Strukturen in Aquarell: So malt man Holz

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Sharone von Sharone Stevens Design. In dieser Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie ich realistisches Holz in Aquarell bemale. Dies ist die zweite Klasse in einer Reihe in der Schaffung verschiedener Texturen in Aquarell, nach meiner jüngsten Klasse über Vogeleier. Einer der Gründe, warum ich das Bemalen von Holz liebe, ist, dass es so viel Textur hat, und Sie können so viele verschiedene Techniken üben, wenn Sie diese Schichten aufbauen. Sie können Holzstücke malen, wie wir es in dieser Klasse tun würden, nur zum Spaß oder zur Entspannung, oder Sie können die Fähigkeiten, die wir in der Klasse lernen, verwenden, um Türen, Vogelhäuser und andere hölzerne Themen zu malen . Wir beginnen mit einem Video, wie man Brauntöne mischt und dann eine Vielzahl von einfachen Techniken praktiziert. Ich zeige Ihnen dann, wie man diese drei Holzstücke malt. Ich hoffe, Sie werden diesen Kurs genießen und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Lasst uns loslegen. 2. Zubehör: Die Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen, sind Aquarellpapier, Ich empfehle kalt gepresst und mindestens 140 Pfund, etwas weniger als dies wird nicht in der Lage sein, gut mit den Schichten zu bewältigen, die wir malen werden. Sie benötigen einige Aquarellpinsel, idealerweise einen großen Pinsel von Größe vier oder sechs für die Basisschichten und einen mittleren Pinsel etwa Größe zwei und einen kleinen Pinsel für einige Details, wie eine Größe 2/0 oder 3/0. Alle Pinsel, die ich verwende, sind Rundbürsten, was ich empfehlen würde. Sie brauchen auch ein Glas Wasser und Sie werden Ihre Aquarellfarben natürlich brauchen, ich werde meine Winsor & Newton professionelle Röhren verwenden, aber Sie können verwenden, was Sie haben. Als Minimum brauchen Sie nur Ihre drei Primärfarben, Rot, Gelb und Blau und wenn Sie ein vorgemischtes Braun haben, dann wäre das auch großartig. Für das Holz in dieser Klasse, werde ich gebrannte Umbra und auch meine drei Primärwahlen, Winsor Zitrone, Winsor blau und permanente Rose. Ich werde auch ein paar andere Rot-, Blau- und Gelbfärbemittel im Übungsbeispiel der Klasse verwenden, in dem wir uns ansehen, wie man Brauntöne mischt. Sie benötigen auch eine Palette oder Platte zum Mischen von Farben und schließlich einen Bleistift zum Ausziehen Ihres Holzes und ein Papiertuch zum Abnehmen von überschüssigem Wasser oder Farbe. Lassen Sie uns weitergehen, um ein paar Brauntöne zu mischen. 3. Brauntöne abmischen: Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns ansehen, wie wir Brauntöne mischen. Um Brauntöne zu mischen, brauchen wir nur unsere drei Grundfarben: Rot, Gelb und Blau. Brown ist im Grunde eine neutralisierte Version von Orange, also beginnen Sie, indem Sie eine Orange mit Ihrem Rot und Ihrem Gelb mischen, und fügen Sie dann einen Hauch von Orange Komplementärfarbe hinzu, die blau ist, und dies neutralisiert sie und verwandelt sie in ein Braun. So kann das Braun, das Sie machen können, stark variieren, abhängig von den Verhältnissen der Farben, die Sie verwenden. Sie müssen sich nicht nur an die Standard-drei Primärfarben halten. Sie können einige wirklich schöne Brauntöne mit anderen Gelb-, Rot- und Blues als auch machen. Ich zeige Ihnen ein paar Mixe in diesem Video, aber ich ermutige Sie wirklich, einige Zeit damit zu verbringen mit den Farben in Ihrer eigenen Palette zu experimentieren. Eine andere Möglichkeit, Brauntöne zu mischen, besteht darin, ein vorgemischtes Braun zu verwenden und eine Ihrer Primärfarben hinzuzufügen , um es wärmer oder dunkler zu machen, und wir werden dies ein bisschen näher betrachten. Bevor wir anfangen, mit