So bearbeitet und digitalisiert man Aquarelle in Adobe Photoshop

1. 1. Einführung: In diesem Kurs geht es darum, wie Sie Ihre Aquarellbilder in Photoshop digitalisieren können. Digitalisieren bedeutet im Grunde, dass Sie Ihr Kunstwerk in ein digitales Format verwandeln können, damit Sie es beispielsweise auf einer Website anzeigen können oder so, dass Sie es reproduzieren und in Drucke verwandeln oder es verwenden können, um Schreibwaren zu erstellen, Einladungen, Grußkarten oder Aufkleber. In dieser Klasse werden wir den Prozess der Digitalisierung von Anfang bis Ende durchlaufen. Zunächst betrachten wir Dinge, die Sie bei der Erstellung Ihres Kunstwerks berücksichtigen möchten, was Ihnen die spätere Bearbeitung erleichtern kann. Wir schauen uns an, wie Sie Ihr Bild einscannen, um die besten Ergebnisse zu erzielen , und vergleichen dies mit dem Fotografieren auf Ihrer Kamera. Dann öffnen wir Photoshop. Ich habe eine Lektion über Photoshop-Grundlagen für Sie aufgenommen , weil ich für mich weiß, als ich Photoshop begann, dass es ein bisschen verblüfft war. Es gab so viele Optionen, so viele Werkzeuge zu verwenden, und es ist schwer zu wissen, wo man anfangen soll. Ich hoffe wirklich, dass das für Sie nützlich sein wird. Wir werden uns dann ansehen, wie wir unser Bild anpassen können , damit wir mit der Farbe und Helligkeit zufrieden sind. Dann werden wir uns mit Optionen befassen, um unseren Hintergrund zu bewegen. Wir werden diesen Abschnitt beginnen, indem wir uns den Unterschied zwischen destruktiver und zerstörungsfreier Bearbeitung ansehen , der meiner Meinung nach wirklich wichtig ist. größte Teil der Klasse konzentriert sich auf zerstörungsfreie Bearbeitungen. So können wir zu einem späteren Zeitpunkt zurückgehen und alle Änderungen entfernen, die wir vorgenommen haben. Die Werkzeuge, die wir in dieser Klasse behandeln, um den Hintergrund auszuwählen und zu entfernen , sind die drei Radiergummi Werkzeuge, die eine zerstörerische Art der Bearbeitung ist. Dann gebe ich Ihnen eine Anleitung zu Masken, was eine zerstörungsfreie Art der Bearbeitung ist. Anschließend werden eine Reihe von Auswahlwerkzeugen behandelt, darunter das Schnellauswahl-Werkzeug, den Zauberstab, die Option „Betreff auswählen“, das Lasso-Werkzeug und die Marquis-Werkzeuge. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie einen Hintergrund aus einem Bild extrahieren können , um den Hintergrund transparent zu machen. Mit all diesen Optionen gibt es wirklich keine genaue Methode, die Sie jedes Mal nehmen sollten. Es hängt wirklich von der Komplexität Ihres Kunstwerks und Ihren bevorzugten Werkzeugen ab. Ich gebe Ihnen einen Überblick über alle meine Lieblingstools, so dass Sie je nach Ihrem Kunstwerk auf jedem von ihnen zeichnen können. Dann schauen wir uns an, wie wir unsere Auswahl verfeinern können. Dann werden wir unser Bild verfeinern und etwaige Unreinheiten stellen, Änderungen und Anpassungen vornehmen. Sobald wir alle Werkzeuge behandelt haben, die Sie verwenden können, werde ich Sie von Anfang bis Ende durch fünf Beispiele führen und Ihnen zeigen, wie ich sie digitalisiere. Dazu gehören ein Blatt, der Rechen, der Tannenzapfen, der Fliegenpilz und der Schneeball. Sie alle erfordern verschiedene Methoden, ich werde Ihnen zeigen, wie ich sie zu tun. Diese Klasse ist absolut paktvoll von Informationen für Sie, die ich hoffe, dass sie wirklich nützlich sein wird. Es ist im Grunde die Klasse, die ich mir wünschte, als ich mit Photoshop begann und meine Arbeit ditisierte. Alle Kunstwerke, die ich als Beispiele in der Klasse verwende , stammen aus meinen vorherigen Skillshare Klassen also wenn du sie schön nimmst, dann solltest du sie nur zur Hand haben und die Klasse mit mir verfolgen können. Wie bei allen meinen Unterrichtsstunden ermöglicht es Ihnen, an meiner Seite zu arbeiten, was ich finde, ist der beste Weg, um zu lernen. Ich hoffe, du fühlst dich wirklich aufgeregt, dein Kunstwerk zu digitalisieren. Lasst uns loslegen. 2. 2. Was man beachten sollte: Es gibt einige Dinge, die Sie bei der Herstellung Ihrer Kunstwerke berücksichtigen möchten , wenn Sie planen, diese zu digitalisieren. Erstens sollten Sie darüber nachdenken, welches Aquarellpapier Sie verwenden. Es gibt drei Haupttypen von Aquarellpapier: Heiß gepresst, Kaltgepresst und Grob, und die Textur des Papiers wird in Ihrem Scan angezeigt. Sie können auch Anpassungen vornehmen, um dies in einem gewissen Maße zu reduzieren. Es ist am einfachsten, den Hintergrund von Gemälden mit den klarsten Hintergründen zu bearbeiten und zu entfernen . Heißgepresstes Papier hat eine glattere Oberfläche, daher ist es am einfachsten zu entfernen, während Rohpapier die meiste Textur aufweist und am schwierigsten zu entfernen ist. In ähnlicher Weise ist es einfach, den Hintergrund zu entfernen wenn der Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Gemälde am stärksten ist. Es wird viel einfacher sein, den Hintergrund von Gemälden mit definierten Kanten und stärkeren Farben zu entfernen . Waschige blasse Farben und feine Details können viel schwieriger und viel zeitaufwendiger zu bearbeiten sein, daher lohnt es sich, darüber nachzudenken, wenn Sie malen. Es ist auch nützlich, über die Größe Ihres Gemäldes nachzudenken. Wenn ich ein Gemälde produzieren werde, das ich für stationäre oder für eine Karte drucken werde, möchte ich es etwas größer als die Größe malen, die es am Ende als. Auf diese Weise sollte die Qualität Ihres Gemäldes beim Drucken viel besser aussehen. Es wird in der Regel nicht empfohlen, die Größe des Gemäldes nach der Digitalisierung zu vergrößern , da dies die Qualität des Gemäldes beeinträchtigen könnte, wenn es gedruckt wird, es sei denn, Sie haben sie vektorisiert. Aber das werden wir in dieser Klasse nicht abdecken. Sobald wir unser Gemälde haben, müssen wir es als Nächstes in den Computer bringen. der nächsten Lektion werden die Vor- und Nachteile der Verwendung eines Scanners und einer Kamera behandelt. 3. 3. Scanner oder Kamera: Der erste Schritt zur Digitalisierung Ihres Bildmaterials besteht darin, es in den Computer zu bringen, und die beiden Möglichkeiten, die Sie tun können, sind entweder ein Foto von Ihrem Kunstwerk zu machen oder Ihr Bild digital zu scannen. Ich wollte damit beginnen, über diese beiden Optionen zu sprechen und wie Sie die besten Ergebnisse erzielen können. Ich habe beide Optionen in der Vergangenheit aus verschiedenen Gründen verwendet. Verwendung einer Kamera kann insbesondere eine Telefonkamera eine sehr schnelle Option sein oder vielleicht Ihre einzige Option, wenn Sie keinen Scanner haben. Ich habe gelegentlich meine französischen Tonbandfotos auf meinem Artwork verwendet, also ist es meine iCloud und ich öffne Photoshop von dort. Ich habe dies jedoch nur getan, wenn das Kunstwerk wirklich einfach ist und wenn ich es nicht für etwas Wichtiges oder Professionelles verwende. Für alles, was wichtig oder professionell ist, werde ich immer meine Arbeit scannen, und hier sind ein paar Gründe, warum. Wenn Sie ein Bild scannen, erhalten Sie eine gleichmäßige Lichtverteilung in Richtung des Scanners, der das Bild erfasst. Im Vergleich dazu haben Sie bei der Verwendung einer Kamera möglicherweise mehrere Lichtquellen zu bekämpfen , und einige Bereiche Ihrer Arbeit werden möglicherweise heller als andere. Sie müssen dann mehr Zeit mit der Korrektheit in Photoshop verbringen, und es wird schwieriger sein, diese Originalfarben zu replizieren und sie im gesamten Bild konsistent zu machen. Zweitens: Beim Scannen wird Ihr Bildmaterial auf einer ebenen Fläche gescannt. Sehen Sie, dass Ihr Scan genau dieselben Proportionen hat wie Ihr Originalbild. In einem Foto werden oft Teile des Bildes leicht verzerrt, vielleicht weil die Kamera nicht im rechten Winkel ist oder wenn das Papier nicht vollständig fett ist, was sehr selten mit Aquarellpapier zu tun hat. Ich denke, der wichtigste Grund von allem ist die Klarheit des Bildes. Mit einem Scanner haben wir mehr Kontrolle über die Auflösung des Kunstwerks und es wird in der Lage sein, alle Details auf Kontrast im Originalstück aufzunehmen. Das bedeutet, dass das Bild besser aussieht und es einfacher zu bearbeiten ist, da das Bild klarer und gestochen scharfer wird. Sie können professionellere Kameraausrüstung wie das scharfe Objektiv und Beleuchtungsgeräte haben , aber ich denke, diese Gründe werden immer noch zutreffen und ein Scanner wird am Ende viel schneller sein als die Einrichtung Ihrer gesamten Kamera Ausrüstung und Beleuchtung für nur ein Foto ohnehin. Aber ein Grund, warum Sie eine Kameramethode über die Scanmethode wählen können , ist, wenn Ihr Bildmaterial besonders groß und zu groß für den Scanner ist. In diesem Fall kann es die einfachere und bessere Option für Sie sein. Die Alternative dazu bei großen Gemälden besteht darin, in Abschnitten zu scannen und dann in Photoshop zusammenzugenäht zu werden. Ok. Konzentrieren wir uns auf unsere Scan-Optionen. Sie zunächst sicher, dass der Scanner gereinigt ist , damit der Scanner keine Spuren oder Staub auf dem Bildmaterial aufnimmt , und legen Sie das Bild dann flach und parallel zu den Rändern des Scannerbettes hin . Ich benutze einen HP MV-Scanner , der Teil meines Druckers ist, ist ziemlich einfache Maschine und war nicht sehr teuer, aber es macht einen guten Job für ich brauche. Okay, öffnen Sie Ihre Scan-Anwendung und das erste, was Sie hier tun möchten, ist, Ihre Einstellungen anzupassen, und die Hauptsache, die wir sicherstellen möchten, ist der Scan auf 300 PPI eingestellt, was Pixel pro Zoll ist, und Sie sollte in der Lage sein, dies neben der Auflösungseinstellung zu finden. Pixel sind im Grunde die Bausteine Ihres Bildes, die winzigen Farbquadrate, aus denen Ihr digitales Bild besteht, und je mehr Pixel Sie pro Zoll haben, desto schärfer wird Ihr Bild angezeigt. Je weniger Pixel pro Zoll vorhanden sind, desto wahrscheinlicher werden Sie die Kante jedes Pixels sehen und Ihr Bild sieht nicht so glatt aus. So 300 PPI ist ein anerkannter Standard für das Drucken von Bildern in einer guten Qualität, und ich denke, kleiner als das kann zu Unschärfe und Pixelation führen. Verwendung eines größeren PPI ist nicht wirklich notwendig und wird nur die Dateigröße viel größer machen, was die Verarbeitungsgeschwindigkeit beim Bearbeiten und Hochladen oder Herunterladen wesentlich langsamer machen kann . Okay, jetzt scannen Sie Ihr Bild ein. Sie können Ihr Bild an die richtige Position drehen, und ich mag in der Regel mein Bild zu diesem Zeitpunkt zuschneiden, aber wenn Sie es vorziehen, können Sie diese später in Photoshop immer zuschneiden. Okay, jetzt werde ich das speichern, und Sie haben eine Reihe von verschiedenen Optionen, um Ihr Kunstwerk zu speichern. Die beste Option zum Speichern des Scans ist tiff, da alle Details im Vergleich zu einem JPEG beibehalten werden, in dem das Bild komprimiert wird und einige Daten verloren gehen können. Der Nachteil davon ist, dass die Dateigröße eines TIFF normalerweise ziemlich groß ist. Es kann doppelt so groß sein wie ein JPEG oder viel mehr, abhängig von der Komprimierungsstufe, die JPEG gemacht hat. Es hängt davon ab, wie viel Platz Sie in Ihrem Computer haben und wie wichtig die Arbeit ist. Der Unterschied kann sich bemerkbar machen, wenn Sie viele Änderungen am Bild vornehmen und Ihre Arbeit drucken möchten, und in diesem Fall würde ich dieses Kunstwerk für den professionellen Gebrauch als TIFF-Datei speichern, denn in diesem Fall würde ich es als Planung drucken . Okay, jetzt haben wir unser Kunstwerk auf dem Computer gespeichert, sagen wir von Photoshop. In der nächsten Lektion werden wir einige der Grundlagen von Photoshop untersuchen , die für jemanden nützlich sein werden, der wenig oder gar keine Erfahrung mit der Software hat. 4. 4. Photoshop-Grundlagen: In dieser Lektion werde ich Sie durch einige der Grundlagen von Photoshop führen, die für Sie in dieser Klasse nützlich sein werden. Wenn Sie bereits mit Photoshop vertraut sind, können Sie diese Lektion überspringen. Öffnen Sie zunächst Photoshop, und öffnen Sie dann eines Ihrer Bilder. Also nur einige Grundlagen über den Arbeitsbereich. Sie haben Ihr Bild in der Mitte angezeigt, wenn Sie vergrößern oder verkleinern möchten, können Sie einfach Befehl plus oder minus verwenden, oder Sie können einfach das Touchpad auf Ihrem Laptop verwenden, wenn Sie eines haben. Wenn Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt zum Vollbild zurückkehren möchten, können Sie einfach auf Befehl Null klicken. Um hier zu beachten, würde ich immer empfehlen, beim Bearbeiten zu zoomen , um Ihre Genauigkeit zu maximieren. Ich benutze einen Mac für diese Klasse Wenn ich also auf Verknüpfungen verweise, werde ich normalerweise sagen, verwenden Sie die Befehlstaste, aber wenn Sie einen PC verwenden, müssen Sie stattdessen nur Ihre Steuerungstaste verwenden. Schauen wir uns unseren Arbeitsbereich an. Auf der linken Seite haben wir eine Spalte mit allen Werkzeugen, die wir verwenden können, um Bilder zu erstellen und zu bearbeiten. Sie können diese in einer oder zwei Spalten anzeigen, je nach Ihren Wünschen. Tun Sie es, indem Sie auf diesen Doppelpfeil oben klicken, und wenn Sie den Mauszeiger über jedes dieser Werkzeuge, diese kleinen Symbole, wird es Ihnen sagen, was sie sind mit einer kleinen Beschreibung. Einige dieser Symbole haben einen kleinen Pfeil in der Ecke, und Sie können in diese klicken, indem Sie die Maus gedrückt halten, um weitere verwandte Optionen zu erhalten. Oben oben haben wir eine Optionsleiste, die zeigt, welche Optionen Sie für das Werkzeug haben, das Sie gerade ausgewählt haben. Sie werden also sehen, dass sich diese Optionen ändern, wenn ich das ausgewählte Werkzeug ändere. Wir werden später auf diese Werkzeuge eingehen, aber eines, das Sie vielleicht nützlich finden, ist das Zuschneidewerkzeug, wenn Sie Ihr Bild überhaupt beschneiden müssen. Sobald Sie das Zuschneidewerkzeug ausgewählt haben, wird dieser Umriss auf dem Bild mit diesen kleinen Markern in jeder Ecke und in der Mitte jeder Seite und oben und unten angezeigt und in der Mitte jeder Seite , oder Sie können einfach klicken und ziehen Sie auf diese , um das Bild so anzupassen, wie es sein soll. Wenn Sie nun zerstörungsfrei bearbeiten möchten, so dass Sie die Möglichkeit haben, die Auswahl an einem späteren Tag zu ändern und ein anderes zugeschnittenes Bild wieder zu bringen, dann können Sie dieses Kontrollkästchen zum Löschen abgeschnittener Pixel oben aufheben, die ich tatsächlich bereits deaktiviert habe, aber dies wird standardmäßig angekreuzt. Jetzt können Sie diese nach unten ziehen und Ihr Bild beschneiden und klicken Sie auf „Zurück“, und wenn Sie es anpassen möchten, klicken Sie einfach wieder auf das Zuschneide-Symbol. Sobald Sie auf eine dieser Kanten klicken, wird das Originalbild angezeigt und Sie können es wieder vergrößern. Hätten wir das Kästchen oben angekreuzt, wären diese Bereiche gelöscht worden, und wir hätten sie nicht zurückbekommen können, also ist es eine durchaus nützliche Option, über die wir wissen sollten. der rechten Seite befinden sich Ihre Panels, mit denen Sie alle Änderungen an Ihren Bildern verwalten und überwachen können. Sie können diese Panels vollständig anpassen, je nachdem, was Sie am nützlichsten finden, aber um es einfach zu halten, würde ich empfehlen, einfach den Essentials-Arbeitsbereich zu verwenden. Sie können dies auswählen, indem Sie auf dieses kleine Drop-down-Menü hier oben klicken und Wichtige auswählen. Sie sollten also drei Spalten mit jeweils unterschiedlichen Panels haben, und um diese zu erweitern, klicken Sie einfach auf den Doppelpfeil oben. Die Panels, an denen wir am meisten interessiert sind, in dieser Klasse sind das Ebenenfenster und das Verlaufsfenster. Das Ebenenbedienfeld befindet sich in dieser mittleren Spalte, und Sie können diese Registerkarte hier sehen, ist die Registerkarte Ebenen, und dies zeigt Ihnen alle Ebenen, die Sie in Ihrem Bild haben. Im Moment habe ich nur eine Ebene, die mein Scan ist, aber wenn ich mehr hinzufüge, werden diese Ebenen übereinander stapeln. in Ebenen arbeiten, können Sie an einzelnen Aspekten Ihres Bildes arbeiten, ohne andere Teile Ihres Bildes zu beeinflussen. Ein paar Dinge, die nützlich sind, um über Ebenen zu wissen. Wenn Sie den neuen Scan oder das neue Foto zum ersten Mal öffnen, haben Sie nur eine Ebene, die als Hintergrundebene gesperrt wird. Das erste, was ich immer mache, ist, diese Ebene zu entsperren, indem Sie auf das Vorhängeschloss klicken, dann doppelklicken Sie auf den Namen und ich benenne ihn originell um. Ich dupliziere dann diese Ebene, indem ich auf Befehl J klicke, und dies ist die Ebene, auf der ich die Änderungen vornehmen werde. Sie können diese Ebene auch duplizieren, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf „Ebene duplizieren“ klicken. Ich gehe dann zurück und sperre die erste Ebene und verdecke sie, indem ich hier auf dieses kleine 'i' klicke, was die Ebene sichtbar oder unsichtbar macht. Jetzt ist dieses Originalbild geschützt und wird von Änderungen, die wir vornehmen, nicht betroffen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich immer noch das Originalbild habe, das ich in Zukunft verwenden oder auf das ich zurückverweisen kann. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie sicherstellen müssen , dass Sie die richtige Ebene ausgewählt haben, an der Sie arbeiten möchten. Also, was auch immer Sie tun, stellen Sie immer sicher, dass die ausgewählte Ebene hervorgehoben ist. Schauen wir uns dieses Panel ein wenig mehr an. Wir werden uns im Moment nicht zu sehr um diese Optionen kümmern, aber schauen wir uns diese Symbole unten an. Sie haben also ein paar Icons hier, ganz rechts haben Sie einen Bin. Wenn Sie eine Ebene entfernen möchten, können Sie einfach klicken und die Ebene wie folgt in den Bin ziehen. Ich werde nur rückgängig machen, indem ich auf Steuerelement Z klicke, was eine wirklich nützliche Verknüpfung ist, um zu wissen, ist die, die ich am meisten verwende. Hier stehen Ihnen weitere Optionen zur Verfügung, darunter das Erstellen einer neuen Ebene, Erstellen einer neuen Gruppe, Erstellen einer neuen Füllungs- oder Anpassungsebene und das Erstellen einer Ebenenmaske. Ich werde voran gehen und einen neuen Füll-Layer erstellen, nur um zu demonstrieren, wie das funktioniert. Ich werde auf dieses Symbol klicken, und Sie werden alle Optionen sehen, die Sie haben, und ich werde ganz oben auf „Solid Color“ klicken. Auf diese Weise können Sie eine Ebene mit einfarbiger Farbe erstellen, und dann wird das Farbauswahlwerkzeug angezeigt. Hier können Sie auswählen, welche Farbe die Ebene haben soll, indem Sie hier im Bereich dieses Feldes auswählen. Wenn Sie den Bereich ändern möchten, wählen Sie einfach eine Farbe in dieser Spalte aus und wählen Sie diese aus. Jetzt wird weiß immer oben links sein, und schwarz wird immer unten sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob es sich um ein echtes Weiß oder ein echtes Schwarz handelt, können Sie diese Zahl hier überprüfen, bei der es sich um den HTML-Code handelt. Der HTML-Code für Weiß ist sechs f und der Code für Schwarz ist sechs Nullen. Wählen Sie für diese Demonstration einfach die gewünschte Farbe aus, klicken Sie auf „OK“ und Sie werden sehen, dass es eine neue Ebene erstellt hat, und es zeigt Ihnen die Farbe, die Sie in diesem Feld ausgewählt haben. Es hat auch automatisch diese Maske erstellt, die diese weiße Box ist, aber wir brauchen das nicht, also werden wir das in nur einer Minute löschen. Nun, was wir in unserem Bild sehen können, ist diese einfarbige Farbe, und das liegt daran, dass es die oberste Ebene ist. Wenn wir auf das „Ich“ auf dieser Ebene klicken, wird es die Ebene verbergen, und dann werden wir in der Lage sein, die Ebenen darunter zu sehen, was unser Bild ist. Wir werden also diese Ebenen neu anordnen, so dass die einfarbige Farbe unter unserem Bild sitzt dies zu tun, klicken wir einfach auf die Ebene und ziehen sie nach unten. Wir werden diese ursprüngliche Ebene ganz unten behalten, da wir nicht wollen, dass sie etwas stört, was wir tun. Jetzt werde ich nur mit der rechten Maustaste auf diese Maske, dieses weiße Feld, und klicken Sie auf „Ebenenmaske löschen“. Dies ist nicht wirklich notwendig, aber da wir es nicht brauchen, hält es nur die Schichten ein bisschen aufgeräumter. Ich werde diese Aktion nur mit Steuerelement Z rückgängig machen, so dass ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen kann, es zu löschen, das wäre, es in dieses Bin-Icon zu ziehen, und klicken Sie einfach auf Löschen in diesem erscheinenden Feld. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum wir das alles getan haben. Unser Ziel ist es, den Hintergrund dieses Bildes zu entfernen. Also wollen wir all dieses weiße Aquarellpapier wegnehmen und nur das Gemälde lassen. Wenn wir diese Farbschicht darunter haben, können wir den Hintergrund unserer Malerei ändern. Normalerweise wird dies zu weiß sein, aber es hilft uns auch, unsere Arbeit zu bearbeiten und unsere Genauigkeit zu verbessern. Ich werde nur meine farbige Ebene ausblenden und sicherstellen, dass die Ebene, die ich bearbeiten möchte, ausgewählt ist. Jetzt werde ich mein Radiergummi-Symbol auswählen und einige Teile des Bildes löschen, und Sie werden dieses Schachbrett sehen, das Ihnen sagt, dass dies jetzt transparent ist. Wenn ich nun zu meinen Ebenen zurückgehe und meine Farbebene sichtbar mache, indem ich auf das I klicke, wirst du die Farbe sehen, die durch kommt. Wenn Sie diese Farbe darunter haben, wird es viel klarer, wo ich meine Bearbeitungen vorgenommen habe und welche Teile des Bildes transparent sind. Mit dieser Farbebene können Sie also viel genauer arbeiten, besonders wenn Sie an den Kanten arbeiten, die Sie später in der Klasse sehen werden. Wenn Sie nun die Farbe dieser Volumenkörperfüllung an einem beliebigen Punkt ändern möchten, können Sie einfach auf dieses Feld doppelklicken und die Farbe ändern. Das andere Symbol, das ich erwähnte, das nützlich sein wird, ist die Ebenenmaske, aber das verdient seine eigene Lektion, also werden wir bald darauf kommen. Wenn Sie von Ebenen ausgehen, ein weiteres Panel, das nützlich ist, über das Verlaufsfenster zu wissen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist eine wirklich nützliche Verknüpfung zu wissen, Control Z, die Ihre letzte Aktion rückgängig macht, aber wenn Sie mehr Aktionen rückgängig machen möchten, können Sie das Verlaufsfenster hier öffnen, und dies zeigt alle Aktionen, die Sie bisher ergriffen haben. Eine andere Möglichkeit, das Verlaufsfenster zu öffnen, anstatt die ganze Spalte zu erweitern, besteht darin, einfach auf dieses Symbol oben zu klicken und es wird in diesem kleinen Pop-up-Bildschirm angezeigt , den Sie nach unten erweitern können, indem Sie Halten Sie die Maus gedrückt und ziehen Sie. Jetzt oben sind die ersten Aktionen, die Sie ergriffen haben, und unten ist die letzte Aktion. Was Sie hier tun können, ist auf eine Aktion klicken, um zu diesem Zustand des Bildes zurückzukehren, und Sie werden sehen, dass alles nach dieser Aktion ausgegraut ist. Dies kann sehr nützlich sein, wenn Sie einen Großteil von Aktionen rückgängig machen möchten. Standardmäßig verfügt das Verlaufsfenster über einen begrenzten Speicher mit einer festgelegten Anzahl von Änderungen, die er sich merkt. Es werden daher nur die letzten Änderungen angezeigt Sie vorgenommen haben, je nachdem, was diese Zahl ist. Wenn Sie die Anzahl der Aktionen erhöhen möchten, die er sich merkt, oder nur herausfinden möchten, was es ist, können Sie sich dies in den Einstellungen auf der Registerkarte „Leistung“ ansehen. Klicken Sie also einfach auf Photoshop, und dann auf die Einstellungen, und gehen Sie dann zur Leistung, und Sie können sehen, dass es hier ist. Beachten Sie auch, dass, wenn Sie das Bild schließen und es erneut öffnen, der Verlauf gelöscht wird, sodass Sie diese Änderungen nicht mehr ändern können. Das ist also nur eine schnelle Momentaufnahme von Panels für Sie, die in dieser Klasse nützlich sein wird. Eine andere Sache, die ich in diesem Stadium erwähnen möchte, sind Pixel, worauf ich mich beziehen werde, weit ein bisschen in der gesamten Klasse, also ist es nützlich zu verstehen, was sie sind. Pixel sind also die winzigen Quadrate, aus denen Ihr Bild besteht. Wenn Sie in Ihr Bild zoomen, können Sie es sehen. Jedes dieser Quadrate hat seine eigene Farbe, und es ist die Farbe jedes dieser Pixel, die wir ändern, wenn wir Änderungen an unserem Bild vornehmen. Diese Pixel sind, wie photoshop Bereiche identifiziert. Es sieht nicht Ihr Blatt oder Ihren Kürbis, es sieht nur eine andere weiße, orange oder braune Pixel, die wir im Bild haben. Je mehr Pixel Sie in Ihrem Bild haben, desto detaillierter und besserer Qualität wird es sein. Ich hoffe, dass die Lektion wirklich nützlich war, um Sie mit einigen der Grundlagen von Photoshop vertraut zu machen. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie mir einfach eine Nachricht im Diskussionsbereich hier auf Skillshare. In der nächsten Lektion erfahren Sie, wie Sie die Farben in unserem Kunstwerk anpassen können. 5. 5. Farbanpassungen: So haben wir jetzt unser Bild offen. Wir sollten es auf die richtige Größe zuschneiden, und hoffentlich haben wir ein gewisses Verständnis für unseren Arbeitsbereich. Das nächste, was wir tun möchten, ist die Farben in unserem Bild anzupassen. Im Allgemeinen kann es beim Scannen von Aquarell dazu neigen, etwas ausgewaschen auszusehen. Also wollen wir ihm etwas von dieser Lebendigkeit zurückgeben. Wir wollen auch den Kontrast erhöhen, was uns hilft, dieses leere Aquarellpapier im Hintergrund zu entfernen. Um dies zu tun, werden wir ein Anpassungstool namens Levels verwenden. Ebenen verwendet ein Histogramm, um die Schwarzweißbereiche in einem Bild anzugeben und kann verwendet werden, um die Helligkeit, den Kontrast und die Töne in Ihrem Bild anzupassen. zunächst sicher, dass Sie die helle Ebene ausgewählt haben. Wenn Sie diese Anpassungen direkt an Ihrem Layer vornehmen möchten, können Sie Bilder, Anpassungen und Ebenen auswählen. Oder Sie können eine Verknüpfung verwenden, „Befehl L.“ Dies öffnet dieses Feld, das Ihnen das Histogrammdiagramm für die Eingangsebenen zeigt. Ich werde das nur schließen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie das zerstörungsfrei machen können, damit wir das zu einem späteren Zeitpunkt anpassen können. in der Registerkarte Panels Klicken Siein der Registerkarte Panelsauf das Symbol am unteren Rand, das ist erstellen fiel oder Anpassungsebene, und wählen Sie dann „Ebenen“ und Sie werden hier sehen, dass Ihre neue Ebene oben erschienen ist. Sie können auch sehen, dass das Ebenenbedienfeld über meinem Ebenenfenster mit dem gleichen Histogramm, das wir zuvor gesehen haben, angezeigt wurde. Ich werde einfach gehen und das runterziehen, damit ich alles sehen kann. Also haben Sie diese drei Dreiecke mich am unteren Rand des Diagramms. Auf der linken Seite zeigt an, wo das wahre Schwarz ist, und auf der rechten Seite zeigt an, wo wahres Weiß ist, und der Pfeil in der Mitte ist die mittlere Drehung. Sie können sehen, dass es kein echtes Schwarz in diesem Bild gibt, aber es gibt eine Menge Weiß. Sie können sehen, dass das Bild ein wenig ausgewaschen aussieht. Wir wollen das also lebendiger und mutiger aussehen lassen. Beginnen Sie also mit der schwarzen Farbe und gleiten Sie über. Dies macht das Hinzufügen von mehr schwarzen Pixeln in das Bild, indem die dunkelsten Pixel verdunkelt werden. Wenn man es ganz weg auf die andere Seite bewegt, wird es wirklich dunkel. Also wollen wir sicherstellen, dass wir nicht zu weit gehen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Gehen Sie nun zu Ihrem weißen Pfeil und bewegen Sie diesen nach links. Bevor ich das bearbeite, werde ich nur in mein Bild zoomen, damit Sie klar sehen können, welche Anpassungen ich vornehmen werde. Hier oben können Sie die Textur des Aquarellpapiers sehen. Wir wollen sie so weit wie möglich reduzieren ohne die Qualität unserer Malerei zu beeinträchtigen. Wenn Sie das Aquarellpapier beobachten, wie ich dies tue, werden Sie sehen, dass die Textur beginnt zu verschwinden, was wir wollen. Da es uns helfen wird, den Hintergrund in der nächsten Stufe auszuwählen und zu entfernen. Seien Sie jedoch vorsichtig hier, um Ihre Malerei nicht zu gefährden weil es beginnt, einige der leichteren Bereiche als auch wegzunehmen. Passen Sie dies einfach an, bis Sie mit dem Aussehen Ihres Bildes zufrieden sind. Sie können auch die mittleren Umdrehungen bewegen, aber ich bin ziemlich glücklich mit diesem hier. Jetzt sieht unser Bild viel lebendiger aus. Wenn Sie auf Ihre Einstellungsebene gehen und auf das Auge klicken, um diese Anpassungen unsichtbar zu machen. diese Ebene ausblenden, können Sie die beiden vom Originalbild mit den vorgenommenen Anpassungen vergleichen , und Sie können sehen, dass sie viel besser, viel lebendiger aussieht. Sie haben eine Reihe von anderen Optionen, die Sie verwenden können, um Ihre Bilder anzupassen. Wenn Sie zu diesem Symbol am unteren Rand zurückkehren und darauf klicken, werden alle Optionen angezeigt. Ein Beispiel hier, wenn Sie mehr Farbe zu Ihrem Bild hinzufügen möchten, ist Farbton und Sättigung. Also werde ich nur darauf klicken. Wenn Sie diese Cursor verschieben, können Sie entweder mehr Farbe hinzufügen oder einen Teil dieser Farbe entfernen, indem Sie die Sättigung verringern. Ich bleibe in der Regel nur bei Levels, und ich bin ziemlich glücklich damit, wie das jetzt aussieht. Also werde ich nur diese Ebene löschen. Ok. Jetzt, da wir unser Bild angepasst haben, sind wir bereit, den Hintergrund zu entfernen. In den nächsten Klassen werden wir uns mit den Optionen befassen, die wir zur Auswahl unseres Kunstwerks haben, damit wir uns den Hintergrund merken können. Wir werden zunächst auf destruktive versus zerstörungsfreie Wege gehen, dies zu tun. 6. 6. Destruktive und nicht-destruktive Bearbeitungen: Lassen Sie uns damit beginnen, über den Unterschied zwischen der Bearbeitung Ihrer Arbeit destruktiv und zerstörungsfrei zu sprechen. Destruktive Bearbeitungen sind Bearbeitungen, die Sie an Ihrem Bild vornehmen , die später nicht entfernt oder geändert werden können. Eine andere Art, sie zu beschreiben, sind „permanente Veränderungen“. Es wird als destruktiv bezeichnet, weil Sie die ursprünglichen Pixel innerhalb des Bildes zerstören, und obwohl wir das Original in der ersten Ebene gespeichert haben und wir darauf zurückgehen können, werden wir nicht in der Lage sein, einzelne Änderungen zu entfernen, die wir vorgenommen haben. Eine zerstörerische Möglichkeit, den Hintergrund eines Bildes zu entfernen, wäre es, es zu löschen, und Sie können dies tun, indem Sie eines der Auswahlwerkzeuge verwenden, die wir in ein paar Videos betrachten werden, und dann einfach auf die Schaltfläche „Löschen“ drücken, oder mithilfe der Radiergummi-Tools. Jetzt können wir diese Aktionen rückgängig machen, indem wir auf „Strg+Z“ klicken oder in unseren Verlauf zu einem bestimmten Zustand zurückkehren, aber Sie können einzelne Aktionen innerhalb dieses Verlaufs nicht rückgängig machen Sobald Sie Ihre Datei gespeichert haben und ein Verlauf gelöscht wurde, Das Bild wurde dauerhaft geändert und Sie können nicht mehr zurückkehren. Ich arbeite gerne zerstörungsfrei, wenn ich den Hintergrund meines Kunstwerks entferne, denn es gibt mir immer die Möglichkeit, etwas zu bearbeiten, was ich getan habe, auch wenn es in einem Jahr ist. Wenn Sie völlig zerstörungsfrei arbeiten möchten, können Sie für alle Änderungen, die Sie vornehmen, separate Ebenen verwenden, genau wie wir es bei den Farbanpassungen im letzten Video getan haben. Um den Hintergrund Ihres Bildes zerstörungsfrei oder einen anderen Teil Ihres Bildes zu entfernen , können wir eine Maske verwenden. Einfach ausgedrückt, wenn Sie eine Maske auf eine Ebene anwenden, bedeckt sie die gesamte Ebene und ermöglicht es Ihnen, bestimmte Bereiche davon sichtbar oder nicht sichtbar zu machen. Wir werden in ein paar Lektionen ausführlicher über Masken eingehen. Nun, wenn dies als PST-Datei gespeichert wird, die die Photo-Shop-Dokumentdatei ist, nun, Sie haben immer noch Zugriff auf die Ebenen, wenn Sie es wieder öffnen, können Sie immer noch zurück und bearbeiten Sie es später. In den nächsten zwei Klassen werde ich Sie durch beide Optionen ausführlicher führen: Verwenden des Löschwerkzeugs Hintergründe dauerhaft zu entfernen und Masken zum Ausblenden des Hintergrunds zu verwenden. In den späteren Beispielen der Klasse werde ich die Later Methode verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie ich fünf Stücke meines Kunstwerks hinzugefügt habe, wie ich es bevorzuge und diese zerstörungsfreie Arbeitsmethode empfehle. 7. 7. Radiergummi-Tools: In dieser Lektion werden wir uns die Radiergummi-Tools ansehen und wie wir Fehler unserer Arbeit dauerhaft entfernen können. Das erste, was wir immer tun wollen, ist sicherzustellen, dass wir die richtige Ebene ausgewählt haben, und das ist eine Ebene mit einem Miniaturbild unseres Bildes hier. Sie finden Ihre Radiergummi-Werkzeuge in der Mitte unten in Ihrem Werkzeugfenster. Wenn Sie dies gedrückt halten, werden Sie sehen, dass Sie drei Optionen haben. Das Radiergummi-Werkzeug, das Hintergrund-Radiergummi-Werkzeug und das Magic Radiergummi-Werkzeug. Wir beginnen mit dem Radiergummi Tool an der Spitze. Dies ist im Grunde wie ein Pinsel, mit dem Sie Bereiche Ihres Bildes manuell löschen können. Sie können sehen, dass sich mein Cursor in diesen Kreis verwandelt hat und Sie diesen mit Ihren Klammern kleiner oder größer machen können . Die offene Halterung macht es kleiner und die schließende Halterung wird es größer. Wenn ich auf einen klicke, wird dieser Teil des Bildes innerhalb des Kreises gelöscht. Sie können auch klicken und ziehen und das wird viel mehr löschen. Ich habe derzeit keine Layer, die unter diesem sichtbar sind. Sie werden sehen, dass dieses Schachbrett erschienen ist und das sagt mir, dass dieser Bereich jetzt völlig transparent ist. Wenn ich diese einfarbige Ebene sichtbar mache, sehen Sie, dass diese Farbe darunter angezeigt wurde. Wenn nichts zu passieren scheint, vergewissern Sie sich, dass Ihre ursprüngliche Ebene ausgeblendet ist. Schauen wir uns die Optionen an, die wir hier oben haben. Wenn wir beginnen, indem wir auf dieses Drop-down-Menü hier klicken, haben Sie ein paar Optionen für Ihren Pinsel. Hier ist eine andere Möglichkeit, die Größe des Pinsels zu ändern , indem Sie diesen Cursor einfach verschieben. Sie können auch die Härte Ihres Pinsels ändern, sodass Sie feststellen können, wie hart die Kanten des Pinsels sein werden, derzeit auf 100 Prozent eingestellt ist. Wenn ich das auf 20 verschieben und dann auf „Again“ klicke, können Sie sehen, dass die Kanten viel weicher sind. Ich werde nur hineinzoomen und es dir zeigen. Sie können sehen, dass sie viel weicher sind als diese hier drüben. Ich werde das auf 100 zurückschieben. Eine weitere Option hier oben, die nützlich ist, um zu wissen, ist die Opazitätseinstellung. Dies ist auf 100 Prozent eingestellt, was bedeutet, dass wir einen festen Pinsel verwenden und den Bereich, den wir auswählen, vollständig transparent machen . Wenn wir das auf 50 Prozent senken, wird es den Bereich halbtransparent machen. Wenn wir einfach hier auswählen, können Sie immer noch einige der Farben darunter sehen. Ich werde das nur bis zu 100 Prozent zurückziehen , und das wollen wir normalerweise behalten. Ich zoome wieder raus. Wir können dieses Radiergummi-Tool verwenden, um große Bereiche unserer Arbeit zu verzögern oder wir können sehr nah hineinzoomen, den Pinsel viel kleiner machen und an einigen Kanten arbeiten, was besonders für empfindlichere Bereiche nützlich ist. Ich werde nur auf „Command Zero“ drücken, und das wird mich zurück zu einem Vollbild bringen. Ich werde nur in meinen Verlauf zurückgehen und diese Änderungen entfernen und nun schauen wir uns unser nächstes Tool an. Das nächste Werkzeug in dieser Gruppe ist ein Hintergrund-Radiergummi Werkzeug, wieder, gehen Sie einfach zurück zu Ihrem Radiergummi halten Sie es gedrückt und wählen Sie hier die mittlere Option. Mit diesem Werkzeug können Sie die Pixel löschen, die mit dem ausgewählten Sample übereinstimmen. Jetzt sehen Sie, dass der Cursor noch diesen Kreis hat, aber er hat auch dieses Pluszeichen in der Mitte. Wenn Sie auf klicken, wird die Pixelfarbe unterhalb dieses Pluszeichens identifiziert , und alles, was innerhalb dieses Kreises übereinstimmt, wird gelöscht. Wenn ich hier klicke, können Sie sehen, dass es einige der weißen Pixel weggenommen hat, aber einige der dunklen wegen dieser Textur im Aquarellpapier übrig gelassen hat. Jetzt sind die Pixel, die es zu entfernen ausgewählt wird, abhängig von der Toleranzstufe, die Sie hier oben ausgewählt haben, es ist derzeit auf 30 Prozent eingestellt, was normalerweise eine ziemlich gute Zahl ist, um zu beginnen. Wenn ich diese Toleranz reduziere, sagen wir zu sechs Prozent, wird Photoshop dann nach sehr spezifischen Farben suchen. Wenn ich das über das Blatt mache, wird es offensichtlicher sein. Sie können sehen, dass es nur jene Farben entfernt hat, die sechs Prozent innerhalb des Bereichs der Farbe unter diesem Pluszeichen liegen, es sind nicht sehr viele von ihnen innerhalb dieses Kreises. Wenn wir diese Toleranz viel höher erhöhen, sagen wir zu 72, und das noch einmal tun, löschte sie viel mehr und es bleibt nur noch ein paar hier oben übrig, das sind die dunklen, was am stärksten im Gegensatz zu dem, den wir ausgewählt haben. Ich werde nur zurückgehen, wie dieser Hintergrundradierer funktioniert, ich werde das einfach wieder einstellen, ich werde dies auf etwa 40 einstellen und dann werde ich über den Rand schweben, sicherstellen, dass das Pluszeichen eingeschaltet ist das Weiß, weil es das Weiß ist, das wir entfernen möchten, und Sie können es einfach um den Rand Ihres Kunstwerks ziehen und es wird beginnen diese Bereiche zu entfernen und weil es genug Kontrast im Blatt zum Hintergrund gibt, ist es am meisten des Blattes intakt. Aber Sie können immer noch sehen, dass es ziemlich viele Bereiche gibt, die es wegen dieser Textur übrig bleibt. Dies ist ein wirklich nützliches Werkzeug, wenn Sie einen einfachen Hintergrund haben und wenn Ihr Kunstwerk einfach ist und Sie wirklich schnelle Ergebnisse wünschen. Ich könnte einfach verkleinern und dann einfach das herumverfolgen, um sicherzustellen, dass mein Pluszeichen auf dem weißen Papier bleibt und es den größten Teil des Blattes intakt lassen sollte. Das kannst du einfach weitermachen. Leider funktioniert es nicht sehr gut mit komplizierteren Hintergründen oder detailliertem Artwork. Wir bekommen hier kein hohes Maß an Genauigkeit. Auch hier werde ich das alles löschen und jetzt gehen wir zum letzten Radiergummi Werkzeug, dem Magic Radiergummi Tool, übergehen. Halten Sie den Radiergummi gedrückt, und wählen Sie den unten stehenden Radiergummi aus, das Magic Radiergummi Tool. Jetzt können Sie anstelle des Kreises, den Pinsel sehen, es hat dieses kleine Radiergummi-Symbol. Während das Hintergrund-Radiergummi nur die Pixel innerhalb des Kreises entsprechend der Farbe des ausgewählten Pixels löscht, löscht das magische Radiergummi die Pixel innerhalb des gesamten Bildes. Wenn ich jetzt auf den Hintergrund klicke, wird alles, was die gleiche Farbe hat oder nahe dran ist, gelöscht. Dies hängt wiederum von der Toleranzstufe hier oben ab, die derzeit auf 20 gesetzt ist. Auch hier können Sie zoomen und Ihre Arbeit überprüfen. Aber eine andere Möglichkeit, zu überprüfen, besteht darin, diese Farbebene sichtbar zu machen und Sie können sehen, dass es hier eine ganze Menge Bereiche gibt, um die Kanten und die Kanten des Blattes laufen, die es verpasst hat. Ich werde zurück in meine Geschichte gehen und diesen Radiergummi rückgängig machen und dann werde ich die Toleranz auf 30 erhöhen und dies erneut tun. Sie können sehen, ist immer noch das gleiche hinzufügen, um 40, Sie sehen, es wird besser, aber Sie haben immer noch ein paar Bereiche. Anstatt es weiter zu erhöhen, was ich tun könnte, weil man sieht, dass es hier beginnt, in das Bild zu essen. Was ich tun würde, ist es zurück auf 30 zu bewegen und dann gehen und reinigen Sie es mit dem Radiergummi. Dies ist ein Grund, warum ich es nützlich finde, anstelle dieser Löschmethode eine Maske zu verwenden. Denn mit einer Maske könnten wir einige dieser Bereiche zurückbekommen, die es angefangen hat, in das Bild zu essen, und ich werde Ihnen das in der nächsten Klasse zeigen. Kontrollieren Sie Z, um dies rückgängig zu machen und das letzte, was ich Ihnen in diesem Tool zeigen möchte , ist die zusammenhängende Option hier oben, und das ist derzeit angekreuzt. Jetzt zusammenhängende Mittel verbunden. Wenn ich diesen magischen Radiergummi verwende, werden nur die Farben innerhalb des Bildes gelöscht , die mit der Stelle verbunden sind, die ich ausgewählt habe. Ein guter Weg, Ihnen dies zu zeigen, ist mit einem anderen Bild, das von meinem Blatt hier ist. Wenn ich in der Mitte klicke und diese zusammenhängende Option ausgewählt habe, werden nur die weißen Bereiche gelöscht, die mit der ausgewählten Stelle verbunden sind. und dann, was Sie tun können, ist, dass Sie nur gehen und manuell andere Bereiche auswählen müssen. Ich werde das einfach rückgängig machen. Wenn wir dieses zusammenhängende Kästchen deaktivieren, werden nun weiße Bereiche innerhalb des gesamten Bildes gelöscht, auch wenn sie nicht verbunden sind. Ich werde nur einmal in der Mitte klicken und alles gelöscht. Dies kann wirklich nützlich sein, aber Sie haben weniger Kontrolle. Sie müssen wirklich überprüfen, um zu sehen, ob es begann, in irgendwelchen Bereichen Ihres Bildes zu essen. Zum Beispiel haben Sie diese Linien in den Blättern und einige von ihnen, die Sie vielleicht dort gelassen haben wollten. Es hängt wirklich vom Bild ab, ob Sie diese Option verwenden. Hoffentlich haben Sie eine gute Einführung in die Radiergummi-Tools gegeben. Sehen wir uns jetzt an, wie wir Masken verwenden. 8. 8. Einführung in Masken: In dieser Lektion werden wir uns mit der Verwendung von Masken beschäftigen. Wenn Sie eine Maske auf Ebene anwenden, deckt sie die gesamte Ebene ab und ermöglicht es Ihnen, bestimmte Bereiche ein wenig sichtbar oder nicht sichtbar zu machen . Um eine Maske zu Ihrer Ebene hinzuzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Ebene ausgewählt haben, die wiederum Ihr Bild ist, und dann können Sie auf dieses Symbol unten klicken, das ist dieses Rechteck mit einem Kreis in der Mitte, was „Ebenenmaske hinzufügen“ sagt, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen. Dieses weiße Feld wird neben der Miniaturansicht Ihres Bildes in Ihrer Ebene angezeigt. Sie können dieses kleine Kettensymbol in der Mitte sehen, das zeigt, dass diese beiden jetzt verknüpft sind. Anwenden einer Maske auf eine Ebene verursacht keine unmittelbaren visuellen Unterschiede. Sie können sehen, dass mein Bild immer noch genau gleich aussieht. Das heißt, es sei denn, Sie haben eine aktive Auswahl zu der Zeit, die ich Ihnen später zeigen werde. Sie können zwischen diesen beiden Miniaturansichten wechseln, und die, die Sie ausgewählt haben, wird diese vier Ecken um sie herum haben. Im Moment möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Maske ausgewählt haben, das ist das weiße Feld. Jetzt, mit dieser Maske, können Sie weiß oder schwarz oder eine beliebige Ebene von Grau dazwischen malen. Die Farbe, die Sie malen, zeigt Photoshop an, wie undurchsichtig die Pixel in diesem Bereich zu machen sind. Weiß bedeutet 100% Deckkraft, wodurch die Ebene vollständig sichtbar wird, und Schwarz bedeutet eine Deckkraft von null Prozent, wodurch das Layout transparent wird und ausgeblendet wird. Diese Box ist im Moment komplett weiß, was bedeutet, dass das Bild vollständig undurchsichtig ist und somit vollständig sichtbar ist. Was wir tun möchten, ist, dass wir unser Pinselwerkzeug greifen wollen, das ist dieses kleine Pinsel-Symbol hier, also wählen Sie das aus, und unten sehen Sie diese beiden Boxen, die Ihnen zeigen, was Ihre Hintergrund- und Vordergrundfarben sind , die derzeit auf festgelegt ist. Die obere ist, mit welcher Farbe Sie malen werden, wenn Sie jetzt auf das Bild geklickt haben, und so ist es auf weiß gesetzt, und um diese beiden zu wechseln, können Sie entweder auf diesen Doppelpfeil klicken , der sie wechselt, oder Sie können Klicken Sie auf X auf der Tastatur. Stellen Sie sicher, dass Schwarz Ihre oberste Farbe ist, da wir den Pinsel verwenden möchten , um einige Bereiche dieses Bildes zu verbergen. Wieder einmal, weil wir das Pinselwerkzeug haben, können wir diesen Kreis mit unseren Klammern größer oder kleiner machen. Jetzt können Sie einfach klicken und ziehen, über Ihr Bild, und weil ich die Farbebene darunter sichtbar habe, wird sie rot angezeigt. Wenn ich das verstecke, siehst du das Schachbrett und das zeigt dir, dass es völlig transparent ist. Sie können auch sehen, dass in diesem weißen Feld ist jetzt schwarze Markierung erscheint, die Ihnen zeigt, welcher Teil Ihres Bildes ausgeblendet wurde. Jetzt wechseln wir diese Farben wieder um, so dass Weiß oben steht, und das Malen mit Weiß wird unser Bild wieder sichtbar sein. Wir übermalen einfach den Bereich, den wir transparent gemacht haben, und er kommt zurück. Dies ist eine wirklich nützliche Möglichkeit, Teile Ihrer Grafik zu entfernen, mit der Option Bereiche zurück zu bringen, wenn Sie einen Fehler machen oder später Ihre Meinung ändern. Dies ist nur eine wirklich einfache Einführung in Masken, und wir werden uns Masken viel mehr ansehen, während wir in der Klasse weitermachen. Im nächsten Video möchte ich anfangen, verschiedene Optionen zu betrachten, die wir für die Auswahl unserer Kunstwerke haben, damit wir beginnen können, den Hintergrund zu entfernen. 9. 9. Einführung in Auswahl-Tools: In den nächsten Lektionen gebe ich Ihnen einen Überblick über die Möglichkeiten, die wir zur Auswahl unseres Kunstwerks haben. Dies ist der erste Schritt, den wir unternehmen müssen, um ihn von unserem Hintergrund zu unterscheiden, damit wir den Hintergrund entfernen können. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Werkzeugen, die Sie verwenden können, um Ihr Kunstwerk auszuwählen, und es hängt wirklich von der Art und Komplexität Ihrer Arbeit ab, welche für Sie am nützlichsten sind. Wir werden alle meine Lieblingstools in diesem Abschnitt abdecken. Das sind die Werkzeuge, auf die wir uns konzentrieren werden. Die erste Gruppe von Auswahlwerkzeugen, die wir uns ansehen, sind am schnellsten zu verwenden und sind sehr nützlich, wenn das zu wählende Bildmaterial klare, definierte Kanten aufweist , die Photoshop eindeutig identifizieren kann. Bei diesen Werkzeugen handelt es sich um das Zauberstab-Werkzeug, das Schnellauswahl-Werkzeug und das Betreff auswählen. Wir werden uns dann ansehen, wie die Lasso-Werkzeuge verwendet werden, und diese sind nützlich, wenn wir manuell um Objekte zeichnen wollen , die nicht genau definiert sind. diesen Werkzeugen gehören das Lasso-Werkzeug und das Magnetic Lasso Werkzeug. Dann werden wir uns ansehen, wie wir Marquee-Werkzeuge verwenden können , wenn wir bestimmte Formen definieren wollen, wie den Kreis in unserem Globus oder die gekrümmte Basis unseres Pilzes. In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns speziell auf das Werkzeug „Elliptischer Auswahlrahmen“. Ein Auswahlwerkzeug, das wir in dieser Klasse nicht abdecken werden, ist das Stift-Werkzeug, da das etwas länger dauern kann, um zu üben und zu meistern. 10. 10. Auswahl-Tools Teil 1 – Schnellauswahl-Tools: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das Zauberstab-Werkzeug, das Schnellauswahl-Werkzeug und das Werkzeug „Betreff auswählen“. Beginnen wir also mit dem Zauberstab-Werkzeug. Diese Gruppe von Werkzeugen befindet sich am oberen Rand der Symbolleiste Wenn Sie diese Taste gedrückt halten, werden die beiden Optionen angezeigt das Schnellauswahlwerkzeug und das Zauberstab-Werkzeug. Wählen Sie also zuerst das Zauberstab-Werkzeug aus. Dieses Tool ist also nützlich, wenn Sie Bereiche mit ähnlichen Farben auswählen möchten. Klicken Sie also auf den weißen Hintergrund Ihres Bildes, das Aquarellpapier, und Sie werden die marschierenden Ameisen sehen, die angeben, was ausgewählt wurde. Alles in diesen Ameisen ist also die aktuelle Auswahl. Da wir mit einigen der anderen Werkzeuge, die wir bisher verwendet haben, abgedeckt haben, wird diese Auswahl durch das von Ihnen eingestellte Toleranzniveau bestimmt, das derzeit bei 30 liegt. Abhängig von der Auswahl, die es getroffen wird, können Sie dies anpassen, je nachdem, ob Sie mehr auswählen möchten, oder Sie möchten, dass es weniger auswählen. Jetzt werde ich nur vergrößern und etwas näher schauen, und es hat eine ziemlich gute Arbeit gemacht, alle weißen auszuwählen, da das Blatt ziemlich gut vor dem Hintergrund definiert ist. Der Grund, warum ich das weiße anstelle des Blattes ausgewählt habe, ist, weil es eine viel flachere Farbfläche als das Blatt ist. Das Blatt hat einige verschiedene Farben darin: die Rot-, Gelb-, Grüns. Also lassen Sie uns wieder verkleinern und sehen was passiert wäre, wenn wir das Blatt ausgewählt hätten. Also, um die Auswahl zu entfernen, können Sie einfach Strg oder Befehl D drücken. Als nächstes werde ich nur in das Blatt klicken, und Sie werden sehen, dass ich auf einen orange-roten Bereich geklickt habe. Es ist also die ähnlichen Farben ausgewählt, die mit ihm verbunden sind , weil dieses zusammenhängende Feld angekreuzt ist. Nur um Sie daran zu erinnern, wie wir vor ein paar Lektionen behandelt haben, bedeutet diese zusammenhängende Box, dass es nur Farben auswählen, die mit dem verbunden sind, wo Sie geklickt haben. Wenn ich also diese Option aufheben und dieses Kontrollkästchen deaktivieren und erneut hier klicken, sehen Sie,dass und erneut hier klicken, sehen Sie, es weitere Bereiche ausgewählt hat. Also hier oben in der Optionsleiste, haben Sie diese Optionen hier. Das hier ist also eine neue Auswahl. Dieser, der derzeit ausgewählt ist, ist Zu Auswahl hinzufügen, und dieser ist Subtrahieren von Auswahl. Sie können auch sehen, welche aktuell ausgewählt ist. Weil Sie auf meinem Cursor sehen können, gibt es ein kleines Pluszeichen neben dem