnte sehen, wie wir zurück zur Basis kommen, das Blatt abschließen, und es steht in einer völlig anderen Richtung, als es begann, zu diesem gekauften Tipp hinzuzufügen. Da gehst du hin. Also lasst uns es an einem Blatt befestigen, nur um das, was wir gelernt haben, in die Praxis umzusetzen, wird hier oben gehen . Jetzt werde ich so tun, als würde das Blatt irgendwie von hier unten rauskommen. Also hier, komm an den Rand, mach mein Pedal, gib ihm einen kleinen Stiel und dann kommt das Blatt zu Spitze zurück zur Basis. Schließen Sie das Blatt-Minimum an. Einfach ein wenig von diesem negativen Raum aufhellen Gehen Sie wieder tun. Ich komme zurück zum Trinkgeld hier. Ein bisschen wie ein Stiel. Und da hast du es an unserer Blume befestigt. Ich hoffe, Sie können den Unterschied zwischen dem, was Sie wissen, sehen, indem Sie ein Blatt wie dieses zuerst des Blattes so hinzufügen. Nun, dio, wenn Sie malen und bitte zögern Sie nicht, weiter nehmen ein wenig mehr Farbe gehen zurück in. Erstellen einiger Blutungen lässt unseren Geist unter meiner Lieblingssache zu malen, und Sie können mit dem Schmerz arbeiten, während es noch nass ist. Warum machen wir das nicht? Es wird es unten oder Dieb hier tun. Ich werde es größer machen, damit wir wirklich damit herumspielen können. Ich bin in einem Sprung in meine dunkelste Wäsche und geh wieder hier rein, hab nur etwas Spaß. Die Dinge waren irgendwie trocken. Sie können eine andere Bürste nehmen. Es hat keine Farbe auf sie und kombinierte Farbe Erweichung von dieser Kante ein wenig. Gehen Sie wieder in Ihre dunklere Wäsche, Glätten Sie die Dinge ein wenig, wenn Sie wollen, aber Sie könnten nur sehen, wie viel Interesse dieses Blatt hat. Gib ihm ein bisschen einen Stamm da, komm hierher zurück. Geben Sie diesem Baby Bewegungen. Ich nenne meine Blätter Babys. Hoffentlich können Sie sich beziehen, weil Sie das ist ziemlich blass, um zu beginnen. So tauchen Sie ein in diese dunklere Wäsche von Grün kommen zurück in um dieses Highlight und haben nur einige Spaß spielen mit diesen Blutungen wirklich nur irgendwie loslassen die ungehemmten. Das ist der schönste und lustigste Teil über florale lose florale Aquarelle ist, dass es keine Regeln gibt, so dass Sie sehen können, wie diese Blätter im Vergleich zu, Sie wissen, verlassen so. Die waren von alleine hübsch. Es hat einige spezielle Blutungen passiert hier, aber diese Luft ziemlich lustig. Und je mehr du es Denkmäler anstößt, wirst du in der Lage sein, Drama und Leben hinzuzufügen wirst du in der Lage sein, Drama und Leben hinzuzufügen. Aber Sie werden definitiv einen Punkt erreichen, wenn Sie sich wie OK fühlen, ich habe zu viel getan, und das ist eine ganz andere Lektion für sich allein zu Wences Point, um den Pinsel nach unten zu legen. Also auf Lee, du bist der Künstler wird es wissen. Okay, jetzt, da wir das getan haben und wir Blutungen zwischen unseren Pedalen und unseren Windrädern erzeugt haben . Wir kommen zur nächsten Etappe. 7. Cluster: Okay, der nächste Teil in dieser Lektion, den wir besprechen werden, ist, wie man eine Clusterblume oder einen Clusterzweig wie So begrüßt . Grundsätzlich verwenden wir die gleichen Konzepte aus unserem Windradmehl und tragen sie auf die Clusterblume auf. Wir werden mit verschiedenen Pedalmengen optimieren mit verschiedenen Größen und Formen von Pedalen herumspielen. Um das wirklich zu geben, fühlt sich an, dass wir etwas geschaffen haben, das zusammengefasst ist gegen etwas, das im wirklichen Leben einfach ein offenes Gesicht auftaucht. Also werden wir die gleichen Farben verwenden, mehrere Wäschen wieder. Und dann, nachdem wir unseren Zweig erstellt haben, werden wir ihm ein paar Blätter hinzufügen und, ähm, wenn alles schön und trocken ist. Nun, Quinn, und füge diese Details hinzu. In Ordnung. Auch hier wollen wir sicherstellen, dass unser Gaumen fertig ist. Hier habe ich meine Nummer sechs Bürste tauchen in meine Entschuldigung, mein Windsor gelb tief. Und dann habe ich auch meine Nummer sechs Bürste, die ich verwenden werde, um die Cluster Blumen und mehrere Wäschen Jerker waschen später zu erstellen . Wash Nur Sie wissen, natürlich, Sie müssen nicht immer mieten, wenn Sie die Farbe der Uhr verwenden Die Wäsche wird allmählich leichter, so dass sie sich definitiv mal Sorgen machen. Ich bin absichtlich wird eine leichtere Wäsche verwendet, aber manchmal werde ich einfach den Pinsel die Arbeit für mich machen und nehmen Sie die Farbe aus dem Pinsel So werden Sie irgendwie sehen, was ich rede. In Ordnung, also fangen wir mit einer offenen Blume an, und es ist dasselbe Konzept. Wie gesagt, das Windrad. Außer, dass wir es viel kleiner machen, beginnend mit unserer Richtlinie und nur mit der Vorstellung arbeiten, dass sie ein negativer Raum in der Mitte sind. Haben Sie etwas, das ziemlich klein und zierlich ist? Jetzt werde ich dich etwas näher bringen, damit du tatsächlich sehen kannst , wie das entsteht. Okay, jetzt werden wir das tun, ist, dass wir eine Drei-Pedal-Windrad-Blume hinzufügen, um sich vorzustellen, dass die Dinge irgendwie rausstossen, und dann holen wir unsere Nummer 6 Bürste, während die Dinge noch schön und nass waren. Gehen Sie weiter und fallen Sie in etwas Gelb. Das System ist nett. Und was auch, in der Tat, ich wartete, weil es zu nass aussah und ich wollte einfach nicht, um die Farbe zu überwältigen, Aber manchmal ist das hübsch. Sie können warten, bis bestimmte Elemente oder Trockner. Und dann am gelben, es hängt wirklich nur irgendwie davon ab, was du magst. Okay, also unwissendes Gerede kann bürsten. Und weil ich Teoh wirklich will, füge hier eine Reihe mit diesen Clusterblumen hinzu und hole einfach ein kleines bisschen Farbe wieder auf, werde ich mit einer offenen Gesichtsblume gehen. Weißt du, dass diese beiden Teile