Aquarelltechniken: So malst du Federn

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sharon und ich bin eine kreative hinter Sharone Stevens Design. Ich bin Aquarellkünstler, Illustrator und moderner Kalligraf. Malen mit Aquarell ist eines meiner absoluten Lieblingsdinge, nicht nur für mein Geschäft, sondern auch für meine persönliche Zeit. Ich finde es unglaublich entspannend und therapeutisch und liebe besonders , wie viele verschiedene Stile man mit verschiedenen Techniken kreieren kann. Für meine schnelle Skillshare Klasse von hoffentlich vielen, Ich habe eines meiner Lieblings-Dinge gewählt, um zu malen, Federn. Einer der Gründe, warum ich Federn gewählt habe, ist, weil ich denke, sie sind ein einfacher Ort, um zu beginnen, wenn Sie am Anfang Ihrer Aquarellreise sind. Sie können sie so einfach oder so detailliert gestalten, wie Sie möchten, abhängig von den Techniken, die Sie verwenden und der Kompetenz, die Sie mit Aquarell haben. In dieser Klasse werde ich beginnen, indem ich Sie durch einen schnellen Überblick über die Vorräte, die ich verwende, als einige Tipps zum Einrichten und Einstieg. Wir werden dann eine Reihe von verschiedenen Techniken durchlaufen , die wir durch die Klasse verwenden werden, so dass Sie die Chance haben, sie zuerst zu üben. Wir werden auch einige verschiedene Pinselstriche betrachten, die es uns ermöglichen die verschiedenen Texturen zu erstellen, die Sie in Federn sehen. Wir werden dann die Federn bemalen, wir den Prozess der Malerei fünf verschiedene Federn durchlaufen. Alle meine Bilder in den Videos werden in Echtzeit sein, so dass Sie direkt mit mir malen können. Ich hoffe, Sie werden entweder Ihre Arbeit in Arbeit oder Ihre fertigen Stücke mit mir teilen. Ich hoffe wirklich, Sie genießen diese Klasse und es hilft Ihnen auf Ihrem Weg zu liebenden Aquarell genauso sehr wie ich. Lasst uns loslegen. 2. Zubehör: Hallo an alle und herzlich willkommen in dieser Klasse. Ich möchte damit beginnen, Sie schnell durch einige der Vorräte zu führen , die ich verwende und was Sie für diese Klasse benötigen. Denken Sie daran, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, müssen Sie nicht sofort in das teuerste Produkt investieren. Es gibt billigere Optionen da draußen, die immer noch gut sind, so dass Sie herausfinden können, Farbe ist für Sie. Allerdings gibt es bestimmte Dinge, auf die Sie achten möchten, wenn Sie Ihre Vorräte kaufen , so dass Sie am Ende keine Kompromisse bei der Qualität Ihrer Arbeit. Beginnen wir mit dem Blick auf Aquarellpapier. Es gibt zwei Haupttypen von Aquarellpapier, heiß gepresst und kaltgepresst. Hot Press Aquarellpapier hat eine völlig glatte Oberfläche, daher ist es normalerweise das Papier der Wahl, wenn Sie wirklich zart arbeiten möchten. Kaltgepresstes Aquarellpapier oder Ihr Satz hier als NICHT bezeichnet, ist das, was wir für diese Klasse verwenden werden. Es ist eine der beliebtesten Arten von Papier und ist wahrscheinlich am einfachsten zu bedienen. Es hat eine strukturierte Oberfläche. Ich weiß nicht, ob du das in der Kamera siehst. Es hat eine leichte Drehung und deshalb ist es saugfähiger als das heiß gepresste, was bedeutet, dass Sie es sowohl für Wäschen als auch für detailliertere Arbeiten verwenden können. Wenn Sie Ihr Papier auswählen, möchten Sie sicherstellen, dass es ziemlich schwer ist, damit es Ihre Farben und Ihr Wasser absorbiert. Gehen Sie für mindestens 140 Pfund oder 300 Gramm pro Quadrat. Sie können einzelne Blatt Papier kaufen oder so passieren, oder Blöcke, wo das Papier an allen vier Seiten befestigt ist, was dazu beiträgt, das Papier schön und flach zu halten. Wenn Sie fertig sind, können Sie das Papier entfernen, indem Sie einfach ein flaches Messer in diese Lücke verwenden und um die Kanten laufen, um das Papier vom Block zu trennen. Für meine fertigen Stücke, Ich mag auch für Papiere zu gehen, die zu 100 Prozent Baumwolle sind , weil sie tendenziell stärker, haltbarer und weniger wahrscheinlich, dass sie im Laufe der Zeit gelb werden . Ich würde auf jeden Fall empfehlen, dass Sie vermeiden, gemischte Medien Papier oder Skizzierpapier zu verwenden , da es nicht so saugfähig ist und beginnt sich zu schnallen, sobald Sie Wasser hinzufügen. Sehen wir uns nun Aquarellfarben an. Mein Lieblings-Malset ist diese Winsor und Newton Künstler Klasse, halbe Pfannen, die 24 Farben hat. Die gebräuchlichste Art, Aquarellfarben zu kaufen, ist entweder in Pfannen wie diesen oder in Tuben. Ich neige dazu, Pfannen zu bevorzugen, meine Art der Malerei, die wirklich einfach und schnell zu bedienen und sie halten eine wirklich lange Zeit. Tubes eignen sich gut, wenn Sie größere Mengen an Farbe herstellen müssen oder wenn Sie eine intensivere Farbe erstellen möchten. Aber ich finde, dass sie länger dauern, um sich zu vermischen und Sie können mit ziemlich viel Verschwendung enden. Sie können auch teurer sein, was unideal ist, wenn Sie anfangen und einfach nur experimentieren wollen. Sie können Aquarelle in studentischen oder künstlerischen Grade kaufen. Künstler Grade neigen dazu, eine hohe Qualität der Zutaten, einschließlich einer hohen Konzentration von Pigment, aber sie sind teurer. Wenn Sie auf lange Sicht dabei sind und investieren wollen, denke ich, dass Sie wirklich Ihren Wert in Bezug auf Permanenz, Intensität der Farbe und Transparenz bekommen , was bei Aquarellen wirklich wichtig ist. Aber wenn Sie ein Anfänger und wollen Ihre ersten Aquarelle kaufen, Ich würde empfehlen, gehen für einen Schüler Noten Saft von einer zuverlässigen Marke wie Winsor und Newton, ist, was ich begann mit. Sie sind immer noch wirklich gute Qualität, aber sie sind erschwinglicher. Sehen wir uns nun Aquarellpinsel an. Meine Lieblings-Go-to-Pinsel sind Rundbürsten. Sie sind die beliebtesten und am häufigsten verwendeten Aquarellpinsel. Wie Sie sehen können, kleben sie es bis zu einem Punkt am Ende und dies ermöglicht Ihnen, die Dicke Ihres Strichs zu variieren , indem Sie den Druck anpassen, den Sie auf das Papier anwenden. Für diese Klasse würde ich etwas wie eine Größe 6 oder eine Größe 8 für Ihren größten Pinsel und eine Größe 2 und eine Größe 2_0 für Ihre kleineren Pinsel empfehlen . Die größeren Bürsten werden wir für die Anfangsschichten verwenden, in denen wir eine große Fläche abdecken möchten, und die kleineren Pinsel werden für die feineren Details verwendet. Neben runden Bürsten auch gerne Punktpinsel für die feinsten Details zu verwenden. Sie haben ein kürzeres Haar und einen dünneren Körper, und dies ermöglicht es Ihnen, mit einer besseren Genauigkeit zu malen. Andere Vorräte, die Sie benötigen, beinhalten ein Glas Wasser, mit dem Sie Ihre Bürsten waschen können. Vielleicht möchten Sie zwei haben. Eine, die Sie das Pigment von Ihrem Pinsel beobachten können , und eine andere für das Hinzufügen von sauberem Wasser zum Pinsel. Wenn Sie nicht zwei Töpfe Wasser haben, würde ich Ihnen immer empfehlen, leicht waschen Sie Ihr Wasser, aktualisieren Sie es, so ist es sauber, weil es ziemlich schnell schmutzig werden kann und Sie nicht wollen, dass es Auswirkungen auf die Farben, die Sie malen mit. Sie können es auch nützlich finden, ein Papiertuch zu haben, um überschüssiges Wasser von Ihrer Bürste zu nehmen oder das Papier zu löschen, um Fehler zu beheben. Für die ersten Skizzen verwende ich gerne einen feinen Druckbleistift wie diesen. Wenn Sie es aus der Linie skizzieren, daran, es so fein wie möglich zu halten , denn sobald Sie es gemalt haben, wird es etwas dauerhaft und Sie wollen wirklich nicht Lage sein, diese Bleistiftlinien in neue Fertigteile. Es ist nützlich, einen Radiergummi zur Hand zu haben, um überschüssige Bleistiftmarken zu bewegen, und eine benötigte Arrays und wie diese, um weiche Geld Umrisse, die Sie gemacht haben. Um dies zu tun, drücken Sie es einfach gegen den Bleistift. Ich mag das, blotting es auf dem Papier. Es ist wirklich nützlich, was zu haben. Ich habe auch diesen Tombow Mono Eraser, der , wie Sie sehen können, ist ein wirklich schöner Tipp. Es ist wirklich nützlich, um mit viel mehr Genauigkeit zu löschen. Je nach dem Thema, das ich male. Ich möchte einen Bezugspunkt haben, damit ich mich sicher fühle, dass ich etwas mit einer richtigen Struktur, Proportionen und Details kreiere . Für diese Federn werden eine Vielzahl von Fotos nur durch Scannen von Bildern auf Google betrachtet. Nun, weil ich mir keine Sorgen darüber mache etwas wirklich Realistisches mit diesen Federn zu schaffen, werden nur einen Blick auf die grundlegende Anatomie und Form und einige verschiedene Muster und Inspiration. all diese Bilder betrachten, können Sie beginnen, einige Gemeinsamkeiten in der Grundstruktur zu sehen. Der Widerhaken neigt dazu, entweder gerade oder leicht gekrümmt zu sein und zeigt Ihnen, was Sie sehen können. Unifarbene Federn, gestreifte Federn, gesprenkelte Federn, die sind dünn und groß oder kürzer und runder. Basierend auf dieser Forschung, bekam ich eine Idee für die verschiedenen Arten von Formen von Federn, die ich erstellen konnte. Nur um schnell zusammenzufassen, werden die Vorräte für Sie Aquarellpapier empfohlen, so kalt gepresst etwa 140 Pfund, Aquarellfarben, verschiedene Größe Rundbürsten, Wasser, Papiertuch und einen Bleistift, und Radiergummi Schließlich wollte ich nur ein paar kleine Tipps erwähnen, die offensichtlich erscheinen können. Stellen Sie sicher, dass Sie sich wohl fühlen, wie Sie sitzen. Ich würde immer empfehlen, an einem Tisch zu sitzen, anstatt sich zu legen oder auf dem Schoß zu arbeiten. Denken Sie auch nur kurz über die Beleuchtung, die Temperatur und den Raum um Sie herum nach. Sie möchten entspannt sein und nicht gestresst oder gestört durch Umweltfaktoren, die leicht behoben werden könnten. Lassen Sie uns nun einige grundlegende Tipps und Techniken betrachten. 3. Tipps und Techniken Teil 1: In diesem Video möchte ich einige grundlegende Aquarell-Tipps und -techniken abdecken, insbesondere auf Dinge konzentrieren, die weiter in dieser Klasse nützlich sein werden. Während wir die Federn malen, betrachten wir, wie Sie Ihren Pinsel halten, wie viel Wasser zu verwenden ist und wie Sie Farben heller oder dunkler machen können , indem Sie das Verhältnis von Wasser zu Pigment manipulieren. Die nasse auf nasse Technik, die nasse auf trockene Technik einschließlich Schichtung, Schaffung von Farbverläufen und mit einer trockenen Bürste. Wir machen auch einige grundlegende Pinselübungen und dann werden wir schließlich behandeln, wie man Fehler beheben kann. Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns die grundlegendste Sache von allen ansehen, wie Sie Ihren Pinsel halten. Sie zunächst sicher, dass Ihr Griff weich, aber fest ist, damit die Bürste nicht herumrutscht und verwenden Sie immer die Seite des Pinsels, um mit dem Druck zu malen , den Sie für die Größe des Strichs benötigen, den Sie erstellen möchten. Dies verhindert, dass Sie die Borsten der Bürste beschädigen. Normalerweise stelle ich sicher, dass meine Hand auf dem Tisch ruht , so dass meine Streifen schön und stabil sind. Versuchen Sie, von oben bis unten auf dem Papier zu arbeiten, damit Ihre Hand nicht die Farbe zerschlägt, die Sie bereits gelegt haben. Aber wenn Ihre Farbe trocken ist, können Sie einfach ein Papiertuch unter Hand legen, damit Sie keine Spuren auf Ihrem Stück hinterlassen. Wie viel Wasser Sie verwenden müssen, ist etwas, das am besten durch Experimentieren gelernt wird und wirklich davon abhängt für welche Art von Effekt Sie gehen, ist etwas, das schließlich zweite Natur mit dem mehr üben Sie und Sie müssen nicht einmal darüber nachdenken. Persönlich verwende ich gerne eine minimale Menge Wasser weil ich beim Malen gerne ein gutes Maß an Kontrolle habe. Eine Sache zu erinnern ist, dass je mehr Wasser Sie auf Ihrem Pinsel oder auf dem Papier haben, desto weniger Kontrolle haben Sie, was eine gute Sache sein kann, wenn Sie einen lockeren und ausdrucksstarken Stil der Kunst schaffen wollen. Aber wenn Sie einige Details malen möchten, die wirklich genau oder klein sind, möchten Sie einen viel Trockner Pinsel. Im Allgemeinen neige ich dazu, meine Bürste ins Wasser zu tauchen und sie dann ein paar Mal gegen die Seite des Glases zu drücken , um das überschüssige Wasser zu entfernen. Ich möchte, dass wir anfangen, indem wir die Menge an Wasser, die wir dem Pigment hinzufügen, variieren , so dass wir verschiedene Intensitäten der Farbe erzeugen können. Nehmen Sie Ihr Pigment auf Ihre Palette und fügen Sie eine anständige Menge Wasser hinzu. Wir wollen mit einer hellen Farbe beginnen. Ich klopfe das auf mein Papiertuch und füge es dann auf das Papier und nehme dann etwas von dem Wasser aus der Bürste mit Ihrem Papiertuch. Gehen Sie direkt zurück zur Palette, ohne mehr Wasser hinzuzufügen, und fügen Sie die Farbe erneut hinzu. Jetzt gibt es weniger Wasser in dieser Mischung und die Farbe ist dunkler. Lassen Sie uns dies noch einmal wiederholen und die Farbe wird noch dunkler sein. Man kann sehen, dass es dort etwas mehr Pigment brauchte. Lass uns das noch ein paar Mal machen. Für die intensivsten und dunkelsten Farben möchten Sie einen immer trockenen Pinsel. Jetzt gehen wir in die andere Richtung und machen es leichter. Fügen Sie etwas Wasser zu Ihrem Pinsel hinzu und beginnen Sie, das Pigment allmählich zu verdünnen. Nehmen Sie ein wenig Wasser mit Ihrem Papiertuch ab und fügen Sie dann etwas Wasser hinzu und wieder, dies ist eine wirklich gute Sache zu üben, um Sie mit, wie viel Wasser Sie brauchen vertraut zu machen. Nass auf nass ist die Technik, nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche aufzutragen. Ich möchte Ihnen nur einige der trockenen Beispiele hier zeigen , damit Sie sehen können, wie es trocknet, weil es manchmal anders aussieht , wenn es noch nass ist und Sie möchten sicherstellen, dass Sie es nicht überarbeiten und Sie es natürlich trocknen lassen wollen. Sie können diese weichen Kanten hier sehen, und Sie können auch Farbverläufe mit nass auf nass erzeugen. Schnappen Sie sich einen Ihrer mittleren oder größeren Pinsel. Ich benutze eine Größe sechs und stelle sicher, dass du hier einen sauberen Topf mit Wasser hast, denn die erste Schicht, die wir ablegen werden, ist nur klares Wasser. Fügen Sie das der Farbe hinzu. Ich habe immer noch etwas Pigment auf meiner Bürste, nur stellen Sie sicher, dass es mit Ihrem Papiertuch abgereinigt und wieder trocken ist. Wenn Sie hier zu viel Wasser hinzufügen möchten, wollen Sie ein schönes, gleichmäßiges Unterschenkel Wasser. Beginnen Sie einfach mit einigen einfachen leichten Pinselstrichen. Sie werden sehen, dass der Schmerz sofort beginnt, in die nasse Oberfläche zu bluten. Waschen Sie Ihren Pinsel ab und dann werde ich eine Farbschicht hinlegen und dann Ihre Farbe hinzufügen. Sofort werden Sie sehen, dass die Farbe beginnt, in die nasse Oberfläche zu bluten , wodurch eine schöne weiche Kante entsteht. Wenn es anfängt zu trocknen, seien Sie nicht versucht, mehr Wasser hinzuzufügen, da es das Pigment wegschiebt diese harten Linien und Kanten erzeugt. Es kann ziemlich gut für einige Effekte wie Wolken oder so etwas funktionieren. Aber wenn Sie eine schöne Mischung wollen, dann wollen wir sicherstellen, dass wir das Pigment nicht stören, wenn es trocknet. Als nächstes erstellen wir einen Farbverlauf mit dieser Technik. Nach, wenn [unhörbar] bereit, ist ziemlich gut, um die Arbeit innerhalb einer Grenze zu üben, schöne definierte Kanten zu schaffen. Sicherstellen, dass meine schnelle Wasserschicht schön und gleichmäßig ist. Ich werde meine Farbe greifen, wieder, Sie wollen kein überschüssiges Wasser hier und ich werde anfangen, indem ich es schnell an die Kante füge und es herumziehe. Nehmen Sie das Pigment und Wasser von Ihrer Bürste und hören Sie auf, das zu bewegen. Mischen Sie alle Kanten und ziehen Sie das Pigment heraus, so ist es schön und gleichmäßig. Während Sie dies tun, nimmt Ihre Bürste einige der Pigmente auf, also reinigen Sie sie und trocknen Sie sie. Schöne leichte Schläge, so dass es schön und gleichmäßig. Nass auf trocken ist, wenn Sie nasse Farbe auf eine trockene Oberfläche auftragen. Dies kann entweder auf einem unberührten Teil Ihres Papiers liegen, orangefarbenes Papier, das bereits vollständig getrocknet ist. Mit dieser Methode haben Sie viel mehr Kontrolle, so dass Sie viel absichtlicher und genauer mit Ihrem Gemälde sein können. Beginnen wir mit dem Malen einer einfachen flachen Waschung und dann einige feine Pinselstriche. Wie Sie sehen können, diese Striche schaffen viel schärfere Kanten und die Farbe ist jede gehen, wo ich meine Bürste lag nicht in das trockene Papier blutet. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrer Arbeit Details, Tiefe und Dimension hinzuzufügen und ist eine Methode, die ich am liebsten verwende, weil ich diese Kontrolle gerne habe, wenn ich male. Als nächstes schauen wir uns die Schichtung an. Wir wollen eine erste Farbschicht auflegen. Wir wollen dann warten, bis es vollständig trocken ist, bevor wir den zweiten Kern hinzufügen. Wir werden weitermachen, um einen nassen auf trockenen Gradienten zu schaffen. Wählen Sie eine sehr leichte Basisschicht. Lassen Sie uns dies nun für eine Weile trocknen und je nachdem, wie viel Wasser Sie auf das Papier gelegt haben, sollten sie etwa zehn Minuten dauern, um vollständig trocken zu sein. Nun greifen Sie etwas Farbe Ihres Farbverlaufs, beginnen Sie an den Rändern. Dies ist eine gute Möglichkeit, schöne saubere Kanten zu machen in einem Umriss wie diesem zu arbeiten. Sie möchten etwa ein Drittel des Kreises füllen. Reinigen Sie Ihre Bürste und trocknen Sie sie. Wir brauchen es etwas dämpferer als wenn wir den Gradienten in der nassen auf nass gemacht haben. Sie können sehen, dass es ein bisschen schwieriger ist als zuvor, dies zu vermischen. Sie müssen vorsichtig sein, um Ihre Bürste nicht zu nass zu machen , da sie aufhören wird, das Pigment zurück zu schieben. Halten Sie die Reinigung Ihrer Bürste, da sie das Pigment aus dem Papier aufnehmen und weiter mischen, indem Sie die Farbe herausstreichen, um es schön und gleichmäßig zu machen. Ich werde nur überprüfen, dass das noch nicht vollständig trocken ist. Gehen wir zu unseren Pinselübungen und wir kommen in ein bisschen darauf zurück 4. Tipps und Techniken Teil 2: Dies war eine gute Idee, einige Zeit damit zu verbringen, Ihre Werkzeuge kennenzulernen und sich mit ihnen wohl zu fühlen und zu verstehen, was sie tun können und welche Wirkung sie erzeugen können. Also hier möchte ich, dass wir einige dünne und dicke Striche mit unseren Bürsten erstellen. Das Tolle an runden Bürsten ist, weil sie mich bis zu einem Punkt bringen, sogar mit den größeren Bürsten, können Sie eine ziemlich feine Linie erstellen, wenn ich eine leichte Berührung und die Spitze des Pinsels verwende. Diese feinen Linien sind etwas, das wir verwenden, um Haarlinien in den Federn zu erzeugen. Es ist also eine tolle Sache, aus der Klasse zu üben. Also fange mit einem deiner größeren Pinsel an, also werde ich eine Größe 6 verwenden. Wir werden damit beginnen, einige dünne Linien zu erstellen, so dass Sie möchten, dass der Pinsel ruhig trocken für diese ist. Sie wollen kein überschüssiges Wasser herauskommt, also tupfen Sie Ihre Bürste auf Ihr Papiertuch, nur um den Überschuss abzunehmen und dann halten Sie es in einem leichten Winkel mit nur einer geringen Menge an Druck bewegt es seitwärts. Sie möchten eine schöne, stetige Linie mit ähnlicher Dicke erstellen . Stellen Sie sicher, dass Ihre Arme auch entspannt sind. Ich mag es, meine Hand auf den Tisch zu legen, damit es schön und stabil ist. Nehmen Sie nun eines Ihrer Pigmente auf und beginnen Sie, einige dickere Striche zu erstellen. Jetzt verwende ich meine Größe 2. Es ist viel einfacher, diese dünneren Linien zu erstellen und dann einige schöne dicke zu erstellen. Schließlich werde ich meine kleinste Bürste aufnehmen, die ein 2.0 ist und dann etwas Farbe aufheben, [unhörbar] für Orange, abheben noch schnell. Nun, ich möchte nur, dass wir üben, einige Kurvenlinien zu erstellen , die für den flaumigen Teil der Federn verwendet werden. Ich kann Form hinzufügen. Also, jetzt trocknet das. Lassen Sie uns zurück und fügen Sie eine zweite Ebene hinzu. Mit einem Ihrer kleineren Pinsel verwende ich eine Größe 2. Ich werde ein Braun mischen. Ich möchte es etwas dunkler machen. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie bei der Schichtung mit Aquarellen beachten sollten, ist, dass Sie immer von hell bis dunkel arbeiten sollten, indem Sie Ihre Farben mit jeder Ebene erstellen. Fangen Sie nicht mit einer wirklich intensiven, kräftigen Farbe an , weil Sie keine Möglichkeit haben, von dort zu gehen. Sie müssen sich auch daran erinnern, wenn Sie schichten, um nicht zu viel Wasser zu verwenden. Sie möchten das absolute Minimum verwenden. Andernfalls beginnen Sie, die darunter liegenden Schichten zu stören. Da Aquarelle in der Natur transparent sind, werden Sie helle Farben auf dunklen Farben sehen. Dies ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, wann Sie Highlights in Ihrer Arbeit haben möchten. Wie bei vielen Künstlern verwende ich gerne das Weiß auf dem Aquarellpapier für die hellsten Highlights, so dass es völlig unberührt bleibt. Also muss ich immer über jedes Licht zu Bereichen oder Highlights nachdenken , das ich am Anfang nicht haben werde, so dass ich diese Bereiche beim Erstellen meiner Farbe umgehen kann. Sie können sie später immer dunkel machen, aber es ist meine Wahl, sie leichter zu machen, besonders wenn die Farbe bereits getrocknet ist. [ MUSIK] Verwenden Sie einen fast trockenen Pinsel, um Ihr Pigment nach unten zu legen, um Ihrer Arbeit wirklich eine schöne Textur hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Bürste sauber ist, nehmen Sie das Wasser mit einem Papiertuch ab, löschend oder drücken Sie die Bürste und fügen Sie Ihr Pigment hinzu. Verwenden Sie also Ihr Papiertuch, um sicherzustellen, dass Ihre Bürste so trocken wie möglich ist , und dann werden Sie wieder pigmentieren. Der Schlüssel ist, hier schöne leichte Striche zu verwenden. Verwenden Sie mehr die Seite der Bürste als die Spitze. Wenn Sie Pinsel trocken genug sind, wird es diese gebrochenen Kanten zu schaffen, und sehen ein wenig fleckig, weil es nur die meisten erhöhten Teile des Papiers bedeckt. Dies ist viel einfacher, je mehr Textur Ihr Papier darin hat. Es kann einige [unhörbare] dauern, um das richtig zu machen. Aber das ist okay. Üben Sie einfach weiter. Wir werden diese Technik für das Muster auf der zweiten Feder verwenden. [ MUSIK] Fehler zu beheben ist im Aquarell nicht immer einfach oder möglich. So ist es immer gut, daran zu denken, Ihre letzte schrittweise Arbeit von hell bis dunkel aufzubauen . Sie werden feststellen, dass einige Pigmentflecken das Papier mehr als andere, und so wird es schwieriger sein, zu entfernen. Vielleicht möchten Sie einfach nur mit Ihren Farben experimentieren, um herauszufinden, wie jeder von ihnen funktioniert. Wenn Sie zu viel Wasser oder zu viel Farbe auf Ihrem Papier hinzufügen, können Sie dies normalerweise beheben, indem Sie es sofort anheben, während es mit einem trockenen Pinsel noch nass ist. Die trockene Bürste wirkt wie ein Schwamm, der die überschüssige Feuchtigkeit absorbiert. Aber das funktioniert nur, wenn Ihre Farbe nass genug ist, damit Sie schnell arbeiten müssen. So waschen Sie es, mit sauberem Wasser zwischen den Aufzügen, als eine Bürste wird das Pigment ausweichen und dann auf Ihrem Papiertuch trocknen. Stellen Sie immer sicher, dass Ihre Bürste sauber und trocken ist, also waschen Sie sie mit sauberem Wasser zwischen den Aufzügen. Sie können dies tun, um Fehler zu korrigieren oder Markierungen in Ihrer Arbeit zu erstellen. Sie werden nie in der Lage sein, das gesamte Pigment zu entfernen. Wenn Sie also wirklich dauerhafte Highlights wollen, müssen Sie sie wirklich von Anfang an umgehen den Bereich unberührt lassen. Je mehr Pigment und weniger Wasser Sie haben, desto schwieriger wird es zu reparieren sein. Also hier, ich habe etwas Farbe hinzugefügt und habe es für nur eine Minute verlassen. Offensichtlich ist das nicht lange, aber Sie können sehen, ich kann etwas davon entfernen, aber es lässt eine Menge hinter sich, weil es das Papier bereits in dieser kurzen Zeit gefärbt hat . [ MUSIK] Ich mache das wieder mit der gleichen Menge Pigment und Wasser, aber ich werde das sofort tun. ( MUSIK) Du siehst, dass ich es geschafft habe, hier viel mehr zu heben. Beachten Sie, dass die Kanten immer schneller trocknen, da dort weniger Wasser vorhanden ist und das diese Hash-Linien erzeugt, so dass Sie versuchen können, sie ein wenig zu mischen. Nun, da wir die grundlegenden Tipps und Techniken durchgemacht haben, die wir für die Klasse brauchen, lasst uns mit unserer ersten Feder beginnen. 5. Feder 1 – Skizzieren des Umrisses: Für den ersten weiteren, werden wir einen schönen definierten Umriss zeichnen, und dann füllen Sie mit einer nassen auf nassen Technik, um diese schönen weichen Pflanzen zu schaffen. Hier ist die Grundform, an der wir arbeiten werden. Schnapp dir deinen Bleistift. Wir beginnen damit, die Bindung mit einer leichten Kurve zu zeichnen. Dann fügen Sie ein wenig Breite mit einem abgerundeten, leicht flachen Oberteil hinzu, der in einem V zur Bindung kommt, weiter unten, rund und unten auf der anderen Seite gebogen wird. Jetzt haben wir unseren Grundriss. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bleistiftlinie schön und leicht ist. Erweichen Sie es, wenn Sie Ihren Rasierer verwenden müssen. Ich werde meine einfach so behalten, damit Sie es im Video sehen können. 6. Feder 1 – Malen: Für diese Feder möchten wir drei verschiedene Farben verwenden. Sie können alle Farben verwenden, die Sie mögen. Ich werde mit Zitronengelb, Winsor Orange mit einem Hauch von Zitronengelb gemischt, ein Winsor rot mit einem Hauch von Zitronengelb wieder gemischt. Ich werde auch ein sehr verdünntes Payne grau für den Schatten des Knochens verwenden. Wir wollen zuerst unsere Farben vorbereiten, also sind wir bereit zu gehen. Ich benutze einen Pinsel der Größe 6. Ich habe zwei Töpfe Wasser hier, einen, mit dem ich mein Pigment abwaschen werde und wir wollen, dass einer für die erste Wasserschicht sauber bleibt. Winsor orange, und ich füge ein bisschen Zitronengelb hinzu, um es zu erweichen. Ich werde hier für schöne subtile Farben gehen. Wieder ein wenig zitronengelb hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist es schon ziemlich schmutzig. Ich überprüfe einfach die Pigmente von der Bürste mit Ihrem Handtuch, wir wollen es schön sauber und fügen Sie Ihr Wasser hinzu. Versuchen Sie nicht, über diese Kanten zu gehen. Es spielt keine Rolle, ob Sie vollständig bis zu den Rändern färben, da wir die erste Farbe verwenden können, um die Kanten ein bisschen mehr zu definieren. Jetzt, wenn ich den kleineren Pinsel, eine Größe 4, nehme ich an den Rändern an, um schöne definierte Ecken zu machen. Wie Sie sehen können, ist das nur ein wenig über den Knochen. Ich werde nur den Rand meines Papierhandtuchs benutzen, um das schnell zu reinigen. Schön und ordentlich. Jetzt nimm deine zweite Farbe auf. Es fängt an, oben zu trocknen, also werde ich nur meine Bürste reinigen und trocknen und ein wenig mischen. Fahren Sie mit der Arbeit ziemlich schnell fort. Jetzt möchte ich diese dunkelste Farbe hinzufügen. Ich werde diesem nur einen leichten Wassermantel geben, da es jetzt trocken ist. Definieren Sie dann die Knochenkante. Sie können sehen, dass es austrocknet, es vermischt sich nicht so viel, also seien Sie vorsichtig, jetzt nicht zu viel zu tun. Verwenden Sie eine trockene Bürste, um nur das Pigment heraus zu fördern. Ich möchte etwas mehr Definition um diesen Knochen bekommen. der roten Mischung ein bisschen Payne grau hinzufüge, werde ich diesem Knochen nur etwas Tiefe geben. So eine feine Linie auf der rechten Seite und unten. Mit einer fast trockenen Bürste, nur um ein wenig zu mischen. Ich glaube, es ist jetzt fertig. Ich hoffe, Sie haben diese Feder genossen und Sie sind glücklich mit Ihrer Malerei. Gehen wir zu unserer nächsten Feder. 7. Feder 2 – Skizzieren des Umrisses: Die nächste Feder, die wir malen, ist wie eine Eulenfeder. Wir werden es nicht realistisch malen. Dies ist in der Regel der Look, den wir gehen, um zu gehen, eine ziemlich, kurze, schmale Form. Die Hauptfarbe ist braun, mit verschiedenen Farbtönen und wir verwenden den trockenen Pinseleffekt, um die Streifen zu erstellen. Wir werden damit beginnen, diesen grundlegenden Umriss in Bleistift zu zeichnen. Wir beginnen mit dem Knochen, fast gerade nach unten, fügen einige Breiten hinzu, die zu einem Punkt kommen, und machen eine gezackte Kante für den Umriss, die die Haare der Feder darstellt und kommen etwa einen Zentimeter von unten. Dann spiegeln Sie dies grob auf der anderen Seite bringen Sie zu einem kleinen Sprung an der Spitze. 8. Feder 2 – Malen der ersten Schichten: Für diese Feder werde ich ein paar Brauntöne, rohe Umbra, verbrannte Sienna und einen Hauch von Paynes grauer, verbrannter Sienna und einen Hauch von Elfenbeinschwarz verwenden rohe Umbra, verbrannte Sienna und einen Hauch von Paynes grauer, und einen Hauch von Paynes grauer, , um es ein wenig nach unten zu wählen, und dann Elfenbeinschwarz. Mit einem größeren Pinsel, werde ich meine Größe 6 verwenden, mischen Sie die erste Schicht eines sehr hellbraunen. Ich benutze rohe Umbra dafür und verdünne es, so dass es wirklich blass ist. Jetzt werden wir anfangen, die Schichten um die Kante und entlang der Seiten des Bones aufzubauen , um wirklich eine Definition zu erstellen. Ich werde mir einen Pinsel der Größe 4 schnappen und diese nächste Farbe vermischen, verbrannte Sienna, indem ich einen kleinen Hauch von Paynes Grau hinzufüge. Ich bringe es nach und nach, damit ich die Kontrolle habe, wie es sich ändert. Da ich nicht viel Wasser in dieser letzten Ebene verwendet habe, zeichnet es jetzt ziemlich viel und fängt gerade an, den Umriss an den Haaren hier zu definieren und ihn dann zu mischen. der anderen Seite, mit kleinen flockigen Schlägen , um diese spitzen Spitzen zu bekommen, mischen Sie es schnell in, bevor es trocknet. Ich werde nur ein wenig mehr von dieser Farbe mischen. Hinzufügen einer Definition um den Knochen und etwas Dunkelheit an der Spitze. Vergewissern Sie sich, dass Sie den Knochen vorerst unberührt halten. Wir wollen, dass das ein nettes Highlight wird. Mit einem kleinen Pinsel verwende ich eine Größe 0, gehe zurück zu dieser ersten Farbe, der rohen Umbra und male dann einige verrückte, flaumige Federn in S-Form, wie wir es vorher geübt haben. Dies wird die erste Schicht von diesen sein. Als nächstes wollen wir anfangen, hier und an den Rändern etwas Farbe aufzubauen. Mit meiner Größe 4 werde ich noch etwas mehr davon mischen, ein bisschen mehr Paynes Grau, das in mischen. Jetzt lassen wir das trocknen. 9. Feder 2 – Streifen und letzte Details: Ich werde nur noch einmal überprüfen, dass das völlig trocken ist. Jetzt werde ich ein wirklich dunkelbraun mit verbranntem Sienna und einem Hauch Elfenbeinschwarz vermischen . Verwenden Sie Ihr Papiertuch, um sicherzustellen, dass Ihre Bürste so trocken wie möglich ist , und fügen Sie dann etwas von diesem Pigment hinzu, beginnen Sie jetzt mit kleinen Streifen an der Basis. Wir wollen, dass diese Streifen leicht geneigt Ausgänge und Ihr Pinsel sollte schaffen, dass schöne gebrochene strukturierte Wirkung, die wir praktiziert, und gehen Sie bis zum Rand. fangen wieder ein wenig hoch an und verjüngen diese, bevor wir an den Rand kommen, und wieder. Das ist immer noch ein bisschen nass an der Spitze, also mischt es sich ein. Jetzt beginnend auf der gegenüberliegenden Seite, so dass es nicht die gleiche Dicke haben muss, können Sie einige von ihnen ein wenig anders machen. Jetzt möchten wir diesen flauschigen Haaren einige Schichten hinzufügen, also fügen Sie mit der gleichen Farbe wie die Streifen, mit etwas mehr Wasser, einige dieser wackeligen Streifen oben hinzu. Jetzt mit etwas verdünntem Elfenbeinschwarz, fügen Sie einfach in eine feine Linie für den Rand des Knochens an der Unterseite. Mit einem einzigen Streifen Pinsel Mischung in leicht und mit einem mehr Pigment, die Mischung aus der gleichen Farbe, die wir für diese Streifen verwendet, die verbrannte Sienna und einen Hauch von Elfenbein schwarz, Ich werde nur eine zusätzliche Schicht dieser Haare hinzufügen und fügen Sie dann einige dunkle Bereiche um die Basis hinzu, indem Sie sie einblenden und zu den Spitzen um die Kanten. Jetzt möchte ich nur überprüfen, dass dieses Top trocken ist und ich werde die Streifen hinzufügen, und wieder und dann werde ich etwas dunkleres Braun ganz oben hinzufügen. Fügen Sie einfach diese letzten Bits Farbe hinzu, bauen Sie diese Ebenen auf und erhalten Sie so viel Definition wie Sie wollen, bis Sie mit dem endgültigen Look zufrieden sind. Ich glaube, wir sind fertig, ich hoffe, du bist glücklich mit deiner Feder und ich kann sie nicht sehen, also vergiss nicht, sie mit mir in der Galerie zu teilen. 