Zauberstab. Wenn ich jetzt irgendwo anders auswähle, wird es eine weitere Auswahl treffen und zur aktuellen hinzufügen. Also kann ich immer wieder auf Bereiche klicken, aber jetzt habe ich nur marschierende Ameisen überall. Sie können bereits sehen, es war viel einfacher, auf den Leerraum zu klicken, um die Auswahl zu erhalten, die ich wollte. Also werde ich nur Befehl D drücken, um diese Auswahl zu entfernen. Ich möchte dies nur mit einem anderen Kunstwerk demonstrieren, wie ich es zuvor in der Eraser-Lektion getan habe. Also schauen wir uns diesen Kranz an. Das Zauberstab-Werkzeug funktioniert genauso wie Ihr Magic Radiergummi. Also nochmal, ich werde auf dieses Weiß klicken, und weil ich dieses zusammenhängende nicht ausgewählt habe, bedeutet das, dass es das ganze Weiß im Bild auswählt, auch wenn sie nicht verbunden sind. Also werde ich das rückgängig machen. Klicken Sie hier. Klicken Sie in die Mitte, und es ist nur die Auswahl der weißen, die verbunden ist, wo ich geklickt. Wieder, weil es das Pluszeichen hat, können Sie einfach umhergehen und in den Bereichen hinzufügen, die Sie wollen. Es macht eine ziemlich gute Auswahl bei dieser 30 Toleranz. Wenn es irgendwelche Bereiche gibt, die es erfasst hat, die ich entfernen möchte, kann ich entweder auf das Subtrahieren klicken, und dann sehen Sie dieses kleine Minuszeichen erscheint. Der andere Weg, wie ich dies tun kann, ist, dass ich einfach die Umschalttaste gedrückt halten kann, und es wird sich auf das Minuszeichen drehen, und es wird sich auf das Minuszeichen drehen, und dann können Sie einfach auf einen Bereich klicken, den Sie entfernen möchten, und es wird es wegnehmen. Also werde ich die Auswahl aufheben und zu meinem Blatt zurückkehren. Vergleichen wir dies nun mit dem Schnellauswahl-Werkzeug. Gehen Sie also wieder zurück zu diesem Symbol, halten Sie es gedrückt und klicken Sie dann auf das Schnellauswahl-Werkzeug. Dies verwendet eine ähnliche Methode, verwendet jedoch ein Pinselformat, und anstatt nach ähnlichen Farben zu suchen, sucht es nach Kanten. So können Sie jetzt sehen, mein Cursor ist ein kleiner Kreis mit diesen vier Linien. Das bedeutet nur, dass es ein wirklich kleiner Pinsel ist. So können Sie auf Ihre enge Klammer klicken, und das wird es größer machen. Wenn ich nun mit der Maus klicke, wird es einen Bereich auswählen. Der ausgewählte Bereich hängt davon ab, wie groß der Pinsel ist und wie groß dieser Kreis ist. Sie können auf diese Schaltfläche klicken und ziehen, und während Sie sie verschieben, werden weitere Kanten zum Auswählen finden. Also werde ich es einfach den ganzen Weg um das Blatt ziehen, und dann lassen Sie einfach Ihre Maus los und Sie werden die Auswahl mit marschierenden Ameisen sehen. Wie beim Zauberstab-Werkzeug können Sie bestimmte Bereiche dieser Auswahl hinzufügen oder subtrahieren. So können Sie sehen, dass es ein paar Bereiche, die es verpasst hat, wie die untere Hälfte dieses Stiels. Ich werde auf diese Bereiche hineinzoomen, und ich werde meinen Pinsel kleiner machen. Da ich das weiße anstelle des Blattes ausgewählt habe, muss ich dieses Bit von der Auswahl subtrahieren. Also werde ich nur darauf klicken und ich werde es für diesen Tipp hier noch kleiner machen . Dann kannst du einfach runtergehen. Sehen Sie, wenn ich klicke und ziehe, macht es nur eine grobe Auswahl. Es hat einige dieser weißen Bereiche dort eingefangen. Es ist also nicht perfekt, aber das ist okay, weil wir das später aufräumen können. Dies ist nur der erste Schritt, um unsere Auswahl zu treffen. Es muss zu diesem Zeitpunkt nicht perfekt sein. Jetzt haben wir unsere Auswahl. Ich werde Befehl 0 drücken und verkleinern. Es spielt wirklich keine Rolle, ob wir das Kunstwerk oder den Hintergrund auswählen, denn wir können die Auswahl immer umkehren. So sehen Sie die marschierenden Ameisen am Rand der Seite und um das Blatt, was bedeutet, dass das Weiß ausgewählt ist. Also, wenn ich das so ändern wollte, dass es das Blatt auswählt, muss ich nur Shift, Command und ich gedrückt halten , und du wirst sehen, dass die marschierenden Ameisen um den Rand der Leinwand verschwunden sind, und es gibt nur um das Blatt jetzt, also ist es das Blatt, das ausgewählt ist. Nun lassen Sie uns einfach wieder die Auswahl mit Befehl D aufheben und schauen Sie sich das letzte Werkzeug in dieser Gruppe an. Das letzte Werkzeug, das ich betrachten möchte, ist Betreff auswählen. Sie finden dies oben in der Optionsleiste auf einem dieser Werkzeuge. Die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist, dass es das prominenteste Objekt im Bild mithilfe der Intelligenz von Photoshop auswählt . Also werde ich nur auf das Feld klicken, und Sie werden sehen, dass es geladen ist, und Sie können sehen, dass es eine ziemlich gute Arbeit gemacht hat, um das Blatt zu finden. Wie beim Schnellauswahl-Werkzeug und dem Zauberstab-Werkzeug können Sie dann beliebige Bereiche Ihrer Auswahl hinzufügen oder subtrahieren, indem Sie diese Optionen oben verwenden. Diese Option ist also wirklich nützlich für gut definierte Kunstwerke wie diese. Aber wenn ich zu meinem Kranz zurückgehe und versuche, diese Option jetzt zu verwenden, sehen Sie, dass es keine sehr gute Arbeit geleistet hat, und es sieht so aus, als wäre es ein bisschen verwirrt. Also, wo dieses Werkzeug ideal für offensichtliche Objekte ist, hat es Probleme, wenn es mehr Details gibt oder das Kunstwerk komplizierter ist. Es ist also wirklich nützlich, über die gesamte Palette von Optionen zu wissen, die Sie in Photoshop haben. So können Sie alles verwenden, was am besten mit Ihrem speziellen Kunstwerk funktioniert. Ich hasse das nur mit Befehl D auf. Die nächste Reihe von Werkzeugen, die wir uns ansehen werden, sind die Lasso-Werkzeuge. 11. 11. Auswahl-Tools Teil 2 – Lasso-Tools: Die nächste Reihe von Werkzeugen, die wir uns ansehen werden, sind die Lasso-Tools. Mit diesen Werkzeugen können Sie manuell an den Rändern des Bildmaterials zeichnen. Sie sind besonders nützlich, wenn Sie ein Stifttablett oder eine wirklich gute Maus haben, die einfach zu steuern und zu zeichnen ist. Sie sind auch nützlich, wenn Sie nur eine grobe Auswahl um Ihr Objekt treffen möchten. Vor allem, wenn Sie mehrere Kunstwerke auf einer Seite haben und nur eines davon extrahieren möchten. Die Lasso-Werkzeuge finden Sie oben in der Werkzeugleiste oberhalb des Auswahlwerkzeugs. Wenn Sie dies gedrückt halten, werden Sie sehen, dass es drei Optionen gibt. Die, die wir uns ansehen werden, sind das Lasso-Werkzeug und das Magnetic Lasso Werkzeug. Klicken Sie zunächst auf Ihr Lasso-Werkzeug. Sie werden sehen, dass Sie einen kleinen Cursor mit diesem Lasso daneben haben. Damit halten Sie einfach Ihre Maus gedrückt und dann können Sie mit dem Zeichnen beginnen. Wenn ich eine grobe Auswahl um dieses Blatt treffen möchte, bewege ich meinen Cursor einfach ganz herum. Normalerweise ist es am besten, wenn Sie eine Verbindung zu Ihrem Startpunkt herstellen, denn wenn Sie loslassen, wie ich es gerade mache, wird Photoshop Ihren Endpunkt automatisch mit Ihrem Ausgangspunkt verbinden , indem Sie eine gerade Linie wie diese verwenden. Jetzt erscheinen die Marschenden und der Bereich im Inneren wurde ausgewählt. Auch hier haben Sie die Optionen zum Hinzufügen und Subtrahieren. Sie können dieses kleine Minuszeichen sehen, das neben meinem Lasso aufgetaucht ist. Wenn ich hier eine andere Auswahl mache, wird es von meiner Auswahl subtrahieren. Ich kann dies ändern, um zwei hier hinzuzufügen oder auf „Shift“ klicken und eine weitere Auswahl treffen und diesen Bereich wieder hinzufügen. Abhängig von Ihrem Kunstwerk könnten Sie ziemlich viel Zeit mit dem Zoomen und Zeichnen ganz zart um Ihr Objekt herum verbringen . Ich denke, es ist am nützlichsten, wenn Sie nur eine grobe Auswahl treffen möchten, denn sonst kann es viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich benutze dieses Tool nicht sehr oft, da ich finde, dass es ziemlich schwierig ist, eine gute Genauigkeit zu erreichen, aber es ist nützlich zu wissen, wie man es benutzt, wenn Sie eine manuelle Auswahl treffen müssen. Wählen wir das mit Befehl D aus, und wir fahren mit dem nächsten fort. Das nächste Lasso-Werkzeug, das wir uns ansehen werden, ist das Magnetic Lasso Tool, das ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug für die Auswahl ist, eines, das ich viel mehr mag als ein Standard-Lasso-Werkzeug. Um dies auszuwählen, gehen Sie einfach zurück zu Ihrem Lasso, halten Sie es gedrückt und Sie werden es unten finden. Du wirst wieder sehen, du hast deinen Cursor mit dem Lasso und einem Magneten drauf. Wenn Sie auf „Feststelltaste“ klicken, werden Sie sehen, dass sich dies zu einem Kreis ändert, was wirklich nützlich ist und ich werde Ihnen zeigen, warum in nur einer Minute. Anders als das Lasso Tool, das komplett manuell ist und auf Ihre Zeichenfähigkeiten und stabile Hand angewiesen ist. Das Magnetic Lasso Tool gibt Ihnen etwas Hilfe. Es funktioniert, indem Sie die Kanten eines Objekts erkennen, während Sie sich um das Objekt bewegen, und fängt dann den Auswahlrahmen an der Kante an, wie ein Magnet daran festhält. Es funktioniert, wo diese Kanten sind, indem man den Kontrast in Farbe und Helligkeit zwischen jedem der Pexel betrachtet. Dieser Kreis hier ist der Bereich, in dem Photoshop nach einer Kante sucht. Mit einer Halterung können Sie diese größer oder kleiner machen. Wenn ich mit dem Mauszeiger über mein Blatt fahre und das Pluszeichen verwende, werde ich ein wenig vergrößern, damit du besser sehen kannst. Ich werde nur auf den Rand des Blattes klicken und die Maus loslassen. Wenn ich nur die Maus bewegen, also halte ich es nicht gedrückt, und stelle sicher, dass der Kreis über der Kante ist. Es setzt all diese kleinen Quadrate herunter, die Punkte entlang der Kante verankern und diese halten die Linie an Ort und Stelle. Wenn Sie jederzeit einen Ankerpunkt hinzufügen möchten, können Sie einfach mit der Maus klicken und es wird einen für Sie hinzufügen. An jedem Punkt können Sie den Kreis vergrößern, das ist der Bereich, den er nach dieser Kante sucht, oder Sie können ihn verkleinern. Wenn Sie die Ansicht vergrößern müssen, während Sie dieses Werkzeug verwenden, dann können Sie einfach Befehlstaste und Plus oder Minus drücken, da Sie die Maus nicht vergrößern können, während diese ausgewählt ist. Es gibt ein paar Optionen, die ich Ihnen mit diesem Magnetic Lasso Tool zeigen möchte. Um aus diesem herauszukommen, können Sie „Escape“ drücken und das hebt die Auswahl auf. Wenn Sie in der Optionsleiste nach oben schauen, haben Sie hier einen Kontrast, Ihnen sagt, nach welcher Kontraststufe Photoshop sucht, wenn er nach den Kanten sucht. Sie können diese Einstellung höher einstellen, wenn ein höherer Kontrast vorhanden ist. Wir werden das bei 20 ziemlich niedrig halten. Dieser Frequenzpegel hier ist, wie oft er diese Ankerpunkte legt. Ich mag es, Denkweise bei einem 100 zu haben, weil ich finde, dass es das beste Maß an Genauigkeit gibt. Ich zeig dir einfach, wie es aussieht, wenn es niedriger ist. Ich werde das auf 50 verschieben und auf meine Kante klicken, und ich werde es entlang bewegen. Sie können sehen, diese Ankerpunkte sind viel weiter auseinander und Sie können bereits sehen, dass, wenn ich hineinzoomen, es einen Bereich dieses Blattes verpasst hat, was ich glaube nicht getan hätte, wenn meine Ankerpunkte viel höher gesetzt wären, ich werde wieder verkleinern. Sie können sehen, weil ich meinen Cursor bewegt habe, ich bin wieder auf mich selbst gegangen und legte einen Ankerpunkt, damit ich nicht will. Wenn das passiert, gehen Sie zurück zu der gewünschten Stelle, und dann können Sie einfach die Rücktaste auswählen und so viele Ankerpunkte löschen, wie Sie möchten. Du musst es nur weiter drücken. Wenn ich hierher ziehe, möchte ich dorthin zurückkehren, wo ich sein möchte, und dann werde ich diese Ankerpunkte einfach entfernen, indem ich auf die Rücktaste klicke. Wenn Sie sich wirklich vermasseln, wie wir es vorher getan haben, müssen Sie nur „Escape“ drücken. Wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit den ganzen Weg so vergrößert wird, wenn ich also so beginne, werde ich dort klicken und dann anfangen, es hier nach unten zu ziehen. Was Sie tun können, um das Bild zu bewegen, wenn Sie die „Leertaste“ gedrückt halten, werden Sie sehen, dass diese kleine Hand erscheint. Jetzt können Sie die Maus gedrückt halten und das Bild bewegen. Dann können Sie Ihre Auswahl einfach fortsetzen. Ich werde damit rauskommen. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, werde ich hier nur ein bisschen herumziehen und Sie kommen zurück zu Ihrem Ausgangspunkt. Sie werden sehen, dass dieses Lasso-Symbol mit diesem kleinen Kreis wieder aufgetaucht ist und das heißt, Sie können die Schleife schließen. Wenn ich darauf klicke, erscheint das Marschende und es wird nun in eine Auswahl umgewandelt. Wie bei den anderen Werkzeugen können Sie auf das Hinzufügen oder Subtrahieren klicken, um Ihre Auswahl hinzuzufügen oder zu subtrahieren und genau so wie bei den anderen Werkzeugen. Ich denke, dies ist eines der nützlichsten Tools und es ist eines meiner Favoriten für die Auswahl von Bildern. Wenn Sie ein wirklich gutes Maß an Genauigkeit erhalten möchten und die Kontrolle über das haben, was Sie auswählen. Befehl D zum Aufheben der Auswahl und Befehle 0 zum Verkleinern. Schauen wir uns die Auswahlrahmen Werkzeuge an. 12. 12. Auswahl-Tools Teil 3 – Auswahl-Tools: Jetzt schauen wir uns die Marquee Tools an. Diese sind besonders nützlich, wenn wir bestimmte Formen definieren und auswählen wollen. Wir werden uns dafür auf das Elliptical Marquee Tool konzentrieren. Ich habe meine Schneekugel geöffnet. Dafür möchte ich diesen Globus wirklich knackig machen. Ich möchte diesen Rand mehr definieren. Es ist ein wirklich ordentlicher Kreis. Ich wähle mein Ellipsenwerkzeug aus. Es ist der zweite unten. Es ist ein Kreis hier. Wenn Sie es einfach gedrückt halten, einige Optionen angezeigt, und Sie haben das Werkzeug „Rechteckiges Auswahlrahmen“ oben und unten haben Sie das elliptische Auswahlrechteck. Wenn Sie diese Option auswählen, sehen Sie, dass sich der Cursor in ein Dock mit diesen vier Linien verwandelt hat. Wenn Sie auf den Cursor klicken und ziehen, beginnt es, eine Auswahl eines Kreises zu treffen. Das ist ein perfekter Kreis. Das liegt daran, dass ich oben in diesem Optionsabschnitt unter Stil dieses feste Verhältnis ausgewählt habe. Der Standardwert ist normal. Wenn Sie dies zur gleichen Zeit getan haben und Sie geklickt und gezogen haben, haben Sie wahrscheinlich ein Oval wie dieses. Wenn Sie einen Kreis erstellen möchten, können Sie entweder die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie ziehen, wodurch der Kreis entsteht, oder Sie können diese Option einfach oben in ein festes Verhältnis ändern. Jetzt wollen wir einen Kreis bilden, der die gleiche Größe wie dieser Globus hat. Wir können diese Ränder wirklich knackig machen. Sie können beginnen, indem Sie hier in der linken Ecke oben klicken und nach rechts nach unten ziehen. Aber Sie werden sehen, dass sich der Kreis bewegt, und so ist es ziemlich schwierig, erkennen zu können, wenn Sie die richtige Größe erreicht haben. Ich werde die Auswahl aufheben. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, den Cursor ungefähr in der Mitte des Globus zu haben. Halten Sie nun Alt gedrückt, klicken Sie mit der Maus und ziehen Sie, und das bedeutet, dass der Kreis von der Mitte aus wächst. Es ist immer noch nicht perfekt, aber du wirst viel besser. Ich habe es getan, und ich werde loslassen, und ich habe meine Auswahl. Es ist nicht ganz richtig, also kann ich meine Pfeile verwenden, um dies nach links oder oben zu bewegen. Es ist immer noch nicht ganz groß genug. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, werden diese Optionen angezeigt. Gehen Sie nun nach unten und klicken Sie auf „Auswahl transformieren“. Das würde diese Kiste hochbringen. Das bedeutet, dass Sie die Größe Ihrer Auswahl ändern können. Sie können einfach auf einen dieser Pfeile klicken und ihn vergrößern. Wenn Sie es proportional als perfekte Kreise beibehalten möchten, müssen Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Ich halte Shift gedrückt und ich werde es einfach leicht herausziehen. Es ist ein bisschen größer. Es ist ein bisschen zu groß, also werde ich es einfach in ein kleines bisschen bewegen, und das ist viel besser. Ich gehe leicht nach rechts über meine Pfeiltasten auf meiner Tastatur. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit. Da dieses Feld noch immer vorhanden ist, müssen Sie die EINGABETASTE drücken, um diese Option Transformieren Auswahl zu beenden. Du wirst nichts tun können, bis du das getan hast. Jetzt haben wir unseren Globus ausgewählt, wir können diese Kanten wirklich leicht mit unserer Ebenenmaske verschönern. Alles, was außerhalb dieses Kreises liegt, wird gelöscht. Ich zeige dir später im Schneekugel-Video, wie du das machst. Ich zeige Ihnen auch später, wie Sie den Ständer zur Auswahl hinzufügen können. Diese Methoden funktionieren für das Rechteckige Auswahlrechteck-Werkzeug gleich, wenn Sie jemals eine gerade Kante eines Quadrats oder Rechtecks erstellen wollten. Denken Sie daran, dass alle diese Auswahlen Ausgangspunkte sind , die wir später verfeinern können. Jetzt wissen wir, wie wir unsere erste Auswahl treffen können. Schauen wir uns an, wie wir sie in Masken verwandeln können. 13. 13. Eine Auswahl in eine Maske verwandeln: Jetzt haben wir unsere erste Auswahl. Es ist wirklich einfach, dies in eine Ebenenmaske zu konvertieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bildebene ausgewählt haben. Alles, was wir tun müssen, ist, gehen Sie zum unteren Rand unseres Ebenenbedienfelds und wählen Sie „ Ebenenmaske erstellen“. Dadurch wird Ihr Maskenfeld zu dieser Ebene hinzugefügt. Sie können sehen, dass alles außerhalb der Auswahl ausgeblendet wurde. Nun, alles ist rot, weil ich meine Farbebene unten sichtbar habe. Wenn ich das verstecke, können Sie sehen, dass es transparent ist. Wenn Sie anstelle des Blattes den weißen Hintergrund ausgewählt haben, sieht Ihr Bild nun so aus. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Auswahl der Maske zu invertieren, indem Sie sicherstellen , dass das Maskenfeld ausgewählt ist und dann auf Befehl I klickt . Wenn wir dann diese Farbebene unten wieder sichtbar machen, können Sie sehen, dass es eine perfekte Auswahl und dass es einige Bereiche gibt, die verfeinert werden müssen. Das werden wir in der nächsten Lektion weitermachen. 14. 14. Den Auswahlbereich präzisieren: Nun, da wir unsere erste Auswahl haben und wir unsere Ebenenmaske haben, wird der Hintergrund maskiert. In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie wir diese Auswahl verfeinern können. Ich wähle Ihr Pinselwerkzeug aus. Stellen Sie immer sicher, dass Sie die Maske an dieser Stelle ausgewählt haben, denn wenn Sie das Bild Thumbnail ausgewählt haben, wenn ich jetzt mit meinem Pinsel malen macht es ein bisschen größer, ich werde tatsächlich schwarz auf mein Bild malen, was ich nicht tun möchte. Beim Maskieren müssen Sie immer sicherstellen, dass die Miniaturansicht „Maske“ ausgewählt ist. Als Erinnerung, wenn wir schwarz malen, verbirgt es Bereiche unseres Bildes, und wenn wir weiß malen, macht es sie wieder sichtbar. Ich werde meine Farblinie sichtbar machen, und ich werde diese in eine Farbe ändern, die eher einen Kontrast wie dieses Grün darstellt, und klicken Sie auf OK. Sie können sehen, dass es eine Reihe von weißen Bereichen gibt, die ich aufräumen möchte. Ich gehe zurück, klicke auf meine Maske und zoomen mit meinem Mauspad, wodurch mein Pinsel kleiner wird. Stellen Sie sicher, dass diese Option oben im Ebenenbedienfeld normal ist. Stellen Sie sicher, dass auch Ihr Schwarz ausgewählt ist, und dann können Sie beginnen, diesen Bereich auszublenden. Ich möchte auch sicherstellen, dass meine Bürste auf eingestellt ist, ich werde für eine 90 Prozent Härte gehen und nur sehen, wie das ist und das ist ziemlich gut. Jetzt möchten Sie nur einige Zeit damit verbringen, all diese Bereiche aufzuräumen. Ich halte sie nur mit der Leertaste, um die kleine Hand nach oben zu bringen, meine Maus gedrückt zu halten und mich dann zu bewegen, damit ich vergrößert bleiben kann. Verkleinern Sie so oft einfach, um sicherzustellen, dass Sie mit den Änderungen zufrieden sind, die Sie vornehmen. Ich möchte diesen Rand aufräumen, also werde ich wieder hineinzoomen und ein nützlicher kleiner Trick ist, wenn Sie Ihren Pinsel auswählen, werde ich hier klicken, und dann werde ich Shift gedrückt halten. Bewegen Sie einfach meine Maus herum, ich halte meine Maus im Moment nicht gedrückt, und dann werde ich wieder hier klicken, und es wird eine gerade Linie zeichnen. Ich werde dir das nur über mein Blatt zeigen, damit es offensichtlicher ist. Ich werde nur einmal mit der Maus klicken, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie erneut, und es wird eine gerade Linie zeichnen. Ich werde nur wieder in mein Verlaufsfeld gehen, um das zu entfernen. Wenn Sie dies in kleinen Schritten tun, halte ich nur meine Verschiebung den ganzen Weg entlang und so oft klicke ich einfach auf meine Maus, wo mein Cursor ist und ich kann diese Kante wirklich aufräumen. Es ist ein wirklich nützlicher kleiner Trick. Verkleinern, und das sieht jetzt viel sauberer aus. Sie sehen, dass einige dieser Bereiche noch diesen weißen Rand haben. Ich möchte nicht zu viel von meinem Bild löschen. In der nächsten Lektion können wir uns einige Möglichkeiten ansehen, Unreinheiten zu beheben, wir werden immer noch prüfen, wie wir das Tool zur Fleckheilung verwenden können, um dies zu beheben. Verfeinern Ihres Bildes ist der Teil des Prozesses, der ein wenig Zeit in Anspruch nehmen kann , nur um sicherzustellen, dass alle diese Kanten schön und ordentlich sind. 15. 15. Einführung in die Bildoptimierung: Jetzt, da wir unsere Auswahl verfeinert haben, können wir uns die Optionen ansehen, um unser Bild zu finden , wenn wir Änderungen an unserem Kunstwerk vornehmen möchten. In den nächsten Lektionen werden wir uns eine Reihe von Tools ansehen, mit denen wir dies tun können. Der erste, den wir uns ansehen, ist der Flecken-Heilpinsel , der es uns ermöglicht, alle Unreinheiten in unserem Kunstwerk schnell zu entfernen. Dann gehen wir zum Klon-Stempelwerkzeug, das es uns ermöglicht, bestimmte Bereiche unserer Arbeit zu duplizieren und das kann wirklich nützlich sein Aquarelltexturen oder bestimmte Bereiche zu duplizieren , die wir nicht ganz geschafft haben erfassen, wenn wir malen. Danach schauen wir uns das Pipettenwerkzeug und den Pinsel an und wie Sie diese verwenden, um feine Details mit Farben aus unserem Kunstwerk neu zu erstellen. Schließlich betrachten wir die Verwendung von Anpassungsebenen Masken, die es uns ermöglichen, bestimmte Bereiche unseres Artworks anzusprechen und die Farben, die Helligkeit oder den Kontrast zu ändern . Zunächst einmal schauen wir uns das Spot Healing Prush Tool an. 16. 16. Bildoptimierung Teil 1 – die Bereichsreparatur: Sobald wir unsere Auswahl haben, können wir uns darauf konzentrieren, alle anderen Bereiche in unserem Bild zu verschönern und eventuelle Unreinheiten zu beheben. Eines der wirklich nützlichen Werkzeuge, um dies zu tun, ist das Heilwerkzeug. Wenn Sie zu Ihrer Werkzeugleiste gehen und klicken Sie direkt über dem Pinsel und halten Sie gedrückt. Sie werden sehen, dass Sie den Spot-Heilungspinsel-Werkzeug und das Heilpinsel-Werkzeug haben. Jetzt mag ich das Fleckheilpinselwerkzeug ganz. Klicken Sie also darauf und Sie werden sehen, dass Sie diesen Kreis haben. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass es ähnliche Pixel aus der Umgebung verwendet , um einen Makel zu beheben. Um nun direkt an diesem Bild auf dieser Ebene Anpassungen vorzunehmen, müssen Sie sicherstellen, dass das Bild irgendwie ausgewählt ist. Wenn Sie die Maus ausgewählt haben, funktioniert sie nicht. Aber da wir bisher in dieser Klasse gearbeitet haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie dies zerstörungsfrei machen können, damit Sie diese Anpassungen entfernen können, wenn Sie es zu einem späteren Zeitpunkt möchten. Klicken Sie einfach auf dieses Symbol am unteren Rand Ihres Panels, das eine neue Ebene erstellt. Okay, und in Ihrem Optionsfeld oben möchten Sie nur auf Sample alle Ebenen klicken. Wenn ich jetzt hineinzocke, wirst du sehen, dass ich diese dunklen Flecken hier auf dem Blatt habe. Sie sollen eigentlich im Bild sein, aber sie sind ein gutes Beispiel dafür, wie dieses Heizwerkzeug funktioniert. Ich werde die benutzen. Ich werde nur meinen Kreis über diesem dunkleren Patch schweben und einfach einmal klicken, und Sie werden sehen, dass diese Marke verschwunden ist und sie mit den umliegenden Gebieten vermischt ist. Ich gehe runter und mache das einfach wieder mit einigen von diesen und du wirst sehen, dass es wirklich gut funktioniert und es kann einfach alle Patches aufräumen. Irgendwann, wenn ich beschließe, dass ich diese Unreinheiten zurückbekommen will, kann ich diese Schicht einfach verstecken und sie kommen zurück. Dieses Tool funktioniert am besten, wenn Sie nur eine einfache Auswahl treffen. Ich klicke auf einzelne Artikel, auf einzelne Bereiche. Wenn Sie sich entscheiden, das alles zu beheben, können Sie klicken und ziehen, aber Sie werden sehen, dass es auffälliger wird. Sie erhalten einen mehr gemischten Liner und es ist diese wasserfarbene Textur verloren. Aus diesem Grund werde ich nur Befehl Z auswählen, um das rückgängig zu machen. Ich möchte diese Bereiche einfach einzeln auswählen. Eine andere Sache, die Sie mit diesem Tool zu zeigen, was wirklich nützlich ist, ist, wie Sie diese Kanten aufräumen, aber es erfordert, zurück zu Ihrer Bildebene zu gehen und sicherzustellen, dass das Bild ausgewählt ist. Sie müssen das Häkchen dieses Muster- oder Layer-Feld entfernen, und dann, wenn Sie auf diese Kante klicken, würde es entfernen, dass weiß. Der Grund, warum das nur innerhalb dieser Ebene getan werden kann, liegt darin, dass, wenn Sie diesen Kreis nach den prominentesten Farben in diesem Kreis sucht, und alles, was Sie in diesem Kreis sehen können, ist wirklich rot, weil alles andere mehr Stempel, damit Blau nicht wirklich existiert. Photoshop sieht das Blau nicht. Ich werde diese Ebene nur umbenennen, um die Heilung zu erkennen, also erinnere ich mich, was es ist, und ich werde Befehl 0 drücken, um zu verkleinern. 17. 17. Bildoptimierung Teil 2 – der Kopierstempel: Also habe ich nur mein Bild zu diesem Fliegenpilz geändert , so dass ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen kann, damit zu arbeiten. Gehen Sie zum Werkzeugbedienfeld und direkt unter Ihrem Pinselwerkzeug befindet sich Ihr Klonstempelwerkzeug. Wenn Sie es gedrückt halten, werden Sie sehen, dass es zwei Optionen gibt Sie haben Ihr Klonstempelwerkzeug und das Musterstempelwerkzeug. Sie möchten die oben, das Klonstempelwerkzeug. Wieder sehen Sie den Kreis hier oben über Ihrem Cursor. Das zeigt Ihnen, welche Größe Sie auswählen, und wie immer können Sie dies mit Ihren Klammern anpassen. Erstens, wenn Sie mit diesem Werkzeug arbeiten, ist es immer eine gute Idee, auf einer separaten Ebene zu arbeiten. Auf diese Weise können Sie Ihre Änderungen vergleichen oder später entfernen. Es wird Ihnen auch erlauben, sie zu transformieren, was manchmal notwendig sein kann. Mit Transformieren meine ich, dass Sie in der Lage sein werden, die Größe zu ändern , zu schrägen oder zu drehen, ohne das Originalbild zu beeinflussen. Also werde ich einfach nach unten gehen und eine neue Ebene erstellen und dieses Klonstempelwerkzeug umbenennen. Es gibt derzeit keine Daten innerhalb dieser Ebene, so dass Sie nach oben in die Optionsleiste gehen möchten, und neben Beispiel, und neben Beispiel, klicken Sie auf dieses Drop-down-Menü und ändern Sie es von der aktuellen Ebene zu aktuellen und unten. Das bedeutet, dass es Daten aus unserer Bildebene verwenden wird. Sie müssen also nur sicherstellen, dass diese Bildebene diejenige ist , die sich unterhalb Ihres Klonstempelwerkzeugs befindet. Wenn Sie nun wieder nach oben gehen und auf „Fenster“ klicken, können Sie Ihr Klonquellen-Bedienfeld zum Dock auf der rechten Seite hinzufügen. Es ist also hier aufgetaucht. Eine dieser vier Optionen ist diese Show Overlay, die standardmäßig angekreuzt wird und ich möchte das Häkchen entfernen. Ich zeig dir, warum. Die Funktionsweise dieses Werkzeugs besteht darin, dass Sie einen Bereich auswählen, den Sie duplizieren möchten, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Also werde ich Alt gedrückt halten und dieses Ziel wird über meinem Cursor erscheinen, und dann klicken Sie einfach mit der Maus. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich meine Maus bewege, ich habe diese Vorschau des Bereichs, den ich ausgewählt habe. Sie können sehen, dass es eine kleine Verzögerung hat und es ist ziemlich ärgerlich, deshalb ist es normalerweise warum ich einfach dieses Kästchen deaktivieren, weil ich weiß, welchen Bereich ich ausgewählt habe. Es ist wirklich nur eine persönliche Vorliebe, es liegt an Ihnen. Dann kann ich einfach irgendwo klicken und dieser Bereich, den ich ausgewählt habe, wird dupliziert. Es ist also nicht nur dieser einzelne Bereich, den ich dupliziere, sondern er nimmt ihn als Quelle aus dem ganzen Bild. Wenn ich meine Maus um dieses Bild bewege, wird es den Bereich um meine ursprüngliche Auswahl duplizieren. Ich zeig es dir. Wenn ich hier meine Maus halte und sie bewegen, wird es im Grunde den ganzen Pilz duplizieren , indem ich diesen ersten Klick benutzt, den ich hier als Ausgangspunkt gemacht habe. Aus diesem Grund werde ich das einfach rückgängig machen. Wenn Sie nur eine Textur oder einige dunkle Bereiche klonen möchten, ist es eine wirklich gute Idee, Ihren Pinsel ziemlich klein zu halten, und alle zwei oder drei Klicks, gehen Sie einfach zurück und wählen Sie eine neue Quelle. Wenn wir einen dieser weißen Flecken in diesem Fliegenpilz duplizieren wollen, sagen wir, wenn ich hier einen machen möchte, gibt es ein paar Tipps, wie wir dies am nahtlosen aussehen lassen können. Also werde ich meinen Pinsel etwas größer machen. Ich will es nicht zu groß. Ich klicke auf „Alt“ und klicke auf meine Maus. Dann gehe ich von dieser Optionsleiste nach oben und wähle dieses Dropdown-Menü hier aus. Diese Härteskala hier ist wirklich nützlich. Wenn ich dies nur als Beispiel auf etwas ziemlich Hoch vergrößere, sagen wir 80, und dann diese Quelle zum Klicken verwende, werden Sie sehen, ob Sie vergrößern, können Sie diese Kante um den Bereich sehen. Also werde ich das rückgängig machen, zu meinen Pinseleinstellungen zurückkehren und dies auf Null reduzieren und es erneut tun. Wir werden die Runde ein bisschen bewegen müssen. Sie können sehen, dass sich nahtlos verschmolzen hat. So halten Sie Ihre Bürste viel weicher wird Ihnen viel bessere Ergebnisse. Also, sobald das einen wirklich guten Job gemacht hat, diesen Ort neu zu erstellen, ist es im Grunde eine genaue Replik und es sieht ziemlich offensichtlich aus. Was wir jetzt tun können, ist, weil es auf einer separaten Ebene ist, können wir einfach diese auswählen. Ich werde nur dieses Ende bewegen, um aus dem Weg zu kommen. Wir können einfach Control T gedrückt halten und es wird diesen Bereich auswählen. Beachten Sie hier, wenn Sie eine Reihe von Änderungen mit Ihrem Klonwerkzeug auf dieser Ebene vorgenommen haben, werden sie alle ausgewählt. Wenn Sie also etwas transformieren möchten, ist es am besten, es auf einer einzelnen Ebene zu behalten. Wenn ich hier drüben noch eins machen wollte, würde ich das auf einer anderen Ebene tun. Jetzt habe ich diese Auswahlbox um sie herum. Ich kann meinen Cursor nur auf die Außenseite der Box bewegen und Sie sehen dieser Doppelpfeil erscheint und ich kann meine Maus gedrückt halten und diesen bewegen, um ihn zu drehen. Also werde ich es etwas drehen, da unten, und dann werde ich die Box nach innen verschieben, um die Größe zu ändern. Dann, wenn Sie den Cursor in der Mitte setzen und es wird schwarz und Sie können es einfach bewegen, also werde ich es dort unten bewegen. Ich ziehe das nur ein wenig heraus, um es ein wenig mehr zu verzerren, und klicke dann auf „Zurück“. Wenn ich jetzt verkleinere, können Sie sehen, dass diese beiden ganz anders aussehen und es sieht viel realistischer aus. Also werde ich jetzt einfach rauszoomen. Eine weitere nützliche Sache mit diesem Klon-Stempelwerkzeug zu tun ist, einen Bereich zu spiegeln. Um dies zu tun, gehen Sie einfach zu Ihrem Panel. Ich werde einfach auf dieses Klon-Stempel-Symbol hier oben klicken und ich werde auf dieses Symbol hier mit den zwei kleinen Boxen und dem Pfeil darüber klicken, und stellen Sie sicher, dass das ausgewählt ist. Jetzt, anstatt einen Bereich genau zu duplizieren, wird er ihn stattdessen spiegeln. Ich werde zu meinem Image zurückkehren und was ich tun möchte, ist, diesen Bereich so dunkler zu machen. Bevor ich irgendwelche Anpassungen vornehme, möchte ich nur eine neue Ebene erstellen, und nochmals werde ich sie einfach umbenennen Klone Stempel Tool 2. Ich werde dies verschieben, so dass es über meinem Bild ist und dann nur sicherstellen, dass aktuell und unten ausgewählt ist. Jetzt möchte ich den Mauszeiger über diese Kante halten, 'Alt' drücken und meine Zielquelle auswählen. Dann werde ich auf die „Show Overlay“ klicken, damit ich sehen kann, wo es eine Markierung machen wird , und ich möchte es grob mit der Kante des Pilzes ausrichten. Ich werde das festhalten und ich werde das einfach einfärben und an die Spitze gehen diesen Bereich auch hier füllen. Jetzt werde ich auf „Befehl T.