berühren und bluten und meinen Stift erschaffen, den wir besessen haben? Ja, mit der Größe und Form der Dinge zu spielen. Diese sind etwas trockener, weil es eine leichtere Wäsche ist. Also werde ich ziemlich schnell da reinkommen und anfangen, etwas Gelb hinzuzufügen, damit du sehen kannst, wie wir ein dunkles, ein Medium und ein Licht haben . Wie sich das gerade schon so anfühlt, als ob es Licht bestimmte Bereiche trifft, einige Blumen oder nicht so weit entlang in ihrem Wachstum und Entwicklung, und gibt nur Ihre Arbeit, um so viel mehr Leistung als mit der gleichen Wäsche und nur die Schaffung einer Schicht. Okay, also wenn ich meine Nummer sechs wieder aufnehme, werde ich einfach weiter auf diesem Cluster aufbauen. Gehen wir weiter und wir gehen gleich hierher. Ich suche, wo ich das Gefühl habe, dass Dinge organisch passieren könnten, also mag ich nicht wirklich, habe einen Tipp wie Oh, wir sollten das nächste unten rechts genau setzen Da ist es einfach nicht Es ist nicht so durchdacht, wie starr ist, dass es ist Art, wie Sie Ihre Pedale formen und einfach nach Orten suchen, wo Sie wollen, wie das Mittelpedal wahrscheinlich das längste ist und die beiden auf der Seite kleiner sind , so dass Sie irgendwie sehen oder zumindest vorstellen können, wie die Dinge passieren könnten hinter und wie sie sich überlappen. Also hier werde ich in eine andere Richtung gehen, Dinge etwas dunkler machen. In diesem Fall kann man sehen, wie man diese beiden Pedale etwas kleiner macht. Es gibt die Illusion, dass das Pedal es ist ziemlich ein Winkel hier runter kommen und das gleiche tun . Gehen wir weiter und fügen Sie hinzu. Geh hier. Tropfen Sie ein wenig Farbe. Dort wieder, können Sie ein wenig warten, wenn Sie nicht wollen, dass Ihr Gelb eine ziemlich monopolisieren die Farbe als mein Arm. Ich spüle meine Bürste wieder ab und gehe in die leichtere Wäsche. Dreh mein Papier um, um etwas besser zu werden. Bewegungsbereich Ich komme gleich hier raus. Immer noch ein bisschen zu dunkel. Ich werde wieder in mein Wasser tauchen und mein Pedal beenden. Los geht's. Ich wollte wirklich etwas, das irgendwie aufgehellt war. Zierlich. Okay, ich gehe in mein Gelb. Wie Sie sehen können, bauen wir einfach den Cluster auf, indem wir uns in verschiedenen Größen, verschiedenen Formen, verschiedenen Positionenbewegen verschiedenen Formen, verschiedenen Positionen wirklich mit der Struktur eines Windrades spielen. Okay, das hier wird ziemlich viel kommen in das Gelb treten. Willst du hier raufkommen? Ich lasse absichtlich etwas Platz für ein paar Blätter, Zeh passieren. Und damit unser Stamm nur ein kleines kleines bisschen genau dort gebaut wird. Wenn du ein paar Blumen machen willst und dann irgendwie zurückkommen und das Gelb hinzufügen willst, ist das ein Gedanke an Ok, um weiter zu gehen und zu einem anderen rechts hier. Komm her. Wir können auch noch ein paar Blumen hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Dinge einfach nicht ganz so herauskommen , wie Sie sie nach der Tatsache wollten. Also, nein, sobald wir etwas haben, das gerade so aussieht, als hätte es einen schönen Fluss und eine schöne Form. Das ist in der Regel, wenn ich aufhören werde. Normalerweise ist es da. Ich würde sagen, sieben oder acht Blumen und ich kann das irgendwie sehen und mir vorstellen. Okay, ein Zweig kommt wahrscheinlich hier runter. Vielleicht kommt hier eine Art Blatt, und dann wird es hier mit ein paar Sprüngen beenden, also irgendwie nur vorstellen, dass du bist du Cluster eine Form dazu hat. Während du mitarbeitest, willst du die Dinge nicht zu viel verbreiten und zu viele Zweige verursacht haben. Die Idee, wie ich schon sagte, ist, einen Cluster zu erstellen. Also wieder, wenn ein Bleistift hoffnungsvoll wäre, können Sie so etwas leicht nehmen. Nimm deinen Bleistift und stelle dir vor, wie die Dinge miteinander verbunden sein könnten . Dann werden wir uns vorstellen. Das kommt irgendwie direkt da durch. Da gehst du. Also haben wir jetzt diesen schönen Fluss zu unserem Cluster, und ich meine, ich mache das sogar. Manchmal. Wenn ich wirklich an etwas arbeite, das beabsichtigt ist und ich nicht 1000 Mal etwas neu streichen müssen will , dann werde ich definitiv den Bleistift nutzen und das für mich arbeiten lassen. Also diese, wir kamen nicht mit dem Gelb in der Zeit rein, um sie zu bluten. Aber das ist okay für mich. Das ist eigentlich noch ein bisschen nass, so perfekt. Und dieses Papier ist großartig, weil es für eine ziemlich lange Zeit bei bleibt. Also gehen wir hin. Wir haben unseren Cluster-Markenhandel hier, und , ähm, der nächste Schritt wird sein, ein bisschen Blätter hinzuzufügen. , Wir wollen warten,bis etwas an der Luft trocken ist. Also, es sei denn, Sie wollen, dass Ihre Elemente hier bluten , auf welche Weise wir ziemlich viel davon hier gemacht haben, also werde ich das einfach vermeiden. Ähm, geh weiter und lass dein Stück trocknen. Was Sie tun könnten, ist weiterhin einige dieser Elemente zu üben, oder Sie können einen Fön auf kühl nehmen und nur trocknen Sie Ihre Cluster 8. Den Cluster hinzufügen: Also wird dieses Segment ziemlich kurz sein, weil am Ende irgendwie alles mit dem Stamm in den Zentren einwickeln wird . Aber ich wollte nur, dass Teoh einen Moment Teoh an unseren Blättern mitnimmt. Also, wenn Sie den Bleistift benutzt haben, dann haben Sie diesen süßen kleinen Führer hier und wir können einfach beginnen, Blätter hinzuzufügen. Und noch einmal, ähm, es ist etwas, das ich hinzufügen könnte, wenn ich mich weitermache. Also, nachdem ich mein Stammel aus ein paar mehr Blättern machen kann nur geben, denen etwas Bewegung und etwas Bewegung. Ich möchte, dass mein Zweig hier drüben endet, mit diesen Wäschen herumspielt, damit Sie Ihren Pinsel etwas von der Arbeit für Sie