Botanische Illustration - Erstellen und zusammenstellen eines freifließenden Designs in Stift, Tinte und Aquarellfarbe

1. Botanische Einführung: [MUSIK] Was ist an der natürlichen Welt , die unsere Aufmerksamkeit erregt und uns dazu inspiriert, sie neu zu erstellen? Als Kunstmacher gibt es so viel Schönheit in Farben und Formen, die es zu erforschen gilt. Wenn Sie die Effekte von Stift, Tinte und Aquarell lieben, aber nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, haben Sie vielleicht ein wenig Erfahrung, möchten aber wissen, wie Sie eine komplexere Komposition erstellen können, ist diese Klasse für Anfänger des erfahrensten Künstlers, der ihr eigenes Kunstwerk in einem einzigartigen Stil ohne die Überwältigung kreieren und komponieren möchte ihr eigenes Kunstwerk in einem einzigartigen Stil ohne die Überwältigung kreieren und komponieren . Hallo da. Mein Name ist Sarah Corren und ich bin Aquarellkünstlerin und Naturjournalistin. Mein Hintergrund arbeitet in einer Vielzahl von Bereichen, wie zum Beispiel das Schreiben in einer Werbeagentur, mit unglaublich inspirierenden und talentierten Menschen als Hintergrundkünstler für die Sydney Disney Studios zusammenarbeitet als Hintergrundkünstler für die Sydney Disney Studios sowie eine Lehrerin und Mama. Jedes Feld ist für sich einzigartig kreativ, aber Aquarell war der ständige Pullback im Spiel und in der Erforschung der botanischen Welt. In dieser Klasse werden wir in Etappen arbeiten, wobei jedes Gebäude auf dem nächsten baut, um eine schöne, frei fließende botanische Illustration zu erstellen und zu komponieren. Jede Lektion baut auf der nächsten bringt mehr Formen und Farben ein, damit Sie getrost zur nächsten Stufe übergehen können. Vorsichtig gehen wir gemeinsam voran, damit Sie, bevor Sie es wissen, eine atemberaubende Komposition in Stift, Tinte und Aquarell haben . Sie haben nicht nur das wunderschöne Kunstwerk, das Sie erstellt haben, auch diese Fähigkeiten in andere Projekte übersetzen . Wenn Sie ein Kunst- und Naturjournaler wie ich sind, ist dies eine meiner Lieblingsmethoden, sich für ein Gemälde aufzuwärmen und die natürliche Welt zu studieren. Wenn Sie ein Künstler oder Illustrator sind, der ihre Stil- und Kompositionsfähigkeiten entwickeln möchte , funktioniert dieser Prozess. Für diejenigen unter Ihnen , die etwas Frische verleihen und Ihrer Arbeit spielen möchten , ist diese Methode eine fabelhafte Möglichkeit , Ihren Stil zu lockern. Ich lade dich ein, loszulegen und los geht's. [MUSIK] 2. Projektübersicht: Das heutige Projekt erstellt und komponiert eine botanische Illustration. Da wir in Etappen arbeiten werden, ist es ein großartiger Ort für Anfänger. Wir wärmen uns mit einfachen Pflanzen und Blumen auf. Diese Studien sind eine hervorragende Möglichkeit, uns mit den Botanicals vertraut zu machen, damit wir später all diese einzelnen Studien integrieren können, indem dieselben Themen neu zeichnen und in ein neues, mehr malen komplexe Komposition. Ich habe im Abschnitt „ Ressourcen“ unten Anleitungen bereitgestellt. Wenn Sie keine selbstbewusste Schublade sind, habe ich eine Zeilenvorlage zur Verfügung gestellt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Das Schöne an diesem Prozess ist jedoch , dass Sie definitiv am richtigen Ort sind, wenn Sie keine gerade Linie ziehen können. Ihrem Erfolg geht es eher darum, sich zu verlangsamen , achtsam zu sein und die einfache Schönheit dessen zu schätzen , worauf Sie sich konzentrieren. Auf diese Weise hast du bereits Gold geschlagen. Ja, du wirst am Ende der Lektion eine Illustration in deinem eigenen Stil erstellt haben , aber meine größere Hoffnung ist, dass du diese Übungen auch als meditative Praxis verwendest . Es hat mir auf jeden Fall persönlich geholfen, Auszeiten zu nehmen, verlangsamen und die Schönheit von Farben und Linien zu schätzen. Schau dir die Projektressourcen an, in denen ich Downloads habe. Ich habe nicht nur Vorlagen gezeichnet sondern auch Fotos von dem, was wir studieren werden. Auf diese Weise können wir zusammen malen und zeichnen. Jede Lektion soll mehr Selbstvertrauen aufbauen, während wir mit der Erstellung unserer endgültigen Illustration fortfahren. 3. Materialien: Sprechen wir kurz über Materialien. Ich liebe Kunstbedarf, aber ich bin immer noch ein Verfechter des Gebrauchs, was Sie haben. Wenn es um Papier geht, das Üben mit billigem Patronenpapier ist das Üben mit billigem Patronenpapier mehr als ausreichend. Ein Beispiel dafür. Dieses Papier ist ein bisschen netter. Es ist die Hahnemuhle Kaltpresse, die, obwohl sie einen Zahn hat, immer noch mit Stift und Tinte funktioniert , weil sie ziemlich glatt ist. Ich benutze gerne Heißpresspapier. Dies ist ein Beispiel aus meinem Journal mit Hot Press Paper. Es ist von ETRA , einer schönen Zeitschriftenmarke. Sie werden im Tutorial sehen, dass ich diese schöne White Night Palette verwende, aber wenn Sie etwas Kleineres haben, das gerne verwenden. Die Art und Weise, wie ich diese Lektion entworfen habe, ist, dass Sie mit nur drei Farben auskommen können . Ein Kobaltblau, eine permanente Rose und ein transparentes Gelb sind meine Wahl, aber ersetzen Sie eine blaue Rosenfarbe oder eine rötliche Magentafarbe und ein Gelb Ihrer eigenen Wahl. Ich benutze einen naturhaarigen Pinsel und auch Synthetik, mit denen ich sehr zufrieden bin. Ich denke diese beiden anderen Peggy Dean Taubenbriefe. Dies ist ein Neptune Snap Rigger-Pinsel. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich alt und baufällig, aber ich mag Synthetik zum Zeichnen mit Tinte, nur weil ich den Pinsel nicht beschädigen werde. Verwenden Sie niemals natürliche Haarbürsten mit Tinte, weil sie sie zerstören. Ich benutze hier einen Tauchstift und eine Feder. Ich benutze auch gerne Walnusstinte, weil ich finde , dass sie sich wunderbar in Aquarelle einfügt. Es gibt verschiedene Marken. Daniel Smith, ich glaube, das ist Tom Naughton, und ich habe auch ein paar schöne handgefertigte Warner-Tinten ausprobiert , die auch schön sind. [NOISE] Dies ist eine schwarze Zeichentinte von Winsor & Newton. Verwenden Sie gerne eine farbige Tinte für eines der Projekte oder Experimente. Auch hier ein Luxus, keine Notwendigkeit für uns alle Kunstversorgungsliebhaber da draußen. 4. Einfache Strichzeichnungen: Für unsere erste Lektion werden wir diesen Zweig zeichnen, ich bei einem meiner vielen Spaziergänge mitgenommen habe , die ich täglich mit meinen Hunden mache. Ich finde, dass die größte Inspiration ich habe, von der Natur stammt und sie findet definitiv mehr Resonanz, wenn du etwas zeichnest , das für dich persönlich und bedeutungsvoll ist. Wie Sie sehen können, habe ich, bevor ich angefangen habe, einen hellblauen Umriss der Zeichnung erstellt, die wir machen werden. Und diese Zeichnung ist als Vorlage im Ressourcenabschnitt verfügbar. Wenn Sie sich also beim Zeichnen nicht sicher fühlen, können Sie es gerne verwenden. Wenn ich in meinen Kunstzeitschriften oder Skizzenbüchern zeichne, zeichne ich eher freihändig, weil es Ihnen eine Ausdruckskraft von Linien und Erkundungen gibt , die wirklich förderlich ist nur für das Objekt präsent zu sein dass du zeichnest. Hier hole ich es ab und drehe es um. Ich denke, ein weiterer Vorteil beim Freihandzeichnen ist, dass Sie nicht Formen oder Zeichnungsarten gebunden sind, und Sie können Elemente der Pflanze nach Belieben hinzufügen oder entfernen. Ich arbeite auch von oben nach unten. Ich mache das, weil ich ein sehr unordentlicher Künstler bin, und ich finde, dass meine Hände und meine Kleidung manchmal genauso viel Tinte darauf bekommen können wie ein Papier. Apropos Papier, das Papier, das ich verwende, ist nur ein billiges, leichtes Patronenpapier. Ich denke, für Aufwärmübungen ist es gut, etwas zu verwenden , das vielleicht nicht so teuer oder besonders ist, damit wir wegen unserer Kunstbedarf nicht nervös werden und es ruinieren. Denn wenn Sie eine neue Technik auf einem neuen Medium starten , die Idee darin, so viele Unordnungen und Fehler wie möglich zu machen besteht die Idee darin, so viele Unordnungen und Fehler wie möglich zu machen, um mehr darüber zu erfahren, wie Sie arbeiten und was Sie tun. Ich denke, einer der Gründe, warum ich mich von Stift und Tinte angezogen fühle , ist die Linienvariation. Sie haben diese wunderbare Flexibilität , die Sie mit einem Stift und einer Feder bekommen können. Du wirst auch herausfinden, welcher Künstler wer ist. Zum Beispiel bin ich tendenziell ziemlich schwerhändig. Die Art und Weise, wie ich zeichne und einen Stift und eine Tinte verwende, hilft mir wirklich, achtsam zu sein , langsamer zu werden und mir des Gewichts der Linie bewusst zu sein, auf die ich nach unten drücke. Weil das Papier hier, wie Sie sehen können, ziemlich leicht ist und wir ein bisschen Blutungen und Dips und Pools haben , in denen sich die Tinte absetzt. Dies ist nur eine Übung zum Erstellen einer einfachen Linienzeichnung. Gewöhnen Sie sich an Ihre eigene Ausdruckskraft der Linie. Also störe ich mich nicht allzu sehr. Eigentlich sehe ich gerne die Hand des Künstlers beim Zeichnen. Wenn Sie also diese kleinen Verschüttungen oder Splatter haben, zeigt dies die Persönlichkeit und den Charakter der Hand. Ich tauche auch meinen Stift in mein Wasserglas und das liegt daran, dass die Tinte möglicherweise das Knie verstopfen und stecken bleiben könnte. Dies ist also eine gute Möglichkeit, es auszuspülen, damit Sie Ihre Leitungen flüssig halten können . Wie Sie aus diesem Zweig sehen können, gibt es wenig Verzahnungen und Einrückungen in die Blätter. Eine Sache, die man sich auch bewusst sein muss, sind Kanten. Wenn Sie versuchen, die Illusion einer darstellenden Zeichnung in der Natur zu bekommen , brauchen Sie wirklich diese kleinen Kantenabweichungen. Wenn ich zum Beispiel meinen Zweig zeichnen und einfach Kreise darstellen würde, hat er nicht nur nicht die Ausdruckskraft, er sieht einfach nicht so natürlich aus wie das, was er tun würde. Zum Beispiel, wenn ich gerade reinkomme und nur achtsam war, selbst in dieser Zeile kann man selbst in dieser Zeile diese winzigen kleinen Federn sehen. Und es ist nicht so, dass du jeden einzelnen zeichnen musst, sondern ein bisschen reisen, eine kleine Beule, und du hast mehr von diesem naturalistischen Aussehen. Jetzt sind wir am Ende unserer ersten Lektion gekommen. Und ich bin sehr zufrieden mit der Form davon. Ich hoffe, dass Sie Ihr Projekt auch in der Galerie teilen werden . Ich würde gerne sehen können, was Sie sich einfallen lassen. unserer nächsten Lektion fügen wir einen Hauch von Farbe hinzu und wir sehen uns dort. 5. Eine Farbe hinzufügen: Für unsere nächste Lektion werden wir diese Blume zeichnen. Ich denke, es ist wunderschön. Es ist eine bescheidene kleine Blume, aber sie hat diese schöne, tiefe, satte magentafarbene Farbe der Blütenblätter mit dem Grün des Stiels und des Blattes. Wähle dein Lieblings-Magenta oder Violett, das dich glücklich macht. Ich verwende eine gedämpfte grüne Tinte, die für mich das Richtige ist, weil sie eine satte Farbe hat, aber sie sieht immer noch ganz natürlich aus. Auf der Basis meines Papiers habe ich einen wasserlöslichen Graphitstift von Derwent Light Wash verwendet . Ich mache das wirklich gerne, weil ich etwas abbilden kann, aber das Wasser wird es wegwaschen. Es stört die Zeichnung nicht. Zuallererst werden wir diese schönen Blütenblätter einzeichnen . Eine andere gute Sache bei der Verwendung von wasserlöslichem Stift ist, dass Wasser ihn ausspült Sie sich nicht wirklich so fühlen, als wären Sie durch die Linie eingeschränkt. Sie können im zweiten oder dritten Durchgang wiederkommen, und der Bleistift ist ziemlich verschwunden. Ich denke, das gibt dir eine Freiheit. Der Pinsel, den ich verwende, ist ein synthetischer Pinsel mit einem schönen Punkt, damit ich diese Ränder des Blütenblattes bekommen kann. In diesem Stadium halte ich das Wasser und den Ton ziemlich leicht, halte ich das Wasser und den denn wenn es nass ist, möchte ich wieder hineingehen und in das stärkere Purpur fallen lassen , nur um ihm ein gewisses visuelles Interesse und etwas Schatten zu geben . Ich schaue auf die Ränder und die Unterseiten der Blätter, die darunter kommen , und lasse einfach etwas von der satten Farbe nass und nass fallen . Dies ist so eine meditative und reflektierende Art zu malen. Manchmal mache ich einfach wenig Studien , ohne auf kompliziertere Designs oder Gemälde einzugehen . Weil ich denke, dass es nur eine echte Schönheit in diesen einfachen Formen gibt. Aquarell ist auch so ein wunderbares Medium. Es trocknet lecker. Selbst jetzt kann ich sehen, weil ich an einem glatten Heißpresspapier arbeite , fange ich an, diese interessanten kleinen Wasserzeichen hier zu bekommen . Ein Tipp, den ich dir geben kann, ist, wenn du nicht die gleiche farbige Tinte wie die Blütenblätter hast, gehe ich manchmal hinein und lege einfach etwas Aquarell in meine Feder. [NOISE] Testen Sie es einfach und kommen Sie dann rein , um ein paar kleine Kanten und Definition an der Seite hinzuzufügen ein paar kleine Kanten und , da es die gleiche Farbe hat. Wenn es in die Blütenblätter blutet, die noch nicht trocken sind, fügt es einfach ein gewisses visuelles Interesse hinzu, wie wir es hier tun. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du mit einer sauberen, feuchten Bürste wieder reinkommen und die Teile herausheben , die dir nicht gefallen. Es macht es weicher, aber es gibt immer noch die Kanten. Während es noch trocknet, können Sie wieder reinkommen und den Formularen eine kleine Definition hinzufügen . Ich denke, wenn Sie so arbeiten, können Sie beim Aufbau einige wirklich interessante Effekte von Linienwäsche, Farbe und Form erzielen. Es ist eine wirklich schöne Art, sich für größere Stücke aufzuwärmen. Und nur eine kleine Gartenblume wie diese zu schätzen . Ein weiterer Tipp ist auch, einige Bereiche unbemalt zu lassen. Auf diese Weise haben Sie Kontrast in Ihrer Zeichnung und es hilft , ein gewisses visuelles Interesse zu wecken. Jetzt räume ich nur meinen Nip auf, damit ich das Grün nicht schlamme. [NOISE] Ich werde mich am Stamm der Blume hinunterarbeiten . Hörst du das Geräusch? Ich finde es einfach so beruhigend, nur diese Kratzigkeit. Diese alte Welt fühlt sich an , gegen den Stift zu tauchen. Viel angenehmer als Kreide gegen Tafel. [NOISE] Lassen Sie mich hier einfach ein bisschen Farbe reinlegen, aufzeichnen und ein paar Blätter beugen. Ich denke, der beste Weg eine solche Studie anzugehen, ist ein bisschen Laune. Füge Dinge hinzu, nimm Dinge weg. Hier wo ich zeichne, folge ich definitiv nicht der Skizze, die ich erstellt habe , weil ich verschiedene Dinge sehen kann und nicht eingeschränkt bin. Ich denke, dieser Zeichnungsprozess ist wirklich intuitiver und spielerischer. Ich füge diese kleinen Ringe hier hinzu, um das Gefühl von Weiß an der Unterseite des Stiels zu bekommen . [NOISE] Mache hier noch ein kleines Blatt , und ich denke auch, dass ich dort vielleicht eins erfinde. Wenn ich mir diesen Bereich ansehe, denke ich, dass ich so gehen könnte, wie er ist, oder ich könnte mit einem dunkleren Lila reinkommen , nur um hier und da ein paar Schattenbereiche hinzuzufügen. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Ich denke, es ist wirklich gut zu sehen, wie die Verwendung eines starken, lebendigen Violetts gegen das gedämpfte Grün der Blätter eine dynamische Illustration erzeugen kann. Nur diese beiden Farben reichen aus um eine einfache Strichzeichnung zum Knallen zu bringen, und ich denke, es ist auch gut sich aufzuwärmen und zu wiederholen wie das Zeichnen mit einem Pinsel uns die Lebendigkeit der Blütenblätter verleihen kann. Unsere nächste Lektion wird darin bestehen, mehr Farbe einzuführen und Harmonie in einer begrenzten Palette zu schaffen . Wir sehen uns dann. 6. Drei Farbharmonie: Ich liebe Farbe und wie ein Bowerbird werde ich eine neue Markenfarbe ausspionieren, werde ich eine neue Markenfarbe ausspionieren um in meinem Nest von Kunstbedarf zu horten. Eine Sache, die ich gelernt habe, ist die maximal viele Farben begrenzt Palette, und die Verwendung einer dreifarbigen Triade aus Rot, Blau und Gelb wird definitiv Harmonie und interessante Mischungen schaffen. Ich habe ein transparentes Gelb, Kobaltblau und eine permanente Rose verwendet , aber verwenden Sie gerne , was Ihnen gefällt und was bei Ihnen mitschwingt. Ich habe eine Vorlage erstellt, die Sie verwenden können, wenn Sie mit dem Zeichnen nicht sicher sind. Aber in dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich das zu Hause angehen würde und es würde keinen Bleistift benutzen. Insbesondere wenn ich vom Leben aus arbeite, finde ich einfach, dass mein Zeichnen und Malen viel ausdrucksvoller und interessanter zu betrachten ist. Wenn ich mir nur die Freiheit erlaube mit Farbe und Form zu erforschen, sehe ich, dass sich in der Mitte ein körniges weiches Gelb befindet. Ich füge nur ein kleines bisschen Kobaltblau mit dem Gelb hinzu, nur um es zu verschmutzen. Ich verwende auch ein kaltes Pressepapier, das viel freundlicher für Aquarell ist, aber es gibt nicht genug Textur, dass ich das Gefühl habe , dass das Knabbern zieht, wenn ich zum Zeichnungsteil komme. Eine andere Sache wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden, ist einfach mit dem Zeichnen und Mischen von Farben auf dem eigentlichen Papier zu experimentieren . Hier habe ich die Vorlage benutzt und festgestellt, die resultierende Zeichnung einfach nicht die Energie und Ausdruckskraft hatte, die ich wollte. Ich dachte, mach es einfach nochmal. Wirklich, ich zeichne immer wieder das gleiche Thema , weil man als Kunstlehrer zu mir sagte : „Jedes Gemälde ist die Möglichkeit eines neuen.“ Ich denke, wenn man es so anschaut, ist es ziemlich befreiend, weil du denkst, dass du es beim ersten Mal nicht richtig machen musst. In der Tat wird nicht erwartet, dass Sie es richtig machen. Es ist nur eine Menge zu erforschen, zu spielen, herauszufinden, wie Sie Farben mischen und neue Dinge zeichnen möchten. Nun, das ist hier skizzenhaft. Es hat zerlumpte Kanten. Ich gehe nicht mit einer natürlichen Haarbürste und höre einfach auf , um einige dieser Bereiche herauszuheben. Nur weil ich ein paar leichte Teile einführen möchte. Die Farbe ist nicht zu nass, der Shane hat gerade die Oberfläche angehoben, so dass es förderlicher ist, sie abzuheben. Auf diese Weise haben Sie den wunderbaren Effekt, Ihre Pflanze mit Wasser zu formen. Das ist reizend, denke ich. Ich liebe Wasserzeichen. Ich denke, sie verleihen einem Gemälde einfach so viel Charakter und Mysterium. Ich schaue mir diesen Bereich jetzt an und denke, ich kann einen leichten Schlagschatten sehen, und ich verwende das vielleicht nur ein bisschen vom transparenten Gelb zu meinem Kobalt und mache eine schmutzige Schattenfarbe. Ich bringe es einfach her. Ich werde mich zur Seite stellen, also machen wir einfach eine kleine Vignette. Jetzt ist es an der Zeit, eine Tasse Tee zu machen. Lass es trocknen und komm zurück und füge ein paar Details ein. Mir hat es sehr gut gefallen, wie diese schönen Sternformen in die Pflanze kommen. Würdest du es nicht wissen? Alles klar. Ich lasse das rein, weil ich weiß, dass ich damit nicht allein bin. Was machen wir, wenn wir etwas finden , das wir lieben und das passiert? Ich hole mir ein Papiertuch, ich habe es leicht gedämpft und tupfe es einfach auf und hebe es an. Sie können sagen, dass ein Slot es aufdruckt. Da sind wir los. Man sieht immer noch einen kleinen Abdruck des kreisförmigen Dings. Aber wirklich, sobald wir mit unserem zweiten Teil des Aquarells reingehen , werden Sie es nicht einmal sehen. Habe ich das absichtlich gemacht? Ich werde es nie erfahren. Lassen Sie mich etwas vorsichtiger sein. Wie gesagt, du findest heraus, welcher Künstler du bist und ich denke, wenn ich mir selbst oder dem von jemand anderem sagen müsste , wird es manchmal langsamer und bin mir der Markierung und des Prozesses bewusster. Manchmal bin ich etwas zu aufgeregt und möchte einfach nur in den Netz-Stick rennen. Aber die Sache ist, dass es die Schichten dazwischen trocknen lässt. Es verlangsamt den Prozess. Ich tauche Stift zu Papier. Das wird dir wirklich helfen. Ich kann sehen, wie sich diese Formulierung zusammenrollt. Ich erinnere mich daran, meinen Stift ins Wasser zu tauchen , damit ich ihn nicht verstopfe und eine weitere unbeabsichtigte Lektion darüber erstelle, was ich nicht tun soll. Aber es ist alles ein Teil davon. Für diese Journalisten ist das ein weiterer Grund, warum ich das Journaling liebe darin, dass Sie einfach die Seite umblättern und von vorne beginnen können. Aber mit diesem Prozess gibt es wirklich immer einen Ausweg. Wie gesagt, sobald wir den zweiten Durchgang der Wasserfärbung gemacht haben, werden nur Sie und ich die Wahrheit darüber wissen. Wenn ich mir diese Wasserzeichen ansehe, denke ich, dass sie zu entzückend sind. Nicht zum Schlüssel, also glaube ich nicht, dass ich sie durchgehe. Während ich aus dem Leben ziehe, kann ich sehen, dass das länger ist als das eigentliche Blütenblatt. Aber indem es die Linie einzeichnet, fügt es dem Bild immer noch eine gewisse Einheit hinzu, also funktioniert es. Jetzt zeichne ich es noch einmal und komme wieder rein. Jetzt, da es trocken ist, sieht man, dass ich nicht alle Formen skizziert habe, ich habe einige Lücken dazwischen gelassen, nur um die Energie von ich habe einige Lücken dazwischen gelassen, nur der Blume abfließen zu lassen. Jetzt gehe ich mit einer kobaltblauen und permanenten Rosenmischung und füge einfach ein paar tiefere Schatten hier und da von der Blume hinzu, aber nicht zu viel, weil ich es immer noch hell halten möchte und frisch. Ich komme hier wieder rein. Ich benutze einen Pinsel zum Zeichnen. Da sind wir los. Ich gehe nur den kleinen Einzug durch, den wir nicht gesehen haben. Niemand wird unser Geheimnis erfahren. Das ist das Ding. Wenn Sie diesen Prozess des Zeichnens mit einem Pinsel verwenden, direkt in die Linienarbeit eingeht, ist es mit Sicherheit eher eine Verpflichtung. Aber ich denke, es trainiert Ihr Auge definitiv darauf , eine bessere Schublade zu sein und sich bewusst zu sein, was Sie erschaffen. Es kommt zusammen. Nun, dieses spezielle Blatt, denke ich, was ich tun werde, ist etwas sauberes Wasser zu ziehen und dann etwas Färbung fallen zu lassen. Auf dieser Seite reisen wir nicht einheitlich. Bei diesem Prozess dreht sich wirklich alles um ausdrucksstarkes Strichzeichnen. Siehst du, es fängt jetzt an, alles zusammenzukommen. Jetzt werde ich nur noch die Kurve dieser bestimmten Falte machen etwas