“ Ich werde das nur etwas einziehen, damit es aufgereiht ist. Sie können sehen, dass Sie diese Zeile hier unten haben, also werde ich das etwas schief machen und „Enter“ drücken. Jetzt spiegelt es meine Quelle wider. Ich werde nur verkleinern, um zu sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus, aber es sieht ziemlich symmetrisch aus. Als Nächstes können Sie eine neue Einstellungsebene erstellen. Ich gehe zu meinem Symbol „Neue Füller-Anpassungsebene erstellen“ und wähle eine Helligkeits- und Kontrastebene aus. Jetzt werde ich Alt gedrückt halten und schweben zwischen den beiden Ebenen und dann, sobald dieses Quadrat mit diesem kleinen Pfeil erscheint, werde ich meine Maus klicken. Das bedeutet, dass alle Anpassungen, die Sie auf dieser Ebene vornehmen , nur auf diese darunter liegende Ebene wirken. Jetzt kann ich einfach die Helligkeit anpassen und dann verkleinern. Das sieht viel besser aus. Der Bereich an der Spitze muss möglicherweise ein wenig angepasst werden. Aber insgesamt bin ich ziemlich glücklich damit, wie sich das herausstellte. So können Sie die beiden Anpassungen sehen, die wir hier vorgenommen haben, und wir können diese verstecken. Wenn ich das verstecke, wirst du sehen, wie es vorher aussah, und das ist die Veränderung, die wir vorgenommen haben. Wenn wir das hier verstecken, was der Ort hier oben ist, können wir das verstecken, und das ist der Zusatz, den wir gemacht haben. Dieser kleine Überblick wird Ihnen also keineswegs zeigen, wie Sie das Klonstempelwerkzeug beherrschen, aber hoffentlich gibt es Ihnen nur eine kleine Einführung, so dass Sie das Potenzial sehen können, das es hat, wenn Sie Anpassungen an Ihrer Arbeit vornehmen möchten wie diese. Jetzt neige ich nicht dazu, es zu sehr beim Digitalisieren meiner Aquarelle zu verwenden , da ich möchte, dass sie so originell wie möglich sind, aber es ist ein sehr nützliches Werkzeug, um zu wissen, wie man es benutzt. Denken Sie also daran, ob Sie es verwenden, um auf separaten Ebenen zu arbeiten da es manchmal unordentlich werden kann und Sie immer die Möglichkeit haben, das zu entfernen, was Sie getan haben. Stellen Sie auch sicher, dass Sie sich Zeit darüber nehmen, um sicherzustellen, dass die Bearbeitungen, die Sie vornehmen, realistisch aussehen. 18. 18. Bildoptimierung Teil 3 – Pipette-Tool und Pinsel: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Pipettenwerkzeug und Pinsel zusätzliche Details zu Ihrer Arbeit hinzufügen und diese dann auch mit dem Klonstempelwerkzeug vergleichen können. Für diesen Teil habe ich meinen Wraith geöffnet. Wir werden diesen kleinen Bereich hier hinzufügen nur um sich mit diesem Zweig bis zum Rest des Blattes zu verbinden. Werfen Sie einen Blick auf unsere Schichten. Wir haben die ursprüngliche Farbfüllung, unser Bild mit unserer Maske. Die Fleckheilung, wo wir diese Bleistiftlinien früher bearbeitet haben und Ebenen Anpassungsebene sind. Erstens werden wir eine neue Ebene erstellen. Wir werden diesen Pipettenpinsel umbenennen. diese Ebene ausgewählt ist, möchten wir in unsere Werkzeugleiste gehen und das Pipettenwerkzeug auswählen. Sie werden oben unter diesem Beispiel sehen, wir möchten sicherstellen, dass die Auswahl aktuell und unten ist, was bedeutet, dass es nach Daten innerhalb des aktuellen Layers und des darunter liegenden Layers sucht und wir müssen nur überprüfen, ob der Layer unten ist unser Bild, was es ist. diesem Pipettenwerkzeug können Sie eine bestimmte Farbe aus Ihrem Bildmaterial auswählen , damit Sie es zum Malen verwenden können. Wenn ich etwas vergrößere, wenn ich wähle für halten Sie mein Pipettenwerkzeug über diesen Zweig und klicken Sie, dass die braune Farbe ausgewählt hat , und Sie werden sehen, dass hier unten in meinem Vordergrund Feld und es ist auch hier oben in meinem Spaltenfeld. Oben in der Optionsleiste sehen Sie, dass Sie dieses Dropdown-Menü neben der Sample-Größe haben . Dies zeigt, wie Photoshop die Farbe auswählt. Sie können Punktprobe wählen, was bedeutet, dass die Farbe innerhalb des bestimmten Pixels, auf das Sie zugeschnitten haben, oder Sie können einen großen Bereich verwenden, um einen Durchschnitt zu nehmen. Ich werde meinen bei fünf mal fünf behalten, weil das ein kleiner Bereich ist. Wir wollen keine Farben aus irgendeinem anderen Bereich rund um den Zweig nehmen. Ich werde das nur noch mal machen und du siehst, dass es sich nur so leicht verändert hat. Jetzt, da wir unsere Farbe ausgewählt haben, können wir unser Werkzeug in unser Pinselwerkzeug ändern. Dann können wir etwas näher heranzoomen und wir können anfangen. Ich werde diesen Pinsel etwas kleiner machen und wir können anfangen , diesen braunen Einzug hinzuzufügen, um ihn mit dem Blatt zu verbinden. Wenn wir zu weit gehen, können wir einfach unser Radiergummi Werkzeug auswählen und dann einfach einen Teil dieses Bereichs löschen. Ich muss nur ein bisschen nach oben gehen. Sie müssen sich keine Gedanken über das Löschen eines Bildmaterials machen. Sie können sehen, dass ich auf dieses Blatt klicke und es tut nichts , weil es nur Details innerhalb dieser Ebene löscht, die nur dieser Abschnitt hier ist. Jetzt kann ich verkleinern und das sieht ziemlich gut aus, wenn man verkleinert. Wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, dass es sich um eine Volltonfarbe handelt. Sie müssten nicht vorsichtig sein, wenn Sie damit arbeiten und es funktioniert wirklich am besten mit sehr feinen Details oder sehr kleinen Bereichen. Ansonsten kann es sich bemerkbar machen. Eine andere Möglichkeit, dies für größere Bereiche zu tun oder wenn Sie sicherstellen müssen, dass Sie diese Wasserfarben-Textur beibehalten , wenn Sie keine Volltonfarbe möchten , ist die Verwendung Ihres Klonstempelwerkzeugs. Ich werde diese Schicht verstecken. Das hat diese Farbfüllung weggenommen und ich werde eine neue Ebene erstellen und dieses Mal werde ich dieses Klon-Stempelwerkzeug umbenennen. Ich werde diese Ebene nach unten verschieben, so dass sie über meiner Bildebene liegt und sicherstellen, dass diese Ebene ausgewählt ist. Ich gehe zu meinem Klon-Stempelwerkzeug. Ich möchte sicherstellen, dass dieses Beispiel aktuell ist und wieder unten. Auch hier sucht es nach Daten innerhalb der aktuellen Ebene und der Ebene, unter der sich meine Bildebene befindet. Ich werde meinen Pinsel kleiner machen und dann, um diesen Bereich auszuwählen, werde ich Alt gedrückt halten und klicken. Nun, ich werde das einfach nach oben ziehen. Ich mache es wieder kleiner und klicke erneut und mache es noch kleiner, um diesen Bereich zu kommen. Das sieht ziemlich gut aus und man kann verkleinern und es sieht ziemlich realistisch aus. Sie können das verstecken und sehen, wie es aussieht wie vorher. Ich denke, das ist ein wirklich guter Job. Nun, wir haben einige Schichten hier. Wir haben einige Anpassungsebenen und Verfeinerungsebenen mit all diesen Bearbeitungen. Hilfe bei der Sache, die wir tun können, um diese zu binden, ist, sie zu gruppieren. Wenn wir nach oben gehen und auf die oberste Ebene klicken, Shift gedrückt halten und dann mit unserer Maus nach unten zu dieser Farbe gefüllten Ebene scrollen , wird es sie alle auswählen. Dann können wir auf das Ordnersymbol am unteren Rand gehen, das eine neue Gruppe erstellen ist. Wenn wir darauf klicken, werden sie alle in einer Gruppe zusammengefasst und Sie können diese auf verschiedenen Ebenen gruppieren. Aber ich finde es nützlich, alle Anpassungen zusammen zu gruppieren. Was ich jetzt tun kann, ist nur, Sie können einfach auf diesen Pfeil klicken, um ihn zu erweitern. Ich gehe runter und ändere einfach diese Farbe in Weiß. Klicken Sie dann erneut auf den Pfeil, um diese Gruppe zu verkleinern. Befehl Null, um zu verkleinern, und jetzt können wir alle Änderungen vergleichen , die wir alle zusammen mit unserem Original gemacht haben. Wenn wir unsere ursprüngliche sichtbar machen und dann diese Gruppe ausblenden, die alle unsere Anpassungen enthält. Das ist, was das Bild am Anfang sah, als wir eingescannt haben. Sie können sehen, dass es ziemlich ausgewaschen ist und es hat das Aquarell im Hintergrund. Wenn wir das nochmals auswählen , sieht es jetzt so aus. Es ist viel lebendiger. Sie können sehen, dass der Hintergrund entfernt wurde, also haben wir gerade dieses weiße. Dies ist wirklich nützliche Möglichkeit, die beiden zu vergleichen , nur um zu überprüfen, dass Sie keine Bereiche verpasst haben. Sehen wir uns nun an, wie wir Anpassungen an unserem Kunstwerk vornehmen können, indem wir Anpassungsebenenmasken verwenden, um bestimmte Bereiche anzusprechen. 19. 19. Bildoptimierung Teil 4 – Einstellungsebenen, Masken: Eine andere Möglichkeit, das Bildmaterial zu bearbeiten, besteht darin, die Anpassungsebenen zu verwenden. Wir haben bereits untersucht, wie diese Aktion kurz funktioniert, wenn wir unser ganzes Bild mithilfe des Level-Tools angepasst haben. Mit diesen Anpassungsebenen können Sie jedoch auch die Masken verwenden, um Bereiche gezielt zu kennzeichnen, für die Sie die Farbe oder Helligkeit anpassen möchten. So zum Beispiel, mit diesem Fliegenpilz, möchte ich vielleicht etwas mehr Schatten auf der linken Seite hinzufügen, um es mehr hervorzuheben. Gehen Sie also zu Ihrem Ebenen-Panel und klicken Sie auf das Symbol unten, um eine neue Einstellungsebene zu erstellen . Hier haben Sie alle Ihre Optionen und Sie können die Helligkeit oder den Kontrast, die Sättigung der Farben und die Belichtung anpassen. Beginnen wir also mit der Auswahl der Helligkeitsebene. Diese neue Ebene wurde angezeigt, und Sie haben Ihre Anpassung hier mit der Maske verknüpft. Wählen Sie also Ihre Einstellung aus und Sie werden sehen, dass dies in der oberen Leiste erschienen ist. Was Sie hier tun können, ist, dass Sie je nachdem, was Sie tun möchten, die Helligkeit oder den Kontrast erhöhen oder verringern können. Was ich also tun werde, ist, dass ich die Helligkeit auf etwa 30 verringern werde, weil ich meinem Bild einige Schatten hinzufügen möchte. Was das also getan hat, ist, dass momentan das ganze Bild betroffen ist. Wenn Sie also auf die Maske klicken und dann auf Befehl I klicken, wird die Maske invertiert. Anstatt die gesamte Anpassung sichtbar zu machen, wird die gesamte Anpassung nun ausgeblendet. Jetzt können wir unseren Pinsel mit unserem Weiß auswählen und dann die Bereiche übermalen, die wir diese Einstellung sichtbar machen möchten. Wenn ich hier einige Schatten hinzufügen möchte, möchte ich nur sicherstellen, dass mein Pinsel schön und weich ist, damit er sich gut einfügt. Dann werde ich nur diesen Rand entlang laufen und du siehst, dass es diesen Bereich nur verdunkelt. Ich werde das gleiche tun, etwas heranzoomen und wieder das gleiche hier machen. Sie können sehen, dass es nur diesen Schatten hinzufügt, wodurch er dunkler wird. Ich werde zoomen, um dies kleiner zu machen und etwas mehr Schatten darunter hinzufügen, und ich werde auch einige auf dieser rechten Seite hinzufügen. Okay, also verkleinern und dann, wenn Sie auf dieses Auge klicken, können Sie den Unterschied sehen, der gemacht hat, ich bin ziemlich glücklich damit und dann können Sie sehen, wo Sie die Anpassungen auf dieser Maske Thumbnail vorgenommen haben. Sie können dies mit allen Anpassungsoptionen tun. Wenn wir also einen anderen auswählen, dann wählen Sie Farbton und Sättigung. Auch wenn ich jetzt auf meinem Einstelldaumen auswähle, können Sie jede dieser Optionen ändern. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich die Sättigung nur des Fliegenpilzes erhöhen möchte. Ich bin glücklich mit den Farben des Strichs, aber ich möchte nur, um dies lebendiger zu machen. Also werde ich dies erhöhen, so dass es etwas heller ist nicht zu viel, vielleicht etwa 12 und dann wieder, ich werde meine Maske auswählen und klicken Sie auf Befehl I um es zu invertieren und dann werde ich sicherstellen, dass ich meinen Pinsel und meine weiß und dann werde ich nur über meine Mütze malen. Sie sehen vielleicht nicht viel passiert, aber Sie können sehen, dass ich das übermalt habe, so dass dieser Bereich jetzt sichtbar ist. Also, wenn ich auf dieses Auge klicke, so war es früher, etwas dunkler, und jetzt ist es viel lebendiger. Wenn ich beide Ebenen wegnehme, war es so, wie es war, bevor ich diese beiden Anpassungen vorgenommen und sie wieder hinzufüge, und so ist es jetzt, und ich bin ziemlich glücklich damit. Das ist also eine sehr einfache Möglichkeit, bestimmte Bereiche Ihres Bildes zu bearbeiten , ohne andere Teile davon zu beeinflussen. 20. 20. Abspeichern der Werke: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie unser Bild speichern können. Beim Speichern möchte ich immer sicherstellen, dass meine Farbebene ausgeblendet ist Wenn ich diese in eine andere Datei importiere oder anderes Dokument verwende, ist sie vollständig transparent. Alles, was wir tun müssen, um Ihre Datei zu speichern, ist zu Datei und Speichern unter zu gehen. Ich möchte meine Datei immer als PSD-Datei speichern, die das Photoshop-Dokument ist. Das wird die Standardoption sein. Solange diese Layer-Option hier gekippt ist, können Sie jederzeit wieder in die Datei zurückkehren und Änderungen an Ihren Layern vornehmen. Wenn Sie Ihre Datei für andere Zwecke als die Bearbeitung und Photoshop, wie zum Drucken oder für digitale Zwecke verwenden möchten, müssen Sie in einem anderen Format speichern. Aber ich mag immer die ursprüngliche PSD-Datei behalten , so dass ich immer die Möglichkeit habe, diese Änderungen zu einem späteren Zeitpunkt zu machen. Wenn Sie auf das Dropdown-Menü unter Format klicken, werden Sie sehen, dass Sie viele verschiedene Formate zur Auswahl haben, und wie wir bereits zu Beginn der Klasse besprochen haben, sind die beiden Optionen, die verwendet werden, nicht JPEG und TIFF. Wenn Sie Ihr Bild speichern und es für soziale Medien oder eine andere digitale Nutzung verwenden möchten, speichere ich normalerweise eine Kopie als JPEG. Dies komprimiert es, aber es macht es einfacher, digital zu verwenden.A TIFF-Datei wird größer und vielleicht zu groß sein , um digital auf Ihren sozialen Medien oder auf Ihrer Website zu verarbeiten. Wenn Sie es drucken möchten, würde ich es als TIFF speichern, da es alle diese Daten behält und beim Drucken eine bessere Qualität erzeugt. Wählen Sie einfach Ihr Format aus und klicken Sie dann auf „Speichern“. Nun, da ich Sie durch einen Überblick über alle unsere Optionen geführt habe, vom Scannen oder Bildmaterial über Photoshop-Grundlagen bis hin zu allen Auswahlwerkzeugen , die wir verwenden können, und den Verfeinerungswerkzeugen , mit denen wir unsere Auswahl und unsere Bilder bearbeiten können, und wie Sie unsere Bilder speichern können. In den nächsten Lektionen möchte ich Sie durch eine Reihe von Beispiel-Kunstwerken führen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich sie von Anfang bis Ende digitalisiere. Ich werde Ihnen fünf verschiedene Beispiele zeigen. Diese alle erfordern unterschiedliche Werkzeuge und unterschiedliche Verfeinerungen. Ich werde alle Werkzeuge benutzen, die ich dir bisher gezeigt habe. Das erste Beispielstück, das wir uns ansehen werden, ist das Blatt. 21. 21. Beispiel 1 – Blatt: Das erste Kunstwerk, das von Anfang bis Ende digitalisiert werden sollte , ist dieses Blatt. Also, jetzt haben wir ziemlich viel davon in der ganzen Klasse gesehen, aber ich wollte Sie in einem Schritt durch den gesamten Prozess nehmen. Das ist also mein ursprünglicher Scan hier, und Sie werden sehen, dass ich meine Hintergrundebene in meinem Ebenenfenster habe. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diese Ebene freischalten werde. Doppelklicken Sie auf den „Name“ und benennen Sie ihn in Original um. Ich werde dann „Befehl“ und „J“ drücken, um die Ebene zu duplizieren. Ich gehe zurück zu meiner ursprünglichen Ebene, sperre sie und verdecke sie. Dadurch wird diese Schicht geschützt bleiben, so dass ich in Zukunft immer wieder darauf zurückgehen kann. Als nächstes werde ich meine Volumenfüllungsebene erstellen, also gehe ich zu diesem Anpassungssymbol am unteren Rand. Also dieses Symbol hier, und dann gehen Sie nach oben, und klicken Sie auf „Solid Color“. Ich werde dies zu einer blauen Farbe machen, denn das wird den meisten Kontrast haben, und klicken Sie auf „Okay“. Ich brauche diese Maske hier nicht, also werde ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf „Ebenenmaske löschen“ klicken. Ich ziehe es einfach unter meine Bildebene nach unten. Als nächstes werde ich einfach Meine Bildebene auswählen und dann zurück zur Einstellungsebene erstellen und meine Ebenenanpassungsebene erstellen, und Sie werden sehen, dass dies im obigen Panel erschienen ist, also werde ich nur ziehen, dass runter, damit ich alles sehen kann. Nun, ich werde nur meine Cursor bewegen, bis ich mit den Farben in meinem Bild zufrieden bin. Also mache ich es jetzt etwas dunkler, und dann werde ich nur das Weiß anpassen, um zu versuchen, etwas von diesem Aquarellhintergrund zu entfernen, aber nicht zu viel, also fängt es nicht an, in mein Bild zu essen. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich werde nur auf dieses Auge in meiner Ebenenanpassung klicken, nur um es zu verstecken, so dass ich sehen kann, wie es vorher aussah, und Sie können sehen, es ist viel besser, viel lebendiger jetzt. Jetzt muss ich zu meiner Bildebene zurückkehren und das nächste, was ich tun möchte, ist „Mein Blatt“ auszuwählen. Das Auswahlwerkzeug, das ich dafür verwenden werde, ist ausgewählte Themen. Also muss ich nur zur Werkzeugleiste gehen und auf eines meiner Auswahlwerkzeuge klicken, und dann wird es in der Optionsleiste oben angezeigt. Also werde ich darauf klicken, und es wird geladen, und Sie werden sehen, dass diese marschierenden Ameisen um das Blatt erschienen sind. Also werde ich nur meinen Cursor verwenden, um zu vergrößern, weil ich überprüfen möchte, wie gut ein Job hier gemacht wird, und es sieht ziemlich gut aus. Es hat also ein paar Bereiche hier verpasst, also werde ich nur sicherstellen, dass ich mein Schnellauswahlwerkzeug ausgewählt habe. Nun, mein Kreis hat dieses Minuszeichen. Ich werde es kleiner machen, und das hat das Gebiet weggenommen. Also werde ich hineinzoomen und dies auch mit diesen Bereichen tun. Dies wird Ihre Arbeit in der nächsten Phase speichern, wenn ich diese Kanten mit dem Pinsel verfeinern werde. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Ich werde auf „Command Zero“ drücken, um zu meinem Vollbild zurückzukehren. Jetzt werde ich auf dieses Symbol „Ebenenmaske erstellen“ am unteren Rand klicken, die Ebenenmaske hinzufügen. Da ich nun die blaue Farbebene ausgewählt habe, können Sie meinen blauen Hintergrund sehen. Wenn ich das also entferne, wirst du sehen, dass es transparent ist, aber wir wollen das behalten, denn dann können wir den Kontrast zwischen den Rändern sehen und die Bereiche sehen, die wir verfeinern wollen. Als nächstes wollen wir nur sicherstellen, dass wir dieses Thumbnail, diese Maske Thumbnail ausgewählt haben . Sie sehen, es hat die vier Ecken um sie herum, was wir wollen. Ihre Farben werden automatisch in Schwarz-Weiß geändert, um mit dieser Maske zu malen. So können wir jetzt zu unserem Pinselwerkzeug gehen. Stellen Sie sicher, dass das Schwarz ausgewählt ist, da wir beginnen möchten, diese Bereiche, in die wir nicht möchten, auszublenden. Ich fange einfach von unten an und arbeite mich herum, um alle Bereiche zu säubern. Also werde ich die offene Halterung verwenden, um meine Pinselgröße nach unten zu reduzieren, damit ich in diese kleineren Bereiche gelangen kann. Dies ist der Teil, für den Sie die meiste Zeit verbringen möchten. nur sicher, dass Sie Ihre Auswahl so weit wie möglich verfeinern. Machen Sie es so ordentlich wie möglich. Also will ich keine Bereiche aufräumen , die es nicht brauchen. Ich möchte immer noch , dass es diesen Aquarell-Effekt hat und das bedeutet, dass einige der Bereiche leicht rau sein werden. Ich will es nicht und sehe so aus, als ob es gerade digital gemalt wurde. Also lösche ich dies fügt ein bisschen mehr hinzu. Ich kann einfach einmal klicken, Umschalttaste gedrückt halten und dann erneut klicken, und das wird eine gerade Linie zeichnen. Wieder, ich will nicht zu viel davon wegnehmen. Also, jetzt werde ich nur verkleinern, um zu überprüfen, wie das aussieht. Es ist ziemlich gut, ich glaube, ich bin fast da, will nur diesen Bereich aufräumen. Zoomen Sie einfach weiter hinein und heraus und machen Sie meinen Pinsel kleiner. Ich will diesen weißen Bereich hier nicht wegnehmen, ich werde das etwas später reparieren. Nehmen Sie diese Gegend hier weg. Ich bin mit dieser Auswahl zufrieden. Ich werde nur meine Farbe in Weiß ändern, nur um zu sehen, wie es aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt möchte ich nur das Bild überprüfen, um zu sehen, ob ich Bereiche des tatsächlichen Bildes verfeinern, irgendwelche Unreinheiten oder irgendwelche Fransen an den Rändern korrigieren muss. Also gehe ich zurück zu meiner Farbebene und so zum Beispiel nach unten. Entlang dieser roten Linie können Sie sehen, dass es diese kleinen weißen Randbereiche hat , die ich loswerden möchte. Um das zu tun, klicke ich auf „Mein Bild Thumbnail“ und wähle „My Spot Healing Prush Tool“. Ich möchte sicherstellen, dass dieses Beispiel alle Ebenen deaktiviert ist, da sonst Ihre einfarbige Ebene eingeblendet wird. Wenn Sie den Hintergrund entfernen, werden Sie sehen, dass ein Teil dieses Blaus im Bild sein wird, das wir definitiv nicht wollen. Also werde ich hineinzoomen und einfach den Mauszeiger über diesen Rand bewegen. Stellen Sie sicher, dass mein Content Aware hier ausgewählt ist. Dann klicke darauf und du siehst, dass das Weiß verschwindet. Also überprüfe ich nur die Härte meiner Bürste und das ist schön und weich, also wird es sich einmischen, damit das besser ist. Ich werde es nicht zu viel tun, und einfach diesen weißen Bereich hier drüben reparieren. Nun, ich werde nur einen Blick auf den Schinken werfen. Ich mag es, wenn Textur da drin ist, also möchte ich sie nicht zu sehr aufräumen. Ich gehe einfach zurück zu meiner Maske hier und meinem Pinsel, stelle sicher, dass mein Schwarz ausgewählt ist, und nehme einfach etwas von diesem Bereich weg. Command Zero und ich werden einfach zu meiner bunten Schicht zurückkehren, zu meinem Weiß zurückkehren und nachsehen. Also bin ich jetzt glücklich damit. Also das letzte, was ich tun möchte, ist nur, diese Farbebene zu entfernen, so dass der Hintergrund vor dem Speichern transparent ist. Das bedeutet, wenn ich es in ein neues Dokument importiere, dann habe ich nur mein Blatt, was ich will. Gehen wir nun zu unserem zweiten Beispiel über, nämlich dem Kranz. 22. 22. Beispiel 2 – Kranz: Das nächste Kunstwerk, das wir digitalisieren werden, ist auf diese Weise, wir brauchen eine etwas andere Methode für diese. Ich werde mit dem gleichen Prozess wie immer beginnen, und das wird sein, das Vorhängeschloss von meiner Hintergrundebene zu entfernen, doppelklicken und wir nennen es Original und dann Strg-J, um es zu duplizieren, gehen Sie zurück zum Original hinzufügen Sie das Vorhängeschloss, um es zu sperren und es zu machen unsichtbar. Dann werde ich diese feste Füllschicht hinzufügen und ich werde diese rot machen, weil sie einen schönen Kontrast zum Grün haben wird, diese Maske löschen und sie unter mein Bild verschieben. Als nächstes möchte ich meine Einstellungsebene hinzufügen, ich werde diese einfach anpassen, bis ich mit meinen Farben zufrieden bin. Einige dieser Grüns sind ziemlich blass, also muss ich vorsichtig sein mit dem Bewegen des weißen Pfeils über, jetzt gehe ich zurück zu meiner Bildebene, dafür werde ich mein Zauberstab-Tool verwenden, ich werde auf meine Magie klicken Zauberstab. Ich werde die Auswahl zusammenhängend aufheben, weil ich alle weißen Bereiche im Bild auswählen wollte und ich in der Mitte auswählen werde. Jetzt füge ich meine Ebenenmaske mit diesem Symbol am unteren Rand des Ebenenbedienfelds hinzu. Weil ich das Weiß ausgewählt habe, es hat mein Gewicht maskiert, was ich tun möchte, ist, dass ich „Befehls-I“ drücken möchte, und das wird es umkehren. Sie können sehen, dass es bereits eine wirklich gute Auswahl getroffen hat, ich werde nicht viel zu tun haben, ich werde nur sicherstellen, dass meine Maske in dieser Ebene ausgewählt ist und klicken Sie auf mein Pinselwerkzeug, stellen Sie sicher, dass ich mein Schwarz wegen meiner obersten Ebene, Ich werde zoomen, weil ich bereits einige Bereiche sehen kann, die hier bearbeitet werden müssen. Ich werde nur die Größe meiner Bürste erhöhen und ich kann sehen, dass diese Bürste ziemlich weich ist, nur gehen, um das rückgängig zu machen und die Härte dieser Bürste zu erhöhen, bis zu 100. Ich werde nur vergrößern, nehmen Sie diese kleinen Spezifikationen, ich werde nur einen Blick um jetzt und sehen, ob es noch andere Bereiche, die ich anpassen möchte, ich bin ziemlich glücklich damit. Ich werde „Befehlstaste-0" drücken, um wieder zu zoomen, dann werde ich nur diese Hintergrundebene in weiß ändern , damit ich richtig sehen kann, wie sie aussieht. Ich gehe zurück und wähle meine Maske aus und zoomen Sie einfach hinein, weil ich denke, dass es einige dieser verzweigten Bereiche entfernt haben könnte . Ich werde nur sicherstellen, dass mein Weiß ausgewählt ist meine Pinselgröße zu reduzieren und ich werde es über diesen Zweig laufen und Sie können sagen, dass es einige dieser Zweige zurückbringt. Ich bin ziemlich glücklich damit, ich denke, es hat wirklich gute Arbeit geleistet. Aber Sie können diese Bleistiftlinie hier unter diesem Blatt sehen, die ich entfernen möchte, dafür werde ich meine Spot-Heilpinsel-Werkzeug verwenden, Ich werde eine neue Ebene erstellen, wählen Sie meine Spot-Heilpinsel-Werkzeug, stellen Sie sicher, Probe Schichten ist Spitze nach oben. Dann werde ich nur auf diese Zeile klicken, Sie können sehen, es gibt noch ein paar Bereiche hier, wo Sie die Bleistiftlinie sehen, ich werde nur das wegnehmen. Ich mag es nicht, zu viele Änderungen an meiner Aquarellarbeit zu machen , weil ich denke, dass es nach einer Weile zu digital aussehen kann, ich gehe zu „Command 0" und zoomen Sie heraus und ich bin wirklich glücklich mit der Arbeit, die das getan hat. Ich werde das retten und wir können zu unserem nächsten übergehen. 23. 23. Beispiel 3 – Kiefernzapfen: Das nächste Bild, das wir digitalisieren werden, ist dieser Tannenzapfen. Dies ist etwas anders als die, die wir bisher gemacht haben, weil Sie alle diese Kanten haben, die wirklich blass sind. Also müssen wir einige davon manuell definieren. Es wird also einen anderen Prozess erfordern. Also, wie üblich, werde ich diese Ebene entsperren, benennen sie originell [unhörbar] um zu duplizieren, um zurück zum Original zu gehen, sperren sie, machen sie unsichtbar an der einfarbigen Farbe, die ich grün machen werde. Entfernen Sie die Maske und bewegen Sie die Farbe unter mein Bild. Dann werde ich mein Bild wieder auswählen und dann meine Ebenenanpassungsebene erstellen. Ich werde es etwas dunkler machen. Nicht zu dunkel. Nur noch mehr Weiß. Ich werde auch eine weitere Ebene hinzufügen. Eine weitere Einstellungsebene. Ich werde zu meiner Farbton- und Sättigungsschicht gehen, weil ich einen Teil der Sättigung in diesem reduzieren möchte. Also werde ich es einfach auf 20 reduzieren. Dann gehe ich zurück zu meiner Bildebene. Geh zu meinem Lasso, wähle magnetisches Lasso-Werkzeug. Ich möchte sicherstellen, dass meine Frequenz ziemlich hoch ist. Also werde ich das bei 100 auswählen. Ich werde sicherstellen, dass ich „Feststelltaste“ drücke, damit ich den Bereich sehen kann , in dem Photoshop nach einer Kante sucht. Also werde ich mit dem Zoomen beginnen. Ich möchte in der unteren linken Ecke anfangen. Denken Sie daran, wenn Sie den Bildschirm bewegen möchten, können Sie einfach die Leertaste halten und diese kleine Hand wird angezeigt, und Sie werden in der Lage sein , mit der Maus zu klicken und zu bewegen. Also werde ich diesen Pinsel kleiner machen. Klicken Sie auf die Stelle, an der es beginnen würde, und ziehen Sie um diese Kante. Denken Sie daran, dass Sie an einem beliebigen Punkt, der Regel um einige dieser blassen Kanten herum klicken können, um einen Winkelpunkt festzulegen. Andernfalls müssen Sie die Maus nicht gedrückt halten. Sie können einfach Ihre Maus verwenden, um diesen Kreis zu bewegen. Sie können sehen, dass das meine Kanten wirklich genau macht. Und jetzt sagte er meiner Leertaste runter und schieb das nach oben. Das spart viel Zeit in der nächsten Phase, wenn wir das Bild gut verfeinern wollen. Es ist also ein bisschen von der blasseren Gegend hier ausgeschnitten. Also gehe ich einfach zurück und klicke dann auf „Rücktaste“, damit alle diese Winkelpunkte gelöscht werden. Wenn ich mich dann nach oben ziehe, werde ich einige Winkelpunkte in diesem blassen Bereich ablegen. Dort wird es zu dieser Zeit gefangen genommen. Ich werde mich nur umziehen. Halten Sie die Leertaste gedrückt und ich bewege nur meinen Bildschirm nach unten und dann weiter. Das ist so ein cleveres Werkzeug. Wieder, das ist Verlust auf dem Gebiet. Also werde ich nur auf den Rückraum klicken, um diese Winkelpunkte zu verschieben und dann nur sicherstellen, dass ich wieder klicke, schätze es wieder. Also bewege ich mich nur und klicke, um diesen Bereich zu überwinden, damit es diese Auswahl nicht verliert. Wir können immer wieder zurückgehen und einige dieser Bereiche nachträglich verfeinern. Wenn ich das meiste davon jetzt erfassen kann, dann wird das gut sein. Wieder Leertaste und verschieben Sie es nach unten. Ich bin fast an der Spitze. Also bin ich fast auf halbem Weg. Sie können viel schneller als das arbeiten. Ich möchte, dass das wirklich genau ist. Es hängt also wirklich davon ab, wie viel kitzelig Sie sind, wie genau Sie es sein wollen. Aber du könntest hinauszoomen und dann kannst du diese Runde ziehen und es wird immer noch einen ziemlich guten Job machen. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass es all diese blassen Bereiche in besonders um die Spitzen einfängt, wo es nicht viel Kontrast zwischen dem Bild und dem Hintergrund gibt. Sagen Sie wie hier, es gibt nicht viel Kontrast in diesem Bereich. Es macht immer noch eine wirklich gute Arbeit, diese Kanten zu erkennen. Also werde ich nur den Raum halten und das wieder nach oben bewegen. Ich werde nur wieder zu diesem Bit und Rücktaste gehen, um diese Winkelpunkte zu legen und dann auf diesen blassen Bereich zu klicken, damit es darüber hinausgehen kann. Nun, da habe ich nur einen Fehler gemacht. Ich gehe in die [unhörbare]. Also bin ich rückwärts. Gehen wir hierher zurück. Es wird sich ein bisschen schneller bewegen und dann einfach auf diese blassen Bereiche runter rutschen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf „OK“ klicken. Also werde ich dorthin zurückkehren, weil ich ein kleines Stück verpasst habe. Ich werde nur nach und nach zu bewegen, klicken, nur um vorbei an diesem blassen Bereich zu bekommen und dann kann es vielleicht wieder. In den Bereichen mit mehr Kontrast können Sie sich viel schneller bewegen. Ich mag es, die blasseren Bereiche zu verlangsamen und sicherzustellen, dass es alles einfängt, was ich wollte. Also komme ich hierher. Es ist in Ordnung. Es gibt ein paar Bits, die ich hier verpasst habe, also gehe ich einfach zurück und klicke auf diese Ecke. Ich werde es wieder bewegen. Rücktaste. Lassen Sie uns ein paar Mal zurück, weil ich da oben und Backup hier, weil es geht in die [unhörbare] wieder. Also bin ich nur Rücktaste, bis ich wieder da bin, und dann ist das wieder reingegangen. Ich werde diesen Pinsel ein bisschen kleiner machen und das wäre einfacher, die Kanten zu erkennen, wenn er kleiner ist. Dieser Bereich ist überhaupt nicht gut definiert. Also müssen wir vielleicht etwas davon am Ende beheben. Man kann sehen, dass es dort keine besonders glatte Kante hat. Auf das letzte Stück. Wenn Sie nun den Anfang erreichen, werden Sie sehen, dass sich das Symbol mit einem kleinen Kreis zu diesem Lasso ändert und ich kann einfach klicken und jetzt hat es es in die Marschenden geändert. Also haben wir unsere Auswahl. Also, jetzt werde ich auf diese Maske klicken. So können Sie sehen, dass das eine ziemlich gute Arbeit geleistet hat. So können Sie jetzt einfach sicherstellen, dass diese Maske ausgewählt ist und dann können Sie zu Ihrem Pinselwerkzeug gehen. Dann werde ich nur mein Schwarz auswählen und zoomen. Jetzt muss ich nur sicherstellen, dass ich die Feststellsperre starte, damit ich meine Bürste sehen kann. Ich werde nur weiter hineinzoomen, einige dieser Kanten überprüfen, weil ich diese einfach aufräumen möchte. Machen Sie die Bürste kleiner. Ich werde nur einige dieser Kanten glätten. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Arbeit, die es dort gemacht hat. Also glaube ich nicht, dass ich noch viel mehr tun muss. Ich werde nur die Farbe mit dem Hintergrund ändern, um zu sehen, wie es auf dem Weiß aussieht. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich mag die gesamte Textur in diesem Tannenzapfen, also glaube ich nicht, dass es irgendwelche echten Bereiche gibt, die ich darin beheben möchte. Also denke ich, ich werde das einfach so lassen, wie es ist. Da ist also der Tannenzapfen. Also, jetzt werde ich das einfach retten und wir können zu unserem nächsten übergehen. 24. 