Lose Aquarellblumen: Lerne, wie du weiche und schöne Blütenblätter für deine Blumen malen kannst | Lisa Lam | Skillshare

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Lose Aquarellblumen: Lerne, wie du weiche und schöne Blütenblätter für deine Blumen malen kannst

teacher avatar Lisa Lam, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      1:07

    • 2.

      Für diesen Kurs benötigte Materialien

      1:01

    • 3.

      So erstellst du weiche und schöne Blütenblätter

      2:57

    • 4.

      Aquarell-Stiefmütterchen

      11:51

    • 5.

      Ein Strauß aus Kosmos-Blumen

      14:22

    • 6.

      Schlussgedanken

      0:38

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

519

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo und willkommen zu diesem Kurs !

Das lernst du in diesem Kurs:

  • Du lernst, wie du Stiefmütterchen und einen Blumenstrauß aus Kosmosblumen in einem lockeren Stil malen kannst
  • Du lernst, wie du weiche und schöne Texturen in deinen Blumen erstellst
  • Du wirst lernen, wie du eine glatte und schöne Mischung aus Farben in deinen Blütenblättern erzielst 
  • Du wirst lernen, wie du deinem Gemälde Tiefe und Dimension verleihen kannst
  • Du lernst, wie du eine schöne Blumenkomposition erstellst, die optisch ansprechend ist
  • Du wirst die Fähigkeiten und Kenntnisse erwerben, um deine eigenen schönen Aquarellblumen zu erstellen

Dieser Kurs ist perfekt für Blumenliebhaber sowie für alle, die lernen möchten, wie man weiche und florale Farben malt. Anfänger und Fortgeschrittene sind herzlich eingeladen, an diesem Kurs teilzunehmen.

Hier sind die Materialien, die du für diesen Kurs brauchst:

  • Kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle in 200 g/m² oder 300 g/m². Du kannst auch einen Mix aus Baumwolle und Zellulose Aquarellfarbe verwenden.
  • Mittlere und kleine runde Pinsel 
  • Eine Palette oder Platte zum Mischen deiner Farben
  • Gläser mit sauberem Wasser
  • Papiertuch oder ein alter Lappen, um überschüssige Feuchtigkeit oder Farbe von den Pinsel zu entfernen
  • Ein Grundset an Aquarellfarben

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Lisa Lam

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hi, I'm Lisa!

I started painting with watercolor in 2017 and quickly fell in love with its flow and softness, especially when painting florals. In my classes, I teach watercolor in a relaxed and approachable way--breaking everything down into simple, minimal steps, without overcomplicating the process, so painting feels easy and enjoyable. If you'd like to learn watercolor without the overwhelm, come join me and let's create something beautiful together!

Check out my free watercolor tutorials on YouTube and explore more of my artwork on Instagram.

Learn how to create a soft & dreamy background for your florals in this class Watercolor Cherry Blossoms : Learn How To Paint A Soft And Dreamy Background


