Transkripte
1. Einführung in Floral und das heutige Thema: Hallo, ich bin ein Aquarellkünstler und Oberflächendesigner
mit Sitz in Kanada. Ich male seit sechs Jahren Wasserfarben, Blumen
und andere Motive. Und meine Blumen sind das
allererste, was dir
auffallen wird , wenn er auf
meiner Instagram-Seite war. Das ist meine Fahrzeugklasse in
den Aquarellblumen. Diese bestehen aus
20 Schnapsgläsern. Die ersten beiden Kurse habe ich bereits hier
auf Skillshare gepostet. Und wenn Sie mein
Skillshare-Profil besuchen, finden
Sie einen separaten
Bereich, in dem ich alle Kurse dieser
Blumenserie
veröffentlicht habe . Schauen Sie sich
diese Kurse unbedingt an. Jedes Glas ist der
Bemalung einer bestimmten Blume gewidmet . Hier geht es
vor allem darum,
lange Handschuhe in
kurze, mundgerechte Gase zu zerlegen , die leicht nachzuvollziehen sind. Sie würden dich nicht belästigen, viele Projekte
zu erstellen. Heute werden
wir in dieser Klasse die
schwarz gefärbte Susan malen. Zusammen werden wir die
Tonhöhen von Black Eyed Susan erkunden, gefolgt von einigen Übungen zum Mischen von Farben
und Aufwärmübungen. Und dann
werden wir die Blume schließlich Schritt für Schritt
als Klassenprojekt
gemeinsam malen .
Ich möchte, dass du
diese Blume malst und dann ein Bild von
deinem Projekt
auswählst und es
im
Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses postest . Ich gebe Ihnen
gerne Feedback. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, denken
Sie bitte darüber nach, eine Bewertung zu
hinterlassen damit dieser Kurs die
maximale Anzahl an Schülern erreicht. Und ich kann Ihre
Kommentare und Vorschläge lesen. Bist du bereit, mit
mir Blumen zu
malen ? Lass uns anfangen.
2. Materialien und Marken: Schauen wir uns den
Kunstbedarf an, den
wir für den heutigen Unterricht benötigen werden. Nun, das Malzubehör , das ich verwende, wird für alle Klassen
in diesen fehlerhaften und CDs so
ziemlich gleich
sein. Und falls es etwas
anderes gibt, das ich in
einem bestimmten Kurs verwenden werde, werde
ich einen kurzen Abschnitt behandeln in dem ich
all die Künstlerutensilien beschreibe, die ich in diesem Kurs nicht
erwähnt habe. Fangen wir also zuerst mit
der Zeitung an. Ich werde das kaltgepresste Papier von Canson
Heritage verwenden. Nun, das ist ein wirklich riesiger Blog. Es ist etwa 18 Zoll mal 24 Zoll groß und deckt
damit so ziemlich mehr
als die Hälfte meiner Schreibtischgröße ab. Also werde
ich die Blätter
in kleinere Stücke schneiden und
dann dieses Papier verwenden. Das sind also die Laken, die ich in verschiedenen Größen bekommen
habe nur um sicherzugehen, dass ich keine übrig gebliebenen Leute
verschwende. Das sind die Blätter,
jetzt
hat dieses Papier eine wunderschöne Textur. Ich denke, es ist ähnlich wie Arches, kaltgepresstes Papier, wenn ich zwei Papiere miteinander
vergleichen muss. Aber das ist in letzter Zeit
zu einem meiner Favoriten geworden. Und ich male sehr gerne
Blumen auf dieses Papier. Für alle Projekte in dieser Reihe gelten alle
Klassen der Reihe. Ich werde diese
spezielle Art von Leuten benutzen. Schauen wir uns nun die Pinsel an. Ich werde meine guten alten
Princeton-Pinsel in Größe sechs verwenden . Dies ist die Heritage-Serie. Und dann verwende
ich Größe sechs aus der