unseren Farben zu spielen, möchte ich nur meine Top-Tipps zum Mischen von Brauntönen mit Ihnen teilen. Beginnen Sie mit einer konzentrierten Mischung, mit einer guten Menge Pigment. Sie können immer mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie Ihr Braun gemischt haben, wenn Sie es leichter brauchen, aber wenn Sie eine schwache Mischung aus Orange haben, wird das Blau leicht überwältigen und es grün, blau oder lila drehen. Es wird auch länger dauern, so dass Sie es nicht mehr neu mischen müssen, wenn Sie bereits mehr zu beginnen haben. Wenn Sie das Blau zu der Mischung hinzufügen, fügen Sie es allmählich hinzu, Sie brauchen nur eine kleine Menge, um die Orange zu neutralisieren. Wir wollen, dass die Orange die dominierende Farbe in der Mischung ist, da sie die Basis des Braun ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Mischung zu grün oder zu violett oder zu blau wird, können Sie einfach mehr Farbe hinzufügen, um sie wieder in das gewünschte Braun zu verwandeln. Wenn es zu grün ist, fügen Sie mehr Rot hinzu, wenn es zu violett ist, fügen Sie zuerst mehr Gelb hinzu und sehen Sie dann, was Sie sonst benötigen, benötigen Sie möglicherweise etwas mehr Blau oder mehr Rot. Wenn es zu blau ist, fügen Sie mehr Orange hinzu. Es ist nützlich, eine Farbkarte praktisch zu haben, um mit den Farben zu helfen, die Sie benötigen. Ich habe meine Seite in zwei geteilt und beschriftet die erste Seite Mischen von Brauntönen und die zweite Seite Techniken, die wir im nächsten Video weitergehen werden. Ich habe ein bisschen mehr Platz auf dieser Seite gelassen, wie Sie sehen können. Beginnen wir mit dem Mischen einiger unserer Vorwahlen. Ich werde mit meiner Winsor-Zitrone beginnen und diese mit einigen meiner scharlachroten See mischen , um eine schöne, starke Orange zu machen. Sie müssen diese Farben nicht verwenden, was auch immer Gelb, Rot und Blau Sie in Ordnung sind, der Prozess wird der gleiche sein. Denken Sie daran, zu versuchen, diese ziemlich pigmentiert zu halten, um damit zu beginnen. Ok. Jetzt werde ich etwas von meinem französischen Ultramarinblau hinzufügen, und ich würde immer raten, dies neben Ihrem Basismix hinzuzufügen, anstatt direkt hinein, denn dann können Sie es nach und nach hinzufügen und viel mehr Kontrolle darüber haben, wie viel Sie sind Hinzufügen. Sie können sehen, dass sich das sofort in ein schönes Braun verwandelt, und ich werde einige davon auf meiner Seite hinzufügen. Mit jedem Satz von Primärfarben, die Sie verwenden, gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Brauntönen, die Sie abhängig von den Verhältnissen in der Mischung machen können . Lassen Sie uns einfach ein paar verschiedene Brauntöne mit diesem erfinden. Ich werde etwas mehr Blau dazu hinzufügen. Auch hier mache ich das sehr allmählich, da dies den Mix leicht überwältigen wird, wenn ich zu viel hinzufüge. Ich werde das auch zu meiner Seite hinzufügen, und Sie können den Unterschied sehen, es ist ziemlich subtil, aber Sie können es definitiv sehen. Bleiben Sie auf der gleichen Mischung, lassen Sie uns sehen, was wir sonst noch machen können. Ich werde jetzt ein bisschen mehr Winsor Zitrone hinzufügen. Dies hat ein schönes goldbraun gemacht, das ziemlich ähnlich dem gelben Ocker ist, den ich benutze. Ich habe es ziemlich viel in meiner letzten Klasse auf Eiern verwendet, so dass dies nur zeigt, dass Sie das leicht selbst mischen können, wenn Sie es nicht haben. Jetzt gehen wir für dunkle Mischung, also werde ich mehr von meinem scharlachroten See hinzufügen, um dies zu einem stärkeren orangey braun zu machen, und dann fügen Sie mehr von meinem Blau hinein. Nun, es ist ein schönes rötliches Braun. Wenn wir jetzt mehr von diesem Blau hinzufügen, können wir es