erledigen können. Sie können sehen, dass ich noch nicht abgeschottet habe, aber die Dinge wurden später schrittweise und sehen ihn und sich vorstellen, dass hier unten der Glaube kommt. Ich verbinde das mit dem Stiel, und ich werde mir vorstellen, dass hier oben ein Blatt kommt, das in ein bisschen mehr von meinem Grün eintaucht . Und offensichtlich ist dies eines jener Dinge, die es eine Künstlerwahl ist. Sie können die Blätter in jede Richtung setzen, aber mit Blick auf Sie wie sie, es gibt keine Regel oder Reime. Das ist nur eine Frage dessen, was du magst. Optimieren Sie definitiv das Drehen Ihres Papiers, um die beste Bewegungsfreiheit zu erhalten. Lassen Sie etwas Platz für einige Stiel Aktion Zehe passieren, Teoh. Richtig? Ich fühle mich, als würden wir wahrscheinlich nur so weit erreichen, wo ich es nennen würde, bis ich meinen Stamm hinzufüge . Okay, also da haben wir unsere Clusterblume ganz am Ende wird reingehen und wir fügen unseren Stamm und unsere Zentren hinzu und verbinden alles und geben ihm all diesen sehr schönen Flüssigkeitsfluss. 9. Lose Rosen: Okay, jetzt können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren , der eine lose Rose erzeugt. Und wieder werde ich Ihnen einige Echtzeit-Farbmischung geben, nur weil, wie Sie bereits gut versiert sind, es mein Favorit ist, und ich liebe es, nur den gesamten Prozess zu zeigen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es überflüssig ist und Sie nicht gezeigt werden müssen, wissen Sie, wie wir die Wäschen vermischen werden. Fühlen Sie sich frei, nur irgendwie zu überspringen. Aber, ähm, Randnotiz. Dies ist ein sehr lockerer Anfänger. Rosenrosen sind mein Favorit aus allem, was ich malen kann. Ich denke, die Rose ist eine der lustigsten Dinge, weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt , dass Sie eine Rose erstellen können und keiner von ihnen ist der richtige oder falsche Weg. , Ich rede viel über meine Reise und wie ich gekommen bin, um die Rosen zu malen, die ich mache, zu denen sich viele Menschen hingezogen haben, weil ich tatsächlich versuchte, die Rosen eines anderen zu erschaffen und scheiterte kläglich daran. wir nicht alle da? Es war also eine dieser Situationen, in denen ich die Technik dieser Person wirklich beherrschen wollte und ich konnte einfach nicht dazu führen, dass es nur die Art war, wie sie selbst Rosen kreierte. Und ich wusste, dass ich diese Reise auch alleine machen musste. Und so hat es mich hier gelandet. Ich bin so dankbar dafür, was jetzt meine Rosen sind. Und ich könnte einfach nicht dankbar sein für all das Scheitern, das letztendlich zu etwas führte , von dem ich fühle, dass es mir gehört und wie ich aussieht und meine Geschichte erzählt. Also wollte dir nur diese Ermutigung geben, wenn du vorwärtskommst. Wenn die Dinge nicht wie meine Arbeit aussehen, seien Sie bitte nicht beunruhigt oder frustriert darüber. Wiss nur, dass du etwas erschaffst, das du bist. Du erzählst deine Geschichte durch deine Kunst. Und während ich glaube, dass es definitiv Übung und Disziplin gibt, ähm, du weißt einfach nicht, was auf dem Weg passieren wird und was du entdecken wirst und was dir noch besser gefallen wird als das, was jemand, der ein Zitat professionelle Lehrer lehrt Sie. Sei also bitte offen für die Reise davon. Und, ähm, sei nicht zu hart zu dir selbst. Ist dein Lernen in Ordnung? Also hier gehen wir mit dem Cadmium-Rot, ein bisschen genau da. Meine Seite, meine Seite, mein Gaumen nach unten. Und ich habe schon ein kleines Seppi auf meinem Teller. Also werde ich das einfach so lassen, wenn Sie Ihre Wiederholpinsel verwenden, stellen Sie sicher, dass sie kein Grün auf ihnen haben. Lila ist in Ordnung. Es wird nur ein bisschen mehr auf der violetten Seite sein. Also habe ich an meiner Bürste gemietet, werde ein bisschen rot nehmen und anfangen, einen Haufen zu zeichnen. Sie können es wieder sehen. Ein sehr lebendiges Rot, das ist eine dieser Farben, die ich direkt aus der Röhre verwenden werde. Ich benutze nicht viele von ihnen so, aber das ist einer von ihnen. Wenn ich wirklich nur einen leistungsstarken Schlag in diesem Fall packen will, werde nur ein winziges Gebot von Sepia, um es, nur um ein bisschen mehr von dem als zu g fühlen. Nicht viel. Und da gehen wir, kommen mit dieser hustensirupigen Konsistenz. Ich muss mir was Besseres einfallen lassen. Ich war wie, Husten oder etwa wie, Honig, Honig wird mit Honig gehen und dann mit meinem anderen Pinsel ungefähr die gleiche Größe. Die Nummer acht, die ich gerade aufgenommen habe, wird einen separaten Stapel machen, hörst du? Das ist okay. Verschmelzen Sie ein wenig. Ich werde aus dem dunkelsten Teil dieses Stapels zeichnen. Der Grund, warum wir mehrere Wäschen für die Rose erstellen, ist, dass der Wirbel, die Mitte der Rose, die wir schaffen werden, der dunkelste sein sollte, weil er der tiefste Teil der Blume ist. Und dann sind die Pedale, die herauskommen, der leichteste Teil der Blume. Also geben wir ihm eine ganze Menge Tiefe, nur indem wir diese eine kleine, einfache Sache tun . Okay, also haben Sie jetzt beide Ihre Bürsten geladen. Man sollte die leichtere Wäsche haben. Man sollte die dunklere Lodge ungefähr gleich groß haben, und wir werden reingehen und eine List erschaffen. Also kreiere ich Rosen, indem ich mit einem sehr engen kleinen Wirbel beginne, so. Es ist eine Sammlung von See-Formen, die nur irgendwie um einander gruppiert sind. Denken Sie nicht über diesen Teil. So wird meine Rose anfangen zu sehen. Lass es uns nochmal machen. dieses Mal, Versuchen Siedieses Mal,einige andere Dinge zu tun, aber noch einmal, überdenken Sie es nicht. Die Dinge waren irgendwie nur auf mich zusammengepackt. Einige Pedale sind größer, da wir unseren Weg nach draußen arbeiten und andere sind kleiner. Lass uns noch