Watercolour Material Teil 1: Wie man Grüne für Anfänger mischt | Sharone Stevens | Skillshare
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Watercolour Material Teil 1: Wie man Grüne für Anfänger mischt

teacher avatar Sharone Stevens, Watercolour, Illustration & Lettering

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:09

    • 2.

      Farbtheorie

      10:46

    • 3.

      Experimentieren (Teil 1)

      10:32

    • 4.

      Experimentieren (Teil 2)

      11:22

    • 5.

      Farbdiagramme

      6:23

    • 6.

      Schlussgedanken

      1:25

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.877

Teilnehmer:innen

60

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist Teil 1 meiner Serie zum Thema watercolour Es wird sich darauf konzentrieren, wie du eine Vielzahl von Grüns mit deiner Palette mixen kannst, sodass du deiner Arbeit Bewegung, Tiefe und Dimension hinzufügen kannst.

Wir werden beginnen, die Farbtheorie zu betrachten, damit wir verstehen, wie man verschiedene Grüns macht und die Grundlagen der Farbtheorie, Farbton, Chroma, Wert und Pigmenteigenschaften abdeckt, die das Aussehen unserer Grüns beeinflussen können. Wir werden dann mit unseren Paletten experimentieren – wärme, kühl und die neutraleren realistischen Grüns, die wir in der Natur sehen, zu machen. Schließlich werden wir uns ansehen, wie du Farbkarten erstellen kannst, die du als wirklich nützliche Referenzleitfaden für deine zukünftige Arbeit verwenden kannst.

Der Kurs richtet sich an Anfänger bis zum Aquarell, oder für alle, die etwas mehr darüber wissen möchten, wie man seine Grüns mischen kann, und ist eine großartige Grundlage für Menschen, die mehr über die botanische Malerei wissen möchten, die wir im Rest der Serie betrachten werden. Ich hoffe, du findest es nützlich und genießt das Experimentieren mit deinen Paletten!

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Sharone Stevens

Watercolour, Illustration & Lettering

Top Teacher

Hi! I'm Sharone - a watercolour artist, author, illustrator and modern calligrapher.

I love teaching and inspiring others to be creative. My mission is to show you how simple and accessible creativity can be, and how it can add meaning to your life by bringing you joy and relaxation.

My first book - Watercolor for the Soul - was released in 2022 and I am so proud of it! This is a dream book of mine, filled with simple and beautiful projects for beginners, plus lots of tips for painting for relaxation, that I am so happy to share with you.

I currently have 22 classes on Skillshare that I hope will inspire you and support your creativity!

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Transkripte

1. Einführung: Hi, alle. Ich bin Sharon, von Sharon Stevens Design. Ich bin Aquarellkünstler Illustrator und moderner Kalligraf. In dieser Klasse geht es darum, wie Sie Ihre Grüns in Aquarell mischen. Es ist Teil einer meiner Serie in Aquarell Greenery, und es richtet sich an alle, die nur ein wenig mehr darüber wissen wollen , wie Sie Ihre Grüns mischen, von Anfängern bis hin zu erfahreneren Aquarellern. Zunächst werden wir ein wenig Zeit damit verbringen, über Farbtheorie zu sprechen, also verstehen wir, warum verschiedene Farbkombinationen verschiedene Grüns bilden. Einschließlich, wie man sie realistischere Grüns, die wir in der Natur sehen, zu machen. Dann nehmen wir uns etwas Zeit, um mit den Grüns in unseren Paletten zu experimentieren. Schließlich werden wir uns mit der Erstellung von Farbdiagrammen beschäftigen. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein umfassendes Diagramm erstellen, basierend auf Pigmentverhältnissen, das Sie als wirklich nützliches Referenzhandbuch für Ihre zukünftige Arbeit verwenden können. Ich hoffe, Sie sind begeistert von dieser Klasse und Sie werden es wirklich nützlich finden. Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns anfangen, diese Grüns zu betrachten. 2. Farbtheorie: Hallo an alle. In diesem Video werden wir über Farbtheorie sprechen. Wir verstehen das Mischen, das wir tun werden. Wir beginnen mit einigen der Grundlagen der Farbtheorie, dann schauen wir uns an, wie Farbton, Chroma und Wert die Farbe unserer Körner beeinflussen können. Schließlich werden wir uns die Pigmenteigenschaften ansehen , die das Aussehen unserer Körner beeinflussen können, einschließlich Granulation und Transparenz. Du brauchst deine Vorräte für dieses Video nicht, wir werden diese Theorie in der nächsten Lektion in die Praxis umsetzen. Legen Sie Ihre Füße hoch, entspannen Sie sich und nehmen Sie einfach alles rein. Lassen Sie uns zuerst die Grundlagen abdecken. Beginnen wir mit dem Blick auf das Farbrad. Wir haben unsere drei Grundfarben: Rot, Blau und Gelb. Sie bilden unsere drei sekundären Farben: Orange, Violett und Grün. Wenn wir eine Linie in der Mitte dieses Rades ziehen, teilt sich der Kreis in warme und kühle Farben. Mit den warmen Farben zentriert um die Rot- und Orangenfarben, und die kühleren Farben zentrierten sich um den Blau- und Grüntönen. Jetzt werden Farben direkt gegenüber auf dem Farbrad als ergänzende Farben bezeichnet. Wenn diese Farben nebeneinander stehen, haben sie den stärksten Kontrast und machen sich gegenseitig lebendiger. Aber wenn sie miteinander vermischt werden, haben sie eine neutralisierende Wirkung. Sie verdunkeln sich gegenseitig und sie nehmen etwas von dieser Lebendigkeit weg und bewegt einen farbigen in Richtung eines braunen oder grauen. Betrachten wir nun diese Farben in Bezug auf Aquarellfarben. Nach Winsor und Newton, die drei Grundfarben sind permanente Rose, Winsor Zitrone und Winsor blau, weil sie die besten und mischen eine Vielzahl von Farben. Wenn Sie nur drei Farben in Ihrer Palette haben, ist dies, was sie empfehlen. Mit diesen können Sie die drei sekundären Farben und alle Farben dazwischen machen. Eine kurze Randnotiz hier, wenn Sie die [unhörbare] Reihe von Winsor und Newton verwenden, dann diese Primärfarben variieren und Sie können diese auf ihrer Website überprüfen. Jetzt schauen wir uns den Farbton an. Farbton ist eine Unterscheidung zwischen Farben, die um das Farbrad angeordnet sind. Auch bekannt als Farbvorspannung, die beschreibt, wie eine Farbe zu einer der Farben auf dem Farbrad neigt. Eine andere Möglichkeit, über die diese Farbvorspannung gesprochen wird, ist entsprechend ihrer Temperatur. Es ist entweder warm oder kalt. Wenn ein Grün mehr Blau darin hat, wird es ein kühles Grün sein, so blau wie eine kühlere Farbe. Wenn ein Grün mehr Gelb darin hat, wird es ein warmes Grün sein, das gelb ist wie eine wärmere Farbe. Es ist wichtig für uns, den Unterschied zwischen den warmen und kühlen Farben und unseren Paletten beim Mischen von Farben zu kennen ; denn es kann den Unterschied zwischen einem reinen und lebendigen Grün und einem matteren neutralen Grün ausmachen . Was wir uns im nächsten Abschnitt mehr ansehen werden. Schauen wir uns zunächst einige Beispiele für diese Farbverzerrungen an. Hier haben wir Winsor gelb, das nahe an einem primären Gelb ist. Wenn wir dies mit Zitronengelb und indischem Gelb vergleichen, können wir sehen, dass das Zitronengelb auf der linken Seite eine grüne Vorspannung hat, also ist es kühler. Das indische Gelb auf der rechten Seite hat eine orangefarbene Vorspannung, daher ist es wärmer. Nun, wenn man sich den Blues anschaut, ist Winsor blau nahe am primären Blau. Wenn wir dies mit Cerulean Blau und Indigo vergleichen, können wir sehen, dass das Cerulean Blau in Richtung Grün verzerrt ist und Indigo gegenüber Violett voreingenommen ist. Ich finde, dass es etwas schwierig sein kann, mit dem Auge einige dieser Blues zu identifizieren . Die Gelb- und Rottöne neigen dazu, viel einfacher zu sein. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie sagen, was die Farbverzerrung in Ihren Farben ist, ist, einen Blick auf die Website des Herstellers zu werfen. Winsor und Newton haben eine Spektrum-Farbkarte, die Ihnen zeigt, wo jede Farbe sitzt. Um dies zu finden, gehen Sie einfach auf ihre Website unter der Registerkarte „Entdecken“, dann unter „Ressourcen“ sehen Sie Farbdiagramme, finden Sie Ihre Palette. Sie haben verschiedene Versionen für die professionellen Aquarelle und die Baumwollsortiment. Dann gibt es eine PDF-Datei des Spektrumdiagramms für Ihre Referenz. Mit allen puristischen Farben und dann die neutralen Farben an der Unterseite. Als nächstes schauen wir uns Chroma an. Chroma bezieht sich darauf, wie rein eine Farbe ist. Das Grün auf der linken Seite ist ein reines Grün. Es ist lebendiger, und das Grün auf der rechten Seite ist etwas langweiliger und grauer. Auch als neutraler bekannt. Schauen wir uns diese auf dem Farbrad an. Während sich der Farbton ändert, während Sie sich um das Farbrad bewegen, ändert sich der Farbton, wenn Sie sich in Richtung der Mitte des Farbrades bewegen. Die puristischen Farben finden sich in der Außenseite des Farbrades. Da ich nur mit einem oder zwei Primärfarben gemischt habe und wie Sie sich in Richtung der Mitte des Rades bewegen, werden die Farben neutraler, wo Sie die Schwarzen, Brauntöne und Grautöne finden. Grüns ansieht, sitzt das reinste und lebendigste Grün auf der Außenseite des Farbrades, da sie mit den coolen Blauen und Gelbtönen gemischt werden. Wenn Sie beginnen, in der Komplementärfarbe von rot hinzufügen, so dass mischen jetzt alle drei Primärfarben. Das Grün wird neutraler, wird stumpfer oder dunkler und nimmt etwas von dieser Lebendigkeit weg. Dies ist wirklich nützlich zu wissen, wenn Sie Ihre Grüns mischen. Speziell für realistische Farben wie in der botanischen Malerei. Denn diese Puristen lebhaften Grüns und einige der Premix-Grüns in unseren Paletten können manchmal ziemlich hergestellt und gefälscht aussehen, nicht oft in der realen Welt gefunden, vor allem in der Natur. Sie können auch diese Mischmethode verwenden, indem Sie eine ergänzende Farbe hinzufügen und mischen, um Ihr Grün dunkler zu machen , wenn Sie sich anpassen oder Schatten an Ihre Arbeit. Jetzt verstehen wir Farbton und Chroma. Schauen wir uns einige Beispiele an. Lassen Sie uns Zitronengelb und Cerulean Blau mischen. Beide kühlen Farben in Richtung Grün verzerrt. Sie machen ein reines, lebendiges Grün. Sie sind beide recht helle Farben auch. Das Grün, das sie machen werden, wird auch ziemlich hell sein. Jetzt mischen wir unsere Primärien, Winsor Blue und Winsor Zitrone, sie machen auch ein reines, lebendiges Grün. Aber weil diese Farben ein bisschen tiefer sind, bekommen wir auch ein bisschen tiefer grün. Jetzt lassen Sie uns einige wärmere Farben machen. Lassen Sie uns wieder indisches Gelb mischen, das in Richtung Orange und unser Winsor Blau voreingenommen ist. Dieses Grün ist jetzt viel neutraler und weniger lebendig, weil das Rot in der Mischung aus dem Indian Yellow. Schauen wir uns diesen indischen Gelb- und Winsor-Blue-Mix etwas näher an. Bei jeder blauen und gelben Mischung gibt es eine Reihe von Grüns, die je nach Verhältnis der beiden Farben hergestellt werden können. Diese Reihe von Grüns ist noch größer mit einem Mixed wie diese; weil sie weiter voneinander auf dem Farbrad. Wenn wir mit indischem gelb und mit einem Hauch von Winsor blau beginnen und wir bekommen eine schlammige orange grün. Fügen Sie ein bisschen mehr hinzu und Sie erhalten ein gelbliches, neutrales Grün. Dann fangen Sie an, die tieferen Grüns in Richtung Blau voreingenommen zu bekommen, bis wir zurück zum Winsor Blau. Wenn man sich diese drei in der Mitte etwas näher ansieht, sind sie ganz anders. Sie haben Ihr wärmeres gelbes Grün auf der linken Seite und Ihr kühleres blaugrün auf der rechten Seite; mit einem ziemlich unvoreingenommenen neutralen Grün in der Mitte. Denken Sie daran, dass nur durch die Variation des Verhältnisses der Pigmente, die Sie verwenden. Mit einem Hauch mehr blau oder einen Hauch mehr gelb, kann es Ihr Grün ziemlich viel verwandeln. Wenn Sie nicht immer das Grün Sie sofort wollen, halten Sie einfach dieses Verhältnis in Ihrem Mix variieren, da es einige schöne Grüns darin versteckt sein kann. zurück zu unserer Farbkarte gehen, schauen wir uns dieses reine sekundäre Grün in der Mitte an, gemacht mit unserem Winsor und Winsor blau. Nun lassen Sie uns einfach zwei weitere Farbfelder von diesem oben und unten hinzufügen , damit wir einige Vergleiche machen können. Nun, wenn wir mehr von dem Gelb in die Mischung oben haben, wird