Aquarellblumen für Anfänger:innen v2. 0 (eine Reihe von 20 Kursen): Lerne, Cosmos zu malen(1/20) | Pooja Kenjale-Umrani | Skillshare
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Aquarellblumen für Anfänger:innen v2. 0 (eine Reihe von 20 Kursen): Lerne, Cosmos zu malen(1/20)

teacher avatar Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Blumenserie mit Aquarellfarben: 20 kurze Kurse

      2:35

    • 2.

      Materialien

      3:57

    • 3.

      Cosmos Farbmuster

      4:32

    • 4.

      Cosmos Aufwärmen und Hauptblume 1

      9:37

    • 5.

      Cosmos Hauptblume 2

      6:45

    • 6.

      Nächste Schritte

      0:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

271

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Aquarellblumen für Anfänger:innen Serie v2.0 ist eine Sammlung von 20 kurzen Blumenkursen. Jeder Kurs ist einer Blume gewidmet, die wir Schritt für Schritt gemeinsam malen werden. Wir beginnen mit einem Blick auf einige Bilder, verstehen die Blume und schauen uns dann die Farbmuster an, gefolgt von einem Aufwärmprozess, bei dem wir versuchen, verschiedene Teile der Blume zu malen. Sobald wir uns sicher sind, werden wir die Blume Schritt für Schritt in Echtzeit malen.

Jeder Kurs in dieser Reihe wird kurz und leicht zu folgen sein. Dies nimmt dir den Druck, in einem Kurs viel Kunst zu schaffen, was dein Interesse beim Versuch, Projekte zu starten, reduzieren könnte. Ich hoffe, du wirst diese 20-Kursreihe genießen und zusammen mit mir malen!

Als erstes in dieser Serie werden wir in diesem Kurs eine Cosmos malen.

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Teacher Profile Image

Pooja Kenjale-Umrani

Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP

Kursleiter:in


H E L L O, I A M P O O J A

I quit my IT career to take on a dream to do something creative - establish and nurture a successful art business! I am a self taught watercolor artist with a drive to become a successful entrepreneur in the creative world. I am a surface pattern designer based out of North America and I absolutely love making designs that bring joy. My goal is to be able to see my watercolor designs on lifestyle products that you and I use in our everyday life. I have licensed my designs to print on baby clothes, phone cases and accessories, books covers, etc. I also sell my original work and many other products via my Etsy Shop.