dunkler machen. Je stärker die orangefarbenen Basen sind, desto dunkler können wir machen. Wenn Sie ein wirklich tiefes Dunkelbraun wollen, stellen Sie sicher, dass Ihre Orange wirklich stark und pigmentiert ist, um mit beginnen. Versuchen wir nun ein paar andere Mixe. Jetzt beginne ich mit meinem gelben Ocker, der ein viel wärmeres Gelb ist. Ich füge eine gute Menge davon zu meiner Palette für die Basis hinzu. Um diese orange zu machen, werde ich in meine permanente Rose hinzufügen. Dies hat schöne pinky orange gemacht. Für das Blau werde ich mein Winsorblau verwenden. Da diese Mischung schon ziemlich rosa ist, muss ich hier vorsichtig sein, denn zu viel Blau wird es violett machen. Ich werde nur dieses Blau direkt in den Mix hinzufügen, da ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie Ihre Mischung retten können, wenn es schief geht. Das ist jetzt viel zu blau, also werde ich noch einige meiner gelben Ocker hinzufügen und einige mehr von meiner permanenten Rose. Das hat ein wirklich schönes, dunkelbraun gemacht , weil es jetzt so viel Pigment drin hat. Es steht kurz davor, ein violettes Braun zu sein, also werde ich ein bisschen mehr gelben Ocker zu der Mischung hinzufügen. Da ist noch ein Braunton, was wirklich schön ist. Jetzt machen wir das wieder dunkler mit etwas mehr Blau. Dies ist jetzt eher ein gräuliches Braun. Lass uns das mit einer weiteren Mischung machen, so. Ich beginne wieder mit meinem gelben Ocker und füge meine permanente Rose hinzu. Aber dieses Mal möchte ich, dass das Gelb prominenter wird, also ist es nicht so rosa Orange, mit dem wir das letzte Mal begonnen haben. Nun, ich werde in meinem französischen Ultramarin hinzufügen, nur eine winzige Menge beginnt mit, also habe ich dieses schöne Orangenbraun. Jetzt werde ich etwas mehr Blau hinzufügen, um es dunkler zu machen. Ich werde das nur ein bisschen mehr mit etwas mehr von allen drei dieser Farben vermischen , um ein drittes braun zu machen. Sie können sehen, aus all diesen Mischungen können Sie so viele verschiedene Brauntöne mit den gleichen drei Farben herstellen, und die Verwendung einer Vielzahl dieser Farben in dieser Klasse wird wirklich dazu beitragen, all diese Textur hervorzubringen, die wir im Holz malen möchten. Lassen Sie uns schließlich einen kurzen Blick auf ein vorgemischtes Braun werfen und wie wir verschiedene Brauntöne machen können, die als Basis verwenden. Eine meiner Lieblingsfarben ist umber verbrannt, ich benutze viel in meiner Arbeit. Es ist einfach und bequem, es bereits gemischt zu haben, und ich weiß, dass ich es leicht mit anderen Farben mischen kann, um viele verschiedene Brauntöne zu bekommen. Ich werde nur damit beginnen, dies zu meiner Seite hinzuzufügen, also haben wir es als Vergleich. Nun, ich werde nur etwas von meiner Winsor-Zitrone zu diesem verbrannten Umber hinzufügen , um ein schönes, goldbraun zu machen. Ich werde ein bisschen mehr verbrannten Umbra hinzufügen. Sie können sehen, das ist jetzt so viel orange-brauner. Jetzt gehen wir für unser Rot, also werde ich meinen scharlachroten See benutzen und das mit meinem verbrannten Umber hinzufügen. Dies hat ein wirklich schönes rötliches Braun gemacht. Eine starke Kirschholzfarbe. Ich werde ein bisschen mehr verbrannten Umbra hinzufügen, um ein anderes Muster zu bekommen. Schließlich fügen wir unserem verbrannten Umber etwas Blau hinzu. Ich werde zuerst etwas mehr von dem Braun zu meiner Palette hinzufügen, und wieder, wir wollen dieses schön und stark, damit es mit dem Blau fertig werden kann. Das ist mein französisches Ultramarinblau, das ich hinzufüge. Sie können sehen, es ist diese wunderschöne dunkelbraun gemacht, dies ist einer meiner Lieblings-Mixe und es ist wirklich nützlich, wenn Sie Schatten hinzufügen. Ich möchte, dass Sie Ihre Paletten wirklich erkunden und ein paar Brauntöne finden, die Sie mögen. Wir haben das ziemlich schnell durchgemacht, aber ich hoffe, es war hilfreich für Sie. Vergiss nicht, deine Mixe zu beschriften, wenn du mit mir gemalt hast, damit du nicht vergisst, was sie sind. Im nächsten Video werden wir einige der Techniken praktizieren , die ich gerne zum Malen des Holzes verwende. 4. Techniken: In diesem Video zeige ich Ihnen eine Reihe von einfachen Techniken und Strichen, die ich verwendet habe, um das Holz in dieser Klasse zu malen. Es wird Ihnen eine kleine Gelegenheit geben, zu üben. Das erste, was wir tun werden, ist zu üben, unsere erste Schicht zu malen. Dafür wollen wir eine Reihe von verschiedenen Brauntönen miteinander vermischen. Dies ist nur die Hintergründe, wir wollen es ziemlich leicht halten, da wir darauf mit vielen Schichten aufbauen werden. Ich werde nur die Brauntöne verwenden, die ich bereits an meinem Gaumen aus unserer Mischsitzung habe. Also werde ich damit beginnen, indem ich etwas von diesem Braun auf die Seite hinzufüge und dann ein wenig Wasser hinzufüge, um es zu vermischen. Nun, ich werde zwei oder drei meiner anderen Brauntöne verwenden und einige Striche dieser Farben hinzufügen. Nun, Sie können einfach ein wenig Wasser verwenden, um diese alle ein bisschen mehr miteinander zu mischen. Sie wollen nicht, dass es vollständig glättet, aber versuchen Sie, in die gleiche Richtung zu malen, so dass alle Linien , die erscheinen, mit der Maserung auf dem Holz gehen, die horizontal sein wird. Ich denke, das reicht. So werden wir unsere ersten Schichten malen, so dass es ziemlich strukturiert und interessant für mich aussehen wird , mit all diesen Farben kommen durch. So bildet es eine wirklich schöne erste Schicht. Als nächstes schauen wir uns einige Striche für die nächsten Ebenen an. Nimm dein Braun nochmal auf. Wie ich bereits erwähnt habe, versuchen Sie immer, in die gleiche Richtung zu arbeiten. So viele schnelle horizontale Striche, sie müssen nicht ordentlich sein. Die Fleckigkeit einer trockenen Bürste oder Farbe läuft aus, wird mehr Textur hinzufügen. Wir werden diese Arten von Strichen übereinander schichten, wenn wir das Holz malen, sie sehen nicht wie viel aus, aber sie werden gewinnen, dass sie geschichtet sind. Denn jetzt müssen wir nur üben, diese Marken zu machen. Nun, lasst uns ähnliche Streiks malen, aber lasst uns sie feiner machen. So können Sie feine Linien malen und dann in dunkleren Bereichen auf dem Korn hier und da hinzufügen und diese alle horizontal machen. Als nächstes lassen Sie uns mit einem trockenen Pinsel üben. Wir haben dies schon ein paar Mal in meinen vorherigen Klassen gemacht, aber dieses Mal üben Sie einfach mit einem etwas feuchteren Pinsel zu beginnen , so dass die Farbe in der Kante fest ist und dann mit einer Seite des Pinsels herausziehen, so dass es wird lückenhaft und das gibt ihm diese schöne Textur. Nun, lassen Sie uns üben, ein paar Knoten zu malen. Diese Knoten sehen aus wie Augen, glaube ich. Beginnen Sie mit dem Kreis in der Mitte, aber malen Sie nicht nur einen Kreis, füllen Sie ihn nicht aus, malen Sie kleine Striche in einer kreisförmigen Form. Dann malen Sie Linien um sie herum, die sich nach außen bewegen. Dann, während wir Linien horizontal gemalt haben, werden diese Linien um den Knoten gekrümmt und sie bewegen sich zurück in diese horizontale Position auf beiden Seiten. Der Schlüssel dazu sind viele kleine Striche und das wird Ihnen viel Textur geben. Nun, lasst uns einfach einen weiteren Knoten malen, aber diesmal einen viel kleineren mit der gleichen Methode wie zuvor, mit diesen Linien, die um ihn herum gehen. Nun, lassen Sie uns einfach üben, einige andere kleine Markierungen zu machen, die in andere Richtungen gehen. Beginnen Sie mit Ihrer horizontalen Linie und malen Sie dann einige feine gekrümmte Linien, vielleicht gehen Sie nach oben und bringen Sie sie dann wieder auf diese horizontale Linie zurück. Lassen Sie uns schließlich einige Wachstumsringe einmalen. Das sind Kurven und sie werden ineinander sitzen. Beginnen Sie mit einem ziemlich großen seitlichen V, nicht zu scharf, und malen Sie dann ein paar mehr innerhalb dieses. Nun, nur mit ein wenig Wasser, mischen Sie die Farbe einfach ein wenig auf der Innenseite aus. Sie können darunter noch weitere Linien hinzufügen, die sich umkreisen. Das war's also für unsere Übungssitzung. Das waren ziemlich einfache Techniken, also habe ich nicht zu lange damit verbracht, sie durchzugehen. Aber nehmen Sie sich etwas mehr Zeit mit ihnen, wenn Sie wollen. Im nächsten Video werden wir zu unserem ersten Stück Holz übergehen. 5. Holz 1: Dies ist das erste Stück Holz, das wir malen werden. Es ist ein Stück Eiche und hat ein paar Knoten als seine Hauptmerkmale. Wir werden mit einigen Schichten arbeiten, um all diese schöne Textur mit verschiedenen Schattierungen von blassen Brauntönen aufzubauen . Beginnen wir also mit dem Zeichnen der Form unseres Holzstücks. Zeichnen Sie also entlang ziemlich dünnes Rechteck und fügen Sie dann die Kante am unteren Rand hinzu, was wir ihm eine gewisse Dimension geben. Also, schräg jede dieser Kanten in Richtung der unteren Ecken, und wir werden diesen Teil in einem dunkelbraun malen, also wird er im Schatten sein. Ok. Also für meine Palette, für alle drei Holzstücke, werde ich meine verbrannte Umber als Basis und meine drei Grundfarben, Winsor Zitrone, Permanent Rose und Winsor Blau, um eine Vielzahl von Brauntönen zu mischen. Aber Sie sind willkommen, alles zu verwenden, was Sie wünschen. Ich werde damit beginnen, ein paar verschiedene Brauntöne auf meiner Palette für die Basis zu mischen. Wir wollen diese in diesem Stadium ziemlich leicht und recht warm halten. Also, jetzt habe ich ein gelb-braunes, rot-y braun und ein orange-y braun. Ich werde hier drüben ein dunkleres Braun mit meinem verbrannten Umber und Winsorblau vermischen . Ok. Ich werde mit meinem gelblichen Braun beginnen, es ist eine schöne verdünnte Mischung. Ich benutze meinen Pinsel der Größe sechs und ich werde die ganze Basis damit abdecken. Ich arbeite ziemlich schnell, da ich in der Lage sein möchte, einige weitere Brauntöne hinzuzufügen während es noch nass ist, aber ich versuche auch, die Kanten ordentlich zu halten. Sie sich also keine Sorgen über die untere Kante zu viel, wenn Sie über die Bleistiftlinie in den unteren Teil gehen, da wir entweder später malen werden. Fügen Sie nun einige Ihrer anderen Brauntöne hinzu. Versuchen Sie, sie in horizontalen Schlägen zu halten, besonders verdunkeln Sie sich an den Rändern. Sie können eine dunklere braune Mischung verwenden, um mit dem Aufbau der Kanten mehr zu beginnen. Wir wollen schöne weiche Mischungen in diesem Stadium, da wir viel härtere Texturlinien in den späteren Schichten machen können . Das ist also unsere erste Schicht, wir müssen nur warten, bis diese vollständig getrocknet ist, bevor wir anfangen, die nächste Schicht zu malen. Also pausieren Sie das Video hier und fahren Sie fort, wenn Sie bereit sind. Jetzt, wo es trocken ist, können wir zu unserer nächsten Schicht übergehen. Als nächstes werden wir in ein paar unserer Knoten malen. werden also die dunkelsten Bereiche unseres Holzes sein, abgesehen von der Kante unten, die im Schatten ist, und der Grund, warum wir das jetzt tun, ist, dass wir unsere Schichten um sie herum aufbauen können. Also, beginne mit einem wirklich dunkelbraunen Mischen, ich habe jetzt auf einen kleineren Pinsel gewechselt, meine Größe zwei. Also jetzt habe ich meine dunkelste Mischung, ich werde hier ein bisschen abziehen und ein bisschen eine kirschbraune Farbe für die Basis des Knotens mischen und ich werde dann darauf mit dem dunklen Mix aufbauen. Also werde ich mit einem Knoten hier auf der linken Seite beginnen, und das wird der größte sein, und wie wir praktiziert haben, mache ich nur kleine Striche in Form eines Kreises, aber ich fülle ihn nicht vollständig aus. Ich werde noch einen von diesen auf der rechten Seite oben in dieser Ecke malen, aber diesmal kleiner. Nun, während sie trocknen, sollte es nicht lange dauern, da ich nicht zu viel Wasser verbraucht habe, ich werde die gleiche Mischung verwenden, um in einigen Linien um diesen oberen Rand zu malen. Ich werde hier auch kleine Details hinzufügen. Jetzt schalte ich zu meinem kleinsten Pinsel, meiner Größe 3 0, für das Detail um diese Knoten und ich möchte, dass diese wirklich gut sind und hier wollen wir dieses dunkelste Braun verwenden. Also bauen Sie einfach mit diesen winzigen Streiks auf und tun Sie dasselbe für den anderen auch. Ich werde hier unten noch einen kleinen Knoten hinzufügen. Jetzt werde ich nur ein Eichenbraun bilden, damit wir anfangen können, die nächste Schicht mit vielen Linien zu bauen. Beginnen Sie also unten und malen Sie einfach in vielen horizontalen Strichen unterschiedlicher Breiten und Längen, einige gemischt, einige etwas härter. Die Mischung, die ich verwende, ist immer noch ziemlich verdünnt, da wir mehr Ebenen hinzufügen werden, wir wollen nicht, dass diese Linien zu hart sind. Wenn Sie zu diesem Knoten kommen, kurven Sie einfach die Linien um ihn herum. Dasselbe für diesen Knoten hier oben, kurve einfach die Linien um ihn herum. Verwenden Sie nun ein leicht dunkelbraunes Braun, um auf diesen Linien zu bauen. Ich benutze jetzt meine braune Umbra von alleine. Es ist immer noch ziemlich verdünnt. Wir müssen nur warten, bis die Linien wieder trocken sind. Halten Sie das Video einfach hier an und starten Sie es erneut, wenn Sie bereit sind. Jetzt ist das trocken. Ich verwende meine dunkelste braune Mischung, um einige dunklere Flecken in Bereichen hinzuzufügen, besonders um einige der Kanten um diese Knoten und in einigen anderen zufälligen Bereichen als auch. Nun, ich vermische noch etwas von meiner dunkelbraunen Mischung , damit ich die untere Kante malen kann, die im Schatten ist. Wir wollen dies verwenden, um die untere Kante aufzuräumen und sie ziemlich gerade zu machen. Versuchen Sie, dies so dunkel wie möglich zu machen, damit es wirklich eine gewisse Dimension gibt, und stellen Sie sicher, dass es in Richtung der unteren Ecken schräg ist. Jetzt können wir einfach weiter auf den Details um diese Knoten aufbauen. Ich benutze jetzt ein Mittelbraun. Diese Knoten sind ein großer Schwerpunkt, daher wollen wir sicherstellen, dass sie genügend Details in ihnen haben da es wirklich helfen wird, das Holz realistisch aussehen zu lassen. Wenn Sie Linien in malen, die zu hart sind, können Sie einfach einen Hauch von Wasser hinzufügen, um sie zu vermischen. Sie können diese Kanten aufräumen und sie mit kleinen Strichen definierter machen. Wenn Sie müssen, gehen Sie über die Stelle, um es dunkler zu machen. Jetzt wechsle ich wieder zu meinem kleinen Pinsel, um auf den Details um die Knoten mit dem dunkelsten Braun aufzubauen . Dieser Pinsel ist so fein, dass er nicht viel Farbe hält, also muss ich ihn oft nachfüllen. Es ist eine wirklich schöne Bürste. Diese dunkleren, feineren Details werden dem Holz wirklich diesen letzten Schliff verleihen, damit es realistisch aussieht Nehmen Sie sich also Zeit darüber. Das ist unser erstes Stück Holz komplett. Das ist unser zweites Stück Holz, das wir im nächsten Video malen werden. Es hat einige verschiedene Texturen, verschiedene Markierungen, und ich hoffe, dass du mich auch dafür anschließen wirst. 