Aquarellblumen für Anfänger:innen v2. 0 (Serie von 20 Kursen): So malst du schwarzäugige Susan (3/20 | Pooja Kenjale-Umrani | Skillshare

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Aquarellblumen für Anfänger:innen v2. 0 (Serie von 20 Kursen): So malst du schwarzäugige Susan (3/20

teacher avatar Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in Floral und das heutige Thema

      2:05

    • 2.

      Materialien und Marken

      3:57

    • 3.

      Referenzstudie: Susan mit schwarzen Augen

      0:57

    • 4.

      Farbfelder und Farbmischung

      5:22

    • 5.

      Aufwärmübung

      4:01

    • 6.

      Schwarzäugige Susan Hauptblume

      3:54

    • 7.

      BONUS: Blume zur Seite

      3:58

    • 8.

      Nächste Schritte

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

77

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Aquarellblumen für Anfänger:innen Serie 2.0 ist eine Sammlung von 20 kurzen Blumenkursen. Jeder Kurs ist einer Blume gewidmet, die wir Schritt für Schritt gemeinsam malen werden. Wir beginnen mit der Betrachtung einiger Bilder, verstehen die Blume und sehen uns dann die Farbmuster an, gefolgt von einem Aufwärmprozess, in dem wir versuchen, verschiedene Teile der Blume zu malen. Sobald wir uns sicher sind, werden wir die Blume Schritt für Schritt in Echtzeit malen.

Jeder Kurs in dieser Reihe ist kurz und leicht zu folgen. Dies nimmt dir den Druck, viel Kunst in einem Kurs zu schaffen, was dein Interesse reduzieren könnte, während du insgesamt Projekte versuchst. Ich hoffe, du wirst diese 20 Kursreihe genießen und mit mir gemeinsam malen!

Als dritte in dieser Serie werden wir heute in diesem Kurs eine schwarzäugige Susan malen. Du kannst mein Profil besuchen und die anderen Kurse in dieser Serie ansehen.

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Pooja Kenjale-Umrani

Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP

Kursleiter:in


H E L L O, I A M P O O J A

I quit my IT career to take on a dream to do something creative - establish and nurture a successful art business! I am a self taught watercolor artist with a drive to become a successful entrepreneur in the creative world. I am a surface pattern designer based out of North America and I absolutely love making designs that bring joy. My goal is to be able to see my watercolor designs on lifestyle products that you and I use in our everyday life. I have licensed my designs to print on baby clothes, phone cases and accessories, books covers, etc. I also sell my original work and many other products via my Etsy Shop.