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Transkripte

1. Über den Kurs: Hallo zusammen, Willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Lisa und ich bin eine in Malaysia lebende Aquarellkünstlerin Ich habe vor sieben Jahren mit Aquarellen angefangen, und Blumen sind eines meiner Lieblingsmotive zum Malen. In diesem Kurs wirst du diese beiden schönen Blumenkompositionen malen diese beiden schönen Blumenkompositionen Ich zeige Ihnen, wie Sie weiche und schöne Blütenblätter für Ihre Blumen kreieren können. Ich beginne den Kurs Ihnen die Materialien zu zeigen, die Sie benötigen. Sie werden auch lernen, wie Sie die Nass-in-Nass-Technik anwenden können, um eine ähnliche Farbmischung in Ihren Blumen zu erzielen und den Blütenblättern weiche und schöne Texturen zu verleihen. Für deine Unterrichtsprojekte lernst du, wie man Stiefmütterchen und einen schönen Blumenstrauß aus dem Kosmos malt und einen schönen Blumenstrauß aus dem Kosmos Ich werde dich durch den gesamten Prozess führen und dir auch einige Tipps geben, wie du eine gute Blumenkomposition kreieren Am Ende dieses Kurses wirst du die Fähigkeiten haben, deine eigenen schönen Aquarellblumen zu kreieren , indem du das Wissen nutzt, das du während des Kurses erworben Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Also schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen. 2. Für diesen Kurs benötigte Materialien: Okay, fangen wir mit dem Papier an, das ich verwenden werde, diesem Aquarellpapier der Bau Hong Academy Das ist komprimiertes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle 300 g/m2 Für diesen Kurs benötigen Sie einige Rundpinsel. Ich habe diese mittelgroßen Rundbürsten. Dies ist Größe acht und Größe sechs aus silberschwarzem Samt. Ich habe auch diesen Rundpinsel der Größe drei von Alt Nu. Jetzt können Sie alle mittelgroßen Rundbürsten verwenden. Benutze einfach, was auch immer du hast. Für letzte Details werde ich diese kleineren Pinsel verwenden. Dies sind Rundpinsel der Größe zwei und ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie können auch eine Größe 01 oder drei verwenden. Wir benötigen auch etwas sauberes Wasser, Papsthandtücher, eine Palette oder einen Mischteller, um unsere Farben für die Farben zu mischen unsere Farben für die Farben Ich werde sie in den einzelnen Lektionen auflisten. 3. So erstellst du weiche und schöne Blütenblätter: Die Nass-in-Nass-Technik ist eine hervorragende Technik, wenn Sie Ihren Blütenblättern eine wunderschöne Farbmischung verleihen möchten eine wunderschöne Farbmischung verleihen , ohne harte Kanten zu hinterlassen. Dabei wird im Grunde nur nasse Farbe auf ein nasses Papier aufgetragen. Ihr Papier kann entweder mit einer Schicht sauberem Wasser oder einer Farbschicht vorbenetzt werden. In Ordnung, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich habe eine wässrige Mischung aus Gelb, mit der ich das Papier benetzen werde, und ich bereite die Orangenmischung in zwei verschiedenen Konsistenzen zu Dieser hier hat eine wässrige Konsistenz. Der zweite wird eine dickere Konsistenz haben. Sie können sehen, dass diese Mischung weniger Wasser enthält und dicker ist als die andere Mischung. Okay, ich werde diesen Abschnitt mit etwas Gelb benetzen. Und solange das noch feucht ist, wir zuerst die Orangenmischung hinein, die dicker ist, und beobachten, wie stark sie sich verteilt. Vergleichen wir das nun mit der anderen Mischung, die eine dünnere Konsistenz hat. Sie können sehen, dass sich das sehr schnell verbreitet, und wenn wir es verlassen, wird es sich weiter ausbreiten. Wir können kontrollieren, wie stark sich unser