10. Feder 3 – Skizzieren des Umrisses: Diese nächste Feder ist ziemlich groß und schmal. Mit dieser Feder wollen wir uns darauf konzentrieren, die Schichten aufzubauen und uns auf all diese feinen Haare zu konzentrieren. Dies wird ein wenig länger dauern als die, die wir so weit gemalt haben , da wir mit den feinen Pinselstrichen, die wir in den Techniken Video praktiziert haben, ein bisschen zarter malen werden. Dies ist der grundlegende Umriss, an dem wir arbeiten werden, also schnappen Sie sich Ihren Bleistift und beginnen Sie mit dem Zeichnen einer langen gekrümmten Linie für die Bindung, so dass sie schön und groß ist. Dann beginnend von oben, mach es schön und dünn. Wir werden hier nicht die gezackten Kanten zeichnen, wir werden nur parallel zur Bindung laufen. Wir wollen einen sehr einfachen Leitfaden für unsere Malerei. Dann fügen Sie der Bindung den ganzen Weg nach unten eine wörtliche Breite hinzu und da ist unsere Grundform. 11. Feder 3 – Malen der ersten Schichten: Die Hauptpalette für diese Feder, wird diese schöne Mischung aus Cerulean Blau mit einem Hauch von Winsor Gelb und etwas grüner sein. Dann wird der Aufbau auf den Schichten eine schöne Mischung aus Cerulean Blau mit ein wenig Indigo machen , um etwas Dunkelheit hinzuzufügen. Dann werden wir Elfenbeinschwarz für die Bindung verwenden. Ich werde mit meinem großen runden Sechsbürste beginnen, um eine erste Schicht mit diesem Cerulean Blau zu machen. Wir wollen eine faire Menge Wasser in dieser Mischung, weil wir es schön und blass wollen, Hinzufügen in kleinen Hauch von Winsor gelb. Es wird ein bisschen mehr Blau hinzufügen und zurück in das. Es läuft neben dort bind. Dann hör auf zu flicken, um zu erstellen, es ist schön, zaggedy Kanten entlang der Kontur. Wir verwenden diese Farbe, um die gesamte Basis der Feder zu bedecken ein Highlight auf der Bindung zu hinterlassen. Arbeiten Sie einfach weiter herum und flippen Sie das raus. Dann machen schöne saubere Kurve um die Spitze, und von unten auf der anderen Seite beginnen und nach oben arbeiten, wieder die Bindung unberührt lassen. Wir wollen warten, bis das trocknet. Wir sollten nicht zu lange dauern, nur ein paar Minuten, weil wir nicht so viel Wasser in diese erste Schicht gegeben haben, also schauen Sie durch den Weg, lassen Sie uns unsere nächste Farbe vermischen. Es wäre die gleiche Mischung, aber nur ein bisschen intensiver, pigmentierter. Hinzufügen zurück in eine Ebene, und Hauch von der gelben wieder. Ich finde das ziemlich nett. Bewegen Sie sich auf die Größe volle Bürste jetzt, und es sieht ziemlich trocken aus. Dann fangen Sie an, sich von unten entlang der Bindung nach oben zu arbeiten. Mit kleinen flauschigen Streiks wieder ausleihen, aber nicht die gesamte Basis abdecken. Wir wollen, dass diese erste Schicht drei wird, also gibt es ein schönes bisschen Tiefe und Textur. Dann mach das gleiche auf der anderen Seite. Wir müssen auf dieser Bühne nicht zu sehr auffallen, wir wollen sie schrittweise aufbauen, wir wollen sie schrittweise aufbauen, also können Sie am Ende die verschiedenen Intensitäten der Farbe sehen, die durchkommen. Wir wollen das etwas dunkler machen, indem wir etwas mehr von dem Blau hinzufügen. Dieses Mal werde ich nur einen kleinen Hauch von Farbe grau hinzufügen, nur um es etwas dunkler zu machen. Jetzt wollen wir warten, bis das vollständig trocken ist, wie wir diese scharfen Kanten wollen. Wir wollen dieses Feuerzeug, also fügen Sie ein wenig mehr Wasser hinzu. Dann arbeiten Sie einfach an diesen flauschigen feinen Linien, die wieder aus der Bindung kommen, so dass einige dieser Kanten schön und glatt geschwungenen runden. Das ist es für unsere ersten paar Schichten, jetzt warten wir, bis es trocknet und wir gehen zur nächsten Schicht über. 12. Feder 3 – Weitere Schichten: Für die nächste Schicht werde ich einige dieser schönen cerulean blau mit ein wenig indigo machen dieses Mal, und fügen kleine Hauch von Payne grau, nur um es etwas dunkler zu machen. Verwenden Sie eine Größe 2, um einige schöne feine Striche von der Mitte zu malen. Fügen Sie hier neben dem Bone eine gewisse Tiefe hinzu. Mischen Sie das alles oben ein. Jetzt mit meinem feinsten Pinsel die zwei Null, werde ich die erste Farbe wieder vermischen, cerulean blau mit Hauch von Winsor gelb, und malen diese kleinen wispy flaumigen Haare an der Basis in einer fast S-Form. Ich nehme diese dunklere Farbe immer noch mit meinem feinen Pinsel auf. Ich werde an diesen Rändern arbeiten und diesen Haaren eine gewisse Definition hinzufügen. Viele feine Striche, ausgehend von der äußeren Kante, die hereinkommen. Dann werde ich hier an der Basis eine zweite Schicht dunklerer wispy Haare über diese feinen hinzufügen . Du willst die Form nicht abdecken. Sie möchten, dass beide Farben durchscheinen. Sobald Sie das getan haben, gehen wir zum Malen des Bones und fügen Sie die endgültigen Details hinzu. 13. Feder 3 – Letzte Details: Als nächstes möchten wir mit der Arbeit an der inneren Kante des Knochens beginnen. Ich werde ein intensives Elfenbeinschwarz dafür verwenden, also mit sehr wenig Wasser und halten meine Bürste schön trocken. Ich arbeite auf der linken Seite der Innenseite des Knochens mit meinem feinsten Pinsel. Ich möchte etwas Weiß auf der rechten Seite für ein Highlight lassen. So halten Sie meine Bürste trocken mit meinem Papiertuch , so dass ich die Kontrolle über die Farbe und es ist schön dunkel. Den ganzen Weg nach oben gehen und dann beginnen, sich sehr leicht zu mischen. Jetzt werde ich das Gleiche unten machen, indem ich einige zusätzliche Definition unter diesen Daunenfedern hinzufüge und sie einmischte. Ich werde das nur durchgehen dann werde ich ein wenig Farbkorn hinzufügen, gemischt mit diesem Blau hier. Ich werde noch ein paar verrückte Haare an der Basis für die letzte Schicht dieser flauschigen Haare machen. Dann werde ich nur an der äußeren Kante des Knochens mit dieser tieferen Farbe arbeiten, um etwas mehr Tiefe und das Hinzufügen in einigen wenigen Haaren hier und da hinzuzufügen. Fügen Sie einfach weitere Details und Definitionen hinzu, die Ihrer Meinung nach benötigt werden. Ich glaube, wir sind fertig. Ich hoffe, Sie haben diese Feder genossen. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit mit mir entweder in der Galerie oder Sie können mich auf Instagram @sharonestevensdesign taggen. Ich würde deine Arbeit wirklich gerne sehen. 14. Feder 4 – Skizzieren des Umrisses: Die nächste Feder ist eigentlich mein Favorit aller Federn. Ich liebe den Kontrast zwischen den weichen Mischungen, die Sie unten sehen können und einer Definition im Detail, die Sie von den Kanten und den Sprenkeln erhalten. Die permanente Farbe hier ist braun mit viel dunklen Schattierungen in der Nähe des Knochens an den Rändern. man dann genau hinschaut, sieht man viele feine Haare, die darin gemalt sind. Wieder haben wir die Downey Haare an der Basis, es macht ein blassrosa ein wenig dunklere Farbtöne braun. Dann haben Sie schließlich den Fleck von inkonsistent um gruppierte Trauer gepunktet, die Mitte und die Basis mit ein paar in der Nähe der Spitze. Lasst uns unseren Bleistift packen und damit beginnen, die Feder zu skizzieren. Also fangen wir mit dem Knochen an. So schöne Kurve und dann ein wenig Breite hinzufügen, aber halten Sie es schön und schmal, und beginnend an der Spitze, ein bisschen wie eine flache Spitze hier. Dann zeichnen Sie einfach diese gezackten Kanten. Ich werde nur diese Bleistiftlinien weicher machen. 15. Feder 4 – Malen der ersten Schichten: Wenn man sich die Feder wieder anschaut, kann man sehen, dass sie diese schöne orange-rosa Mischung unten auf der linken Seite hat. Also werden wir nass auf trocken damit machen. Also haben wir eine schöne Menge Kontrolle darüber, wohin das geht. Weil wir wirklich nur wollen, auf der linken Seite, diesen schönen Raum hier zu verlassen, der als schönes Highlight zurückkommt, und dann wird es ein eher hellbraun schaffen. Also werde ich einen rohen Bernstein verwenden, um die erste Ebene auf der rechten Seite zu erstellen. Also werde ich meinen Pinsel der Größe vier verwenden. Okay, ich möchte nur beginnen, indem diesen Rändern eine Definition hinzufüge, an der sich diese Farbe fokussiert und dann verschmelzen. Okay, ich möchte ein bisschen mehr in diesem Bereich hinzufügen. Ich denke, ich werde einen Hauch von Orange hinzufügen, einfach mischen und dann hier hinzufügen, und dann ein bisschen mehr unten. Dann wieder, vermischen Sie es einfach aus. Ich denke, ich will es gleichmäßig machen, dunkel in den Bereichen. Ich werde hier nur noch einen Hauch mehr hinzufügen, nur um das aufzubauen. Okay, ich denke, das wird für diese Seite tun, ich will es nicht überarbeiten. Also, jetzt werden wir die Farbe für diese Seite vermischen. Also ein hellbraun, ich werde einen rohen Bernstein verwenden und wieder, wir wollen dieses fettige blass mit der ersten Schicht und wir werden sie aufbauen. So schön und leicht. Okay, lasst uns die trocknen lassen. 16. Feder 4 – Malen der zweiten Schichten: Ich möchte anfangen, eine Definition um diese Kanten mit einem etwas dunkleren Braun hinzuzufügen, also werde ich einen verbrannten Bernstein und einen etwas kleineren Pinsel verwenden. Ich benutze eine Größe 2. Wenn wir meinen verbrannten Bernstein aufheben, sehen wir, dass das ein bisschen dunkel ist als der echte Bernstein. Da wir Schichten aufbauen, wollen wir hier eine minimale Menge Wasser verbrauchen, weil wir die darunter liegenden Schichten nicht stören wollen. Halten Sie meinen Pinsel schön und trocken, ich werde nur anfangen, an der Definition einiger dieser Schichten zu arbeiten so dass diese Kanten schön und gefiedert und gezackt sind. Dann einfach mit einem feuchten Pinsel, um das Pigment einfach zu ziehen und zu mischen. Eine Sache, die man sich beim Arbeiten mit Schichten merken muss, ist, dass man sich bis zum fertigen Ding ziemlich unsicher fühlen kann, wie es wird. Manchmal sieht einfach nicht richtig aus oder Sie zweifeln nur an sich selbst, aber Sie müssen nur Glauben haben und weitermachen oder einfach weiter aufbauen. Ich werde noch ein bisschen mehr von diesem verbrannten Bernstein schnappen. Wieder, nehmen Sie das überschüssige Wasser von meiner Bürste und tragen Sie weiter auf dieser Seite arbeiten an diesen Kanten, so dass sie schön und definiert. Dann nehmen Sie das Pigment und das Wasser auf der feuchten Bürste ab und mischen Sie es einfach aus. Noch einmal, ich werde diese Ader aufarbeiten. Ich habe hier ein nettes Highlight, also möchte ich das so viel wie möglich behalten. Ich werde das nur so leicht ausblenden, damit ich das Highlight dort behalten und nicht darüber hindurchgehen kann. die andere Seite überprüfen, die trocken ist werden wir dasselbe für diese andere Seite tun, aber wahrscheinlich machen es etwas dunkler. Ein bisschen mehr Abdeckung zu haben. Sie können ein Pigment verwenden, das etwas dunkler ist, wir wollen diese Seite dunkler machen. Aber wieder, trockene Bürste. Hören einfach davon ab mischen, was Sie getan haben, bevor es trocknet. Auch wenn Sie versuchen, ein wenig Highlight zu halten, wollen Sie nicht die ganze Seite vollständig abdecken. Ich benutze kleine schuppige Pinselstriche für die Haare, wir können sehen wieder einmischen. Wir können sehen, dass einige dieser Kanten nicht perfekt sind, aber das ist in Ordnung, weil wir sie schichten werden, also spielt keine Rolle, ob sie nicht perfekt eingebunden sind . Sie werden sie am Ende nicht sehen. 17. Feder 4 – Weitere Schichten: Das nächste, was ich tun möchte, ist meine feinste Bürste halb zwei Null, und beginnen, in einigen der feinen Haarlinien zu bauen. Wir werden Schichten darüber bauen, wir werden darüber glasieren. Aber wir wollen die darunter. Ich werde weiter verwenden, ich werde tatsächlich eine etwas dunklere, etwas intensivere, rohe Umbra für diese verwenden , aber wir wollen sie sehr fein und sehr subtil. Sie können Ihre Farbe testen, und wenn es zu dunkel ist, geben Sie es einfach ein bisschen mehr an. Ich werde das jetzt testen. Fangen Sie von hier an. Ja, ich denke, das ist nett. Machen Sie sie schön und leicht über diese Highlights, die wir nicht zu viel vertuschen. Warten Sie jetzt ein paar Minuten auf die andere Seite, um sicherzustellen, dass es vollständig trocken ist, bevor wir anfangen, daran zu arbeiten. Während wir auf die rechte Seite warten, trocken, werden wir nur unsere erste Schicht der Daunenfedern hier erstellen. Wir gehen zurück zu der orangy pinky Farbe, mit der wir angefangen haben. Wir wollen ziemlich waschen und dann dieses kleine Wackeln trifft dieses kleine Wackelnschönes Licht. Das ist die erste Schicht. Das nächste, was wir tun können, ist nur eine winzige Menge von diesem wirklich dunkelbraun zu vermischen, um diese Bindung hier zu betonen. Ich werde ein wenig von der verbrannten Umbra verwenden, und fügen Sie eine winzige Menge Indigo, Sie wollen wirklich vorsichtig sein. Waschen Sie das ab, nur um es schön und dunkel ein bisschen mehr zu machen. Meine Bürste schön trocken, und ich gehe einfach in die Mitte nach unten und dann geht es von der linken Seite. Dann füge hier ein Paar Schatten hinzu. Dann mit Homers trockenen Pinsel, einfach mischen, ein wenig und dann eine sehr feine Linie auf der anderen Seite in der Unterseite, auf der linken Seite leicht, und wir können ähnliche Tiefe hinzufügen, wenn es trocken und aufbauen. Ich denke, das ist jetzt trocken genug. Wieder, Start hat auf dieser Seite, sagen Sie, mit dem gleichen Braun. Ich benutze immer noch meine zwei Nullbürste. Ich muss mir Sorgen machen, dass diese Haare überall sind. Sie können die Mützen lassen. Sie wollen nur im Allgemeinen, dass sie dem gleichen Muster folgen, sagen wir immer parallel zueinander sein, aber um sich zu biegen. Jetzt ist diese linke Seite trocken. Wir möchten etwas mehr Definition hinzufügen, diese Definition in den Rändern und um die Bindung wieder erstellen. Wir werden den verbrannten Umber und Indigo-Wert wieder benutzen. Ich werde einen etwas größeren Pinsel greifen, nur um ihn zu vermischen. Eigentlich denke ich, wir fangen einfach mit diesem verbrannten Umber an. Ich denke, es sieht ziemlich schön und intensiv aus, ich denke ja. Es geht um diese herum und mischt diese Farbe hinein. Schönes dunkles Top, also werde ich das hier einfärben und einfach weitermischen, bevor es trocknet. Weil ich hier nicht viel Wasser benutze, wird es sehr schnell trocknen. Wir werden werden hier etwas dunkle Farbe hinzufügen. Auch hier versuche ich, dieses Highlight so weit wie möglich zu halten. Nun, Sie können sehen, dass diese rosa braun ist nicht die Kraft, die ich wollte hier. Ich könnte versuchen, einfach ein bisschen mehr hinzuzufügen. Das kann ich nicht auslassen. Ich werde wieder eine etwas größere knappe Größe zwei verwenden. habe noch etwas mehr davon, aber umber fange ich auf der anderen Seite an und stelle das auf. 18. Feder 4 – Flecken und letzte Details: Nun wollen wir nun einige dunklere Schichten über diese flauschigen Federn hinzufügen, damit Sie diesen verbrannten Bernstein verwenden können. Nur ein paar, weil ich dieses Rosa nicht zu sehr herausziehen will. Okay, also ist diese linke Seite meist trocken. Ich werde ein dunkleres Braun vermischen. Mit diesem verbrannten Bernstein wieder mit kleiner Menge Indigo. Okay, ich arbeite nur an den linken Tipps. Ich male den Weinstock. Ich verschmelze es in. Die Überprüfung der rechten Seite ist trocken. Dann machen Sie das Gleiche dort. Im Allgemeinen machen wir die rechte Seite dunkler, also geht es in die Richtung, die noch mehr Abdeckung hat zu arbeiten . Ein bisschen Definition da drin, also denke ich, wir sind jetzt fast fertig für die Schichten. Ich will diesen Knochen nur ein wenig subtiler machen. Ich werde das nur etwas dünner machen. Fügen Sie auch ein wenig Schatten da drin. So wird es ziemlich subtil. Dann mit einem fast trockenen Pinsel, nur ein wenig von der Farbe darüber bürsten. Es dämpft es ein wenig. Wir wollen nicht, dass es leuchtend weiß ist. Okay, also jetzt, da es Schichten trocknen, schaue ich es nur an und ich möchte hier etwas von dieser Farbe ausblenden, also werde ich das verwenden. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Bernstein mit Indigo verbrannt haben. Ich werde tatsächlich ein wenig von Paynes grauen Haaren benutzen, um es noch dunkler zu machen. Ich werde das sofort vermischen. Wieder hier, vermischen Sie es. Mischen Sie ein wirklich dunkelbraunes. Dann werde ich meine 2/0 Bürste greifen. Dann versuchen Sie einfach, das Blatt trocken zu machen, fügen Sie eine Definition, eine ganz bestimmte Definition hinzu. Dann letzte kleine Bits. Okay, wenn es vollständig trocken ist, wollen wir die letzten Sprenkeln hinzufügen. Ich werde nur mein Elfenbeinschwarz dafür benutzen. Mit meinem feinsten Pinsel 2/0. Wir wollen hier anfangen und über Breiten zerstreuen und dann auch einige an der Spitze haben. Also nur ein paar Flecken in der Nähe des Knochens, hier drüben. Ich streichle sie herum, und auf dieser Seite, und auf der Spitze. Ein bisschen Definition überall. Winzige Definitionspunkte. Okay, ich glaube, wir sind damit fertig. Ich hoffe, du bist zufrieden mit der Mischung deiner Feder. Gehen wir jetzt zur Pfauenfeder. 19. Feder 5 – Skizzieren des Umrisses: Die fünfte und letzte Feder wird diese schöne Pfauenfeder sein. Das ist offensichtlich ganz anders als die anderen Federn, die wir bisher gemalt haben. Wir werden diese Farben im Auge zu beginnen, und dann konzentrieren wir uns auf die feinen Pinselstriche für die Haare, was ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen wird. Wir werden nur den Umriss des Auges und des Knochens skizzieren. Wir werden keines der Haare zeichnen, wie wir die reinmalen. Fangen Sie an, indem Sie Ihren Bleistift packen, und wir werden zuerst die Ei-Form zeichnen. Wir wollen sicherstellen, dass wir eine große Lücke an der Spitze für all diese Haare lassen. Schmaler oben, und dann ein schöner runder Boden, hält es schön und leicht. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir hier die erste Form malen. Etwa auf halbem Weg nach unten, ziehe ich eine flache Linie oben. Eine Linie, die an den Rändern gekrümmt ist und dann in einem kreisförmigen Boden rund gezogen wird. Dann wollen wir als nächstes das Zentrum zeichnen. Die kreisförmige Form an der Spitze, und dann zu einem Punkt kommen und dann nach oben, und wieder nach unten gehen, so dass eine tatsächliche V-Form hier, okay so. Dann, ausgehend von diesem Auge, werde ich den Knochen der Feder zeichnen. Linie nach unten muss es nicht ganz gerade sein, Sie können es leicht gebogen, schön und lang machen. Sie wollen eine anständige Menge, und dann verdicken Sie es einfach mit einer zusätzlichen Linie. Okay, das wird für unsere grundlegende Gliederung tun. 20. Feder 5 – Malen des Auges: Die Hauptfarben, die ich in dieser Palette verwenden werde, sind Winsor blau und Französisch ultra, vor allem, für die Mitte des Auges, aber auch für das Hinzufügen von einigen blauen Haaren. Wir verwenden auch rohen Bernstein, eine Mischung aus Winsor gelb und cerulean blau, um diese schöne, fast leuchtende Farbe an den Rändern der Haarlinie zu schaffen , und eine Mischung aus olivgrün und Französisch ultra für die dunklen Haare und -Definition. Das erste, was wir etwas Farbe hinzufügen möchten, ist dieser Mittelpunkt hier. Wenn ich einen mittelgroßen Pinsel packe, werde ich mir eine Größe zwei schnappen. Dann werde ich Französisch ultra dafür verwenden, also reiben Sie das Blau, also reiben Sie das Blau, tippen Sie einfach etwas von dem Wasser ab, und fügen Sie das hinzu, erstellen Sie eine schöne definierte Kante, und lassen Sie dann eine Linie in der Mitte für die Highlight des Knochens. Kommen Sie zu einem Punkt nach unten, lassen Sie die Kante des Knochens. Wir werden das verdunkeln, während wir weitermachen. Waschen Sie die Bürste ab. Nun, ich werde einen etwas größeren Pinsel nehmen, eine Größe vier, und wir wollen die Farbe dieses Umrisses machen. Während das trocknet, malen wir das, und dann können wir wieder in die Mitte kommen, weil wir nicht wollen, dass die Farben ineinander bluten. Wir wollen schöne definierte Kanten. Ich werde eine rohe Umbra dafür verwenden, so dass Sie ein Braun verwenden können. Wollte ganz leicht anfangen, weil wir immer dazu beitragen können. Ich arbeite an diesem Umriss. Dann wieder, rechts unten, lassen Sie diese Linie hier für den Höhepunkt des Knochens. Während es noch nass ist, werde ich einfach etwas mehr Pigment an den Rändern hinzufügen und es einmischen lassen. Nun, wir wollen es nur eine Minute geben, damit es trocken ist, damit wir die mittlere Farbe hinzufügen können, ohne dass sie einblutet. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt, also sollte es nicht zu lange dauern. Wir können unsere nächste Farbe vermischen, während wir das tun. Weil es eine ziemlich schöne Gegend ist, werde ich wieder eine Größe zwei verwenden. Dafür werde ich ein Winsor blau verwenden. Wie Sie sehen können, ist es schon ziemlich heller. Ich werde es noch eine Minute zum Trocknen geben. Nun, das ist trocken. Ich werde in diesem Blau in der Mitte hinzufügen. Nehmen Sie Ihre Farbe auf, nehmen Sie überschüssiges Wasser ab. Wenn es anfängt zu bluten, dann stoppen Sie einfach und warten Sie, bis es wieder trocknet. arbeite ganz zart hier und arbeite dann nach unten. Nun, da das trocken ist, können wir einfach an der Kontur arbeiten, mit diesem leuchtenden Grün. Um das grün zu machen, benutze ich einfach einen meiner Make-up-Pinsel. Wir wollen etwas Winsor gelb bekommen, und dann mischen Sie es mit ein wenig von diesem Cerulean Blau. Sie können sehen, dass sich sofort in dieses schöne leuchtende Grün verwandelt hat, das wir wollen. Ich werde dafür einen kleineren Pinsel verwenden. Weil ich ein paar feine Linien erstellen möchte, werde ich für meinen Nullpinsel gehen. Wählen Sie die Farbe aus, also fangen Sie Ihren Pinsel, und dann, Sie wollen darüber nachdenken, wo Sie nicht verschmieren werden, also fangen Sie von dieser Seite an, und dann, Sie wollen ein wenig Schläge bekommen. Eigentlich werde ich es ein bisschen größer machen als das hier. Ich werde das nur ein bisschen vermischen. Ich werde eigentlich einen größeren Pinsel verwenden als diesen. Ich werde die Geschwindigkeit ändern auf eine Größe 2. Ich werde mehr von dieser Farbe mischen und dann wieder in das Blau hinzufügen. Dann arbeite einfach weiter um den Rand hier und hier runter, bis wir einen Punkt haben. Ich gehe hierher zurück. Da dieser Farbton dunkler ist, drücken Sie ein bisschen besser. Ich werde das hier durchgehen. Dann schnappen Sie sich etwas Wasser und mischen Sie das einfach. Ich lege das, als ich meine Bürste abziehe. Ich ziehe meine Bürste ab. Wenn ich nach unten schaue, fügen Sie hier ein bisschen mehr mit zwei Streiks hinzu. Dann verschmelzen wir das. Bräunung Pigment von Ihrer Bürste, Trocknen Sie Ihre Bürste und mischen Sie sie aus. Dies wird die Basisklasse sein, die nicht genau winzige Tour sehen viel darüber sein muss. Nun, was wir tun können, ist, während Sie darauf warten, dass das trocken ist, können wir gehen und fügen einige dunkle Zeiten heute Mitteltempo. Kommissionieren Sie die Größe 2 erneut. Ich gehe zurück zu diesem französischen Outstra. Bauen Sie diese Farbe auf. Jetzt möchten wir einige feine Linien auf diesem braunen Bereich hinzufügen , um ihm eine schöne Highlight-Textur zu geben. Also schnappen Sie sich einen Ihrer mittleren Pinsel, und wir werden die Reihe wieder verwenden. Ich werde nur eine etwas intensivere Farben verwenden und wir haben vorher. Du kannst die islamistische Bürste sehen und packen, du spülst nicht so viel Wasser, und dann wollen wir, dass die Linien, die von unten kommen, wegschlagen. Wir beginnen hier und dann möchten Sie eine Linie in der Mitte ziehen, um auf feine Linien zu arbeiten . Dann beginnen zu schrägen, wie Sie zu diesem Punkt zu bekommen, gehen zu vermischen. Fügen Sie noch ein paar davon hinzu. Jetzt wollen wir genau das gleiche mit diesem hellblauen in der Licht-Display-Form tun. Wir werden wieder etwas von dieser Farbe machen, die die Winde oben blau war. Das ist das hier. Kleine Jitter Telnet zu docken, wollen nur, dass sie subtile Linien sein. Schnappen Sie sich meine kleine Bürste, Lichtfarbe. Nehmen Sie den Überschuss wieder ab , der ziemlich dick ist. Dann biegen Sie sich herum. 