Sonnenblumen in Aquarell: So verleihst du deinen Sonnenblumen Dimension

1. Über den Kurs: [MUSIK] Hallo zusammen. Willkommen zu meiner 9. Skillshare-Klasse. Mein Name ist Lisa und ich bin eine in Malaysia lebende Aquarellkünstlerin. Ich male seit sechs Jahren und Blumen sind eines meiner liebsten Malmotive. In diesem Kurs lernst du , wie man Sonnenblumen malt und wie man sie dimensionaler macht. Wir beginnen mit den Materialien , die in diesem Kurs benötigt werden. Dann teile ich mit Ihnen die Farben und Farbmischungen , die ich oft in meinen Sonnenblumenbildern verwende. Jetzt ist dieser Kurs für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind, machen Sie sich keine Sorgen, denn ich habe einige nützliche und wichtige Lektionen beigefügt , die Sie auf die Abschlussprojekte vorbereiten. Zunächst lernst du, wie du in grundlegende Aquarelltechniken wie „nass auf nass“, deinen Projekten grundlegende Aquarelltechniken wie „nass auf nass“, „ Ausbluten“ und „Liften “ anwendest. Anschließend einige Pinselstrichübungen, in denen ich Ihnen zeige, wie Sie Blütenblätter und Blätter in verschiedenen Formen und Größen erstellen . Als Nächstes lernen Sie, wie Sie Licht und Schatten verwenden, um Ihren Sonnenblumen eine Dimension zu verleihen, damit sie nicht flach aussehen. Schließlich werde ich Ihnen beibringen, wie man Sonnenblumen aus verschiedenen Perspektiven malt, damit Sie in Ihren zukünftigen Gemälden Ihre eigene Komposition aus Sonnenblumen erstellen können Ihren zukünftigen Gemälden Ihre eigene Komposition aus . Sobald Sie all diese Lektionen abgeschlossen haben, beginnen Sie mit der Arbeit an Ihren Klassenprojekten, bei denen Sie diese beiden schönen Sonnenblumenkompositionen malen werden . Sie werden lernen , Ihren Bildern Tiefe und Dimension zu verleihen. Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur zwei wunderschöne Sonnenblumengemälde haben, Sie werden auch in der Lage sein, alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, in Ihren zukünftigen Gemälden anzuwenden . Schnapp dir deine Pinsel und lass uns loslegen. 2. Für diesen Kurs benötigte Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die Sie in diesem Kurs benötigen. Jetzt müssen Sie nicht mehr genau dieselben Marken wie meine verwenden. Verwenden Sie einfach, was Sie zur Verfügung haben. Für Papiere verwende ich diesen Bogen aus 100 Prozent Baumwollpapier. Das ist in 300 GSM. Jetzt können Sie auch ein 200 g/m²-Papier verwenden. Wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier haben, können Sie versuchen, alles zu verwenden, was Sie zur Verfügung haben. Denken Sie jedoch daran, dass Ihre Ergebnisse von meinen abweichen können und einige der Techniken möglicherweise nicht zu den gewünschten Ergebnissen führen. Für Pinsel verwenden wir Rundpinsel. Ich werde diese Größe 6 und Größe 8 aus silberschwarzem Samt verwenden . Ich habe auch eine Größe 2 für letzte Details. Zum Mischen von Farben können Sie jede Palette verwenden, die Sie haben. Ich werde meine Keramikpaletten benutzen. Wir brauchen sauberes Wasser. Jetzt habe ich normalerweise zwei Gläser mit sauberem Wasser. Eine zum Abspülen der Farben von den Blütenblättern und eine andere zum Abspülen der Farben von Stiel und Blättern. Sie benötigen einige Papiertücher, um überschüssige Feuchtigkeit von unserer Bürste zu entfernen, insbesondere wenn wir nass auf nass arbeiten. Das sind die Farben , die ich verwenden werde. Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, können Sie einfach ähnliche Farben aus Ihrer Palette verwenden. Es ist wichtiger, sich auf die Techniken in diesem Kurs zu konzentrieren , als die exakten Farben wie meine zu haben. Wenn Sie beispielsweise kein permanentes, tiefes Gelb haben, können Sie es durch ein beliebiges Orange ersetzen. Für verbrannten Umbra können Sie es durch jedes dunkelbraune ersetzen, Sie in Ihrer Palette haben. Jetzt können Sie die grüne Erde durch jedes Grün ersetzen, und es ist kein Schattengrün erforderlich . Du kannst dein Grün jederzeit mit einem beliebigen Dunkelbraun-, Indigo- oder Paynegrau abdunkeln . Für Lavendel können Sie ihn durch einen beliebigen Blauton aus Ihrer Palette ersetzen. 3. Aquarelltechnik: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Aquarelltechniken, mit denen wir unsere Sonnenblumen malen werden. Die erste Technik ist die Nass-in-Trocken-Technik. Dies ist im Grunde nur das Auftragen von nasser Farbe auf ein trockenes Papier. nun mit der nächsten Technik fort, der Nass-in-Nass-Technik. Hier tragen wir feuchte Farbe auf ein nasses Papier auf. Das Papier kann entweder mit einer Schicht sauberem Wasser oder einer Schicht feuchter Farbe vorbenetzt werden. Wenn Farbe auf diese nasse Oberfläche aufgetragen wird, sprüht die Farbe und es entstehen schöne, weiche Kanten. Wenn Sie nun eine dickere Farbmischung verwenden, verteilt sich die Farbe weniger, da die Farbmischung weniger Wasser enthält. Je dicker die Farbkonsistenz desto weniger verteilt sie sich. Jetzt zeige ich Ihnen die Blutungstechnik. Ich werde hier etwas verbrannte Sienna auftragen. Solange das noch feucht ist, trage ich direkt daneben etwas Gelb auf. Sie können sehen, wie ein Teil der verbrannten Siena ins Gelbe blutet. Versuchen wir es noch einmal. Jetzt trage ich etwas Gelb neben dieser verbrannten Sienna auf. Jetzt kannst du sehen, wie ein Teil der verbrannten Sienna ins Gelbe blutet. Wenn wir zwei feuchte Farben direkt nebeneinander haben, geht eine Farbe in die andere über. Gehen wir nun zur nächsten Technik über, der Hebetechnik. Wir verwenden diese Technik, um Highlights zu erstellen und auch um etwaige Fehler zu korrigieren. Ich werde meine Bürste und sie von überschüssiger Feuchtigkeit abspülen. Jetzt habe ich eine saubere, feuchte Bürste. Ich werde die überschüssige Farbe vom Papier entfernen. Jedes Mal, wenn du überschüssige Farbe entfernen möchtest , musst du deinen Pinsel ausspülen und überschüssige Feuchtigkeit vom Papiertuch entfernen . Jetzt können wir das machen, solange die Farbe nicht vollständig trocken ist. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Techniken anwenden, um eine Sonnenblume zu malen Ich beginne mit dem Blumenzentrum. Solange das noch nass ist, male ich die Blütenblätter ein. Anhieb sieht man von der Mitte aus ein paar Farbabbläschen. Dadurch entstehen einige Schatten in unseren Blütenblättern. Als Nächstes erstelle ich einige Texturen in der Mitte, solange die Farbe noch etwas feucht ist, tippe etwas verbrannten Umbra hinein. Hier verwende ich die Nass-in-Nass-Technik. Jetzt verwende ich eine dickere Konsistenz von verbranntem Umbra. Sie können sehen, dass es sich nicht so stark verteilt , denn je dicker die Farbkonsistenz ist, desto weniger verteilt es sich. Wenn Sie nun mehr über Farbkonsistenzen erfahren möchten, empfehle ich Ihnen dringend, einen Blick auf meinen vorherigen Kurs zu werfen, neuntägige Aquarell-Blumenherausforderung. In diesem Kurs lernen Sie, wie die richtige Farbkonsistenz in Ihren Blumengemälden verwenden , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die Hebetechnik anwenden. Ich werde hier nur ein bisschen mehr verbrannte Sienna hineinwerfen. Ich male hier ein paar Blütenblätter. Sie sehen, wir haben eine Menge verbranntes Siena, das in die gelben Blütenblätter blutet. In diesem Fall können wir die Lifting-Technik anwenden, um die überschüssige verbrannte Sienna hochzuheben. Sie können diese Aquarelltechniken üben bevor Sie mit den Unterrichtsprojekten fortfahren. 4. Pinselstriche: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Blütenblätter und Blätter mit ein paar einfachen Pinselstrichen malen . Wir beginnen mit den Pinselstrichen zum Bemalen von Blütenblättern. Ich beginne mit dem einfachsten Pinselstrich. Normalerweise verwenden wir das zum Bemalen von Blättern. Was Sie tun, ist, einfach mit der Spitze Ihres Pinsels zu beginnen , zu drücken und anzuheben. Sie können auch nach unten gerichtete Striche machen und versuchen, sie in verschiedene Richtungen zu malen. Wenn Sie einen breiteren Strich wünschen, drücken Sie einfach etwas mehr auf Ihren Pinsel. Ich verwende einen Pinsel der Größe 8, aber Sie können auch einen kleineren Pinsel wie einen Pinsel der Größe sechs verwenden. Wechseln wir zu einem Pinsel der Größe 6. Einfach drücken und anheben. Sie können die Breite der Blätter variieren , indem Sie den Druck auf Ihren Pinsel variieren. Wenn du einen dünnen Strich machen möchtest, hebe deinen Pinsel einfach schnell zum Ende hin. Dadurch entsteht eine sehr spitze Spitze. Jetzt können Sie auch zwei Striche kombinieren , um eine grundlegende Blattform zu bilden. Versuche sie in verschiedene Richtungen zu malen. Jetzt können wir diese grundlegenden Blattstriche leicht krümmen, sodass sie wie ein C-Strich sind. Übe erneut, sie in verschiedene Richtungen zu malen. Wenn du ein paar dünne Striche machen möchtest, hebe deinen Pinsel einfach schnell zum Ende hin an. Ich werde wieder zu meiner Größe acht wechseln. Als Nächstes malen wir einige dünne Striche, damit Sie sie etwas gekrümmt machen können, und malen Sie sie erneut in verschiedene Richtungen. Sie können sie auch schnell malen, um einige dünne Striche zu erzeugen. Mit diesem dünnen Strich können Sie alle Lücken zwischen den Blütenblättern füllen. Jetzt können Sie diesen dünnen Strich auch mit den anderen Pinselstrichen kombinieren . Eine weitere Möglichkeit, dünne Striche zu erzeugen, besteht darin, den dünnen Strich am Ende Ihres grundlegenden Pinselstrichs hinzuzufügen . Wir können üben, sie in verschiedene Richtungen zu malen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diese Pinselstriche verwenden , um die Blütenblätter zu malen. Ich male einfach eine Mitte für Sonnenblume und füge nur ein paar einfache Pinselstriche hinzu. Es ist okay, wenn sie nicht gleich aussehen, du kannst einige sogar etwas länger und andere etwas kürzer machen . Jetzt füge ich einen Kurvenstrich hinzu und ich kann auch einen Abwärtsstrich machen. Ich kann eine dünne Linie neben dem Blütenblatt hinzufügen , um die Lücke zu füllen. Versuchen Sie, die Form der Blütenblätter zu variieren. Sie können sie auch in verschiedene Richtungen kräuseln lassen , damit Ihre Sonnenblume etwas natürlicher aussieht. Wenn Sie dünne Blütenblätter erstellen möchten, heben Sie einfach schnell Ihren Pinsel an. Jetzt kannst du dein Papier auch wenden, um das Bemalen der Blütenblätter etwas einfacher zu gestalten. Wenn Sie nun dünne Pinselstriche erstellen möchten, können Sie direkt am Ende einen dünnen Strich hinzufügen. Übe, diese Pinselstriche zu malen bevor du zu den Klassenprojekten übergehst. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen unserer Blätter fortfahren. Auch hier verwenden wir den einfachen Pinselstrich Um ihn etwas länger zu machen, trocknen Sie einfach Ihren Pinsel ab, bevor Sie den Pinsel anheben. Wenn Sie ein breiteres Blatt haben möchten, drücken Sie einfach etwas mehr auf Ihren Pinsel. Wenn du ein dünneres Blatt möchtest, übe einfach weniger Druck aus, oder du kannst einfach einen kleineren Pinsel verwenden. Jetzt können wir sie ein bisschen gekrümmt machen, genau wie wir es mit unseren Blütenblättern gemacht haben. Sie können sie in verschiedene Richtungen malen, und um dünne Blätter zu erzeugen, heben Sie einfach schnell Ihren Pinsel an. Jetzt können wir diese Pinselstriche zu einem Blatt kombinieren. Grundsätzlich können Sie beliebig viele Pinselstriche kombinieren beliebig viele Pinselstriche um die gewünschte Form zu erzielen. Jetzt können wir auch einen breiteren Strich erstellen , indem wir die Seite unseres Pinsels verwenden. Wir können andere Pinselstriche mit diesem Strich kombinieren , um unser Blatt zu formen. Im Grunde kannst du all diese Striche beliebig kombinieren , um die gewünschte Form zu erreichen. Wenn ich zum Beispiel ein Blatt in Herzform erstellen möchte, kann ich mit einer Seite meines Pinsels einen C-Strich erstellen, und dann füge ich einfach einige Grundstriche bis ich die gewünschte Form habe. Lass uns ein anderes malen, das in die andere Richtung zeigt. Ich kann in einem dunkleren Grünton zeichnen , solange es noch nass ist. Dadurch entstehen einige Schatten und Glanzlichter auf dem Blatt. Jetzt kannst du auch mit der Seite deines Pinsels eine schwungvolle Bewegung ausführen, um ein langes, dünnes Blatt zu erzeugen. Dann kannst du einfach einen Stiel hinzufügen. Übe einfach all diese Pinselstriche. Sie können mit verschiedenen Pinseln in verschiedenen Größen experimentieren und sehen welche Pinselstriche Sie mit Ihrem Pinsel erstellen können. Dann können Sie diese Pinselstriche kombinieren , um die gewünschte Form zu erhalten. Für dünnere Blätter können Sie jetzt einfach einen kleineren Pinsel verwenden, also verwende ich hier einen Pinsel der Größe zwei. Sie können all diese Pinselstriche üben bevor Sie mit dem Klassenprojekt fortfahren. 5. Farbpalette: In diesem Video zeige ich dir die Farben, mit denen du unsere Sonnenblumen bemalst. Die erste Farbe ist Zitronengelb, und dann haben wir permanentes tiefes Gelb. Jetzt finde ich dieses Zitronengelb etwas zu hell und es ist ein bisschen zu dunkel, also werde ich diese beiden Farben mischen um einen mittleren Gelbton zu erhalten. Ich werde das benutzen, um die Blütenblätter zu malen. Jetzt ist die nächste Farbe für die Blütenblätter gelber Ocker. Wir werden diese beiden Farben verwenden, um unsere Blütenblätter zu bemalen. Als nächstes haben wir Sienna verbrannt. Wir werden verbrannte Sienna verwenden, um einige Schatten auf die Blütenblätter zu malen und auch die Mitte unserer Sonnenblume zu malen. Die nächste Farbe ist Burnt Umbra. Ich werde dies verwenden, um einige Texturen in der Blumenmitte zu erstellen und auch einige Teile der Mitte abzudunkeln. Kommen wir nun zu den Blättern und Stängeln und verwende zwei Grünpflanzen. Die erste ist grüne Erde und die zweite ist schattengrün. Jetzt können Sie jedes Grün aus einer Palette verwenden. Für das hellste Grün mische ich nun grüne Erde mit etwas Gelb. Wenn ich einen helleren Grünton möchte, kann ich etwas mehr Gelb hinzufügen. Ich kann eine Reihe von Farben kreieren, indem die Menge an Gelb in dieser Mischung variiere. Für die Mitteltöne verwende ich jetzt grüne Erde. Ich kann die Tonwerte anpassen indem ich die Wassermenge in der Mischung variiere. Für das dunkelste Grün mische ich grüne Erde mit Schattengrün. Wenn ich möchte, dass es etwas dunkler wird, kann ich der Mischung etwas mehr Schattengrün hinzufügen. Wenn Sie kein Schattengrün haben, können Sie Ihr Grün jederzeit mit Sepia, Indigo oder Payne's Grey abdunkeln . Wir haben hier eine Reihe von Grüntönen , die von hell bis dunkel reichen. Wir werden diese grüne Farbpalette verwenden, um unseren endgültigen Projekten Tiefe und Dimension zu verleihen. 6. Wie du deinen Sonnenblumen Dimension hinzufügen: In diesem Video werden wir über Dimensionen sprechen und darüber, wie wir unseren Blumen mehr Dimension verleihen können. Was ist Dimension? Dimension ist, wie wir eine Form und Form beschreiben. Hier haben wir eine Grundform, die ein Kreis ist. Das wird nun als zweidimensional betrachtet, weil wir es wirklich in Bezug auf Länge und Breite messen können. Das sieht aus wie ein flaches Objekt. Wie verleihen wir einem Objekt mehr Dimension, oder besser gesagt, wie lassen wir ein Objekt dimensionaler aussehen? Die einfachste Methode, einem Objekt eine Dimension zu verleihen , besteht darin, Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen. Wenn wir nun eine Lichtquelle hinzufügen einige Lichter und Schatten auf diesem Kreis erzeugen, werden wir ihn dimensionaler aussehen lassen. Jetzt können wir es in Bezug auf Länge, Breite und Tiefe messen , und es sieht nicht mehr flach aus. Durch das Hinzufügen von Lichtern und Schatten verleihen wir ihm mehr Dimension und verwandeln ihn in eine Kugel. Nun, dieses Sonnenblumengemälde auf der linken Seite sieht flach aus. Um es dimensionaler zu machen, habe ich mehr als eine Farbe für die Blütenblätter verwendet und hier und da ein paar Schatten hinzugefügt. Jetzt habe ich auch die Größe und Form der Blütenblätter variiert , da die Sonnenblumenblätter nicht ganz flach sind. Sie neigen dazu, sich zu kräuseln , zu verbiegen und sich auch zu überlappen, sodass einige Schatten auf den Blütenblättern entstehen. Ich habe dem Stängel auch etwas mehr Dimension verliehen, indem ich auf der linken Seite einige Schatten gemalt habe, und für die Blätter habe ich einige Glanzlichter geschaffen. Der einfachste Weg, unserer Sonnenblume Dimension zu verleihen , besteht darin, Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Sonnenblume malen und wie Sie ihr eine Dimension verleihen. 7. Front Sonnenblume: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine nach vorne gerichtete Sonnenblume malen und sie dimensionaler erscheinen lassen. Der einfachste Weg, eine Dimension hinzuzufügen , besteht darin, Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen. Um dies zu tun, werden wir einige helle und dunkle Töne in unserer Sonnenblume verwenden , indem wir die Farben unserer Blütenblätter und Blätter variieren . Beginnen wir damit, die Farben für unsere Blütenblätter zu mischen. Die erste Farbe ist eine Mischung aus Zitronengelb und permanentem Tiefgelb, und die zweite Farbe ist gelber Ocker. Wir verwenden ein bisschen verbrannte Sienna, um den Blütenblättern etwas Schatten zu verleihen. Beginnen wir mit dem Bemalen des Sonnenblumenzentrums. Wir verwenden verbrannte Sienna für dieses Zentrum. Jetzt malen wir die Blütenblätter ein, solange die Mitte noch etwas feucht ist , damit wir ein paar schöne Farbausschnitte bekommen. Wir werden beim Bemalen der Blütenblätter nach dem Zufallsprinzip zwischen der gelben Mischung und dem gelben Ocker hin und her wechseln der gelben Mischung und . Sie können mit jeder Farbe beginnen. Ich fange mit der gelben Mischung an. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 8. Ich variiere die Größe und Form meiner Blütenblätter indem ich die Pinselstriche variiere , die wir zuvor geübt haben. Ich füge ein paar dünne Linien hinzu , um einige Lücken zu füllen und mache mit Whisperer auch ein bisschen mehr Blütenblätter. Anstatt zwischen den beiden Farben hin und her zu wechseln, können wir jetzt zwischen den beiden Farben hin und her zu wechseln, auch eine Farbe verwenden, um mehrere Blütenblätter zu malen und dann die restlichen Blütenblätter mit der zweiten Farbe zu bemalen . Hier haben wir ein paar schöne Farbausschnitte aus der Mitte. Jetzt fügen wir einige Schatten hinzu. Ich verwende eine leichte Mischung aus verbrannter Sienna. Mit meinem Pinsel der Größe 2 füge ich hier und da zufällige Striche hinzu. Sobald ich mit dem Aussehen der Blütenblätter zufrieden bin, kann ich mit der Arbeit an der Mitte beginnen. Ich werde es mit der reinen verbrannten Sienna leicht umschreiben , sodass ich die Nass-in-Nass-Technik verwenden kann , um einige Texturen und Schatten in der Mitte zu erzeugen . Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, können wir einige Schatten am Rand der Blütenmitte sehen, wo die Blütenblätter miteinander verbunden sind. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 2 und tippe am Rand etwas verbrannten Umbra ein. Gleichzeitig erstelle ich ein paar Texturen in der Mitte. Als Nächstes verdunkeln wir die Mitte mit einer dickeren Mischung aus verbranntem Umbra. Dies ist ein dunklerer Fleck in unserer Blume. Sobald ich mit meiner Blütenmitte zufrieden bin, gehe ich zum Stängel über. Ich mache es ein bisschen gekrümmt. Ich füge links einige Schatten hinzu, um dem Ganzen etwas mehr Dimension zu verleihen. Jetzt verwende ich etwas Wasser, um die Kante weicher zu machen. Als Nächstes füge ich rechts ein herzförmiges Blatt und kombiniere mehrere Pinselstriche, bis ich meine gewünschte Form habe. Solange die Farbe noch feucht ist, werde ich ein bisschen von meinem Schattengrün auftragen. Dadurch entsteht die Illusion von Glanzlichtern und Schatten, wodurch dieses Blatt dimensionaler aussieht. Ich füge rechts zwei weitere Blätter hinzu, das kleinere oben und ein weiteres herzförmiges Blatt unten. Ich wiederhole den gleichen Vorgang, indem ein dunkleres Grün hinzufüge, um ihm mehr Dimension zu verleihen. Jetzt, als letzten Schritt, werde ich die Schatten am Stiel etwas dunkler machen, da sie ziemlich verblasst sind. 8. Sonnenblumen in verschiedenen Perspektiven malen: In dieser Lektion werde ich Ihnen nun zeigen, wie Sie zwei Sonnenblumen aus verschiedenen Perspektiven malen . Fangen wir mit unserer ersten Sonnenblume an , bei der es sich um eine teilweise offene Sonnenblume handelt, deren Mitte nach oben zeigt. Stellen Sie sich vor, wir schauen von der Seite und sehen nur die Blütenblätter, die Basis der Sonnenblume und den Stängel. Das Zentrum wird komplett versteckt sein. Jetzt zeige ich dir, wie man das malt. Ich werde eines mit Blick auf die obere linke Ecke malen. Stellen Sie sich nun vor, der Boden der Sonnenblume ist wie eine flache Tasse oder eine flache Schale. Ich skizziere nur leicht die Basis und dann füllen wir diese Lücke mit einigen Blütenblättern. Ich werde meine gelbe Mischung und gelben Ocker verwenden. Jetzt können wir auch einige weiße Zwischenräume zwischen den Blütenblättern lassen . Dann füge ich ein paar Schatten hinzu, indem eine leichte Mischung aus verbrannter Sienna verwende. Jetzt male ich die Basis. Jetzt fügen wir die Kelchblätter hinzu. Wenn die Blütenblätter jetzt noch feucht sind, können Sie entweder warten, bis sie getrocknet sind, oder Sie können eine dickere grüne Mischung verwenden oder einfach überschüssige Farbe auf einem Taschentuch entfernen , damit es nicht zu stark auf den Blütenblättern blutet. Als nächstes male ich den Stiel und füge zwei kleinere Blätter auf beiden Seiten des Stiels hinzu. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt zu unserer zweiten Sonnenblume übergehen. Das Zentrum für diese Sonnenblume ist irgendwo hier drüben. Stellen Sie sich nun vor, wenn wir diese Sonnenblume in einem 45-Grad-Winkel zu uns neigen , ist das Zentrum teilweise sichtbar. Es wird ungefähr so aussehen, wo Sie Blütenblätter vorne haben, die uns näher sind, und einige Blütenblätter im Hintergrund. Jetzt zeige ich dir, wie man das malt, also fange ich mit der Basis an. Dann fülle ich die Blütenblätter aus , die uns näher sind. Jetzt wird das Zentrum ungefähr hier drüben sein also werde ich nur das Zentrum skizzieren. Bevor Sie nun die Mitte ausfüllen, stellen Sie sicher, dass diese Blütenblätter vollständig getrocknet sind. Andernfalls bekommen Sie braune Blutungen in den Blütenblättern. Nun, diese Blütenblätter hier sind ein bisschen zu lang. Ich werde sie mit etwas verbrannter Sienna übermalen , während ich die Blumenmitte ausfülle. Jetzt male ich die Blütenblätter im Hintergrund. Dann füge ich einige Schatten mit verbrannter Sienna hinzu, um dem Ganzen etwas mehr Dimension zu verleihen. Lassen Sie uns nun die Basis feststecken. Wir fügen einige Kelchblätter hinzu, gefolgt von einem Stiel. Lass uns ein anderes üben, also fange ich mit der Basis an und fülle dann die Blütenblätter aus. Lassen Sie uns nun einige Schatten mit verbrannter Sienna hinzufügen. Schlüssel, wir malen den Umriss der Blumenmitte. Dann füllen wir die Mitte mit etwas verbrannter Sienna auf. Jetzt werde ich die Blütenblätter auf der Rückseite malen. Dann füge ich ein paar Schatten mit verbrannter Sienna hinzu. Jetzt werde ich die Mitte etwas dunkler machen. Jetzt malen wir einige Kelchblätter, gefolgt von einem Stiel. Jetzt möchte ich, dass die Mitte etwas dunkler ist, also füge ich ein bisschen verbrannten Umbra hinzu. Übe, diese Blumen zu malen bevor du zu den Klassenprojekten übergehst. 9. Sunflower : Die Sonnenblumen malen: [MUSIK] Willkommen zu unserem ersten Projekt, bei dem wir diesen Sonnenblumengarten bemalen werden. Jetzt werden wir Sonnenblumen aus einer anderen Perspektive malen . Um einem Gemälde Tiefe zu verleihen, malen Sie die Blätter im Hintergrund etwas heller und die Blätter im Vordergrund etwas dunkler. Es variiert auch die Größe, Form und Farbe unserer Blätter, um unserem Gemälde mehr Interesse zu verleihen . Lassen Sie uns unsere Farben vorbereiten, bevor wir beginnen. Ich habe hier eine Mischung aus Zitronengelb und permanentem Gelb in der Tiefe, gelber Ocker und verbrannter Sienna in meiner Palette. Fangen wir mit dem Sonnenblumenzentrum an. Jetzt malen wir die Blütenblätter, aber die Mitte ist immer noch feucht, sodass wir ein paar schöne Farbausschnitte bekommen können. Bei den Blütenblättern wechsle ich einfach nach dem Zufallsprinzip zwischen der gelben Mischung und dem gelben Ocker hin und her und variiere die Form und Größe der Blütenblätter damit meine Sonnenblume etwas natürlicher aussieht. Wenn nun Lücken zwischen den Blütenblättern bestehen, können Sie einen dünnen Strich hinzufügen. Ich werde auch einige der Blütenblätter mit dünnen Strichen versehen , damit sie etwas feiner aussehen. Als nächstes werde ich am Rand der Blütenmitte etwas verbrannte Sienna einklopfen am Rand der Blütenmitte etwas verbrannte Sienna , damit es in die nassen Blütenblätter ausbluten kann. Lassen Sie uns nun dieser Blume eine gewisse Dimension verleihen , indem wir die Schatten hinzufügen . Ich verwende meinen Pinsel der Größe 2 und füge zufällige Striche verbrannter Sienna auf die Blütenblätter auf. Sobald Sie mit dem Aussehen Ihrer Blütenblätter zufrieden sind, können Sie mit der Arbeit an der Blütenmitte beginnen. Ich tippe einfach etwas verbrannten Umbra am Rand der Blumenmitte hinein. Dann verdunkle ich die Mitte mit etwas mehr verbranntem Umbra und zusätzlichen Texturen in der Mitte. Jetzt füge ich mehr Schatten auf die Blütenblätter hinzu. diesen Schritt gerne überspringen, wenn Sie mit dem Aussehen Ihrer Blütenblätter zufrieden sind. Gehen wir nun zu unserer nächsten Sonnenblume über. Wir malen eine seitliche Sonnenblume, bei der die Mitte teilweise sichtbar ist. Jetzt können Sie das Papier drehen. Ich fange mit den Blütenblättern an , die uns näher sind [MUSIK] und dann werde ich die Basis vervollständigen, indem ich einige Kelchblätter hinzufüge. Malen Sie auch einige winzige Blätter gefolgt von einigen Schatten auf dem Stängel. Als Nächstes zeichne ich den Umriss für die Mitte, aber achte darauf, die gelben Blütenblätter nicht zu berühren , da sie noch nass sind. Während wir darauf warten, dass die Blütenblätter getrocknet sind, malen wir den Stiel für unsere erste Sonnenblume ein. Wir fügen links etwas Schatten hinzu, um ein wenig Dimension zu erzeugen. Als nächstes malen wir den Stiel für unsere zweite Sonnenblume und ich füge links ein paar Schatten hinzu. Jetzt, da die Blütenblätter vollständig trocken sind, füllen wir die Blütenmitte aus. Fügen wir nun die Blütenblätter im Hintergrund hinzu. [MUSIK] Als nächstes werde ich die Blütenblätter im Vordergrund mit etwas gelbem Ocker verdunkeln . Ich verdunkle die Mitte mit etwas verbranntem Umbra. Ich werde einige dieser Blütenblätter hier kürzen , damit die Mitte besser sichtbar ist. Ich werde sie einfach mit etwas verbrannter Sienna und verbranntem Umbra übermalen . Gehen wir nun zu unserer letzten Sonnenblume über. Wir malen eine seitliche Sonnenblume in die untere linke Ecke. Wir beginnen mit einem Stiel und fügen dann die Blütenblätter hinzu. Ich fange mit Gelb und füge dann etwas gelbes Ocker hinzu. Als nächstes male ich die Kelchblätter an der Basis und entferne überschüssige Feuchtigkeit von meinem Pinsel , damit das Grün auf den nassen Blütenblättern nicht zu stark blutet. Jetzt malen wir ein paar Blätter für unsere Sonnenblumen. Da diese beiden Sonnenblumen im Vordergrund stehen, werde ich ihre Blätter etwas dunkler malen als die anderen. Fangen wir mit dieser nach vorne gerichteten Sonnenblume an. Ich füge rechts ein herzförmiges Blatt und solange es noch nass ist, füge ich ein dunkleres Grün hinzu. Ich male hier links noch ein Blatt, das teilweise von der Sonnenblume verdeckt wird. [MUSIK] Ich mache das Gleiche für diese Seite mit der Sonnenblume hier. Wir werden hier ein weiteres Blatt haben , das teilweise versteckt ist. Lassen Sie uns ein dunkleres Grün hineinwerfen solange diese Blätter noch feucht sind. Nun, um zur Sonnenblume im Hintergrund überzugehen, werde ich hier zwei kleinere Blätter malen und sie etwas heller machen als die Blätter im Vordergrund. Damit ist der erste Teil unseres Gemäldes abgeschlossen. In der nächsten Lektion werden wir die Blätter im Hintergrund malen. 10. Sunflower : Background: Wir werden ein paar Blätter im Hintergrund malen. Da sie sich im Hintergrund und weiter vom Auge des Betrachters entfernt sind, werden wir sie etwas heller malen, um dem Bild etwas Tiefe zu verleihen. Ich werde mein hellstes Grün verwenden, das eine Mischung aus grüner Erde und permanentem Tiefgelb ist. Ich kann eine Reihe von hellgrünen Farben kreieren , indem ich den Gelbanteil in meiner Mischung variiere , und ich werde auch eine hellere grüne Erde verwenden. Im Grunde werden wir nur ein paar Blätter um und hinter unseren Sonnenblumen malen . Wir werden Blätter in verschiedenen Größen und Farben bemalen , um unsere Komposition etwas interessanter aussehen zu lassen. [MUSIK] Du kannst auch einen helleren Wert deiner Mischung aus Grün und Gelb verwenden , um ein helleres Grün zu erzeugen. Dieser Teil im Vordergrund sieht etwas kahl aus, also befestige ich ein Blatt an der Sonnenblume, die im Vordergrund steht. Lass uns ein paar Stängel hinter unseren Sonnenblumen hervortreten lassen. Ganz oben füge ich einige kleinere Blätter hinzu, wie Füllblätter, um die Komposition interessanter zu gestalten. Ich füge weitere Stiele hinzu, um die leeren Stellen auszufüllen , und ich werde sie sehr hell machen , um zu zeigen, dass sie im Hintergrund sind. Ich werde die Blätter im Vordergrund leicht verdunkeln. Für den letzten Schritt füge ich einfach einige kleinere und hellere Blätter , um alle leeren Stellen auszufüllen. Im nächsten Video werden wir den letzten Schliff geben. 11. Sunflower : Finishing Touches: Für den letzten Schliff werde ich nun die Blätter und Stängel im Vordergrund verdunkeln , um sie dem Auge des Betrachters näher zu bringen. Dies verleiht dem Gemälde Tiefe. Ich werde die Stängel unserer ersten Sonnenblume verdunkeln und ich verdunkle auch dieses Blatt hier. Jetzt ist diese Sonnenblume auch im Vordergrund, daher sollte der Stiel etwas dunkler sein. Ich werde die Schatten etwas dunkler machen. Dies vervollständigt unseren Sonnenblumengarten. Wir haben es geschafft, Tiefe in unser Bild zu bringen, indem wir die Elemente im Vordergrund etwas dunkler gemalt haben, und diejenigen im Hintergrund, die weiter entfernt sind, haben wir sie etwas heller gemalt. Vergessen Sie jetzt nicht, Ihre Projekte in die Projektgalerie hochzuladen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Sonnenblumen in einem Topf: Die Sonnenblumen malen: Für unser zweites Projekt werden wir diese schöne Sonnenblumenkomposition in den Blumentopf malen . Jetzt verwenden wir dieselben Farben, also habe ich meine gelbe Mischung, gelbes Ocker und verbranntes Siena in meiner Palette. Fangen wir nun mit dem Blumenzentrum an. Solange die Mitte noch nass ist, werde ich die Blütenblätter malen. Man sieht sofort ein paar Farbbläschen, ich wiederhole nur den gleichen Vorgang, bei dem ich nach dem Zufallsprinzip zwischen gelbem Ocker und meiner gelben Mischung hin und her wechsle. Gleichzeitig variiere ich meine Pinselstriche, sodass ich Blütenblätter in verschiedenen Formen und Größen erstellen kann. Dadurch wird unsere Sonnenblume etwas interessanter aussehen. Jetzt füge ich nur ein paar dünne Striche hinzu, damit meine Blütenblätter etwas feiner aussehen. Dieser Schritt ist optional. Jetzt kannst du ein paar schöne Farbbluten sehen die aus der Mitte kommen. Als Nächstes fügen wir ein paar Schatten hinzu, sodass ich meinen Pinsel der Größe 2 mit etwas verbranntem Sienna aussehe und hier und da einige zufällige Striche hinzufüge . Lassen Sie uns nun die Mitte abdunkeln und einige Texturen mit verbranntem Umbra erstellen. Ich klopfe nur mit der Spitze meines Pinsels etwas verbrannten Umbra hinein. Lassen Sie uns nun die Mitte mit etwas mehr verbranntem Umbra abdunkeln . Ich verwende eine dickere Mischung aus verbranntem Umbra, weil ich möchte, dass dieser Teil der Sonnenblume die dunkelste Stelle ist. Jetzt werde ich ein bisschen Gelb verwenden, um diese Lücken hier zwischen den Blütenblättern zu füllen. Ich kann auch etwas mehr Textur hinzufügen, um diese Lücken zu verdecken. Jetzt platziere ich unsere zweite Sonnenblume der oberen linken Ecke und es wird eine Sonnenblume sein. Ich zeichne einfach eine horizontale Linie, um die Basis unserer Sonnenblume zu montieren , und dann fülle ich die Blütenblätter mit meiner gelben Mischung und gelbem Ocker aus. Als Nächstes füge ich einige Schatten mit einer verdünnten Mischung aus verbrannter Sienna hinzu. Jetzt fülle ich einfach die Basis mit etwas Grün auf. Jetzt, da die Blütenblätter noch etwas nass sind, lasse ich sie einfach zuerst trocknen und komme dann wieder rein, um die Kelchblätter zu bemalen. Während ich darauf warte, dass die Blütenblätter getrocknet sind, skizziere ich den Blumentopf einfach leicht. Jetzt, wo die Blütenblätter trocken sind, fügen wir unsere Kelchblätter hinzu. Wir werden einige kostenlose Blumen in unseren Strauß malen und wir werden die Farbe Violett verwenden , weil Violett und Gelb komplementäre Farben sind und sehr gut zusammenpassen. Ich werde Lavendel verwenden. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jetzt jedes Blau aus Ihrer Palette verwenden. Also mache ich zwei Paddel Lavendel in meiner Palette und füge beiden Permanent Rose hinzu. Aber mit einem Paddel werden wir einen höheren Anteil an Permanent Rose haben . Wir werden diese beiden Farben verwenden, um einige einfache Blumen auf der linken Seite zu malen , also mache ich einfach einige Blumen mit drei bis vier Blütenblättern und wechsle zwischen diesen beiden Farben hin und her. Jetzt werde ich diesem Paddel etwas mehr Geschwindigkeit hinzufügen , um einen lila Farbton zu kreieren. [MUSIK] Ich wechsle nur zufällig zwischen diesen beiden Farben hin und her. Lassen Sie uns nun einige Stängel an diesen Blütenblättern befestigen. Wir malen eine weitere Blume der oberen rechten Ecke, diesmal malen wir eine Asterblume. Ich fange mit den Blütenblättern an und verwende meine Lavendelmischung. Lassen Sie uns nun einen Stiel an dieser Blume befestigen. 13. Sonnenblumen in einem Topf: Malerei der Blätter und Topf: Du fängst hier an der Basis mit einigen Blättern an, die teilweise von den Blüten verdeckt werden. Ich lasse hier eine winzige Lücke zwischen der Blume und dem Blatt. Jetzt male ich ein größeres Blatt direkt daneben. Ich werde ein dunkleres Grün auftragen, solange es noch nass ist. Noch ein Blatt rechts, bevor wir mit der Arbeit an einem Blumentopf beginnen. Ich werde hier ein bisschen grüner reinschauen. Das könnten die Schatten der Blume sein. Gehen wir nun zum Blumentopf über. Ich werde nur eine Gliederung erstellen. Dann trage ich links etwas Lavendel auf und verblende die Ränder vorsichtig mit etwas sauberem Wasser. Als nächstes füge ich meiner Lavendelmischung etwas Indigo hinzu und verwende es, um die linke Seite des Blumentopfs abzudunkeln und auch um einige Schatten unter den Blättern zu erzeugen. Ich komme auch ein bisschen auf der rechten Seite vorbei. Ich werde die Schatten etwas dunkler machen. Als nächstes tupfe ich mit einem Taschentuch vorsichtig die überschüssige Farbe im Mittelteil ab, um einige Highlights auf dem Topf zu setzen die überschüssige Farbe im . Das wird ihm eine etwas größere Dimension geben. Gehen wir nun zu den Blättern im Hintergrund über. Wir werden sie ein bisschen leichter machen. Versuchen Sie erneut, ihre Form, Größe und Farbe zu variieren, um der Komposition mehr Interesse zu verleihen. Ich werde einfach ein paar Blätter um unsere Blumen herum malen [MUSIK] und um den Kontrast zu erhöhen, male ich einige kleinere Blätter neben die größeren. Wir lassen diese Blattschicht trocknen und fügen dann eine Schicht Füllblätter hinzu. Jetzt, wo die erste Schicht trocken ist, werde ich ein paar Füllblätter einmalen. Ich werde sie etwas dunkler machen als die erste Blattschicht [MUSIK] Ich befestige zwei kleinere Blätter als Blüte daran. Jetzt können wir auch einige herausstehende Stängel malen. Jetzt variiere ich auch die Farben für meine Füllblätter, um die Komposition etwas interessanter zu gestalten. Für den letzten Schliff werde ich hier einige der Stängel verdunkeln und einige Blätter hinter den Blüten malen. Das rundet unseren Blumenstrauß ab. Vergessen Sie jetzt nicht, Ihre Projekte in die Projektgalerie hochzuladen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. 14. Schlussgedanken: Leute, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen. Jetzt können die Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben , auch auf Ihre anderen Blumengemälde angewendet werden . Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Pinsel kennenlernen, um zu wissen, welche Art von Strichen sie erzeugen können. Experimentieren Sie mit anderen Pinseln, die Sie haben, und finden Sie heraus, welcher für Sie am besten geeignet ist. Wenn Sie jetzt Fragen haben, posten Sie diese im Diskussionsbereich und ich werde mich bei Ihnen melden. Teile deine Projekte, du kannst sie in der Projektgalerie hochladen , damit ich dir Feedback geben kann. Wenn du auf Instagram teilst, kannst du mich mit @blue .lisart taggen. Es wäre auch toll, wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könnten . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen.