Watercolour Light-Filled und lose Malerei von Knospe bis zur Blüte

1. Einführung von Bud zu Bloom: [MUSIK] Rosen haben etwas so eindrucksvolles, das Künstler und Blumenliebhaber dazu bringt Künstler und Blumenliebhaber dazu , ihre Schönheit mit Farbe und Pinsel zu erkunden. Rosen symbolisieren so viele Dinge künstlerisch, wir den Rosen in unserem Leben unsere eigene persönliche Bedeutung beifügen werden . Rosen repräsentieren Liebe, zum Feiern, eine Show der Wertschätzung für jemanden in unserem Leben. Die Rosen sind nicht nur ein Geschenk an andere, sie sind auch ein Geschenk der Selbstdarstellung an uns selbst beim Abschluss des Malens. Hallo, mein Name ist Sara Corren und ich bin eine Aquarellkünstlerin, die unerschrocken alle botanischen Dinge liebt. Malen von Rosen ist eine schöne Flucht in Farbe und Schönheit. Aquarellrosen erforschen lichtdurchflutete und lose Malerei von Knospe zu Blüte. Dies ist ein Kurs für Anfänger und erfahrene Künstler. Für den Maler, der lockere florale Aquarelle mit sanften Lichtfarben erkunden möchte , malen wir zunächst eine einfache Rosenknospe bevor wir zu einer Rose in voller Blüte übergehen. Schenken Sie sich die schönen Bilder von Rosen in allen Wachstumsphasen. Sie werden sich nicht nur die Zeit geben, mit Farbe und Farben der Rose zu reflektieren und zu meditieren, drei Gemälde in einem lockeren und ausdrucksstarken Stil. Diese Techniken können auf alle Ihre Blumenbilder übertragen werden . Ich lade dich ein, mich an diesem Kurs zu beteiligen. [MUSIK] 2. DEIN PROJEKT: [MUSIK] Reden wir über unseren Plan. Gemeinsam malen wir unsere Rosen in zwei Wachstumsphasen. Unser erstes Projekt wird eine Rosenknospe sein, in der wir eine einfache und elegante Komposition kreieren werden. Wir malen dann unsere Rose in voller Blüte und suchen nach Möglichkeiten, Blätter hinzuzufügen und Laub zu vereinfachen. Wir werden schnell Komposition - und Farbminiaturansichten untersuchen, um eine Roadmap bereitzustellen, die uns bei der Erstellung unseres endgültigen Projekts hilft . In unserem letzten Gemälde integrieren wir alles, was wir zuvor erforscht haben, in Herstellung von weich bemalten atmosphärischen Rosen mit Blüte und Knospe. Ich kann es kaum erwarten, mit dem Malen anzufangen. Lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die wir in der nächsten Lektion benötigen. [MUSIK] 3. Bud zu blühenden Materialien: Bevor wir anfangen, gehen wir einige der Materialien durch, mit denen wir schöne Rosen ausmalen werden . Die Bürsten, die ich verwenden werde, sind eine Vielfalt. Ich verwende den Mop-Pinsel, einige natürliche Kopfrunden, einen abgewinkelten Pinsel aus synthetischem Mix und einen kleineren synthetischen Winkelpinsel. Der Grund, warum ich Synthetik mag, sind die Details ganz am Ende der Aquarellpässe. Sie halten weniger Wasser, was dir mehr Kontrolle gibt. Während ich denke, dass man in der Anfangsphase mit einem natürlichen Kopfpinsel viel Farbe und Pigment aufladen kann , obwohl ich die Effekte liebe. Außerdem würde ich empfehlen, einen Rigger-Pinsel zu verwenden , nur um auf diese helleren Details einzugehen. Ich werde einen Derwent Sketching Light Wash Bleistift verwenden, dieser ist wasserlöslich und großartig, weil Sie sich eine Vorstellung davon machen können, was Sie zeichnen, ihn abbilden, aber Sie sind nicht der Linie verpflichtet. Sobald es sich auswäscht, haben Sie den Luxus hinzuzuziehen oder zu subtrahieren , wo Sie müssen. Zwei Töpfe Wasser, einer zum Reinigen, einer zum Waschen Ihrer Bürste. Eine Sprühflasche ist immer sehr praktisch, um entweder Ihre Farben wieder herzustellen oder vielleicht einen schönen Effekt mit den Hintergründen zu verleihen . Ich benutze das Hahnemuhle-Papier, es hat einen schönen Kaltpresszahn und es ist ein Baumwollpapier. Ich würde empfehlen ein 100-prozentiges Baumwollpapier in dem Papier Ihrer Wahl zu verwenden. Es gibt viele schöne Marken wie Fabriano oder Saunders Waterford. Auch hier ist es immer schön, das Papiertuch zu erkunden , um Restwasser einzufangen. Im Ressourcenbereich habe ich eine Liste der verschiedenen Farben, die wir verwenden werden. Wie Sie an dieser kleinen Box sehen können, habe ich keine besondere tragende Säule von Aquarellmarken. Eine der Freuden des Aquarells ist es, neue Farben zu erforschen Anstatt einer Marke treu zu sein , experimentiere ich wirklich gerne, um ihre einzigartigen Eigenschaften herauszufinden. Eines der netten Dinge daran, ein Aquarellkünstler zu sein, ist, dass man Farben sammeln kann. Ich finde, dass ich nicht besonders markentreu bin, es gibt viele wunderbare Hersteller von Künstlerqualität. Was ich also gerne mache, ist einfach zu erforschen, dass jeder seine einzigartigen Eigenschaften hat, die für sie charakteristisch sind , und es ist wirklich schön neue Farben herauszufinden und ein bisschen Spiel zu injizieren und Erkundung deiner Bilder. Wenn ich mir diese besondere Rose ansehe, kann ich schon hier sehen, dass es ein schönes Rosa gibt , das Quinacridonrosa oder permanente Rose sein könnte. Ein anderes ist eine Holbein-Muschelrosa , die ziemlich eng zusammenpasst und ich kann ein bisschen Neapelgelb in der Basis der Rosenknospe sehen . Auch hier ist es wirklich erforscht und dann kommt man an einen Punkt, an dem Sie aufhören, sich Ihre eigenen Farben vorzustellen oder die Zeiten zu übertreiben, die Sie sehen. Jetzt, da wir unsere Materialien durchgegangen sind, kommen wir zur nächsten Lektion. 4. Ihre Farben auswählen: Ich habe eine ganze Reihe verschiedener Farben, von hellen bis hin zu gedämpfteren Farben. Hier drin haben wir eine permanente Rose. Hier ist ein schönes helles fast fluoreszierendes Rosa zum Ausprobieren. Saftgrün, das wir am entgegengesetzten Ende setzen werden. Transluzente Orange ist wirklich schön für ein Unterglühen, sowie etwas [NOISE] Quinacridon Gold. Auf diese Weise kann ich mir meine Farben ansehen und ich spiele ein wenig und denke einfach darüber nach, welche Farben ich für meine entgegenkommenden Bilder verwenden möchte . Dies ist auch eine wunderbare Möglichkeit, sich aufzuwärmen und in den Fluss der Malerei zu kommen. Wie Sie vor mir sehen können, habe ich ein Rosenmusterblatt entworfen, das Sie im Ressourcenbereich finden. Es freut mich sehr, mir das anzuschauen. Ehrlich gesagt, es ist eine großartige Möglichkeit, sich aufzuwärmen oder wenn Sie ein wenig blockiert füllen, gibt es nichts Beruhigenderes und Meditativeres, als Ihre Lieblingsfarben zu sehen . Wenn ich mir die Reihen ansehe, die ich vor mir habe, sehe ich kleine Vorschläge von Grün, Neapelgelb, verschiedenen sortierten Rosa. Aber anstatt direkt in ein Gemälde zu springen und vielleicht ein Chaos zu machen, kann ich mich aufwärmen und ins Design kommen, indem ich einfach experimentiere. Hier schaue ich mir diese besondere Rose an. Ich zeige Ihnen den