einen machen. Ich werde jetzt richtig hoch auf den Tipp kommen, um diese wirklich feinen Linien zu kreieren. Dies ist eines dieser Dinge, wie üben Sie es, weil Sie sehen werden. Und ich glaube, ich mag diesen Wirbel am besten hier. Ich denke, es hat die einfachste Vielseitigkeit darin. Männer. Manchmal werde ich sogar noch mit dieser Farbe reingehen und nur ein bisschen mehr, bevor ich anfange, daraus aufzubauen. Es gibt also drei Beispiele dafür, wie Ihre Mitte aussehen sollte. Wenn Sie etwas einfacher machen wollen, können Sie immer ein Paar machen und einfach mit so etwas anfangen. Das ist auch in Ordnung, je nachdem, wie groß Ihre Rosen sind. Also lasst uns hier runterziehen und dasselbe tun, jetzt werden wir diesen kostbaren Brunnen benutzen, leichtere Wäsche darauf hat, also lade die Bürsten neu und alles, was wir tun werden, ist, auf der Außenseite dieser Wirbel aufzubauen , in der Tat, tun Sie das wahrscheinlich ein wenig auf diesem. Noch ein bisschen nass. Aber da gehst du. Sie können sehen, nur ein paar Pedale hinzufügen, die ein bisschen größer sind. Geben Sie ihm so ein hübsches Gefühl. Also lassen wir die Dinge hier anfassen und rennen. Wir haben nicht wirklich die Optimierung so sehr bekommen, weil die Dinge schon trocken waren. Aber du wirst sehen, wie wir das machen. Es ist nur eine Reihe von kleinen siehe Formen und Boomerringen, die sich aneinander gruppiert haben, und dann nehmen wir einen Pinsel. Wir machen das Gleiche, machen nur größere Versionen davon. Ich hoffe, du denkst nicht, dass ich das immer nur sage, und dann machen wir das und es ist perfekt . Ich weiß, dass es Zeit braucht, und es wird einige Wiederholung dauern, wie, alles beginnt sich sehr natürlich zu fühlen und hat einen Fluss zu ihm. Aber ich möchte nur, dass Sie beachten, dass die Struktur selbst einfach ist. Es geht nur darum, sie neu anzuordnen oder Formen anzuordnen, so dass alles irgendwie in sich selbst eingekuschelt ist . Okay. Oh, ich habe vergessen zu erwähnen, ob du ein Rosen-Fan wie ich bist. Ich habe tatsächlich eine ganze Klasse gemacht, die nur Rosen vom Anfang bis zum Fortgeschrittenen abdeckt . Es gibt einen Kurs auf meiner Website. Wenn Sie diesen Weg gehen wollen, oder es gibt nur den Führer dafür, wo ich die verschiedenen Versionen jeder Rose herausziehe, so dass ich denke, es ist wie $18, dann die Klasse selbst, die nicht auf Skill-Anteil ist, um kann auch dort gefunden werden. Ich glaube, es sind $99. Wenn Sie also nur mehr über die Rose wissen wollen, und jetzt bin ich gekommen, um sie zu entdecken , sind Sie herzlich willkommen. Teoh. Besuchen Sie ihn. Okay, los geht's. Alles klar, warum jetzt? Dinge waren noch nass. Ich nehme nur meine frische, so dass die Dinge einfach irgendwie aufeinander laufen, diese swoopy Art von Berg e Bumerang Formen tun, allmählich alles umwickeln, um Dinge zu verbinden. Also, da gehst du. Ich muss es schnell so machen, denn ehrlich gesagt, je mehr du es verlangsamst, verlierst du. Du verlierst die Traktion in der Blume. So lustig, als ich es früher tat, als ich meine lose Aquarellwerkstatt lehrte , würde ich es so sehr verlangsamen, und die Leute würden so sein, äh, also zeige ich den Leuten jetzt diesen Wirbel, aber dann Sie wirklich irgendwie in diese Nut des Hinzufügens der verschiedenen, Sie wissen schon, kuscheln Formen, wie wir voran gehen. Also, ähm, sobald die Dinge etwas Gestalt annehmen, gehe ich zurück, wie du es mit meinem Stift und all meinem Stift, meinem Pinsel gesehen hast, meinem Pinsel gesehen hast, und ich werde einfach anfangen, dunklere Elemente hinzuzufügen, wenn ich das Gefühl habe, dass es gebraucht wird, manchmal nicht nur hängt Schornsteine Hochzeit Dinge wieder, aber wieder, nicht notwendig. Also lasst uns das nochmal machen. Leg mein Papier auf den Kopf, damit ich ein wenig mehr Platz habe und beobachte, wo meine Hand nicht in den Schmerz gerät. Fangen wir mit diesem Wirbel an. Versuchen Sie wirklich und lösen Sie sich einfach von Ihrem Gehirn. Lassen Sie uns Ihre Hand übernehmen, dann meine leichtere Wäsche kommt in nur Art der Schaffung dieser kuscheligen Form, lassen Sie die Dinge berühren und bluten und laufen zusammen. Lassen Sie Ihre Pedale nach und nach ein bisschen größer werden und da haben Sie es. Eine andere Rose, nicht zu schäbig, richtige Dosen machen noch eine, und wir sind nur irgendwie führen Dinge herum, bis wir uns wie OK fühlen, Dinge begannen, eine allgemeine Form zu haben. Man kann sehen, sie haben alle ein anderes Gefühl. Diese eine Art von sieht aus, als würden die Blütenblätter zusammengefaltet. Ähm, weißt du, das ist etwas, das gerade angefangen hat, was natürlich passiert ist, dass du einfach mit verschiedenen Winkeln arbeitest und Dinge wieder positionierst. Das ist eine Anfängerrose. Rose ist Zeit nehmen, sich zu kultivieren und zu entwickeln. Und ich möchte Sie einfach mit etwas beginnen, das sich einfach anfühlt, unerreichbar ? Ähm, wir können auch, wenn Sie noch Ihre Nummer acht haben, beladen mit etwas Grün gehen und ein paar Blutungen zwischen Ihren Rosen erzeugen. Und wieder, Dies ist wie etwas, das ich in einer Kompositionsklasse abdecken würde, wie wir anfangen, alles zusammen zu setzen , was ein wenig übergehen wird. Das ist nicht mehr ganz nass. Aber das ist in Ordnung. Also, da gehst du. Es gibt eine kleine Demonstration, wie die Blätter an diesen Rosen befestigt sind. Richtig? Also, jetzt kommen wir wieder in unsere nächste 10. Blattzweige: Wenn Sie sich mir von meiner vorherigen Klasse auf Geschicklichkeitsbeteiligung anschließen, können wir einfach innehalten und einen Moment nehmen, um die Geräusche im Hintergrund zu schätzen, die sie konnten und keine Geräusche, keine Gärtner, kein Schnarchen Chihuahuas, keine schreiende Kleinkinder. Wissen Sie, so viel