21. Feder 5 – Malen der Haare: Jetzt wollen wir anfangen, an den Haaren dieser Feder zu arbeiten. Wir beginnen mit der Arbeit an der äußeren Kante hier mit vielen kleinen kurzen Streiks mit der gleichen Farbe bei einer dunkleren Intensität, also olivgrün und ein bisschen französischer Ocker wieder. Ich werde meine kleine Bürste benutzen. Ich bin wählerisch, oder? Jetzt fangen Sie an, in einem kleinen Abstand von der Kante des Braun zu arbeiten , so dass schöne leuchtende Farbe durch zu kommen, immer nach vorne mit diesen kleinen Schlägen arbeiten. Ich werde nur das Papier umdrehen, damit ich die linke Seite kriege. Ich werde noch einmal etwas von der gleichen Farbe hinzufügen. Beginnen Sie von oben mit dem Bemalen der Haare. Wir wollen, dass diese etwas schwach sind, nicht ganz gerade, wie eine S-Form. Dann arbeite einfach deinen Weg herum. Dies ist nur die erste Schicht der Haare, so dass wir nicht wollen, dass das Grün noch zu stark ist. Wenn Sie hier sind, starten Sie einfach von der Bine, die sich nach oben gebogen. Sie können etwas kürzer machen und wir können ein paar seltsame kommen. Einfach am Rande der Bine einmischen. Fange an, dies mehr Platz nach unten zu machen, wie du weiter unten kommst. Jetzt möchte ich auf der linken Seite arbeiten, also werde ich das Papier wieder umdrehen. Ich werde nur ein bisschen mehr von dieser Farbe mit einem meiner größeren Pinsel vermischen. Malen Sie diese Haare weiter, um sie am Stiel ganz nah beieinander zu halten. Wenn Sie zur Bine kommen, malen Sie einfach eine weiche Linie dort unten, und dies wird sich gut in die Haare mischen, aber es wird auch die Bine hervorheben. Wieder, legen Sie diese Haare ein wenig weiter auseinander, während Sie sich nach unten bewegen. Jetzt haben wir unsere erste Schicht von blassgrünen Haaren. Jetzt möchten wir eine Schicht aus blassblauen Haaren hinzufügen. Ich werde französischer Ocker dafür benutzen. Wir wollen es ziemlich leicht halten, also halten Sie es schön und verdünnt. Ich möchte, dass das etwas dunkler wird, also werde ich ein wenig mehr Pigment hinzufügen. Versuchen Sie es erneut, und das funktioniert besser. Denken Sie also daran, das überschüssige Wasser von Ihrer Bürste zu entfernen. Also diese Linien und schön und fein. So dass sie sich nach unten zerstreuen. Ich werde mich jetzt wieder umdrehen, um auf der anderen Seite zu arbeiten. Jetzt habe ich hier einen schönen Pinselpfeifenturm, und ich möchte anfangen, ein dunkleres Grau zu mischen, wir können hier an den Rändern ausfüllen und einfach eine feine Haarschicht mit erstellen. Also, ich werde die gleiche Mischung wie zuvor verwenden, das ist olivgrün. Wieder werde ich in einigen vorderen ultra hinzufügen. Also werde ich meine Größe Nullpinsel verwenden, und beginnt wieder an der Spitze. Das ist also nicht dunkel, wie ich es wollte. Also werde ich diesem Mix einen Hauch von Paynes Grau hinzufügen. Das sieht besser aus. So arbeiten Sie an dieser Farbe bis zu den Rändern, um die Illusion der Haare zu schaffen, die zusammen bauen. Ich benutze hier nicht viel Wasser, also sollte es ziemlich schnell trocknen. Ich werde nur weiter darüber arbeiten, bis ich die Stärke der Farbe habe, die ich will. Jetzt werde ich ein wenig Dunst an der Außenseite des Knochens hier unten hinzufügen , um es wirklich hervorzuheben. Wir wollen es schön und blass halten. Ich werde das hier ausblenden. Ich werde nur meinen größeren Pinsel greifen, um dies zu mischen , da es ein bisschen zu viel Farbe gibt. Ich möchte etwas von dem Wasser und Pigment abholen. Das sieht besser aus. Jetzt möchte ich anfangen, auf der linken Seite zu arbeiten, also werde ich meine Seite wieder umdrehen. Ich mache nur das gleiche wie zuvor, ich benutze hier wieder eine Größe Null. Ich arbeite nur daran, diese Striche zu bauen und sie dann in die längeren Haare zu pflanzen. Also gehen Sie einfach weiter und fügen Sie Haare hinzu, die sie von der Kante und der Bindung mischen, bis Sie mit dieser Schicht fertig sind. 22. Feder 5 – Letzte Details: Okay, werfen wir einen Blick und sehen, welche letzten Details wir dieser Feder jetzt hinzufügen wollen. Ich möchte der Wirbelsäule etwas mehr Tiefe hinzufügen, und vielleicht sogar die Haare hier hoch, und fügen Sie hier ein wenig dunklere Umrisse und schichten Sie diese Haare hier auf. Fangen wir mit der Mitte an. Ich werde meine Größe vier Pinsel greifen und diese Farbe wieder benetzen. Als nächstes möchte ich an der Wirbelsäule arbeiten Ich werde einen kleineren Pinsel greifen und ein winziges bisschen von Paynes Grau bekommen Paynes und verdünnen, indem ich ein bisschen Definition hinzufüge. Mischen Sie es in ein wenig weiß verlassen. Ich mache es einfach ein bisschen dunkler am Boden. Wir sind fast da. Ich möchte hier ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Ich verwende hier meine Größe Null und füge einige kleine Texturdetails hinzu. Dann fügen Sie einfach ein paar Haare in der Oberseite hinzu. Ich werde nur eine weitere Ebene in der Mitte hinzufügen. Fügen Sie hier ein bisschen Paynes Grau zu diesem Blau hinzu. Dann endlich noch ein letzter Mantel in diesem braunen Bereich. Diese Kante wird wirklich verdunkelt. Fügen Sie einfach mehr Definition in jedem, wo Ihr Stück es braucht. Ich werde nur ein bisschen Paynes Grau hinzufügen. Mischen Sie es aus. Okay, ich glaube, wir sind jetzt fertig. Da ist eine Pfauenfeder. 23. Projekt und abschließende Gedanken: Hi, alle. Ich möchte damit beginnen, Ihnen dafür zu danken, dass Sie meine Klasse besucht haben. Es bedeutet mir wirklich viel. Ich hoffe, Sie haben es genossen und vielleicht haben Sie sogar etwas gelernt. Für das Projekt möchte ich, dass Sie eine oder mehrere Ihrer Federn erstellen und mit mir teilen , einfach so. Sie sind auch herzlich eingeladen, mit mir einige der Techniken und Übungen zu teilen , die wir in den früheren Videos praktiziert haben. Ich würde gerne alles sehen, was du für diese Klasse geschaffen hast. Wenn Sie auf Instagram sind, markieren Sie mich bitte auch in Ihrer Arbeit @sharonestevensdesign. Vergiss nicht die E. Ich werde einige Funktionen in meinen Geschichten darauf ausführen. Ich würde gerne Ihre Arbeit zeigen. Ich möchte dir nur noch ein paar letzte Tipps geben. Aquarell ist ein wunderbares Medium, aber ich weiß, es kann frustrierend sein, wenn Sie ein Anfänger sind oder einfach nicht die Wirkung, die Sie wollen. Denken Sie also daran, geduldig zu sein , zu üben und darauf zu achten, was die Farbe tut. Ich denke, eine der wichtigsten Möglichkeiten, um in der Aquarellmalerei voranzukommen und Ihren eigenen Stil zu finden, ist einfach zu experimentieren. Probieren Sie verschiedene Techniken aus. Versuchen Sie, mehr Wasser oder mehr Pigment zu verschiedenen Strichen hinzuzufügen. Probieren Sie Pinsel in unterschiedlicher Größe aus. Spielen Sie herum und haben Sie Spaß zu lernen, wie die Farbe mehr aufeinander reagieren auf der Skala von nass bis trocken. Am wichtigsten ist, entspannen Sie sich und genießen Sie es. Schließlich, wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, bitte geben Sie mir einen Daumen hoch. Ebenso, wenn Sie Feedback oder Vorschläge für zukünftige Klassen haben, würde ich wirklich gerne von Ihnen hören. Also nochmals vielen Dank und viel Spaß mit Ihren Farben. Bis zum nächsten Mal.