Unterschied was passiert, wenn Sie eine schöne Untermalung machen , verglichen mit nur einer flachen Farbe. Hier habe ich eine schöne helle Rose, du könntest ein Opernrosa gebrauchen. Ich nehme ein bisschen transparentes Gelb es einfach in die Zentren fallen. Dann lasse ich einfach dieses bestimmte Farbfeld. Alles in einer Farbe. Vielleicht komme ich mit der gleichen Farbe zurück , aber ein bisschen tiefer. sich die Rosenblätter anschaut, wenn man sich die Natur anschaut, ist es nicht grün. Dieser ist ziemlich blass. Es scheint fast einen bläulichen Farbton darunter zu haben während verschiedene Blattabschnitte viel wärmer sind. Ich experimentiere. Habe einfach ziemlich kühnes, transparentes Gelb unter diesem. Ich habe ein wunderschönes Gold, Quin Gold. Es ist eine schöne Herbstfarbe, die hier rein geht. Fallen Sie einfach ein bisschen Violett weil das Violett diese Farbe stumm macht. Um ihm eine natürlichere Wirkung zu geben. Dieser lässt ein bisschen durchscheinendes Orange fallen, was eine wunderschöne Farbe für Leuchtkraft und Haptik ist. Ich schaue mir das an, glaube ich, weiße Rosen sind schwierig. Wie mache ich dafür einen Schatten? Ist einfach so eine schöne Art zu spielen, sich zu entspannen. Setzen Sie Musik ohne Druck an und finden Sie auch einige wirklich schöne Kombinationen. Ich empfehle Ihnen, diese Blätter in der Projektgalerie mit mir zu teilen , da ich gerne alle Farbkombinationen sehen würde , die Sie haben oder entdecken. Eine andere Sache, die ich gerade überlege, nun, ich mache das. Was ich möglicherweise tun könnte, ist einfach später reinzukommen , wenn es trocken ist und nur kleine Notationen von dem machen, was ich mag. Zum Beispiel denke ich, oh, ich liebe die Art und Weise, wie die Oper stieg, die leuchtende Rose fügt sich in das schöne Rosa ein. Jetzt, da das trocken ist, schaue ich mir einige der Farbkombinationen an , die wir erstellt haben. Ich habe dieses reiche Gold als Untermalung für die Blätter geliebt . Ich erinnere mich , dass das Zentrum der Rose immer etwas dunkler ist. Hier habe ich eine tiefrote Farbe hinzugefügt. Ich stelle mir vor, dass vielleicht das Licht von dieser Weise kommt. Die darunter liegenden fangen im Schatten ein. Ich mag diese Kombination von Licht gegen Dunkel, dem Kern Pink gegen das tiefere Rot. Lasst uns damit fortfahren. Wir haben keine Untermalung gemacht, wir tun nur so, als würden wir nur die eine Farbe verwenden. Wir lassen das herein und wir werden mit der ursprünglichen Rose zurückkehren und dasselbe tun, um Schatten zu erfinden. Ist das nicht reizend? Genau das kleine Wasserzeichen da. Es sieht aus als wäre es beabsichtigt, aber es war nicht so, dass ich es liebe, weil es dir das Gefühl gibt, dass das Licht es erhitzt. Es sind gesellschaftliche Überraschungen , die wirklich schön sind. Jetzt sind wir mit der permanenten Rose dunkler geworden , die ich verwende diese eine Farbe. Eine andere nette Sache ist, wenn man sich daran erinnert, dass Rosen natürlich von Grün umgeben sind. Wir könnten einfach ganz leicht reinkommen und einfach ein bisschen Grün fallen lassen. Die Blätter würden die Farbe wieder reflektieren. Das ist echt nett. Ich lade Sie ein, ein Theaterstück zu machen und Ihr eigenes Rosenmusterblatt zu erstellen. Ich denke, das ist definitiv eine sehr entspannende Art zu beginnen, und ich freue mich auf dein Farbspiel. Jetzt, für die nächste Lektion, werden wir uns die Formen der Rosen ansehen . Wir sehen uns dann. 5. Die Form der Rose verstehen: Bevor wir mit dem Malen der Rose beginnen, schauen wir uns die Form der Rose an , die für diese Art einzigartig ist. Rosenblüten können spitz oder rund sein. Aber eine Sache, die sich von der Rose unterscheidet , ist die Teetassenform, die sie alle haben. Wenn wir eine Rose malen wollen, versuchen Sie es im Wesentlichen als eine Teetasse mit einer Weinglasform in der Mitte. Wir finden das Zentrum der Rose, das werden wir haben, um uns zu erden. Sobald wir diese sehr raue Form in Einklang haben, können wir anfangen, darüber nachzudenken, dass sich die Blütenblätter entfalten, je nachdem, in welchem Wachstumsstadium sich die Rose befindet. Betrachten Sie wieder das Zentrum, das viel dunkler ist, und Sie können diese kleinen Halbmondformen sehen , die leicht darzustellen sind. Dann kommen diese kleinen Kelchblätter raus. Rosen haben ungefähr fünf davon, was man manchmal sieht, manchmal nicht. Wenn wir uns die Teetassenform anschauen, das, wenn die Rose von uns wegzeigt, würden wir das, wenn die Rose von uns wegzeigt, sehr leicht abbilden. Wir würden das Weinglas nicht sehen , weil es von uns abgewendet wird. Die Basis der Blume, in der Mitte, diese kleinen Kelchblätter klettern oben auf der Rose, und wir könnten anfangen, das Detail der Blütenblätter hinzuzufügen , die sich umwickeln, bis sie diese Form erreicht haben. Jetzt können wir es sehen. Es ist eine sehr einfache, aber hilfreiche Art, Rosen zu sehen und sich nicht zu verlieren, wenn Sie sie entweder draußen malen oder wenn Sie einen schönen Strauß vor sich haben . Es ist eine gute Möglichkeit, es einfach zu kartieren. Ich schätze, das Auge sieht Dinge und stellt unmittelbare Verbindungen her. Auch wenn Sie vielleicht keine besonders realistische Rose machen, selbst diese sehr stilisierten, haben Sie das Gefühl, dass es die Rosenform ist. Eine andere Sache, die Rosen normalerweise haben, sind die drei Flugblätter wie diese, direkt unter der Blume. Wenn Sie anfangen, die Fahrspur hinunter zu fahren, können sich die Flugblätter in drei oder fünf Teile der Mitte des Stocks verwandeln . Wenn Sie aus Ihrer Fantasie schöpfen, ist dies auch eine gute Sache, an die Sie sich erinnern sollten. Eine andere Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass die Blätter tendenziell eine ovale oder eine Diamantform haben , die für sie charakteristisch ist. Einige von ihnen haben diese unterschiedlich farbigen kleinen Ränder, andere nicht, es hängt nur von der Art ab. Für unsere nächste Lektion erstellen wir ein Rosenabzeichen und schauen uns das Blumenoberteil an. Los geht's und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Ein Rosebud erstellen: Für diese Lektion konzentrieren wir uns auf den Kopf der Rose. Ich habe es leicht mit dem wasserlöslichen Graphit skizziert , nur um mir eine Karte zu geben. Ich kann sehen, dass sie sehr schön zu mir sind ; Neapel gelbe Farbe. Wenn ich es mir ansehe, benutze meinen Pinsel nur sehr leicht. Zieh es ein. Dies gibt mir ein Gefühl dafür, wohin ich gehen soll, und es bietet auch eine schöne Basis für die schönen Rosa, die oben gehen werden [NOISE]. Ich habe mich entschieden, die leuchtend rosafarbene Farbe zu verwenden , weil es wirklich schön ist, [NOISE] dieses schöne Gefühl zu sehen. Ich weiß das wegen der Musterkarten, die wir zuvor benutzt haben, und es mir anzusehen und darauf zu verweisen. Das waren die Farben , für die ich mich entscheiden konnte. Wenn ich mir meine Rosenmusterkarte anschaue, liebe ich diese gelbe Kombination mit der leuchtenden Rose wirklich . Dann komme ich mit einem gedämpfteren $ rosa rein. Ich dachte, das sei ziemlich effektiv und viel interessanter als nur die permanente Rose, die wir hier vorher sehen. Sobald es trocken war, wie Sie sehen können, bin ich hereingekommen und habe kleine Anmerkungen darüber gemacht , welche Farben ich verwendet habe, falls ich dies für zukünftige Referenz verwenden möchte [NOISE]. Das ist immer noch sehr nass, was ein schöner Anfang ist. Ich besorge mir eine saubere, feuchte Bürste und blute einfach einige dieser Kanten leicht aus , damit ich ein naturalistischeres Aussehen haben kann. Ich warte fünf Minuten, bis das getrocknet ist, und komme dann mit dem zweiten Durchgang wieder rein. Wenn ich einen kleineren Pinsel bekomme, bekomme ich jetzt etwas von der permanenten Rose. Vielleicht mischen Sie es mit ein bisschen Gold ein, nur um es ein bisschen aufzuwärmen , als würde die Sonne es berühren. Nur um ein bisschen Frische zu geben. Zurück in die Rose schauen Sie sich diesen Mittelteil an und sagen Sie einfach, wie er tiefer ist. Es ist schön, in einigen warmen Schatten malen zu können, Gegensatz zu den Rändern , wo der Himmel reflektieren könnte. Etwas Blau an den Rändern oder grün, je nachdem, ob es von viel Laub umgeben war. Lass einfach etwas Rosa rein fallen , um die Blattfalte zu zeigen. Ich werde nicht zu dunkel werden, weil ich wahrscheinlich einige Bereiche in Grün durchgehen werde , wo die Fortsetzungen sind. Ich denke, dass die Schönheit des Aquarells diese Transluzenz bewahrt. Ich komme nicht rein und mache alles auf einmal, weil ich das Detail möglicherweise nicht brauche. Hier beginnt sich die Knospe zu öffnen. Auch hier, nur die Kanten weicher machen. Es gibt dieses Gefühl von Bewegung, vielleicht schwankt es im Wind. Sicherlich mögen die Blätter nicht gerne unter diesen Studiolichtern zu stehen. Ich muss ihm ein bisschen Spritz geben, ein bisschen Rosa, ein bisschen Lavendel, um den Schattenbereich zu zeigen. Nochmals: Halten Sie es sehr einfach. Während das trocknet, gehe ich zu unserer nächsten Lektion, in der wir anfangen, den Stiel zu verbinden. 7. Verbinden der Stalk mit dem Knospen: Jetzt verbinden wir den Stiel mit dem Kopf der Reihen. Es ist immer noch etwas nass. Was ich gerne tun würde, ist etwas der Ahornfarbe herauszuholen und zu senken , um die Blume zu verbinden und alles in der Farbfamilie zu behalten. Ich bringe die Ahorngelb ganz nach unten und folge diesen wunderbaren Kurven sie rausbringen. In ein paar Ahorngelb für Blatt fallen und dann vielleicht ein größeres hier. Dies ist keine botanische Studie. Es ist wunderlicher, etwas verspielter, ausdrucksvoller. Ich erlaube mir nur die Freiheit zu erfinden, Blätter zum Mitnehmen. gib einfach ein bisschen Gold Hier gib einfach ein bisschen Gold ein, um etwas Reichtum zu verleihen. In diesem Stadium mit verschiedenen Gelbtönen gibt es nur ein anderes Feld. Ich komme vielleicht auch rein und dieser Bereich hier ist die Unterseite. Mach es einfach blau, weil es ein bisschen cooler erscheint. Es mischt sich immer noch ein. Jetzt bekomme ich auch etwas tieferes Goldbraun und bringe es ein, nur um etwas Reichtum hinzuzufügen. gehen und ein bisschen von dem blauen, ultramarinblauen Blau bekommen, das ist es. Ich mische es einfach mit dem Goldbraun. Füge ein bisschen mehr Sienna hinzu. Erstellen Sie meinen eigenen täglichen Bildschirm, um die sauberen Farben des Rosa auszugleichen. Ehrlich gesagt habe ich eine Vorstellung davon, was ich mit diesen Lektionen machen werde , aber ich finde, dass das Gemälde tendenziell diktiert, was es braucht. Zum Beispiel, diese schönen Wasserzeichen und die Art und Weise, wie es zu trocknen beginnt , bewegt sich das Wasser, und ich denke, man konnte das nicht nacheinander wiederholen. Nun, das ist da unten sehr nass, also liebe ich es, wie sich die Farben hier einfügen. Was ich jetzt tun werde, ist zu gehen und da das ziemlich trocken ist, komm rein und fange an, diese kleinen Kelchblätter zu zeichnen. Das mischt sich ziemlich gut, weil ich diesen Bereich noch sehr hell gehalten habe , so dass es mir ein bisschen Spielraum gibt. Dieser Pinsel ist reizend. Es hat einen schönen Punkt , der definitiv hilft , diese kleinen gezackten Kanten an der Rückseite des Blattes zu machen . mir das ansehe, denke ich, dass ich vielleicht etwas Abwechslung brauche. Was ich jetzt tun werde, ist etwas von diesem schmutzigen Grün zu bekommen , es abzureiben, einfach eine Übung zu machen und einen Pinsel einfach hier und da zu trocknen , um verschiedene Linieneffekte zu erzielen. Manchmal ist es mit einem synthetischen Pinsel einfach weil er, wie gesagt, weniger Wasser trägt. Das ist ein zu guter Pinsel. Es ist zu viel Farbe drin. Das ist besser. Es ist schön , diese dicken üppigen Schläge zu haben der trockenen Bürste kontrastieren. Jetzt denke ich, dass das ein wunderschöner Anfang ist. Ich lasse das trocknen und komme mit einem zweiten Durchgang auf den Blättern zurück. wir uns dies ansehen, können wir einige schöne Effekte der Farben sehen , die Weichheit, die wirklich einzigartig für Aquarell ist und was es herausfordernd macht gleichzeitig energetisierend. Sie lernen wirklich viel über Ihre Persönlichkeit und wie viel Sie brauchen, um die Kontrolle über Bereiche aufzugeben. Jetzt beginne ich mit den Kelchblättern von oben nach unten variiere dabei die Farben. Das Wichtigste, was ich denke, ist es nicht langweilig zu machen. Sie können die gleichen Farben verwenden, aber indem Sie verschiedene Mengen eingeben und in verschiedenen Bereichen des Neapel-Gelbes, des Grüns, des Blaues fallen in verschiedenen Bereichen des Neapel-Gelbes, des Grüns, . Du bekommst viel visuelles Interesse. Ich denke, es gibt etwas ganz Universelles an Künstlern, die Rosen malen wollen. Sie sind so schön und sehr entspannend zu malen. Ich denke, es ist so eine meditative Sache. Ich finde, Blumen zu malen und Rosen zu malen ist so beruhigend. Wenn das Leben ein bisschen zu viel wird, ist es wirklich etwas Besonderes daran etwas Zeit beiseite legen zu können und einfach Farben und Formen betrachten zu können, wenn Sie Glück haben. Die Rosen haben einen schönen Duft. Ich weiß, dass meine Mom mir sagte, dass ein paar Rosen ohne Geruch gezüchtet werden . Es sind hauptsächlich die traditionellen Gartenblumen oder Gartenrosen , die das haben. Warum das der Fall ist, weiß ich nicht. Es gibt nichts Befriedigenderes, als in ein Haus zu kommen einen Strauß Gartenrosen zu sehen und dieses schöne Aroma zu haben. Jetzt gehe ich über den Stiel des Stiels. Wenn du hinsiehst, ist es keine gerade Linie. Es hat hier eine Kurve, eine Kurve auf der anderen Seite. Das ist wichtig, um dabei zu bleiben. Wir schaffen diese Sorte, indem wir entweder eine trockene Pinsel-Technik verwenden, verschiedene Grünwerte dort eingibt, wo wir sie sehen, oder im Schattenbereich oder sogar einen Hauch Gold, um die Dinge aufzuwärmen. Ich schaue hier, benutze diese Goldie-Orange wie unter der Malerei. Ich gehe einfach zu einem größeren Pinsel , damit ich mich herumarbeite. Es gibt einfach das schön und das Glühen. Sie sehen, dass wenn Sie Blumen in der Natur betrachten, wie die Sonne sie treffen und transparent wird und es schön anzusehen ist. Ich mag diese sehr weiche Aprikosenfüllung. Obwohl dieses Blatt technisch grün ist, lasse ich es einfach so Aprikosenfarbe , weil es hübsch ist und es auch mit diesem Orangetropfen zusammenhängt. Ich denke, wenn Sie die Struktur der Blätter haben, dann können Sie ein wenig kreativ sein und Ihre Fantasie nutzen. Hier erfinde ich das Blatt des Umsturzes. Dieses Blatt sieht im Moment etwas traurig aus, aber wenn es sich aufrecht und frech anfühlt, würde es sich wahrscheinlich ohne meine Hilfe krümmen . Ich mache die Unterseite hier blau. Auf diese Weise mache ich nur ein bisschen negative Kantenmalerei. Ich behalte dieses Sonnenlicht und male einfach vom Blatt weg. Ich komme mit einem kleineren Pinsel. Sie können ziemlich schnell in die Zone kommen. Jetzt schaue ich mir diesen Schacht hier an und nehme etwas Blau auf und übertreibe einfach die Schattenfarbe , um ihm eine Form zu geben. Diese kleinen Kanten sind farbig. Auch hier, weil wir nur ausdrucksstarke, lockere gestische Reihen machen , werde ich nicht herumgehen und es mit jedem einzelnen tun. Bevor wir weitermachen, lasse ich das trocknen und komme zurück und erledige die Details der Rosenknospe und stelle sicher, dass wir alles verbinden. 8. Einfache Details zum Hinzufügen von Definition: Für die letzten Phasen der Rosenknospe verwende ich einen abgewinkelten Pinsel. Dies liegt daran, dass ich definiertere Linien haben möchte, die nachahmen, was im eigentlichen Zentrum der Rose selbst passiert . Auch Kunststoffe halten tendenziell weniger Wasser, daher gibt es mehr Kontrolle, die mir am Ende gefällt. Es ist schön, locker und ausdrucksstark zu sein. Aber dann denke ich, dass es wichtig ist, nur ein bisschen Detail und ein paar heißere Kanten zu haben , um die Zeilen zu definieren und einen visuellen Kontrast zu bieten . Ich gehe zurück in die Rosenfarbe. Die leuchtende Rosenfarbe, hier und da nur ein paar kleine Berührungen macht. Die Brustwarze gelb und die leuchtende Rose machen ein schönes Dond Pink. Fast eine rosafarbene Vintage-Farbe, die attraktiv ist und auch das Gefühl vermittelt, natürlicher und gedämpfter zu sein. Wie Sie sehen können, ist der Winkelpinsel gut. Ich habe erst kürzlich in den letzten Jahren angefangen, es zu benutzen , weil es wirklich die Blatt - und Blütenform nachahmt, wie Sie sehen können, und es gibt ein anderes Gefühl als nur ein Rundpinsel. Aber es hat definitiv das Gefühl von Blütenblättern und ich mag es wirklich. Ich werde mir vorstellen die Lichtquelle von oben rechts kommt, also muss ich sehr viel Farbe mit bringen , um ihr Form zu geben. Dort gibt es ein bisschen Lavendel, was schön und sauber ist. Lavendel ist eine wirklich attraktive Schattenfarbe , insbesondere auf Gelb. Weil du kein schmutziges Braun für eine Rose für Schattenfarbe verwenden willst. Nun, nicht bei diesem bestimmten. Sag niemals nie. Ich füge nur diese winzigen kleinen Details, harten Linien, nicht viel Farbe hinzu, und schon fängt es an, viel mehr Definition zu geben. Ich mag diese weichen Kanten und den Vorschlag, also denke ich tatsächlich, dass ich das lasse und nicht mehr tue. Ich denke mit einem Aquarell wie diesem, das atmosphärischer lockerer Gestik ist, Schnürsenkel definitiv mehr, und ich denke, es ist besser, die Reihen vorzuschlagen , anstatt sie zu überarbeiten. Leider weiß ich nicht, wie es dir geht, aber definitiv amüsiere ich mich bei mir, wenn ich mich amüsiere. Ich verirre mich dabei. Es ist so einfach weiterzumachen und zu überarbeiten, und dann hast du den wunderbaren Charme eines lockeren Aquarells verloren . Ich liebe es so, dass es dort diese weichen Kanten hat. Es gibt nur dieses Gefühl von Bewegung. Ich gehe jetzt in die Blätter und mache einige Bereiche stärker, indem diese Kombination aus Gold, Saftgrün und ein bisschen durchscheinendem Orange verwende, die die gleichen Farben haben, die ich in der unter Waschung außer ein bisschen stärker, nur um etwas von der Stielform hervorzuheben. Dies ist nur eine lockere Studie. Es gibt wirklich nicht viel mehr, was getan werden muss. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise , wie sich das entwickelt hat. Es ist locker und gestisch. Du hast das Gefühl von der Rosenknospe. Das Letzte, was ich in dieser Reihe machen möchte, ist , diese schöne Aprikosenfarbe nachzubilden, die das Conecran-Gold ist. Ein bisschen permanente Rose und Brustwarzen gelb. Ich wiederhole es einfach leicht und bringe es da rein. Aber es bringt es nur ein bisschen mehr rein. Los geht's. Das ist nett. Es hat eine schöne S-förmige Kurve, ein bisschen Rhythmus, und ich füge am Ende nur ein paar Splatters hinzu, und ich würde sagen, wir haben Zeit für unsere nächste Lektion. 9. Von Bud zu Bloom: Wir haben die Rose Bud gefilmt und jetzt werden wir uns ansehen, die Rose auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit zu malen die Rose auf dem Höhepunkt , wenn sie in voller Blüte ist. Jetzt habe ich die Rose mit dem wasserlöslichen Graphitstift leicht skizziert , und ich nehme eine Mischung aus Neapelgelb sehr sanft und lege die Blütenblätter der Rose leicht unter die Wäsche. Wenn ich die Rose zeichne, denke ich, versuche, die unregelmäßigen Kanten zu betrachten , die du in der Natur siehst. Es gibt ihm etwas mehr Glaubwürdigkeit auf natürliche Weise , wie es aussieht, und ich denke auch, dass die Zufälligkeit der Linie, die man bekommt, etwas wirklich Schönes die Zufälligkeit der Linie, die man bekommt, etwas wirklich Schönes hat. Wenn es zu rund ist, sieht es tendenziell etwas einheitlich aus, und manchmal, besonders wenn Sie zarte Farben kreieren, die wir mit der rosa Rose sein werden. Es kann wie eine Puderquaste aussehen, also ist es schön. Ich denke, nur um etwas Abwechslung zu haben. Die Rose, die ich mache [NOISE] ist entstanden, dass ich ein Foto gemacht habe, als ich in den Adelaide Botanical Gardens ging den Adelaide Botanical Gardens und [NOISE] es wurde um die Zeit des Frühlings gemacht , also gab es viele schöne Motive , von denen ich skizzieren, Fotos machen und was ich getan habe, ist, dass ich einige Downloads in der Ressourcengalerie erstellt habe einige Downloads in der Ressourcengalerie , damit du entweder mit mir malen kannst oder wenn du einen hast stieg, dass man aus dem Leben noch besser schöpfen kann. Jetzt in der Mitte der Rose werde ich einfach etwas lichtdurchlässiges Orange und [NOISE] eintauchen, wie Sie in etwas lichtdurchlässiges Orange diesem Stadium sehen können, alles blutet zusammen. Jetzt gehe ich mit durchscheinendem Gelb rein und einfach. Dies ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingsstufen, in denen ich nur die Farben einfallen lässt und sie miteinander verschmelzen lässt. Manche Leute haben Angst vor der weißen Seite. Ich habe die weiße Seite wirklich geliebt. Die Anfangsphasen dessen, was passieren wird, ist einer meiner Favoriten. Es ist wahrscheinlich von der Mitte bis zum Ende. Das ist, wenn ich nervös werde. Aber das ist schön , weil Sie die Transluzenz des Papiers haben , und es gibt einfach einen wirklich schönen Effekt. Jetzt gehe ich mit einem feuchten Wischpinsel herum und blute einfach einige dieser Kanten leicht aus, weil ich nicht möchte, dass es wie eine Ausstecher-Illustration aussieht. Ich möchte nur, dass einige dieser Farben verschmelzen. Wie Sie sehen können, ist dieser Bereich sehr empfindlich. Wir haben dieses Erröten von Warm in der Mitte und dann das sehr blassrosa an den Rändern. Ich werde jetzt eine helle Rose verwenden oder rosa oder permanente Rose operieren , je nachdem, was Sie in Ihrem Repertoire haben. Jetzt gehe ich zunächst leicht mit einem sauberen, feuchten Wasser rüber, weil die darunter liegende Schicht trocken ist. Nichts wird schlammig oder durcheinander gebracht, und dann werde ich es einfach nur leicht tun. Ich komme jetzt rein und mache einfach ein paar sehr sanfte Abweichungen mit den Blütenblättern. Ich benutze einen kleineren Pinsel und dann meine dickere Bürste , um ihn auszubluten. Auch hier würde ich das nur in den Schattenbereichen tun, und das liegt daran, dass ich nicht in jedem einzelnen Blatt herumreisen möchte , als würden wir es einfärben. Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an und wählen Sie einfach ein paar Bereiche aus, die sich auf die Farben und die Schönheit der Blume konzentrieren . Es ist wirklich eine transformative Art, eine Malstunde zu verbringen und wenn ich mich ein bisschen niedrig fühle. Wenn ich mich ziemlich positiv fühle, bringt es immer noch das gleiche Ergebnis. Genau dieses Gefühl von Frieden, wenn Sie etwas Farbe einfallen, hören Sie auf das Geräusch, das am Pinsel im Wasser entsteht. Es ist wirklich eine schöne Erfahrung. Ich male lieber aus dem Leben und ich habe das Gefühl, dass ich persönlich bessere Effekte bekomme. Aber je mehr du aus dem Leben malst, desto mehr Vertrauen beginnt es zu geben, wenn du von Fotos malst. Wenn wir Schatten auf den Blütenblättern betrachten, versuchen Sie zu denken, dass es wahrscheinlich der dunkelste Wert ist, der wirklich nicht mehr als 20 oder 30 Prozent der tatsächlichen Blume ausmachen wird. Ich denke, das ist wichtig, sich daran zu erinnern, weil es einfach ist, zu viel Farbe anzubringen, und dann verliert man das schöne Licht, das aus dem Weiß des Papiers kommt . Wir fangen an, irgendeine Form zu sehen, und jetzt denke ich, ich werde in die Mitte der Rose gehen und etwas transparentes Orange und nur einen Holländer Saftgrün pflücken, um es zu neutralisieren [NOISE] und nur langsam komm vorbei und ziehe es einfach rein. Das muss nicht perfekt sein. Es ist nur gestisch. Solange du denkst wo kommt die Sonne? Tun wir so, als würde die Sonne von oben kommen , damit der Schatten so läuft. Wenn ich atmosphärische Rosen malt, denke ich, dass es wichtig ist, nur Vorschläge zu machen , anstatt zu übertrieben. Bei dieser besonderen Rose, was ich sehe, ist, dass die schöne Delikatesse der rosa Blütenblätter und des Aeneid-Details , die wirklich tun, im Mittelpunkt steht und das wird im Mittelpunkt stehen . Aber auch hier möchte ich nicht, dass diese kleinen Stiele hier dominieren , also halte ich die Farben blass und einfach wieder, variiere den Ton, variiere den Wert, und schon bin ich ziemlich glücklich damit , wie es geht geht. Ich bin sehr zufrieden mit den weichen Feinheiten der Rosa und den Gelbtönen und anstatt reinzugehen und mehr Farbe hinzuzufügen und möglicherweise zu überarbeiten. Gehen wir zur nächsten Lektion, in der wir über das Hinzufügen von Laub sprechen werden . 10. Hinzufügen von Laubblättern: Manchmal sieht eine Rosenblüte einfach unabhängig schön aus. Es kann sehr schwierig sein, Blätter hinzuzufügen. Dies ist eine, die ich früher gemacht habe. Ich habe nur experimentiert und ich habe die Blätter wirklich auf Vorschlag gehalten. Ich wollte es leicht halten. In diesen Farben habe ich gerade Viridiangrün verwendet, ein bisschen transparentes Gelb mit etwas Orange , um es zu neutralisieren. Es ist sehr suggestiv, es ist sehr atmosphärisch. Ich glaube nicht, dass es viel Detail oder Blätter braucht. Es ist wirklich eine persönliche Entscheidung. Wie viel Detail Sie einbringen möchten. Aber ich denke, wenn du dieses Gefühl von Leichtigkeit behalten willst, ist weniger immer mehr. Hier habe ich nur eine Auswahl an Blättern für meine eigene Referenz aus meinem alten Rosengarten. Wie Sie sehen können, habe ich Fotos gemacht bei denen ich den Zerfall der Blätter liebe. Nämlich weil es interessante Farben wie diese schönen Gold- und Brauntöne hat . Ich denke mit diesem, dass ich vielleicht etwas dunkler reingehe nur weil ich dir die andere Version gezeigt habe. Aber wenn ich mir das ansehe, wäre es eine schöne Komposition, wenn ich nur mit den 3,4 Blättern nach unten reisen würde und es ganz einfach halten würde. Ich werde etwas Viridian mit ein bisschen Braun verwechseln . Ich habe etwas von diesem schönen Goldcadmium. Was ich zuerst mache, ist eine saubere, feuchte Wäsche zu bekommen . Ich mache das, damit das Wasser reisen wird. Mit einer natürlichen Haarbürste werde ich einfach etwas Farbe einfallen , da dieses Papier ziemlich dick und saugfähig ist. Es bewegt sich nicht wie eine glattere Oberfläche. Werfen Sie vielleicht oben etwas Cad Yellow ein, um etwas Sonnenschein nachzuahmen und auch die Farbharmonie zu replizieren und fortzusetzen , die wir vorne sehen. Abhängig von Ihrem persönlichen Stil können Sie sich das ansehen und denken, dass ich nicht viel mehr tun möchte, und ich möchte keine Blätter hinzufügen, und das wäre auch eine faire Entscheidung. Wenn ich diese permanente Rose nehme und dann etwas von diesem Grün hinzufüge, denke ich, dass das auch ziemlich schön ist. Die Sache mit Aquarell ist, dass wenn Sie ihm vertrauen, das Papier, das Wasser Ihre Arbeit für Sie erledigen wird. Aber die Sache ist, es ist eine Übung, es ist eine Disziplin an sich, die nur lernt, Ihren eigenen Instinkten darüber zu vertrauen , was gut aussieht. Ich schaue mir an, wie das Wasser unterwegs ist, wie sich die Farbe verteilt, und ehrlich gesagt denke ich, dass ich es fast so lassen könnte. Was ich jetzt mache, ist sehr sanft mit sauberem Müllwasser, ich ziehe das Grün in das Blütenblatt. Es gibt das Gefühl, sich zu krümmen. Auch im wirklichen Leben würde sich dieses Grün im Blütenblattbereich sehr leise widerspiegeln . Auch hier macht es das ganze Bild zusammenhängend, weil du das herbeibringst. Da ich diese schöne olivgrüne Farbe eingeführt habe, werde ich nur einen kleinen Hauch davon in der Mitte der Rose hinzufügen , um alles in Einklang zu bringen. Wenn Sie eine begrenzte Palette behalten und Ihre Farben in allen Bereichen Ihres Gemäldes oder Studiums wiederholen , verleiht dies Ihrer Arbeit nur ein zusammenhängendes Aussehen. Wenn Sie jetzt gerade sind, schauen Sie es sich vielleicht an und denken, ich bin glücklich, nur eine sanfte und zarte Komposition zu haben , ich lasse sie. Ehrlich gesagt wäre ich versucht, das zu tun , weil es mir so gefällt, wie es ist. Aber in diesem Fall werde ich nur ein paar sehr einfache Blätter herausbringen ein paar sehr einfache Blätter und dann denke ich, dass wir es fertig nennen werden. Ich lasse das trocknen und wir kommen zurück. Wenn Sie vom Leben aus arbeiten, verwenden Sie die eigentliche Pflanze, um Ihnen zu helfen, kompositorische Entscheidungen zu treffen. Manchmal spiele ich gerne mit Formen herum und schaue einfach, was funktioniert, was nicht. Nichts kann dir bessere Inspiration geben als die tatsächliche Natur selbst. Ich mag die Zufälligkeit davon. Ich zieh das raus. Jetzt hole ich meinen Rigger-Pinsel und lege ihn in mein schmutziges Wasser und bringe es runter. Ich mache nur ein paar zufällige Stiele. Dann komme ich rein und lasse hier und da einfach etwas Farbe rein. Weil ich wieder keine Hash-Zeile will. Dann schnappte ich meine Runde mit einem natürlichen Haar. Ich bekomme eine zufällige Mischung. Eine Menge, die da oben gegangen ist. Dies ist eine schöne Goldfarbe, nämlich Quinacridongold. Ist einfach im Grunde schmutzig von meinem Pinsel. Auch hier haben wir diesen schönen sonnengeküssten Blick des Blattes. Ich mag diese zufällige Vereinbarung. Ich werde das vermischen und dann weitermachen. Zieh das einfach her. Diese Blätter, ich schätze, man nennt sie eine Schlammfarbe. Es ist eine Mischung all dieser Farben, die wir zusammen verwendet haben. Ich werde hier noch etwas von dem Gelben geben. Es ist wirklich wichtig, einfach zu spielen, sich nicht in Dinge einzusperren und zu hören, was Ihre Malerei braucht. Die Farben, die ich benutzt habe, sind sehr weich. Ich möchte mit nichts richtig schwerem reinkommen. Wenn Sie eine Rose malen, wie eine tiefrote Rose, würde das Werk vielleicht dunkle Blätter erfordern, oder vielleicht möchten Sie mit diesem Kontrast von Dunkel gegen Licht arbeiten . Das ist auch sehr effektiv. Auch hier zeichnet es sehr gut. Ich lasse es trocknen und komme einfach rein und mache einfach ein paar Details. Wenn ich mir das ansehe, mag ich diese Gegend sehr, die Art und Weise, wie die Aquarellfarbe gerade ins Licht geht. Dies ist eine schöne Form, mit der man arbeiten kann. Dann haben wir diese Olive. Was ich tun werde, ist nur Blattformen mitzubringen. Hol dir einen kleineren Pinsel. [NOISE] Bring das herum. Neutralisieren Sie es mit der Orange und spielen und erfinden Sie einfach. Mit der Basis, die wir bereits haben, komme ich rein und gehe einfach über die Spitze. Wenn ich mir diese ansehe, möchte ich sie stärken. Wir haben diese warme olivfarbene Untermalung. Blätter sind tendenziell eckig oder oval mit Rosen. Wenn Sie in dieser Form bleiben und dann einige Farben erfinden, nur um Ihre Kompositionen interessanter zu machen , wird es immer noch glaubwürdig sein. Jetzt wiederhole ich diese schöne Goldfarbe hier oben. Auch hier bleibt es sehr einfach, da dies oben eine ziemlich starke Form ist. Ich füge zusätzliches visuelles Weiß hinzu indem ich einige dieser Farben etwas dunkler mache. Das ist echt schön. Es ist einfach, aber es gibt eine Menge Farbvielfalt. Jetzt schaue ich mir das an, anstatt einen Stiel in Verbindung zu bringen. Was ich benutzen werde, ist ein Ton. Komm mit Nassmotor rein. Dies ist ein netter [unhörbarer] Bereich. Ich benutze den Viridian, der ziemlich ein Kerngrün ist. Ich neutralisiere es mit dem Orange und dem Braun und an den Rändern lasse ich es einfach leicht fallen. Nur um diese Blätter mitzubringen. Ich bringe diese Blätter durch Ton und verbinde sie. Diese schöne Rose aus dem botanischen Garten von Adelaide habe ich im Ressourcenbereich niedergelegt. Ich hoffe, du folgst mir und kreierst dein eigenes Design. Grundsätzlich ist der Punkt, an den man sich erinnern sollte, es einfach halten. Verwende viel Wasser. Diese wunderbaren Rosa und Gelbe des Rosenblütenblattes werden je weniger Sie tun. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie erschaffen. Gehen wir zu unserer nächsten Lektion , in der wir ein elegantes Design mit dem Ballon und dem Schlechten kreieren werden. 11. Blick auf Komposition: Wenn man darüber nachdenkt, ein Stück zu komponieren muss es nicht übermäßig kompliziert sein. Wir verwenden im Grunde Kreise, Ovale und Winkelformen, die die Blätter und die Blüten sind. In diesem stelle ich mir nur vor, dass ich vielleicht eine Blüteform habe. Drücken Sie die Stiele, um sich mit diesen beiden kleinen Blüten zu kreuzen. Vielleicht möchte ich einer Rose mehr Dominanz geben. Zum Beispiel könnte es eine Rosenknospe sein. Dann denke ich, dass viele Rosenknospen drum herum sind, funktioniert das? Ich bin mir nicht sicher. Ich würde in die nächste gehen. Vielleicht möchte ich unten eine große Blüte haben und dass das meine dominante ist, bei der einige Blätter herauskommen. Um das aufzuwischen, vielleicht eine bunte oder tiefrote Rosenknospe hier oben. Schließe dich ihnen an. Es sind wirklich nur abstrakte Formen , auf die wir näher eingehen werden. Selbst wenn Sie während dieser Übung fünf oder zehn Minuten investieren , hilft es Ihnen wirklich, sich zu verirren. Ich habe nur ein paar Marker in verschiedenen Qualitäten oder dunklen Farben. Jetzt denke ich, ich weiß, dass wir das Bild einer aprikosenfarbenen Blüte sein werden . Möchte ich das Top oder das Zentrum hinzufügen? Will ich eine dunkle Knospe mit der Überquerung? Es kommt einfach darauf an. In diesem Stadium machen wir nur Musterherstellung, bis wir ein Muster finden , das unserer visuellen Sensibilität entspricht. In der nächsten Lektion werden wir Farbminiaturansichten durchgehen, sobald wir entschieden haben, zu welcher bestimmten Komposition wir uns neigen. Teilen Sie unbedingt einige Ihrer kleinen Kritzeleien in der Projektgalerie und sagen Sie mir, was Sie denken. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Entdecken Sie Colour: Bevor wir mit der Erstellung unseres letzten Stücks beginnen, schauen wir uns einige Farbminiaturansichten an und wie sie dazu beitragen, Ihnen eine Grundlage für Erstellung Ihres Kunstwerks zu bieten. Dieser Vorgang dauert ungefähr fünf oder zehn Minuten, aber ich finde es von unschätzbarem Wert darin mir zu helfen, eine Richtung zu geben, wohin ich gehen möchte. Für unsere letzte Blüte- und Bug-Piece habe ich mich dafür entschieden , dass der Bug oben in Richtung voller Blüte reist . Dieser hat einen schlichten weißen Hintergrund. Ich bin sehr dazu beteiligt, weil ich denke, dass diese Komposition sehr einfach, aber sehr elegant ist. Hier habe ich mit der Idee herumgespielt , hell und mutig zu sein. Was wirklich nicht meine Persönlichkeit ist, weshalb ich mich wahrscheinlich nicht wohl fühle oder mich dazu neige, es zu zeichnen, obwohl ich Farbe mag, fühlt es sich nicht an wie ich. Aber auch hier habe ich keinen ganzen Nachmittag oder Tag in das Malen investiert . Ich kann einfach sagen, dass so sehr ich Blues und Grüns liebe, dagegen es nicht darüber reflektiert, was ich in diesem gegenwärtigen Moment fühle. Hier habe ich etwas Kobaltblau vorgestellt. Es ist sehr weich, es ist sehr zart und frisch und sauber. Ich denke tatsächlich, dass dies der ist , für den ich mich entscheiden werde. Eine andere, zu der ich teilgenommen hatte, war, das Rosa und Violett der Blumen neu zu streichen und sie auch im Vignettenstil auszuklingen . Das ist eine wirklich schöne Art , Harmonie in Ihrem Stück zu schaffen. Es ist vielleicht nicht so auffällig wie etwas mit einem kühneren Kontrast, aber ich mag dieses weiche, zarte Gefühl. Ich denke, es könnte schön für dich sein, wenn du es in den neutralen Violetten und Grautönen getan hättest. Ich denke, das könnte gegen die tiefen Brauen und die warme Orange sehr effektiv aussehen . Also auch hier ist nicht alles verloren. Vielleicht besuche ich eines Tages diese verschiedenen noch einmal. Aber für die Zwecke dieser Übung denke ich, dass ich mit dieser Übung mitmachen werde. Erkunden Sie diese Arbeitsweise. Ich denke, es ist gut , einen Prozess zu haben , um zu verhindern, dass du dich verirrst. Obwohl Sie während des Malens immer noch die Möglichkeit haben, Ihre Meinung zu ändern während des Malens immer noch die Möglichkeit haben, Ihre Meinung und zu hören, was das Gemälde benötigt, ist dies eine großartige Möglichkeit, sich selbst zu erden. Ich würde Ihre Versionen gerne in der Projektgalerie sehen. für unsere nächste Lektion Lassen Sie uns für unsere nächste Lektion unser letztes Stück erstellen. 13. Mit Bud und Bloom gestalten: Nun, hier sind wir, wir befinden uns in unserer letzten Phase, in der wir alles , was wir gelernt haben, zusammenstellen und unsere Blüte schaffen werden. Ich bekomme meinen abgewinkelten Pinsel und eine helle Rose mit der Muschel Pink und kreiere einfach die Silhouette. Diese besondere Rose ist eine wunderbare Gartenrose aus mildem Hinterhof. Ich erinnere mich, dass es gerade den unglaublichsten Duft hatte den unglaublichsten Duft , der aus irgendeinem Grund bei Floristen scheint, sie scheinen dieses Parfüm loszuwerden und ich bin mir nicht ganz sicher warum. Aber ich denke, was wichtig ist ist wirklich nur über die Silhouette der Rose nachzudenken und nicht über die Details dessen, was drin ist. Es kann ein wenig überwältigend sein. Wenn Sie Rosenblüten haben und es so viele von ihnen gibt , dass es leicht ist, optisch ein bisschen verloren zu gehen. Jetzt komme ich etwas davon tiefer rein und wärme es vielleicht mit ein bisschen Orange auf. Die Natur dieser Rosen hat einfach etwas sehr Poetisches. Wir wollen uns auf persönlicherer Ebene und nicht auf klinischer Ebene mit ihnen verbinden . Jetzt bekomme ich noch etwas von dieser Tiefenrose und schaue mir die Schattenbereiche an. Stellen wir uns vor, dass die Sonne von oben links kommt. Was ich tue, ist die Teetassenform zu schattieren , die wir uns vorher angeschaut haben , um diesen Formsinn zu vermitteln. Die Sonne schlägt hier und wir wickeln unsere Striche ein, unsere dunkleren Schattenstriche um, um diese Dimension zu verleihen. Als nächstes bekomme ich etwas Lavendelfarbe und es ist in diesem Stadium fast ordentlich, weil das Papier anfängt zu trocknen, was ein bisschen Textur ergibt, von der ich denke, dass ich aufhören werde, es trocknen lasse und dann gehe weiter zu unserer Rosenknospe. Mit meiner Sprühflasche sprühe ich einfach leicht, ich einfach leicht weil ich ein paar sanfte Wünsche- und Nass-Techniken haben möchte. Dieses Mal fange ich mit Neapelgelb an und formele leicht die Rosenknospe. Ich bin heute Morgen ziemlich früh aufgewacht. Das Haus ist ruhig. Ich habe zwei Hunde, die sich gerne engagieren und ziemlich laut sind. Zwei kleine Malteser Shih Tzu , die diese Künstler Studiobegleiter haben, wie Hunde oder Katzen. Sie sind wunderbar für Gesellschaft zu haben , aber nicht so gut, wenn Sie versuchen zu filmen sie sind sehr neugierig und definitiv mit dem, was draußen passiert. Sie bellen gerne viel. Mit dieser weichen Rosenknospe, was ich jetzt mache, ist ganz am Tipp, ich bekomme ein bisschen vom Saftgrün. Ich putze meinen Pinsel nicht, weil ich möchte, dass diese Farben miteinander verschmelzen. Ich werde nur ein bisschen auf die Basis unserer kleinen Rosenknospe oder unserer Becherform legen . Es hat das Gefühl, in den Kelchblättern zu sitzen. Jetzt ziehe ich das mit etwas trockenem Pinsel heraus. Es ist schön, einen Kontrast zwischen weichen Pinselstrichen und dann einigen trockenen Pinselstrichen zu haben und dann einigen trockenen Pinselstrichen , nur um visuelles Interesse zu wecken. Wir wollen nicht, dass unser Bild so weich ist, dass es so aussieht, als würden wir ein Unterwasser betrachten. Es ist schön, hier und da ein paar scharfe Kanten zu haben. Jetzt denke ich, dass ich hier reinziehen und eine Hintergründe einsetze. Dieser Hintergrund stieg, wenn man sich das Ressourcenfoto anschaut, befindet es sich im Hintergrund. Aber wir werden es nicht in den Mittelpunkt stellen , weil es nur ein unterstützender Spieler in unserer Malerei sein wird . Ich vermische etwas sehr dumpfes Rosa, eine Mischung aus der Muschelrosa, der ganzen Bondschale rosa, die schön ist, und auch Lavendel. Die Muschel Pink ist eine schöne Convenience-Farbe. Wenn du es nicht hast, kannst du dein eigenes mischen, indem du einfach ein Lieblingsrosa bekommst und eine undurchsichtige Gouache hinzufügst. So sehr ich auch versuche, eine begrenzte Palette zu haben, manchmal ist es schön, nur die Convenience-Farben zu haben , zu denen Sie gehen können. Ich halte es sehr blass, weil ich möchte, dass diese Blume später in die Blätter fallen gelassen wird. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Anfang. Ich lasse die trocknen und dann gehen wir weiter zu den Blättern. Denken Sie daran, als wir mit unseren Farbminiaturansichten arbeiteten, entschied ich, dass es schön wäre, mit Kobalt Petrol zu arbeiten. Ich denke, das ist eine schöne Folie gegen diese Rosa - und Aprikosenfarben. Ich mische sehr leichtes Kobaltblaugrün und ein bisschen Quinacridon-Gold. Ich werde nur ein paar Blätter erfinden, während wir nach unten gereist sind. Ich verwende blasses Gelb und Blau als Unterwäsche für die Blätter, weil ich nur die Platzierung kartiere. Ich möchte auch, dass diese schöne Untermalung durchzeigt , wenn wir wieder reinkommen und mehr Details auf die Blätter legen. Obwohl ich meine Komposition leicht mit Bleistift getroffen habe, halte ich mich nicht an die Linien. Ich folge nur meiner eigenen Laune und benutze sie nur als Leitfaden, weil ich nichts über dich weiß, aber manchmal male ich und dann siehst du verschiedene Dinge oder etwas Magisches passiert mit dem Gemälde, und Sie haben beschlossen, dass Sie die Richtung ein wenig ändern möchten . Aber solange Sie die Muttern und Schrauben davon haben , sollten Sie sicher sein. Ich dämpfe diesen Bereich hier, nur damit ich einige Farben einfließen kann , damit wir einige Hintergrundblätter haben können , die diffuser sind. Was ich jetzt mache, ist, den Wertebereich ziemlich weich zu halten. Obwohl ich zwischen Gold und Kobalt Teal wechsle. Es ist alles ziemlich derselbe Wert, also mischt sich alles zusammen. Es ist etwas sehr Meditatives daran Stille im Haus zu haben und der Einzige zu sein oder wenn man eine Nachteule ist und in der Lage ist, mit Frieden malen zu können. Ich denke, der Charakter von Rosen zaubert verschiedene Dinge für verschiedene Menschen , die ich für eine ziemlich poetische Blume halte. Es ist schön, dieses Gefühl von Schönheit und Leichtigkeit zu bewahren , wenn wir malen, besonders mit diesen zartrosa Aprikosenrosen. Jetzt ist das ein wirklich netter Anfang. Was ich tun werde, ist es austrocknen zu lassen, und das ist wirklich wichtig, und dann komme ich wieder rein. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das läuft. Es ist weich und suggestiv. Was ich jetzt tun muss, ist nur ein bisschen Detail in die Blätter zu stecken. Ich lege etwas Musik an und du kannst mir zusehen , wie ich gerade ein paar Blätter herausgezogen bevor wir reingehen, und das Detail zu unserer Blüte und Knospe [MUSIK] hinzufügen unserer Blüte und Knospe . Jetzt sind wir in dem Stadium, in dem ich denke, dass wir fast fertig sind. Wenn wir zu viel reinlegen, drohen wir meiner Meinung nach Gefahr, es zu überarbeiten. Zu diesem Zeitpunkt ließ ich die Dinge trocknen und machte eine Tasse Tee oder Kaffee und kam dann zurück und schaute es mir mit frischen Augen an. Diese schöne Lockerheit und Vermischung der Wäschen und Blätter ist schön. Ich würde mich nicht in das einmischen wollen. Ich denke nur, dass wir nur einige der inneren Blütenblätter stärker machen müssen , vielleicht ein kleines bisschen Form dort. Was ich mit den Blättern gemacht habe, ist, dass ich meinen Pinsel sehr rudimentär habe, in einigen Adern, einigen Rändern hinzugefügt. Sie beim Zeichnen der Blätter daran, dass es sich nur um ovale Formen oder dreieckige Formen handelt. Solange Sie den Ton des Blattes in der gleichen Wertefamilie haben , können Sie herumspielen und sie müssen nicht super ordentlich sein. In der Tat macht die Pinselarbeit die Blätter interessant. Ich werde nur die Schatten akzentuieren. Wenn wir an das Licht denken, das von oben links kommt, wird dies leichter. Aber wenn wir uns an unsere frühere Lektion erinnern , in der wir an diese Form denken, ist es eine Teetasse mit einem Weinglas. Dieser zentrale Container wird den Schatten dagegen haben, also wird das dort dunkler. Diese Schatten, dieser synthetische abgewinkelte Pinsel ist großartig, weil er die eckige Natur der Blütenblätter repliziert und es gut ist, am Ende des Unterrichts oder der Phase des Unterrichts einen kleineren Pinsel zu verwenden malen. Denn je kleiner der Pinsel, desto mehr Kontrolle hast du. Nur mit dem Hellgrün und Kobalt komme ich rein, nur um das herauszuziehen. Benutze meinen Mop-Pinsel , um es auszubluten. Es blutet über diese bestimmten Reihen im Hintergrund, was es noch mehr niederschlägt. Das ist schön, wie sich alles zusammenfügt. Ich lasse das und benutze meinen abgewinkelten Pinsel mache hier und da einfach etwas negatives Malen. In diesem Stadium ist es manchmal gut, das Gemälde sogar am nächsten Tag zu überlassen oder an einem anderen zu arbeiten. Weil ich denke, dass die Leute Angst vor der weißen Seite haben. Ich denke, dies ist die Gefahrenzone ganz am Ende als Sie versucht haben, zu viele Details anzubringen und versehentlich Ihr Gemälde zu überarbeiten, weil wir dies schön, frisch robust halten wollen . Wenn Sie Blätter zeichnen oder ein bisschen Detail einlegen, sollten Sie sich an die zentrale Vene des Blattes erinnern. Das hilft dir proportional wenn die Blätter anfangen sich zu kräuseln oder sich von dir zu entfernen. Gehen wir weiter zu unserer Rosenknospe oben. Ich mag dieses weiche, gedämpfte Rosa und Aprikose, also braucht das nicht wirklich viel. Ich denke, es ist schön, ein paar weiche Kanten ausbluten zu lassen. Ich denke wirklich, wenn ich nur einen trockenen Pinsel hinzufüge , um etwas Textur hinzuzufügen. Wir befinden uns in der Phase , in der das Gemälde immer noch sehr weich und atmosphärisch ist , aber es erzählt immer noch eine Geschichte von Gartenrosen im Sonnenschein. Was ich jetzt tun würde, ist einfach ein paar Highlights in den Reihen herauszuziehen . Aber das mache ich mit weißer Gouache. Ich benutze einfach gerne weiße Gouache ordentlich und trocken über Blütenblätter, die auf die Sonne treffen würden, und ich denke die weiße Gouache macht einen schönen Sturz gegen die Transparenz. Oben auf der Rose mache ich ein paar leichte gestische Markierungen, mache ich ein paar leichte gestische Markierungen bei denen sich die Sonne erhitzen würde. Sie möchten, dass diese Markierungen einfach ziemlich kalligraphisch und sehr gestisch sind. Wir sind jetzt am Ende unseres Abschlussprojekts gekommen. Lassen Sie uns auf die Schlussfolgerung eingehen , wo wir das Gelernte abschließen werden. 14. Rosen aufwickeln: [MUSIK] Hallo nochmal. Wir sind jetzt am Ende unseres Kurses und ich hoffe, es hat Ihnen genauso gut gefallen wie ich es liebe, es zu kreieren. Mit dieser Art der Malerei, wie ihre ursprüngliche Quelle, werden keine zwei Rosenbilder gleich sein. Ihre persönliche Pinselarbeit- und Malidentität wird durchscheinen. Ich würde mich freuen, Ihre Kreationen in der folgenden Projektgalerie zu sehen , wo Sie auch Zugriff auf die Materialliste und Fotoreferenzen finden . Bitte teilen Sie mir mit, ob Sie möchten, dass ich im Review-Bereich noch ein paar Rosenklassen erstellen soll . Ich würde mich sehr freuen, dein Feedback zu hören. Es würde mir viel bedeuten. Wir sehen uns im Projektabschnitt. Vorsicht und fröhliches Malen. [MUSIK].