6. Holz 2: Das zweite Stück Holz wird eine Planke aus Kiefer malen, die einen blassbraunen Hintergrund mit diesen Wachstumsringmustern an der Unterseite hat. Wieder einmal beginnen wir mit dem Zeichnen unseres Rechtecks und fügen diese untere Kante hinzu, die an jedem Ende nach oben geneigt ist, um jede untere Ecke zu treffen. Nun, für die Basis, wollen wir eine sehr blasse orange fast Hautfarbe vermischen, ich werde eine der gelblichen Mischungen verwenden, die bereits auf meiner Palette vorhanden sind und einen Hauch von permanenter Erhöhung hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass es für diese Schicht wirklich verdünnt ist, wir wollen, dass dies blasser ist als das letzte Stück Holz, das wir gemalt haben, ich benutze meine Größe sechs Pinsel wieder dafür. Versuchen Sie, diese Kanten so ordentlich zu halten, wie Sie können. Nun, wir wollen in ein bisschen mehr von einem gelblichen Braun hinzufügen, so dass einige der gelben gemischt mit dem Braun und auf dieser beiden Seite ist noch nass, so dass es fügt sich in. Jetzt, mit meinem Brandbernstein, werde ich einen Anfang dieser Wachstumsringe hinzufügen. Wir wollen diese nicht zu dunkel, da wir später darauf aufbauen, wir wollen nur, dass sie zu diesem Zeitpunkt ziemlich weich sind. Ich habe in ein paar mehr Linien auf der oberen Hälfte und ein bisschen mehr an den Rändern hinzugefügt , um sie ein wenig dunkler zu machen. Schließlich werde ich hier nur einen Tropfen Braun hinzufügen, der die Basis eines Knotens sein wird. So schnell kann ich abspielen, da ich das Video hier pausiere und wieder anfange, wenn es trocken ist. Nun, das ist trocken, lassen Sie uns beginnen, indem wir diese untere Kante ausfüllen. Wir wollen es nicht so dunkel wie unser letztes, da dieses Holz insgesamt viel leichter ist, also werde ich mit nur meinem brennenden Bernstein beginnen. Wenn es Licht anfühlt, können Sie einfach einen Hauch von Ihrem Blau hinzufügen, um es ein wenig zu verdunkeln. Nun, ich werde mein Braun verwenden, um auf diesen Wachstumsringen zu bauen, ich benutze kleine Striche, um diese Kurven zu bilden und ich möchte, dass es so aussieht, dass sie ineinander sitzen und dann nur einige Linien außerhalb malen, die sie alle halten zusammen. Mit der gleichen Mischung, die es ziemlich leicht ist, bauen Sie die Textur und die Spitze aus mit vielen Linien und Streiks. Verwenden Sie eine leicht dunkle Mischung, um über einige dieser dunklen Bereiche zu gehen , um sie wie an den Rändern, in diesem Knoten und am Anfang diese Ringe und auch an dieser unteren Kante hervorzuheben . Das ist unser zweites Stück Holz komplett, jetzt auf unser drittes und letztes Stück. 7. Holz 3: Für unser drittes Stück Holz ist dies viel dunkler, verwitterter und rustikaler, mit einigen kirschbraunen Schichten kommen durch. Sie können immer noch diese 3D-Licht-Patches sehen, und dieser Kontrast macht es wirklich interessant, also müssen wir sicherstellen, dass wir diese in halten. Beginnen wir erneut mit dem Zeichnen eines Rechtecks. Es ist das Gleiche wie vorher. Dann fügen Sie diese untere Kante hinzu. Nun, für unsere erste Schicht, wollen wir eine Mischung von Farben. Einige Gelbe und einige Rosa, also beginnen Sie, indem Sie ein paar Striche von jedem in der Mitte zuerst hinzufügen. Dann fügen Sie die braune Mischung mit Blau zu den Rändern hinzu. Nun lassen Sie uns das Kirschbraun vermischen, um diesem Holz einige schöne Rottöne hinzuzufügen, und fügen Sie das auch hinzu. Ich benutze meine permanenten Rottöne und meinen verbrannten Bernstein. Dies sind kühnere Farben, aber versuchen Sie nicht, für Ihre erste Schicht dunkel zu gehen. Jetzt können Sie einfach Ihren Pinsel reinigen und ihn verwenden, um etwas von der Farbe aufzunehmen, um einige gepolsterte Striche zu machen. Nehmen Sie etwas von der Farbe weg, wischen Sie die Farbe einfach weiter auf Ihr Papiertuch ab. Jetzt müssen wir das nur trocknen lassen. Jetzt ist dies trocken, wir werden unsere dunklere braune Mischung verwenden, um in etwas Textur hinzuzufügen, mit dem trockenen Pinseleffekt, genau wie wir in der Technik Abschnitt praktiziert, also beginnend an den Rändern und dann ziehen Sie die Farbe heraus, so Es ist lückenhafter. Jetzt werde ich ein wirklich konzentriertes Braun vermischen und dasselbe tun. Stellen Sie sicher, dass Sie viele dieser leichteren Bereiche durch kommen lassen. Jetzt machen Sie etwas mehr von diesem Kirschbraun, Lockerung der roten und braunen, und tun Sie das gleiche, beginnend unten rechts. Dieser trockene Pinseleffekt verleiht ihm wirklich einen schönen, verwitterten, rustikalen Look. Jetzt verwende ich meinen kleinsten Pinsel, meinen 3/0 und beginne mit dem Malen in einigen wirklich feinen Details, einigen feinen Linien und ein paar wirklich kleinen Knoten. Jetzt lasst uns die untere Kante mit der dunkelsten Mischung einmalen. Wir wollen das wirklich dunkel. Wir möchten jetzt einige endgültige Details mit unserem dunkelsten Braun malen Wenn Sie also das Video pausieren und warten müssen, bis Ihr Gemälde trocken ist, tun Sie dies bitte. Nochmals benutze ich jetzt nur meinen kleinsten Pinsel, um diese feinsten, endgültigen Details zu malen. Arbeiten Sie einfach weiter, bis es wirklich so verwitterte Optik hat. Ich glaube, wir sind fertig. Schauen Sie weiter nach dem letzten Video, wo ich einige letzte Gedanken mit Ihnen teilen werde, und einige meiner Pläne für meine nächste Klasse. 8. Letzte Gedanken: Erstens, vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, Sie haben es genossen. Wenn du mit mir gemalt hättest, würde ich gerne deine Arbeit sehen. Bitte teilen Sie es in der Projekt-Galerie hier auf Skillshare. Du kannst es auch auf Instagram teilen, wo ich die Arbeit meiner Schüler gerne in meinen Geschichten mitteilen möchte. Vergewissern Sie sich, dass Sie mich in Fotos markieren, damit ich es nicht vermisse. Ich vermisse oft Beiträge, bei denen ich nicht in der Beschriftung getaggt bin. Sie können auch die #learnwithsharone benutzen und Sie können die Arbeit meiner Schüler von einigen meiner anderen Klassen dort auch überprüfen. Wenn Sie noch nicht alle bereit gesehen haben, dass ich kürzlich eine andere Klasse über Texturen veröffentlicht, wo wir 10 verschiedene Vogeleier gemalt haben, was eine weitere wirklich lustige und entspannende Art ist, verschiedene Techniken zu üben. Sieh dir das an, wenn du noch nicht alle bereit bist. Für meine nächste Klasse möchte ich auf diesen Holztexturen aufbauen und mit dir ein Vogelhaus malen. Ich mache immer noch die Details des Inhalts fertig, aber ich werde Sie auf dem Laufenden halten und hoffentlich wird es nicht zu lange dauern, bis dieser veröffentlicht wird. Schließlich werde ich wirklich dankbar sein, wenn Sie mir eine Rezension hinterlassen und mir sagen könnten , was Sie von der Klasse gehalten haben. Diese sind wirklich ermutigend, nicht nur für mich zu lesen, also weiß ich, dass Sie meinen Unterricht genießen und ich mit ihnen auf dem richtigen Weg bin, aber sie sind auch nützlich für andere Schüler, um zu sehen wenn sie sich entscheiden ob die Klasse für sie ist oder nicht. Wenn Sie Vorschläge für Verbesserungen oder Vorschläge für zukünftige Klassen haben, würde ich sie immer gerne hören. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.