Neptune-Serie, Größe vier aus der
Neptune-Serie. Und ich habe diese Größe drei
für all die Detailarbeiten. Und das ist aus der Aqua
Elite Series von Princeton. Ich werde auch größere
Pinsel wie Runde 12, Größe 12 und Größe Acht verwenden. Aber
gerade für die heutige Klasse sind diese beiden Größen, insbesondere Größe sechs und
Größe drei, ausreichend. Für Farben. Ich verwende hauptsächlich das raffinierte Set von
48 halben Pfannen von meinem Dealer Romney
Act und auch ein paar Sturmröhrchen
von meiner Maddie Blue. Also werde ich hauptsächlich
all meine Farbwahlen oder Farbtöne
aus diesen beiden Paletten verwenden . Aber ich habe auch
meine übliche Palette, die ich von
verschiedenen Marken für
die Blätter vorbereitet habe , die sich
insbesondere in
keiner dieser beiden Paletten befinden . Ich mische es entweder selbst
mit meiner benutzerdefinierten Palette
und ich teile Ihnen die Farben mit, die ich verwende während wir unsere Farben mischen. Das sind also die drei Paletten. Sie müssen sich nicht darauf
beschränken, eine bestimmte
Marke zu verwenden, die ich verwende. dürft
gerne Wasserfarben haben oder die ihr für diesen Kurs verwenden möchtet. Die Hauptidee ist jedoch,
alle Grundfarben zu haben. Wenige Grüntöne
sind ein paar
Blau- und Rottöne und
Rosatöne und ein paar Brauntöne. Das ist also alles, was Sie brauchen,
um so ziemlich
alle Blumen
zu malen , die wir in dieser Serie untersuchen werden . Sie benötigen außerdem
zwei Tassen sauberes Wasser, um Ihre Pinsel zu reinigen , und einen Stimmzettel. Und Sie können auch
eines dieser oder mehrere
Mischschalen verwenden . Oder sogar eine
Keramikschale aus sauberer Mischung reicht aus.
3. Referenzstudie: Black Eyed Susan: Lassen Sie uns einige Black
Eyed Susan-Blumen studieren bevor wir anfangen, sie zu malen. Die von Black Card Susan sind in Bezug auf
Form und Farbe recht einfach. Sie haben eine markante
dunkelbräunliche, schwarze Mitte oder einen Blütenkopf. Dann haben sie leuchtend
sonnengelbe Blütenblätter, die dünn sind. Und die meisten von ihnen
haben einen Nullpunkt oder die feine Spitze
am äußeren Rand. Sie haben
ungefähr 13 bis 14 Blütenblätter. Diese Blüten haben lange, kräftige Stängel mit
schönen grünen Blättern , die
am unteren Teil des Stängels angeordnet sind. In der Nähe des Blütenhalses befinden
sich keine Blätter, daher werden wir versuchen,
sie von der Blume weg zu malen. Mit diesen Schritten im Kopf. Versuchen wir heute,
eine lose Version
der Black Eyed Susan zu malen .
4. Farbmuster und Farbmischung: wir nun untersucht haben, wie
die Blume aussieht, lassen Sie uns einige Übungen
zum Mischen von Farben machen
und dann üben, und dann üben verschiedene Teile
der Black Eyed Susan zu
malen. Also was die Farbe angeht, finde
ich die Blume
ziemlich einfach. Wir brauchen also nur zwei oder
drei Gelbtöne, etwas Grün und ein paar Brauntöne, und das war's. Auf diese Weise
ist die Farbpalette sehr einfach zu verstehen, aber wir werden trotzdem einige Farben
erstellen. Und ich zeige Ihnen die Farbmuster,
die ich speziell verwenden werde, um diese Blume
zu malen. Ich habe Naples Yellow
von meiner Maddie Blue. Es ist eine Art Gelb
, das ich wirklich mag. Es ist nicht so hell wie Primärgelb und es ist
