Lerne, wie du lose und ausdrucksstarke Aquarellblumen malst: Rosen und Pfingstrosen

1. Alle Infos zu diesem Kurs: Hallo zusammen, willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Lisa und ich bin eine Aquarellkünstlerin mit Sitz in Malaysia Ich habe vor sieben Jahren angefangen, Aquarell zu malen, und Blumen möchte ich auf meinen Lieblingsmotiven malen In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarellblumen in einem lockeren und ausdrucksstarken Stil malen Aquarellblumen in einem lockeren und ausdrucksstarken Ich beginne den Unterricht, indem Ihnen die Materialien zeige, die Sie benötigen. Als Nächstes üben wir einige Pinselstriche, die für das Malen lockerer und ausdrucksstarker Blumenmuster unerlässlich sind lockerer und ausdrucksstarker Blumenmuster Sie lernen, wie Sie mit Ihrem Pinsel eine Vielzahl von Pinselstrichen erstellen und wie Sie einige interessante Texturen erstellen Ich möchte auch, dass Sie eine grundlegende Aquarelltechnik durchkaut eine grundlegende Aquarelltechnik haben , die wir in unseren Gemälden verwenden werden Wir werden dann zu unseren Klassenprojekten übergehen, in denen ich Sie Schritt für Schritt durch das Malen Rosen und Pfingstrosen in einem lockeren und ausdrucksstarken Stil führe Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, alles, was Sie gelernt haben, anzuwenden, um Ihre eigene lockere und ausdrucksstarke Blumenkomposition zu kreieren . Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Also schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen. 2. Für diesen Kurs benötigtes Zubehör: Okay, lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen Fangen wir also mit dem Papier an. Ich werde dieses Academy-Aquarellpapier zum Aufhängen verwenden. Dies ist Kaltpresspapier aus 100% Baumwolle in 300 g/m2. Nun zu den Pinseln, wir verwenden hauptsächlich Rundbürsten. Ich habe Größe 6,2, Größe 8. Diese Pinsel sind aus silberschwarzem Samt. Und ich habe auch einen Pinsel der Größe zwei. Das ist von Raphael. Und ich werde auch diesen chinesischen Kalligrafiepinsel verwenden. Jetzt benötigen wir auch Papiertücher , um überschüssige Feuchtigkeit und Farbe von unserem Pinsel zu entfernen , und etwas sauberes Wasser. Und schließlich benötigen Sie eine Palette oder Mischplatte, um unsere Farben zu mischen. Was nun die Farben angeht, so sind sie weniger, sie liegen im individuellen Wesen 3. Deine Pinsel kennenlernen: Jetzt ist es wirklich wichtig , dass Sie Ihre Pinsel kennenlernen , damit Sie wissen welche Art von Pinselstrichen sie erzeugen können Denn wenn wir locker und ausdrucksstark malen , geht es eher darum, Pinselstriche zu erzeugen , als um perfekte Pinselstriche Sie können mit Ihren Pinseln herumspielen, um herauszufinden, welche Art von Pinselstrichen sie erzeugen können, und um herauszufinden, welcher für Sie am besten geeignet Hier sind also ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Pinsel ausprobieren. Jetzt ist der erste Druck. Wir wissen, dass je mehr Druck wir auf unseren Pinsel ausüben, desto größer ist der Pinselstrich, den wir erzeugen können. Was ich jetzt verwende, ist ein Pinsel der Größe 8. Und du siehst , dass ich damit einige sehr feine Linien ziehen kann. Und wenn ich etwas stärker nach unten drücke, kann ich einen größeren Pinselstrich erzeugen. Ein guter Pinsel ermöglicht es uns also , sehr feine Details sowie sehr große Pinselstriche zu erzeugen sehr feine Details sowie sehr große Pinselstriche Denn das bedeutet, dass wir nur diesen einen Pinsel in unserem Gemälde verwenden können , ohne zwischen kleineren und größeren Pinseln hin und her wechseln zu müssen . Jetzt müssen Sie als Nächstes Ihren Pinsel voll ausnutzen. Malen Sie also nicht einfach mit einer Pinselspitze. Versuche, mit verschiedenen Winkeln deines Pinsels herumzuspielen und finde heraus, welche Pinselstriche du machen kannst Sie können mit einem Zeichen Ihres Pinsels malen. Dadurch werden breitere Striche erzeugt. Sie können auch versuchen, sie in verschiedene Richtungen zu malen und zu sehen, welche Art von Strichen Sie erstellen können. Sie können auch Ihr Handgelenk bewegen und die Bürste in verschiedenen Winkeln halten. Okay? Der nächste Schritt besteht also darin, die Geschwindigkeit Ihrer Pinselstriche zu variieren. Versuchen Sie also, sie etwas schneller zu malen und sehen Sie, welche Striche Sie machen können. Wenn ich sie also etwas schneller male, kann ich Striche erzeugen. Es gibt ausdrucksstärkere. Spielen Sie also einfach mit Ihren Pinseln herum, malen Sie sie in verschiedenen Winkeln und auch in verschiedenen Richtungen. Jetzt können Sie falsche Pinselstriche verwenden , um Dynamik und Bewegung zu vermitteln Manchmal, wenn Sie etwas schneller malen, können Sie diesen Trockenpinseleffekt erzielen. Wenn Sie sie etwas langsamer malen, können Sie einen anderen Effekt erzielen. Jetzt müssen Sie als Nächstes die rosa Konsistenz variieren. Testen Sie Ihre Pinsel also mit verschiedenen P-Inkonsistenzen und vergleichen Sie die Ergebnisse Also werde ich zum Beispiel meinen silberschwarzen Samtpinsel mit einer cremigen Farbkonsistenz testen einer cremigen Farbkonsistenz und sehen, welchen Effekt ich erzielen kann. Vielleicht um diese sehr schönen trockenen Pinseltexturen zu bekommen. Okay, als Nächstes verwende ich eine wässrige Farbmischung und teste meine synthetischen Pinsel Das ist also ein Princeton-Snap. Also werde ich einfach meinen Pinsel mit dieser Farbmischung füllen. Und mal sehen, welchen Effekt kann ich mit diesem Pinsel erzielen? So kann ich mit dieser verdünnten Farbmischung einige trockene Pinseltexturen bekommen . Jetzt probieren wir meinen silberschwarzen Samtpinsel mit der gleichen Farbmischung aus. Diese Bürste hat also eine Mischung aus natürlichem Haar und synthetischem Haar. Wie ihr seht, mit diesem Pinsel kriege ich keine trockene Pinselstruktur hin. Das liegt also daran, dass eine natürliche Haarbürste tendenziell mehr Farbe und Wasser enthält als eine synthetische Bürste. Wenn ich trockene Pinseltexturen mit einem Naturhaarpinsel kreieren möchte, muss ich eine cremige Farbkonsistenz verwenden. Da ein synthetischer Pinsel weniger Farbe und Wasser enthält, können wir mit einer verdünnten Farbmischung immer noch einen trockenen Pinseleffekt erzielen . Tippe also auf deine Pinsel mit unterschiedlichen Farbkonsistenzen und vergleiche die Ergebnisse 4. Aquarelltechnik: Okay, lassen Sie uns jetzt die Aquarelltechniken durchgehen , die wir in unseren Gemälden verwenden werden Die erste Technik ist also die Nass-in-Trocken-Technik. Das ist also im Grunde genommen nur das Auftragen von nasser Farbe auf ein trockenes Papier. Mit dieser Technik können wir ein gewisses Herz und definierte Kanten erzeugen . nun mit der nächsten Technik fort, der Nass-in-Nass-Technik Hier tragen wir feuchte Farbe auf ein feuchtes Papier auf. Das Papier kann entweder mit einer Schicht aus sauberem Wasser oder einer Schicht feuchter Farbe vorbehandelt werden. Wenn also Farbe auf diese nasse Oberfläche aufgetragen wird, sprühen Sie die Farbe auf und lassen Sie sie abluten und Sie erhalten schöne, weiche Kanten Wenn wir nicht möchten, dass sich die Farbe zu stark verteilt, können wir die überschüssige Farbe mit einem Papiertuch entfernen. Dadurch entstehen kontrolliertere Pinselstriche, bei denen die Hs immer noch weich und weniger definiert sind Oder wir können eine dickere Farbmischung verwenden. Dadurch verteilen wir es auch weniger auf nassem Papier. Sie können also sehen, dass sich das nicht stark ausbreitet wie unser erster Strich, aber es hat trotzdem einige schöne weiche Kanten. So können wir die Farbausbreitung auf nassem Papier reduzieren . Okay, jetzt zeige ich Ihnen die Blutungstechnik. Ich werde hier etwas verbrannte Sienna auftragen. Solange das noch feucht ist, trage ich direkt daneben etwas Gelb auf. Sie können also sehen, wie ein Teil der verbrannten Sienna ins Gelbe ausblutet Okay, versuchen wir es noch einmal. Wenn wir also Farben direkt nebeneinander benetzen müssen, geht eine Farbe in die andere über Jetzt können wir diese Technik verwenden, um einige schöne Texturen in unseren Gemälden zu erzeugen . Hier habe ich zum Beispiel Schmerzen, die in meine Blätter bluten. Und auch hier integriere ich diese Farbanstiche normalerweise gerne in meine Bilder , weil das Bild dadurch ein bisschen interessanter aussieht 5. Lose und ausdrucksstarke Aquarell-Pfingstrosen: Für unser erstklassiges Projekt werden wir diese lockeren und ausdrucksstarken Pfingstrosen malen Für die Pfingstrose verwende ich Petersburger Ocker und eine Mischung aus Petersburger Ocker und Wenn Sie jetzt keinen Petersburger Ocker haben, können Sie Gelbocker oder Neapelgelb verwenden Jetzt wollen wir, dass die Konsistenz dieser Mischung etwas dicker ist als bei unseren Petersburg- oder Comics. Also werde ich damit beginnen, einen Ring von Aussagen zu malen. Hier verwende ich verbrannte Sienna. Das ist also eine Ansicht von oben auf eine offene Pfingstrose. Und ich male nur ein paar dünne und kurze Striche. Lassen Sie uns nun einige Blütenblätter rund um die Aussagen malen. Ich beginne mit Petersburger Ocker und füge etwas mehr Wasser hinzu Weil ich eine wässrige Konsistenz will. Um die Blütenblätter zu malen, bewege ich einfach mein Handgelenk so bewege ich einfach mein Handgelenk hin und her, um einige sehr lockere und ausdrucksstarke Pinselstriche zu erzeugen die der Größe, Dicke und Länge meiner Pinselstriche Und gleichzeitig lasse ich ein bisschen Leerraum zwischen diesen Blütenblättern, lasse ich ein bisschen Leerraum zwischen damit mein mickriger Fleck nicht wie ein Farbklecks aussieht Indem wir also die Größe und Form dieser Blütenblätter variieren, erzeugen wir die Illusion von Schichten von Blütenblättern innerhalb der Blüte. Ich werde alle Lücken mit ein paar dünnen Strichen füllen. Okay, während diese Schicht noch leicht feucht ist, füge ich eine zweite Schicht hinzu, um meiner Pfingstrose etwas Tiefe und Dimension zu verleihen Also verwende ich eine Nass-in-Nass-Technik , um einige schöne Software-Striche zu erstellen. Also male ich nach dem Zufallsprinzip einige kleinere Striche auf die erste Ebene, um einige Schatten in der Blume zu erzeugen. Und ich achte darauf, die Leerzeichen und das Malen zu lassen. Also füge ich nach und nach immer mehr dieser Pinselstriche hinzu , um die Illusion von Blütenblättern zu erzeugen Jetzt ist es wichtig, das nicht zu übertreiben, weil Sie immer noch einer sind, Ihr Petersburger Ocker sichtbar zu sein Sie möchten Ihre Leerzeichen nicht vertuschen. Ohne diese Leerzeichen sind die Kosten für Pfingstrose. Wir sahen einfach aus wie ein Farbklecks. Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter rund um die Pfingstrose. Ich werde ein paar lockere und dünne Pinselstriche mischen. Und ich variiere die Größe und Dicke der Striche, um Blätter unterschiedlicher Größe zu erstellen. Nun, um dem Gemälde Tiefe zu verleihen, unseren eigenen, den Tonwerten meines Grüns Also werde ich auf einige Blätter ein dunkleres Grün auftragen, solange die Basisschicht noch feucht ist. Und in anderen Bereichen malen Sie Sonnenlicht und Blätter, indem Sie eine eher wässrige Mischung aus Grün Ich verwende Grün-, Erd- und Schattengrün, um meine Blätter zu bemalen. Jetzt können Sie gerne alle Grüntöne verwenden, die Sie haben, aber achten Sie darauf, die Tonwerte zu variieren Indem wir also verschiedene Tonwerte von Grün verwenden, wecken wir Interesse an unserer Malerei Ordnung, jetzt heften wir eine Seite Peony in die obere rechte Ecke Ich nehme meinen Petersburg-Walker-Mix und male die Form einer teilweise geschlossenen Pfingstrose Also male ich eine Seite Peony , die teilweise geschlossen ist. Wir malen hier in der Mitte einige kurze Striche und lassen einem Kissen weiße Lücken, um die Illusion von Blütenblättern auf der Innenseite dieses mickrigen Modells zu erwecken von Blütenblättern auf der Innenseite dieses mickrigen Modells Als nächstes nehme ich meine rosafarbene Mischung und verwende sie, um meiner Pfingstrose etwas Volumen und Dimension zu verleihen Ich füge ein paar Schatten auf beiden Seiten der Pfingstrose und auch an der Basis und verdunkle auch die inneren Blütenblätter in der Mitte Lassen Sie uns nun einige Kelchblätter an der Basis dieser Pfingstrose malen. Nun zurück zu meiner ersten Pfingstrose, ich möchte die Mitte etwas dunkler machen ich möchte die Mitte etwas dunkler Also werde ich ein bisschen Sepia verwenden, um die Aussagen abzudunkeln Also verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um ein paar sehr dünne Sepia-Striche zu zeichnen Und ich füge der Mitte auch etwas Grün hinzu. Als Nächstes werde ich einige Stämme nach rechts ausdehnen , um Interesse an unserer Komposition zu wecken. Lassen Sie uns nun einige Blätter zu unserer Haltung hinzufügen. Und wir malen auch ein paar mickrige Bots. Also beginne ich damit, eine runde Form mit meinem Petersdom zu malen . Und dann gebe ich etwas von meiner rosafarbenen Mischung auf die Spitze, solange die Basisschicht noch feucht ist , damit beide Farben miteinander verschmelzen können. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt einige Muster am Stück malen. Ich füge hier ein bisschen mehr Blätter hinzu, nur ein Gefühl für diesen leeren Raum. Ich variiere die Größe und Richtung dieser Blätter, damit sie natürlicher aussehen. Lassen Sie uns nun unsere Komposition vervollständigen indem wir andere Pfingstrosen malen Aber auch hier beginne ich mit Petersburger Ocker und erstelle eine rundliche Form Und solange diese Schicht noch feucht ist, gebe ich etwas von meiner rosafarbenen Mischung auf die Spitze und lasse sie mit der Basisschicht vermischen. Und zum Schluss füge ich der Basis einige Beispiele hinzu. In Ordnung, das vervollständigt unser Bild. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lose und ausdrucksstarke Aquarellrosen: Weit zweitklassiges Projekt. Wir werden einige lockere und ausdrucksstarke Rosen malen. Wir beginnen mit unserer ersten Rose , einer nach vorne gerichteten Rose Für diese Rose verwende ich also Chinacridon Rose und eine Mischung aus John Brilliant und Naples Jetzt können Sie statt dieser beiden Farben auch Gelbocker verwenden statt dieser beiden Farben auch Gelbocker In Ordnung, also fange ich mit der Mitte der Rose an. Ich werde meinen Pinsel mit etwas Chinacridonrose füllen. Dann male ich einfach ein paar kleine überlappende C-Striche Und ich lasse ein paar Leerzeichen zwischen diesen Strichen Dann spüle ich meinen Pinsel aus. Und ich nehme etwas von der Mischung aus Naples Yellow und John, Brilliant. Und ich fange an, einige größere C-Striche um dieses rosafarbene Zentrum zu malen . Während ich DC-Striche male, berühre ich die Ping-Mitte, damit etwas von dem Rosa tief in die Blütenblätter eindringt. Jetzt lasse ich immer noch ein paar Leerzeichen zwischen den DC-Strichen ich mich also weiter von der Mitte entferne oder die Größe meiner C-Striche vergrößere. Jetzt, solange diese helleren Blütenblätter noch feucht sind, lasse ich mir ein bisschen Chinacridonrose fallen und lasse es mit den helleren Blütenblättern vermischen Dadurch entstehen einige Schatten in unserer Rose. Und dann male ich weiter C-Striche. Ich übe mehr Druck auf meinen Pinsel aus, um ein paar Protisten diese Striche zu erzeugen Gleichzeitig lasse ich immer noch ein bisschen Leerraum zwischen den Strichen Bevor die Farbe austrocknet, gebe ich noch schnell etwas mehr Chinacridonrose hinein, um mehr Schatten in einer Rose zu erzeugen Als nächstes mische ich ein bisschen Violett. Wir könnten jetzt Rose runtergehen und damit das Zentrum der Regeln verdunkeln Dies, um unserer Rose mehr Tiefe und Dimension zu verleihen. Jetzt möchte ich, dass diese Rose etwas größer ist. Also werde ich die äußeren Blütenblätter verlängern und dann werde ich mir etwas mehr Chinacridonrose fallen lassen etwas mehr Chinacridonrose Okay, jetzt lass uns ein paar Blätter um unsere Rose herum malen. Da diese äußeren Blütenblätter noch feucht sind, bekommen wir hier ein paar schöne Farbblutungen. Also male ich Blätter in verschiedenen Größen und Formen um meine Rose herum. Und gleichzeitig variiere ich auch die Tonwerte meines Grüns So kann ich einige hellere und dunklere Blätter um meine Regeln herum haben. Dies verleiht dem Gemälde Tiefe und Interesse. Ich achte auch darauf, dass meine Blätter in verschiedene Richtungen zeigen , damit sie natürlicher aussehen. Nun, die Grüntöne, die ich dann verwende, sind Grün, Erd- und Schattengrün. Wenn es Ihnen freisteht, alle Grünpflanzen zu verwenden, die Sie haben. Malen Sie auch einige hervorstehende Stängel , um die Komposition interessanter zu gestalten. Gehen wir nun zu unseren zweiten Reihen über, wo wir eine Rose im Seitenwinkel malen werden. Diese Rose wird also in einem Winkel stehen, in dem sie zur oberen rechten Ecke zeigt. Wenn du nun eine eingehendere Lektion darüber möchtest , wie man eine Rose mit leichtem Winkel malt, gerne in meinem Kurs über Rosen im Aquarell nachschauen, in dem ich ausführlich erklärt habe eine Rose mit seitlichem Winkel aussieht und wie man sie malt Ordnung, für diese Rose verwende ich gebrannte Sienna und Petersburger Ich beginne mit verbrannter Sienna und Farbe, ein paar kleine überlappende C-Striche für die Mitte Und dann füge ich etwas Petersdom in meinen Pinsel und male ein paar Blütenblätter um die Mitte herum Da diese Rose nun schräg steht, werden die Blütenblätter im Hintergrund teilweise versteckt. Und die Blütenblätter im Vordergrund, die uns am nächsten sind, wären wir besser sichtbar Also male ich mehr Blütenblätter in den Vordergrund. Jetzt lasse ich immer noch ein bisschen Leerraum zwischen meinen Pinselstrichen Und dann hefte ich die großen offenen Blütenblätter unten fest. Als Nächstes werde ich dieser Rose Tiefe verleihen, indem einige Schatten zwischen die Blütenblätter male. Ich verwende Burnt Sienna für diesen Schritt und wechsle zu einem kleineren Pinsel Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter, um die leeren Stellen auszufüllen Um der Komposition Interesse zu verleihen, sind ***** sie wachsen von hinten nach außen, bietet Rose an, und ich füge diesem ein paar Blätter hinzu Als nächstes mache ich die Pfingstrosenknospe und befestige sie an diesem Stängel. Ich beginne damit, die Form eines Reihenflecks mit meiner John Brilliant-Mischung und etwas Chinacridonrose zu malen mit meiner John Brilliant-Mischung und etwas Chinacridonrose Und dann male ich ein paar Muster an der Basis, gefolgt von einem Stängel und einigen Blättern. In diesem Stadium sieht das Gemälde immer noch ein bisschen da aus. Also hefte ich Modellblätter an, um diese leeren Stellen auszufüllen. Ich male hellere Blätter, um den Eindruck zu erwecken, dass sie im Hintergrund sind. Dadurch verleihen wir dem Gemälde mehr Tiefe. Als Nächstes füge ich meiner Sinuswinkel-Rose eine weitere Ebene oder Schatten hinzu, da die erste Ebene ziemlich verblasst ist Also füge ich nur ein paar Striche verbrannter Sienna hinzu. Und dann werde ich diese Striche mit etwas sauberem Wasser abmildern. Als nächstes spüren Sie alle verbleibenden Lücken mit einigen Blättern und Stängeln. In Ordnung, jetzt fügen wir unserem Gemälde einige Texturen hinzu. Also füge ich einfach ein paar Spritzer hinzu , die unten grün sind Verleihen Sie meiner Rosenknospe auch den letzten Schliff. Ich werde ein bisschen Chinacridonrose verwenden , um ein Zentrum für diese Rose zu schaffen Aber hier verwende ich meinen Pinsel der Größe zwei. Und lassen Sie uns das Bild vervollständigen, indem einige Stängel um unsere Rosen herum anbringen. In Ordnung, also ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen und ich freue mich auf Ihre Klassenprojekte 7. Schlussgedanken: Also herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben etwas Neues gelernt. Ich freue mich darauf, Ihre Bilder zu sehen. Also lade sie bitte in die Projektgalerie hoch, damit ich dir Feedback geben kann. Und wenn Sie Fragen haben, posten Sie sie einfach im Diskussionsbereich und ich melde mich bei Ihnen. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könnten. Also danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, wir sehen uns in meinem nächsten Skillshare-Kurs.