mehr von diesem Schlagschatten einführen, nur um die Blume vom Hintergrund abzugrenzen. Da sind wir los. Vielleicht hier, der Schatten des Stammes. Jetzt, als letzten Schliff, habe ich etwas weiße Gouache, und mit meinem synthetischen Rigger-Pinsel finde ich, dass Synthetik diese detaillierten Linien besser machen kann , weil sie steifer sind als das natürliche Haar und auch mit natürlichen Haarbürsten verwende ich sie nur für echte Farbe, weil ich sie schützen möchte. Ich kann ziemlich brutal mit meinen Stiften machen, also möchte ich keine Pinsel zerstören, und synthetische Pinsel sind heute ziemlich robust also kann ich zuversichtlich sein , dass ich sie nicht zerstören oder ein bisschen schwerhändig bin . Nur mit ein paar Schlüsselzeilen hier und da sieht man, wie es zusammenkommt und es gefällt mir sehr. Komm einfach mit etwas mehr Violett hier rein. Ehrlich gesagt könnte ich weiter herumklopfen und hinzufügen, subtrahieren, aber ich möchte es nicht überarbeiten, also werde ich so bleiben wie es ist und es in der Projektgalerie laden , damit Sie sehen können, was ich getan habe, und vielleicht stelle ich dir einen auf, um dir zu zeigen , wie es aussehen würde, wenn ich mehr Zeit damit verbracht hätte. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie erschaffen. Für unsere nächste Lektion werden wir weitere Farben vorstellen. 7. Kreative Formen: Willkommen zur nächsten Lektion, in wir die Prinzipien anwenden werden , die wir zuvor gelernt haben. die Fotoreferenz in Ihrem Download oder selbst Beeren verwenden , Glück haben, sie wenden wir die gleichen Prinzipien an, die wir in unseren vorherigen Lektionen besprochen haben, wenn Sie das in unseren vorherigen Lektionen besprochen zu haben. Wie Sie sehen können, arbeite ich an einer leichten Bleistiftzeichnung und kartiere Formen in Gelb. Warum ich das mache, ist ein weiches hellgelb unter Wäsche zu haben , ist wirklich deine Geheimwaffe um ein wenig Magie in deinen Illustrationen zu erzeugen. Dies liegt daran, dass es in einer weichen gelben Glasur trocknet. Wenn Sie zu aufeinanderfolgenden Aquarellwäschen zurückkehren, wird es passieren, dass Sie dieses schöne Unterglühen mit Ihren Blättern und Beeren haben , wodurch es leuchtender aussieht. Ich schlage auch ein bisschen Opernrosa ein. Sie können Permanent Rose verwenden , wenn Sie sich Sorgen über leichte [unhörbare] Probleme machen. Aber ich finde, wenn ich später mit einem tieferen Rot oder Gemeinsamem zurückgehe , wird es tendenziell leichter schneller. Die Idee dabei ist es, mit der leicht etwas Licht und Bewegung zu erzeugen Farbe leicht etwas Licht und Bewegung zu erzeugen, dann wieder reinzukommen und einfach alle Elemente zu zeichnen und bestimmte Merkmale der Pflanze hervorzuheben. Eine der größten Lektionen, die ich gelernt habe, ist , daran zu denken, zwischen den Phasen zu trocknen. Ich denke, als ich mit Aquarellen anfing, war ich so aufgeregt, auf den nächsten Schritt zu kommen dass ich den Rat manchmal nicht befolgt habe, und das ist eine Möglichkeit, mit schlammigen Farben zu enden. Das ganze Prinzip des Aquarells besteht darin, das Licht des Weißes des Papiers durchscheinen zu lassen . Wenn Sie es eilig haben und nicht zwischen den in dieser Zeit erlaubten Ebenen zeichnen , können Sie sich in alle möglichen Schwierigkeiten geraten. Wie Sie sehen können, haben Sie diesen schönen gelben Schimmer darunter und es scheint einfach durch die Blätter, und es scheint einfach durch was ihm diesen schönen Effekt verleiht. Ich sehe, dass das Papier hier ein paar schöne Wasserzeichen hat . Weil ich sie wirklich mochte, werde ich mich nur sehr blass über die Oberseite waschen weil ich diese Textur auf dem Blatt sehen möchte. Ich benutze ein Heißpress-Aquarellpapier. Das ist Asche, die einer meiner Favoriten für die Heißpresse ist . Ich denke, es hält das Wasser sehr schön und trocknet wunderschön. Ich benutze meinen synthetischen Pinsel weil er ein bisschen schnappt, damit ich die Eigenschaften meiner Pflanze einzeichnen kann. Ich halte das ziemlich einfach, weil ich die Ausdruckskraft und die Art und Weise, wie die Farbe hier trocknet, mag. Ich möchte nicht mit zu vielen Pässen wieder reingehen und das vertuschen. Ich denke, mit Aquarell ist die Schönheit, dass es nur seinen Charakter annimmt, was das Unerwartete und die spontane Natur der Art und Weise ist , wie es trocknet. Werde jetzt einfach etwas Rot bekommen und einfach bestimmte Beeren hervorheben. Nicht alle von ihnen. Denn wie gesagt, ich möchte diese einfach nur locker und frisch halten. Ich ziehe den Stamm gleich hier ein. Fügen Sie etwas Gelb und Grün zusammen hinzu. Kommt herein, um den Stamm hier zu zeichnen. Ich schließe mich an. Jetzt lasse ich das trocknen und bringe nur einige der Elemente mit dem Stift und der Tinte heraus, und dieses Mal verwende ich Walnusstinte. Aber wie gesagt, ich mag kleine Merkmale davon, also möchte ich es nicht überarbeiten und diese Frische verlieren. Jetzt fügen wir etwas Walnusstinte hinzu, um einige Details herauszuziehen und Teile der Pflanze zu akzentuieren. Walnusstinte ist ein Favorit von mir, weil sie ziemlich weich ist und diesen schönen erdigen Ton hat , der meiner Meinung nach sehr schön funktioniert wenn man mit einem natürlichen Element arbeitet. Ich schaue mir die Anlage an, während ich runtergehe. Richten Sie die Zeichnung um bestimmte Elemente aus, da ich die Frische bewahren und Kontrast in der Zeichnung bieten möchte . Außerdem werde ich nicht alle meine Formen einfärben. Ich werde einige von ihnen genauso belassen , weil ich denke, dass es nur einen kleinen visuellen Unterschied gibt. ich die Lektion mache und mit dir teile, einfach darauf, dass ich definitiv viel schneller arbeite als das, was ich wäre , wenn ich zu Hause wäre, Musik an, Kerzenlicht und mache es für mich selbst. Ich denke, es ist auch wichtig, denken Sie daran, dass dies eine sehr reflektierende und überlegte Arbeitsweise ist eine sehr reflektierende und überlegte Arbeitsweise , obwohl es ziemlich locker und gestisch aussieht. Die Tatsache, dass man eine Feder benutzt , bedeutet, dass man ein bisschen achtsam sein muss. Es fängt an zusammenzukommen. Ich bin mit all diesen schönen Wasserzeichen zufrieden, also werde ich sie verlassen. Wie gesagt, zieh ein paar kleine Elemente heraus. Ich mag die Delikatesse dieser Blätter. Sie können den Unterton der Goldwäsche sehen, die wir setzen, und auch das Opernrosa, also kommt ein Weiß herein und tut zu viel darüber. Ich werde nur ein paar Linienarbeiten erstellen, um es herauszuziehen. Ich bin mit der Delikatesse meiner Zeichnung zufrieden. Jetzt komme ich mit einem synthetischen Pinsel mit feiner Spitze und markiere einfach einige Bereiche und füge den Linien mit einem dunkleren Aquarell etwas Weiß hinzu. Ich möchte nicht zu viel einsetzen, weil ich denke, dass es die Frische dieser zerstören würde, und ich denke wirklich, es anzusehen , bevor es zu überarbeitet wird. Was ich in diesem Stadium tun würde, ist zu entfernen und vielleicht eine andere Version davon auszuprobieren. Ich komme nicht einfach wieder rein und zerstöre, was mir gefällt. Für unsere nächste Lektion werden wir alles, was wir gelernt haben , einbeziehen und all diese Elemente einbringen , um eine botanische Illustration zu erstellen. Freu mich darauf, dich dort zu sehen. 8. Unsere endgültige Komposition malen: Willkommen zu unserer letzten Lektion , in der wir jetzt alles, was wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben, integrieren in den vorherigen Lektionen gelernt haben, und eine schöne botanische Komposition erstellen werden. Der beste Weg, wie ich denke, ein komplexeres Design zu erstellen , besteht darin, mit einfachen Studien zu beginnen und Ihren Weg nach mit einfachen Studien zu beginnen oben aufzubauen. Sie bekommen ein Gefühl für die Grundstücke, die Sie in Ihr letztes Stück integrieren und erstellen werden . Für die erste Wäsche werde ich alles mit den Farben dessen, was wir gelernt haben, miteinander verknüpfen . Ich habe die Beeren und die Blütenblätter einer Blume sind in diesen schönen Rosa und Rottönen. Ich gehe rein und kartiere sie einfach leicht mit meinem Pinsel. Ich denke, obwohl wir dieselbe Vorlage verwenden, denke ich, denke ich jeder eine andere Interpretation haben wird. Selbst wenn ich mit dir male und zeichne wie jetzt, kann ich zurückgehen, dieselbe Vorlage verwenden und wirklich eine Million verschiedene Interpretationen haben, und wirklich eine Million verschiedene Interpretationen haben weil wir auf eine Weise zeichnen , die ziemlich ist frei und ausdrucksstark. Die Farbe zeichnet jedes Mal anders, und auf diese Weise können wir interessante und neue Designs kreieren . Die Farbpalette dieser speziellen ist im Grunde Rosa, Violett und Grün. Definitiv ein Favorit von mir. Ich denke nicht, dass es unbedingt wichtig ist, welche Marke oder bestimmte Lila oder Pink ich verwende, es geht wirklich darum, Dinge zu finden oder zu verwenden, was Sie haben. Weil ich denke, dass jeder Geschmack einzigartig und anders ist. Sie mögen gedämpfte Farben oder Sie könnten jemand sein, wirklich helle Farben verkörpert, und Sie mögen den Geist , der zu Ihrer Illustration führt. Ich denke wirklich, ich neige dazu zu gedämpfteren Farben und Erdfarben zu neigen. Aber wenn Sie sagen, dass Sie, sobald der Frühling einschlägt, einfach diese schöne Welt der Farbe und des Wachstums sagen , und dann könnte sich Ihr Geschmack wieder ändern. Ich blockiere nur, während ich gehe. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise , wie das Blau in zwei Teilen der Blume blutet , weil es alles nur verbunden und harmonisch hält. Jetzt hebe ich etwas violettrosa auf. Ich gehe ein bisschen anders. Dieser war eher eine gedämpfte Farbe und diese spiegelt mehr die tatsächliche Blume wider, die wir benutzt haben. Die Idee ist, dass wir es locker und gestisch halten wollen. Jetzt wird es gefährlich. diesem Stadium Wenn ich in diesem Stadium reinkommen und mit meinem Stift und meiner Tinte zeichnen möchte, lasse ich es trocknen und komme mit meiner Feder rein und bringe vielleicht bestimmte Elemente mit einem dünnen Pinsel hervor . Da ich Linkshänder bin, arbeite ich von rechts um den Bogen, den ich erstellt habe, um bestimmte potenzielle Flecken zu vermeiden , die ich möglicherweise habe. Auch wenn ich an einer Vorlage arbeite, lasse ich mich von Laune diktieren. Wenn ich eine zusätzliche Beere hineinlegen möchte, werde ich es tun. Wenn ich den Zeilen nicht folgen möchte, weil ich einen wasserlöslichen Graphit verwendet habe , muss ich das nicht. Wie Sie hier in diesem Bereich sehen können, gefällt mir die Art und Weise, wie gedämpftes Aqua in die Blume geblutet ist. Es schafft nur eine Kontinuität, um die Illustration und die Elemente zusammenzubringen. Die Verwendung eines Bogens oder eines Wraith ist eine wirklich schöne Art eine Komposition mit Botanicals zu erstellen. Es ist jetzt sehr effektiv. Auch hier habe ich gerade ein paar Hintergrundblätter hinzugefügt , die nicht in der Zeichnung enthalten waren. Ich glaube, ich werde das wirklich frisch und organisch aussehen lassen . Behalten Sie dieses frei fließende Nitron indem Sie nicht zu viele Details eintragen. Es Sie lieben Details und schaffen verfeinerte Werke, bitte teilen Sie das mit uns allen, wir würden uns freuen, Ihre Arbeit zu sehen. Aber ich denke, für diese Übung werde ich einfach diese Lockerheit und dieses wirklich gestische Gefühl der Illustration beibehalten . Die Walnusstinte funktioniert gut als Folie gegen diese gedämpften, zarten Farben der ersten Wäsche. Ich halte gerne einige Bereiche offen. Es hat das Gefühl von Bewegung und Lockerheit, die in die Illustration eingetreten wird. Es fängt an zusammenzukommen. Was ich jetzt mache, ist etwas Musik anzulegen und den Prozess zu beschleunigen damit Sie den Feinheiten dessen folgen können, was ich mache. [MUSIK] Hier zeichne ich die weiße Gouache direkt in die Breite des Blattes. Ich denke, das ist effektiv , weil es verschwommen trocknet und ein natürlicheres und ausdrucksstärkeres Aussehen hat. Auch hier, weil ich das Vignettengefühl hier gemacht habe, stelle ich es vielleicht hier oben vor, hinter einem Zweigblättern. Gib ein bisschen sauberes Wasser hinein. Gib einfach etwas von dem Purpur rein. [MUSIK] Eine Möglichkeit alle Elemente miteinander zu verknüpfen, besteht darin Formen und Farben zu wiederholen. Jetzt bringe ich einfach ein tieferes Rot ein, einige der Beeren, nicht alle von ihnen. Lassen Sie einige von ihnen völlig leer, wie diesen hier drüben. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich im Projektbereich wissen, ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie erstellt haben. Ich weiß, dass ich diesen Prozess des Zeichnens liebe. 9. Wir kommen zum Ende: [MUSIK] Hallo da, wieder zurück. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat dies mit mir zu teilen, wie ich es genossen habe, es zu kreieren. Ehrlich gesagt, bekomme ich so viel davon Natur zu studieren und den Dip-Stift und die Tinte zu benutzen. Ich kann nicht genug wiederholen. Es hilft dir wirklich, langsamer zu werden und die subtilen Schönheiten einfach zu schätzen. Vielen Dank, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. mir wirklich Spaß, diese Klasse zu erstellen, und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie geschaffen haben. Ich kann es kaum erwarten. Ich freue mich darauf, alle Fragen zu sehen und zu beantworten, die Sie möglicherweise in der Galerie unten haben. Kümmere dich auf und bis bald. [MUSIK]