nicht sehr gesättigt. Ich denke also, dass dieses Gelb eine gute Basis bilden
wird. Es ist nicht sehr durchscheinend. Das wird also
der erste
Gelbton sein , den ich verwenden werde. Dann mische ich etwas
Kurkumagelb oder Indischgelb. Es ist etwas
heller als Gelb, Ocker und etwas dunkler
als Cadmiumgelb. Also werde ich den Farbton
als die dunklere Farbe oder die
zweite Schicht der Blume verwenden . Dann verwende ich hauptsächlich
Gelb, um diese Helligkeit zu erhöhen. Du brauchst nicht wirklich
drei Gelbtöne. Aber ich möchte
mit allen drei
Gelbtönen experimentieren , die ich mische. Also werde ich weitermachen und
die dunkleren Farbtöne
zum Mischen auf
dem von
mir ausgewählten matten Gelb verwenden die dunkleren Farbtöne
zum Mischen auf
dem . Also habe ich die Gelbtöne gemischt, die du magst. Und dann ist
der Blütenkopf, wie wir gesehen haben ,
dunkelbraun bis schwarz. Also mische ich einfach etwas
gebrannten Umbra und füge vielleicht ein bisschen Schwarz hinzu, um einen wirklich
dunklen Braunton zu erhalten. Das ist also verbrannter Umbra. Und ich werde wahrscheinlich
zwei Blätter davon verwenden eine hellbraune und dann eine
gesättigte dunklere Farbmischung. Jetzt, wo ich meine
Klassenarbeiten durchlese, stelle
ich oft fest
, dass die Blütenblätter Ihrer Blumen etwas
wässrig sind oder eine wässrige Textur haben. das zu vermeiden, achte
immer darauf, dass
die zweite Schicht oder die dunklere Farbe etwas
dicker ist als deine Basisschicht, die etwas wässriger ist. Auf diese Weise können Sie
Ihren dunkleren Farbton gut mit der
helleren Farbe kombinieren . Und du kriegst mit
diesen
Wassertröpfchen keine Textur
aufs Papier. Das ist also ein Tipp,
den Sie
befolgen sollten , wenn Sie gerade
erst mit Wasserfarben beginnen. Schauen wir uns nun die Farben an
, die wir bisher gemischt haben. Fangen wir mit den Brauntönen an. Das erste Braun ist also der dunklere Farbton, den
wir gemischt haben, ohne zu viel Wasser
hinzuzufügen. Und dann füge
ich für den zweiten einfach etwas zusätzliches
Wasser hinzu, um einen helleren Farbton zu erhalten. Das erste ist das
Neapel-Gelb oder das Mattgelb, das ich am Anfang
gemischt habe. Das zweite ist indisches
Gelb oder Kurkumagelb. Und das dritte ist das
helle Primärgelb. Okay,
schauen wir uns jetzt die Grüns an. Wir werden auf jeden Fall
etwas Saftgrün für die
Blätter und den Stängel brauchen . Also werde ich
etwas Saftgrün aus
meinem MIT-Blau und
auch etwas Grüngold verwenden meinem MIT-Blau und , um einen Farbtupfer hinzuzufügen. Grüngold hat diesen wirklich
hellen, satten Ton. Und das finde ich im Vergleich zu
all den anderen Grünpflanzen wirklich natürlich und biologisch. Also werde ich meinem
Saftgrün ein bisschen Grüngold hinzufügen. Ich würde wahrscheinlich diese Mischung
aus Saftgrün und Grüngold verwenden . Und dann vielleicht nur ein
grünes Gold für sich. Es liegt also an Ihnen, welche Art von Grünzeug
Sie verwenden möchten. Aber ich würde auf jeden Fall gerne andere Mischungen zu meinem
Saftgrün
hinzufügen, um mehr Farbnuancen zu erzielen. Sie könnten Ihrem Saftgrün also auch
Braun und Ihrem Saftgrün
ein bisschen gelbes Ocker
hinzufügen . Wenn Sie nicht wirklich grünes Gold
haben. Wir werden heute
ungefähr sechs Farben benötigen , um diese Blume zu malen.
5. Aufwärmübung: Lassen Sie uns nun mit
der Aufwärmübung beginnen. Wie immer. Wir beginnen
mit dem Blütenkopf, der bräunlich schwarz ist. Also werde ich einfach ein paar Punkte mit meinem Rundpinsel der Größe 6 aus der
Princeton Heritage Series streichen. Die Idee hier ist also,
keinen Farbklecks zu haben, sondern ein paar gepunktete Punkte. Und so wird die Mitte
der Blume aussehen. Wenn wir von vorne
oder von der Mittelansicht
oder der Vorderansicht betrachten. Wir werden heute auch eine zur Seite
gerichtete Blume malen. Dafür malen wir
den Blütenkopf ein
bisschen mehr in Form einer Kuppel. Also male ich
noch einen Blütenkopf
, der etwas
seitlicher ist , als dass er von vorne
gesehen wird. Das ist also ein
kuppelförmiger Blütenkopf, den ich von der Seite
gesehen habe. Als Nächstes verwässern
wir die gelbe Farbe, die wir
zuvor gemischt haben, und üben
einige Blütenblätter. Ich verwende meinen Rundpinsel der gleichen
Größe von sechs. Und ich zeichne ein paar
dünne und lange
Blütenblätter mit einer Spitze am äußeren Rand. Wenn Sie
den früheren Kurs besucht haben, werden
Sie feststellen,
dass die Form dieses Blütenblattes der Form der
Blütenblätter einer Kegelblume etwas ähnelt . Es ist nur so, dass die
Blütenblätter dieser Blume nicht so hängend
sind
wie die der Kegelblüte. Wir wollen
ihnen also nicht wirklich zu viel geben. Dann verwende ich einen dunkleren
Gelbton, nur um
einige Blütenblätter dunkler und einige hellere Blütenblätter
zu haben einige Blütenblätter dunkler . Verwenden Sie also die beiden Gelbtöne,
die Sie
zuvor gemischt haben, um einen schönen
Farbverlauf auf den Mustern zu erzielen. Ich probiere auch
ein paar Blütenblätter mit
dem Primärgelb aus , das
ich vorhin gemischt habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit allen
Farben
experimentieren, die Sie gemischt haben. Das ist also ein wunderschöner Farbverlauf von gelben Farben, den ich da habe. Versuche also, ein paar Blütenblätter zu üben. Und dann werden wir den Stiel
üben. Ich verwende eine Mischung aus Saft, grünem und grünem Gold
, die wir zuvor gemischt haben. Auch hier ähnelt die Form
der Blätter dem , was
wir zuvor gemalt haben. Das ist also etwas, das
du schon einmal geübt hast. Wenn Sie
die Kurse in dieser Reihe besucht haben. Die Frische
dieser grünen Farbe hat mir sehr gut gefallen. Wir werden versuchen, die Blätter vom Blütenkopf
weg zu streichen, genau wie wir es
auf den Referenzbildern gesehen haben. Wenn Sie möchten, können
Sie jederzeit
einen dunkleren
Grünton hinzufügen , um
diese zusätzliche Textur zu erzielen und zu
versuchen, sie zum Leben zu erwecken. Also hier dreht sich alles
um das Aufwärmen. Wie gesagt, die Blume ist
ziemlich einfach zu verstehen, aber nimm dir trotzdem ein paar
Minuten Zeit, um
deine Pinselstriche zu üben ,
um die Blütenrate zu erreichen.
6. Schwarzäugige Susan Hauptblume: Fangen wir an,
die Hauptblume zu malen. Ich werde diese
Blume mit einer Vorderansicht malen. Also
beginnen wir damit, die
Mitte der Blume zu malen, die den Blütenkopf ist. Also tupfe ich nur
ein paar bräunlich-schwarze Punkte. Und dann
mische ich meine gelben Farben. Und ich fange an, Blütenblätter aus der Mitte
herauszuziehen , zwar
ganz nach außen. mein Pinsel nun
den mittleren Blütenkopf berührt, wird er leicht
in die Muster übergehen. Und ich mag diese Mischung von Braun in
meine gelben Blütenblätter sehr. Es sieht einfach
viel natürlicher aus. Schauen wir uns das genauer an. Es ist also in Ordnung, wenn ein Teil der braunen Farbe
in Ihre Blütenblätter übergeht. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir wollen wirklich, dass
die Blütenblätter
organisch und natürlich aussehen , sonst sehen sie einfach wie ein
grafisches Bild aus. Und
das wollen wir bestimmt nicht , wenn wir
mit Wasserfarben malen. absichtlich unbeabsichtigt Lassen Sie Ihre Blütenblätter
absichtlich unbeabsichtigt die Mitte
berühren. Bei einigen Blütenblättern können Sie
verhindern, dass sie die Mitte
berühren. Und legen Sie ein paar Blütenblätter hinein, Sie können absichtlich etwas braune Farbe
ausbluten lassen. Und dann verwende ich
einen dunkleren
Gelbton , um ein paar Blütenblätter
aufzuhellen. Sie können diese Farbe
nur für ein paar Blütenblätter verwenden und einige andere können
trotzdem hell bleiben. Hab also eine schöne Mischung
der Gelbtöne. Wie Sie sehen können, war der
dunklere Gelbton , den ich vorhin verwendet habe, wir nehmen Go oder
viel gesättigter als
die Basisschicht. Genau das
meine ich, wenn ich sage, füge weniger Wasser in
die dunkleren Farben hinzu. Das ist also die Black
Eyed Susan-Blume. Jetzt werden wir weitermachen
und einen Stamm hinzufügen. Diese Blume und ein paar Blätter. Ich habe
den Stiel auch bewusst von
oben angefangen , weil ich wollte,
dass ein bisschen von der grünen Farbe in
die Blütenblätter
und die Mitte übergeht. Dann füge ich auf beiden Seiten ein paar
Blätter hinzu. Und das war's. Das ist unsere nach vorne gerichtete
Black Eyed Susan-Blume. Im nächsten Teil malen
wir eine Seite, Black Eyed Susan Flower
zugewandt ist, schräg geneigt.
7. BONUS: Seitlich ausgerichtete Blume: In diesem Abschnitt des Kurses malen
wir eine Seite, die Black Eyed Susan
zugewandt ist, schräg geneigt. Also beginnen wir
mit dem Blütenkopf und zeichnen ihn in
Form einer Kuppel. Und dann kommen wir
zu den Blütenblättern und dem Stiel. Also beginne ich damit,
einen zur Seite gerichteten Blütenkopf zu zeichnen, genau wie wir es zuvor geübt haben. Das ist die Form, die wir ausprobieren wollen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe
6. Und sobald mein kuppelförmiger
Blütenkopf an Ort und Stelle ist, fange
ich an,
einige Blütenblätter herauszuziehen , die den
kegelförmigen Blütenblättern ähneln, aber nicht so hängend sind wie sie. Wir werden trotzdem versuchen,
sie ein wenig zu verteilen. Also verwende ich die gleichen
Gelbtöne. Und dann ziehe ich die Blütenblätter
heraus. Genau wie zuvor. Ich lasse einige der Blütenblätter in
den Blütenkopf hineinbluten , um
diesen leichten Braunton zu bekommen. Okay, das sind also alle Blütenblätter, die
ich von der Seite sehe. Und dann
malen wir ein paar hintere Blütenblätter. Für diese werden Sie also
einfach den Anfang des
Blütenblattes
sehen, als ob es hinten
ruft oder es wird versteckt, wenn Sie es von vorne
sehen. So möchte ich die hinteren Blütenblätter
zeigen. Zeichne etwa drei bis
vier hintere Blütenblätter. Und dann werde ich ein paar dunklere
Gelbtöne am äußeren Rand der Blütenblätter und auch ein bisschen in der Nähe der Mitte auftragen. Und wenn Sie
mit dem Aussehen der
Blütenblätter zufrieden sind, fügen Sie einen schräg
geneigten Stiel hinzu. Ich habe versucht, den Stiel von
der imaginären Mitte
der Blüte, die sich unter
dem Blütenkopf befindet, herunterzuziehen der imaginären Mitte
der Blüte, die . Auf diese Weise
wird Ihr Stängel
viel mehr
an der Blume befestigt aussehen . Und dann füge ich ein paar Blätter weiter unten
vom Blütenkopf entfernt hinzu. Stellen Sie sicher,
dass Sie
die Größe Ihrer Lippen
und auch deren Form variieren . Also habe ich ungefähr drei Blätter hinzugefügt, und das war es auch schon. Das ist unsere Seite, die
Black Eyed Susan Flower zugewandt ist.
8. Nächste Schritte: Als Klassenprojekt möchte
ich, dass Sie Black Eyed
Susan Flower aus
verschiedenen Blickwinkeln
malen . Reichen Sie Ihre Projekte im
Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses ein. Und ich freue mich über ein
detailliertes Feedback. Schauen Sie sich unbedingt
auch andere Kurse in dieser Reihe an und
malen Sie zusammen mit mir. Wie ich immer sage, wenn Ihnen die Serie gefällt, hinterlassen
Sie bitte eine
Bewertung im
Bewertungsbereich des Kurses. auch Ihre
Vorschläge fallen, wenn Sie eine bestimmte
Blume lernen
möchten . Vielen Dank, dass du heute zusammen mit mir
gemalt hast. Wir sehen uns
in der nächsten Klasse wieder.