es heller. Wenn wir mehr von dem Blau in die Mischung in der Mitte hinzufügen, wird es etwas dunkler. Wenn wir unsere ergänzende Farbe, permanente Rose in die Mischung an der Unterseite hinzufügen , wird es dunkler und nehmen etwas von dieser Lebendigkeit weg. Auch hier sind drei sehr verschiedene Grüns, die wir gemacht haben. Einfach durch Hinzufügen eines Hauch mehr Farbe in den Mix. Die beiden oberen sind reine Grüns, ein wärmer und ein kühler, und das untere Grün ist neutraler und viel realistischer. Schauen wir uns die unteren Grüns ein wenig genauer an. Um dies neutraler grün zu machen, habe ich es nur eine sehr kleine Menge der permanenten Rose hinzugefügt. Alle komplementären Farben sollten sparsam und schrittweise hinzugefügt werden, insbesondere mit den helleren Grünmischungen, da sie leicht überwältigen können. Sie möchten sicherstellen, dass das Blau und Gelb eine dominante Farbe in dieser Mischung bleiben, denn wenn das Wrack dominant wird, wird die Mischung braun. Hoffentlich haben Sie jetzt ein gutes Verständnis dafür, wie Farbton und Chroma Ihre Grüns beeinflussen können. Lassen Sie uns auf den Wert übergehen. Wert bezieht sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit Ihrer Farbe. Mit Aquarell wird die dunkelste Farbe sein, wenn sie am konzentriertesten ist. Sie würden dies leichter machen, indem Sie mehr Wasser hinzufügen und die Mischung verdünnen. Dies kann eine wirklich effektive Möglichkeit sein, Kontrast zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen, hellere Bereiche und Schatten zu schaffen, ohne die Mischung zu ändern, die Sie verwenden. Sehen wir uns nun einige Pigmenteigenschaften an, die Ihre grüne Mischung beeinflussen können , ohne die Farbe zu beeinflussen. Eine davon ist die Granulation. Granulation ist, wenn sich die Farbe mit einem melierten Effekt auf dem Papier absetzt. Hier ist ein Beispiel für Kobaltblau, das eine Granulatfarbe ist. Vergleichen Sie dies mit Winsor Blue, das nicht granuliert ist und Sie werden sehen, dass es viel glatter ist. Wenn Sie nun ein granuliertes Blau, wie Kobaltblau mit einem granulierten Gelb, wie Zitronengelb zusammen mischen wie Kobaltblau mit einem granulierten Gelb, , erhalten Sie dieses Grün mit viel Textur in seinem Aussehen. Wiederum vergleichen Sie dies mit einem Grün aus Winsor blau und Winsor gelb, das viel glatter ist, weil keines granuliert ist. Dies ist etwas, das Sie beachten können, wenn Sie diese zusätzliche Textur in Ihrem Gemälde wollen oder nicht wollen. Lassen Sie uns schließlich die Transparenz betrachten. Wie transparent oder undurchsichtig ein Pigment ist, wirkt sich sowohl auf das Aussehen der Farbe als auch auf die Mischung mit anderen Farben aus. Undurchsichtige Farben drehen Ihre Farbmischungen ab und lassen Ihre Grüns flacher erscheinen. Sie sind auch nicht so gut, wenn Sie Ihre Arbeit schichten und glasieren wollen. Hier ist ein Beispiel für Zitronengelb gemischt mit Cerulean Blau, beide sind deckende Farben im Vergleich zu Winsor gelb und Winsor blau, die transparenter sind. Das Grün auf der linken Seite sieht viel flacher aus, und das Grün auf der rechten Seite erscheint etwas leuchtender, da das Papier etwas mehr durchkommt. Jetzt können Sie nicht die volle Wirkung davon aus dem Video bekommen, aber es wird viel deutlicher, wenn Sie es in Ihrer Arbeit verwenden und bestimmte Effekte oder ein Gemälde in einem größeren Maßstab als die kleinsten Uhren erstellen möchten . [ unhörbar] bewusst zu sein, welche Ihrer Farben oder undurchsichtig und welche transparent sind. Jetzt sind wir zum Ende dieses Farbtheorie-Videos gekommen. Ich hoffe, das war wirklich hilfreich für Sie. Bevor wir mit dem nächsten Video übergehen, würde ich empfehlen, dass Sie sich einige Zeit nehmen, um zu identifizieren welche Farbverzerrungen in jedem Ihrer Blues und Gelb sind. Indem Sie Farbfelder malen und vergleichen, oder indem Sie einen Blick auf die Website Ihres Herstellers für ihre Farbtabellen, wie ich Ihnen früher für Winsor und Newton gezeigt. Sie können es auch nützlich finden, zu notieren, welche Ihrer Farben oder granuliert oder welche transparent oder undurchsichtig sind. Auch hier können Sie dies tun, indem Sie sich Ihre Farbfelder ansehen, oder wenn Sie Winsor und Newton Farben haben, können Sie sich auf die Farbtabellen auf ihrer Website beziehen, die alle diese Details enthalten. Wenn Sie Fragen zu diesem Video haben, mir einfach eine Nachricht in die Diskussionsrunde und ich sehe Sie im nächsten Video, wo wir anfangen, unsere Grüns zu experimentieren und zu mischen. 3. Experimentieren (Teil 1): Hallo an alle und willkommen zurück. Wir haben viel über Hugh Kramer und Wert im letzten Video gesprochen. Jetzt schauen wir uns unsere Paletten an und experimentieren mit dem Mischen einiger Grüns. Wenn ich meine Grüns mischen, Ich mag oft beginnen mit einem Premix grün, weil es einfach, bequem, und sehr vorhersehbar für das Ergebnis, das Sie bekommen werden. Ich habe zwei Premix-Greens in meiner Palette, saft-grün und olivgrün. Olivgrün ist viel ein neutrales Grün. Es hat rot in der Mischung venezianischen rot, ich glaube, und es ist ein viel Browner-Mix. Ich benutze es gerne. Es ist ein schönes Grün und ich neige entweder dazu, alleine oder vielleicht mit etwas Gelb zu verwenden. Aber weil es neutral ist, es keine gute Basis, wenn es mit anderen Farben gemischt wird. Saftgrün hingegen ist ein viel reiner Grün, leicht verzerrt in Richtung Gelb. Aber es macht eine wirklich gute Basis für das Mischen mit anderen Farben. Schnappen Sie sich die puristischen und mindestens fünf Grüns in Ihrer Palette und lassen Sie uns einige Mischungen ausprobieren. Ich werde nur beginnen, indem ich dieses saftige Grün zur Mitte dieser linken Seite meiner Seite hinzufüge. Ich habe es gerade in etwa ein Drittel aufgeteilt. Ich möchte das nur als Basislinie hinzufügen, damit ich es mit den Mischungen vergleichen kann, die wir tun werden. Ich werde mit ein paar Gelbtönen beginnen, so dass ich meine Zitronengelb hinzufüge. Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns einige der reineren Grüns ansehen. Weil ich möchte, dass das Gelb in meinem Mix dominant ist, werde ich zuerst damit beginnen und dann einfach eine winzige Menge dieses Saftgrün hinzufügen, und ich möchte eine sehr kleine Menge. Kleines bisschen mehr und fügen Sie diese hinzu, es macht ein wirklich schönes hellgelblich-grün. Lassen Sie uns dasselbe mit dem windigen Gelb machen, das viel lebendiger ist. Wieder, fügen Sie einfach eine kleine Menge dieses Sap grün in. Dies hat ein wirklich schönes lebhaftes gelbes Grün gemacht. Jetzt lasst uns ein paar Blues rein. Ich werde etwas sawerisches Blau hinzufügen. Dies ist ein wirklich zartes Blau, es ist sehr leicht im Vergleich zu den anderen Blues in meiner Palette. Auch hier möchten Sie nur noch eine kleine Note am Sap-Grün hinzufügen. Viel kühleres blau-grün. Dann werde ich endlich etwas Pariser Blau hinzufügen. Dieses Mal werde ich mit dem Sap-Grün beginnen, so dass ich mehr von der saft-grün in dieser Mischung, weil das Pariser Blau ist eine sehr starke Farbe. Es ist ein wirklich tiefes Blau, so dass es es überwältigen wird. Wir wollen nur in einer kleinen Menge hinzufügen. Es ist dunkel und es hat ein viel kühleres Grün gemacht. Nun fangen wir an, einige der wärmeren Farben zu diesem saftgrün hinzuzufügen, um es zu neutralisieren. Ich werde jetzt mein gelbes Symbol hinzufügen. Sie können sehen, dass es dort bereits eingebürgert ist und das war nur ein kleiner Betrag, den ich dort hinzugefügt habe. werde nur meinen Saft grün in ein paar Stellen hinzufügen, weil ich jetzt einige zusätzliche Farben hinzufügen möchte . Du kannst mit diesen herumspielen. Einige der Brauntöne funktionieren ganz gut als auch, um die Grüns zu neutralisieren. Ich werde diesem ein bisschen permanentes Rot hinzufügen. Wieder möchten Sie hier wirklich vorsichtig sein, wie viel Sie hinzufügen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Es hat ein bisschen zu viel Rot für das, was ich will. Ich werde das nur noch einmal versuchen, also fügen Sie hier in einer kleinen Menge hinzu. Das ist wahrscheinlich besser, also irgendwo dazwischen hat es es es dunkler gemacht. Aber Sie können sehen, dass Sie wirklich vorsichtig mit diesen ergänzenden Farben sein müssen, denn sobald das Rot beginnt zu dominieren, dann nimmt es es weg von Ihrem Grün. Es wird zu dieser rotbraunen neutralen Farbe. Dann schließlich werde ich nur einige meiner schlechten Umbra hinzufügen. Noch einmal, sparsam damit werde ich das nur nach und nach hinzufügen. Das hat ein wirklich schönes neutralisiertes Grün gemacht. Da gehst du. Nur indem Sie diesem saftgrün einen Hauch von einer anderen Farbe hinzufügen, haben Sie das Potenzial, eine Vielzahl von verschiedenen Grüns mit diesen reinen, lebendigen Grüns an der Spitze und den neutralen Grüns an der Unterseite, die die wärmeren Farben enthalten, eine Vielzahl von verschiedenen Grüns zu machen. Ich werde warten, bis diese trocken sind und dann werde ich sie alle beschriften , damit ich zu einem späteren Zeitpunkt auf sie zurückverweisen kann. Ich werde nur mein Wasser wechseln und dann auf dieser Seite der Seite werden wir anfangen, blaue und gelbe Mischungen zu betrachten. Ich werde meine Palette schnell reinigen, zuerst habe ich genug Platz, um einige auf Mischungen zu machen. Jetzt schnappen Sie sich eine Ihrer primären oder Kühler eine Gelbfärbung. Ich verwende Windsor gelb und füge es der Seite als Basislinie hinzu. Wählen Sie nun einen Ihrer blassen Blues, damit wir einige der helleren reinen Grüns machen können. Ich werde dafür ein William-Blau benutzen. Ich werde es nur neben dem Gelb auf meiner Palette hinzufügen. Es gibt ziemlich viel Farbe auf meinem Pinsel, also werde ich es abwaschen, damit ich kontrollieren kann, wie viel Blau ich dem Gelb hinzufüge. Was wir hier tun wollen, ist ein Spektrum von Farben zu schaffen, die von diesem Gelb bis zum Blau mit all den verschiedenen Grüns dazwischen gehen. Wir wollen mit nur einer sehr kleinen Menge des Blaus in dieser Mischung beginnen, um die meiste Art von gelblichem Grün zu machen , die diese Mischung machen kann. Dann fügen Sie etwas mehr Blau in die Mischung, und fügen Sie weiter hinzu. Jetzt fangen wir an, zu den kühleren Grüns zu kommen, aber in Richtung Blau. Wir haben hier einen ziemlich großen Bereich zwischen diesen warmen gelblichen Grüns bis hin zu den kühleren blauen Grüns. Sie sind alle hell und lebendig wegen der gelben und blauen Farben, die wir gewählt haben. 4. Experimentieren (Teil 2): Ich nehme nur mein Wasser. Also mit dem gleichen Gelb wieder, lassen Sie es als Grundlinie im Stich und dann nehmen Sie eine Ihrer dunkleren Blau. Also ein Mittelblau. Ich werde für das Blau gehen, das das primäre Blau ist und fügen Sie dies neben meiner Palette hinzu. Wieder werde ich nur meine Bürste reinigen, um sicherzustellen, dass ich kontrollieren kann, wie viel ich zu dieser Mischung hinzufüge. Ich werde nur einen kleinen Betrag abholen. Man kann sehen, dass jemand es viel lebendiger gemacht hat als dieses Cerrulean Blau. Dies könnte ein ziemlich großer Sprung sein, der ziemlich viel zu viel hinzugefügt wurde. Sei also vorsichtig. Sie können diese wirklich schönen tiefen kühleren Greens mit diesem bekommen. Wieder, viel tiefere Grüns als Sie mit diesem cerulean blau, so ist es wirklich abhängig von dem Blau, wie tief oder stark Ihr Grün ist gegangen, um zu sein. Lassen Sie uns noch einen mit diesem Winsor gelb machen. Wieder, füge ich es als Grundlinie hinzu und dieses Mal werde ich für meinen Indigo gehen , weil es ein wirklich starkes Blau ist, es ist ein neutrales Blau, es ist rot drin und es ist undurchsichtig, so dass es wirklich tief ist und man kann einige wirklich schöne tiefe Waldlage grün für sie. Mit diesem vor allem werde ich wirklich vorsichtig sein, wie viel ich hinzufüge. Man konnte kaum sehen, dass ich dort etwas hinzugefügt habe aber ich habe es definitiv getan, weil man den Effekt sehen kann, den es hatte. Wieder, nur mit der Spitze meines Pinsels, um die kleinste Menge zu nehmen. Wenn ich eine viel größere Seite hätte, könnte man wirklich die Abschlussfeier hier sehen weil es eine Menge Grüns gab, die diese Kombination macht. Es ist jetzt wirklich dunkel geworden, aber ich will zu diesen wirklich dunklen Art von bluey Greens, die dieser Indigo-macht, die wirklich schön sind. Mit dem kleinsten Hauch von Indigo können Sie immer noch diese wirklich lebendigen, leuchtend gelben Grüns hier drinnen bekommen . Es dauert es bis zu diesen mittelneutralen Grüns, sie sind viel von einem neutralen wegen dieser roten im Indigo und dann diese wirklich tiefen blauen Grüns. Also habe ich nur mein Wasser wieder zu aktualisieren, so halten Sie sicher, dass Ihr Wasser sauber ist vor allem mit diesen tieferen Farben, die wir verwenden, weil das Wasser wird ziemlich schlammig und es wird die Mischungen beeinflussen, die getan wurden. Jetzt möchte ich einen unserer wärmenden Verbündeten aussuchen, also werde ich mein indisches Gelb abholen. Wieder werde ich es als Baseline auf meiner Seite hinzufügen und ich werde mein Winsorblau hinzufügen. Wieder, nehmen Sie einfach mein Blau auf und fügen Sie es neben auf der Seite hinzu. Ich wasche meine Sachen ab, damit ich die Kontrolle darüber habe, wie viel ich hinzufüge. Da dieses Gelb etwas weiter um das Farbrad ist, müssen Sie ein wenig mehr hinzufügen, um diese Grüns in zu bekommen , weil es beginnt, ziemlich schlammige Farbe zu werden. Ich habe in einer fairen Menge dort hinzugefügt, wir machen einen großen Sprung zu beginnen und wir fangen an, dieses wirklich schöne neutrale Grün zu bekommen , aber es gibt eine Menge schlammige Orange dazwischen. Wie Sie mehr Blau hinzufügen und Sie beginnen, diese wirklich schöne tiefe neutrale Grüns mit dieser Mischung zu bekommen . Ich mag diese Farbe wirklich, wirklich nett. Verbessern und bekommt etwas wirklich blau und ein bisschen zu weiter, denke ich. Halten Sie mit diesem zu üben, mischen Sie Ihre Gelbe und Ihr Blau, so dass Sie das Spektrum der Grüns sehen können, die Sie dazwischen bekommen können , weil kann ziemlich viel bekommen, je nachdem ob das Grün in Richtung der gelben oder der blauen gestellt wird. Schließlich lassen Sie uns einfach üben, den Wert Ihrer Grüns zu ändern. Nur verdünnen Sie Ihr Grün, um Bio-Farbe aufzustehen, ich werde nur ein Grün schnell vermischen , also jedes Grün. Dies ist winsor gelb und preußisch blau, hier geht es nur darum, den Wert durch Zugabe von mehr Wasser zu ändern. Üben Sie weiter mit den Blues und Gelb- und Grüns, die in Ihrem Gaumen sind und mischen Sie in diesen ergänzenden Farben, diese Rot- und Brauntöne, um zu sehen, was Grüns Sie machen können, gibt es eine massive Vielfalt an Grüns , die Sie können herausfinden, dass je nachdem, was Sie suchen, voreingenommen in Richtung gelb voreingenommen zu blau, voreingenommen in Richtung grau, heller, lebendiger, tiefer, dunkler, also vergessen Sie nicht, diese Uhrenseite zu beschriften , weil es eine große Referenzanleitung ist für die Zukunft, wenn Sie möchten, wenn Sie besonders wie eines der Grüns und wollen es neu zu machen, aber im nächsten Video, werden wir auch über Farbdiagramme sprechen und suchen, um umfassendere Anleitung, die Sie mit Ihrer zukünftigen Arbeit verwenden können. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir über Farbchats sprechen werden. 5. Farbdiagramme: Hallo an alle. In diesem Video werden wir untersuchen, wie Sie eine Farbkarte für Ihre Grüns erstellen. Diese sind wirklich nützlich, um Ihnen nicht nur zu zeigen, welche Optionen es mit Ihrer Palette gibt, sondern auch als Referenz für die Auswahl Ihrer Grüns und Farbabstimmung zu verwenden , wenn Sie wirklich spezifisch sein wollten. Als Minimum würde ich vorschlagen, eine Seite mit Mustern zu haben, wie wir im letzten Video gemacht haben. Stellen Sie sicher, dass alles mit den Mischungen beschriftet ist, damit Sie diese wieder aufstellen können. Sie haben eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Diagramme erstellen. Sie können sich auf den Farbton konzentrieren, indem Sie die Pigmentverhältnisse variieren. Sie können sich auf Chroma konzentrieren, indem Sie sich reine und neutrale Grüns ansehen. Sie können sich auf den Wert konzentrieren, indem Sie die Mischungen mit Wasser anpassen, oder einfach nur schiere Menge, indem Sie so viele Mischungen wie möglich mit nur einem Beispiel für jede Mischung einschließen . Zum Beispiel, mit den Blues an der Spitze und die gelben unten an der Seite. In meinem Diagramm wollte ich mich auf die Vielfalt der Grüns konzentrieren, die ich mit jedem Mix machen kann. Also wollte ich in der Lage sein, dieses Spektrum von Grüns von den wärmeren Gelb-Grüns bis hin zu den kühleren Blau-Grüns darzustellen . Ich wollte auch Grüns hinzufügen, die sowohl aus meinen Blues und Gelben als auch aus den Premix-Grüns in meine Palette hergestellt werden können. Also begann ich mit den Gelben auf der linken Seite bewegte sich allmählich durch die warmen Gelb-Grüns, die einen optisch 50-50 Mittelpunkt zu den kühleren Blaugrün auf der rechten Seite passierten . In Bezug auf die Reinheit habe ich mit meinen reinsten, lebendigsten Mischungen an der Spitze begonnen und mich bis zu den neutralsten und dunkelsten Mischungen unten gearbeitet . Die Art und Weise, wie ich das gemacht habe, ist, dass ich zuerst Farben wählte, die ich hinzufügen wollte. Ich wollte vier Gelb- und vier Blues, die einen Temperaturbereich repräsentierten. Also wählte ich mein kühleres Zitronengelb, mein primäres Winsorgelb und meinen wärmeren indischen gelben und gelben Ocker. Für den Blues wählte ich meinen Kühler Cerulean Blue, meinen primären Winsorblau und meinen wärmeren Ultramarin und meinen neutralen Indigo. Ich wollte auch meine Premix-Grüns, saftgrün in diese Tabelle aufnehmen. Um die Variationen zu sehen, die ich auch mit dieser Farbe machen kann. Es liegt ganz bei Ihnen, welche Farben Sie wählen. Aber es ist gut, eine Variation mit einigen wärmeren und kühleren Blues und Gelbtönen zu haben , um diese verschiedenen Grüns zu bekommen. Also mit vier Gelb- und vier Blues, das entspricht 16 Mischungen. Also 4 mal 4 ist 16, also 16 Zeilen. Ich wollte meinen Saftgrün mit jeder dieser acht Farben mischen. Aber ich wollte, dass mein Diagramm ziemlich harmonisch aussieht und meine Gelbe auf der linken Seite und meinen Blues auf der rechten Seite hält. Also entschied ich mich, den Saftgrün in der Mitte hinzuzufügen und die gelben Mischungen auf der linken Seite und die blauen Mischungen auf der rechten Seite zu haben . Das bedeutete, ich brauchte vier Reihen, um diese acht Mixe aufzunehmen. Das sind also insgesamt 20 Zeilen. Es ist ein ziemlich großes Diagramm. Sie müssen nicht so viele Mixe wählen. Ich habe hier ein kleineres Diagramm mit nur neun Mischungen. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen. Dann entschied ich, dass ich sieben Kisten durchgehen wollte. Ich wollte die Grundfarben links und rechts mit den Gelben und dem Blues. Ich wollte einen Mittelpunkt, der die optisch 50-50 Mischung aus Grün war. Ich wusste, dass ich eine ungerade Nummer brauche. Dann wollte ich zwei Boxen auf beiden Seiten für die warmen Grüns und kühlen Grüns. Das bestand also aus sieben Kisten. Jede meiner Boxen ist anderthalb Zentimeter quadratisch. Ich wollte, dass sie groß genug sind, um wirklich eine gute Vorstellung von der Farbe zu bekommen. kleiner als das und es wird ein bisschen schwer zu sehen. Ich hatte eine zwei-Millimeter-Lücke dazwischen. Also habe ich das alles zuerst gemessen. Als nächstes musste ich meine Mixe beschriften. Ich habe an der Spitze mit meinen reinsten Mischungen angefangen. Also meine coolen Gelben und coolen Blues. Meine primären Gelbe und meine primären Blues. Ich habe auch in meinem Saftgrün für diese Mischungen in diesem Abschnitt enthalten. Dann fing ich an, zu einigen dieser wärmeren Mischungen zu gehen. Ich fing zuerst mit meinem Blues an, weil sie weniger Wirkung haben als die wärmeren Gelbfärbungen. Dann fügte ich diese wärmeren Gelben hinzu. Ganz unten haben Sie also die neutralsten Mischungen, bei denen Sie sowohl warme Gelbe als auch warme Blues haben. Ich habe damit begonnen, alle meine Grundlinienfarben hinzuzufügen. Die Gelbe, der Blues und das Saftgrün sind in der Mitte. Ich habe einen flachen Pinsel dafür benutzt, um diese schönen scharfen Kanten zu bekommen. Ich benutze hier auch kaltgepresstes Papier, nur um zu bemerken. Dann habe ich meine Mischungen angefangen. Ich habe mit meinen Mittelpunkten angefangen, meine optisch 50-50 Mixe. Jetzt sage ich visuell 50-50, weil die Mischungen neigen nicht dazu, gleich zu sein , wie viel von jeder Farbe Sie brauchen, um das unvoreingenommene Grün zu erhalten. Dann fing ich an, die wärmeren Grüns und die Farbe Grüns in jeder Mischung hinzuzufügen. Also musst du es nicht so machen. Sie können einfach von einer Seite beginnen und dann allmählich zur anderen übergehen. Wenn Sie es auf diese Weise tun, würde ich empfehlen, dass Sie mit den Gelben zuerst beginnen, da sie die hellere Farbe sind und beginnen, in Ihrem Blues sehr allmählich hinzuzufügen. Sei dir nur bewusst, wie die Mischung voranschreitet, während sie weitergeht. Also erreichten Sie das unvoreingenommene Grün in der Mitte. Dann können Sie beginnen, sich auf der anderen Seite auf Ihre wärmeren Farben zu bewegen. Versuchen Sie, den Wert des gleichen für jedes Ihrer Farbfelder beizubehalten. Halten Sie also ungefähr die gleiche Menge Wasser in jeder Mischung. Dies gibt Ihnen einen besseren Vergleich über das Diagramm für jedes Ihrer Grüns. Also jetzt habe ich meine Karte. Ich finde, es ist ein wirklich nützliches Werkzeug, nicht nur als Kurzanleitung, um zu sehen was meine Mixe machen können, sondern ich kann es auch verwenden, um Farbe zu passen. Also, wenn ich das Grün in diesem Blatt passen wollte, kann ich das einfach gegen es halten und schnell sehen, welche Grüns am besten geeignet sind. Bevor Sie Ihr Diagramm erstellen, denken Sie darüber nach, was Sie möchten, dass es Ihnen zeigen. Möchten Sie, dass es Ihnen Optionen mit Farbtonvarianten, Chroma, Tiefe oder Wert zeigt? Mein letzter Tipp ist, dass diese eine Weile dauern können. Das dauerte etwa anderthalb Stunden, glaube ich. Stellen Sie also sicher, dass Sie darauf vorbereitet sind und nicht das Gefühl haben, dass Sie es überstürzen müssen. Sie waren ziemlich entspannend, um Ihren Abend zu verbringen und Sie bekommen etwas wirklich Nützliches am Ende davon. Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich. Viel Glück mit der Erstellung eines eigenen Diagramms und vergessen Sie nicht, es mit mir und den anderen Studenten in der Projektgalerie zu teilen . 6. Letzte Gedanken: Hallo an alle. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse zum Mischen von Grüns. Ich hoffe wirklich, Sie fanden es nützlich und es half Ihnen Ihre Grüns ein wenig mehr zu verstehen. Ich hoffe, Sie teilen entweder Ihre Farbfelder oder Ihre Farbdiagramme mit mir hier auf Skillshare und der Projektgalerie. Wenn du auf Instagram bist, kannst du mich auf deiner Arbeit @SharonStevensdesign taggen und den Hashtag Learnwithsharone verwenden. Wenn du ein neues Grün gefunden hast, das du absolut liebst, würde ich wirklich gerne davon hören, und wenn du irgendwelche Fragen hast, um mir eine Nachricht in der Diskussionsrunde zu schreiben. Wenn Sie die Klasse genossen haben, geben Sie mir bitte einen Daumen hoch und eine Rezension. Es ist wirklich nützlich für andere Schüler zu sehen und es ist auch wirklich ermutigend für mich, mich wissen zu lassen, dass ich mit diesen Klassen auf dem richtigen Weg bin. Denken Sie daran, dies ist nur die erste Klasse in der Serie auf Aquarellgrün. Wir werden all das Wissen nutzen, das wir in dieser Klasse gelernt haben , wenn wir mehr über botanische Gemälde erfahren. Die nächste Klasse wird sich auf das Malen von Grundblättern und Zweigen konzentrieren, und das letzte Projekt wird das Malen Array sein. Vergewissern Sie sich, dass Sie auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken, damit Sie alle Neuigkeiten und Updates zu meinen Kursen erhalten und eine Benachrichtigung darüber erhalten, wann die nächste Klasse live ist. Ich freue mich sehr darauf, und ich hoffe, Sie sind es auch. Üben Sie weiter mit Ihren Grüns und wir sehen uns in der nächsten Klasse.