7-tägige Aquarell-Blumen-Challenge: Entwickle eine tägliche Praxis

1. Über den Kurs: Hi, willkommen in dieser Klasse. Mein Name ist Lisa und ich bin eine Aquarellkünstlerin und Pädagogin aus Malaysia. Ich male seit 2017 und fluoro. Also eines meiner Lieblingsmotive zum Malen. Diese siebentägige Aquarell-Herausforderung. Wir werden sieben wunderschöne Blumenkompositionen malen. Was Sie wirklich Materialien brauchen, die wir brauchen. Und ich werde mit Ihnen die Aquarelltechniken teilen , die oft in meinen Blumenbildern verwendet werden. Sie werden lernen, wie Sie mit verschiedenen Aquarelltechniken, wie Pooling-Technik, Fleischtechnik, Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken-Technik, schöne Texturen in Ihren Blumen erzeugen mit verschiedenen Aquarelltechniken, wie Pooling-Technik, Fleischtechnik, Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken-Technik, schöne Texturen in Ihren Blumen wie Pooling-Technik, Fleischtechnik, . Sie lernen auch, wie Sie die Konsistenz Ihrer Farbe variieren können , um das gewünschte Ergebnis in Ihren Gemälden zu erzielen . Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet und hilft Ihnen dabei, sich mit Lily-Praxis weiterzuentwickeln. Also schnapp dir deine Pinsel und lass uns ein paar Blumen malen. 2. Für diesen Kurs benötigte Materialien: Okay, schauen wir uns die Materialien an , die du für diesen Kurs brauchst. Fangen wir also mit Aquarellpapieren an. Okay, Sie benötigen also ein kalt gepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, vorzugsweise in 300 g/m2. Sie können Aquarellpapier jeder Marke verwenden. Ich werde dieses Bogen-Aquarellpapier der ganzen Akademie verwenden. Also habe ich es in zwei Größen. Die kleinere ist genau die Hälfte der größeren. K. Gehen wir nun zu Ihren Pinseln über. Wir werden in dieser Klasse hauptsächlich Rundbürsten verwenden. Sie benötigen also einige mittelgroße Rundpinsel, wie eine Größe sechs oder acht. Wenn Sie keine Größe acht haben, können Sie einfach Größe sechs verwenden. Und der Benutzer benötigt kleinere Pinsel, z. B. eine Größe 01 oder zwei. Ich habe eine Größe 0 und eine Größe zwei. Okay, ich werde auch diesen Kalligraphie-Pinsel verwenden , der einem Liner-Pinsel ziemlich ähnlich ist. Die Borsten sind also sehr lang und sie haben eine scharfe Spitze. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie einfach einen Liner-Pinsel oder einfach eine Rundbürste mit einer spitzen Spitze verwenden. Um Ihre Farben zu mischen, benötigen Sie jetzt eine Palette oder Sie können einfach eine beliebige Platte verwenden. Sie benötigen auch einige Papierhandtücher, um überschüssige Feuchtigkeit und Farbe von Ihrem Pinsel zu entfernen. Das ist also eigentlich sehr wichtig, wenn wir nass in nass malen. Und zuletzt brauchst du etwas sauberes Wasser. Okay, das sind also die Farben , die ich in dieser Klasse verwenden werde. Ich habe ein Farbfeld für Sie vorbereitet , damit Sie, wenn Sie diese Farben nicht haben, einfach alle ähnlichen Farben aus Ihrer Palette verwenden können. 3. Aquarelltechnik: In dieser Lektion führe ich Sie durch die Aquarelltechniken zum Malen von Blumen. Fangen wir mit der Nass-in-Nass-Technik an. Bei dieser Technik wird im Grunde nur ein nasser Pinsel verwendet , um auf ein nasses oder feuchtes Papier zu malen. Wenn wir also nasse Farbe auf ein nasses Papier auftragen, verteilt sich die Farbe und blutet aus. Dadurch entstehen einige schöne weiche Texturen. Und wir können diese Technik anwenden, wenn Sie weiche Kanten in unseren Gemälden erzeugen möchten . Wir können auch Spritzer mit der Nass-in-Nass-Technik hinzufügen. Jetzt können wir unterschiedliche Ergebnisse erzielen, indem die Konsistenz unserer Farbe variieren. Ich habe also drei verschiedene Konsistenzen von Indigo-Mischungen in meiner Palette. Dieser erste hat also eine dünne Konsistenz. Sie können also sehen, dass das sehr verdünnt und wässrig ist. Und die zweite hat eine mittlere Konsistenz, bei der die Menge an Pigment und Wasser in dieser Mischung fast gleich ist. Und schließlich ist dies eine dicke Konsistenz von Indigo. Sie können also sehen, dass es sehr dunkel und gesättigt ist, weil diese Mischung nicht viel Wasser enthält. Okay, jetzt schauen wir uns an, wie diese drei Mischungen auf nassem Papier reagieren. Die mit der dicksten Konsistenz hat einen besseren Kontrollgeist und verbreitet sich nicht so stark wie die anderen beiden. Je dicker die Konsistenz ist, desto weniger verteilt sie sich. Hier ist ein anderes Beispiel. Dies war eine Nass-in-Nass-Übung, die ich in meiner vorherigen Klasse gemacht habe. Also verwenden wir hier drei verschiedene Konsistenzen , um Blumen anzuheften. Für diese Blume verwenden wir eine dünne gelbe Konsistenz als Grundfarbe. Und dann fallen wir in eine mittlere Konsistenz von Orange und gefolgt von einer dicken Konsistenz der Rate. Wir können also alle drei Farben in dieser Blume sehen, Rot, Orange und Gelb. Dies liegt daran, dass wir die Konsistenz der Farbe mit jeder nachfolgenden Schicht erhöhen . Im Grunde können Sie also kontrollieren, wie viel europäisches Spritz auf nassem Papier gespritzt wird, indem Sie die Konsistenz Ihrer Farbe anpassen. Wenn Sie also mehr verteilen möchten, verwenden Sie einfach eine dünnere Konsistenz. Wenn Sie jedoch eine bessere Kontrolle wünschen, erhöhen Sie einfach die Konsistenz Ihrer Farbe. Die nächste Technik ist die Blutungstechnik. können wir einige sehr interessante Texturen erzeugen Mit dieser Technik können wir einige sehr interessante Texturen erzeugen. Wenn wir also zwei Nassbereiche haben, die zu nass sind, berühren sich Waschungen verschiedener Farben. Wir werden eine Farbe in die andere übergehen lassen. So können wir diese Technik verwenden, um einige schöne Farbblutungen in unseren Blumen zu erzeugen . Okay, wir malen eine Blume mit dieser Technik, unsere Erdnussbutter mit Indigo. Und solange das noch nass ist, wechsle ich zu einer anderen Farbe und male direkt daneben. Also mache ich das weiter, solange die Farbe noch nass ist. Wir haben also diese schönen Farbblutungen , bei denen sich die nassen Blütenblätter berühren. Jetzt können wir auch mehrere Farben verwenden. Also versuchen wir es noch einmal. Dieses Mal verwende ich drei Farben. Solange die Farbe noch feucht ist, bekommen wir ein paar schöne Farbausblutungen. Okay, die nächste Technik ist die Ziehtechnik, die der Blutungstechnik ziemlich ähnlich ist. Bei dieser Technik verwenden wir also Wasser oder Schmerzen in unserem Pinsel, um das feuchte Pigment herauszuziehen. Hier mit nur Wasser in meinem Pinsel ziehe ich die Indigo-Pigmente heraus. Wir können diese Technik verwenden , um Blumen zu bestrafen. Also lasst uns das Blütenzentrum malen. Und während diese Punkte noch nass sind, ziehe ich die Pigmente mit Wasser aus meinem Pinsel heraus und schlürfe die Blütenblätter hinein. Und anstatt Wasser zu verwenden, können wir auch eine andere Farbe verwenden, um die Pigmente aus der Mitte herauszuziehen. Das erzeugt einige interessante Blutungen in unseren Blütenblättern. Wenn ich also diese Technik verwende, um meine Blumen zu bemalen, verwende ich normalerweise eine mittlere bis dicke Farbkonsistenz für die Mitte. Und eine dünne Farbkonsistenz in meinem Pinsel, um die Pigmente herauszuziehen. Und wenn ich die Form der Blütenblätter etwas genauer definieren möchte , kann ich meine Liner-Pinsel verwenden, um die Ränder sanft abzudunkeln. Also hier verwende ich die Nass-in-Nass-Technik. Okay, die letzte Technik ist die Hebetechnik. Wir verwenden diese Technik , um Fehler zu korrigieren und überschüssige Farbe von unserem Papier zu entfernen. Normalerweise verwenden wir einen sauberen, feuchten Pinsel, um überschüssige Farbe von unserem Gemälde zu entfernen. Sie also jedes Mal, wenn Sie die Farbe aufheben, Spülen Sie also jedes Mal, wenn Sie die Farbe aufheben, Ihren Pinsel aus und entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Papiertuch. Okay, das sind also die Aquarelltechniken , die ich oft in meinen Blumenbildern verwende. Und wir werden diese Technik bei unserer Aquarell-Herausforderung verwenden . Wenn Sie ein Anfänger sind, üben Sie diese Techniken ein paar Mal, bevor Sie zu unseren Klassenprojekten übergehen. 4. Tag 1 : Lose und entspannende abstrakte Blumenläden: Willkommen am ersten Tag. Heute werden wir einige lockere und entspannende abstrakte Blumen malen . Für diese Lektion benötigen wir nur drei Farben Rot und Gelb für unsere Blüten und Grün für die Stängel und Blätter. Verwenden Sie jetzt jedes Rot, Gelb und Grün aus Ihrer Palette. Ich verwende Zitronengelb von jeder gelben, karminroten und grünen Erde aus White Nights. Wir werden die Pooling-Technik verwenden um unsere Blumen zu bemalen. Es ist also besser, unsere Farben vorzubereiten, bevor wir beginnen. Wir benötigen eine mittlere Konsistenz von Rot und eine dünne Konsistenz von Gelb. Okay, fangen wir mit der nach vorne gerichteten Blume an. Ich mache nur ein paar kurze Striche, um das Blütenzentrum zu formen. Und ich lasse ein bisschen Leerzeichen zwischen diesen beiden. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie mit einem nassen Pinsel malen , da diese Striche rot bleiben müssen diese Striche rot bleiben müssen , damit sie später in die Blütenblätter bluten. Als nächstes lade ich meinen Pinsel in Größe sechs mit etwas Zitronengelb und male einige lange und gewellte Blütenblätter von der Mitte aus. Wie Sie sehen können, berühre ich die Mitte, um die roten Pigmente herauszuziehen. Dadurch entsteht ein weicher und angenehm zu tonisierender Effekt in unseren Blütenblättern. Ich werde die verbleibenden Striche in der Mitte neu schreiben , weil ich sehe, dass sie anfangen zu trocknen. Ich werde auch ein bisschen mehr Rot auf die nassen Blütenblätter zeichnen , damit sie bluten. Versuchen Sie also, die Form jedes Blütenblattes zu variieren , damit es etwas interessanter aussieht. Jetzt, während die Farbe noch nass ist, werde ich an einigen Rändern ein bisschen Rot eintauchen. Hier. Ich benutze nur die Spitze meines Liner-Pinsels, damit ich nicht zu viel Farbe auftrage. Das liegt daran, dass ich immer noch möchte, dass das Gelb sichtbar ist. Ich werde auch die Mitte verdunkeln , um mehr Kontrast zu erzeugen. Jetzt befestigen wir einen Stiel an dieser Blume. Fallen Sie eine zweite Blume. Wir zahlen eine Site-Blume. Gegenüber der oberen rechten Ecke. Wir beginnen mit der Basis der Blume. Also mache ich hier nur kurze Striche. Die Blütenblätter, aus denen wir stammen. Als nächstes lade ich meinen Pinsel der Größe Acht mit etwas Zitronengelb. Und ich fange an der Basis der Blume an. Also ziehe ich die roten Pigmente heraus. Während ich die Blütenblätter male. Ich lasse ein bisschen Leerraum zwischen einigen Blütenblättern , damit es nicht wie ein Klecks Farbschlüssel aussieht. Ich werde nur die Basis erweitern , damit sie wie das Kelchblatt aussieht. Und dann füge ich hier ein kleineres Muster hinzu, nur um die Form auszugleichen. Jetzt, während die Farbe noch nass ist, werde ich einige Kanten verdunkeln , nur um die Form etwas mehr zu definieren. Nur wenige können zur einfacheren Schmerzkontrolle auf eine kleinere Bürste umsteigen . Okay. Also bin ich hier zu oft vorbeigekommen. Anstatt also die Überschussrate anzuheben, werde ich einfach ein bisschen gelb fallen . Dies wird die Rate Pigmente auf die Website drücken. Dieser Schritt ist also optional. Wenige können diesen Schritt überspringen, wenn Sie mit dem Aussehen Ihrer Blume zufrieden sind. Okay, jetzt fügen wir dieser Blume einen Stiel hinzu. Blume, Blume. Wir werden eine weitere Site-Blume malen. Aber dieses Mal zahlen wir den Bedarf, nach außen zu schauen. Und wir wiederholen dieselben Schritte von vorhin. Okay, jetzt lass uns ***** Apple bei fettleibig sein. Und ich füge hier auch ein kleines Blatt hinzu, um der Komposition Interessen hinzuzufügen. Okay, jetzt malen wir den Stiel und verlängern ihn ganz nach unten. Der Schlüssel zu einer guten Blumenkomposition liegt also darin, dass Blüten unterschiedlicher Größe und Winkel bis zum unterschiedlicher Größe und Winkel Halbton in verschiedene Richtungen zeigen. Also werden wir hier eine weitere Site-Blume malen. Aber wir werden es ein bisschen kleiner machen als die anderen beiden. Okay, jetzt fügen wir diesem Site-Blumenkasten einen Stiel hinzu. Jetzt, wo wir unsere Hauptblumen an Ort und Stelle haben, füllen wir den Rest der Komposition mit einigen kleineren Blüten. Damit fügen Sie Interessen und eine Variation in unserer Zusammensetzung hinzu. Wir können auch ein paar Grashalme streichen, wobei Jesse den leeren Raum füllt. Und für den letzten Schliff würden wir nur ein paar rote und gelbe Spritzer hinzufügen. Okay, damit ist der erste Tag abgeschlossen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen , und wir sehen uns am zweiten Tag. 5. Tag 2 : Bunte Blumenblüten: Willkommen bei D2. Heute werden wir diese Komposition aus dem farbenfrohen Florenz malen. Also werden wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um einige schöne Farbblutungen in unseren Blumen zu erzeugen. Fangen wir mit den Farben an. Ich werde es benutzen. Violette, permanente Rose , Grün, Zitronengelb, verbrannte Siena und Schattengrün. Wenn Sie diese Farben nicht haben, sie gerne durch ähnliche Farben aus Ihrer Palette ersetzen . K. Beginnen wir mit der Vorbereitung unserer Grundfarben. Für die Grundfarbe wird also eine dünne Konsistenz von permanentem Rose und Violett verwendet . Also füge ich einfach viel Wasser hinzu , um eine sehr wässrige und verdünnte Mischung zu erzeugen. Okay, fangen wir mit unserer ersten Blume an. Zeichnet eine Blume mit vollen Blütenblättern, wobei zwei der Blütenblätter rot und die restlichen zwei violett gestrichen werden. Ich fange mit permanenter Rose an. Jetzt brauchen wir diese Basisschicht, um nass zu bleiben. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einem sehr nassen Pinsel malen. Sie können einfach eine weitere Schicht hinzufügen, um sicherzustellen , dass sie etwas länger nass bleiben. Okay, jetzt wechsle ich zu Violett und bezahle die restlichen Blütenblätter. Ich werde auch ein bisschen Violett auf die rosa Blütenblätter fallen lassen , um ein bisschen Farbvariationen zu erzeugen. Lassen Sie uns nun die Mitte verdunkeln, während die Basisschicht noch feucht ist Wir verwenden eine mittlere Konsistenz aus permanentem Rose und Veilchen. Ich fange mit permanenter Rose an. Mit meinem Pinsel in Größe sechs füge ich das zur Mitte hinzu, aber ich lasse einen Partner des Centers in Kontakt. Man sieht also, dass sich die Farbe langsam ausbreitet. Aber wenn Sie nicht über die ganze Blüte verteilt sind, weil diese eine dickere Konsistenz als unsere Grundfarbe hat . Jetzt lasse ich eine mittlere Konsistenz von Violett auf den unberührten Bereich in der Mitte fallen . Und lass das K sein K Nun das nächste, das ist optional. Ich werde nur ein bisschen Farbe von der Mitte aus verteilen . Also spüle ich meinen Pinsel aus und entferne überschüssige Feuchtigkeit. Und dann ziehe ich die Farbe leicht und vorsichtig aus der Mitte heraus. Also würden wir das Zentrum vorerst einfach leer lassen. Später kommen wir wieder dazu, es mit etwas Gelb zu tanken. Okay, jetzt gehen wir zu unserer zweiten Blume über und wiederholen dieselben Schritte. Ich lasse hier eine kleine Lücke, um die Blüte zu trennen und um zu zeigen, dass dieses Blütenblatt teilweise hinter unserer ersten Blume versteckt ist . also immer darauf , dass deine Basisschicht noch feucht ist , bevor du deine dunkleren Farben einträgst. Okay, jetzt werde ich eine permanente Rose reinwerfen , gefolgt von etwas Veilchen. Mein Veilchen scheint ziemlich verdünnt zu sein. Es verbreitet sich also ziemlich viel. Wir können das später beheben, aber im Moment werde ich nur ein bisschen von diesem Rot verteilen. Dieser Schritt ist also wiederum optional. Okay, jetzt füge ich der Mitte eine weitere Schicht Violett hinzu. Dieses Mal verwende ich eine dickere Konsistenz, damit sie sich nicht zu stark verteilt. Gehen wir nun zu unserer letzten Blume über. Wir platzieren dies in der unteren rechten Ecke und wiederholen dieselben Schritte von früher. Sie also immer sicher , dass Ihre Basisschicht noch feucht ist , bevor Sie die Mitte verdunkeln. Und wenn es zu trocknen begonnen hat, können Sie es einfach mit einer weiteren Farbschicht umschreiben. Dieses Mal lasse ich zuerst Violett rein und lasse einen Teil des Centers in Kontakt. Und als nächstes gebe ich meine permanente Rose rein. Und ich streue etwas Farbe von der Mitte aus aus. Sie können sehen, dass sich die permanente Rose ziemlich weit verbreitet hat. Also werde ich eine dickere Mischung dazugeben, damit sie sich nicht so stark verteilt. Okay, jetzt wo wir unsere Hauptblumen an Ort und Stelle haben, ist es Zeit, die Blätter zu streichen. Versuchen Sie also, die Farbe Ihrer Blätter entsprechend Ihrer Zusammensetzung zu variieren Ihrer Blätter entsprechend Ihrer Zusammensetzung zu . Sieh interessanter aus. Ich werde meinem Olivgrün ein bisschen permanente Rose hinzufügen , um einen wärmeren Grünton zu erzeugen. Und für die dunkleren Blätter verwende ich Schattengrün. Wenn Sie kein Schattengrün haben, können Sie Ihr Grün jederzeit mit ein bisschen Violett verdunkeln. Okay, ich beginne damit , hier einen Stiel zu malen , um diese beiden Blumen zu verbinden. Dann malen wir ein paar Blätter um unsere Blumen. Um unserem Bild einen Kontrast zu verleihen, male ich einige dunklere Blätter neben den helleren. Jetzt können wir auch die Tonwerte unseres Grüns variieren , um verschiedene Grüntöne zu erzeugen. Dies wird unserer Malerei weitere Dimension und Interesse verleihen . Lassen Sie uns einige Spiele auf Button erweitern. Jetzt können Sie auch die Größe der Blätter variieren und *****, kleinere neben den größeren. Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter auf der rechten Seite, um die Komposition auszugleichen. Sie fügen einige herausstehende Stängel hinzu, nur um unsere Komposition zu variieren . Fügen Sie hier noch ein paar Blätter hinzu und ein Stiel ragt heraus. Füllen wir nun diesen oberen Bereich mit ein paar Blättern. Ich füge hier nur ein paar leichtere Blätter hinzu. Okay, jetzt fügen wir einige Blütenknospen hinzu, um unserer Komposition mehr Farbe zu verleihen. Also werde ich ein Beyond Violet einwerfen, solange es noch nass ist, um eine kleine Farbvariation zu erzeugen. Okay, jetzt wo wir mit den Blättern fertig sind, füllen wir unsere Blumenzentren aus. also zu meinem Pinsel der Größe 0 wechsle, füge ich einige Punkte Zitronengelb hinzu, gefolgt von etwas verbranntem Sienna. Also lasse ich ein bisschen Leerzeichen zwischen diesen Punkten . Also machst du dasselbe für die zweite, dritte Blume. Jetzt fügen wir etwas verbranntes Sienna hinzu. Okay, und lass uns zu unserer dritten Blume übergehen. Ich füge der Mitte nur ein bisschen mehr Gelb hinzu. Okay, das vervollständigt unser Bild. Ich hoffe du hattest Spaß beim Malen. Und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 6. Tag 3 : Aster: Willkommen bei D3. Heute werden wir ein paar Blumen bemalen. Also hier sind die Farben , die wir verwenden werden. Lavendel, permanente Rose, permanentes Gelb, tiefes, verbranntes Sienna, leuchtendes Grün von Schattengrün und CPR. Also werden wir zwei Farben verwenden, um die Blütenblätter zu bemalen. Die erste ist Lavendel. Für die zweite Farbe mischen wir ein bisschen permanente Rose mit Lavendel, um einen lila ähnlichen Farbton zu erzielen. Wenn Sie also Flieder haben, können Sie einfach Flieder verwenden. Wenn Sie keinen Lavendel haben, können Sie einfach eine dünne Ultramarinkonsistenz verwenden. Also hier habe ich eine sehr verdünnte und wässrige Mischung aus Ultramarine. Obwohl es jetzt im Vergleich zu Lavendel etwas bläulich aussieht , , als wir mich später in unseren Flieder fallen ließen werden Sie weniger offensichtlich, als wir mich später in unseren Flieder fallen ließen. Und um die zweite Farbe zu erzeugen, fügen Sie der Ultramarinmischung einfach ein bisschen Rot hinzu. Okay, wir bereiten unsere Farben vor, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich habe Lavendel in meiner Palette, und für die zweite Farbe füge ich meiner Lavendelmischung ein bisschen permanente Rose hinzu. Jetzt wollen wir eine dünne Konsistenz für diese beiden Mischungen. Okay, fangen wir mit unserer ersten Blume an. Ich piniere die gelbe Mitte mit permanenter gelber Tiefe. dann zu meinem Pinsel der Größe zwei wechsle, lasse ich eine mittlere Konsistenz von verbranntem Sienna am unteren Rand der Mitte fallen . Also mache ich nur kleine Punkte. Jetzt zahlen wir jetzt Blütenblätter mit diesen beiden Farben in unserer Palette. Also werde ich einfach zufällig zwischen diesen beiden Farben hin und her wechseln . Und fügen Sie einigen Lavendelblättern etwas Flieder hinzu, um eine subtile Farbänderung des Blütenblattes zu erzielen. Solange die Blütenblätter noch nass sind. Ich werde einige Teile mit der lila Mischung verdunkeln, besonders an den inneren Ecken der Blütenblätter. Okay, jetzt fügen wir ein bisschen mehr Details in der Mitte hinzu. Winzige Punkte von verbranntem Sienna um die Mitte. Hier verwende ich nur die Spitze meines Pinsels in Größe zwei. Als nächstes geben wir ein bisschen Sepia entlang des unteren Zeitalters hinein, um einige Schatten zu erzeugen. Hier verwenden wir eine dicke Konsistenz von Sepia, weil Sie nicht möchten, dass es sich zu stark ausbreitet. S. Wir wollen immer noch, dass unsere gelbe und verbrannte Sienna machbar ist. Ich kann sehen, dass der Lavendel ziemlich verblasst ist. Also füge ich einfach eine weitere Schicht Lavendel zu einigen Blütenblättern hinzu. Dadurch wird die Farbe etwas mehr intensiviert. Okay, jetzt lass uns zu unserer zweiten Blume übergehen. Wir platzieren das in der oberen rechten Ecke. Und wir malen diese Blume in einem Winkel, in dem sie zur oberen rechten Ecke zeigt. Also male ich und OVO Center mit meiner permanenten gelben Tiefe. Und dann füge ich ein paar Schatten in der unteren linken Ecke hinzu. Hier verwenden wir also eine mittlere Konsistenz von verbranntem Sienna, damit es sich nicht zu stark ausbreitet. Okay, jetzt malen wir unsere Blütenblätter. Also fange ich mit den Blütenblättern an der Seite an. Und ich lasse die ersten beiden Blütenblätter nach unten krümmen. Um zu zeigen, dass sich diese Blume in einem Winkel befindet. Und wir machen dasselbe für die beiden Blütenblätter auf der anderen Seite. Bisher malen wir die Blütenblätter im Hintergrund etwas kürzer, um zu zeigen, dass sie teilweise von der Mitte verdeckt sind. Okay, jetzt werde ich ein bisschen Flieder reinwerfen, nur um ein bisschen Farbabweichung in der Pentose zu erzeugen. Als nächstes fügen wir ein bisschen mehr Details hinzu, um abzusteigen. also auf meinen Pinsel der Größe 0 wechsle, fange ich mit verbranntem Sienna an. Und ich füge ein paar Schatten in der unteren linken Ecke hinzu. Hier verwende ich eine dicke CPR-Konsistenz. Es verbreitet sich also nicht zu stark weil wir immer noch wollen, dass unsere gelbe und verbrannte Siena sichtbar ist. Okay, jetzt befestigen wir einen Stiel an unserer ersten Blume. Ich benutze meinen Kalligraphiepinsel , um einen dünnen und empfindlichen Stiel zu malen. Wenn Sie jetzt keinen Kalligraphie - oder Linerpinsel haben , verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels. Wir malen rechts eine herabhängende Blume , um die Komposition interessanter zu gestalten. Also male ich die SAT-Puffer, gefolgt von den Blütenblättern. Als nächstes fügen wir den Stiel zu dieser Blume hinzu. Lassen Sie uns ***** aus unserer ersten Blume stammen und sie mit unserer zweiten Blume verbinden. Blumenstrauß als nächstes, europäische und andere Standortblume oben. Also fange ich mit einer Probe an. Und jetzt fügen wir ein paar Blütenblätter hinzu. Okay, ich werde einen Teil des Pakets hier mit der Hebetechnik aufhellen Pakets hier mit der , damit diese Blume nicht zu flach aussieht. Und ich füge hier einen zusätzlichen Petco hinzu, um die Form auszugleichen. Als nächstes werde ich ein bisschen Flieder reinwerfen. Jetzt malen wir einen Stiel und befestigen ihn am zweiten Stan. Okay, jetzt für den letzten Schritt fügen wir einfach Blätter um unsere Blumen hinzu. Wir variieren die Größe, Form und Farbe unserer Blätter, um der Komposition Tiefe zu verleihen. Wir können die Farbe unserer Blätter variieren, indem die Tonwerte unseres Grüns variieren. Oder wir lassen ein dunkleres Grün fallen , solange die Grundfarbe noch feucht ist. Jetzt hier drüben, unser hängendes Pinna-Blatt, nur um der Komposition Interesse zu verleihen. Füllen wir nun die leeren Stellen mit ein paar weiteren Blättern aus. Okay, das vervollständigt unser Bild. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Tag 4: Rosa Canina ( ): Heute werden wir diese schöne Komposition von Rosa Nina malen , die auch als Punktreihen bekannt ist. Also hier sind die Farben , die ich verwenden werde. Zitronengelb, permanente Rose, Gelb, Ocker, gebrannte Sienna, Olivgrün, Grün, Erde und Schattengrün. Wir werden also eine dünne Konsistenz von gelbem Ocker als Grundfarbe verwenden . Und dann gibst du ein bisschen permanente Rose hinein , um einen Mittelton für Blumen zu erzeugen. Und schließlich verwenden wir eine gesättigtere permanente Rose, um die Form unserer Blütenblätter zu definieren. Okay, fangen wir mit unserer ersten Blume an. Also male ich eine gelbe Mitte mit Zitronengelb. Und dann lasse ich an den Rändern ein bisschen Grün fallen . Hier. Ich mache nur kleine grüne Punkte. Als nächstes schaue ich mir meinen Pinsel in Größe acht mit etwas gelbem Ocker an. Und wir werden fünf Blütenblätter für diese Blume malen. Die Blütenblätter können verschiedene Formen und Größen haben. Sie müssen nicht gleich aussehen. Hier lassen wir also eine Lücke für Staubblätter. Später. Ich lasse eine winzige Lücke zwischen den einzelnen Blütenblättern, nur um sie zu trennen. Ich drücke hier einfach ein kleineres Blütenblatt hinein. Stellen Sie jetzt sicher, dass diese Basisschicht noch feucht ist , bevor Sie Ihre permanente Rose eintropfen. Wenn es anfängt zu trocknen, füge einfach eine weitere Schicht gelben Ocker hinzu. Okay, jetzt fügen wir unsere permanente Rose hinzu, um einen Mittelton für unsere Blume zu erzeugen. Also hier benutze ich meinen Pinsel in Größe sechs. Und ich male mit einem feuchten Pinsel , damit sich die Farbe nicht zu stark verteilt. Jetzt füge ich der Mischung etwas mehr permanente Rose hinzu, um eine gesättigtere Mischung mit weniger Wasser zu erzeugen eine gesättigtere Mischung mit , damit sie sich nicht zu stark auf den nassen Blütenblättern verteilt. Damit definiere ich die Form unserer Blütenblätter. Hier verwende ich nur die Spitze meines Pinsels in Größe sechs, damit ich nicht zu viel Farbe ablade. Jetzt kannst du gerne zu einem kleineren Pinsel wechseln, wie zum Beispiel einer Größe zwei für diesen Schritt. Okay, als nächstes werde ich einige Kanten weicher machen und mit einem sauberen, feuchten Pinsel einblenden . Zu den Aussagen beginne ich mit gelbem Ocker, gefolgt von einer zweiten Schicht verbrannter Siena. Hier verwende ich meinen Pinsel in Größe 0. Jetzt sind die Blütenblätter noch ein bisschen. In diesem Stadium werde ich dann an einigen Rändern eine etwas dauerhaftere Rose einlassen , um die Form unserer Blütenblätter im Wesentlichen zu verbessern. Dieser Schritt ist also optional. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Blütenblätter zu trocknen beginnen, überspringen Sie diesen Schritt am besten. Jetzt malen wir die zweite Blume. Wir stecken eine leichte Winkelblume fest, die zur oberen rechten Ecke zeigt. Sie machen also eine ovale Form für die Mitte. Und ich füge etwas Grün auf einem niedrigeren Alter hinzu, um Schatten zu erzeugen. Lassen Sie uns nun die Aussagen mit verbranntem Sienna und gelbem Ocker malen . Ich werde die Mitte mit etwas mehr Gelb verdunkeln und am unteren Rand etwas mehr Grün fallen lassen. Wir stecken zwei gefaltete Blütenblätter in den Vordergrund. Also fange ich mit gelbem Ocker und dann werde ich ein bisschen permanent reinkommen. Jetzt stecken wir drei Blütenblätter in den Hintergrund. Er kann eine winzige Lücke zwischen diesen Blütenblättern lassen. Fügen wir nun eine permanente Rose hinzu , die näher an den äußeren Blütenblättern liegt. Also hier benutze ich eine feuchte Bürste. Okay, jetzt verwendest du die gesättigtere Mischung aus permanenter Rose, um die Form der Blütenblätter zu definieren, zwei trennen sie. Also hier verwende ich meinen Pinsel in Größe zwei, um die Schmerzkontrolle zu erleichtern. Solange die Farbe noch feucht ist, können wir die Form unserer Wegdosis anpassen. Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter um unsere Blumen. Versuchen Sie also, mehrere grüne Blätter für Ihre Blätter zu verwenden , um Ihrem Bild mehr Tiefe und Interesse zu verleihen . Ich mische ein bisschen permanente Rose mit meiner grünen Erde, um einen wärmeren Grünton zu erzeugen. Und ich verwende dies zusammen mit Grün, Erde und Schattengrün, um die Blätter zu bemalen. Sie können die Farbe Ihrer Blätter auch variieren , indem Sie sie in einen dunkleren Grünton fallen lassen. Während die Basisschicht noch nass ist. Sie können einfach eine dickere Konsistenz von Grün eintropfen lassen. Wir variieren auch die Größe und Form unserer Blätter, damit sie ein bisschen natürlicher aussehen. Jetzt malen wir die Blume, aber ich fange mit gelbem Ocker an, und dann lasse ich ein bisschen permanente Rose hinein. Und dann fügen wir ein Kelchblatt an der Basis hinzu. Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter hier drüben. ***** Standort Blume unten. Ich beginne mit einer Probe und füge dann drei Blütenblätter mit gelbem Ocker hinzu. Ich füge etwas permanente Rose hinzu und verdunkle das etwas mehr. Solange die Farbe noch feucht ist, können wir überschüssige Farbe entfernen oder zusätzliche Farben hinzufügen , ohne harte Kanten zu hinterlassen. Genau wie bei unseren beiden vorherigen Blüten verwenden Sie eine gesättigtere permanente Rose, um die Form unserer Blütenblätter zu definieren. Jetzt malen wir ein paar Blätter auf der rechten Seite. Und wir verlängern einen Stiel hinter dieser Blume. Dadurch sieht Ihr Gemälde ein bisschen natürlicher aus. Sie befestigen auch ein Blumenbeet am Stiel. Jetzt teilen wir uns in der oberen rechten Ecke auf, wo immer Sie hellere Blätter im Hintergrund malen. Dies wird unserem Gemälde noch mehr Tiefe verleihen. Okay, jetzt lass uns dieses Bild mit ein paar weiteren Blättern auf der linken unteren Ecktaste fertigstellen dieses Bild mit ein paar weiteren Blättern auf der linken unteren Ecktaste . Und das vervollständigt unser Gemälde. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Tag 5: Blumenkranz: In dieser Lektion werden wir die Blutungstechnik verwenden, um diesen Blumenkranz zu bemalen. Also hier sind die Farben , die ich verwenden werde. Zitronengelb, permanentes Gelb, tiefes Kobalt, Violett, Hellviolett, Blau und Grün. Also werden wir vier Farben verwenden, um unsere Blütenblätter zu bemalen. Für die erste Farbe verwende ich also eine dünne Konsistenz von kobaltviolettem Licht. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie durch ein beliebiges Rot oder Rosa ersetzen, z. B. eine permanente Rose oder eine Oper. Für die zweite Farbe mische ich violettes, kobaltviolettes Licht, um ein rosafarbenes Purpur zu erzeugen. Für diese Mischung können Sie entweder eine mittlere oder eine dünne Konsistenz verwenden . Und für die dritte Farbe verwende ich eine mittlere Konsistenz von Violett. Und die letzte Farbe ist Königsblau. Also mische ich eine dünne Konsistenz von Königsblau. Wenn Sie jetzt kein Königsblau haben, können Sie entweder Ultramarine oder Himmelblau verwenden. Okay, lass mich die Farben ausmalen. Das ist also kobaltviolettes Licht ist eigentlich eine undurchsichtige Farbe. Und das ist das rosafarbene Purpur. Und die Farbe ist violett. Jetzt möchte ich, dass es etwas dicker ist, also füge ich ein bisschen mehr Violett hinzu. Dies ist jedoch immer noch eine mittlere Konsistenz. Und die letzte Farbe ist eine dünne Konsistenz von Königsblau. Jetzt können Sie für all diese Farben entweder eine mittlere oder eine feine Konsistenz verwenden . Wir werden zwischen diesen vier Farben wechseln, um unsere Blütenblätter zu bemalen. Solange also ein Blütenblatt noch feucht ist, steckst du eines direkt daneben, damit wir ein paar schöne Farbausblutungen bekommen. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, zeichnen Sie einfach leicht einen Kreis. Okay, jetzt fangen wir mit unserer ersten Blume an. Sie können also mit beliebigen Farben beginnen. Ich fange mit kobaltviolettem Licht an. Also hier benutze ich meinen Pinsel in Größe sechs. Ok, und jetzt wechsle ich zu einer anderen Farbe. Und ich werde ein bisschen von dieser Farbe auf das vorherige Blütenblatt geben, damit es bluten kann. Okay, jetzt wechseln wir zu einer anderen Farbe. Hier haben wir also ein paar schöne Farbblutungen , wenn sich die nassen Blütenblätter berühren. Okay, also wiederholen wir diese Technik für den Rest der Blumen. Jetzt können Sie mit beliebigen Farben beginnen und für jede Blume Ihre eigene Farbkombination verwenden. Schlüssel. Gehen wir weiter zur zweiten Blume. Ich fange mit Königsblau an. Wenn Sie diese Technik jetzt verwenden, stellen Sie sicher, dass die Farbe mit einem nassen Pinsel aufgetragen , damit die Blütenblätter etwas länger nass bleiben. Ich werde ein bisschen Violett auf die anderen Blütenblätter geben, nur um ein bisschen Farbvariationen zu erzeugen. Jetzt kommst du später mit ein bisschen Gelb zurück ins Pina Center. Denn im Moment sind die Blütenblätter noch ziemlich nass und ich möchte ein Gelb bis Blau zu viel auf den Blütenblättern haben. Du lässt es also einfach ein bisschen trocknen, bevor wir unser Zentrum streichen. Okay, jetzt malen wir unsere Blumenzentren. Die Blütenblätter sind also in der Grube ausgetrocknet. Sie sind immer noch ziemlich feucht, aber nicht zu nass. Wir werden also eine dicke Konsistenz von Zitronengelb einfüllen, damit es nicht zu stark blutet. Okay, ich habe versehentlich ein bisschen Wasser auf dieses Blütenblatt fallen lassen . Wenn ich es jetzt verlasse, verwandelst du dich in ein Wasserblau. Also hebe ich einfach das überschüssige Wasser hoch und lasse einfach ein bisschen mehr Farbe hinein. Okay, jetzt fügen wir unseren Blumenzentren etwas Gelb hinzu. Okay, jetzt stecken wir zwei weitere Blumen auf die andere Seite der Region. Wir malen hier eine Blume und retten sie mit der Blutungstechnik. Okay, jetzt wechsle ich zu einer anderen Farbe, solange das erste Blütenblatt noch feucht ist. Ich füge hier etwas Gelb hinzu, um ihm einen Farbtupfer zu verleihen. Also verwende ich hier eine dicke gelbe Konsistenz. Sonst dein Schicksal, wenn es versiegt. Lassen Sie uns nun ***** EPO für diese Blume. Und ich werde hier ein Blatt vorladen. Okay, jetzt füllen wir dieses Zentrum mit etwas Gelb. Okay, jetzt lass uns etwas permanentes Gelb tief auf die Blütenzentren werfen . Wir verwenden hier eine dicke gelbe Konsistenz. Also mache ich nur kleine Punkte. Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter und Blütenknospen zwischen unsere Blüten. Also werden wir wie immer die Farbe unserer Blätter variieren. Wir malen einige etwas dunkler und einige etwas heller, um unserem Bild Tiefe zu verleihen. Also verdunkele ich mein Grün mit ein bisschen Violett. Und für einen helleren Grünton habe ich meiner grünen Erde ein bisschen Gelb hinzugefügt. Okay, lass uns ein paar Blumen malen. Ich werde ein paar zerbrochene Stempel entlang des Kreises malen , damit ich weiß, wo ich die Blätter streichen muss. Okay, jetzt machen wir unseren Kranz fertig, indem einige Blätter und Blütenknospen entlang dieses Stiels malen. Sie können auch einige herausstehende Stängel bemalen. Okay, lass uns noch ein paar Blütenknospen entlang des Stiels hinzufügen. Vervollständigen wir nun unseren Kranz, indem weitere gebrochene Stiele entlang der Bleistiftlinie malen. Okay, und wir sind fertig. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Tag 6: Pastell Blumen: Willkommen zu Tag sechs. Heute werden wir diese schönen Blumen in Pastelltönen bemalen . Also hier sind die Farben , die ich verwenden werde. Zitronengelb, Dauergelb, tief, Petersburg, Ocker, gebrannte Siena, Veilchen, Sepia, Grün, Erd- und Schattengrün. Okay, fangen wir mit unserer ersten Blume an. Europäisch einige Aussagen mit Zitronengelb, Eckzahn oder fügen Sie eine zweite Schicht mit permanentem Gelb hinzu. Für die erste Blume werden wir jetzt Petersburger Bokeh als Grundfarbe verwenden. Wenn Sie nicht Petersburg Luca haben, können Sie einfach eine verdünnte Mischung aus gelbem Ocker verwenden. Also mische ich hier eine dünne Konsistenz des Petersburger Bunkers. Und wir verwenden verbrannte Sienna als Amit-Ton. Und Texturen in einer Pentose zu erzeugen. Für die Schatten fügen Sie ein bisschen Violett hinzu, um den Genomikschlüssel zu bedienen Lassen Sie uns diese Farbe ausmalen. Das sieht also aus wie eine violett-braune Farbe. Okay, fangen wir mit unserer Grundfarbe an. Ich verwende meinen Pinsel in Größe Acht. Und ich male ein paar Blütenblätter, diese Blume. Bevor Sie Ihre verbrannte Sienna hinzufügen, stellen Sie sicher, dass diese Basisschicht noch feucht ist. Wenn Sie feststellen, dass es anfängt zu trocknen, widerlegen Sie es einfach mit etwas mehr Rosa. Jetzt lade ich meinen Pinsel der Größe sechs mit etwas verbranntem Sienna. Und ich werde überschüssige Farbe auf einem Papiertuch entfernen , damit Sie nicht zu viel auf einem nassen Blütenblatt verteilen. Also füge ich nur zufällige Striche von verbranntem Sienna hinzu. Okay, jetzt fügen wir den dunkleren Ton hinzu. Und wieder entferne ich überschüssige Farbe auf einem Papiertuch, bevor ich mit dem Malen beginne. Also füge ich hier und da nur ein paar Striche hinzu. Aber übertreiben Sie das nicht, denn wir möchten immer noch, dass unsere Grundfarben sichtbar sind. Okay, ich habe ein bisschen zu viel von diesem dunkleren Ton hinzugefügt. Also werde ich die überschüssige Farbe mit der Lifting-Technik entfernen. Solange die Blume noch feucht ist, können Sie die Lifting-Technik verwenden um überschüssige Farbe zu entfernen. Okay, jetzt gehen wir zu unserer zweiten Blume über, europäische gelbe Aussagen mit permanenter gelber Tiefe. Also hier benutze ich meinen Kalligraphiepinsel und mache etwas und zarte Striche. Für diese Blume werden wir also eine dünne Konsistenz von verbranntem Sienna als Grundfarbe verwenden . Und dann verwenden wir eine Mischung aus verbranntem Sienna und Violett als Mittelton. Jetzt möchte ich, dass diese Blume anders aussieht als unsere erste Blume. Also male ich mehr Blütenblätter. Und ich werde die Blütenblätter ein bisschen mehr mit Speer machen. Ich lasse hier eine kleine Lücke, um zu zeigen, dass dieses Blütenblatt hinter Opferblume K steht hinter Opferblume Opferblume Opferblume , ich drücke hier einfach ein kleineres Blütenblatt hinein. Es spielt also keine Rolle, ob die Blütenblätter unterschiedliche Größe und Form haben. Also füge ich nur zufällige Striche hinzu und verdunkle einige Kanten. Okay, als nächstes verdunkeln wir diese Mischung mit etwas mehr Violett. Und damit malen wir die Schatten. Sie können gerne zu einem kleineren Pinsel wie einer Größe zwei wechseln. Also male ich mit einem feuchten Pinsel weil ich nicht möchte, dass die Farbe zu stark blutet. Jetzt können Sie jederzeit ein Papiertuch verwenden , um überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel zu entfernen. Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter um unsere Blumen. Wir verwenden verschiedene Grüntöne, um unsere Blätter zu bemalen. Dies wird unserem Gemälde Tiefe verleihen. Für die helleren Blätter können wir unserem Grün also ein bisschen gelben oder gelben Ocker hinzufügen. Oder wir verwenden einfach eine dünne grüne Konsistenz. Und für die dunkleren Blätter können wir unserem Grün etwas Sepia oder Veilchen hinzufügen. Ich verwende Schattengrün, um mein Grün abzudunkeln. Okay, also fange ich damit an, ein paar größere Blätter zwischen die Blumen zu malen . Und um Kontrast hinzuzufügen oder etwas kleineres und leichteres neben ihnen zu bezahlen . Du zahlst also die Blätter im Hintergrund etwas leichter. Und diejenigen, die uns näher stehen, werden wir ein bisschen dunkler malen. Also im Grunde variieren wir nur die Größe, Form und Farbe unserer Blätter um die Blüten sind Erdnuss dunkleres Blatt hier drüben. Also habe ich für dieses Grün ein bisschen Schattengrün zu meinem Green Off hinzugefügt. Okay, und ich male ein paar hellere Blätter daneben, um den Kontrast hervorzuheben. Jetzt können wir auch die Farbe unseres Lebens variieren, indem einen anderen Grünton auftragen , während die Basisschicht noch feucht ist. Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter in die obere rechte Ecke. Und ich lasse einen dunkleren Grünton fallen , um einen zweifarbigen Effekt zu erzielen. Okay, jetzt stecken wir eine kleine Blume in den gleichen Farben wie die Büroblume fest. Also male ich die Blütenblätter mit dem Petersdom. Und dann füge ich ein paar Striche verbrannter Sienna hinzu. Und als nächstes geben wir ein bisschen von der violett-braunen Mischung hinein. Okay, jetzt lass uns ***** Apfel und der Stiel für die Site Blume. Und wir fügen noch ein paar Blätter daneben hinzu. Okay, jetzt füllen wir die leeren Stellen mit ein paar Stempeln und Blumenfledermäusen. Also pinge ich die Blumenfledermäuse mit gelbem Ocker an. Und dann werfe ich ein bisschen verbrannte Sienna hinein, solange es noch nass ist. Ich werde dieses Blatt hier verdunkeln, nur um etwas Kontrast hinzuzufügen. Das ist jetzt optional. Okay, jetzt füllen wir dieses Blumenzentrum mit ein bisschen Gelb. Also hier verwende ich permanente gelbe Tiefe. Und dann füge ich einige Aussagen hinzu, die verbrannte Sienna verwenden. Und wir verdunkeln auch den Rand dieses Zentrums mit etwas verbranntem Sienna. Als nächstes fügen wir einige Sepia und die Statements hinzu. Und auch am Rand der Mitte. Okay, jetzt lass uns zur zweiten Blume übergehen. Also fügen wir hier nur dünne Striche verbrannter Sienna hinzu. Und wir verdunkeln es mit ein bisschen Sepia. Okay, das vervollständigt unser Bild. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in D7. 10. Tag 7: Mohn: In dieser Lektion werden wir diese schönen Welpen anheften. Also hier sind die Farben. Gelber Ocker, Zitronengelb, Dauergelb, tiefe, permanente Rose, Petersburger Ocker, Cadmium, Orange, Grün Und die letzte Farbe ist Titanweiß. Nun, wenn Sie eine weiße Gouache haben, verwenden Sie einfach diese statt dessen. K. Bereiten wir die Farben für Bürowelpen vor. Ich mische eine dünne Konsistenz von gelbem Ocker. Und für die zweite Farbe mische ich permanente Rose mit gelbem Ocker, um ein orangefarbenes Blatt zu erhalten. So sieht es also aus. Ich füge auch etwas permanente Rose sowie Zitrone, Gelb und Grün auf meine Palette. Also zahlen wir jetzt Welpen in zwei Schichten. der ersten Schicht verwenden wir die Blutungstechnik, um alle unsere Farben zusammenzuführen , sodass wir einen nahtlosen Farbübergang in unseren Blütenblättern erzielen können . Und für die zweite Ebene fügen wir mithilfe der Nass-in-Trocken-Technik Texturen und Schatten hinzu. Okay, ich mische ein bisschen Grün mit Zitronengelb zum Pina Center for Puppies. Und dann werde ich den Rand mit ein bisschen grünem Gehäuse verdunkeln . Als nächstes lade ich meinen Pinsel mit der gelben Ocker-Mischung. Und während dieses Fragment noch feucht ist, stecken wir und andere Freigelassene mit der orangefarbenen Form direkt daneben . Also verschmelzen wir diese beiden Farben miteinander, solange jedes Fragment noch feucht ist. Okay, also wechseln wir einfach zwischen diesen beiden Farben hin und her , um einen nahtlosen Farbübergang in unseren Blütenblättern zu erzeugen . Okay, jetzt mischen wir eine dickere Konsistenz des orangefarbenen Blattes, um einige Teile des Welpen abzudunkeln. Also benutze ich meinen Pinsel in Größe sechs, um hier und da ein paar Striche hinzuzufügen. Also lassen wir das trocknen, bevor die Schatten und Texturen hinzufügen. Okay, jetzt bereiten wir den Farbfall vor. Zweiter Welpe, ich mische eine dünne Konsistenz von Zitronengelb und eine mittlere Konsistenz von Cadmiumorange. Wir beginnen mit dem Blütenzentrum und Anweisungen, die zuvor dieselben Farben verwenden. Das wird ein leichter Winkel sein. Welpe, Soda Pentose korrodiert nur leicht. Okay, fangen wir mit Zitronengelb an. Sie fügen ein paar Orangenstriche hinzu, damit es mit dem Gelb verschmilzt. Bevor wir zum nächsten Blütenblatt übergehen. Okay, jetzt wechseln wir zu Orange. Okay, jetzt lass uns ein bisschen Orange zur Mitte und auch an den äußeren Rändern der Blütenblätter fallen lassen. Also hier benutze ich meinen Pinsel in Größe zwei. Nächste Woche stieg etwas Permanent zur Orangenmischung auf, um eine dickere Konsistenz zu erzielen. Und wir verwenden dies, um einige Texturen zu erstellen und einige Teile der Blütenblätter zu umreißen. Sie können also sehen, dass dies eine kontrolliertere Verteilung hat , da Sie hier eine dickere Farbkonsistenz verwenden. Nun, wenn Ihre Blütenblätter angefangen haben, seine Spritzer zu trocknen , um zu stoppen und lassen Sie es vollständig trocknen. Sobald es vollständig trocken ist, schreiben Sie es einfach mit etwas Wasser um. Anschließend können Sie mithilfe der Nass-in-Nass-Technik beliebige Texturen hinzufügen . Okay, jetzt malen wir die Stängel. Europäisch ein Baustellen-Welpe auf der rechten Seite, mit Petersburger Ocker und Zitronengelb. Wenn Sie kein Petersburger OCHA haben, können Sie gerne gelben Ocker verwenden. Und wir verdunkeln es mit etwas Orangenmischung aus unserer zweiten Blume. Also verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik für Sie. Okay, jetzt lass uns einen Stamm an diesen Site-Welpen anhängen. Jetzt, wo unsere ersten beiden Welpen vollständig trocken sind, können wir den Blütenblättern einige Texturen und Schatten hinzufügen. Also male ich mit meinem Kalligraphiepinsel einige Wellenlinien. Und ich variiere die Dicke und Länge dieser Linien. Also hier verwende ich die Mischung aus Cadmiumorange und permanenter Rose. Okay? Und wir machen dasselbe für den zweiten Welpen. Okay, ich streichle dich, um dieses Blütenblatt zu trennen. Ich werde diesen ersten Welpen noch etwas dunkler machen , indem ich mehr Texturen hinzufüge. K. Nun gehen wir weiter zu unserer Website Welpe. Hier verwende ich eine leichtere Mischung aus permanenter Rose und Petersdom. Okay, jetzt fügen wir eine weitere Ebene von Anweisungen hinzu, die Zitronengelb verwenden. Und wir werden auch den Rand der Blütenzentren mit etwas mehr Grün verdunkeln . Okay, jetzt fügen wir ein paar Punkte um die Mitte hinzu, um unsere Aussagen zu vervollständigen. Deshalb verwende ich eine Mischung aus Titanweiß Gelb, um ein opakes Gelb zu erzeugen. Wenn Sie jetzt weiße Gouache haben, können Sie weiße Gouache anstelle von Titanweiß verwenden. Oder du kannst einfach gelbe Gouache verwenden. Ich füge der Mischung etwas mehr Weiß hinzu, um sie etwas deckender zu machen. Jetzt, wo diese Site-Blume ausgetrocknet ist, können Sie sehen, dass die Farbe verblasst ist. Also werde ich einfach ein bisschen mehr Texturen hinzufügen und auch mehr Gelb hinzufügen. Okay, jetzt fügen wir kleine gelbe Punkte um die Mitte hinzu. Also hier benutze ich meinen Pinsel in Größe 0. Als nächstes verdunkeln wir die Staubblätter mit etwas Grün. Nun zum letzten Schritt, um einige Spritzer mit der Nass-in-Nass-Technik hinzuzufügen . Also benutze ich meine Sprühflasche um den Hintergrund zu befeuchten. Und dann füge ich gelbe und rote Spritzer hinzu. Okay, das vervollständigt unser Bild. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen. 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Herausforderung. Ich hoffe, dass du in diesem Kurs etwas Neues gelernt hast. Ich freue mich auf Ihre Klassenprojekte, also laden Sie sie bitte in die Projektgalerie hoch. Oder du kannst mich bei Blue Dot lists taggen , wenn du auf Instagram teilst. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese bitte im Diskussionsbereich und ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Vielen Dank, dass Sie an dieser Herausforderung teilnehmen. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und ich hoffe, dich in meinen anderen Klassen zu sehen.