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Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Blumenserie mit Aquarellfarben: 20 kurze Kurse: Ein großes Hallo an alle neuen Schüler, die zum ersten Mal an meinem Skillshare-Kurs teilnehmen. Und ein herzliches Willkommen an alle alten und zurückkehrenden Schüler. Hi, mein Name ist Pooja. Ich bin ein Aquarellkünstler und Oberflächendesigner mit Sitz in Kanada. Ich male seit mehr als sechs Jahren Aquarellblumen . Und wenn du meine Instagram-Seite besuchst, werden dir meine Blumen als Erstes auffallen. Du kannst auch meine Website W, W taught by the lakeside rstudio.com besuchen W taught by the lakeside , um mehr über mich und meine Reise als Kunstlizenzierer zu erfahren . Mit diesem Kurs beginne ich eine Aquarell-Blumen-Serie, die 20 kurze Kurse umfasst. ein paar Jahren habe ich einen Screenshot von Glas gepostet, dem es darum ging, zehn verschiedene Arten von Aquarellblumen zu malen . Aber in den letzten Jahren wurde mir klar, dass mein Stil mit etwas Übung gereift ist und sich weiterentwickelt hat . Deshalb habe ich mir überlegt, dieses Thema der Aquarellblumen in Form von kurzen Kursen noch einmal aufzugreifen. Jede Klasse wird dem Malen einer Blume gewidmet sein. Meine Hauptabsicht hier ist es , die Lindy Klasse in kurze, überschaubare Klassen zu unterteilen , die leicht zu befolgen sind und dich nicht überfordern, viele Projekte zu erstellen. In diesem Kurs beginnen wir die Serie mit dem Malen einer einfachen Kosmosblume. Ich bekomme oft Kommentare unter meinen Instagram Reels, die es so einfach aussehen lassen , eine Blume zu malen. Aber in Wirklichkeit ist es ziemlich schwierig. Deshalb habe ich beschlossen, den Prozess des Malens einer Blume in kleine und einfache Schritte zu unterteilen . Und wenn du mir folgst, bin ich zuversichtlich, dass du am Ende des Unterrichts heute in der Lage sein wirst, eine Blume des Kosmos zu malen. Nehmen wir es eine Blume nach der anderen. Ich freue mich auf diese Blumen-CDs , weil ich es tatsächlich bin. Lass uns anfangen. 2. Materialien: Schauen wir uns den Kunstbedarf an, den wir für den heutigen Unterricht benötigen werden. Nun, das Malzubehör , das ich verwende, wird für alle Klassen in diesen fehlerhaften und CDs so ziemlich gleich sein. Und falls es etwas anderes gibt, das ich in einem bestimmten Kurs verwenden werde, werde ich einen kurzen Abschnitt behandeln in dem ich all die Künstlerutensilien beschreibe, die ich in diesem Kurs nicht erwähnt habe. Fangen wir also zuerst mit der Zeitung an. Ich werde das kaltgepresste Papier von Canson Heritage verwenden. Nun, das ist ein wirklich riesiger Blog. Es ist etwa 18 Zoll mal 24 Zoll groß und deckt damit so ziemlich mehr als die Hälfte meiner Schreibtischgröße ab. Also werde ich die Blätter in kleinere Stücke schneiden und dann dieses Papier verwenden. Das sind also die Laken, die ich in verschiedenen Größen bekommen habe nur um sicherzugehen, dass ich keine übrig gebliebenen Leute verschwende. Das sind die Blätter, jetzt hat dieses Papier eine wunderschöne Textur. Ich denke, es ist ähnlich wie Arches, kaltgepresstes Papier, wenn ich zwei Papiere miteinander vergleichen muss. Aber das ist in letzter Zeit zu einem meiner Favoriten geworden. Und ich male sehr gerne Blumen auf dieses Papier. Für alle Projekte in dieser Reihe gelten alle Klassen der Reihe. Ich werde diese spezielle Art von Leuten benutzen. Schauen wir uns nun die Pinsel an. Ich werde meine guten alten Princeton-Pinsel in Größe sechs verwenden . Dies ist die Heritage-Serie. Und dann verwende ich Größe sechs aus der Neptune-Serie, Größe vier aus der Neptune-Serie. Und ich habe diese Größe drei für all die Detailarbeiten. Und das ist aus der Aqua Elite Series von Princeton. Ich werde auch größere Pinsel wie Runde 12, Größe 12 und Größe Acht verwenden. Aber gerade für die heutige Klasse sind diese beiden Größen, insbesondere Größe