wie wir Lehrer planen und hoffen, nur hierher zu kommen und Ihnen ein perfektes Video bearbeitet und rationalisiert Leben wird immer einen Weg finden, um zu unterbrechen. Und ich denke, ehrlich gesagt, das ist die Kunst im Leben. Und das ist nur eine Art, was alles so viel schöner macht, ist, dass das Ungeplante passieren wird, ob Sie Ihre Sorgfaltspflicht getan haben oder nicht, damit alles perfekt geplant herauskommen kann. Jedenfalls musste ich das kleine Stück teilen, weil es lustig war. Mein erstes Mal. Ich meinte, machst du mich verarschen? Ich kann nicht glauben, dass dies mein erstes Mal hier ist. Ich gebe den Menschen ein Video mit all diesen Unvollkommenheiten, aber ironischerweiselehre ich hier in perfekter Kunst so gut, das Leben imitiert die Kunst dort weiter. ironischerweise lehre ich hier in perfekter Kunst so gut, das Leben imitiert die Kunst dort Wir werden unseren Stamm für unseren Zweig erstellen. Ähm, ich werde das, was ich erschaffe, wie Blumensträuße verwenden. also beginne ich immer damit, dass ich einen schönen Haufen vermischt habe. Ich werde den gleichen Stapel verwenden, den wir für unsere Blätter verwendet haben, um den Stiel zu erstellen und in den dunkelsten Bereich von ihm direkt hier mit meinem Pinsel Nummer acht einzutauchen . Und ich werde wirklich maximieren, wenn ich auf die Spitze meines Pinsels komme. Wenn du hier in einem Winkel warst, wirst du weißere, fettere Striche machen . Wenn Sie vertikal so nach oben kommen, werden Sie wirklich die Spitze dieses Pinsels maximieren. Es ist also wieder etwas, das sehr einfach aussieht, wenn man Leute sieht, die es ungefähr vier Millionen Mal getan haben . Aber es ist etwas, das Übung erfordert. Also auch auf einer separaten Seite, Kraftstoff frei, um nur mit dem Üben der Arche zu beginnen. Eigentlich, warum machen wir das nicht? Ich verbessere gerade hier. Also nehmen Sie das ab, wird wieder auf diese Seite kommen und wenn wir wollen, und wir werden diese neue Seite verwenden, um nur eine Art Übung, die Schönheit eines Zweigbesuchs an sich ist wirklich eine Art Lektion. Und wie ich schon sagte, ich will dir keine wässrige Lektion geben. auf Aquarell. Ordnung, also fangen wir an, den Boden unseres Stiels etwas dicker zu machen als der Rest. So wird es irgendwie einen schönen kleinen Schub nach unten geben. Und dann werden wir nach und nach vertikal werden, um auf diese Spitze zu kommen. Jetzt können Sie sehen, dass es diesen schönen kleinen Bogen geschaffen hat. Ich kann dann zurückkommen und es so beenden. Ähm, du siehst, dass es hier unten etwas dicker ist. Das ist eines dieser Dinger. Wie ich schon sagte, es sieht sehr einfach aus. Und dann versuchen Sie es zu tun und es sieht so aus. Eso geben Sie sich bitte Zeit und Geduld. Es muss nicht genau gleich aussehen. Versuchen wir es nochmal. Kommen ein bisschen dicker und dann wirklich kommen auf die Spitze Biegen. Hier dreht sich alles um Bewegungsfreiheit. Meine Zeitung ist da. Entschuldigen Sie mich. Ich schaukel dich nur über den ganzen Ort. Und jetzt werden wir unseren Zweig machen und anfangen, ihm Blätter hinzuzufügen. Okay, Radhi, diesmal werde ich ein bisschen größer anfangen. Kommt raus und dio-Stamm hier auf, komm zurück zur Basis und folge durch. Da hast du es. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Das ist nichts Neues. Das ist das Gleiche, was wir getan haben. Hinzufügen von Blättern zu unseren Blüten sowie, ähm, Schaffung von Bewegung und unseren Blättern. Also werden wir die gleichen Techniken spielen, um hier zu tun. Also mit dieser Spitze Ihren Pinsel, kleinen Stiel und dann biegen biegen Sie wirklich um mit der Form Ihrer Blätter spielen wieder. Keine Regeln. Hier geht es nur um das Spielen mit der Authentizität und organischen Nous der Natur. Wenn Sie zurückgehen und wieder beobachten Bewegung in Bewegung und Blätter müssen, fühlen Sie sich frei, das zu tun. Die Idee ist nur, mit Ihrem Schritt weiter zu bewegen, das ist meine einzige Empfehlung ist, nicht,wissen Sie,ein Blatt zu wissen Sie, machen den ganzen Weg hier drüben. Du könntest so etwas tun, und ich denke, das hat ein schönes Gefühl dafür. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um mit mehreren Wäschen herumzuspielen. Also haben wir eine dunkle Erleichterung. Also, was wir jetzt tun könnten, ist experimentieren mit einigen leichteren Blättern, sogar einigen größeren Blättern, wie wir es tun. Und manchmal werde ich das wirklich beenden. , Zuerst, nur damit ich sicherstellen kann, dass ich die Integrität des Zweiges nicht verliere, werde ich sie normalerweise kleiner machen, wenn wir uns in Richtung des Heck des Blattes bewegen . Unsere Entschuldigung für den Zweig. Ähm, nur um sicherzugehen. Wie ich schon sagte, du verlierst nicht die Form. Es ist leicht zu dio-wenn man keine Richtlinien hat, aber mit den verschiedenen, ähm, den verschiedenen Waschungen herumspielt ähm, den verschiedenen Waschungen herumspielt . Es macht nur eine Menge Spaß, vor allem auf dem Stängelzweig, weil Sie so viel Spaß und Vielseitigkeit in Ihren Blättern schaffen werden. Also gehe ich nur irgendwie über das, was ich bereits habe, diesen Stamm hier ein bisschen abdecken, was meiner Meinung nach der Natur sehr treu ist. Die Idee ist, sie einfach auf natürliche Weise zu platzieren, einigen zu erlauben, sich zu überlappen und miteinander zu interagieren, so wie sie auf einem echten Stamm wären , hier runter kommen und vorgeben, dass es vielleicht zwei Blätter auf diesem kleinen Ast gäbe - Genau da. Und so denke ich, dass es wahrscheinlich gibt, wo er aufhören würde. Ähm, ich kann weiterhin ein bisschen mehr Details zu einigen Blättern hinzufügen, aber abgesehen davon mag ich die Art und Weise, wie sich die Dinge entwickeln. Und, ähm, es gibt mir eine großartige Grundlage, um wieder rein zu kommen und die Venen am Ende hinzuzufügen . Also da hast du es. Da ist wieder unser Stammzweig, diese Luft, Groß. Wenn du Blumensträuße kreierst und willst, dass die Dinge irgendwie von den Seiten ausgehen , werde ich sie auch in meiner Clusterarbeit verwenden, wo die Dinge mehr nur eine Art von Blick nach unten auf sie waren . Und wenn ich einen langen Stiel haben will, will, um dem Frieden eine schöne Komposition zu geben, um dem Frieden eine schöne Komposition zu geben, dass dies etwas andere Technik ist, die ich benutzen werde, es nicht. müssen immer nur Blätter sein, die aus Blumen stochen. Manchmal können wir den ganzen Zweig benutzen, und das bringt einfach den Frieden und formt ihn zusammen. 11. Details hinzufügen: Okay, das allerletzte, was wir tun können, was irgendwie mein persönlicher Lieblingsteil ist, ist, wenn alles nur zusammenkommt und wir die Details und die Stiele und die Adern und die Zentren der Blume haben müssen . Ich möchte darauf hinweisen, dass, wenn Sie etwas davon tun wollten, während Sie Künstler ein nasses sind, Sie damit experimentieren können. Absolut. Aber in der Regel wird dies der dunkelste, dramatischste Teil unserer Kunst sein . Und es ist schön zu warten, bis die Elemente trocken sind, weil wir so viel Nassaktion passiert. Also haben wir unser Schweine-Bild hier Frieden üben. Wir können sehen. Weißt du, es gibt so viele schöne Blutungsaspekte, die es wirklich nützen, einige noch Momente in ihrem Stück zu haben . Aber gehen wir einfach weiter und peitschen ein bisschen von dieser Farbe. Ich erstelle den dunkelsten Teil, ähm, mit einer Kombination aus Sepia, und manchmal weiß ich, dass er das nicht in die erste Versorgungsliste gesetzt hat, also gehe ich hier irgendwie von der Manschette ab. Aber ich benutze eine Kombination aus Sepia und Paynes Grau. Wenn ich es wirklich dunkel für unsere Zwecke hier wollen, können wir einfach Sepia verwenden. Weil unsere Elemente nicht so verrückt sind. Ich werde es dir sowieso zeigen, damit du siehst, wie es aussehen würde. Wir haben Sepia hier. Und was passiert dann, wenn wir nur einen Hauch von Schmerzen hinzufügen? Großartig dazu. Dies, um dort wieder zu brechen, Völlig optional. Wenn Sie keine Schmerzgrade haben, keine große Sache etwas, wird es schön aussehen. Paynes Grau ist eine meiner Farben, die ich ehrlich gesagt einen ganzen Workshop darüber machen könnte, weil es nicht grau ist. Es ist nicht blau. Es ist etwas dazwischen. Und es Gerechtigkeit so hübsch. Also siehst du, ich benutze nicht viel, aber ich nehme mir wirklich Zeit. Mischen Sie es gründlich und es kommt nur heraus geben diese schöne, rauchige Braun, die Art meiner Lieblingsfarbe ist, mit zu arbeiten, wenn ich Details hinzufüge. Also habe ich meine Nummer drei aufrichtig, detailliert, frisch. Ich habe meinen Stapel, geh weiter und füge wieder ein bisschen mehr Sepia hinzu, arbeite nur wirklich den Stapel, bis es die richtige Konsistenz ist. Das war etwas für mich, das ich verwendet habe, um nur Stapel zu vermischen. Okay, das ist gut genug. Einmal begann ich wirklich Zeit zu nehmen und einfach die Integrität in der Vermischung der Kunst zu nehmen , ,bevor ich mit der Kunst begann. Es hat wirklich nur irgendwie meinen ganzen Prozess profitiert. Also ich weiß, du bist schon wieder wie genug zurück zur Kunst. Okay, also fangen wir hier an. Dies ist einer dieser Schritte, wo es wirklich keine. Und dann hast du hier ein kleines Zeichen gesetzt, und dann hast du eine kleine Markierung gesetzt und dann 23 oder vier weitere Markierungen. Es geht darum, dass du dein Element anschaust und nur siehst, wie es geformt ist, wie es positioniert ist und wo du Angst fürchtest. Fürchte keine Angst, wo du das Gefühl hast, dass etwas davon profitiert werden könnte, ein wenig mehr Details hinzuzufügen . Ich habe nicht das Gefühl, dass du es übertreiben musst. Beginnen Sie mit ein paar und dann wieder kommen, Atmen Sie ein, machen Sie eine Pause, nehmen Sie einen Schlag Blick und dann kommen Sie zurück und fügen Sie ein wenig mehr Typischerweise wird Art von Berührung an den Rändern meines gelben. Ich werde sie nicht durchgehen. Ich meine, wenn ich nur irgendwelche Anweisungen darüber gebe, was, wirklich es keine braucht. Aber ich werde normalerweise nur anfangen, indem ich mich gegen das Gelb reibe und wieder nur mit diesem negativen Raum arbeite . Sie sagt, du siehst, dass ich nicht viel getan habe. Nur ein paar kleine Spuren. Aber es fängt schon an, dieserBlume eine Menge Tiefe zu geben , dieser . Also, das ist an diesem Punkt, würde ich wahrscheinlich sagen, Okay, das sieht gut aus. Und dann könnte ich rauskommen und noch ein paar dünnere Spuren machen, aber ich habe nur irgendwie Dinge aufgebaut, die wiederum Ihre Bilder für Ihre Zeitung herum haben. Wenn Sie eine bessere Bewegungsfreiheit benötigen, werde ich einfach mit dem arbeiten, , was ich hier habe. Da gehst du. Da ist unser Zentrum. Nichts wirklich verrücktes Lust daran, aber nimmt, was so aussah und verwandelt es in das, was ich denke, ist ziemlich verflucht Besonderes . Also lasst uns das nochmal machen. Dies ist nur eine Möglichkeit, ein Zentrum einer Blume zu tun, auch, Übrigens, gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Ich bedecke einige von ihnen in meinen anderen Klassen, und ich habe nicht das Gefühl, dass du damit verheiratet bist, du kannst einen anderen Stil machen. Wir werden einen anderen Stil machen, wenn wir in unserem Cluster arbeiten. Okay, irgendwie nur auf die Art und Weise zu schauen, wie die Dinge geformt wurden. Ich checke nur ein. Lasst uns das letzte machen. Aber wir machen einige der dickeren Spuren hier wirklich in das Zentrum kommen, und dann haben wir es noch ein paar mehr? Okay, nicht direkt in unsere Clusterblume führen. Wir werden eine Spotting oder eine Speckle ing Methode verwenden. Ähm, das ist nur eine Frage der Erhöhung des Drucks auf die Spitze Ihrer Bürste, beginnen Sie hier oben und wieder, ich werde nur anfangen, ein paar kleine Flecken hinzuzufügen, aber wieder, diese waren in der Mitte, meisten der Blume Art verlassen, dass gelbe Bereich allein. Und gelegentlich müssen Sie möglicherweise wieder in diese Sepia eintauchen, wenn Ihre Bürste trocken wird und einfach weiter tupfen, was den Druck erhöht, der senkrecht auf Ihre Bürste steigt. Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, es gibt ihm so ein zierliches kleines Gefühl, ohne die Schönheit des Geschehens zu beeinträchtigen . Wenn dir das Aussehen gefällt, das wir aufgetaucht haben, dann könntest du das hier unten natürlich tun. Es ist gut, ich wollte dir nur ein paar andere Blicke auf, ähm, ähm, ein paar verschiedene Möglichkeiten bei ein paar verschiedenen Looks geben. Also Okay, also haben wir das Zentrum unseres Clusters und unser Windrad, und wir brauchen nichts mit den Rosen zu tun, weil diese Luft bereits abgeschlossen ist. Aber wir werden mit Adern fortfahren und hier mit unserem Cluster beginnen, da wir bereits daran arbeiten. Und jetzt gehen wir wieder in und auf diese Betäubung. Es ist das Gleiche, was ein bisschen mehr nach unten drückt und dann hochkommt, die Spitze des Pinsels wirklich zu maximieren. Und wir werden einfach anfangen, die Stücke zu leiten. Gehen Sie langsam, nehmen Sie sich Zeit. Achten Sie darauf, IhreHandfläche nicht , Ihre auf den Cluster zu legen. Das habe ich so oft gemacht. Glücklicherweise ist lose Kunst auf diese Weise sehr verzeihend. Aber immer noch, es ist schön, nicht die haben Ihre Fingerabdrücke im Laufe der Zeit. Lass mich reingehen und ein paar von diesen kleinen hinzufügen, die ich nicht weiß, wie du ihn nennen würdest. Nur kleine zweigige Aspekte des Clusters. Nur um es noch ein bisschen mehr aufzugeben. Authentizität ist ein Zweig. Okay, jetzt werde ich die Zeitung ein wenig umziehen, nur um auf die beste Art von England zu bekommen . Und mit unserem Stamm wieder, es ist nur eine Frage, das Blatt rauf zu kommen ihm ein wenig zu geben. Ein bisschen Druck. Und Sie können entweder tun, wie vergeblichen Prozess. Oder du könntest es einfach super einfach halten und einfach einen ganz bis zu dir machen. Was immer Sie sich fühlen, sieht am besten aus Diese Blätter waren ziemlich klein. Also empfehle ich, nicht zu versuchen, in zu viel Bedeutung Aktion zu stopfen. Ähm, es wird einfach anfangen, den ganzen Zweig zu überwältigen. Und Sie wollen wirklich nur, dass es für sich sprechen lassen, ein dieser Punkt, weil Sie so viel Arbeit geleistet haben und, wissen Sie, Schaffung all dieser schönen Dinge geschieht. Das sind nur die Details. Los geht's. Es ist noch eine Zeitung. Ich auch . Ich überprüfe meine Handflächen. Einige davon könnten hier noch nass sein, also versuchen Sie, meine Gedichte regelmäßig zu überprüfen. Wirklich? Ich versuche nur, ihm ein sanftes Aussehen zu geben, nicht überwältigen Cluster. Hoffentlich stimmen Sie zu, dass die Stiele unsere Entschuldigung sind. Die Adern Luft einen guten Ruf Es ist eines dieser Dinge, die ich immer denke, es fügt hinzu, nur ein wenig mehr Drama zum Frieden. Aber wenn Sie Ihre Blätter so lieben, wie sie sind und es gibt wie, ziemlich viel passiert wie Thes Lease und Sie wollen einfach ganz einfach lassen Sie es Ruhe und berühren Sie es nicht. Ich respektiere das. Bitte zögern Sie nicht, Künstlerfreiheiten für unsere Zwecke zu nehmen. Ich möchte Ihnen alle Möglichkeiten zeigen. Deshalb mache ich alles einzeln. Okay, geh weiter und ohne Sepia auf meine Handfläche zu bekommen, legen wir ein paar Adern und diese Blätter. Und wenn Ihr Stapel beginnt, ein wenig wässrig zu werden, gehen Sie definitiv wieder rein. Holen Sie sich, dass Honig Konsistenz, über die wir früher gesprochen haben, weil Sie wollen, dass Ihre verlassen Zehe aussehen Arme oder Ihre Vene Zehe Zehe aussehen getrennt von Ihrem Blatt. Sie wollen nicht, dass es irgendwie mit ihm vermischt, so dass Sie irgendwie sehen können hören Dinge könnte wahrscheinlich durch nur ein wenig dunkler profitiert werden, also bin ich auf die Seite hier nur für einen Moment, Vermischung ein wenig mehr Sepia. Payne ist grau. Es gibt also ein paar Dinge. Gehen wir zurück. Ich versuche wirklich, mit der spielerischen Natur der Blätter zu spielen. Und du gehorchst keiner, ähm, irgendwelchenRegeln. du gehorchst keiner, ähm, irgendwelchen ähm, Das ist sie. Oft waren Blätter besorgt, meiner Meinung nach. Manchmal, indem sie auf die Seite, so gibt es ein wenig mehr Spaß Aussehen. Ähm, ich bin in diesen Hörnern Boden, was? Da hast du es. Wir haben ein paar Adern aus unseren Blättern, denen ich denke, dass das Ganze einfach wirklich zusammenkommt und knallen lässt. Das ist meine persönliche Meinung, aber nochmal, aber nochmal, bitte zögern Sie nicht, ein paar Freiheiten zu nehmen. Also gehen wir zurück in unseren Stamm Briten, dass wir nichts wirklich anderes geschaffen haben. Aber ich dachte, ich zeige es dir sowieso. Noch ein kleines Konzept. Manchmal, wenn wir den Zweig und Grün gemacht haben, werde ich ein wenig von dieser Sepia nehmen und grau malen, und ich werde es irgendwie entlang der Kante hier laufen, und ich versuche, es nicht zu überdenken und damit zu strategisieren, weil ich das Gefühl habe, dass du etwas Besonderes verlierst, wenn du anfängst, Dinge zu überdenken, aber nur ein wenig dunkel hinzufügst. Nur das Gefühl, dass diese Art von gibt ihm diesen reichen Reichtum und Aussehen, dann gehen in und nichts bleibt meine Haufen immer wässrig. Es ist eines dieser Dinge, die ständige Aufmerksamkeit und Sorgfalt erfordern. Das kann ich schon sagen. Meine Adern begannen etwas mit den Blättern zu vermischen. Die sind ein wenig besser, nur weil verlässt sich wo? Nicht ganz so dunkel. Aber Sie können mit wirklich dünnen Bohnen experimentieren. Wirklich dicke kratzen die Grenze. Okay, also los gehst du. Da ist unser Stammzweig. Sie sind offensichtlich mehr als willkommen, um es weiter hinzuzufügen und Ebenen von gerechtem Interesse zu schaffen . Ich denke, so nennen wir es. Die technische Welt bringt nur Interesse hier, Ihre Blätter in Ihren Adern. Aber das ist nicht der Punkt, an dem ich wahrscheinlich aufhören würde und einfach einen Beat nehmen und dann entscheiden würde, ob es etwas Extra benötigt 12. Kursprojekt - Loser Blumenkomposition: Ok. Obwohl ich denke, dass ich vorher erwähnt habe, ist die Komposition nicht etwas, das ich nur in eine Klasse eincremen möchte, wo wir uns auf lose Aquarell-Blumenelemente konzentrieren , die selbst nur Zeit braucht, um zu erklären und nicht zu viel werfen bei Ihnen auf einmal. Aber trotzdem dachte ich, es wäre Spaß, dir einfach zu zeigen, wie alles, was wir zusammen gemacht haben, zusammenarbeitet , um ein schönes Blumenarrangement zu schaffen. Also werde ich eine Miniatur-Version davon machen. Mit einer Windradblüte entstand etwas nass zu nassen Blättern sowie einem Stiel und dem Cluster und nur irgendwie Stück alles zusammen kurz. Und es ist genau wie gesagt, eine Nebenversion des Potentials bei der Verwendung von Komposition. Ähm, mehr dazu. Das ist, dass der nächste Workshop, den ich auf Film zu setzen beabsichtige. Ich unterrichte es in Südkalifornien, damit Sie überprüfen können, ob Ihr Einheimischer ist, und sehen, ob ich den Workshop unterrichten soll. Vielleicht, wenn Sie das ansehen, habe ich es vielleicht schon gefilmt, also überprüfen Sie einfach die Website. Ich werde kein Plating sein, das es auf Skill Share hochlädt. Ähm, ich habe bestimmte Klassen, die ich für beide mache. Aber es wird hoffentlich in der nächsten sein. Ich vermute, es ist Anfang September hier. Hoffentlich Ende September. Vielleicht ist Anfang Oktober mein Ziel. Also werden wir sehen, ob das passiert. Wie Sie wissen, wenn Sie mir ihr Video gesehen haben, bin ich auch fünf Monate schwanger, also wird dies langsam verlangsamen, aber sicher so Wie auch immer, wir haben alle Farben, mit denen wir hier arbeiten. Wir haben unsere Rot- und Veilchen und ihre Körner in unserer Sepia und sind gelb. Also werden wir mit dieser Palette arbeiten. Also werde ich irgendwie alles reaktivieren, weil ich mich schnell bewegen werde, nur um diese Blutungen und so etwas zu Zeit zu bringen. Also, wenn du willst, kannst du das immer beobachten und nicht mitmalen und dann zurückkommen und zuschauen. Alles, was ich getan habe und dann mit mir gemalt habe. Das könnte ein bisschen einfacher sein. Ähm, aber ich werde einige dieser Konsistenzen vermischen, damit dort, wo ich sie will, das ist trocken. Das ist nicht annähernd dunkel genug. Davon gibt es nicht genug. Also werde ich das tun. Macht meinen Gaumen und dann wieder hierher kommen und wir werden einfach zusammenstellen die Elemente, die wir zusammen geschaffen haben, um etwas völlig Neues und Anderes zu machen und auch , dass es auf ein wenig klassische Musik Sorgen Schmerz setzen muss. Also hoffentlich macht es dir nichts aus. Und das ist der Grund, warum wir unsere Gedichte beobachten, als die Dinge noch nicht wirklich mit großer Sorge waren. Wie ich schon sagte, Lusardi ist sehr verzeihend, aber immer noch irgendwie nett, nicht zu stoppen und zu korrigieren Dinge, aber irgendwie vorteilhaft für dieses Video, denn dann kann man irgendwie sehen, wie ich ein Ereignis tun würde, dass das passiert ist. Leider waren die Dinge immer noch schön und nass, aber ich versuche zu tun, ist das Verschieben der Seite zu erleichtern, so dass Sie nicht schwindlig werden, aber nie wirklich funktioniert für mich. auch nicht, Ich weißauch nicht,was mit unserer schönen Musik passiert ist, also einfach aufgehört. Wir müssen nur so tun, als ob das funktioniert, während die Dinge noch nass waren. Wir haben das nicht an unserem Beispiel getan, aber weil ich will, dass das alles in einem Schuss ist, dachte ich, nun, nur irgendwie mit ihm zu rollen. Wie Sie sehen können, einige wirklich ziemlich blutet Luft passiert hier, weil wir lassen die Dinge berühren Wetter so nass, Also definitiv eine Option dort. Also würde ich definitiv weitermachen, ähm, auf diesem Stück aufbauen. Das wäre nicht der Ort, wo ich die Dinge überhaupt stoppen würde. Ähm, aber ich wollte dir nur zeigen, wie, ähm, diese Dinge zusammenarbeiten könnten, damit du dir vorstellen kannst, wie du dein eigenes kleines Stück erschaffen würdest . Jedenfalls ist es eine sehr, sehr lockere und grobe Interpretation, wie man alles zusammensetzt, aber kann irgendwie sehen, wie die Dinge anfängen, Gestalt anzunehmen und schließlich an einem Ort enden würde , der sich sehr anfühlte rund und ganz und natürlich. Hoffentlich ist das ein lustiges Klassenprojekt für Sie. Ich würde gerne sehen, wenn Sie nur Ihre Elemente tun wollen, dann wäre das großartig. Ich würde diese gerne sehen, oder wenn du willst, dass du alles zusammenlegst. Offensichtlich fügen wir die Details nicht hinzu, weil die Dinge noch ziemlich nass waren. Aber wenn Sie alles in einem floralen Stück zusammenstellen und das im Klassenprojekt teilen wollen, wäre das großartig. Ich habe so viel Spaß, dir beizubringen. Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie hierher kommen, es nur um Freude und Lernen für Sie geht. Ich hoffe, ich habe Ihnen so viele neue Dinge gegeben, über die Sie nachdenken und nachdenken können. Und wenn du die Klasse liebst, wäre ich einfach so dankbar, wenn du eine Rezension hinterlassen würdest. In Ordnung, meine Freunde, das ist es für heute bis zum nächsten Mal.