Aquarellblumen für Anfänger v2. 0 (eine Reihe von 20 Kursen): Lernen Sie, Sonnenhut zu malen

1. Watercolor 20 kurze Kurse: Hi, ich bin Pooja. Ich bin ein wunderbarer Künstler und Designer mit Sitz in Kanada. Ich male was, Telefone und andere Themen und es ist jetzt mehr als sechs Jahre her. Und meine Fotos sind das Re-Posting. Du wirst feststellen, ob es auf meiner Instagram-Seite war. Dies ist mein zweiter Kurs in den Aquarell-CDs mit Blumenmotiven. Während des kurzen Unterrichts. Die erste Lektion, in der es um Baukurse geht, Flower, ist nur hier auf Skillshare veröffentlicht. Wenn du mein Skillshare-Profil besuchst, siehst du einen separaten Bereich. Aber ich poste alle Klassen, die zu dieser bestimmten Sequenz gehören. Schauen Sie sich diese Kurse also unbedingt an. Jede Klasse ist dem Bemalen einer bestimmten Firewall gewidmet . Und meine Hauptabsicht hier ist es , einen ansonsten langwierigen Unterricht in kurze, untergeordnete Klassen zu unterteilen , die leicht zu befolgen sind und Sie mit zu vielen Projekten überfordern werden. Heute malen wir eine Kegelblume. Wir beginnen damit, Bilder dieser Blume zu erkunden, indem wir einige Aufwärmübungen machen und Farben mischen. Und dann rahmen wir gemeinsam die Blumen Schritt für Schritt als Klassenprojekt neu . Ich möchte, dass Sie diese Blume malen. Dann mach ein Foto von der Blume und poste es im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses. Ich gebe Ihnen gerne ein Feedback. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung zu hinterlassen. Dieses Glas kann also maximale Schüler erreichen. Und ich kann Ihre Kommentare und Vorschläge hinterlassen. Ich esse, ich muss mit mir Blumen malen. Lass uns anfangen. 2. Alles, was Sie für diesen Kurs brauchen: Schauen wir uns den Kunstbedarf an, den wir für den heutigen Unterricht benötigen werden. Nun, das Zeichenzubehör , das ich verwende, wird für alle Klassen auf diesen Blumen-CDS so ziemlich gleich sein. Und falls es etwas anderes gibt, das ich in einem bestimmten Kurs verwenden werde, werde ich einen kurzen Abschnitt behandeln in dem ich all die Künstlerutensilien beschreibe, die ich in diesem Kurs nicht erwähnt habe. Fangen wir also zuerst mit der Zeitung an. Ich werde das kaltgepresste Papier von Canson Heritage verwenden. Nun, das ist ein wirklich riesiger Blog. Es ist etwa 18 Zoll mal 24 Zoll groß und deckt damit so ziemlich mehr als die Hälfte meiner Schreibtischgröße ab. Also werde ich die Blätter in kleinere Stücke schneiden und dann dieses Papier verwenden. Das sind also die Laken, die ich in verschiedenen Größen bekommen habe nur um sicherzugehen, dass ich keine übrig gebliebenen Leute verschwende. Das sind die Blätter, jetzt hat dieses Papier eine wunderschöne Textur. Ich denke, es ist ähnlich wie Arches, kaltgepresstes Papier, wenn ich zwei Papiere miteinander vergleichen muss. Aber das ist in letzter Zeit zu einem meiner Favoriten geworden. Und ich male sehr gerne Blumen auf dieses Papier. Für alle Projekte dieser Reihe gibt es alle Klassen in dieser Reihe. Ich werde diese spezielle Art von Leuten benutzen. Schauen wir uns nun die Pinsel an. Ich werde meine guten alten Princeton-Pinsel in Größe sechs verwenden . Dies ist die Heritage-Serie. Und dann verwende ich Größe sechs aus der Neptune-Serie, Größe vier aus der Neptune-Serie. Und ich habe diese Größe drei für all die Detailarbeiten. Und das ist aus der Aqua Edit-Serie von Princeton. Ich werde auch größere Pinsel verwenden , zum Beispiel runde 12, Größe 12 und Größe acht. Aber gerade für die heutige Klasse sind diese beiden Größen, insbesondere Größe sechs und Größe drei, ausreichend. Für Farben. Ich verwende hauptsächlich das raffinierte Set von 48 halben Pfannen von meinem Dealer Romney Act und auch ein paar Sturmröhrchen von meiner Maddie Blue. Ich werde also hauptsächlich alle meine Farboptionen oder Blätter aus diesen beiden Paletten verwenden . Aber ich habe auch meine übliche Palette, die ich von verschiedenen Marken für die Blätter vorbereitet habe , die sich insbesondere in keiner dieser beiden Paletten