sechs und Größe drei, ausreichend. Für Farben. Ich verwende hauptsächlich das raffinierte Set von 48 halben Pfannen von meinem Dealer Romney Act und auch ein paar Sturmröhrchen von meiner Maddie Blue. Also werde ich hauptsächlich all meine Farbwahlen oder Farbtöne aus diesen beiden Paletten verwenden . Aber ich habe auch meine übliche Palette, die ich von verschiedenen Marken für die Blätter vorbereitet habe , die sich insbesondere in keiner dieser beiden Paletten befinden . Ich mische es entweder selbst mit meiner benutzerdefinierten Palette und ich teile Ihnen die Farben mit, die ich verwende während wir unsere Farben mischen. Das sind also die drei Paletten. Sie müssen sich nicht darauf beschränken, eine bestimmte Marke zu verwenden, die ich verwende. gerne Wasserfarben haben oder die ihr für diesen Kurs verwenden möchtet. Die Hauptidee ist jedoch, alle Grundfarben zu haben. Wenige Grüntöne sind wenige Blau- und Rottöne und Rosatöne und ein paar Brauntöne. Das ist also alles, was Sie brauchen, um so ziemlich alle Blumen zu malen , die wir in dieser Serie untersuchen werden . Sie benötigen außerdem zwei Tassen sauberes Wasser, um Ihre Pinsel zu reinigen , und einen Stimmzettel. Und Sie können auch eines dieser oder mehrere Mischschalen verwenden . Oder sogar eine Keramikschale aus sauberer Mischung reicht aus. 3. Cosmos Farbmuster: Bevor wir mit dem Bemalen der Kosmos-Blume beginnen, schauen wir uns einige Beispielbilder an, um die Farbe und Blütenform zu verstehen. Die Muster der Kosmosblumen sind nicht sehr groß. Sie sind Verleumdung und dehnen sich nach außen aus. Das Zentrum der Kosmosblume ist gelb mit einigen braunen Details. Sie haben auch ein besonderes Ziel an der Außenseite des Blütenblattes. Wenn Sie die Blütenblätter zählen, sind das ungefähr sieben bis acht Blütenblätter für jede der Kosmosblumen. Und so sieht es von der Seite aus. Schauen wir uns nun einige Seitenansichtswinkel der Blume an. Wenn Sie sehen, dass es diesen grünen Stiel hat , aus dem die Blütenblätter herauskommen. Schauen wir uns jetzt die Knospen an. Die Vögel sind rund und haben sehr dünne Stängel. Die Blätter der Kosmosblüten sind ziemlich dünn und zart, wie Sie auf diesem Bild sehen können. Und der Stiel ist saftgrün. Auch hier kann ich etwa acht Blütenblätter zählen. Nachdem wir diese grundlegenden Beobachtungen gemacht haben, werden wir versuchen, eine Kosmosblume zu malen ohne eines der Bilder direkt zu verwenden. Wir wollen einen lockeren Eindruck von der Blume vermitteln. Wenn Sie trotzdem ein Foto an Ihrer Seite verwenden möchten, können Sie diese Bilder verwenden, auf die ich geklickt habe. Ich habe sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses beigefügt . Oder Sie können sogar lizenzfreie Bilder von Websites wie Unsplash verwenden. Okay, jetzt lass uns weitermachen und einige Farben mischen, die wir zum Bemalen dieser Blume benötigen. Ich beginne mit einer Reihe von Gelbtönen. Das ist Gamboge Hue vom Dealer Romney, 48 Half Pan Set. Sie müssen nicht genau die gleichen Farben verwenden , die ich verwende. Sie können die engste Übereinstimmung finden. Und dann füge ich indisches Gelb hinzu. Wenn Sie nun keine dieser Farben in Ihrer Palette haben , können Sie jederzeit Kadmiumgelb tief verwenden. Oder Sie könnten auch etwas Primärgelb oder Zitronengelb machen und etwas Unangenehmes hinzufügen. Das nächste Blatt, das ich verwende, ist Permanent Rose. Und ich verdünne den Gelehrten mit Wasser und halte es bereit. Die nächste Farbe, die ich verwenden möchte, ist dieses Opernrosa von Daniel Smith, extra feine Wasserfarben. Ich werde Opera Pink verdünnen, weil es an sich schon sehr hell und konzentriert ist. Das nächste, das ich verwenden möchte, ist Alizarin Crimson aus dem Zifferblatt rund um die neue Palette. Ich mische das einfach und halte es bereit. Und das letzte, das ich verwende, ist Chinacridon, Magenta. Lassen Sie uns nun schnell all diese Farben mit einem Farbmuster versehen. Das ist also der Gelbton, wir für das Zentrum verwenden werden. Und dann schauen wir uns all die Rosa- und Magentatöne an, die wir gemischt haben. Jetzt ist es nicht wirklich notwendig, dass du all diese Rosatöne verwendest, die ich verwende. Aber ich mische meine Farben sehr gerne im Handumdrehen. Also wähle ich die Farben , die der Blume am nächsten kommen, der Farbe der Blume, die leicht rosa-magentafarben ist. Und dann verwende ich auch einen Braunton. Und dann mische ich etwas Saftgrün auf meine andere Palette. Es ist saftgrün von meiner Maddie Blue. Das sind also alle Farben, die wir zum Bemalen dieser Blume verwenden werden . 4. Cosmos Aufwärmen und Hauptblume 1: Jetzt wärmen wir uns auf und versuchen, verschiedene Teile der Blume zu malen. Ich fange mit den Blütenblättern an. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe sechs aus der Princeton Heritage Series. Ich werde das Blütenblatt etwas länger behalten. Ich werde einfach versuchen, die Blütenblätter in verschiedene Richtungen zu zeichnen und die Blütenblätter in verschiedene Richtungen zu darauf zu achten , dass dieser Ruf am Rand der Blütenblätter steht. Ich verwende diesen hellen Rosaton , den ich zuvor gemischt habe. Also versuche, die Blütenblätter mit mir zu malen. Dann lasse ich einen dunkleren Rosa- oder Magentaton in der Nähe der Mitte der Blütenblätter fallen . Übe ein paar Blütenblätter, bis du dich aufgewärmt fühlst. Versuche die richtige Form zu finden. Wir wollen nicht, dass es perfekt ist, sondern ein lockerer Eindruck von der Blume des Kosmos. Also hier sind ein paar Beispiele , wie du die Blütenblätter üben könntest. Ich habe meinen Pinsel mit grüner Farbe beladen und verwende jetzt meinen runden Pinsel der Größe drei von Princeton, Aqua Elite Series. Und dann zeichne ich ein paar Stängel und sehr dünne Blätter. Die Blätter sehen fast aus wie Fadenstränge. Also achte ich darauf, dass sie zart und einfach aussehen. Und dann werde ich einen Vogel malen, eines der runden Bytes, die wir auf den Bildern gesehen haben. Also mache ich nur eine magentafarbene Markierung oder eine kreisförmige Pinselmarkierung. Und dann füge ich einen grünen Stiel hinzu, sodass es sehr einfach und mühelos ist. Versuche also, verschiedene Teile der Blume auf einem Blatt Papier zu üben . Und jetzt zeichnen wir eine der beiden Kosmosblumen , die wir heute zusammen malen werden. Ich fange mit dem Zentrum an. Ich platziere ein paar gelbe Punkte, die in einem lockeren Kreis eingeschlossen sind. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6. Und dann fange ich an, die Blütenblätter nacheinander hinzuzufügen. Halten Sie die Richtung der Blütenblätter von innen nach außen ein. Es ist okay , wenn du am Ende etwas von der gelben Farbe in die Blütenblätter ziehst , das wird dir in der Tat eine sehr schöne Blutung geben. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass die Farben ineinander übergehen. Ich werde versuchen, etwa sieben bis acht Blütenblätter um diese gelbe Mitte herum anzubringen. Sie können Ihr Papier bewegen , um den richtigen Winkel zum Zeichnen der Blütenblätter zu erhalten. Für die Basisschicht verwende ich einen sehr leicht verdünnten Rosaton. Ich halte die Ränder aller Blütenblätter absichtlich etwas rau und lockig. Okay, das ist die Grundform, die ich Menschen gegeben habe. Das ist mein ungefährer Eindruck von der Blume des Kosmos. Und dann werde ich etwas dunkleres Rosa auftragen. Es ist eines der Dinge , die wir früher gemischt haben. Wenn du also deine Farben vorher gemischt hast, wird es für dich leicht sein, diesen Blutungseffekt zu erzielen, solange die Farben noch feucht sind, während die Basisschicht noch feucht ist? Mir gefällt es wirklich, wie meine Rosatöne ineinander übergehen. Es gibt wirklich diesen schönen weichen Effekt. Und jetzt gehe ich langsam rein und lasse mich in einen dunkleren Gelbton fallen. In der Mitte. wechsle zu meinem runden Drei-Pinsel und füge etwas gelbes Ocker hinzu. Wir haben den Farbton nicht früher gemacht, aber als ich malte, wurde mir klar, dass ich noch einen Farbton brauche , um die Mitte richtig zur Geltung zu bringen. Und dann füge ich etwas Braun hinzu, das wir zuvor gemischt haben, genau in der Mitte. Und dann all die Gelb- und Brauntöne miteinander vermischen lassen . Schauen wir uns das genauer an. Und dann verwende ich Rundpinsel der Größe drei, um einen Stiel zu zeichnen. Ich halte es dünn und leicht. Ich verwende Saftgrün. Ich werde es vielleicht später noch einmal durchgehen , um es zu verdunkeln. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber es ist immer eine gute Idee, es am Anfang leichter zu halten. Fügen wir nun einige Stängel und Blätter hinzu. Um diese zehn Blätter zu zeichnen, halte ich meinen Pinsel senkrecht zu den Personen. Und dann zeichne einfach diese imaginären Blätter, die dem Bild ähnelten, das wir zuvor gesehen haben. Aber ich werde nicht zu viel Wert darauf legen, die Blätter in genau die gleiche Form zu bringen. Aber ich werde einfach meine Fantasie einsetzen, um das zu erschaffen, was ich gesehen habe, Leo. Ich versuche hier eine seitliche Blume hinzuzufügen. Mal sehen, wie das läuft. Dieses Mal fügen wir Blütenblätter nur von der Seite hinzu. Diese Blume wird also nicht die Mitte haben. Ich verwende genau den gleichen Farbton ich für die erste Blume verwendet habe, den hellsten Rosaton und füge dann etwas dunklere Farbe hinzu. , dass du den Pinsel nicht zu fest hältst, wenn du lose Blumen malst . Und der Griff Ihres Pinsels ist leicht bis mittel. Das wird die Lockerheit und dein Gemälde erst richtig zur Geltung bringen . Und jetzt male ich einen etwas dunkleren Saftgrünton , um ihn auf die vorhandenen Stängel und Blätter zu legen , die wir gezeichnet haben. Ich finde, es ist nach dem Trocknen etwas zu hell. Also werde ich einfach noch einmal die Stängel durchgehen. Ich möchte nur, dass die Stängel ein bisschen frisch aussehen, so wie sie im Sommer aussehen. Also werde ich einfach noch einmal die Zeilen durchgehen. Ich möchte auch auf der anderen Seite noch ein paar Blätter hinzufügen . Ohne sich zu bewusst zu sein, perfekt zu sein. Ich lasse es einfach los und werde sehen, wie es läuft. Wir werden auch versuchen, eine dunklere Version derselben Blume zu malen . Also werde ich das auch mit dir malen. Wir haben also noch einen Lauf vor uns und werden eine etwas andere Version derselben Blume malen. Vielleicht fügen wir in dieser Version ein Bett hinzu. Also, wenn Sie mit der allerersten Version der Kosmos-Blume, die wir gerade gemalt haben, nicht wirklich zufrieden der allerersten Version der Kosmos-Blume, die sind. Keine Sorge, wir gehen das noch einmal durch und malen es zusammen. Jetzt gehe ich zurück ins Zentrum. Es ist fast getrocknet. Deshalb möchte ich etwas Kontrast hinzufügen , indem ich einen dunkleren Braunton verwende. Und das war es auch schon. Das ist unsere allererste Version der Kosmos-Blume. Und es hat mir sehr gut gefallen, wie es ausgegangen ist. 5. Cosmos Hauptblume 2: Erst nachdem Sie eine bestimmte Blume ein paar Mal gemalt haben, werden Sie den Dreh raus haben. Vor allem die Form, Farbe und der allgemeine Stil dieser Blume. Deshalb habe ich beschlossen, Cosmos Flower noch einmal mit dir zu malen , diesmal in einem etwas helleren Rosa - und Magentaton. Lassen Sie uns also noch einmal mit genau den gleichen Schritten beginnen, und wir werden schnell ein weiteres Beispiel für eine Kosmosblume malen . Vielleicht malen wir dieses Mal auch einen Vogel dazu. Also habe ich zunächst den Gelbton verwendet, den wir zuvor gemischt haben, um die Mitte zu streichen. Und dann verwende ich einen etwas helleren Rosaton. Die Oper Pink von Daniel Smith. Ich habe eine winzige Menge Magenta dazu gemischt und diesen helleren Farbton zubereitet. Also verwende ich genau die gleichen Striche und lege die Blütenblätter hin. Ungefähr sieben bis acht Blütenblätter. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6. Schon wieder. Die ganze Idee ist, ein paar Mal zu versuchen, eine Blume zu malen, wie ich bereits sagte, nur um sicher zu sein, was die Pinselstriche angeht und um die eigenen Farben mischen zu können. Das ist also die erste Schicht der acht Blütenblätter. Und dann gehe ich zurück. Und indem ich eine dunklere Farbmischung verwende, werde ich einfach einen hellen und satten Farbton auf der vorhandenen Basis Leo auftragen. Und weil die Basisschicht bereits feucht ist, beginnt die Farbe sofort zu bluten. Ich kann schon sehen , dass diese Blume so viel heller und satter ist im Vergleich zu der früheren Version, in der wir wirklich sanfte Rosatöne verwendet haben, so viel heller und satter ist. Selbst eine geringfügige Änderung der Farbe kann zu großen Abweichungen in der Art und Weise führen zu großen Abweichungen in der , wie Sie Ihre Blumen malen. Also zögern Sie nicht zu experimentieren, machen Sie diesmal ein paar neue Farben. Versuchen Sie vielleicht, mehr Magenta, weniger Rosa oder mehr Rosa und weniger Violett hinzuzufügen . Ich hoffe, Sie können einen Unterschied zwischen den beiden Blumen feststellen . Vielleicht sind die Form und der Stil gleich, aber die Farben sind völlig anders als bei der früheren Version. Jetzt mische ich schnell die gleichen Grüntöne. Ich bin vorhin gemischt. Und dieses Mal verwende ich einen helleren Grünton, mehr Saftgrün. Und dann werde ich einfach ein paar Stängel und vielleicht einen Vogel zeichnen . Es kommt immer vor, dass, wenn man ein oder zwei Mal ein bestimmtes Motiv malt, es ist immer das letztere Mal, wenn man merkt, dass diese Version so viel besser aussieht, oder diese Farben sind, diese Farbauswahl ist so viel besser als das, was ich zuvor gemalt habe. Versuchen Sie also, auf diese Weise zu experimentieren. Vielleicht gefällt mir meine zweite Version besser als die erste Version. Aber der Gedanke, den ich für meine erste Version hatte , war , deine schönen weichen, hellen Paisleyfarben zu haben . Und die Idee, es erneut zu malen , war, diesmal hellere Farben zu verwenden. Sehen Sie also, welcher Prozess oder welcher Denkprozess Sie dazu veranlasst, jedes Mal eine Blume zu malen. Vielleicht gibt es Zeiten, in denen Sie einen weichen, fließenden Look wünschen. Und manchmal möchten Sie Ihre Blumen mit etwas Lebendigkeit oder Sättigung bemalen Ihre Blumen mit etwas Lebendigkeit oder und mit den Farben spielen und sehen welche Blumen Sie jedes Mal bekommen. Also habe ich nur ein bisschen hinzugefügt, wie wir es vorhin in der Aufwärmsitzung geübt haben. Ich lasse einfach alles sehr locker und versuche nicht, die Formen zu komplizieren. Auf der anderen Seite ein paar Blätter hinzufügen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 3. Und ich achte darauf, meinen Pinsel senkrecht zum Papier zu halten . Und ich zeichne diese Striche mit einer sehr lockeren, leichten Hand. Okay, das ist also eine einfache Abbildung einer Kosmos-Blume als zweite Version. Hinzufügen einiger brauner Punkte , um den Kontrast in der Mitte zu erhöhen. Okay, das ist also die Blume des Kosmos. Schauen wir uns das genauer an. 6. Nächste Schritte: Als Klassenprojekt möchte ich, dass Sie Kosmosblumen in verschiedenen Rosa - und Magentatönen malen . Wenn Sie fertig sind, machen ein Foto von Ihrem Kunstwerk und reichen Sie Ihr Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses ein. Und ich würde mich freuen , Feedback zu geben. Schauen Sie sich auch andere Kurse in dieser Serie an und malen Sie mit mir zusammen. Wenn dir die Serie gefällt. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung im Bewertungsbereich des Kurses. auch Ihre Vorschläge fallen, wenn Sie eine bestimmte Blume lernen möchten. Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns im nächsten.