Watercolor Wie man effektiv Wellen zerquetscht

1. Einführung: Warst du jemals von der Stärke eines Sturms fasziniert , als du am Meer warst? Und wollten Sie schon immer die Energie von Bewegung und krachenden Wellen in Aquarell einfangen ? Wenn Sie alle Tipps und Tricks wissen möchten , um diese Themen mit einem sehr natürlichen zu finden, um ein Ergebnis herauszufinden , dass diese Klasse genau das Richtige für Sie ist. Folge mir in dieser Lektion. Also alle, mein Name ist Alan Alda, waren keine Galerien. In dieser Lektion werde ich Ihnen zwei verschiedene Methoden beibringen um ignatianische Wellen zu finden. Und eine der Methoden ist das Maskieren von Flüssigkeiten und die andere sind Anzeigen, mit denen Sie das Beste aus beiden Welten herausholen können . Und dort ist Ihr Handy, das je nach Thema, das Sie kaufen möchten , am besten geeignet ist. Aber in dieser Lektion werde ich Ihnen auch einige Schlüsselelemente der Komposition beibringen . Wir werden sehen, welche die schönsten Farben sind , die Sie zum Malen verwenden können. Du bist sehr schön, stürmischer Himmel und RFC. Und zu guter Letzt werde ich dir selbst beibringen, wie man Weißgulasch richtig einsetzt , oder wenn du bereit bist , dich mir anzuschließen, lass uns anfangen. 2. Materialien: Mal sehen, welche Materialien wir für diese sogenannten Naturpapiere verwenden werden. Mein Papier besteht aus 100% Baumwolle. Sie sind 100 Gramm pro Quadratmeter und es ist kalt gepresst. Sie können jede Marke verwenden, die Sie möchten. Meins ist Saunders, Waterford, unserer geht es ihr gut. Fabriano Spine benutze was immer du willst. Das Wichtigste ist, dass, das ist ein 100% iger Boden, 300 Gramm pro Quadratmeter isst, mindestens in der Dicke und kalt gepresst. Ansonsten verwenden wir natürlich das Abdeckband, aber Sie benötigen einige Papierhandtücher. Du wirst auch dein Wasser brauchen und es sehen. Also das sind Dinge , die du willst, sagen wir Kamera, aber sie sind überall um mich herum. Dann brauchst du natürlich, du stellst deinen Druckbleistift zusammen. Ich habe einen Druckbleistift, aber du kannst gerne benutzen, was du willst. Und ich werde auch mein treues Lineal haben, weil ich die Horizontlinie zeichnen muss und ich nicht möchte, dass meine Zeichnung etwas sehr Unangenehmes enthält. Ich, wenn Sie eine Sache verwenden können, auch einige Ersatzstücke von Februar, wenn Sie Ihre Farbe überprüfen möchten, ist so wie für die Farben, die wir verwenden werden Tuben, aber Sie können Bänder verwenden, Sie können die Marke verwenden, die Sie bevorzugen. Ich werde dir den Namen meines Pigments nennen, weil sie sehr verbreitet sind, aber ich werde dir auch zumindest ein Stück hinterlassen , damit du genau die genaue Farbe aus deinen Farben heraussuchen kannst die du hast, weil sie vielleicht unterschiedliche Namen haben. Aber wenn man sich die Zusammensetzung anschaut, kann man genau wissen welche Art von Pigment ich verwenden werde. Das erste ist also Neapelgelb, rötlich oder ein sehr verbreitetes Neapelgelb, in dem Sie einen hellrosa, pinken Ton haben. Wenn Sie keine rötliche Version von Neapelgelb haben, können Sie ein normales Neapelgelb mit einem winzig kleinen bisschen verbranntem Sienna oder Chinacridon verwenden , rot oder permanent. Dann werde ich rohe Sienna und gebrannte Sienna verwenden, und ich werde auch ein bisschen Cadmiumorange verwenden. Wenn Sie kein Cadmiumorange haben, ist das kein Problem, denn Sie können ein bisschen Gelb und ein bisschen Rot mischen , das Sie mögen, und fertig. Ich werde auch roten Ocker verwenden, eine Farbe, die ich wirklich mag und verwende. Und dieser ist eine persönliche PR. Welchen Namen Sie auch immer in Ihrer Sammlung haben, wenn Sie eine Farbe haben , die PR eins zu eins ist , ist dies eine perfekte Verbreitung. Ich werde die permanente Academy verwenden weil es eine Farbe ist , die mir sehr gut gefallen hat. Aber wenn Sie derzeit keine permanente haben , können Sie Chinacridon , Rot oder Lila, Magenta oder Rose Krapp Lake verwenden Rot oder Lila, Magenta oder , was auch immer Sie möchten. Und diese sind in Cremes und Augenfarben, was sehr ähnlich ist. Für Wasser verwende ich Talggrün und Blau sowie Ultramarinblau. Für den Himmel. Ich werde auch Blew and Beat Off genannt verwenden. Himmelblau, meine Frau Shirley und Louisa. himmelblau. Und es ist sehr stark und kraftvoll wie eine Farbe. Wenn Sie etwas Feineres mögen, es gerne gießen oder etwas Leichteres verwenden. Und es sind weitere Pinsel, die das Letzte sind , was ich erwähnen möchte. Das hängt von der Größe des verwendeten Papiers ab. Wenn Sie groß arbeiten, verwenden Sie große Pinsel. Andernfalls, wenn Sie klein arbeiten, verwenden Sie kleinere Pinsel. Ich werde eine Oberfläche verwenden , die mehr oder weniger als A4-Größe ist. Also fühle dich frei. Wählen Sie die Pinsel entsprechend aus. Das Wichtigste ist, dass Sie Pinsel benötigen , die Sie wirklich nicht mögen. Es spielt keine Rolle, ob Punkt vollständig ruiniert ist oder ob wir sie für den Teil der Maskenflüssigkeit verwenden werden. Und ich werde synthetische Pinsel verwenden. Dieser ist eine Nachahmung von Mungo. Ich habe keine Mutation und kein Quietschen, ich habe eine Nachahmung von Zobel oder Synthetik. Und ich werde auch Pinsel für den Himmel verwenden, aber es ist nicht notwendig, wenn Sie Wolken mit runden Pinseln malen können, sie sind in Ordnung . Das Wichtigste ist , dass Sie Rundpinsel haben. Die ganze Dimension, weil wir auch einen sehr kleinen Punkt für die Details des Leuchtturms und etwas Größeres für den Himmel und die Wellen verwenden die Details des Leuchtturms und etwas Größeres werden. Und davon abgesehen ist das das Wichtigste. Wir werden weiße Gouache verwenden. Und Sie behalten die Website des Essers und legen sie nicht in Ihre Palette, sonst sind wir alle undurchsichtig geworden. Das würde also zum allerletzten Mal verwendet werden. Dann benutze ich ein Stück Seife. Das ist eine feste Seife. Und natürlich verwenden wir Maskierungsflüssigkeit und jede Art von Maskierungsflüssigkeit, die Sie möchten, und Sie können weiße oder farbige Maskierungsflüssigkeit verwenden. Ich bevorzuge die Farbe , weil ich sie leicht auf dem Papier finden kann . Und ich glaube, dass ich alles erwähnt habe. Also lass uns weitermachen und mit einer Zeichnung beginnen. 