befinden . Ich mische es entweder selbst mit meiner benutzerdefinierten Palette und ich teile Ihnen die Farben mit, die ich verwende während wir unsere Farben mischen. Das sind also die drei Paletten. Sie müssen sich nicht darauf beschränken, eine bestimmte Marke zu verwenden, die ich verwende. dürft gerne Wasserfarben haben oder die ihr für diesen Kurs verwenden möchtet. Die Hauptidee ist jedoch, alle Grundfarben zu haben. Wenige Grüntöne sind ein paar Blau- und Rottöne und Rosa - und ein paar Brauntöne . Das ist also alles, was Sie brauchen, um so ziemlich alle Blumen zu malen , die wir in dieser Serie untersuchen werden . Ich werde auch etwas weiße Gouache verwenden , um einige Details auf dem Blütenkopf hinzuzufügen . Am Ende. Sie benötigen außerdem zwei Tassen sauberes Wasser, um Ihre Pinsel zu reinigen und verlassen. Und Sie können auch eines dieser oder mehrere Mischschalen verwenden . Oder auch eine saubere, saubere Keramikschale reicht aus. 3. Lassen Sie uns die Blume studieren: Schauen wir uns kurz einige Bilder von Kegelblüten an. Auf den ersten Blick fällt Ihnen der große Blütenkopf auf, den die Kegelblumen haben. Sie sind ziemlich auffällig und dies ist ein Merkmal der Blume, das wir unbedingt festhalten sollten. Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Blütenblätter dieser Blume immer vom Blütenkopf weghängen . Wir müssen auf jeden Fall Blütenblätter malen , die nach unten zeigen. Die Stängel dieser Blume sind etwas dick und leicht gekrümmt und die Blätter sind einfach und von der Blüte weg. Nachdem wir diese Beobachtungen gemacht haben, wird es ziemlich einfach sein, unsere Version der Kegelblume zu malen. Also lasst uns weitermachen und ein paar Aufwärmübungen machen. 4. Farbmischung: Beginnen wir mit den Aufwärmübungen, indem wir einige Farben mischen. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist Chinacridon, Violett. Es ist ein wunderschöner magentafarbener Farbton. Ich werde etwas von dieser Farbe auf meine Palette auftragen, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Und dann werde ich auch einen helleren Rosaton verwenden. Das ist Opera Pink von Daniel Smith. Also werde ich diesen Schmerz nur nutzen, um der Blume ein bisschen Sättigung und Lebendigkeit zu verleihen . Ich möchte, dass meine Kegelblume ziemlich hell aussieht. Die nächsten beiden Farben werden ein bisschen gelber Ocker und ein bisschen verbrannte Sienna sein, um den Blütenkopf zu malen , der ziemlich auffällig und dunkel ist. Fangen wir also mit diesen beiden Farben an. Und wenn wir dann etwas anderes brauchen, mischen wir diese Farben im Handumdrehen. Aber du brauchst etwas gelbes Ocker und einen dunkleren Braunton. Also habe ich diese vier Farben bereit, um mit dem Bemalen der Blume zu beginnen. Und wenn wir dann die Blätter und den Stängel bemalen, werden wir auch etwas saftgrün auf die Palette malen. 5. Aufwärmübung: Nachdem wir unsere Farben gemischt haben, beginnen wir mit der Aufwärmübung. Wir beginnen damit, verschiedene Teile der Kegelblume nacheinander zu bemalen . Und dann werden wir die Hauptblume zusammenstellen. Ich verwende etwas gelben Ocker und werde versuchen, den Blütenkopf zu malen , den wir zuvor in den Krügen gesehen haben. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es ziemlich groß und prominent. Ich beginne also damit, eine Kugelform zu malen, die nicht gerade eine Kugel ist, sondern oben leicht konisch ist. Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs, um die Form zu malen. Und dann trage ich an den einen dunkleren gelben Ockerton auf Seiten einen dunkleren gelben Ockerton auf und lasse ihn in die erste Schicht übergehen. Dann verwende ich verbrannte Sienna , die wir zusammen mit dem gelben Ocker gemischt haben. Und ich mache nur diese Punkte. Und weil die Farbe noch feucht ist, sie einfach in die vorherige Farbe übergehen. Und mit einer feuchten, sauberen Bürste. Ich werde einfach die Farbe verteilen und die Farbe an bestimmten Stellen anheben. Und dann verwende ich einen noch dunkleren Braunton. Indem der Farbe sehr weniger Wasser hinzugefügt wird. Auf diese Weise entsteht keine wässrige Mischung und sie wird nicht sofort in die vorherigen Farben übergehen und ihr ein flaches Aussehen verleihen. Um dies zu vermeiden, fügen Sie im dunkleren Braunton sehr wenig Wasser hinzu. Das ist also der Blütenkopf. Jetzt bin ich zu meinem Rundpinsel mit drei Runden gewechselt. Und dann füge ich einfach diese Grate oder Stacheln auf der Oberfläche des Blütenkopfes hinzu, weil er nicht wirklich glatt ist. Wenn man sich die Bilder anschaut, ist es an den Rändern etwas rauh. Also stachle ich den Blütenkopf nur ein bisschen und verwende einen dunkleren Braunton. So sieht es jetzt aus, viel natürlicher und organischer. Ich füge nur noch ein paar Punkte oder Punkte auf der Oberfläche hinzu. Nur um die schöne Textur des Blütenkopfes hervorzurufen. Versuchen Sie also, Ihren Pinsel senkrecht zur Oberfläche der Personen zu halten . Und ich habe es ein bisschen intensiver gemacht als es war. Das ist der Blütenkopf. Jetzt bin ich auf meine runde Sechsbürste umgestiegen und wärme mich mit den Blütenblättern auf. Wie wir bereits besprochen haben, hängen die Blütenblätter nach unten. Halten Sie Ihren Pinsel also leicht schräg und ziehen Sie ihn dann unten, um einen Abwärtsstrich wie diesen zu erzielen. Und dann vervollständigen Sie den Strich indem Sie einen weiteren Strich daneben malen. Ich verwende also zwei Abwärtsstriche , um ein Muster zu erstellen, wenn Sie genau hinschauen. Also wische ich einfach zweimal mit dem Pinsel, um ein Blütenblatt zu machen. Und dann füge ich einen dunkleren Rosaton hinzu , um einen schönen Doppeleffekt aus Opernrosa und Chinacridonviolett zu erzielen. Übe also ein paar Blütenblätter. Und dann habe ich meinen Pinsel mit etwas Saftgrün beladen. Und mit einem Pinsel der Größe 6 zeichne ich einen etwas dickeren Stiel und ziehe nur ein paar Blätter von der Seite der Stängel heraus . Wenn Sie nun beachten, dass der Strich, den ich zum Bemalen der Blätter verwende, genau der gleiche ist wie der, den ich für das Bemalen der Blütenblätter verwendet habe. Versuchen Sie also, einige Blätter zu malen die sowohl nach links als auch nach rechts zeigen, und zeichnen Sie einen Stiel dazu. Das sind also die verschiedenen Teile der Blume, die wir brauchen werden. Der Blütenkopf, die Blütenblätter und ein Stängel mit Blättern. Also werde ich mir schnell die Farben ansehen. Ich habe anfangs vergessen, das zu tun, also werde ich hier einfach meine Farben malen. Sie können also weitermachen und Ihre Farben mischen , falls Sie es noch nicht getan haben. Das ist also der hellere Farbton von Burnt Sienna. Und dann ein dunklerer Farbton ohne viel Wasser zu verwenden. Und dann verwende ich auch etwas Saftgrün, einen helleren und einen dunkleren Farbton. Die beiden Dinge, die wir vorhin gemischt haben, Violettton und ein Rosaton. Das sind also die Farben , mit denen wir unsere Kegelblume bemalen werden. Lass uns weitermachen und die Hauptblume malen. 6. Hauptblume: Okay, lassen Sie uns nun alle Teile der Blume zusammenfügen , die wir im vorherigen Abschnitt gemalt haben. Und lass uns die Hauptblume malen. Also fange ich mit dem Blütenkopf an, indem ich etwas gelben Ocker verwende. Auf meinen Rundpinsel der Größe 6. Ich lege einen dunkleren Braunton, verbrannte Sienna auf die Seiten und lasse es von selbst vermischen. Ich werde die Farben einfach mit einem feuchten Pinsel ganz leicht ineinander verschmelzen . Dann kannst du intensivieren, indem du einen noch dunkleren Braunton hinzufügst. Und genau wie ich es Ihnen im vorherigen Abschnitt gezeigt habe, werde ich auch einige Punkte an den Rändern des Blütenkopfes hinzufügen . Und ich werde den Blütenkopf so intensivieren. Jetzt fülle ich meinen Pinsel mit dem Chinacridon, Violett. Ich verwässere es nur ein bisschen. Und dann befestige ich Blütenblätter an diesem Blütenkopf, die herunterhängen. Ich fange von der Seite aus an. Und dann lege ich eins nach dem anderen die Blütenblätter ab. Ich werde eine Mischung aus den beiden Rosatönen verwenden , die wir gemischt haben. Und dann werde ich einfach sicherstellen, dass alle Blütenblätter wirklich eng und nahe beieinander liegen. Und ich werde meinen Pinsel nach unten streichen , während ich jeden Knopf male. Ich werde die Blütenblätter etwas krümmen . Während ich die Seiten entlang gehe. Ich werde die Blütenblätter einfach richtig dicht und flauschig aussehen lassen . Hat ihre Berufung nach außen. Das ist also der Blickwinkel, den wir wollen. Und dann belade ich meinen Pinsel mit dem dunkleren Farbton und lasse einfach ein bisschen von der dunkleren Farbe zur Mitte und zum äußeren Rand hin auftragen und ich lasse es ausbluten. Dann habe ich meinen Pinsel mit Saftgrün bestrichen und einen Stiel gezeichnet, einen leicht gebogenen Stiel. Ich habe beigebracht, dass der gebogene Stiel ihm einen schönen Winkel geben würde. Also habe ich es einfach ein bisschen genannt. Und dann zeichne ich ein paar Blätter so wie wir es zuvor geübt haben, verwende dabei genau den gleichen Strichstil. Ich werde ungefähr drei bis fünf Blätter hinzufügen. Und das war es auch schon. Wir haben einen Abdruck von der Kegelblüte hinterlassen. Ich mische einen dunkleren Farbton desselben While Loop, den ich zuvor verwendet habe. Und ich werde dort etwas Farbe auftragen , wo die Blütenblätter den Blütenkopf berühren. Und ich ziehe diese Farbe nur ein wenig herunter, um paar Schatten in der Nähe der Musterstelle hinzuzufügen. Okay, die Blütenblätter sehen also ziemlich vollständig aus. Jetzt werde ich etwas Farbe vom Blütenkopf nur um ein paar Highlights zu zeigen. Dazu musst du einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden und die Farbe einfach abheben. Du wirst das tun können, solange die Farbe nass ist. Wenn deine Farbe ausgetrocknet ist, kannst du sie nicht mehr so leicht entfernen. Und dann verwende ich meinen Rundpinsel der Größe drei, um diese Grate oder Stacheln auf dem Blütenkopf hinzuzufügen . Ich intensiviere es auf der Seite nur ein bisschen , um ihm eine schöne Textur zu geben, wie wir bereits besprochen haben. Ich füge nur den letzten Schliff hinzu. Also hier ein genauerer Blick auf die Kegelblume. Es ist fast fertig, bis auf die Tatsache, dass ich mit meiner Gouachefarbe noch ein paar Punkte hinzufügen möchte . Also mische ich ein bisschen Gelb und Braun in meine weiße Gouache. Ich habe eine erbsengroße weiße Gouachefarbe genommen und dann etwas gelben Ocker hineingemischt. Sie könnten auch neues Gamboge oder Kadmiumgelb herstellen. Und dann habe ich eine dicke cremige Farbe gemacht und sie als zusätzliche Schicht auf den Blütenkopf aufgetragen. Okay, also so mische ich die Farbe, etwas weiße Gouache und ein Blatt dunkleres Gelb und etwas Braun. Du könntest auch etwas gelbes Ocker oder sogar ein bisschen Rot und Gelbocker machen , nur um den helleren Braunton zu erhalten , Matt Brown in Gouache. Und dann tupfe ich einfach auf den Blütenkopf. Mir haben der Kontrast und die Textur, die das Mädchen, das sie zum Vorschein bringt, sehr gut gefallen. Dies ist völlig optional. Wenn Sie weiße Gouachefarbe haben, können Sie dies versuchen. Das hat mir sehr gut gefallen. Änderung des Mediums oder Änderung der Textur des Blütenhaars. Also dachte ich darüber nach, dieses zusätzliche Ding meinem Maismehl hinzuzufügen , und ich mag es wirklich. Wenn Sie also die Möglichkeit haben, Gouache zu verwenden, probieren Sie dies bitte aus. Und das war es auch schon. So sieht unsere Kegelblume aus. 7. Nächste Schritte: Als Klassenprojekt möchte ich, dass Sie Zapfenblumen in verschiedenen Rosa - und Magentatönen malen . Wenn Sie mit Ihrem Klassenprojekt fertig sind, machen Sie ein Foto davon und reichen Sie Ihre Projekte im Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses ein. Ich freue mich über ein detailliertes Feedback. Schauen Sie sich auch andere Kurse der Serie an und malen Sie mit mir zusammen. Wenn Sie diese Serie mögen, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung im Bewertungsbereich des Kurses? Geben Sie auch Ihre Vorschläge ein, wenn Sie eine bestimmte Blume kennenlernen möchten . Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns im nächsten.