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung in Floral und das heutige Thema: Hallo, ich bin ein Aquarellkünstler und Oberflächendesigner mit Sitz in Kanada. Ich male seit sechs Jahren Wasserfarben, Blumen und andere Motive. Und meine Blumen sind das allererste, was dir auffallen wird , wenn er auf meiner Instagram-Seite war. Das ist meine Fahrzeugklasse in den Aquarellblumen. Diese bestehen aus 20 Schnapsgläsern. Die ersten beiden Kurse habe ich bereits hier auf Skillshare gepostet. Und wenn Sie mein Skillshare-Profil besuchen, finden Sie einen separaten Bereich, in dem ich alle Kurse dieser Blumenserie veröffentlicht habe . Schauen Sie sich diese Kurse unbedingt an. Jedes Glas ist der Bemalung einer bestimmten Blume gewidmet . Hier geht es vor allem darum, lange Handschuhe in kurze, mundgerechte Gase zu zerlegen , die leicht nachzuvollziehen sind. Sie würden dich nicht belästigen, viele Projekte zu erstellen. Heute werden wir in dieser Klasse die schwarz gefärbte Susan malen. Zusammen werden wir die Tonhöhen von Black Eyed Susan erkunden, gefolgt von einigen Übungen zum Mischen von Farben und Aufwärmübungen. Und dann werden wir die Blume schließlich Schritt für Schritt als Klassenprojekt gemeinsam malen . Ich möchte, dass du diese Blume malst und dann ein Bild von deinem Projekt auswählst und es im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses postest . Ich gebe Ihnen gerne Feedback. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung zu hinterlassen damit dieser Kurs die maximale Anzahl an Schülern erreicht. Und ich kann Ihre Kommentare und Vorschläge lesen. Bist du bereit, mit mir Blumen zu malen ? Lass uns anfangen. 2. Materialien und Marken: Schauen wir uns den Kunstbedarf an, den wir für den heutigen Unterricht benötigen werden. Nun, das Malzubehör , das ich verwende, wird für alle Klassen in diesen fehlerhaften und CDs so ziemlich gleich sein. Und falls es etwas anderes gibt, das ich in einem bestimmten Kurs verwenden werde, werde ich einen kurzen Abschnitt behandeln in dem ich all die Künstlerutensilien beschreibe, die ich in diesem Kurs nicht erwähnt habe. Fangen wir also zuerst mit der Zeitung an. Ich werde das kaltgepresste Papier von Canson Heritage verwenden. Nun, das ist ein wirklich riesiger Blog. Es ist etwa 18 Zoll mal 24 Zoll groß und deckt damit so ziemlich mehr als die Hälfte meiner Schreibtischgröße ab. Also werde ich die Blätter in kleinere Stücke schneiden und dann dieses Papier verwenden. Das sind also die Laken, die ich in verschiedenen Größen bekommen habe nur um sicherzugehen, dass ich keine übrig gebliebenen Leute verschwende. Das sind die Blätter, jetzt hat dieses Papier eine wunderschöne Textur. Ich denke, es ist ähnlich wie Arches, kaltgepresstes Papier, wenn ich zwei Papiere miteinander vergleichen muss. Aber das ist in letzter Zeit zu einem meiner Favoriten geworden. Und ich male sehr gerne Blumen auf dieses Papier. Für alle Projekte in dieser Reihe gelten alle Klassen der Reihe. Ich werde diese spezielle Art von Leuten benutzen. Schauen wir uns nun die Pinsel an. Ich werde meine guten alten Princeton-Pinsel in Größe sechs verwenden . Dies ist die Heritage-Serie. Und dann verwende ich Größe sechs aus der Neptune-Serie, Größe vier aus der Neptune-Serie. Und ich habe diese Größe drei für all die Detailarbeiten. Und das ist aus der Aqua Elite Series von Princeton. Ich werde auch größere Pinsel wie Runde 12, Größe 12 und Größe Acht verwenden. Aber gerade für die heutige Klasse sind diese beiden Größen, insbesondere Größe sechs und Größe drei, ausreichend. Für Farben. Ich verwende hauptsächlich das raffinierte Set von 48 halben Pfannen von meinem Dealer Romney Act und auch ein paar Sturmröhrchen von meiner Maddie Blue. Also werde ich hauptsächlich all meine Farbwahlen oder Farbtöne aus diesen beiden Paletten verwenden . Aber ich habe auch meine übliche Palette, die ich von verschiedenen Marken für die Blätter vorbereitet habe , die sich insbesondere in keiner dieser beiden Paletten befinden . Ich mische es entweder selbst mit meiner benutzerdefinierten Palette und ich teile Ihnen die Farben mit, die ich verwende während wir unsere Farben mischen. Das sind also die drei Paletten. Sie müssen sich nicht darauf beschränken, eine bestimmte Marke zu verwenden, die ich verwende. dürft gerne Wasserfarben haben oder die ihr für diesen Kurs verwenden möchtet. Die Hauptidee ist jedoch, alle Grundfarben zu haben. Wenige Grüntöne sind ein paar Blau- und Rottöne und Rosatöne und ein paar Brauntöne. Das ist also alles, was Sie brauchen, um so ziemlich alle Blumen zu malen , die wir in dieser Serie untersuchen werden . Sie benötigen außerdem zwei Tassen sauberes Wasser, um Ihre Pinsel zu reinigen , und einen Stimmzettel. Und Sie können auch eines dieser oder mehrere Mischschalen verwenden . Oder sogar eine Keramikschale aus sauberer Mischung reicht aus. 3. Referenzstudie: Black Eyed Susan: Lassen Sie uns einige Black Eyed Susan-Blumen studieren bevor wir anfangen, sie zu malen. Die von Black Card Susan sind in Bezug auf Form und Farbe recht einfach. Sie haben eine markante dunkelbräunliche, schwarze Mitte oder einen Blütenkopf. Dann haben sie leuchtend sonnengelbe Blütenblätter, die dünn sind. Und die meisten von ihnen haben einen Nullpunkt oder die feine Spitze am äußeren Rand. Sie haben ungefähr 13 bis 14 Blütenblätter. Diese Blüten haben lange, kräftige Stängel mit schönen grünen Blättern , die am unteren Teil des Stängels angeordnet sind. In der Nähe des Blütenhalses befinden sich keine Blätter, daher werden wir versuchen, sie von der Blume weg zu malen. Mit diesen Schritten im Kopf. Versuchen wir heute, eine lose Version der Black Eyed Susan zu malen . 4. Farbmuster und Farbmischung: wir nun untersucht haben, wie die Blume aussieht, lassen Sie uns einige Übungen zum Mischen von Farben machen und dann üben, und dann üben verschiedene Teile der Black Eyed Susan zu malen. Also was die Farbe angeht, finde ich die Blume ziemlich einfach. Wir brauchen also nur zwei oder drei Gelbtöne, etwas Grün und ein paar Brauntöne, und das war's. Auf diese Weise ist die Farbpalette sehr einfach zu verstehen, aber wir werden trotzdem einige Farben erstellen. Und ich zeige Ihnen die Farbmuster, die ich speziell verwenden werde, um diese Blume zu malen. Ich habe Naples Yellow von meiner Maddie Blue. Es ist eine Art Gelb , das ich wirklich mag. Es ist nicht so hell wie Primärgelb und es ist nicht sehr gesättigt. Ich denke also, dass dieses Gelb eine gute Basis bilden wird. Es ist nicht sehr durchscheinend. Das wird also der erste Gelbton sein , den ich verwenden werde. Dann mische ich etwas Kurkumagelb oder Indischgelb. Es ist etwas heller als Gelb, Ocker und etwas dunkler als Cadmiumgelb. Also werde ich den Farbton als die dunklere Farbe oder die zweite Schicht der Blume verwenden . Dann verwende ich hauptsächlich Gelb, um diese Helligkeit zu erhöhen. Du brauchst nicht wirklich drei Gelbtöne. Aber ich möchte mit allen drei Gelbtönen experimentieren , die ich mische. Also werde ich weitermachen und die dunkleren Farbtöne zum Mischen auf dem von mir ausgewählten matten Gelb verwenden die dunkleren Farbtöne zum Mischen auf dem . Also habe ich die Gelbtöne gemischt, die du magst. Und dann ist der Blütenkopf, wie wir gesehen haben , dunkelbraun bis schwarz. Also mische ich einfach etwas gebrannten Umbra und füge vielleicht ein bisschen Schwarz hinzu, um einen wirklich dunklen Braunton zu erhalten. Das ist also verbrannter Umbra. Und ich werde wahrscheinlich zwei Blätter davon verwenden eine hellbraune und dann eine gesättigte dunklere Farbmischung. Jetzt, wo ich meine Klassenarbeiten durchlese, stelle ich oft fest , dass die Blütenblätter Ihrer Blumen etwas wässrig sind oder eine wässrige Textur haben. das zu vermeiden, achte immer darauf, dass die zweite Schicht oder die dunklere Farbe etwas dicker ist als deine Basisschicht, die etwas wässriger ist. Auf diese Weise können Sie Ihren dunkleren Farbton gut mit der helleren Farbe kombinieren . Und du kriegst mit diesen Wassertröpfchen keine Textur aufs Papier. Das ist also ein Tipp, den Sie befolgen sollten , wenn Sie gerade erst mit Wasserfarben beginnen. Schauen wir uns nun die Farben an , die wir bisher gemischt haben. Fangen wir mit den Brauntönen an. Das erste Braun ist also der dunklere Farbton, den wir gemischt haben, ohne zu viel Wasser hinzuzufügen. Und dann füge ich für den zweiten einfach etwas zusätzliches Wasser hinzu, um einen helleren Farbton zu erhalten. Das erste ist das Neapel-Gelb oder das Mattgelb, das ich am Anfang gemischt habe. Das zweite ist indisches Gelb oder Kurkumagelb. Und das dritte ist das helle Primärgelb. Okay, schauen wir uns jetzt die Grüns an. Wir werden auf jeden Fall etwas Saftgrün für die Blätter und den Stängel brauchen . Also werde ich etwas Saftgrün aus meinem MIT-Blau und auch etwas Grüngold verwenden meinem MIT-Blau und , um einen Farbtupfer hinzuzufügen. Grüngold hat diesen wirklich hellen, satten Ton. Und das finde ich im Vergleich zu all den anderen Grünpflanzen wirklich natürlich und biologisch. Also werde ich meinem Saftgrün ein bisschen Grüngold hinzufügen. Ich würde wahrscheinlich diese Mischung aus Saftgrün und Grüngold verwenden . Und dann vielleicht nur ein grünes Gold für sich. Es liegt also an Ihnen, welche Art von Grünzeug Sie verwenden möchten. Aber ich würde auf jeden Fall gerne andere Mischungen zu meinem Saftgrün hinzufügen, um mehr Farbnuancen zu erzielen. Sie könnten Ihrem Saftgrün also auch Braun und Ihrem Saftgrün ein bisschen gelbes Ocker hinzufügen . Wenn Sie nicht wirklich grünes Gold haben. Wir werden heute ungefähr sechs Farben benötigen , um diese Blume zu malen. 5. Aufwärmübung: Lassen Sie uns nun mit der Aufwärmübung beginnen. Wie immer. Wir beginnen mit dem Blütenkopf, der bräunlich schwarz ist. Also werde ich einfach ein paar Punkte mit meinem Rundpinsel der Größe 6 aus der Princeton Heritage Series streichen. Die Idee hier ist also, keinen Farbklecks zu haben, sondern ein paar gepunktete Punkte. Und so wird die Mitte der Blume aussehen. Wenn wir von vorne oder von der Mittelansicht oder der Vorderansicht betrachten. Wir werden heute auch eine zur Seite gerichtete Blume malen. Dafür malen wir den Blütenkopf ein bisschen mehr in Form einer Kuppel. Also male ich noch einen Blütenkopf , der etwas seitlicher ist , als dass er von vorne gesehen wird. Das ist also ein kuppelförmiger Blütenkopf, den ich von der Seite gesehen habe. Als Nächstes verwässern wir die gelbe Farbe, die wir zuvor gemischt haben, und üben einige Blütenblätter. Ich verwende meinen Rundpinsel der gleichen Größe von sechs. Und ich zeichne ein paar dünne und lange Blütenblätter mit einer Spitze am äußeren Rand. Wenn Sie den früheren Kurs besucht haben, werden Sie feststellen, dass die Form dieses Blütenblattes der Form der Blütenblätter einer Kegelblume etwas ähnelt . Es ist nur so, dass die Blütenblätter dieser Blume nicht so hängend sind wie die der Kegelblüte. Wir wollen ihnen also nicht wirklich zu viel geben. Dann verwende ich einen dunkleren Gelbton, nur um einige Blütenblätter dunkler und einige hellere Blütenblätter zu haben einige Blütenblätter dunkler . Verwenden Sie also die beiden Gelbtöne, die Sie zuvor gemischt haben, um einen schönen Farbverlauf auf den Mustern zu erzielen. Ich probiere auch ein paar Blütenblätter mit dem Primärgelb aus , das ich vorhin gemischt habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit allen Farben experimentieren, die Sie gemischt haben. Das ist also ein wunderschöner Farbverlauf von gelben Farben, den ich da habe. Versuche also, ein paar Blütenblätter zu üben. Und dann werden wir den Stiel üben. Ich verwende eine Mischung aus Saft, grünem und grünem Gold , die wir zuvor gemischt haben. Auch hier ähnelt die Form der Blätter dem , was wir zuvor gemalt haben. Das ist also etwas, das du schon einmal geübt hast. Wenn Sie die Kurse in dieser Reihe besucht haben. Die Frische dieser grünen Farbe hat mir sehr gut gefallen. Wir werden versuchen, die Blätter vom Blütenkopf weg zu streichen, genau wie wir es auf den Referenzbildern gesehen haben. Wenn Sie möchten, können Sie jederzeit einen dunkleren Grünton hinzufügen , um diese zusätzliche Textur zu erzielen und zu versuchen, sie zum Leben zu erwecken. Also hier dreht sich alles um das Aufwärmen. Wie gesagt, die Blume ist ziemlich einfach zu verstehen, aber nimm dir trotzdem ein paar Minuten Zeit, um deine Pinselstriche zu üben , um die Blütenrate zu erreichen. 6. Schwarzäugige Susan Hauptblume: Fangen wir an, die Hauptblume zu malen. Ich werde diese Blume mit einer Vorderansicht malen. Also beginnen wir damit, die Mitte der Blume zu malen, die den Blütenkopf ist. Also tupfe ich nur ein paar bräunlich-schwarze Punkte. Und dann mische ich meine gelben Farben. Und ich fange an, Blütenblätter aus der Mitte herauszuziehen , zwar ganz nach außen. mein Pinsel nun den mittleren Blütenkopf berührt, wird er leicht in die Muster übergehen. Und ich mag diese Mischung von Braun in meine gelben Blütenblätter sehr. Es sieht einfach viel natürlicher aus. Schauen wir uns das genauer an. Es ist also in Ordnung, wenn ein Teil der braunen Farbe in Ihre Blütenblätter übergeht. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir wollen wirklich, dass die Blütenblätter organisch und natürlich aussehen , sonst sehen sie einfach wie ein grafisches Bild aus. Und das wollen wir bestimmt nicht , wenn wir mit Wasserfarben malen. absichtlich unbeabsichtigt Lassen Sie Ihre Blütenblätter absichtlich unbeabsichtigt die Mitte berühren. Bei einigen Blütenblättern können Sie verhindern, dass sie die Mitte berühren. Und legen Sie ein paar Blütenblätter hinein, Sie können absichtlich etwas braune Farbe ausbluten lassen. Und dann verwende ich einen dunkleren Gelbton , um ein paar Blütenblätter aufzuhellen. Sie können diese Farbe nur für ein paar Blütenblätter verwenden und einige andere können trotzdem hell bleiben. Hab also eine schöne Mischung der Gelbtöne. Wie Sie sehen können, war der dunklere Gelbton , den ich vorhin verwendet habe, wir nehmen Go oder viel gesättigter als die Basisschicht. Genau das meine ich, wenn ich sage, füge weniger Wasser in die dunkleren Farben hinzu. Das ist also die Black Eyed Susan-Blume. Jetzt werden wir weitermachen und einen Stamm hinzufügen. Diese Blume und ein paar Blätter. Ich habe den Stiel auch bewusst von oben angefangen , weil ich wollte, dass ein bisschen von der grünen Farbe in die Blütenblätter und die Mitte übergeht. Dann füge ich auf beiden Seiten ein paar Blätter hinzu. Und das war's. Das ist unsere nach vorne gerichtete Black Eyed Susan-Blume. Im nächsten Teil malen wir eine Seite, Black Eyed Susan Flower zugewandt ist, schräg geneigt. 7. BONUS: Seitlich ausgerichtete Blume: In diesem Abschnitt des Kurses malen wir eine Seite, die Black Eyed Susan zugewandt ist, schräg geneigt. Also beginnen wir mit dem Blütenkopf und zeichnen ihn in Form einer Kuppel. Und dann kommen wir zu den Blütenblättern und dem Stiel. Also beginne ich damit, einen zur Seite gerichteten Blütenkopf zu zeichnen, genau wie wir es zuvor geübt haben. Das ist die Form, die wir ausprobieren wollen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6. Und sobald mein kuppelförmiger Blütenkopf an Ort und Stelle ist, fange ich an, einige Blütenblätter herauszuziehen , die den kegelförmigen Blütenblättern ähneln, aber nicht so hängend sind wie sie. Wir werden trotzdem versuchen, sie ein wenig zu verteilen. Also verwende ich die gleichen Gelbtöne. Und dann ziehe ich die Blütenblätter heraus. Genau wie zuvor. Ich lasse einige der Blütenblätter in den Blütenkopf hineinbluten , um diesen leichten Braunton zu bekommen. Okay, das sind also alle Blütenblätter, die ich von der Seite sehe. Und dann malen wir ein paar hintere Blütenblätter. Für diese werden Sie also einfach den Anfang des Blütenblattes sehen, als ob es hinten ruft oder es wird versteckt, wenn Sie es von vorne sehen. So möchte ich die hinteren Blütenblätter zeigen. Zeichne etwa drei bis vier hintere Blütenblätter. Und dann werde ich ein paar dunklere Gelbtöne am äußeren Rand der Blütenblätter und auch ein bisschen in der Nähe der Mitte auftragen. Und wenn Sie mit dem Aussehen der Blütenblätter zufrieden sind, fügen Sie einen schräg geneigten Stiel hinzu. Ich habe versucht, den Stiel von der imaginären Mitte der Blüte, die sich unter dem Blütenkopf befindet, herunterzuziehen der imaginären Mitte der Blüte, die . Auf diese Weise wird Ihr Stängel viel mehr an der Blume befestigt aussehen . Und dann füge ich ein paar Blätter weiter unten vom Blütenkopf entfernt hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie die Größe Ihrer Lippen und auch deren Form variieren . Also habe ich ungefähr drei Blätter hinzugefügt, und das war es auch schon. Das ist unsere Seite, die Black Eyed Susan Flower zugewandt ist. 8. Nächste Schritte: Als Klassenprojekt möchte ich, dass Sie Black Eyed Susan Flower aus verschiedenen Blickwinkeln malen . Reichen Sie Ihre Projekte im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses ein. Und ich freue mich über ein detailliertes Feedback. Schauen Sie sich unbedingt auch andere Kurse in dieser Reihe an und malen Sie zusammen mit mir. Wie ich immer sage, wenn Ihnen die Serie gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung im Bewertungsbereich des Kurses. auch Ihre Vorschläge fallen, wenn Sie eine bestimmte Blume lernen möchten . Vielen Dank, dass du heute zusammen mit mir gemalt hast. Wir sehen uns in der nächsten Klasse wieder.