24. Beispiel 4 – Fliegenpilz: Das nächste Kunstwerk, das ich digitalisieren werde, ist dieser Fliegenpilz hier auf der linken Seite. Das erste, was ich tun werde, ist mein Zuschneidewerkzeug auszuwählen und mein Bild zu beschneiden. Ich muss mir keine Sorgen machen, die anderen Pilze komplett loszuwerden, denn meine Maske könnte das später für mich tun. Sie können sehen, dass, wenn ich diesen Zuschnitt gemacht habe, sich dies von einer Hintergrundebene in eine normale Ebene änderte und dann das Vorhängeschloss verschieben. Ich werde nur das Original umbenennen. Klicken Sie auf „Mandate“, um es zu kopieren, gehen Sie zurück zu diesem Original, schützen Sie es mit dem Vorhängeschloss und machen Sie es unsichtbar. Das nächste, was ich tun möchte, ist, meine einfarbige Ebene hinzuzufügen. Ich werde ein Grün darunter hinzufügen, weil es einen schönen Kontrast haben wird. Ich werde diese Maske löschen und sie unter mein Bild verschieben. Jetzt werde ich meine Ebenenanpassungsebene erstellen und meine Farben anpassen, indem ich diese Flüche verschiebe. Ich gehe zurück zur Ebene mit meinem Bild und zoomen Sie hinein. Um dies zu tun, werde ich hier mit ein paar verschiedenen Tools arbeiten. Ich werde mit der Schnellauswahl zu beginnen und ich werde beginnen, indem ich diese Kappe auswähle, um sicherzustellen, dass ich all diese weißen Bereiche darin habe. Dann werde ich hineinzoomen, weil du siehst, dass es diese weißen Bereiche verpasst hat, weil sie nicht sehr gut definiert sind. Ich werde die Größe meines Pinsels reduzieren und sicherstellen, dass es das Plus-Symbol in der Mitte hat, was bedeutet, fügen Sie zwei Auswahl hinzu, die es hat. Klicken Sie dann einfach auf diese Bereiche. Das hat einen ziemlich guten Job gemacht die Kappe meines abgeschleppten Ladens auszuwählen. Nun, was ich tun möchte, ist gehen und wählen Sie mein letztes Sue-Tool und ich möchte diesen Bereich in meine Auswahl hinzufügen und dann kann ich es verfeinern. Um das zu tun, werde ich Shift gedrückt halten und dann einfach grob um den Rand des Pilzes ziehen. Dann geh zurück zum Anfang. Sie werden sehen, wenn ich vergrößern, dass es nur zur Auswahl hinzugefügt wird. Die marschierenden Ameisen am Boden sind verschwunden. Jetzt kann ich zum unteren Rand meines Ebenenbedienfelds wechseln und meine Ebenenmaske hinzufügen. Jetzt müssen wir nur diese Auswahl am unteren Rand verfeinern. Ich fange mit ganz unten an. Sie können sehen, dass es hier so ziemlich keinen Kontrast gibt. Wir müssen diesen Bereich manuell auswählen. Um diese untere Kurve zu machen, werde ich mein Elliptical Marquee-Werkzeug verwenden. Sie möchten sicherstellen, dass dieser Stil wie normal ausgewählt ist, weil wir nicht umkreisen wollen, wir wollen hier ein Oval. Halten Sie nun den Cursor gedrückt und klicken Sie und ziehen Sie nach rechts und erstellen Sie eine ovale Form. Lassen Sie Ihre Maus los und Ihre Auswahl wird angezeigt. Jetzt möchten Sie mit der rechten Maustaste klicken und Auswahl transformieren auswählen. Sie können diese nun an die gewünschte Stelle verschieben, entweder durch Klicken und Ziehen oder mit den Pfeilen auf der Tastatur. Ich denke darüber nach, dass das richtig aussieht. Wenn Sie glücklich sind, drücken Sie einfach „Enter“. Jetzt schnappen Sie sich Ihre Bürste. Stellen Sie sicher, dass Ihre Moschee ausgewählt ist. Was wir tun wollen, ist diese Schicht darunter zu verstecken, damit wir diesen schönen, ordentlichen Rand bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie schwarz sind ausgewählt. Wenn ich jetzt male, während dieser Bereich ausgewählt ist, wirkt sich dies nur auf den Bereich innerhalb dieser Auswahl aus. Wenn ich es dir zeige, und das ist nicht das, was wir tun wollen. Ich werde nur „Befehls-Z“ drücken, um das rückgängig zu machen. Was wir tun wollen, ist die Auswahl invertieren. Dazu drücken wir „Shift“ „Command“ und „I“, und Sie werden sehen, dass diese marschierenden Ameisen auf der Außenseite der Seite erschienen sind. Das zeigt Ihnen, dass jetzt alles außer dieser ovalen Form ausgewählt ist. Wenn ich meine Bürste entlang der Unterseite dieses Ovals laufen, wird alles unter dieser Auswahl verstecken und macht uns wirklich schöne, saubere Kurve. Jetzt können Sie einfach „Befehl D“ drücken, um diese Auswahl rückgängig zu machen. Jetzt müssen wir nur noch den Rest dieser Bereiche reparieren. Um das zu tun, werde ich mein magnetisches Classic-Werkzeug greifen. Stellen Sie sicher, dass meine Frequenz ziemlich hoch eingestellt ist und das ist 100. Ich bin damit zufrieden. Ich fange hier an und gehe dann an die Spitze. Ich werde heranzoomen. Ich werde nur „Command Plus“ drücken, um zu vergrößern. Wenn Sie den Kreisbereich sehen möchten, der nach den Kanten in sucht, müssen Sie sicherstellen, dass Sie am Anfang die Feststelltaste aktivieren. Ich werde nur die Flucht drücken, um aus diesem zu gehen und neu zu beginnen, also jetzt ist der Kreis erschienen und das ist die Größe des Fehlers, sucht nach der Kante. Ich klicke einfach nach unten und gehe an diesen Rand und arbeite dann meinen Weg nach unten. Wir werden diesen Pinsel vergrößern, indem wir meine Endhalterung auswählen. Ich werde mit Command Minus zoomen. Lassen Sie mich etwas näher zoomen und halten Sie dann die Leertaste gedrückt, um das Bild zu verschieben. Ich werde das einfach schnell nach unten ziehen und dann werde ich kommen und schließen Sie es dort und klicken und es wird diese Auswahl treffen. Jetzt werde ich mir nur meinen Pinsel schnappen. Ich werde nur noch einmal „Caps Lock“ drücken, um die Größe meines Pinsels anzuzeigen. Dann übermalen Sie einfach diese Auswahl und Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Sie werden sehen, dass es unten Bereich dort verpasst und beobachten. Ich werde das nur aufräumen. Jetzt können wir das Gleiche auf der anderen Seite machen. Ich gehe zurück zu meinem Magnetic Lasso Tool. Drücken Sie „Feststelltaste“, um den Kreis anzuzeigen. Der Bereich sucht die Kante nach und klicken Sie nach außen, gehen Sie nach oben und beginnen Sie dann, wo kreuzen. Nun, auf dieser Seite, müssen Sie vielleicht arbeiten. Ich werde etwas langsamer arbeiten, weil die Kanten viel weniger definiert sind. Ich möchte sicherstellen, dass die richtige Auswahl getroffen wird. Ich werde nur die „Leertaste“ drücken, meine Maus gedrückt halten und das Bild nach oben bewegen und dann weitermachen. Es macht eine ziemlich gute Auswahl. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich gehe einfach wieder nach oben und verbinde es hier und klicke dann, um es auszuwählen. Sie montieren, greifen mein Pinselwerkzeug, drücken Sie „Feststelltaste“, um meinen Pinsel zu teilen und dann diesen Bereich auszublenden, Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Dann kann ich einfach vergrößern und jeden dieser Bereiche aufräumen, den ich brauche. Sie können sehen, dass diese Kante ziemlich ist, es ist ein bisschen rau. Ich werde nur mit meinem Pinselwerkzeug aufräumen. „ Befehle 0" zum Verkleinern. Ich bin jetzt wirklich glücklich mit der Auswahl, die es gemacht hat. Jetzt werde ich nur einen Blick darauf werfen und sehen , ob ich das Bild bearbeiten wollte. Beachten Sie ein paar Unreinheiten, hier und hier. Ich werde mein Bild Thumbnail auswählen, klicken Sie auf mein „Spot Healing Tool“ gehen, um zu vergrößern. Stellen Sie sicher, dass meine Bürstenhärte ziemlich niedrig ist und wählen Sie einfach auf, dass und es wird beheben. Es gibt noch einen hier. Wählen Sie das einfach aus. Ich kann reingehen und einige davon reparieren, aber ich mag diese Textur, also werde ich das verlassen. Ich bin glücklich damit, wie der Fliegenpilz jetzt aussieht. Ich ändere immer gerne meinen Farbhintergrund in Weiß, nur um sicherzustellen, dass es vor diesem Hintergrund gut aussieht, denn das ist normalerweise, was er aktiviert ist und es tut. Jetzt können wir zu unserem letzten Beispiel übergehen, das ist unser verschneiter reif. 25. 25. Beispiel 5 – Schneekugel: In dieser letzten Beispielklasse werden wir diese Schneekugel digitalisieren. Wie üblich werden wir damit beginnen, unsere Ebene umzubenennen, ein Duplikat zu erstellen, zum Original zurückzukehren, ihn zu sperren und zu verstecken. Dann mache ich meine einfarbige Ebene, lösche die Ebenenmaske und verschiebe sie unter mein Bild. Als nächstes werde ich meine Ebene Anpassungsebene erstellen. Ich werde das nur bearbeiten. Klicken Sie jetzt einfach auf meine ursprüngliche Ebene. Das erste, was ich für meine Auswahl tun werde, ist, meinen Globus auszuwählen. Ich gehe zu meinem elliptischen Festzelt, um das zu tun. Ich möchte sicherstellen, dass Stil ein festes Verhältnis ist, also macht es einen Kreis. Ich werde in der Mitte schweben, klicken Sie auf Alt, halten Sie dann die Maus gedrückt und ziehen Sie nach außen, um diesen Kreis zu bilden. Nun, mit meinen Pfeiltasten auf meiner Tastatur, um das zu bewegen. Es ist ein bisschen zu groß. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und Transformationsauswahl auswählen. Halten Sie Alt gedrückt, um die Proportionen zu halten, werde ich auf meine Maus klicken und dann etwas kleiner machen. Das ist zu klein, also werde ich es wieder größer machen. Mit meinen Pfeilen, ich werde nur diese nach unten auf der linken Seite zu bewegen, bis Sie damit zufrieden sind.Sobald Sie glücklich sind, klicken Sie einfach auf Enter. Jetzt werde ich mein Lasso-Werkzeug greifen, wählen Sie innerhalb der elliptischen Auswahl, die kreisförmige Auswahl als Globus. Halten Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt, damit die Auswahl erweitert wird. Dann werde ich nur grob um diesen Stand ziehen und mich dann am Anfang treffen. Sie können sehen, dass es zu dieser Auswahl hinzugefügt wurde. N ow Ich werde auf dieses Symbol am unteren Rand meines Ebenenbedienfelds klicken und diese Maske hinzufügen. Ok. Sie können sehen, dass das noch ein bisschen Weiß am Rand hat, aber wir können das später aufräumen. Jetzt werde ich mein magnetisches Lasso-Werkzeug greifen, um diesen Bereich auszuschneiden. Ich beginne im maskierten Bereich, zoomen Sie ein bisschen mehr. Stellen Sie sicher, dass meine Frequenz auf hohem Niveau ist, sie ist bei 100. Ich werde zuerst die Feststelltaste drücken. Es ändert sich in den Kreis und machen das etwas größer und das wird Ihnen zeigen, in welchem Bereich es nach einer Kante sucht. Ich werde einmal klicken und dann auf den Globus gehen und dann, ohne meine Maus gedrückt zu halten, werde ich nur diesen Rand verfolgen. Ich mache das etwas größer, lassen Sie mich das in Ruhe lassen und jeden Punkt, Sie können sehen, dass es nur dort eingetaucht ist. Ich komme zurück und drücke dann die Rücktaste. Das ist auf das Gebiet ausgerichtet. Ich will es immer noch festhalten. Ich werde das Kommando Plus drücken, um zu vergrößern. Sie können sehen, dass es hier keinen sehr sauberen Rand macht. Ich klicke mit der Maus. Lassen Sie uns einfach verkleinern. Nun, ich werde nur meine Leertaste nach unten drücken, so dass die Hand erscheint, meine Maus runter ziehen und dann mein Bild über und dann weitermachen. Wieder habe ich noch ein kleines Bad hier, also werde ich nur sicherstellen, dass ich meine Maus drücke, um einen Ankerpunkt hinzuzufügen. Dann rennen Sie einfach über. Sobald ich am Rand bin, drücken Sie die Leertaste, halten Sie die Maus gedrückt, und bewegen Sie den Bildschirm über. Wieder, Leertaste, halten Sie meine Maus gedrückt, und bewegen Sie den Bildschirm und dann werde ich den Globus entlang gehen. Dann werde ich Minus befehligen, um zu verkleinern. Ich werde diese Runde einfach durchlaufen, damit ich zum Anfang zurückkehren kann. Sobald das Lasso mit dem Kreis gepaart ist, weiß ich, dass ich am Anfang bin, und ich kann einmal klicken, und es ist zu den marschierenden Ameisen geworden. Das ist meine Auswahl. Jetzt kann ich mein Pinselwerkzeug auswählen, erneut die Feststelltaste drücken, damit ich meinen Kreis zurückbekomme, und dann kann ich einfach sicherstellen, dass ich mein Schwarz ausgewählt habe, um diesen Bereich zu verbergen, und dann alles übermalen. Dann Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Ich werde nur etwas hineinzoomen, um sicherzustellen, dass es all diese Bereiche hat. Ich werde meinen Pinsel kleiner machen und nur einige dieser Kanten aufräumen. Jetzt werde ich nur vergrößern meinen Pinsel kleiner machen. Befehl Z hier, ich möchte die Härte meiner Bürste wieder erhöhen. Denken Sie daran, eine saubere Linie zu machen. Sie können einmal mit der Maus klicken und dann verschieben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie erneut, und das ist viel sauberer. Ich werde meine Maus klein machen, damit ich in diese kleine Ecke eintauchen kann. Ordnen Sie es auf. Ich werde nur mit meinem Pinselwerkzeug rumgehen und jeden dieser Bereiche aufräumen, das Weiß entfernen. Ich klicke, gedrückte Umschalttaste, um diese Bereiche zu verschönern. Also Befehl 0, um zu verkleinern. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Auswahl, ich werde nur vergrößern und diesen unteren Bereich wieder aufräumen. Schauen wir uns einfach an, wie das vor einem weißen Hintergrund aussieht, worauf es sein wird. Ich möchte diesen Bereich hier noch aufräumen. Ich gehe zurück zu meinem Grün, und dann werde ich jetzt nur mein Fleckheilpinselwerkzeug wählen. Stellen Sie sicher, dass mein Bild thermisch ausgewählt ist. Ich werde nur hineinzoomen. Ich klicke nur, wenn diese Kante diese Lücke füllen wird. Sie können diese leichte Bleistiftlinie hier und einen dunklen Bereich hier sehen. Ich will das nur beheben und den ganzen Weg hier unten auch. Das sieht viel besser aus. Es gibt ein paar Fehler hier, die ich beheben muss. Ich möchte ein bisschen mehr Kontrast direkt an diesen Rändern. Ich werde nur eine weitere Ebenenebene hinzufügen. Ich werde meinen Hintergrund weiß machen, damit ich sehen kann, was los ist. Ich werde auf meinen Levels Thumbnail auswählen, Ich werde dies etwas dunkler machen. Dann klicke ich auf meine Maske und befehle ich, sie zu invertieren. Es verbirgt all das. Nun, was ich tun möchte, ist meine Bürste zu greifen, stellen Sie sicher, dass meine Härte wirklich niedrig eingestellt ist. Ich werde es auf Null setzen. Stellen Sie sicher, dass mein Weiß ausgewählt ist, da ich jetzt einige Bereiche sichtbar machen möchte. Und ich werde meinen Pinsel etwas größer machen. Ich werde nur diese Bürste laufen, um die Kante jetzt. Weil es weich ist, fügt es sich ganz schön ein. Sehen Sie, es fügt ein schönes bisschen Schatten an den Rand. Ich werde nur ein wenig an den Seiten des Standes hinzufügen. Ich denke, das könnte ein bisschen zu dunkel sein, also werde ich das rückgängig machen. Dann, was ich jetzt tun werde, ist die Deckkraft meines Pinsels zu ändern, also werde ich das 50 Prozent machen. Es macht es nicht so dunkel, ich werde nur um diese Kanten gehen und diesen Pinsel ein bisschen kleiner machen. Vergleichen wir das einfach mit dem Original. Ich denke, dieser Stand ist ein bisschen zu dunkel. Ich werde nur etwas davon wegnehmen und nochmal vergleichen. Ich denke, das ist viel besser. Ich bin glücklich mit diesem Globus, also das ist unser letztes Beispiel abgeschlossen. 26. 26. Dein Projekt und abschließende Gedanken: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein Stück Ihres Kunstwerks mithilfe eines der Werkzeuge zu digitalisieren , die wir in diesen Lektionen durchgemacht haben. Wie Sie jetzt gesehen haben, gibt es so viele Werkzeuge und Optionen, um Ihre Arbeit mit Photoshop zu digitalisieren und zu bearbeiten. Ich hoffe wirklich, dass Sie festgestellt haben, dass diese Klasse Ihnen geholfen hat , herauszufinden, welche Werkzeuge am besten für Sie und Ihre Kunst funktionieren. Zusammen mit Ihrem Projekt, was ich gerne sagen würde so posten Sie es bitte in der Produktgalerie. Ich würde auch gerne wissen, was Sie von der Klasse dachten und ob es etwas Besonderes gibt, das Sie nützlich fanden. Ich habe versucht, es wirklich voll mit vielen Informationen zu packen, die ich weiß, dass ich zu Beginn meiner Digitalisierung unglaublich nützlich gefunden hätte . Ich hoffe, es wird als eine wirklich nützliche Referenzklasse für Sie dienen , zu der Sie zurückkommen können, wann immer Sie es brauchen. Vergessen Sie auch nicht, wenn Sie Fragen haben, dann können Sie mir einfach eine Nachricht im Diskussionsforum schreiben oder Sie können mich direkt auf Instagram bei Sharon Stevens Design kontaktieren. Wenn du eines deiner Artworks digitalisierst und es auf Instagram postest, kannst du mich in deiner Arbeit taggen und ich würde dich gerne in meinen Geschichten dort erreichen. Sie können auch den Hashtag Learn with Sharon verwenden. Endlich, nur ein großes Dankeschön, dass du meine Klasse besucht und mich als Lehrer auf Skillshare unterstützt hast. Wenn Sie irgendwelche Ideen oder Wünsche für zukünftige Klassen haben, würde ich sie gerne hören. Machen Sie nur Kontakt mit mir und ich freue mich darauf, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen.