9 - Tägliche Aquarell-Blumen-Challenge: Verbessere deine Malfähigkeiten

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Hi, willkommen zu dieser Klasse. Mein Name ist Lisa und ich bin Aquarellkünstlerin und Pädagogin aus Malaysia. Ich male seit 2017 und Blumen sind eines meiner Lieblingsthemen zum Malen. Du findest mich auf Instagram, wo ich alle meine Kunstwerke und auch einige Mal-Tutorials teile . In dieser neuntägigen Aquarell-Herausforderung werden wir neun verschiedene Blumenkompositionen malen. jedes Gemäldes dauert Fertigstellung jedes Gemäldes dauert ungefähr 9 bis 16 Minuten. Wir werden damit beginnen, einige grundlegende Pinselstriche zu üben. Als nächstes werde ich Ihnen die Aquarelltechniken mitteilen , die ich oft in meinen Blumenbildern verwende, wie Nass-on-Nass und Heben. Wir werden auch eine einfache Nass-auf-Nass-Übung durchführen , bei der wir eine Vielzahl von Farbkonsistenzen verwenden eine Vielzahl von Farbkonsistenzen , um zu sehen, wie jeder auf dem nassen Papier reagiert. Wir beginnen dann unsere tägliche Herausforderung mit einigen einfachen Blumen, die anfängerfreundlich sind. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie mit der Nass-on-Nass-Technik schöne Blumen kreieren . Sie lernen auch, wie Sie weiche und schöne Texturen in Ihren Blumen erstellen , und Sie lernen, wie Sie die Konsistenz Ihrer Farbe variieren können , um unterschiedliche Ergebnisse in Ihrer Malerei zu erzielen. Diese Klasse ist für alle Niveaus geeignet und hilft Ihnen dabei, eine konsistente Malgewohnheit aufzubauen Ihre Malschiefe und Techniken zu verbessern. Wenn du bereit für diese Herausforderung bist, lass uns anfangen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Für diesen Kurs benötigte Materialien: Fangen wir mit den Papieren an. In dieser Klasse benötigen Sie 100 Prozent Baumwolle kaltgepresstes Aquarellpapier in 300 g/m². Ich werde dieses Aquarellpapier der Baohong Academy verwenden, ist ein 100 Prozent Baumwolle, kaltgepresstes Aquarellpapier in 300 g/m². Ich habe es auch in einer kleineren Größe. Gehen wir weiter zu den Bürsten. Für diese Klasse benötigen Sie Rundbürsten. Ich verwende hauptsächlich diese beiden silbernen schwarzen Samtpinsel, Größe 6 und 8. Wenn Sie jetzt keinen Pinsel der Größe 8 haben, können Sie einfach eine Größe 6 verwenden. Sie benötigen auch einige kleinere Pinsel, entweder in einer Größe 2 oder 3. Hier habe ich zwei Rundpinsel der Größe 2. Die linke ist eine natürliche Haarbürste, und die rechte ist von Princeton Snap. Ich habe auch einen synthetischen Pinsel der Größe 6, das ist von Princeton Snap. Ich benutze auch diesen chinesischen Kalligraphie-Pinsel. Die Borsten sind lang und dünn und ähneln einem Linerpinsel. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie einfach einen Linerpinsel verwenden oder einfach einen Rundpinsel mit einer spitzen Spitze verwenden. Um Ihre Farben zu mischen, benötigen Sie eine Palette oder Sie können einfach eine beliebige Platte verwenden. Sie benötigen auch einige Papiertücher, um überschüssige Feuchtigkeit und Farbe von Ihrem Pinsel zu entfernen. Dies ist eigentlich sehr wichtig, wenn wir nass auf nass malen. Zuletzt brauchst du etwas sauberes Wasser. Dies sind die Farben, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Ich habe ein Farbfeld für Sie vorbereitet , damit Sie, wenn Sie diese Farben nicht haben, einfach ähnliche Farben aus Ihrer Palette verwenden können. 3. Pinselstriche: In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar einfache Pinselstriche, mit denen Sie Ihre Blütenblätter malen können. [NOISE] Beginnen wir mit den grundlegendsten Pinselstrichen. Fangen Sie einfach an der Spitze Ihres Pinsels an, drücken Sie die Bürste ziehen und heben Sie sie an. Wir können das in verschiedene Richtungen malen. Wir können sie auch eine kleine Kurve machen, fast wie ein C-Takt. Kombinieren wir diese Pinselstriche zu einem Blütenblatt. Wir können auch nach unten gerichtete Striche machen, um unsere Blütenblätter zu bilden. [NOISE] Sie können auch die Seite Ihres Pinsels verwenden , um einen breiteren Strich zu erzeugen. Sie können sie diagonal malen oder einfach nur einen Abwärtsstrich machen. Sie können den Druck auf Ihre Bürste variieren , um die Dicke des Strichs zu variieren. Übe es, diese in verschiedene Richtungen zu malen. Bilden wir nun ein Blütenblatt mit zweiseitigen Strichen und dem Grundstrich. [NOISE] Der nächste Strich werden dünne Striche sein. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels, um ein paar dünne Striche zu erzeugen. Sie können sie ein bisschen kurve machen. Sie können mit all diesen Pinselstrichen herumspielen , um Blütenblätter in verschiedenen Größen und Formen zu erstellen. Sie können mit einer anderen Kombination von Pinselstrichen experimentieren , um zu sehen, welche Formen Sie erstellen können. [NOISE] Sie können auch schnelle Striche machen , um einen wispy-Effekt zu erzielen. Sie können auch zusätzliche Striche hinzufügen, um die Form zu ändern, und wenn Sie dies tun, solange die Farbe noch nass ist, erhalten Sie keine harten Kanten. Sie können üben, Ihre Blütenblätter in verschiedene Richtungen zu malen . Sie können weiterhin Pinselstriche hinzufügen , bis Sie Ihre gewünschte Form erhalten. Wir können diese dünnen Striche an der Seite unseres Blütenblattes hinzufügen , um Leichtigkeit und Bewegung zu erzeugen, dies schafft auch einen wispy Look für unsere Blütenblätter. Grundsätzlich können Sie Blütenblätter unterschiedlicher Formen und Größen erstellen , indem Sie diese Pinselstriche kombinieren. Wenn Sie ein längeres Blütenblatt erstellen möchten, ziehen Sie einfach Ihren Pinsel, und Sie können seine Form variieren, indem die Pinselstriche variieren , die Sie ihm hinzufügen. [NOISE] Sie können auch einen kurvigen Strich malen und ihn mit anderen Strichen kombinieren. Jetzt können wir diese Pinselstriche auch verwenden , um unsere Blätter zu malen. Üben Sie das Malen dieser Pinselstriche, und Sie können mit verschiedenen Kombinationen experimentieren , um zu sehen, welche Formen Sie erstellen können. 4. Aquarelltechniken und Farbüberlegungen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Aquarelltechniken, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Die erste Technik ist die Nass-on-Nass-Technik. Dies ist im Grunde nur das Malen auf einem nassen oder feuchten Papier. Wenn wir feuchte Farbe auf ein nasses Papier auftragen, breitet sich die Farbe aus und blutet. Dies erzeugt einige schöne, weiche Texturen. Wir können diese Technik anwenden , wenn wir einige weiche Kanten in unseren Gemälden erzeugen möchten . Wenn wir nun die Farbkonsistenz variieren, werden wir unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Ich habe drei verschiedene Konsistenz der Farbmischung in meiner Palette. Der erste hat eine dicke Konsistenz, was bedeutet, dass in dieser Mischung mehr Pigmente als Wasser enthalten sind . Dies ist eine dicke und cremige Mischung. Man sieht, dass es auf dem Papier wirklich dunkel und gesättigt aussieht. Die zweite hat eine mittlere Konsistenz, daher ist die Menge an Pigmenten und Wasser in dieser Mischung fast gleich. Die letzte Mischung hat eine dünne Konsistenz. Es gibt viel Wasser in dieser Mischung und nicht viele Pigmente. Man sieht, dass es sehr leicht und verdünnt ist. Sehen wir uns nun an, wie diese drei Mischungen auf nassem Papier reagieren. Ich befeuchte diesen Abschnitt einfach mit etwas Wasser. Ich fange mit der dünnsten Konsistenz von Grün an. Beachten Sie, wie schnell sich das ausbreitet. Als nächstes zeichne ich eine mittlere Konsistenz von Grün und gefolgt von einer dicken Konsistenz von Grün. Wiederholen wir das ein paar Mal. Sie können den Unterschied zwischen diesen drei Mischungen erkennen. Derjenige mit der dicksten Konsistenz breitet sich nicht so stark aus wie die anderen beiden, während sich dieser hier mit der dünnsten Konsistenz auf dem nassen Papier ausgebreitet hat . Mit der dicksten Konsistenz können wir immer noch einige weiche und definierte Kanten bekommen, während dieser seine Form vollständig verloren hat. Wichtig ist, dass je dicker die Farbkonsistenz ist, desto weniger wird sie sich ausbreiten und bluten, während sich eine dünne Farbkonsistenz mehr ausbreitet. Sie können die Ausbreitung Ihrer Farbe steuern indem Sie die Konsistenz Ihrer Farbe anpassen. Eine andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten , ist, dass die Wassermenge in Ihrem Pinsel Ihre Farbkonsistenz verdünnen kann. Denken Sie also immer daran, überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel zu entfernen , bevor Sie Ihren Pinsel mit einer Mischung belasten. Lasst uns nun zur nächsten Technik übergehen, nämlich der Hebetechnik. Wir verwenden diese Technik , wenn wir Highlights erstellen und Fehler korrigieren möchten . können wir nur so lange tun wie die Farbe nicht vollständig trocken ist. Wir müssen eine saubere, feuchte Bürste verwenden, um die Farbe zu entfernen. Verwenden Sie immer ein Papiertuch, um überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel zu entfernen . 5. Übung: Lassen Sie uns eine einfache Nass-auf-Nass-Übung mit unterschiedlicher Farbkonsistenz machen. Ich zeige Ihnen, wie Sie verschiedene Ergebnisse erzielen können , indem Sie Ihre rosa Konsistenz variieren. Wir werden ein paar einfache Blumen malen, und wir werden drei verschiedene Farbkonsistenzen verwenden . Jetzt können Sie eine beliebige Farbe für diese Praxis verwenden. [NOISE] Beginnen wir mit einer dünnen Farbkonsistenz, und wir malen eine einfache Blume mit fünf Blütenblättern. Ich benetze diese Blütenblätter erneut, um sicherzustellen, dass sie nass bleiben , wenn ich meine dunkleren Farben einfalle. [NOISE] Als nächstes wird eine mittlere Farbkonsistenz fallen lassen. Ich verwende eine mittlere Konsistenz von Orange. Sie können sehen, dass sich dies ziemlich verbreitet, aber es breitet sich nicht überall aus. [NOISE] Lassen Sie uns nun eine dicke Farbkonsistenz einlassen. Sie können sehen, dass dies eine kontrolliertere Ausbreitung hat und sich nicht so stark ausbreitet wie die Orangenmischung. In dieser Blume können wir immer noch alle drei Farben sehen: Rot, Orange und Gelb. Dies liegt daran, dass wir die Konsistenz der Farbe mit jeder nachfolgenden Schicht erhöhen , dicker die Konsistenz ist, desto weniger wird sie sich ausbreiten. Jetzt fügen wir einen Stiel für diese Blume hinzu. Du kannst sehen, dass ich ein paar grüne Blutungen habe, weil die Blütenblätter noch nass sind. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Ich verwende eine dünne Konsistenz von Grün und dann werde ich eine mittlere Konsistenz eines dunkleren Grüntons einschlagen. Die mittlere Konsistenz von Grün breitet sich nicht so stark aus, die Basisschicht ist immer noch sichtbar und das ist es, was wir wollen. Jetzt machen wir das Gleiche für die andere Seite. Jetzt gebe ich eine mittlere Konsistenz von Schattengrün ein, und ich ziehe auch eine kleine Menge davon auf das erste Blatt. Lasst uns jetzt unsere zweite Blume malen. Auch hier verwende ich eine dünne Farbkonsistenz für die erste Schicht. Ich benutze Lavendel. Ich benetze die Blütenblätter erneut, um sicherzustellen , dass es keine trockenen Stellen gibt, bevor ich meine mittlere Farbkonsistenz einlasse. Lassen Sie uns nun eine mittlere Konsistenz von Blau einfallen, jetzt werde ich eine dicke Konsistenz von Violett einfallen. Wenn Sie Ihre dickere Farbkonsistenz einwerfen, können Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln, damit Sie nicht zu viel Farbe auf das nasse Papier entladen. Wieder habe ich ein bisschen grüne Blutungen. Manchmal wollen wir diesen Effekt, er hängt davon ab, was wir malen. Malen wir nun ein paar Blätter. Wieder beginne ich mit der dünnen Konsistenz, und dann werde ich eine mittlere Konsistenz eines dunkleren Grüns einschlagen, und ich mache dasselbe für das andere Blatt. Für unsere letzte Blume male ich eine Seitenblume. Ich beginne mit einer dünnen Konsistenz von Lavendel und stelle sicher, dass die Blütenblätter nass sind bevor ich meine nächste Farbe einlasse. Lassen Sie uns nun eine mittlere Konsistenz von Blue Lake einschlagen, gefolgt von einer dicken Konsistenz von Violett. Jedes Mal, wenn Sie mit dem Pinsel auf das nasse Papier tippen, gibt es mehr Farbe frei. Jetzt fügen wir einen Stiel und ein paar Blätter hinzu. Sie können sehen, dass wir durch Variieren der Konsistenz unserer Farbe kontrollieren können, wie stark die Farbe auf nassem Papier ausbreitet. Denken Sie daran, wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden , um Ihre Blumen zu streichen. 6. Tag 1: Lila Blumen: Willkommen am 1. Tag. Wir werden unsere tägliche Herausforderung mit etwas Einfaches und Einfaches beginnen . Also behandeln wir es wie eine Aufwärmübung. Wir werden diese lila Blumen malen. Jetzt werden wir für die Farben Violett und Gelb verwenden, um unsere Blumen zu malen. Ich verwende permanent gelb tief und zitronengelb für das Blumenzentrum. Sie können auch Cadmiumgelb anstelle von permanentem Gelb verwenden. Für die Blätter und Stängel verwende ich grüne Erde und Schattengrün. Verwenden Sie jetzt alle Grüns aus unserer Palette, aber stellen Sie sicher, dass Sie einen helleren Grünton und einen dunkleren Grünton haben . Bevor wir mit dem Malen beginnen, bereite ich eine sehr verdünnte Mischung aus Violett vor. Dies hat eine sehr dünne Konsistenz. Man sieht, dass das sehr flüssig und verdünnt ist. Wir werden dies als Grundfarbe für unsere Blumen verwenden . Ich setze einen gelben Punkt. Dies wird als Leitfaden für das Blumenzentrum dienen, und Sie malen die Blütenblätter um diesen Punkt herum. Ich verwende meine Größe 8 Silver Black Velvet Brush und lade meinen Pinsel vollständig mit der Mischung. Jetzt lasse ich etwas Leerraum um seinen Punkt herum, denn später komme ich wieder hinein und fülle die Mitte mit mehr Gelb aus. Wenn Sie die Blütenblätter malen, achten Sie darauf, einen sehr nassen Pinsel zu verwenden. Dies erleichtert das Malen und gleichzeitig ist es einfacher für Sie, die Form Ihrer Blütenblätter zu ändern. Um Ihr Gemälde natürlicher aussehen zu lassen, versuchen Sie, die Form und Größe jedes Blütenblattes zu variieren. Sie müssen nicht gleich aussehen. Sie können dies tun, indem Sie die Länge und Dicke Ihrer Pinselstriche variieren . [MUSIK] nun feststellen, Wenn Sie nun feststellen, dass einige Blütenblätter zu trocknen beginnen, können Sie sie mit einer dünnen Farbschicht übergehen, nur um sie leicht wieder zu benetzen , weil wir sie brauchen um nass zu bleiben, wenn wir in unser Violett fallen. [MUSIK] Jetzt lasst uns etwas Violett in die Mitte fallen. [MUSIK] Dies liegt zwischen einer mittleren und dicken Konsistenz. Denken Sie daran, hier ein bisschen Leerraum zu lassen , denn später werden wir wieder reinkommen, um das Zentrum zu verdunkeln. Jetzt malen wir unsere zweite Blume und wir wiederholen die gleichen Schritte von früher an. [MUSIK] Jetzt hebe ich etwas von dem Gelb heraus, das in dieses Blütenblatt geblutet ist. Sobald ich das Gelb entfernt habe, werde ich es mit etwas violetterer Farbe erneut benetzen etwas violetterer Farbe bevor ich das konzentrierte Violett einlasse. [MUSIK] Lasst uns nun ein paar Stiele an diese Blumen anhängen. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 6. Sie können eine winzige Lücke zwischen dem Stiel und den Blüten lassen , damit Sie keine grünen Blutungen in die Blütenblätter bekommen . [MUSIK] Wir malen eine Seitenblume auf der rechten Seite. Also werde ich eine Blume mit drei Blütenblättern erstellen, und ich werde die Dicke jedes Blütenblattes variieren. Jetzt befestigen wir einen Stiel an dieser Seitenblume. Ich habe hier einen Fehler gemacht. Ich hätte das konzentrierte Violett anstelle des Grüns fallen sollen. Was ich jetzt tun werde, ist das überschüssige Grün anzuheben, und dann werde ich das konzentrierte Violett einwerfen. [MUSIK] Während die Farbe noch nass ist, ziehe ich mit der Spitze meines Pinsels die violetten Pigmente heraus , um einige Themen und Schattenlinien in den Blütenblättern zu erzeugen . Jetzt, da wir mit den Blütenblättern fertig sind, gehen wir weiter zu den Blättern. Ich lade meinen Pinsel mit etwas grüner Erde. Sie können die Größe Ihrer Blätter variieren und sie in verschiedene Richtungen malen. Sie können auch etwas dunkler und etwas heller malen , indem Sie die Konsistenz Ihrer Farbe variieren. Dies wird unserem Gemälde Tiefe verleihen , damit es nicht zu flach aussieht. [MUSIK] Das Malen der Blätter in eine andere Richtung wird auch unser Gemälde zum Leben erwecken. Jetzt werde ich ein bisschen Schattengrün einfallen , während die Blätter noch nass sind, und ich lasse das ein wenig bluten. Dies fügt tatsächlich mehr Kontrast und verleiht unseren Blättern einen zweifarbigen Effekt. [MUSIK] Zum letzten Schliff fülle ich das Blumenzentrum mit etwas Zitronengelb aus, gefolgt von einer permanenten gelben Tiefe. Ich mache nur kleine Punkte. Jetzt könnten Sie hier ein paar Farbbluten bekommen , wenn Ihre violette Farbe zu feucht ist. Für mich macht es mir nichts aus. Wenn Sie jedoch Farbbluten vermeiden möchten, warten Sie einfach, bis die Farbe getrocknet bevor Sie die gelbe Mitte hinzufügen. Einen letzten Schritt bevor wir unser Gemälde fertigstellen, füge ich hier einen Sapo hinzu. Okay. Dies vervollständigt unser Gemälde. Ich hoffe, es gefällt dir, das zu malen, und wir sehen uns in Tag 2. 7. Tag 2: Rosa Blumen: [MUSIK] Hi, willkommen zum 2. Tag. Heute werden wir diese einfache Komposition aus rosa Blumen malen . Für die Blumen verwenden wir gelben Ocker, Quinacridonrose und Sepia. Wenn Sie jetzt keine Quinacridonrose haben, verwenden Sie einfach Rosa oder Rot aus Ihrer Palette. Für die Blätter und Stängel verwende ich grüne Erde und Schattengrün. Für die Grundfarbe verwenden wir eine sehr verdünnte und wässrige Mischung aus gelbem Ocker. Ich bereite auch eine mittlere Konsistenz von Quinacridonrose vor. Später werden wir diese Farbe auf die Basisschicht fallen lassen , solange sie noch nass ist. Jetzt können Sie für die Blütenblätter Ihre eigenen Blütenblätter kreieren. Sie können eine beliebige Form und auch eine beliebige Anzahl von Blütenblättern erstellen. Sie können sie auch etwas unregelmäßig gestalten. Sie müssen nicht gleich aussehen. Bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren stellen Sie sicher, dass Ihre Blütenblätter noch nass sind. Wenn es Bereiche gibt , die anfangen zu trocknen, benetzen Sie sie einfach mit etwas mehr Farbe. Denn im nächsten Schritt werden wir die Nass-auf-Nass-Technik anwenden. Lassen Sie uns jetzt etwas Quinacridon in der Mitte eintauchen und bluten lassen. Sie können die Konsistenz dieser Mischung entsprechend anpassen . Wenn Sie möchten, dass es weniger blutet, erhöhen Sie einfach die Konsistenz, indem Sie es etwas dicker machen. Wenn Sie möchten, dass es mehr blutet, reduzieren Sie einfach die Konsistenz indem Sie es etwas wässriger machen. Als nächstes lade ich meinen Pinsel der Größe zwei mit etwas Sepia und ziehe ein paar Staubblätter und lasse sie in die nassen Blütenblätter zeigen. Die Konsistenz dieser Sepia-Mischung muss dicker sein als die Quinacridon-Rose, damit sie nicht zu stark blutet. Lasst uns jetzt zu unserer zweiten Blume übergehen. Für diese Blume male ich die Blütenblätter etwas größer und male auch weniger Blütenblätter. Du siehst, dass ich mit einem sehr nassen Pinsel male. Dafür gibt es zwei Gründe. Der erste Grund ist, dass diese Blütenblätter etwas länger nass bleiben und der zweite Grund ist, dass es mir leichter fällt , die Form anzupassen, ohne harte Kanten zu hinterlassen. Da dieses Blütenblatt ziemlich groß ist, lasse ich hier eine Lücke. Dies wird die Illusion vermitteln, dass dieses Blütenblatt hinter der ersten Blume befindet. Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Blütenblatt nass ist, bevor Sie Ihre Quinacridonrose eintauchen. Lassen Sie uns jetzt das Zentrum mit ein bisschen Sepia verdunkeln. Ich ziehe auch ein paar dünne Linien , um die Illusion von Aussagen zu vermitteln. Lasst uns jetzt zur nächsten Blume übergehen. Ich male eine Website-Blume. Dann werde ich etwas Quinacridon Rose an der Basis eintauchen, gefolgt von etwas Sepia. Lasst uns nun ein paar Stiele an unsere Blumen anhängen. Ich verdicke die Stiele nur ein bisschen mehr. Jetzt fügen wir unsere Blätter hinzu. Um unserer Komposition Interessen zu verleihen, werden wir Blätter unterschiedlicher Formen, Größen und Farben malen. Wir variieren auch die Richtungen dieser Blätter. Dies wird unserem Gemälde Tiefe verleihen und es weniger flach aussehen lassen. Fügen wir hier drüben ein paar kleinere Blätter hinzu. Wir können auch einige Stiele hinzufügen, die herausragen , nur um ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen. Um das Gemälde fertigzustellen, füge ich auf der linken Seite größere Blätter hinzu. Wir sind fertig. 8. Tag 3: Gelbe Blumen: In dieser Lektion werden wir diese Komposition aus gelben Blüten malen . Dies sind die Farben , die wir verwenden werden. Dauerhaft gelb tief, verbrannte Sienna, grüne Erde und Schattengrün. Wir verwenden auch Cadmiumrot-Licht aus weißen Nächten. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um diese Blumen zu streichen , also müssen wir ziemlich schnell arbeiten , bevor die Basisschicht austrocknet. Für die Basisschicht verwenden wir eine dünne Konsistenz von permanentem Gelb tief, und dann würden wir eine mittlere Konsistenz von gebranntem Sienna eindringen, gefolgt von einer cremigen Konsistenz von Cadmiumrot-Licht. Fangen wir mit unserer ersten Blume an. Wir werden eine Blume mit fünf Blütenblättern malen, und wir möchten, dass die Basisschicht nass bleibt wenn er in unser verbranntes Sienna- und Cadmiumrot-Licht fällt . Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einem sehr nassen Pinsel malen. Bevor Sie nun Ihre verbrannte Sienna fallen lassen, stellen Sie einfach sicher, dass diese Basisschicht noch nass ist und wenn es Bereiche gibt, die anfangen zu trocknen, gehen Sie einfach mit etwas mehr Farbe über sie. Lassen Sie uns nun etwas Cadmiumrotes Licht in die Mitte werfen. Sie können sehen, dass sich dies nicht so stark ausbreitet wie die verbrannte Sienna, da wir hier eine dickere Farbkonsistenz verwenden . Lasst uns jetzt zu unserer nächsten Blume übergehen. Ich werde eine Website-Blume malen, und ich variiere die Form jedes Blütenblattes, damit es natürlicher aussieht. Während die Basisschicht noch nass ist, werde ich schnell etwas verbranntes Sienna an der Basis eintauchen und in das gelbe Blütenblatt bluten lassen. Dann lasse ich meine dicke Konsistenz des Cadmiumrot-Lichts ein. Lasst uns nun zu unserer letzten Blume , wo ich weitere fünf Blütenblätter malen werde. Jetzt lasst uns unsere verbrannte Sienna eintauchen. Ich werde auch ein bisschen an den Rändern und tief vorbeikommen. Als nächstes lassen wir unser Cadmiumrot-Licht in die Mitte fallen. Jetzt, da wir mit den Blumen fertig sind, können wir zu den Stängeln und Blättern übergehen. Ich lade meinen Pinsel mit etwas grüner Erde und lasst uns ein paar Stiele an diese Blumen befestigen. Wir malen diese Blätter in verschiedene Richtungen, da dies Bewegung in einem Gemälde erzeugt und Interesse an der Komposition weckt. Vergewissern Sie sich nun, dass Sie die Form und Größe Ihrer Blätter variieren . Sie können auch etwas dunkler und etwas heller malen , damit Sie verschiedene Grünbögenschattierungen verwenden können , um die Konsistenz Ihrer grünen Mischung zu variieren. Dies wird unserem Gemälde Tiefe verleihen und verhindern, dass es flach aussieht. [MUSIK] Jetzt fügen wir dieser Komposition einige verschiedene Elemente hinzu. Wir malen hier in dieser oberen rechten Ecke ein paar Blütenknospen . Jetzt malen wir einige Stängel und Blätter und verbinden diese Blütenknospen mit dem Hauptstamm. [MUSIK] Jetzt, für unseren letzten Schritt, werden wir das Blumenzentrum mit etwas Sepia verdunkeln. Machen Sie einfach ein paar Schüsse, während Sie ein paar Leerzeichen dazwischen lassen. Dies vervollständigt unser Gemälde. Ich hoffe, du hast es genossen, das zu malen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Tag 4: Gänseblümchen: Hi, willkommen zum 4. Tag. Heute werden wir ein paar schöne Gänseblümchen malen. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Petersburger Ocker, Muschelrosa, Rotbraun, gelber Ocker, verbrannte Sienna, Sepia, grüne Erde und Schattengrün. Für die Blütenblätter werden wir zwei Farben verwenden. Die erste Farbe ist Petersburger Ocker und die zweite Farbe wird eine Mischung aus Muschelrosa und Petersburger Ocker sein. Das ist Petersburger Ocker. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie durch gelben Ocker oder Neapelgelb oder sogar John Brilliant ersetzen . Dies ist eine Mischung aus Muschelrosa und Petersburger Ocker. Sie können diese Form auch erhalten, indem Sie Neapel gelb oder gelb Ocker mit etwas Rot oder Rosa mischen gelb oder gelb Ocker mit etwas Rot oder und einfach ein bisschen Weiß hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ausreichende Menge an Farbmischung vorbereiten , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Fangen wir mit unserem Blumenzentrum an. Ich verwende eine mittlere Konsistenz von gelbem Ocker und dann lade ich meinen Pinsel der Größe 2 mit etwas verbrannter Sienna und mische einige Punkte entlang der unteren Kante dieser Mitte. Das sieht etwas flach aus, also kreiere ich ein Highlight, indem etwas Farbe aus der Mitte heraushebe. Wir malen einige Blütenblätter mit Petersburger Ocker und den restlichen Blütenblättern mit unserer Mischung aus Petersburger Ocker und Muschelrosa, so dass es einige Farbvariationen in unserem Gänseblümchen geben wird einige Farbvariationen in und das wird verhindern Sie, dass es flach aussieht. Wir können auch einige dünne Striche neben den Blütenblättern hinzufügen , um ihm ein wispy Aussehen zu verleihen. Wenn es Ihnen unangenehm ist, in diesem Winkel zu malen, drehen Sie einfach Ihr Papier. [MUSIK] Als Nächstes fügen wir einige Zeilen auf einige der Blütenblätter hinzu. Dies gibt Ihnen sowohl ein bisschen Textur als auch die Illusion von Schatten. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 2, und das ist eine dünne Mischung aus Rotbraun. Sie können auch gebrannte Sienna verwenden wenn Sie kein Rotbraun haben. Lassen Sie uns nun den unteren Rand des Zentrums mit etwas Sepia verdunkeln . Dies liegt zwischen einer mittleren und kleinen Konsistenz von Sepia. Ich mache nur Punktlichtspuren und lasse etwas davon in die Blütenblätter bluten. Dies erzeugt einen sehr schönen Effekt auf die Blütenblätter. Ich füge auch ein paar sehr feine Punkte , um diese Lücken zwischen den Blütenblättern zu füllen. Lasst uns jetzt an unserer zweiten Blume arbeiten. Dies wird ein Seitengänseblümchen sein. Wir lassen es ein bisschen wie eine Kegelblume aussehen , bei der die Blütenblätter nach unten gekrümmt sind. Es sieht ein bisschen aus wie ein Beauty Gänseblümchen. Die Schritte ähneln unserer ersten Blume. Ich werde etwas verbranntes Sienna während die Basis noch nass ist, gefolgt von etwas Sepia. [MUSIK] Jetzt lass uns die Blütenblätter hinzufügen. Einige Blütenblätter sind mit Petersburger Ocker bemalt, während die anderen mit der Muschelrosa und Petersburger Ockermischung bemalt sind . [MUSIK] Das Zentrum sieht etwas flach aus, also schaffe ich es ein bisschen höher. Jetzt sieht es ein bisschen besser aus. Als Nächstes fügen wir die Schattenlinien hinzu. [MUSIK] Ich füge ein paar Texturen in der Mitte hinzu. Jetzt fügen wir ein paar kurvige Stiele und lassen sie sich überlappen. [MUSIK] Malen wir einen Blumenvogel über das erste Gänseblümchen und ein kleinstes Seitengänseblümchen auf der rechten Seite. Ich male zuerst dieses Kelchblatt und dann füge ich Blütenblätter unterschiedlicher Größe hinzu. [MUSIK] Für den letzten Schritt fügen Sie einige Schattenlinien hinzu. Es ist okay, wenn wir ein bisschen Grün in die Blütenblätter bluten, sieht es tatsächlich etwas interessanter aus. Jetzt fügen wir rechts ein Blumenmuster hinzu, um diesen leeren Bereich hier auszufüllen. [MUSIK] Wir brauchen auch einige Elemente auf der linken Seite, um die Komposition auszugleichen, also lasst uns hier Gänseblümchen auf der anderen Seite malen. Wir werden dieses Gänseblümchen nach unten stellen nur um ein bisschen Abwechslung in der Komposition zu schaffen. [MUSIK] Jetzt fügen wir ein paar Schattenlinien hinzu, und ich verdunkle den Kelch ein bisschen mehr. Für unseren letzten Schritt male ich ein paar Blätter auf der rechten Seite. Ich mache nur ein paar lange, dünne Striche mit meinem Pinsel der Größe 2. Wir sind fertig. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns am 5. Tag. 10. Tag 5: Eine Komposition mit Side: [MUSIK] Willkommen bei Tag 5. Heute werden wir diese einfache Komposition von Seitenblumen malen . Wir werden die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um einige weiche und schöne Texturen in den Blütenblättern zu erzeugen. Wie üblich verwende ich eine begrenzte Farbpalette. Hier sind die Farben: gelber Ocker, Quinacridonrose, grüne Erde und Schattengrün. [MUSIK] Für die Grundfarbe werde ich den gelben Ocker mit etwas Quinacridonrose mischen , um eine pfirsichfarbene Farbe zu erzeugen. Wir fügen viel Wasser hinzu, weil wir eine dünne Konsistenz dieser Mischung wünschen. Jetzt lass mich dir die Farbe zeigen. Dies wird die Grundfarbe für unsere Seitenblumen sein. [MUSIK] Wir verwenden eine mittlere Konsistenz von Quinacridon Rose, um die weichen Texturen in unseren Blumen zu erzeugen. [MUSIK] Beginnen wir damit einen Punkt zu platzieren, der die Basis der Blume anzeigt. Laden Sie Ihren Pinsel vollständig mit der Grundfarbe ein. Jetzt ist es einfacher, mit einem nassen Pinsel zu malen, und es ermöglicht uns auch, die Form unserer Blütenblätter zu verändern , ohne harte Kanten zu hinterlassen. [MUSIK] Ich male eine vierblättrige Seitenblume. [MUSIK] Alle diese Blütenblätter werden sich an der Basis treffen, die dann das Kelchblatt bilden würde. Bevor wir nun mit dem nächsten Schritt fortfahren, müssen wir sicherstellen, dass sich auf unseren Blütenblättern keine trockenen Bereiche befinden . Wenn es trockene Bereiche gibt, benetzen Sie es einfach mit etwas mehr Farbe, denn im nächsten Schritt werden wir die Nass-auf-Nass-Technik anwenden. Laden wir nun unseren Pinsel der Größe 2 mit etwas Rosa und wir werden einige dünne Striche machen, die der Kurve der Blütenblätter folgen. Sie können die Dicke und Länge dieser Striche variieren , um eine Abweichung zu erzeugen. [MUSIK] Malen wir nun eine zweite Blume die in die entgegengesetzte Richtung zeigt. Versuchen Sie, die Form dieser Blütenblätter zu variieren , damit sie anders aussehen als unsere erste Blume. [MUSIK] Sobald Sie mit der Form zufrieden sind, können Sie mit dem Hinzufügen der rosa Striche beginnen, aber stellen Sie sicher, dass sich keine trockenen Bereiche auf Ihren Blütenblättern befinden. [MUSIK] Fügen Sie einfach hier und da einige zufällige Striche hinzu und achten Sie darauf, die Dicke und Länge dieser Striche zu variieren . [MUSIK] Lassen Sie uns die Basis ein bisschen mehr verdunkeln, und wir werden auch die Basis unserer ersten Blume verdunkeln. [MUSIK] Als nächstes fügen wir das Kelchblatt hinzu und befestigen ihn an einem langen Stiel. Hier verwende ich meinen dünnen Kalligraphie-Pinsel. Sie können einen Linerpinsel verwenden oder einfach die Spitze Ihres Rundpinsels verwenden. Wir machen das Gleiche für unsere zweite Blume. [MUSIK] Lasst uns nun zu unserer dritten Blume übergehen. [MUSIK] Für diese letzte Blume legen wir sie auf der linken Seite. [MUSIK] Versuchen Sie, den Shooting von dieser Blume zu variieren , wenn Sie können, damit sie anders aussieht als die ersten beiden Blumen. [MUSIK] Sie können ein paar Leerzeichen in den Blütenblättern lassen ein paar Leerzeichen in , damit es weniger sperrig aussieht. [MUSIK] Sobald Sie mit der Form Ihrer Blume zufrieden sind, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. [MUSIK] Verdunkle die Basis ein bisschen mehr, bevor du einen Stiel hinzufügst. [MUSIK] Jetzt, da wir mit den Blumen fertig sind, gehen wir mit dem nächsten Schritt fort. Anstatt Blätter hinzuzufügen, werden wir Grashalme hinzufügen , die sich überlappen, und wir werden die Farbe und Konsistenz unserer Grüns variieren , um unterschiedliche Tonwerte zu erhalten. Dies wird unserem Gemälde Tiefe verleihen. [MUSIK] Sie können auch einen anderen Grünton zeichnen während die Grundfarbe noch nass ist. [MUSIK] Jetzt werden wir für den letzten Schliff einige Splatters im Hintergrund erstellen, indem wir die pfirsichfarbene Farbe aus unserer Palette verwenden. [MUSIK] Jetzt, da die Blumen ausgetrocknet sind, können Sie die schönen weichen Texturen in den Blütenblättern sehen , die mit der Nass-on-Nass-Technik entstanden sind. Ich hoffe, es gefällt Ihnen, das zu malen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Tag 6: Warme Earthy: [MUSIK] Hallo, willkommen zu Tag 6. Heute werden wir ein paar schöne Blumen in warmen Erdtönen malen . Die Farben für diese Lektion sind Petersburger Ocker, gelber Ocker, verbranntes Sienna, Rotbraun, Sepia, grüne Erde und Schattengrün. Fangen wir mit unserer ersten Blume an. Ich lade meinen Pinsel der Größe 2 mit etwas gelbem Ocker und male ein paar Staubblätter für die Mitte. Als nächstes lade ich meinen Pinsel der Größe 6 mit etwas Petersburger Ocker und male eine fünfblättrige Blume. [MUSIK] Ich werde die Blütenblätter erneut benetzen, um mich auf unseren nächsten Schritt vorzubereiten. Lassen Sie uns nun etwas verbrannte Sienna in der Mitte eintauchen, während die Blütenblätter noch nass sind. Zögern Sie nicht, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln. [MUSIK] Ich werde auch ein bisschen verbrannte Sienna an den Spitzen einiger Blütenblätter eintauchen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um leicht in die Farbe zu fallen. Wir können diese Farbe auch in Richtung Zentrum verteilen. [MUSIK] Lasst uns nun zu unserer zweiten Blume übergehen. Wir fangen wieder mit den Staubblättern an, aber dieses Mal malen wir die Blütenblätter mit verbrannter Sienna. [MUSIK] Solange die Blütenblätter noch nass sind, können wir die Form anpassen, ohne harte Kanten zu hinterlassen. [MUSIK] Jetzt lasst uns etwas Rotbraun einfallen. [MUSIK] Ich werde mit der Hebetechnik einige Highlights in den Blütenblättern erstellen mit der Hebetechnik einige Highlights in den , damit diese Blume nicht zu flach aussieht. [MUSIK] Für die dritte Blume verwenden wir Rotbraun für die Staubblätter. [MUSIK] Dieses Mal male ich einige lockere und unregelmäßig geformte Blütenblätter mit gelbem Ocker. Wenn die Staubblätter noch nass sind, werden wir ein paar schöne Farbbluten in die Blütenblätter bekommen . Jetzt füge ich ein paar dünne Striche hinzu, um die Zwischenräume zwischen den Blütenblättern auszufüllen . Während die Blütenblätter noch nass sind, füge ich auch einige zufällige Rotbraunstriche hinzu und lasse das in die nassen Blütenblätter bluten. Ich erweitere auch die Form einiger Blütenblätter. Lasst uns jetzt zu unseren Blättern übergehen. Für die Blätter werden wir sie sehr locker und abstrakt malen . Wir variieren ihre Farbe, indem wir unser Grün mit den Farben mischen , die wir für unsere Blumen verwenden. Ich bekomme verschiedene Grüntöne, indem mein Grün mit Petersburger Ocker, gelbem Ocker und verbrannter Sienna mische . Wir fügen unserer Komposition auch verschiedene Elemente hinzu, z. B. einige Blütenknospen und einige Stiele, die aufstehen. Ich male ein paar kleinere Blätter neben die größeren, nur um den Kontrast zu erhöhen. Jetzt lasst uns auf der anderen Seite arbeiten. Sie können die Seite Ihres Pinsels verwenden , um größere Blätter zu erstellen. Jetzt fügen wir ein paar kleinere Blätter der oberen rechten Ecke hinzu und wir verbinden sie mit einem Stiel. Grundsätzlich malen wir nur Blätter unterschiedlicher Größe und Farben sowie verschiedene Elemente wie Stängel und Blütenknospen um unsere Blüten. Wir können unserer Komposition mehr Kontrast verleihen indem wir ein dunkleres und helleres Blatt nebeneinander streichen. Ich male hier ein größeres und dunkleres Blatt, nur um etwas Kontrast hinzuzufügen , und ich male auch ein paar Stiele oben. Nun füllen wir diese Lücke mit ein paar Blütenknospen. Ich benutze gebrannte Sienna, aber zögern Sie nicht, andere Farben zu verwenden. zu meinem Pinsel der Größe 2 wechsele, befestige ich einige Stiele an diese Blütenknospen und ich werde diese Blätter hier drüben verdunkeln , nur um den Kontrast zu erhöhen. Jetzt zum letzten Schritt arbeiten wir an unseren Blumenzentren. Ich mache kurze dünne Striche von gelbem Ocker, während ich einige weiße Räume hinterlasse. Nun fügen wir etwas Sepia mit den gleichen Pinselstrichen hinzu, aber stellen Sie sicher, dass einige der Leerräume unbemalt bleiben. Dies vervollständigt unser Gemälde. Ich hoffe, es gefällt dir, das zu malen und wir sehen uns in Tag 7. 12. Tag 7: Pastellblumen: Heute werden wir ein paar Flora in Pastellblättern malen. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Petersburg Ocker, permanent Yellow Deep, Rotbraun, Sepia, Green Earth und Shadow Green. Für die Grundfarbe wird eine verdünnte Mischung aus Petersburger Ocker verwendet und wir verwenden Rotbraun für unsere Hauttöne und auch um die Adern auf den Blütenblättern zu streichen. Ich lade meinen Pinsel der Größe 8 mit der Grundfarbe und lass uns ein paar große Blütenblätter malen. Wie immer male ich mit einem sehr nassen Pinsel. Wir lassen dieses Zentrum vorerst unbemalt. Da es nicht genug Platz für ein weiteres großes Blütenblatt gibt, male ich hier ein kleineres Blütenblatt. Es ist nicht wichtig , dass die Blütenblätter gleich groß und geformt sind. Als nächstes benetzen wir die Blütenblätter mit etwas mehr Farbe, da ich sehen kann , dass einige Teile anfangen zu trocknen. Stellen Sie sicher, dass sich keine trockenen Bereiche auf Ihren Blütenblättern befinden, bevor Sie Ihr Rotbraun einziehen. Jetzt lasst uns etwas Rotbraun in der Mitte einfallen. Wechseln Sie zur besseren Lackkontrolle auf einen kleineren Pinsel. Ich verdunkle auch die Spitzen einiger Blütenblätter. Jetzt entferne ich überschüssige Farbe auf einem Papiertuch und spreche vorsichtig die rotbraune Farbe aus, um die Kontraste zwischen den beiden Farben zu verringern. Dieser Schritt ist optional. Wenn ich zu einem Pinsel der Größe 2 gehe, werde ich das Zentrum etwas mehr und auch an einigen Kanten verdunkeln . Diesmal verwende ich eine pigmentiertere Mischung. Ich arbeite ziemlich schnell, bevor die Farbe austrocknet. Wenn Ihre Blütenblätter anfangen zu trocknen, sollten Sie besser anhalten und vollständig trocknen lassen. Sobald es vollständig trocken ist, können Sie es mit etwas sauberem Wasser erneut benetzen und weiterhin Rotbraun einziehen. Lasst uns jetzt zu unserer zweiten Blume übergehen. Ich lade meinen Pinsel der Größe 8 mit etwas Petersburger Ocker und lass uns eine Blume mit vier Blütenblättern malen. Jetzt können Sie ein bisschen Leerzeichen zwischen den Blütenblättern lassen . Lasst uns jetzt etwas Rotbraun an der Basis einfallen. Als Nächstes verwende ich meinen Pinsel Größe 2 , um die Farbe zu verteilen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Wir verdunkeln auch die Spitzen und Ränder der Blütenblätter. Lasst uns nun ein paar Stiele malen. Ich lade meinen Pinsel der Größe 6 mit etwas grüner Erde. Wenn Ihre Blume noch nass ist, lassen Sie einfach eine winzige Lücke zwischen dem Stiel und der Blume, damit Sie keine grünen Blutungen in das Blütenblatt bekommen . Unsere Farbe ist Sepia auf dieser Seite Blume und befestigen Sie einen Stiel daran. Für diese Seite ist Blume in Ordnung, etwas Grün tief hinein zu lassen . Wir können einige Blätter und Stiele hinzufügen, die herausragen, nur um es etwas interessanter aussehen zu lassen. Ich füge meinem Grün ein bisschen Rotbraun hinzu, um einen wärmeren Grünton zu erzeugen. Jetzt können wir einen dunkleren Grünton einfallen, während die Basisschicht noch nass ist, nur um Farbvariationen in unseren Blättern zu erzeugen. Wir können auch die Dicke und Farbe unserer Stiele variieren , nur um unserem Gemälde einen gewissen Kontrast und eine Tiefe zu verleihen . Hier drüben strecken wir einen Seitenstamm nach oben und ich füge ein helleres Blatt und einige kleine Stiele hinzu. Ich male den Seitenstamm hinter dieser Blume, nur um Interesse an unserer Komposition zu wecken. Versuchen Sie, die Farbe, den Farbton, die Größe und auch die Richtung von Ihren Blättern zu variieren . Dies wird Ihrem Gemälde mehr Tiefe und Leben verleihen. Das sieht ein bisschen flach aus, also werde ich etwas Schattengrün auf die Blätter fallen und auch einige Teile des Stiels verdunkeln. Um unserem Gemälde Tiefe zu verleihen, können wir einige Stiele etwas leichter malen indem wir eine dünnere Konsistenz unserer grünen Mischung verwenden. Als nächstes füllen wir die verbleibenden Lücken mit einigen Blütenknospen, Blättern und Stängeln. Ich werde die Stiele etwas mehr verdunkeln bevor wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt fügen wir unseren Blumen ein paar Adern hinzu. Wir verwenden eine verdünnte Mischung aus Rotbraun, weil wir nicht wollen, dass die Adern zu dunkel sind. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 2 und male die Adern nach der Kurve der Blütenblätter. Wenn die Farbe etwas zu dunkel ist, fügen Sie einfach etwas mehr Wasser zu Ihrer Mischung hinzu und es könnte eine gute Idee sein auf einem Stück Altpapier zu testen , bevor Sie sie auf Ihre Blume malen. Wir variieren auch die Länge dieser Adern. Jetzt gehen wir weiter zu unserer Seitenblume. Auch hier malen wir die Adern nach der Kurve dieser Blütenblätter. Als nächstes füllen wir das Zentrum mit einigen gelben Punkten aus, gefolgt von etwas Sepia. Wir lassen also einfach ein bisschen Leerraum zwischen diesen Punkten. Jetzt lassen Sie uns unserem Gemälde den letzten Schliff verleihen. Für den letzten Schliff fügen wir in der unteren rechten Ecke ein paar Spritzer hinzu. Ich hoffe, es gefällt dir, das zu malen und wir sehen uns am 8. Tag. 13. Tag 8: Blauer Blumenkranz: Hi, willkommen zum 8. Tag. Heute werden wir diesen blauen Blumenkranz malen. Reden wir über die Farben. Für die Grundfarbe der Blumen können Sie entweder Königsblau oder Lavendel verwenden, und wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie einfach eine verdünnte Mischung aus jedem Blau aus Ihrer Palette verwenden . Ich verwende Königsblau für die Grundfarbe. Ich benutze auch den violetten und blauen See. Jetzt ist Blue Lake hinreichend ähnlich zu ultramarin. Wenn Sie keinen blauen See haben, können Sie einfach Ultramarin benutzen. Wie immer verwende ich grüne Erde und Schattengrün für die Blätter und Stängel. Bevor ich mit dem Malen beginne, müssen wir unsere Farben vorbereiten. Wir brauchen eine dünne Konsistenz unserer Grundfarbe [MUSIC] und eine mittlere Konsistenz unserer dunkleren Farben. Für diese beiden Farben können wir ihre Konsistenz später noch anpassen , wenn wir malen. Es hängt davon ab, wie stark sie sich auf unserer Grundfarbe ausbreiten. Wenn wir wollen, dass sie sich weniger verteilen, fügen wir der Mischung einfach mehr Pigmente hinzu. Wenn wir wollen, dass sie sich mehr ausbreiten, verdünnen wir es einfach mit etwas mehr Wasser. Beginnen wir mit unserer ersten Blume, die eine nach vorne gerichtete Blume ist. Ich verwende meinen Pinsel in Größe 8 und stelle sicher , dass mein Pinsel wirklich nass ist , damit ich die Form der Blütenblätter anpassen kann , ohne harte Kanten zu hinterlassen. [MUSIK] Da mir der Platz ausgeht, male ich hier einfach zwei kleinere Blütenblätter. Es spielt keine Rolle, ob Ihre Blütenblätter in Größe und Form nicht gleich sind . [MUSIK] Ich werde die Blütenblätter erneut benetzen, nur um sicherzustellen, dass sie nass bleiben, wenn wir unsere dunkleren Farben einziehen . [MUSIK] Lasst uns nun unser dunkleres Blau einfallen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 6, aber verwenden Sie gerne einen kleineren Pinsel für eine bessere Lackkontrolle. Ich falle nur zufällig in die Farbe. Sie können etwas an den Rändern und auch an den Spitzen der Blütenblätter fallen lassen . Aber stellen Sie sicher, dass Sie dies nicht übertreiben , da wir immer noch möchten, dass unsere Grundfarbe sichtbar ist. [MUSIK] jetzt Wenn die Farbe jetzt zu trocknen begonnen hat, fahren Sie nicht mit dem nächsten Schritt fort. Es ist besser, es vollständig trocknen zu lassen, und dann kannst du es mit etwas Wasser wieder benetzen , bevor du dein Violett einziehst. [MUSIK] Solange die Farbe noch nass ist, können wir weiterhin Farben hinzufügen. [MUSIK] Bevor wir mit den anderen Elementen fortfahren, skizzieren wir den Hauptstamm für unseren Kranz. Benutze einfach dein leichtestes Grün und mach ein paar gebrochene Linien. Jetzt fügen wir ein paar Blätter um diese Blume herum hinzu. Wir werden die Größe, Form, Farbe und auch die Richtung dieser Blätter variieren und auch die Richtung , um unserer Komposition ein gewisses Interesse zu verleihen. Wir können auch in einen anderen Grünton fallen , während die Farbe noch nass ist. [MUSIK] Eine andere Möglichkeit, die Farben unserer Blätter zu variieren, besteht darin die Farbkonsistenz unserer grünen Mischung zu variieren. Dies wird verschiedene Tonwerte erzeugen und unserer Malerei Tiefe verleihen. [MUSIK] Jetzt wollen wir, dass die Blumen im Mittelpunkt dieses Gemäldes stehen. Also malen wir einfach einige kleinere Elemente entlang des Hauptstammes, wie Blütenknospen, Blätter und Seitenstängel. [MUSIK] Malen wir hier die Seitenblume. Ich lade meinen Pinsel der Größe 6 mit der Grundfarbe und variiere die Form jedes Blütenblattes, damit es etwas natürlicher aussieht. Wir befestigen diese Blume am Hauptstamm. Lassen Sie uns nun unsere dunkleren Farben einfallen während die Farbe noch nass ist. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 2. [MUSIK] Lasst uns nun zum oberen Teil unseres Kranzes übergehen. Malen wir eine andere Seitenblume, und wir wiederholen die gleichen Schritte von früher an. [MUSIK] Lassen Sie uns nun die dunkleren Farben während die Basisebene noch nass ist. Ich verwende eine dickere Konsistenz von Violett für diese Seitenblume. Sie können also sehen, dass es dunkler und sich nicht so stark ausbreitet. [MUSIK] Lassen Sie uns nun unseren Kranz mit ein paar gedämpften Blättern vervollständigen. Ich fügte meinem Grün ein bisschen Violett um einen gedämpften Grünton zu erzeugen, und ich verwende eine dünne Konsistenz dieser Mischung, um die Blätter zu streichen. [MUSIK] Für den letzten Schliff füllen Sie einfach alle leeren Räume mit beliebigen Elementen Ihrer Wahl aus. [MUSIK] nun zum letzten Schritt Lasst uns nun zum letzten Schritt ein Zentrum für unsere erste Blume malen. Ich benutze Königsblau und dann male ich ein paar lila Punkte darum. Ich füge dem oberen Teil nur einen letzten Schliff hinzu, bevor wir dieses Bild fertigstellen. Das vervollständigt also unser Gemälde. Ich hoffe, es gefällt dir, das zu malen und wir sehen uns am 9. Tag. 14. Tag 9: Anemonen: Heute werden wir diesen kleinen Strauß Anemonen malen . Wir werden Jaune brillant als Grundfarbe für unsere Blumen verwenden , und für die Texturen werden wir eine Muschelrosa mit etwas Rotbraun mischen. Für die dunkleren Schatten fügen wir unserer rosa und rotbraunen Muschelmischung ein bisschen Violett hinzu. Wie immer verwende ich grüne Erde und Schattengrün für die Blätter und Stängel. Ich habe eine verdünnte Mischung aus Jaune Brilliant und einer mittleren Konsistenz aus Muschelrosa und Rotbraun-Mischung. Wir werden eine Blume mit fünf Blütenblättern malen, also erstellen Sie einfach eine Blütenblattform. Es spielt keine Rolle, welche Striche oder wie viele Striche Sie verwenden, um diese Form zu erstellen, aber am wichtigsten ist es, sicherzustellen, dass sie nass bleibt. Lassen Sie uns ein paar Texturen hinzufügen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 6, aber du kannst zu einem Pinsel der Größe 2 wechseln. Wir gehen mit dem nächsten Blütenblatt und wiederholen die gleichen Schritte. Sie können die Dicke der Striche variieren , um sie etwas natürlicher aussehen zu lassen. Wiederholen Sie einfach die gleichen Schritte für die restlichen Blütenblätter. Wir müssen ziemlich schnell malen , bevor die Farbe austrocknet. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 2 , um ein paar feinere Striche zu malen. Für die Schatten füge ich dieser Muschel rosa und rotbraune Mischung ein bisschen Violett hinzu. Es ist besser, alle Ihre Farben vorzubereiten , bevor Sie mit dem Malen beginnen , damit Ihre Farbe beim Mischen der Farben nicht austrocknet. Sie können sehen , dass das erste Blütenblatt bereits trocken war , als ich einen Schlaganfall hinzufügte, also werde ich jetzt den Schlaganfall mit ein bisschen Jaune brillant mildern . Ich füge noch ein paar Striche bevor ich zur nächsten Blume übergehe. wir Malen wir eine Seitenanemone direkt über unserer ersten Blume. Dies ist also wie eine Tasse geformt, in der die Blütenblätter im Vordergrund näher bei uns liegen. Wir malen diese Blütenblätter zuerst. Wir fügen ein paar Texturen hinzu, solange die Farbe noch nass ist. Wir malen zwei weitere Blütenblätter und lassen ein bisschen Leerraum zwischen diesen Blütenblättern, um sie zu trennen. Fügen wir nun ein paar Schatten hinzu, um etwas Volumen zu erzeugen. Lasst uns nun an den Blütenblättern im Hintergrund arbeiten und wir wiederholen die gleichen Schritte. Sie können die Farbe dieser Mischung immer anpassen , während Sie malen. Wenn es also zu dunkel ist, füge einfach ein bisschen mehr Muschelrosa oder Wasser hinzu, und wenn es zu hell ist, füge einfach ein bisschen mehr Rotbraun hinzu. Jetzt fügen wir ein bisschen mehr Schatten hinzu, um mehr Volumen zu erzeugen. Ich lade meinen Pinsel der Größe 2 mit etwas grüner Erde und male ein paar wellige Blätter an der Basis dieser Anemone. Wir lassen das Grün in das nasse Blütenblatt bluten. Um nun Tiefe zu erzeugen, variieren Sie den Tonwert dieser Blätter. Einige werden also etwas dunkler und einige etwas heller sein. Ich füge einige kleinere Blütenblätter an der Seite hinzu, um die Form auszugleichen, und einige der Blütenblätter füge ich mehr Schatten hinzu. Malen wir einen dicken Stiel für diese Anemone. Ich füge hier einfach noch ein paar Blätter hinzu. Das sieht etwas zu dunkel aus, daher verwende ich die Hebetechnik um die überschüssige Farbe zu entfernen. Solange die Farbe nicht vollständig trocken ist, können wir die Hebetechnik verwenden, um Fehler zu korrigieren. Um diese Komposition zu interessieren, malen wir links eine Anemonenknospe und fügen einige Texturen hinzu, während die Farbe noch nass ist. Ich lasse hier ein bisschen Leerraum, um die Illusion eines Blütenblatt-Sturzes zu vermitteln. Als Nächstes fügen wir einige Schatten hinzu , um Volumen zu erzeugen. Dies hat eine mittlere Konsistenz und ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 2. Während die Farbe noch nass ist, male ich das Kelchblatt, damit sich etwas Grün einmischen kann. Lassen Sie uns diesen Teil mit ein paar gewellten Blättern vervollständigen. Auch hier variieren wir den Tonwert dieser Blätter. Fügen wir einen festen Stiel hinzu, der den anderen Stamm überlappt. Lasst uns einen Stiel an unsere erste Anemone anhängen. Jetzt fügen wir ein paar Blätter um diese Anemone herum hinzu. Auch hier haben wir einen Tonwert dieser Blätter variiert, indem die Farben und auch die Konsistenz unserer Farbe variierten. Versuchen Sie, diese Blätter in verschiedene Richtungen zu malen, und Sie können auch die Dicke Ihrer Striche variieren , um ein wenig Abwechslung zu schaffen. Ich werde die Stiele etwas mehr verdunkeln, weil sie im Vergleich zu den Blättern etwas blass aussehen. Malen wir ein bisschen mehr Blätter um diese Anemone herum. Lasst uns zum letzten Schritt übergehen. Wir werden das Blumenzentrum und die Staubblätter malen. Ich mische Indigo mit Rotbraun für das Blumenzentrum. Ich verwende die Spitze meines Pinsels Größe 2, um diese kleinen Punkte in der Mitte zu erstellen, also sind dies die Staubblätter. Lasst uns sie an die Mitte anhängen. Ich verwende die Spitze meines Pinsels um ein paar wirklich feine Linien zu zeichnen. Für diese Seitenanemone ist das Zentrum teilweise von den vorderen Blütenblättern verborgen, also werden wir nur einen kleinen Teil dieses Zentrums um dieses vordere Blütenblatt malen , dies wird die Illusion vermitteln, dass das Zentrum ist teilweise versteckt. Dies vervollständigt unser Gemälde. Ich hoffe, es gefällt Ihnen, das zu malen und vielen Dank fürs Zuschauen. 15. Bonuslektion: Lockere abstrakte Blumen: Willkommen zu dieser Lektion. Heute werden wir einige lockere abstrakte Blumen malen. [MUSIK] Die Farben, die ich verwenden werde, sind gelber Ocker, verbrannte Sienna, Violett, grüne Erde und Schattengrün. Wir verwenden eine dünne Konsistenz von gelbem Ocker als Grundfarbe, und dann ziehen wir eine mittlere Konsistenz von gebranntem Sienna und gefolgt von einer mittleren bis dicken Konsistenz von Violett. Fangen wir mit unserer ersten Blume an, ich lade meinen Pinsel der Größe 8 mit etwas gelbem Ocker. [MUSIK] Ich male einige lockere und unregelmäßige Blütenblätter, indem ich die Form und Länge meiner Pinselstriche variiere . [MUSIK] Es ist in Ordnung, ein bisschen Leerraum in den Blütenblättern zu lassen, dies verhindert tatsächlich, dass es zu steif und sperrig aussieht. [MUSIK] Ich sauge diese Farbpfützen mit einem feuchten Pinsel auf und verteile sie gleichzeitig gleichmäßig über die Blütenblätter. Jetzt lasst uns unsere verbrannte Sienna einziehen. Dies hat eine mittlere Konsistenz. Jetzt können Sie zu einem Pinsel der Größe 2 wechseln, um Ihnen eine bessere Kontrolle zu geben , damit Sie nicht zu viel Farbe auf den nassen Blütenblättern entladen. [MUSIK] Man lässt etwas verbrannte Sienna in die Mitte und an einigen der Ränder sowie an den Spitzen einiger Blütenblätter fallen die Mitte und an einigen der Ränder . Aber achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel vorbeikommen , denn wir möchten immer noch, dass unser gelber Ocker sichtbar ist. [MUSIK] Jetzt lasst uns etwas Violett einzeichnen, bevor unsere Blume austrocknet. [MUSIK] Wir müssen ziemlich schnell arbeiten. [MUSIK] Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 2, damit ich nicht zu viel Farbe auf die nassen Blütenblätter entlade, weil ich nicht zu viel von meiner verbrannten Sienna vertuschen möchte . [MUSIK] Jetzt malen wir eine Seitenblume auf der rechten Seite, ich benutze meinen Pinsel der Größe 8. Durch das Malen mit einem nassen Pinsel kann unser Pinsel reibungslos über das Papier gleiten, dies erleichtert das Erstellen von Verliererstrichen und ermöglicht es uns gleichzeitig, die Form des Blütenblätter ohne harte Kanten zu hinterlassen. Wenn sich nun große Farbpfützen auf Ihren Blütenblättern befinden, können Sie sie mit einem feuchten Pinsel entfernen. Andernfalls, wenn Sie Ihre Farbe einfallen, schwebt sie einfach auf der Pfütze und hinterlässt möglicherweise einige harte Kanten, wenn sie austrocknet. Jetzt lasst uns unsere verbrannte Sienna einziehen. Wenn es sich zu stark ausbreitet, können Sie die Farbe einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste herausheben. [MUSIK] Als nächstes zeichne ich etwas Violett an der Basis der Blume ein. Wechseln Sie zur besseren Kontrolle auf einen Pinsel der Größe 2. Ich zeichne auch ein paar Adern mit nur der Spitze meines Pinsels. [MUSIK] Gehen wir weiter zu unserer letzten Blume. Wir malen eine weitere nach vorne gerichtete Blume, und die Stufen sind die gleichen wie unsere erste Blume. [MUSIK] Jetzt lass uns etwas verbranntes Sienna eintauchen, wieder kannst du zu deinem Pinsel der Größe 2 wechseln. [MUSIK] Jetzt lasst uns etwas Violett einzeichnen. Sie können die Konsistenz Ihrer Farbe entsprechend anpassen. Wenn es sich zu stark ausbreitet, verdicken Sie einfach die Konsistenz Ihrer Mischung, indem Sie etwas mehr Pigment hinzufügen. [MUSIK] Jetzt fügen wir unsere Stiele hinzu. [MUSIK] Malen wir ein paar gewellte Stiele. [MUSIK] Hier lasse ich eine kleine Lücke, weil ich nicht möchte, dass irgendein Grün in das nasse Blütenblatt blutet. Fügen wir einen zweiten Stiel und lassen Sie ihn mit dem ersten Stamm überlappen. [MUSIK] Ich füge nur ein paar einfache Blätter hinzu, weil ich möchte, dass die Blumen im Mittelpunkt stehen. [MUSIK] Ein letztes Blatt hier drüben. Wir sind fertig. Dies ist ein ziemlich herausforderndes Stück zu malen. Wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig machen, üben Sie einfach weiter, denn bei der Nass-on-Nass-Technik braucht es viel Übung, um es richtig zu machen. Nur mit Übung und Erfahrung wissen Sie den richtigen Zeitpunkt, um Ihre Farben zu verlieren und wie nass Ihr Papier sein sollte. Sie keine Angst, Fehler zu machen, Sie können es immer noch einmal versuchen. Ich hoffe, es gefällt Ihnen, das zu malen und danke fürs Zuschauen. 16. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Herausforderung. Ich hoffe, dass du aus diesem Kurs etwas Neues gelernt hast. Ich freue mich auf Ihre Unterrichtsprojekte, laden Sie sie also bitte in die Projektgalerie hoch, oder Sie können mich unter blue.lisart markieren , wenn Sie auf Instagram teilen. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese bitte im Diskussionsbereich und ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Vielen Dank, dass Sie sich dieser Herausforderung angeschlossen haben. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und ich hoffe, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen.