Ruhige Blüten: Kreiere nahtlose Farbübergänge in deinen Aquarellblumen

1. Über den Kurs: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Lisa und ich bin eine in Malaysia lebende Aquarellkünstlerin Ich habe vor sieben Jahren mit Aquarellen angefangen und Blumen sind eines meiner Lieblingsmotive zum Malen. In diesem Kurs lernen Sie die Kunst kennen, sanfte und bezaubernde Aquarellblumen zu malen Ich beginne den Kurs Ihnen die benötigten Materialien zu zeigen, und führe Sie dann durch die grundlegenden Aquarelltechniken, mit denen Sie weiche und schöne Blütenblätter kreieren Anschließend übst du diese Aquarelltechniken in einer Aufwärmübung bereitest dich so auf unsere drei Unterrichtsprojekte In diesen Unterrichtsprojekten lernen Sie, wie Sie mit der Nass- und Nass-Technik sanfte Farbverläufe innerhalb Ihrer Blumen erzeugen können, wodurch nahtlose Übergänge in den Blütenblättern erzielt und Ihren Blumen subtile Farbvariationen hinzugefügt subtile Farbvariationen Außerdem gebe ich Tipps und Techniken, mit denen Sie eine interessante Komposition erstellen und Ihrem Kunstwerk Tiefe und Dimension verleihen Nach Abschluss dieses Kurses verfügen Sie über das Wissen und das Selbstvertrauen, um Ihre eigenen weichen und faszinierenden Aquarellblumen herzustellen Ihre eigenen weichen und faszinierenden Aquarellblumen Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen 2. Für den Kurs benötigte Materialien: Okay. Fangen wir also mit der Zeitung an. Ich werde dieses Aquarellpapier der Bau Hong Academy verwenden. Dieses Aquarellpapier besteht aus 100% Baumwolle mit einer Grammatur von 300 g/m2. Ich habe das auch in der Größe A 4. Okay. Für diesen Kurs benötigen wir ein paar Rundbürsten. Ich habe diese mittelgroßen Rundbürsten. Diese sind in Größe drei und Größe vier der Marke tu erhältlich. Ich werde auch einen Rundpinsel der Größen sechs und acht aus silberschwarzem Samt verwenden . Für letzte Details verwende ich diesen chinesischen Kalligrafiepinsel Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie jeden kleinen Rundpinsel der Größe eins oder zwei verwenden Sie benötigen außerdem eine Palette oder einen Teller zum Mischen Ihrer Farben, einige Papiertücher und sauberes Wasser. Was die Farben angeht, werde ich sie in den einzelnen Klassenprojekten auflisten . In Ordnung. 3. Aquarelltechniken zum Malen von weichen Blumen: Ordnung. Also werden wir hauptsächlich die Nass-in-Nass-Technik verwenden , um unsere Blumen zu malen. Diese Technik ermöglicht es uns, einen weichen und nahtlosen Farbübergang zu erzielen, was perfekt ist, um unseren Blumen ein weiches und strahlendes Aussehen Nun ist es wichtig zu beachten, dass sich bei dieser Technik dickere Schmerzmischungen weniger verteilen, dickere Schmerzmischungen weniger verteilen während dünnere sich stärker verteilen. Ich habe zwei Millionenmischungen in unterschiedlichen Konsistenzen. Einer ist dünner und der andere dicker. Wir werden diese beiden Mischungen auf einer nassen Oberfläche vergleichen . Wir beginnen mit einer Basisschicht. Ich werde das mehrmals durchgehen, um sicherzugehen , dass es länger nass bleibt. Denn wenn man nass auf nass malt, ist es wichtig, eine gleichmäßige Glanzschicht auf dem Papier zu haben . Um diesen Glanz zu verlängern, können wir erneut Feuchtigkeit auf den Bereich auftragen Fangen wir mit einer dünneren und vergleichen sie mit Sie können sehen, dass sich die dickere Mischung weniger verteilt, sodass wir mehr Kontrolle über ihre Verteilung haben. Lassen Sie uns nun mit dieser Technik einen weichen Farbverlauf erzeugen . Sie nun vor dem Auftragen Ihrer Farben sicher, dass Sie eine gleichmäßige Glanzschicht haben und dass keine Wasserpfützen vorhanden sind Um einen weichen Farbverlauf zu erzielen, arbeiten wir jetzt immer von hell nach dunkel Ich fange mit der dünneren Mischung an. Und dann trage ich die dickeren Mischungen darauf auf. Da sich die dickere Mischung weniger verteilt, können wir einen weichen Gradienteneffekt erzielen Jetzt können wir nass auf nass weiterarbeiten, solange sich eine gleichmäßige Glanzschicht auf dem Papier befindet Um subtile Farbvariationen auf den Blütenblättern zu erzeugen, verwende ich einen kleineren Pinsel und trage die dünnere Mischung auf die Blütenblätter auf Da das Papier noch feucht ist, können wir mit der nächsten Technik fortfahren. Ich werde mit dem Ende meines Pinsels die orangefarbenen Pigmente herauskratzen , sodass einige feine Linien entstehen, die den Eindruck zarter Adern erwecken. Wir können das tun, solange der Schmerz noch feucht ist. Jetzt ist die nächste Technik die Hebetechnik. Dabei werden Schmerzen mit einem Pinsel von der Papieroberfläche entfernt . Wir können diese Technik verwenden, um Glanzlichter zu erzeugen , Fehler zu korrigieren und Werte anzupassen , solange das Papier noch leicht feucht ist. Ordnung. In der nächsten Lektion werden wir diese Aquarelltechniken in einer Aufwärmübung üben 4. Aufwärmübung: Machen wir eine Aufwärmübung , um uns auf unsere Unterrichtsprojekte vorzubereiten. Wir werden die Aquarelltechniken aus unserer vorherigen Lektion üben Aquarelltechniken aus unserer vorherigen Lektion Für diese Übung können Sie nun beliebige Farben verwenden Ordnung, ich werde eine vierblättrige Blume mit einer wässrigen Mischung aus Flieder malen eine vierblättrige Blume mit einer wässrigen Mischung aus Flieder Um diesen Glanz zu verlängern, werde ich die Blütenblätter erneut befeuchten, um sicherzustellen, dass sie länger feucht bleiben Achte immer darauf, dass du eine gleichmäßige Glanzschicht hast bevor du deine Farben aufträgst Jetzt füge ich etwas Violett in die Mitte hinzu, damit es in die Blütenblätter übergeht Um eine subtile Farbvariation in den Blütenblättern zu erzeugen, verwende ich einen kleineren Pinsel und trage ihn entlang der Kanten Als Nächstes füge ich rund um die Mitte eine dicke Mischung aus Ultramarin Dies hat eine dickere Konsistenz als unsere violetten Mischungen, sodass wir einen weichen Farbverlauf auf den Blütenblättern erzielen Wir können eine sanfte und allmähliche Änderung der Farbintensität feststellen Farbintensität Solange das Papier still ist, ziehe ich mit dem Ende meines Pinsels einige feine Linien heraus. Okay. Zu diesem Zeitpunkt ist die Blüte noch leicht feucht, sodass ich die Lifting-Technik anwenden kann, um überschüssige Farben zu entfernen und Akzente auf den Blütenblättern zu setzen. Okay. Okay, lass uns noch eine Blume malen. Ich trage mehrere Farbschichten auf, damit das Papier nicht zu schnell austrocknet. Ich benutze die Seite meines Pinsels, um die Blütenblätter zu malen. Wenn Sie nun mehr darüber erfahren möchten , mit Ihrem Pinsel eine Vielzahl von Pinselstrichen erstellen können, empfehle ich Ihnen, sich einen meiner früheren Kurse anzusehen, neuntägige Aquarell-Blumen-Herausforderung In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du Pinselstriche