Schmerz ausbreitet. Wenn Sie möchten, dass es sich stärker verteilt, fügen Sie Ihrer Farbmischung einfach mehr Wasser hinzu. Damit es sich weniger verteilt, verwenden Sie einfach eine dickere Farbmischung. Vor diesem Hintergrund können wir diese Technik verwenden, um einige schöne Farbmischungen in unseren Blütenblättern zu erzeugen. Ordnung, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dieser Technik Ihren Blütenblättern Farben hinzufügen können. Ich habe hier eine wässrige Mischung aus Orange und eine dickere Mischung aus Rot Zuerst male ich ein Blütenblatt mit der gelben Mischung. Um sicherzugehen, dass diese Basisschicht nass bleibt, können wir sie ein paar Mal wiederholen Wir möchten auch sicherstellen, dass keine Farbblätter vorhanden sind. Dann, solange es noch feucht ist, werde ich etwas Orange an der Basis des Blütenblattes Jetzt werde ich etwas Rot drauflegen. Jetzt, da diese Mischung dicker ist, verteilt sie sich nicht so stark wie unsere Orangenmischung. Wir können immer noch das orangefarbene Fragment im Blütenblatt sehen das orangefarbene Fragment im Blütenblatt Dies ist eine großartige Technik, um sanften und schönen Farbübergang in Ihren Blütenblättern zu erzielen Mit dieser Technik können wir eine glatte und schöne Farbmischung in unseren Blütenblättern erzielen . Jetzt werden wir diese Technik verwenden, um die Pfannen zu bemalen. Sie können einen sanften Farbübergang von hellrosa zu dunkelrosa und zu violett dieser Technik können wir jetzt auch weiche Texturen und Schatten in den Blütenblättern erzeugen . Ich werde diesem nassen Blütenblatt ein paar Striche hinzufügen. Da das Papier nass ist, sich die Farbe nahtlos in Basisschicht ein, ohne harte Kanten zu hinterlassen Auf diese Weise werden wir weiche Texturen und Schatten in unseren Kosmosblumen erzeugen weiche Texturen und Schatten in unseren Kosmosblumen 4. Aquarell-Stiefmütterchen: Für unser erstklassiges Projekt werden wir diese schönen Stiefmütterchen malen Für die Farben werde ich Muschelrosa verwenden. Wenn Sie kein Muschelrosa haben, können Sie einfach eine wässrige Mischung aus einem beliebigen Rosa oder Rot in Ihrer Palette verwenden aus einem beliebigen Rosa oder Rot in Ihrer Palette Die nächste Farbe ist Quinacridon Rose. Ich werde auch Lavendel verwenden. Wenn Sie keinen Lavendel haben, können Sie eine verdünnte Mischung aus Ultramarin oder Kobaltblau verwenden Ultramarin oder Die nächsten Farben sind Violett und Dauergelb. Für die Stängel und Blätter verwende ich Grün, Erd- und Schattengrün. Ordnung, ich fange mit der rosafarbenen Hose an , dann fahren wir mit unserer blauen Hose Auf der linken Seite verwende ich meinen Pinsel der Größe Acht, aber du kannst auch einen kleineren Pinsel verwenden , wenn du dich damit wohlfühlst Ordnung, für die erste Hose verwenden wir Muschelrosa für die Basisschicht Sie können sehen, dass das eine ziemlich wässrige Mischung ist eine ziemlich wässrige Mischung da ich ziemlich viel Wasser hinzugefügt habe Ich fange mit den beiden Seitenblättern an. Ich lasse hier eine kleine Lücke für die Blütenmitte. Da wir nun nass auf nass arbeiten werden, muss diese Schicht nass bleiben. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einem sehr nassen Pinsel malen, oder Sie können wieder eine weitere Schicht Farbe auftragen, damit diese nicht zu früh austrocknet. Okay, als Nächstes klopfe ich ein bisschen Quinacudonrose an der Basis dieser Blütenblätter hinein und lasse es nach außen bluten Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um die Farbe vorsichtig einzuklopfen, da ich nicht möchte, dass sie sich zu stark ausbreitet, weil ich immer noch möchte, dass unsere Basisschicht Jetzt kannst du für diesen Schritt gerne zu einem kleineren Pinsel wechseln . Als Nächstes werde ich etwas Violett auftragen, solange der Schmerz noch feucht ist. Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihre violette Mischung nicht zu wässrig ist. Wir möchten, dass es etwas dick ist , damit es sich nicht über die gesamten Blütenblätter verteilt Solange es noch nass ist, werde ich mit dem Ende meines Pinsels einige feine Adern herausziehen. Okay, jetzt gehen wir zum vorderen Blütenblatt über. Hier haben wir jetzt ein bisschen Farbverlust. Sie können es entweder stehen lassen oder, wenn Sie es entfernen möchten, verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel, um die überschüssige Farbe herauszuholen In Ordnung, jetzt fügen wir etwas Agorose in der Nähe der Mitte hinzu. Ich werde auch etwas an den Blütenblättern hinzufügen. Solange das noch feucht ist, lass uns in der Nähe der Mitte etwas Violett hineinwerfen Ordnung, lassen Sie uns zu unserem zweiten Stiefmütterchen unten links übergehen zweiten Stiefmütterchen unten links Das wird nach links hin leicht nachgeholfen. Für die Grundfarbe verwende ich eine wässrige Mischung aus Lavendel. Und ich fange mit den beiden Seitenblättern an. Jetzt werde ich die erste Pfanne mit diesem Blütenblatt berühren , damit ich ein paar schöne Farbnuancen bekomme. Dadurch wird es etwas interessanter aussehen. Okay, jetzt fügen wir das vordere Blütenblatt mit den gleichen Farben Als Nächstes gebe ich etwas Violett in der Nähe der Mitte hinein und lasse es bluten Ich gebe auch etwas mehr Violett auf die seitlichen Blütenblätter, bevor ich die Adern herausziehe Ordnung, jetzt gehe ich zurück zum ersten Stiefmütterchen, ich werde die hinteren Blütenblätter malen Und ich lasse eine winzige Lücke um sie von den seitlichen Blütenblättern zu trennen Wir beginnen mit Muschelrosa, gefolgt von etwas Quitte und Veilchen Okay, jetzt machen wir dasselbe für einen zweiten Stift. S Fügen wir nun ein gelbes Zentrum für die Stiefmütterchen Nun, wenn das ein bisschen blutet, ist das in Ordnung. Ich finde, es sieht eigentlich ganz nett aus. Jetzt finde ich, dass die Adern am rosa Stiefmütterchen ziemlich schwach sind Ich werde etwas mehr Violett reinklopfen und versuchen, mehr Ves herauszuholen Wie Sie jetzt sehen können, sind die Blütenblätter bereits trocken. In diesem Stadium ist es etwas schwierig , irgendwelche Venen herauszuziehen. Ich werde nur meinen Pinsel benutzen, um die Adern einzufärben. In diesem Stadium ist es etwas schwierig, irgendwelche Venen herauszuziehen. Ich werde nur mit meinem Pinsel ein paar feine Adern malen. In Ordnung, jetzt gehen wir zu den Stielen über. Ich verwende grüne Erde und für die Schatten etwas Schattengrün. Wir malen diesen Stiel so, dass er den ersten Stiel überlappt. Und dann füge ich mit Schattengrün ein bisschen Schatten hinzu. In Ordnung, jetzt malen wir ein paar Blätter. Lass uns ein bisschen Schatten hinzufügen, um ihm eine gewisse Dimension zu geben , damit er nicht zu flach aussieht. Okay, stecken wir hier einen weiteren Stiel fest und befestigen eine Knospe für die Blüte daran, aber ich verwende eine leichte Mischung aus Veilchen und Lavendel. Und dann stecke ich die Kelchblätter mit grüner Erde fest. Ich werde auch etwas Schatten auf den Stiel legen, damit er nicht zu flach aussieht Lass uns hier ein weiteres Blatt malen , um diesen leeren Raum auszufüllen. Jetzt gefällt mir nicht mehr, wie das aussieht, also werde ich die überschüssige Farbe mit einem sauberen Pinsel entfernen . Solange die Farbe noch nass ist, können wir weiter daran arbeiten. Wir können Farben hervorheben und auch zusätzliche Farben hinzufügen. Ich werde dieser Blütenknospe einige Kontraste hinzufügen. Ich werde Violett und Lavendel verwenden , um ein paar Schatten hinzuzufügen. Für den letzten Schliff füge ich noch ein paar Adern an den Stiefmütterchen Sie können sehen, dass die, die wir zuvor herausgezogen haben, ziemlich verblasst sind Ich werde diese Lücke auch hier füllen. In Ordnung, damit ist unser erstes Projekt abgeschlossen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen. Und vergiss nicht, deine Projekte in die Projektgalerie hochzuladen , damit ich dir Feedback geben kann. 5. Ein Strauß aus Kosmos-Blumen: Für das zweite Projekt werden wir diesen schönen Strauß Kosmosblumen malen diesen schönen Strauß Kosmosblumen Für die Farben werde ich Jean Brilliant verwenden. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie eine wässrige Mischung aus gelbem Ocker verwenden Die nächste Farbe ist permanent gelb, tief. Ich werde auch Muschelrosa verwenden. Wenn Sie jetzt kein Muschelrosa haben, können Sie jedes Rot oder Rosa in Ihrer Palette verwenden. Achte nur darauf, dass du eine leichte und wässrige Mischung zubereitest Ordnung. Die nächste Farbe ist Quinacridon Rose Sie können auch permanente Rose verwenden. Als nächstes haben wir Opera pink und violett. Ich werde Opera-Pink mit etwas Violett mischen, um einen rosa-violetten Farbton Ordnung, also werde ich das als Grundfarbe für eine unserer Kosmosblumen verwenden das als Grundfarbe für eine unserer Kosmosblumen Jetzt können Sie statt Opera auch Permanent Rose verwenden , um eine ähnliche Form zu erhalten Lassen Sie mich Dauerrose mit etwas Violett mischen. Okay, für den Stängel und die Blätter verwende ich jetzt grüne Erde. Jetzt kannst du gerne jedes Grün in deiner Palette verwenden. Ich werde auch ein bisschen Gelb hinzufügen, um einen helleren und wärmeren Grünton zu erzeugen. Ich mische Titanweiß und gebrannte Siena, um eine undurchsichtige Farbe Und ich werde damit das Garn einmalen. Wenn Sie Weiß haben, können Sie das verwenden, da es undurchsichtiger ist Ordnung, und die letzte Farbe ist, ich werde damit beginnen einige der Farben in meiner Palette vorzubereiten Hier habe ich permanentes Gelb, tiefes Gelb, eine Mischung aus Oper und Violett und eine wässrige Konsistenz von Muschelrosa Ordnung, fangen wir damit an einen Ring aus Punkten für die Mitte zu machen Da wir nass auf nass arbeiten werden, müssen unsere Blütenblätter nass bleiben. Ich werde die Blütenblätter nur noch etwas befeuchten , indem ich noch ein paar Striche hinzufüge. Jetzt werde ich meinen Pinsel mit einer rosa-violetten Mischung beladen. Ich male ein paar dünne Striche, um die Blütenblätter zu formen. Wenn Sie sich nun die Kosmosblumen ansehen, haben einige von ihnen diese Um diese gezackten Kanten zu erzeugen, kombiniere ich diese Pinselstriche jedes einzelne Blütenblatt zu formen Jetzt müssen die Blütenblätter nicht mehr einheitlich oder perfekt sein. Sie können unterschiedlich groß sein. Jetzt können wir auch etwas Leerraum in den Blütenblättern lassen , damit sie etwas interessanter aussehen. Ich werde die Blütenblätter etwas mehr nass machen, indem ein paar Striche hinzufüge, nur um sicherzustellen, dass sie etwas länger nass bleiben. Wenn Sie wie ich in einer heißen Umgebung arbeiten, wird dadurch verhindert, dass Ihre Schmerzen zu früh austrocknen. In Ordnung. Als Nächstes füge ich meiner rosa-violetten Mischung etwas mehr Violett hinzu, um einen dunkleren Ton zu erhalten Und ich lasse es in der Mitte fallen und lasse es bluten, solange die Blütenblätter noch feucht sind Ich werde hier und da ein paar Striche hinzufügen , um weiche Schatten in den Blütenblättern zu erzeugen Das verleiht unserer Blume mehr Dimension, da die Blütenblätter noch feucht sind Diese Striche fügen sich nahtlos in die Basisschicht ein. Dies erzeugt einen sehr weichen und schönen Effekt. In Ordnung, jetzt gehen wir zu unserer zweiten Blume über. Das wird in einem Winkel sein, der zur oberen rechten Ecke zeigt. Ich fange mit der gelben Mitte an. Für diese Blume werden wir Muschelrosa als Basisschicht verwenden. Aufgrund des Winkels dieser Blüte werden die Blütenblätter an der Vorderseite kürzer sein, die Blütenblätter an der Vorderseite kürzer sein da sie leicht nach oben gewellt sind Auch hier kombiniere ich meine Pinselstriche, um diese leicht gezackten Kanten für die Blütenblätter zu erzeugen Wir können etwas mehr Farbe auf die Blütenblätter auftragen, um zu verhindern, dass sie zu früh austrocknen Als nächstes füge ich meiner Shall Ping-Mischung einige Quinacridon-Rollen hinzu. Ich füge es vorsichtig zur Basis der Blütenblätter hinzu und lasse es für die Schatten bluten. Ich male ein paar dünne Striche solange die Basisschicht noch ist Jetzt wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe zwei, nehme etwas Sepia und stecke kleine Punkte in der Mitte fest Wir werden im unteren linken Bereich mehr Punkte malen , um die Illusion von Schatten in diesem Bereich Ordnung, jetzt gehen wir zurück zu unserem ersten Kosmos und füllen die Mitte mit etwas Gelb Dann füge ich einfach kleine Punkte entlang des Randes hinzu. Jetzt, wo wir unsere beiden Hauptblumen fertiggestellt haben, können wir sie mit anderen Elementen wie Blättern, einigen Seitenblumen und Blütenknospen umgeben. Aber lassen Sie uns zuerst die Stängel malen . Ich werde nur mit der Spitze meines Pinsels einige dünne Stängel für die Blüten malen. Okay, jetzt fangen wir an, den Strauß auszufüllen. Ich werde hier auf der rechten Seite eine Kosmosblume malen hier auf der rechten Seite eine Kosmosblume Für die Basisschicht verwende ich ein verdünntes Gelb, um mehr Dimension zu verleihen Ich verwende den dunkleren Wert „Dauergelb, tief“, um Schatten und Texturen zu erzeugen. Um Akzente auf den Blütenblättern zu setzen, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die überschüssige Farbe aufzuheben. Und dann füge ich die Basis hinzu und verlängere den Stiel. Lass uns eine andere Seite malen, Kosmosblume in der oberen linken Ecke , um die Komposition auszugleichen Wir malen sie in die entgegengesetzte Richtung und machen sie auch etwas größer als unsere vorherige Seitenblume Für diese Blume verwende ich John Brilliant für die Basisschicht. Und dann füge ich einige dunklere Töne , um der Blume eine Dimension zu verleihen. Ich verwende nur die verbleibende rosa-violette Mischung in meiner Palette, um einige Schatten und Texturen zu erzeugen Wenn du mit der Blume fertig bist, male einfach ein paar Samen und befestige einen Stiel daran Ordnung, jetzt füllen wir In Ordnung, jetzt füllen wir den Strauß mit ein paar Blättern Ich werde einige Blätter entlang der Stängel und auch zwischen und um die Blüten herum malen . Damit das optisch ansprechender aussieht, müssen unsere Blätter in verschiedene Richtungen zeigen. Sie sollten auch eine unterschiedliche Dicke haben und Tonwerte werden etwas heller und manche etwas dunkler Wir können einige Blätter etwas dünner streichen, besonders die im Hintergrund Dies verleiht der Komposition nicht nur Tiefe, sondern lässt die Gesamtkomposition auch interessanter aussehen. Wir können unserem Grün auch etwas Gelb hinzufügen , um einen wärmeren Ton zu erzielen. Das Gleiche können wir auch für die Stängel tun. Wir können ihre Dicke und Tonwerte variieren. Wir können einige ein bisschen malen. In Ordnung, jetzt fügen wir unserem Strauß ein paar Blütenknospen hinzu. Um das Interesse zu wecken, male ich sie in verschiedenen Farben und lasse sie in verschiedene Richtungen zeigen. Fühlen Sie sich frei, diese Knospen in beliebigen Farben zu malen . Ich verwende Muschelrosa für die erste Blütenknospe, und wir können jeweils kleine Kügelchen an der Basis malen Aber für das zweite verwende ich ein dunkleres Rosa Für den dritten werde ich John Brilliant verwenden. Jetzt werde ich diese untere linke Ecke mit einer Seitenblume füllen , die teilweise geblüht hat Ich beginne mit Muschelrosa für die Basisschicht und füge dann ein paar Striche Quinacridone-Rose für die Schatten hinzu, um ihr ein wenig Dimension zu verleihen Ich füge an der Basis mehr Stängel hinzu, damit sie dicker aussieht. Ich werde oben auch noch ein paar Blätter malen. Jetzt sieht dieser Bereich hier oben ein bisschen leer aus, also werde ich eine weitere Blume malen. jetzt kehren wir zu unseren beiden Hauptblumen zurück , um einige Details hinzuzufügen. Ich verwende eine wässrige Mischung aus der rosa-violetten Mischung, um einige dünne Striche auf den Blütenblättern hinzuzufügen , um dem rosafarbenen Kosmos die Illusion von Schatten zu verleihen . Ich verwende einen geringeren Wert derselben Mischung , indem ich etwas mehr Wasser hinzufüge Ich werde dieser Blume auch einige Schatten hinzufügen , um ihr eine gewisse Dimension zu verleihen. Wenn Ihr Strauß nun Lücken aufweist, können Sie ihn einfach mit ein paar Blättern füllen. Malen Sie einfach ein paar dünne Striche, so wie ich es hier mache. Okay, für dieses Blumenzentrum werde ich etwas mehr Kontrast hinzufügen. Also werde ich einfach die Schatten an der Basis mit etwas mehr Spa abdunkeln an der Basis mit etwas mehr Spa abdunkeln Also gut, lass uns jetzt zur Schnur übergehen. Ich werde gebrannte Siena mit Titanweiß mischen, um eine undurchsichtige Farbe zu Wenn Sie Weißguasch haben, verwenden Sie es einfach , weil es undurchsichtiger ist und Ich werde hier einfach drei horizontale Linien auf die Stängel malen und eine Schleife daran befestigen Dann füge ich mit verbrannter Sienna ein paar Schatten hinzu. Ich kann die Schatten mit etwas Sepia etwas dunkler machen, und ich werde an einigen Stellen der Schale etwas mehr von dieser undurchsichtigen Mischung hinzufügen Stellen der Schale etwas mehr von dieser undurchsichtigen Mischung Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin, werde ich die Stängel am Boden hinter der Schale abdunkeln, um den letzten Schliff zu Ich werde einige der Stempel im Strauß etwas dunkler machen, damit sie definierter aussehen Damit ist unser Bild abgeschlossen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen. Bitte lade deine Projekte in die Projektgalerie hoch, damit ich dir Feedback geben kann. 6. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben Spaß daran gehabt, zusammen mit mir zu malen und dass Sie etwas Neues gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Klassenprojekte zu sehen. Bitte lade sie in die Projektgalerie hoch, damit ich dir Feedback geben kann. Wenn du jetzt Fragen hast, kannst du sie im Diskussionsbereich posten und ich werde mich so schnell wie möglich bei dir melden. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Kursbewertung hinterlassen könnten Dadurch wird dieser Kurs mehr Besucher gewinnen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich schätze Ihre Unterstützung und hoffe, Sie bald in meinem nächsten Kurs zu sehen.