kombinierst, um größere Blütenblätter zu kreieren Lassen Sie uns nun etwas Rot auf die Mitte auftragen. Sie werden feststellen, dass sich der Schmerz aufgrund seiner wässrigen Konsistenz recht schnell ausbreitet aufgrund seiner wässrigen Konsistenz recht schnell Ich werde das auch auf die Kanten auftragen . Sobald das getrocknet ist, entsteht eine subtile Farbabweichung in den Blütenblättern. Ordnung. Nun tragen wir eine dicke Konsistenz von Violett auf. Dies ermöglicht eine kontrolliertere Verteilung im Vergleich zur roten Mischung, was zu einem weichen Farbverlauf auf den Blütenblättern führt. Als Nächstes werde ich einige feine Linien herausziehen solange der Schmerz noch feucht ist. Für die Blütenzentren tragen wir eine dicke gelbe Mischung auf, um ein Ausbluten in die roten Blütenblätter zu minimieren. Gehen wir nun zu den Stängeln und Blättern über. Um dem Gemälde Tiefe zu verleihen, können wir die Tonwerte der Blätter variieren, indem wir unsere grüne Farbe mit Wasser verdünnen , um eine Vielzahl von Grüntönen zu erzeugen Die helleren Blätter erwecken den Eindruck, dass sie sich im Hintergrund befinden Wir können auch verschiedene Grüntöne erzeugen, indem wir unser Grün mit Gelb und Violett mischen unser Grün mit Gelb und Violett , um dem Gemälde visuelles Interesse zu verleihen. Jetzt können wir auch die Nassschleiftechnik verwenden, um die Farbe unserer Blätter abzudunkeln , indem wir ein dunkleres Grün auf die Grundschicht auftragen Für definiertere Adern können wir sie jetzt mit einem Pinsel einmalen, sobald die Blüten trocken sind Ordnung, also übe diese Aquarelltechniken und experimentiere mit verschiedenen Farbkonsistenzen mit verschiedenen Farbkonsistenzen bevor du mit den Unterrichtsprojekten weitermachst 5. 1. Projekt: Tanzende Blumen: Für unser erstklassiges Projekt werden wir diese wunderschöne Komposition aus tanzenden Blumen malen tanzenden Blumen Jetzt verwende ich ein Papier im Format A vier, aber Sie können auch ein kleineres Format verwenden , wenn Sie das bevorzugen Für die Farben können Sie jedes Rot, Blau, Violett und Grün in Ihrer Palette verwenden . Ich verwende Quinacridons, Ultramarinviolett und grüne Erde aus Weißen Nächten Für die Grundfarbe werden wir eine sehr wässrige und verdünnte Mischung aus Ultramarin verwenden eine sehr wässrige Fangen wir jetzt mit unserer ersten Blume an. Ich werde eine vierblättrige Seitenblume malen und die Größe der einzelnen Blütenblätter variieren Wenn Sie nass auf nass malen, ist es wichtig, die Basisschicht feucht zu halten , damit genügend Zeit für das Hinzufügen weiterer Farben bleibt. Um die Grundschichten zu gewährleisten, werde ich zusätzliche Farbschichten auftragen. wir nun etwas Chinacridonrose an der Basis hinein und lassen es in die nassen Blütenblätter fließen In Ordnung. Als Nächstes gebe ich an der Basis etwas Veilchen rein. Jetzt achte ich darauf, dass meine violette Mischung eine dickere Konsistenz hat als die rote Mischung , damit sie sich nicht zu stark verteilt und das rote Fragment verdeckt. Jetzt kannst du die Farbe auch mit der Spitze deines Pinsels sanft verteilen. Als nächstes werde ich mit dem Ende meines Pinsels einige empfindliche Adern herausziehen . Wir können das tun, solange der Schmerz noch feucht ist. Solange die Blüte noch feucht ist, werde ich an der Basis zusätzliches Violett hinzufügen , um der Blüte einen gewissen Kontrast zu verleihen. Jetzt stecken wir einen zarten Stiel für diese Blume fest. Okay. In Ordnung. Nun, was die zweite Blume angeht, platzieren wir sie oben und malen sie nach den gleichen Schritten wie die erste. Ich füge dieser Blume eine leichte Variation hinzu, indem ich ein weiteres Blütenblatt hinzufüge . Um visuelle Interesse an der Komposition zu wecken, möchten wir, dass jede Blume etwas anders aussieht als die vorherige Das erreichen wir, indem wir die Anzahl der Blütenblätter, die Größe der Blüte und die Richtung der Blüte variieren die Größe der Blüte und die Richtung der Blüte Solange das noch so ist, gebe ich an der Basis etwas Veilchen hinein und lasse es in die Blütenblätter fließen Lassen Sie uns nun einen Stiel an dieser Blume anbringen. Ich male einen leicht gebogenen Stiel und lasse ihn mit dem ersten Schwan überlappen Ordnung. Nun, was die nächste Blume angeht, platzieren wir sie in der unteren rechten Ecke und malen sie in eine andere Richtung. Okay. jetzt immer darauf, dass dein Papier gleichmäßig glänzt und dass es keine Wasserpfützen gibt, bevor du deine Farben hineingibst Ich werde jetzt dem Ende meines Pinsels ein paar feine Linien herausziehen Ein weiterer Tipp für eine interessante Komposition ist, unsere Blumen in unterschiedlichen Höhen voneinander zu platzieren. Für unsere nächste Blume werden wir sie hier zwischen unseren ersten beiden Blüten platzieren zwischen unseren ersten beiden Blüten und daraus eine kleinere Blume mit nur drei Blütenblättern machen . Lassen Sie uns nun etwas Quinad-Rose dazugeben, gefolgt von etwas Veilchen Ordnung. Nun malen wir den gewellten Ständer für diese Blume Und für unsere letzte Blume werde ich mit einer kleinen herabhängenden Blütenknospe in der unteren linken Ecke bezahlen der unteren linken Okay, jetzt, wo die Blumen gemalt sind, lassen Sie uns die Komposition vervollständigen indem wir etwas Gras und Blätter hinzufügen Und um das Ganze interessanter zu gestalten, malen wir das Gras in verschiedenen Höhen. Als letzten Schritt füge ich dieser Blume einige zarte Adern hinzu. Also verwende ich hier eine sehr leichte Mischung aus Ultramarin Und damit ist unser Beitrag abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und ich freue mich auf Ihre Unterrichtsprojekte 6. 2. Projekt: Vier Blütenblätter: Für unser Projekt zweiter Klasse werden wir diese wunderschöne Komposition aus vier Blütenblättern malen aus vier Blütenblättern Hier ist die Liste der Farben , die ich verwenden werde. Ordnung. Fangen wir mit unserer ersten Blume an. Ich werde eine sehr wässrige Mischung aus John Brilliant für die Basisschicht verwenden John Brilliant für die Basisschicht Jetzt kannst du auch Neapelgelb oder Ockergelb verwenden. Achten Sie nur darauf, eine sehr leichte Mischung zu verwenden. Ich lasse eine kleine Lücke zwischen den Blütenblättern, nur um sie voneinander zu trennen, und wir werden hier auch einen leeren Raum für unser Blütenzentrum lassen . Ich male mit einem sehr nassen Pinsel. Dadurch kann mein Pinsel sanft auf dem Papier gleiten, was es mir erleichtert , diese wirklich lockeren und entspannten Pinselstriche zu erstellen diese wirklich lockeren und entspannten Pinselstriche Ordnung, ähnlich wie in unserer vorherigen Lektion werde ich die Blütenblätter erneut befeuchten, um sicherzustellen, dass sie für einen längeren Zeitraum feucht bleiben Als Nächstes werde ich rund um die Mitte etwas Veilchen hineinlegen und es in die Blütenblätter einziehen lassen. Und dann, solange es noch feucht ist, gebe ich eine dickere Mischung aus Ultramarin Ich achte darauf, dass diese Mischung eine dickere Konsistenz hat , damit sie sich nicht zu stark verteilt Als Nächstes ziehe ich mit dem Ende meines Pinsels einige Venen heraus. Also benutze ich nur das Ende meines Pinsels, um einige feine Linien vorsichtig herauszukratzen. Jetzt, zu diesem Zeitpunkt, ist die Blüte noch ziemlich feucht, also werde ich an den Rändern ein wenig Violett einklopfen , um eine subtile Farbvariation auf den Blütenblättern zu erzeugen eine subtile Farbvariation auf den Blütenblättern Das verleiht der Blume mehr Dimension , sodass sie nicht zu flach aussieht Für unsere zweite Blume verwende ich Muschelrosa als Basisschicht. Wenn du kein Muschelrosa hast, kannst du eine helle und verdünnte Mischung aus jedem Rot oder Rosa in deiner Palette verwenden . Bevor ich anfange, markiere ich die Blütenmitte mit einem Punkt, damit ich weiß, wo ich die Blütenblätter platzieren muss. Wenn Sie nun nass auf nass arbeiten, immer darauf, dass das Papier gleichmäßig glänzt und dass es keine Wasserpfützen gibt, bevor Sie Ihre Farben auftragen In Ordnung. Also werde ich tief in der Mitte etwas Dauergelb auftragen, gefolgt von etwas Zinnoberrot Und dann klopfe ich vorsichtig eine dicke Mischung aus Violett in der Mitte lasse sie leicht auf die nassen Blütenblätter bluten Ordnung. Versuchen wir nun, ein paar Venen herauszuziehen. Jetzt sind die Schmerzen fast trocken, sodass ich nur noch sehr schwache Linien erkennen kann Bei ausgeprägteren Adern können wir sie mit einem Pinsel einmalen nachdem die Blüte vollständig getrocknet ist Nachdem die Blumen gemalt sind, gehen wir zu den Stängeln und Blättern über. Um dem Bild Tiefe zu verleihen, variiere ich die Gesamtwerte der Blätter. Einige werden dunkler, andere heller sein. Wir variieren die Größe, Form und Richtung unserer Blätter, um die Komposition visuell interessanter zu gestalten. Ich werde auch verschiedene Grüntöne kreieren, indem ich Grün mit etwas leuchtendem Gelb und Violett mische. Um der Komposition Abwechslung zu verleihen, malen wir oben links einige Blütenknospen? Ordnung. Lassen Sie uns nun das Bild vervollständigen, indem wir weitere Blätter und Stängel hinzufügen. Um dem Bild Tiefe zu verleihen, werde ich hier oben einige hellere Blätter malen , um zu suggerieren, dass sie sich im Hintergrund befinden. Ich werde auch die Farbe dieser Blütenknospen vertiefen und an der Basis einige Samen hinzufügen Ordnung. Für den letzten Schliff werde ich der ersten Blüte eine gelbe Mitte hinzufügen und der zweiten einen Hauch von Violett hinzufügen. Damit ist unsere Lektion abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und ich freue mich auf Ihre Unterrichtsprojekte. Okay. 7. 3. Projekt : Bunte Blumen: Für unser letztes Klassenprojekt werden wir diese Komposition aus farbenfrohen Blumen malen Hier ist die Liste der Farben , die ich verwenden werde. Für unsere erste Blume werden wir eine wässrige Mischung aus Gelb als Basisschicht verwenden aus Gelb als Basisschicht Ich werde hier einen Punkt platzieren, um die Blütenmitte zu markieren , damit weiß, wo ich meine Blütenblätter platzieren muss Ich werde für diese Blume fünf Blütenblätter malen, denen jedes unterschiedlich groß ist. Genau wie das, was wir in den vorherigen Lektionen gemacht haben. Ich befeuchte die Blütenblätter erneut , um sicherzustellen, dass sie länger feucht bleiben , sodass ich mehr Zeit habe, nass auf nass zu arbeiten In Ordnung, lassen Sie uns jetzt unsere erste Farbe hinzufügen. Ich werde ein bisschen Orange hineinklopfen und es mit der Basisschicht vermischen lassen. Für unsere zweite Farbe werde ich Karminrot verwenden und das in der Mitte verteilen Das hat also eine Konsistenz als die Orangenmischung , sodass es nicht so viel Ordnung. Als Nächstes fülle ich die Mitte mit kleinen gelben Punkten aus, gefolgt von etwas verbrannter Siena. Jetzt, in diesem Stadium, ist meine Blume noch da. Also werde ich einige der Pigmente vorsichtig aussortieren. Wenn Ihre Blume anfängt zu trocknen, ist es besser, diesen Schritt zu überspringen. Nun gehe ich zu unserer zweiten Blüte über. Ich verwende eine wässrige Mischung aus Quinacridon Magenta und platziere diese unten links, sodass eines der Blütenblätter die erste Blüte berührt, sodass ich schöne Farbverläufe gehe ich zu unserer zweiten Blüte über. Ich verwende eine wässrige Mischung aus Quinacridon Magenta und platziere diese unten links, sodass eines der Blütenblätter die erste Blüte berührt , sodass ich erzielen kann Als Nächstes trage ich einen dunkleren Wert von Acid Mina auf. Dadurch erhält die Blume mehr Dimension, sodass sie nicht zu flach aussieht nun, solange der Schmerz noch feucht ist, Lassen Sie uns nun, solange der Schmerz noch feucht ist, etwas Kontrast erzeugen indem wir ein dunkleres Farbblatt hinzufügen. Ich mische Chinacridonmagenta mit etwas Violett und trage es rund um Gleichzeitig füge ich den Blütenblättern einige Texturen hinzu. Ich achte darauf, dass die Mischung nicht zu wässrig ist, damit ich die Kontrolle über ihren pH-Wert habe. Ordnung. Lassen Sie uns nun die Blütenmitte mit etwas Violett abdunkeln Ich stecke kleine violette Punkte fest, damit sie sich leicht in den nassen Blütenblättern verteilen Nun, da die Blumen gemalt sind, gehen wir zu den sie umgebenden Blättern über. Um der Komposition Tiefe und Interesse zu verleihen, variieren wir die Größe, Tonwerte und die Richtung der Blätter Wir werden auch einige Blütenknospen bemalen , um der Komposition Abwechslung zu verleihen Und ähnlich wie in der vorherigen Lektion werden wir verschiedene Grüntöne erzeugen, indem wir sie mit Gelbviolett und Agonmagenta mischen . Um also ein Gefühl von Bewegung und Fluss zu erzeugen, malen wir unsere Blätter schräg nach Diese helleren Blätter verleihen der Komposition Tiefe und erwecken den Eindruck, dass sie sich im Hintergrund befinden In Ordnung, jetzt malen wir oben ein paar Blütenknospen. Und als letzten Schliff füge ich dieser Blütenmitte etwas verbrannte Siena hinzu Ordnung. Also das vervollständigt unser Bild. Vergiss nicht, deine Projekte im Projektbereich hochzuladen , damit ich dir Feedback geben kann. 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben Spaß daran gehabt, zusammen mit mir zu malen und dass Sie etwas Neues gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Klassenprojekte zu sehen, also lade sie bitte in die Projektgalerie hoch, damit ich dir Feedback geben kann. Wenn du jetzt Fragen hast, kannst du sie im Diskussionsbereich posten, und ich werde mich so schnell wie möglich bei dir melden. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Kursbewertung hinterlassen könnten. Das wird diesem Kurs helfen, mehr Besucher zu gewinnen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich schätze Ihre Unterstützung sehr und hoffe, Sie bald in meinem nächsten Kurs zu sehen.