3. Technique: Okay, wir werden uns ansehen, wie man Maskierungsflüssigkeit benutzt. Es kann auf zwei verschiedene Arten verwendet werden. Und wir gehen aus. Ich habe Ihnen beide gezeigt und die beiden Möglichkeiten, die ich verwenden werde , wo diese Wasserfarbe und es gibt kein Ich meine, es kommt zu persönlichen Vorlieben. Sie können mit oder ohne Maskierungsflüssigkeit arbeiten. Es hängt davon ab, wie sicher Sie sich fühlen, was Sie malen werden. Und ich werde dir beide Techniken zeigen. Weil ich denke, dass wir das Beste aus beiden Welten herausholen können und auf eine bestimmte Art und Weise, Flüssigkeit zu maskieren, ist das eine Art Versicherung. Vielleicht möchte reines Aquarell das vielleicht nicht benutzen und etwas essen , was man tun kann. Sie können ohne Maskierungsflüssigkeit arbeiten, müssen aber beim Malen immer noch sehr, sehr vorsichtig sein . Wenn Sie also ein vorsichtiger Autor sind oder lieber schützen möchten Ihre weißen Bereiche lieber schützen möchten, weil Sie der Meinung sind, dass Sie vielleicht an einem Kommissar arbeiten und kein Risiko eingehen möchten. Ich zeige dir beide Wege. Nehmen wir an, wir haben das ist die Horizontlinie. Ich werde nicht den ganzen Bereich streichen und möchte Ihnen nur zeigen was das Hauptkonzept ist. Hier? Vielleicht haben wir einen Stein, okay, und dann haben wir hier die zerschmetternden Wellen. Okay, lass uns daran arbeiten. Also wollen wir die Bewegung maskieren, wollen Maskierungsflüssigkeit verwenden, um den Bereich des Schaumabsturzes zu maskieren den Bereich des Schaumabsturzes und wie wir vorgehen werden, weil wir etwas mit sehr harten Linien wählen können etwas mit sehr harten Linien denn die Form ist etwas sehr, sehr schwimmendes und frisst eher als hätte sie gefiederte Ränder. Wir werden also Maskierungsflüssigkeit auf die nasse Oberfläche auftragen, was Sie wahrscheinlich noch nie zuvor gehört haben. Aber wie auch immer, zuerst verwenden Sie einen Pinsel mit sauberem Wasser und benetzen die gesamte Oberfläche, die Sie von Ihrem Telefon abdecken möchten , dann haben Sie Ihren Pinsel mit einer sehr schlechten Bristol-Studie. Es macht mir nichts aus, wenn alles verklebt ist. Du hast dich selbst und dann raubst du dich selbst aus. Ich benutze den Pinsel bei dir selbst. Und dann müssen Sie Ihre Maskierungsflüssigkeiten nehmen und Ihre Maskierungsflüssigkeit auf die nasse Oberfläche auftragen. Bleib ein bisschen. Sorry, der Puffer hat sowieso schon Kerl. Lass es uns nass machen. Okay. Sie sehen also, dass sich die Maskierungsflüssigkeit im Wasser ausbreitet , das Sie überwachen, und dass sie den weichen, federleichten Effekt erzeugt, den Sie erzeugen möchten. Okay? Siehst du, ups. Es ist mehr oder weniger ein Browser, den Sie verwenden, wenn Sie beispielsweise einige Büsche oder eine grüne Fläche maskieren möchten . Und in diesem Fall haben Sie ein sehr gutes Ergebnis und warum trocknet es dann? Wir werden den Zerkleinerungsweg mit der anderen Methode finden den Zerkleinerungsweg mit der , die ohne Maskierung ist. Wir werden in diesen Bereich zurückkehren, sobald er vollständig trocken ist, nur um Ihnen zu zeigen, was Sie am Ende bekommen und wie Sie diesen Bereich angehen müssen. Okay, also was für ein Teil ist das Trocknen. Wir werden uns auf die andere Hälfte konzentrieren. Achten Sie darauf, dass Sie es nicht verwischen. Nehmen wir also an, wir haben immer eine Linie gemacht. Nehmen wir an, wir haben hier einen Stein. Und dann wollen wir in diesem Bereich eine vernichtende Welle auslösen. Für die zweite Technik benötigen Sie also Ihr Taschentuch oder Papiertuch in Ihrer Nähe. Wir werden etwas Farbe verwenden. Ich werde Ultramarinblau verwenden, weil ich bereits ein bisschen Ultramarinblau in meiner Palette habe, aber es ist nur zum Erlernen ihrer Techniken. Sie können also jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Wenn Sie Ultramarinblau nicht mögen, können Sie Himmelblau und Kobaltblau verwenden. Damit hast du im Gaumen und dergleichen. Und ich werde auch kleinere Pinsel verwenden. Okay. Das wäre also in Ordnung. Fangen wir also mit dem Horizont an. Wir sollten nass in nass malen. Steckplatz. Sagt, ich möchte, dass du sehr vorsichtig bist. Ich fange an zu nässen. Und dann bewegen Sie sich sehr langsam auf diesen Bereich zu , weil Sie einen Farbverlauf erstellen müssen. Weil der Horizont natürlich dunkel ist es aber auch genutzt werden. Sie nähern sich dem Bereich , in dem Sie das Telefon haben möchten. Sie sehen also, dass ich diese mit Hilfe von Wasser verdünne. Jetzt möchte ich die Bewegung der Welle erzeugen. Ich füge Farbe im oberen Teil hinzu. Mit Wasser verdünnen. Jetzt benutze ich mein ganzes Handtuch und fange an zu adoptieren. Und ich werde mich weiter in diese Richtung bewegen , weil sie die ganze Gegend nass machen wollen. Und ich werde ein sehr, sehr verwässertes Schild anbringen . Also sehr verdünnte Wassertropfen, denn wie Sie wissen, reflektiert der Schaum die Farben des Himmels. Also nur um die Bewegung zu erzeugen, denn Sie sehen, dass das Formular nicht perfekt weiß ist. Sie können hier und da einige dunklere Bereiche einsetzen , um die Bewegung zu erzeugen. Und dann habe ich ein bisschen roten Ocker und meine Palette und ich benutze sie nur, um dir den Fels zu zeigen. Wir können sie mischen, um ein dunkleres Braun zu erhalten. Und Sie müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie die gleichen weichen Ergebnisse auch für den Fels erzielen möchten , müssen Sie Ihr Taschentuch und Dhabi verwenden , um die weichen Linien zu erzeugen. Papier trocknet sehr schnell , wie es mir heute passiert. Du kannst immer mit einer vielleicht steiferen Bürste wie dieser, die ich habe, reingehen . Und verwischen Sie die Kontur Ihres Spaziergangs ein wenig , damit Sie eine diffuse Linie erhalten. Und dann gibt es natürlich am Anfang des Weges wieder ein C, du benutzt denselben Tag, denselben Prozess. Sie möchten mehr verstreute Bereiche. Sie können nass in nass machen. In diesem Fall. Ich benetze meine Gegend und gehe dann in mein College, damit es diese gefiederten Bewegungen bekommt. Oder wenn nicht, weil Sie vielleicht einige gerade Linien wie in diesem Fall einlegen müssen , verwenden Sie sie eher nass auf trocken. Und dann können Sie mit Ihrem Taschentuch nach Darby gehen, damit Sie auch die Bewegung von Meer und Wasser bekommen. So können Sie das immer kontrollieren und auch den Abschluss entscheiden, den Sie möchten. Dieselben Regeln gelten auch auf der anderen Seite. also auf jeden Fall sicher, dass Sie bei harten Linien weißes Gulasch für Spark- und Spark-Jobs verwenden können , und schalten Sie das ein, damit Sie einen sehr weichen Effekt erzielen. Und so bevorzuge ich es , weil es sehr natürlich ist, sehr weich. Aber ich werde dir zeigen, dass du auch mit der Maskierungsflüssigkeit die gleiche Weise eine sehr gute Wirkung erzielst. Und es ist sehr nützlich, wenn Sie beispielsweise einen empfindlichen Bereich der Feldarbeit schützen müssen empfindlichen Bereich der und ein sehr gutes Ergebnis erzielen können. Auf diese Weise können wir, da es vollständig trocken ist, zu diesem zurückkehren. Kehren wir also zu unserem ersten Bild zurück. Die Maskierungsflüssigkeit ist vollständig trocken und wir können weitermachen. Ich bin also immer in meiner Palette, mein Blau, Ultramarinblau. Und das ist es, was ich möchte, dass du bist. Ich meine, nein, ich möchte, dass du dich auf solche Dinge konzentrierst. Also benetze und male ich all diese Bereiche. Und ich verwende einen sehr hellen Schatten. Also lass uns wieder ein bisschen Ultramarinblau verwenden, weil ich das nicht mehr habe. Ist das Gebiet. Jetzt wartet der Himmel darauf, dass das trocknet. Und Sie müssen die Maskierungsflüssigkeit später entfernen. Und jetzt können Sie mit der gleichen Technik weitermachen , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Diesmal benetzen und sofort erweichen und dann das Gewebe abtupfen. Man muss bedenken, dass sich der Himmel, sorry, die, die Welle bewegt und sich auch des Gradienten bewusst sein muss, den man respektieren muss , weil er zum Horizont hin dunkler ist und auch unter dunkler ist der Weg. Also legst du deine Farbe ein, dann musst du diesen Farbverlauf von der Basis des Weges zum unteren Teil verwenden . Dann kannst du immer weicher werden. Wie bei der anderen Methode. Dann kannst du wieder Wasser in Farbe auftragen und auf diese Weise weitermachen. Auf diese Weise tut mir leid. Mit der Spitze des Pinsels können Sie Wasser hinzufügen, um es weicher zu machen, nur um die Bewegung der Wellen zu erzeugen und warum sie noch trocken sind. Sie können auch Farbe an der Basis des Maskenflüssigkeitsbereichs anbringen . Und dein Taschentuch. Sie können tippen, um die Bewegung zu erstellen. Und dann müssen Sie das trocknen, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit vollständig entfernen. Okay. Es ist vollständig getrocknet. Also werden wir jetzt unsere Maskierungsflüssigkeit entfernen. Sie können sehen, dass wir den Drei-Fieder-Effekt haben. Wir haben gesucht. Sie sehen, dass Sie die perfekte Kontur des Weges der krachenden Wellen haben. Jetzt werden wir einige Bereiche leicht benetzen, weil wir etwas Blau einbauen wollen. Die Bereiche, weil wir wissen, dass der Schaum die Farben des Himmels reflektiert. Und du hast einen sehr leichten, delikaten Weg. Und wenn du willst, kannst du deinen Stein hier hinzufügen. Nur um dir eine Idee zu geben. Und auf diese Weise können Sie ein bisschen Taschentuch weicher machen . Lassen Sie uns etwas mehr Farbe verwenden, um Ihnen eine Vorstellung vom Kontrast zu geben. Und so hast du zum Beispiel deinen Himmel beschützt, du hättest, ich weiß, sehr stürmischer Himmel haben können. Damit das Weiß vom Telefon abgeht und er vollständig erhalten wird, ohne dunkle Farbe zu verwenden. Ich meine, ohne irgendwelche seltsamen oder anderen zu verwenden, sind aber sehr komplizierte Wege und Sie haben den sehr federleichten weicheren Effekt. Und wenn Sie das akzentuieren möchten, können Sie auch den Arm verwenden, offensichtlich weiße Gouache, um sie zu erkennen. Und Sie werden in unserem Abschlussprojekt sehen , dass der Himmel dunkler ist. Es ist viel dunkler als das. In diesem Fall wird das Weiß des Formulars noch deutlicher. Bevor Sie also zum endgültigen Projekt übergehen, möchte ich, dass Sie sich mit zwei Methoden vertraut machen. Zur Zusammenfassung. Das Wichtigste ist, dass Sie Maskierungsflüssigkeit auf einer nassen Oberfläche verwenden, wenn Sie den nass-federigen Effekt des aufgetragenen Flusses erzielen möchten . Die Farbe im Farbverlauf bewegt sich immer vom dunkelsten Spark , der sich an der Basis der Welle oder am Verizon in Ihre Richtung befindet. Sie haben also ein erstes Gefälle vom Horizont zum, zum Betrachter hin. Und dann haben wir einen zweiten, zweiten Gradienten , der unter der Welle dunkler ist und immer zum Betrachter hin ist. Dann musst du einige Farben des Himmels vorbereiten , um sie in deine krachenden Wellen zu bringen , da sie auch die Farben des Himmels widerspiegeln sollen. Sie können die Maskierungsflüssigkeitstechnik oder auch die Gewebetechnik verwenden. Das Wichtigste ist, dass Sie zur richtigen Zeit adoptieren und dann nicht darauf warten, dass das Papier echt trocken ist, sonst haben Sie keinen Erfolg beim Dabben. Das heißt, Sie sind bereit, dorthin zu gehen, wo das Endprodukt ist. 4. Elemente der Komposition: Okay, also bevor der Zeichnung fortfahren und in das endgültige Projekt eintauchen, lassen Sie uns über Komposition sprechen denn wenn es um Malerei geht, ist Technik nur eines der Elemente, die Sie benötigen wissen. Wenn Sie ein sehr erfolgreiches Gesetz lösen möchten, für den Betrachter angenehm. Du musst dir auch einige Regeln ansehen. Ich bin eine Faustregel , die du kennen musst. Und eine davon ist zum Beispiel die Drittelregel. Also in diesem Fall sind die Horizontsitze im unteren Drittel und die zwei Drittel mehr oder weniger sind Ralphie vom Himmel besetzt? Dann haben wir auch die Form der Komposition. Wir haben also die Leuchtturmständer auf der linken Seite und es entsteht eine Art L. In diesem Fall ist dies also ein Leuchtturm. Es ist wie der Brennpunkt und das Auge des Betrachters ist auf der linken Seite gezeichnet. Und schließlich haben wir auch die Farbelemente. So ist zum Beispiel das Dach rot, weil Rot eine sehr kontrastreiche Farbe zum Blau und Weiß des Himmels ist eine sehr kontrastreiche Farbe . Und es hinterlässt das Auge in der Ecke des Gemäldes, in der die Hauptaktion stattfindet. Bevor Sie also mit dem Malen beginnen, müssen Sie im Voraus planen, um Ihre Komposition sorgfältig zu beenden. Und jetzt, wo Sie wissen, was wir malen werden, lassen Sie uns in das Hauptprojekt eintauchen. 5. Abschlussprojekt: Schritt 1 – die Zeichnung: Okay, jetzt sind wir bereit , unseren Leuchtturm mit unserem RC zu zeichnen. die Zusammensetzung betrifft, so wurde uns gesagt, dass wir dies im vorherigen Segment besprochen haben. Nehmen wir an, wir wollen in zwei Drittel für den Himmel und ein Drittel grob für das C aufteilen in zwei Drittel für den Himmel und ein Drittel grob für das C Der gesamte Favorit ist 21, also sind es 14. Und das ist also mehr oder weniger. Und auch hier. Und jetzt werden wir die Horizontlinie verfolgen, was etwas sein muss. Okay. Also machen wir jetzt eine kurze Skizze des Felsens. Vielleicht können wir ein bisschen unter der Horizontlinie bleiben. Nur ein bisschen, tut mir leid, nur ein bisschen niedriger. Und machen Sie sich keine Sorgen über die Form der Felsen, denn sie werden teilweise von den Wellen verdeckt, die Wellen krachen. Also die wichtigsten Dinge , die gefragt wurden Raum, wo die Wellen und o k. Also werden wir das kleine Haus hier haben. Dann zeichnen wir den Leuchtturm. Wenn Sie also wirklich präzise sein wollen, können Sie das normalerweise, also wenn dies die Basis ist, sagen wir, zwei Zentimeter bei einem Zentimeter hier. Verwenden Sie das Abdeckband als Leitfaden. Die Hälfte ist da, okay. Sagte ein Zentimeter. Also los geht's. Okay. Es sollte also, sagen wir, ein Zentimeter sein, also ist es auf der einen Seite ein halber Zentimeter und oft auf der anderen Seite. Und dann können Sie Ihre Linie zur Basis des Leuchtturms verfolgen Ihre Linie zur . Dann werden wir auch die Softwarelinie verfolgen , um etwas Solides zu haben. Okay? Und dann können wir losgehen. Und immer der Halbwertszeit folgen. Dies ist das Dach und hat auch den Teil in sich. Sehr intim, sehr, sehr einfach. Sie müssen also genau sein, aber etwas wird vorgeschlagen. Es ist also auch sehr weit. Es muss jedoch glaubwürdig sein, denn es ist eine von Menschen geschaffene Struktur. Und Sie müssen präzise zeichnen, aber seien Sie nicht frustriert. Das Wichtigste ist die Atmosphäre und Bewegung der rauen See. Also lasst uns die Wellen verfolgen. Die Wellen stehen bei uns im Mittelpunkt. Ich bin mit meiner Horizontlinie nicht wirklich zufrieden. Ich denke, dass ich löschen werde. Dieses Weiß ist wichtig, um beim Zeichnen einen sehr leichten Stift zu verwenden . Ich benutze a bis B. Okay, lass uns einen Zentimeter von unten nach oben gehen. Aus dem oberen Teil sind zehneinhalb Zentimeter. Eineinhalb Zentimeter. Ja. Ich wollte etwas höher bleiben, weil ich genug Platz haben möchte , um meine Wellen zu verfolgen. Also, wie ich Ihnen schon sagte, ich benutze einen bis B-B-Bleistift, mechanischen Bleistift, weil ich möchte, dass Sie genau sehen, was ich für diesen Zweck falsche Lieblingsseiten mache . Aber wenn Sie verwenden, wenn Sie zu Hause zeichnen und mit einer leichteren Berührung oder einem leichteren Stift wohler fühlen , ist das völlig in Ordnung. Also werden wir, sagen wir, hier einen Schwerpunkt haben. Und wir haben zwei Wellen, eine in diese Richtung, und vielleicht sogar ein bisschen höher. Sie werden sagen, warum sollte ich die Wellen verfolgen wenn sie nicht wirklich präzise sind , weil sie sich bewegen. Es ist alles, was Sie auf Ihrem Papier verfolgen. Es dient Ihnen als Anleitung beim Malen, damit Sie wissen , dass Sie gehen müssen. Ich verfolge zum Beispiel die Bereiche des Herbstes. Sarah hat eine sehr genaue Vorstellung davon , wo mein Handy sein soll. Und auf diese Weise werde ich danach genauer sein. Dieser Teil ist also sehr wichtig , weil er vorne ist und wir hier eine große Welle haben. Und noch ein großer Weg hier oben. Und sie wird kleiner. Dann wird es wieder sprechen. Hier. Ich will richtig, richtig groß werden. Daher werden wir in diesem Tutorial viele verschiedene Techniken verwenden . Und ich bin mir sicher, dass Sie am Ende wirklich zufrieden sein werden. Und dann haben wir auch die Spur auch kleines Fenster hier, es ist nicht wirklich wichtig dann haben wir den größten Weg , der in der Nähe des Leuchtturms ist. Derjenige, der auch einen sehr schönen Effekt erzielen wird. Und tatsächlich verwende ich diesen Teil, ich verfolge diesen Teil sehr, sehr leicht, weil ich nicht möchte, dass er zu dick ist. Selbst wenn ich meine Maskierungsflüssigkeit auftrage, werde ich diesen April entfernen. Okay. Aber bleiben Sie in diesem Bereich trotzdem so leicht wie möglich, denn Sie wissen, welche Qualität ist sehr transparent und wir möchten keine Bleistiftgröße haben , wenn wir es einmal sind, wir sind fertig. Was ich jetzt tun sollte, ist meine Zeichnung aufzuhellen, aber ich werde das belassen, auch wenn es ein bisschen zu schwer ist. Es ist ein bisschen zu dunkel, weil ich möchte, dass du genau siehst, was ich mache und wie auch immer ich es tun werde Maskierungsflüssigkeit an. Wenn ich also meine Maskierungsflüssigkeit entferne, bin ich mir sicher, dass die Bleistiftlinien leichter werden und es sollte überhaupt kein Problem sein. Aber wenn Sie möchten, können Sie zum Beispiel Ihren Puttinggummi nehmen und ihn einfach auf Ihre Zeichnung rollen, nur um ihn leichter zu machen oder Staub zu bewegen. Sehr, sehr wahrscheinlich. Wie auch immer, ich mache das. Nur um es dir zu zeigen, ich habe das nur gemacht, um dir zu zeigen , wie du deine Bleistiftlinien aufhellst, aber ich möchte nur, dass sie etwas dunkler werden. Also will ich meine Führung nicht verlieren. Jetzt, wo wir mit der Schublade fertig sind, gehen wir zum nächsten Schritt über, dem Teil der Maskenflüssigkeit, sehr, sehr wichtig ist. Und wir müssen sehr vorsichtig sein, weil sie essen, wird die Grundlage all unserer Aquarelle sein. 6. Abschlussprojekt: Schritt 2- masking: Okay, jetzt sind wir bereit unsere Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, also benutze zuerst deine alten ruinierten Pinsel. Hab dein Wasser bei ihrem Eddie, nimm auch Pinsel. Reinigen Sie den Pinsel, den Sie verwenden n Natürlich haben Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit an Ihrer Seite. Als Erstes tragen wir die Maskierungsflüssigkeit auf unseren Leuchtturm auf. Und in diesem Fall werde ich meinen kleinen Pinsel benutzen. Okay, also zuerst, bevor du die Maskierungsflüssigkeit aufträgst, das ist Wasser. Das werden wir machen. Also nehmen wir unser Salz. Sie werden unseren Pinsel an unserem Salz reiben. Auf diese Weise schützen wir die basale Seite. Es wird am Ende alles verklebt sein. Auf diese Weise gleich. Du wirst versuchen, seine Lebensspanne zu verlängern. Und dann tauchen wir es in unsere Maskierungsflüssigkeit. Und wir maskieren den Leuchtturm. Dies ist wichtig, da der Bereich hinter dem Leuchtturm dunkel sein soll, da der Leuchtturm fast weiß ist. Wie ich dir schon gesagt habe. Weise über die Elemente der Komposition sprechen diese Weise über die Elemente der Komposition sprechen, haben wir etwas Kontrastreiches. Und es ist eine sehr gute Idee, den Leuchtturm schützen zu müssen , damit Sie Ihren Himmel problemlos und ohne Bedenken finden können . Und dann kannst du an einem sehr ruhigen Ort weitermachen. Wie ich Ihnen bereits sagte, werden wir das Beste aus beiden Welten nutzen, sowohl Maskierungsflüssigkeit als auch ohne Maskierungsflüssigkeit. Und in diesem Fall werde ich mich auf diese Weise maskieren. Es tut mir leid, diese krachen so ab, der Schaum in diesem Bereich. Warum ich all diese anderen Wellen, die ich habe, nicht maskieren werde. Aber wenn Sie es vorziehen, wenn Sie eine bequemere finden , können Sie auch die Alphawellen ausblenden. Ich ermutige jede Möglichkeit, mit den beiden Arten der Maskierung zu üben , insbesondere mit der Technik, mit der Sie Ihre Telefone ohne Maskierungsflüssigkeit lackieren können , da das Ergebnis natürlicher ist jedenfalls in diesem Fall, und nur in diesem Fall werde ich Maskierungsflüssigkeit auftragen. Also benetze ich den Bereich , den ich vom Telefon abdecken möchte. Wirklich die ganze Gegend. Und ich möchte, dass das sehr, sehr nass wird. Ich gehe noch ein bisschen weiter. Also selbst wenn mein Handy nur hier aufhört, mache ich es nur ein bisschen mehr nass , weil ich möchte, dass es sich sehr leicht ausbreiten kann. Also nehme ich immer meinen Pinsel und man sieht, dass er sich sehr natürlich verteilt. Und es ist etwas , das ich wirklich mag, weil es eine sehr natürliche Wirkung hat. Jetzt werde ich auch hier und da Maskierungsflüssigkeit spritzen. Denn wenn wir das einmal entfernt haben, werden wir einen sehr schönen weißen Bereich ohne zu viele davon zu machen, weil es sonst zu viel ist. Sie stellen fest, dass es einige Orte gibt, an denen Sie sie ermutigen können, dorthin zu gehen. Das ist in Ordnung. Und jetzt müssen wir warten, bis es vollständig trocken ist, bevor wir anfangen, uns daran zu binden. Wenn Sie also hier und da keine Spritzer mögen, können Sie sie, sobald sie vollständig getrocknet sind, einfach entfernen. Also ich nur für den Fall, dass ich meine, du entdeckst, dass du die Maskierungsflüssigkeit und Orte dafür eingesetzt hast und was? Es ist keine große Sache, denn Sie können einfach warten, bis trocken ist, und es dann problemlos entfernen. Lass uns sehen, lass uns mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und dann beginnen wir mit den Himmelsfarben. 7. Abschlussprojekt: Schritt 3- der Himmel: Okay. Es ist also total trocken. Ich möchte nur diese abtropfende Maskierungsflüssigkeit entfernen , weil mir das nicht gefällt. Es ist zu offensichtlich, zu groß. Und jetzt sind wir bereit, mit dem Himmel zu beginnen. Mischen wir also die Farben für den Himmel. Habe ich dir schon einmal gesagt, ich möchte nur einen sehr leichten Hauch von Neapelgelb in Richtung Horizont bringen . Hat mir wirklich gut gefallen. Und mein Neapelgelb ist wirklich rot geworden. Aber ich möchte, dass es sich mit ein bisschen roher Siena hinsetzt. Und dann verwende ich Ultramarinblau. Auch für das hier angedeutete Ultramarinblau. Und ich will sicher auch in blau, ich habe meinen Alias cerulean, wie ich dir schon vorher gesagt habe eine hellere Version des. Also bin ich wirklich blau und ich mag es wirklich weil es meinem Himmel einen gewissen Schub verleiht. Ich werde auch eine Beta von rotem Ocker haben. Nur weil mir diese Farbe so gut gefällt. Ich finde es sehr nützlich. Also für den Himmel, weil es sehr hell und sauber bleibt , aber wenn Sie es vorziehen, können Sie auch etwas verbranntes Sienna verwenden. Ich werde hier nur ein klitzekleines bisschen ablegen. Und ich werde mischen. Ich weiß nicht, es kommt darauf an. Ultramarin oder Kobaltblau und verbranntes Sienna oder roter Ocker, um meine Noten zu erhalten. Und was sonst? Subito von permanentem Kommen? Ja. Meine rote Farbe B. Also nur eine kurze Zusammenfassung. Weil ich ein bisschen außerhalb des Handels war. Wir haben Neapelgelb. Ich habe zu viel davon fallen lassen, nur ein klitzekleines bisschen. Dann haben wir rohe Sienna, verbrannte Sienna, roten Ocker und permanente Kami- oder Rosensubstanz, was auch immer Sie möchten. Ultramarinblau und mein Alias Himmelblau. Und ich will auch ein bisschen Kobaltblau. Und es wird in dieser Position sein, nur ein klitzekleines bisschen. Jetzt, wo ich alle meine Farben in meiner Palette habe, fange ich an, die Farben für den Himmel zu mischen. Zuallererst brauchen wir also etwas sehr Leichtes für die Seite. Ich putze nur meine Ich will nur mein Neapelgelb. Lass uns das weiß machen und dann mein Naples gelb. Ein bisschen rohe Sienna. Eher ein Gelb. Sie sehen eine wärmere Version. Rutsche. Eine tolle Theorie. Diese Farbe, die sehr undurchsichtig ist, weil sie nach Neapel geht, hat Gelb Weiß. Ich mag es wirklich, weil es dem Himmel nur Hygiene oder etwas Besonderes verleiht , sagen wir mal ein ganz besonderes Licht. Besonders wenn wir Stürme haben, mischen wir Kobaltblau. Später schlug ein sehr, sehr kleiner Vorsprung ab. Meine permanente Beruhigung. Und fangen wir mit roher Sienna an, sorry, verbranntes Sienna. Ein winziges bisschen. Damit ich diese Farbe bekomme, was eine sehr schöne lila Farbe ist. Wenn Sie mehr Grau möchten, fügen Sie Ihrer Kohleblau-Mischung mehr verbrannte Sienna hinzu. Ich bereite mich ein bisschen mehr vor, weil ich sehe, dass dies zu viel Geld ist, was County zu mächtig wünscht, wenn Sie sie brauchen. Ich muss es sehr sparsam benutzen. Okay. Mal sehen, ob es dunkel genug ist. Okay. Mehr bläuliches Grau. Ich mag diese Farbe für meinen Himmel mit den Wolken sehr, weil sie da sind, sehen sie nicht, also haben wir einige dunkle Wolken aus einem früheren Geschäft. Dann mischen wir Ultramarinblau mit meinem Handtuch. Tut mir leid, mein Himmelblau. Und wir bekommen diese sehr starke Tönung. Mehr Ultramarin, nur um das ein bisschen zu verdunkeln. Okay. Also los geht's. Du bist jetzt bereit. Wenn du willst, kannst du das Brett neigen. Lieber. Es ist etwas , was du tun kannst. Ich werde eine weiche Bürste verwenden, wie eine Eichhörnchenbürste und eine Mutation. Du kannst auch so etwas benutzen, um mein Papier zu benetzen , und ich denke, ich werde dieses benutzen, dieses. Dieser wird reichen. Und ich will auch ein paar kleinere Punkte für die Cloud. Und ich habe auch meinen flachen Pinsel zur Hand, weil ich die Wolken malen möchte , auch wenn das Essen davon abhängt. Also. Okay. Bringen wir etwas sauberes Wasser und gehen in den Wald. Denken Sie also daran, wir wollen hinter dem Fehler etwas dunkler werden. Und ich warte sehr zufällig. Denn wenn ich harte Linien oder weiße Bereiche habe, ist das an einem solchen Himmel sehr willkommen. Und Sie sehen also, das Wichtigste ist , dass Sie nicht unter die Horizontlinie gehen. Seien Sie sehr vorsichtig , denn das ist der einzige Ort , an dem wir nicht wollen, dass dort kein Wasser fließt. Also immer es zu benutzen Es ist ein bisschen zu groß. Dieser, als wäre er ein kleinerer Pinsel. Und fangen wir mit unserer Mischung aus Neapel, gelber und roher Siena an. Und lasst uns hinter dem Leuchtturm darunter malen hinter dem dem . Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie zu weit nach oben gehen, sollten Sie sich dessen nicht bewusst sein. Machen Sie sich darüber keine Sorgen, denn wenn Sie dies mit dem oberen Teil verbinden , erhalten wir eine graue Farbe. Ich meine es also wirklich, wir müssen präzise sein, aber nicht so viel. Und wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen denn die Farben können sich sehr gut vermischen. Und du wirst kein dunkles oder seltsames Flattern am Himmel bekommen. Also lasst uns mit dieser Art von Hit weitermachen und die Tatsache verpassen. Bleib so. Und vielleicht möchte ich den Pinsel nehmen , den ich vorher benutzt habe , um die Farbe oder die Nase zu mischen. Also dieser ist ein bisschen zu dunkel. Und wir können ganz oben etwas Dunkelheit hereinlassen , nur um den Perspektivbereich zu vergrößern. Und dann benutze ich diesen kleineren Pinsel und nehme meine violett-violette Farbe auf. Und Putin die ah, graue Wolken. Entschuldigung, ich habe zwei vorbereitet. Nicht so viel. Okay, also los geht's. Wir haben mehr Blau, ein bisschen rohe Sienna. Gehen wir mit Ultramarinblau. Prüfen wir die Qualität. Ja, das ist mehr oder weniger dasselbe. Also lasst uns Tausende einsetzen. Also hier hinter dem Leuchtturm wird es einen sehr schönen Effekt haben. Die Eierstöcke sind fast trocken, daher ist es sehr heiß. Diese Route. Um sicherzugehen, dass Sie einen sehr schönen Effekt erzielen, verwenden Sie sauberes Wasser. Befeuchten Sie Ihren Himmel bis zur Basis der Wolke, die Sie bereits haben e1. Sonst hast du am Ende Blumen. Dann setzen wir mit der Spitze des Pinsels diese Weise einige Wolken am Horizont ein. Auch hier. Sie werden eine sehr schöne Luftperspektive haben. Und wenn du willst, kannst du ein bisschen dunkle Farbe hinzufügen. Auch die Spitze. Okay, jetzt können Sie die Bewegung Ihrer Wolken fördern und sie korrigieren , dass sie eine Albedo-Datei benötigen. Und du kannst hier und da ein paar Wolken hinzufügen. Aber bedecke nicht deinen ganzen Himmel. Das einzige, was wir überprüfen müssen, ist, dass hinter diesem Formularbereich wir hinter diesem Formularbereich genügend Kontrast haben. Und wenn Sie mehr Farbe zum Horizont hin haben möchten , können Sie das tun. Aber Sie müssen schnell arbeiten, denn wenn Papier trocknet, können Sie es verwenden nichts anderes hinzufügen. Oder du wirst am Ende eine Poly-Blume haben. Und ein sehr schlechtes Ergebnis, das wir nicht wollen. Okay. Ich denke, dass unser Himmel abgeschlossen ist. Ich freue mich auch sehr über diesen Kontrast zwischen sehr weichen und auch harten Kanten. Und so denke ich, dass wir zwar warten müssen , bis das völlig trocken ist, aber wenn Sie denken, dass Sie einen stärker polarisierenden Bereich benötigen , können Sie das tun. Okay, ich höre auf. Wenn sich Farben trennen, sieht man, dass verschiedene Schattierungen am Himmel wirklich schön und angenehm zu sehen sind , weil sie verschiedene Farben der Wolken repräsentierten. Und wenn es völlig trocken ist, machen wir weiter und lassen uns Google anfangen, den Leuchtturm und dann das C und den Schaum in Angriff zu nehmen. 8. Abschließend: Schritt 4- der Leuchtturm: Okay, also da der Himmel völlig trocken ist, können wir jetzt anfangen, den Leuchtturm zu streichen und dann gehen wir zum c. Also zuerst was wir versuchen die Maskierungsflüssigkeit aus dem Leuchtturm zu entfernen. Und bitte seien Sie vorsichtig, da wir die Abdeckflüssigkeit nicht aus dem Schaumbereich entfernen möchten, um sauber und geschützt zu sein. Entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit und verwenden Sie Ihre Finger, wie ich es für Sie tue, können Sie auch Ihre ziemlich schnell verwenden. Manchmal müssen wir ein bisschen kratzen. Seit ich es dir vor den Bleistiftlinien gesagt habe, bin ich fast verrückt von der Maskierungsflüssigkeit. Ich benutze mein Bedürfnis ein bisschen. Okay. Wie auch immer, dieser Teil des Hauses wird geschlossen, also keine große Sache. Wie auch immer. Versuchen wir, diesen Bereich zu reinigen. Ein bisschen reines Wasser und dann tupfen Sie Ihr Taschentuch ab. Wenn Sie also auch an einer Stelle malen, die Sie nicht wollten, können Sie einfach auf diese Weise reinigen. Bevor wir also anfangen, gibt es eine sehr, sehr kleine Sache, die wir tun müssen, nämlich die Farbe vorzubereiten. Und dann möchte ich, dass du ND hast, auch deine sehr kleinen Pinsel, weil wir die Details des Leuchtturms bezahlen müssen. Wenn Sie also etwas wirklich Kleines mit einem sehr kleineren Punkt haben , ist es jetzt an der Zeit, das abzuschließen. Das S, wo die Farbe des Leuchtturms ist. Wir wollen etwas sehr Gegensätzliches. Und ich habe die rote Farbe gewählt weil ich denke, dass sie gelesen haben eine sehr gute Farbe zum Einfügen ist. Das Blau des Himmels und das Blau des Sitzes. Es ist sehr kontrastreich , wenn man so will. Permanentes Timing ist in Ordnung, sonst können Sie eine andere rote Farbe Ihrer Wahl verwenden, scharlachrot sein, oder Sie können ein bisschen roten Ocker oder gebrannte Sienna hinzufügen , um eher Terrakotta zu haben Farbe wie ich es tue. Ich mische hier meine Farben, okay? Jetzt hatte ich ein bisschen Permanent in meiner Palette und ich füge ein bisschen verbrannte Sienna hinzu , nur um mehr davon zu haben. Ich habe eine bräunliche Farbe. Sie können auch ein bisschen rohe Sienna hinzufügen , wenn Sie mehr gelbe Farbe wünschen. Jetzt malen wir nass auf trocken. Ich muss sehr, sehr vorsichtig sein. Sie möchten nur die Vorderseite, den oberen Teil und dann sauberes Wasser malen und dann sauberes Wasser die Farbe auf der anderen Seite ziehen. Also ist ein bisschen zu viel Wasser auf meinem Pinsel. Lass uns zurück zu meinem Auto ist ein bisschen zu wässrig. Ich will, dass es konzentrierter ist, okay. Versuchen Sie also, diesen Teil des Leuchtturms hell zu halten. Während diese hell sind, ist das dunkler. Sie können auch ein bisschen Ultramarinblau einsetzen. Wie gesagt, das Licht kommt von der rechten Seite. Dieser Bereich wird also im Schatten liegen. Und dann benutze ich auch ein bisschen permanenten Tommy. Wir streichen das Dach ganz oben. Dann haben wir die beiden Säulen im Körper des Leuchtturms. Und dann bereiten wir uns ein bisschen vor. Schattenfarbe mit Ultramarinblau und einer Beta von permanentem County. Wir haben diese schöne lila Farbe hier und am Fuße des Leuchtturms etwas mehr auf dieser Seite. Jetzt ist es an der Zeit, den Körper des Leuchtturms zu bemalen. Wir werden also mit frischen Follows malen , weil wir diese nicht verwenden können. zunächst Lassen Sie uns zunächst viel von unserer Schattenfarbe haben, die aus ultramarinblau und permanentem Kami besteht. Und ich möchte, dass es eine gute Menge weil es bis heute Schatten geben wird und sie dieselbe Farbe auch später verwenden wollen. Wir haben also diese sehr dunkelblaue, bläuliche, violette Farbe , die Sie hier sehen können. Dann möchte ich, dass du die Farben für den Leuchtturm mischst. Reinigen wir also meine Palette von den unerwünschten Farben. Also der Leuchtturm, wir müssen verschiedene Farben, mischen es zusammen. Also ein bisschen rohe Sienna. Und das ging mir aus. Also nehme ich ein bisschen rohe Sienna. Und wir haben auch ein bisschen von der lila Farbe hinzugefügt, die wir gerade vorbereitet haben, und ich denke, es wird reichen. Als Erstes werden wir also die Leiche nass machen , den Leuchtturm. Also nehmen wir ein bisschen rohe Sienna, sehr verdünnt hier. Und wir setzen von links ein. Und wir ziehen unsere Farbe leider zuerst von links nach rechts in Richtung . Und sei vorsichtig, denn wir wollen die Farben nicht auch haben. Zu dunkel sein. Wir wollen auf dieser Seite einen weißen, fast weißen Bereich belassen . Und dann, da es noch nass ist, nehmen wir unsere lila Farbe an. Und den Scheiß reinlegen. Wir machen das solange es noch nass ist. Denn auf diese Weise erhalten wir perfekte Verbreitung des Peripheriegeräts. Und es wird die runde Form bekommen, die wir erreichen wollen. Und dann setzen wir den Schatten oder die Basis ein, ganz oben auf den Leuchtturm. Du denkst also, es ist zu hell in etwas mehr Farbe, gerade jetzt, was der richtige Zeitpunkt ist, wird zu trocken. Und immer sehr vorsichtig. Verschiebt die Farbe in den rechten Bereich. Und jetzt müssen wir zurück zum Dach des Leuchtturms gehen , weil es zu hell ist und ich dieses Geräusch nicht mag. Wir wählen einen kleineren Pinsel sind sehr, sehr klein. Und vielleicht wäre es eine konzentriertere Farbe. Ich hab noch mehr reingetan. Ich wollte richtig intelligent sein. Und jetzt mit meiner lila Farbe, der Farbe des Schattens. Geh zurück. Ja. Und immer mit Schattenfarbe, Wäscheleine, die Struktur des Leuchtturms auf sehr subtile Weise. Dann müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir die anderen Details hinzufügen. Und so werden wir die Steine einmalen. Dann werden wir anfangen, den gesamten Bereich des Meeres in Angriff zu nehmen. Und so bereiten wir die Farben für die, für die Felsen vor. Kehren wir also zu unserer Palette zurück. Und irgendwas will mein Bild sehen damit ich verbranntes Sienna verwende. Ich habe Sienna auf meiner Palette verbrannt, aber es ist fast Wasser, weil ich das hinzugefügt habe. Also lasst uns etwas verbranntes Sienna hier hinstellen. Ich habe immer noch mein Ultramarinblau und werde sie mischen, um die sehr dunkelbraune Farbe zu erhalten. Ich verwende keinen Van **** Braun oder Umbra, weil ich meine Farbe gerne aus meiner begrenzten Palette beziehe, wenn Sie möchten, Sie können verwenden, ich bin ein bisschen gebrannte Umbra oder Quantic Boehner. Ich füge ein bisschen Kobaltblau hinzu , weil Kobaltblau-Granulat eine sehr schöne Art und Weise und mit meiner verbrannten Sienna mir etwas mehr Textur verleihen würde meine Felsen, auch wenn der Gesteinsseitenstaub eine kleine Linie ist. Und dann muss ich die Farben für Licht vorbereiten. Wir denken, dass wir von Red Ocker ein bisschen mehr bekommen. Und nur ein klitzekleines bisschen. Ich werde es ein bisschen sagen. Okay. Jetzt sind wir bereit zu gehen. Bevor wir beginnen, müssen wir sicherstellen, dass der Leuchtturm vollständig trocken ist. Also nehmen wir ein bisschen rohe Sienna als Basis und ich möchte, dass es mein Lichtwert ist. Und ich setze hier hin, dann füge ich ein bisschen verbrannte Sienna hinzu, genau so wie es ist. Ich möchte, dass das Auto auf dem Papier Sinn macht, weil sie manchmal sehr schön wirken und ich dann meine dunklen Werte brauche. Also verwende ich Kobaltblau und mische es mit gebranntem Sienna, um diese sehr schokoladig zu erhalten. Ja, sagen wir schokoladenbraun. Und wenn ich einen etwas dunkleren Wert haben möchte, kann ich Kobaltblau, Ultramarin, verwenden. Und sagen wir mal ein bisschen roter Ocker und verbrannte Sienna. Fügen wir also noch ein bisschen mehr hinzu. Verbrannte Sienna zum ersten, so dass wir zwei verschiedene Brauntöne bekommen. Wir haben also diesen und wir haben auch diesen , der in beiden dunkler ist. Sie geben meinen Felsen eine schöne Textur. Wir müssen das Falsche in Betracht ziehen , damit wir die Basis des Weges am Fuß dieser Felsen haben. Also müssen wir mit sauberem Wasser reinigen. Wir müssen die Kanten weicher machen. Und dann benutzen wir einen kleinen Pinsel. Ich glaube, das nehme ich. Und mit meinen dunklen Werten, mit meinen dunklen Untergründen, bauen wir etwas Struktur in meine Felsen, nur um ein bisschen mehr Dimension zu geben? Und du findest es ordentlich. Ich kann hier ein paar sehr dunkle Elemente einbauen. Aber das Wichtigste ist, dass ich den unteren Teil sehr weich halte. Dann ist es an der Zeit, das Innere dieses kleinen Fensters zu streichen. Ich verwende ein sehr dunkles Braun, das ich mit Ultramarinblau und gebranntem Sienna zubereitet habe . Und ich kann mehr Schatten in den unteren Teil des Leuchtturms werfen. Dann können wir den unteren Teil der Erkenntnisse einbringen. Nehmen wir also ein bisschen himmelblau Berkley. Schlagen wir draußen einen Ausweis vor. Dann mit einer schönen Sienna. Bemalte das kleine Haus. Und mit Macht, lila Farbe, die du für den Schatten verwendest. Die Klänge sind alt, muffig beschattet, sodass wir ohne Angst mit einer Farbe über die andere gehen können . Du denkst es ist zu dunkel. Sie können es in beide Richtungen mit einem Taschentuch aufnehmen , sodass Sie auch ein bisschen Textur im Haus erzeugen. Und während wir darauf warten, dass das trocknet, bereiten wir ein bisschen Grün vor. Und ich benutze mein Dollargrün das Innere dieses Leuchtturms zu haben, um eine Art grünes Element zu haben. Und nimm eine sehr, sehr kleine Menge gratis lege die Ecke meiner Palette. Und er spielt keine Rolle welche Art von Grün du benutzen wirst. Verdünne es einfach. Wir werden sehr einsichtige zentrale Säule malen , die sehr kontrastreiche Farbe. Okay, dann werde ich überprüft, ob dieser Teil in Ordnung ist, trocken ist, damit wir das mit dem Purpur oder Entschuldigung, mit dem Dunkelbraun reinlegen können . Wir können eine Zeilennummerngruppe und einen Hinweis für das kleine, kleine Fenster hinzufügen. Dann werden wir hier und da einige Details hinzufügen. Wir haben hier einen Weg, der hier endet. Und auch hier. Okay, der Leuchtturm ist also fertig und die Felsen auch. Jetzt sind wir bereit, das c zu finden, aber bevor wir aufhören müssen, weil wir wollen, dass dieser Teil vollständig trocken ist, bevor wir weitermachen. 9. Abschließendes Projekt: Schritt 5 das Meer: Okay, jetzt bist du bereit für den kompliziertesten, aber auch aufregenderen Teil dieses Tutorials wünscht das C S, wo die Farbe ist, ich werde sie auf einer anderen sauberen Palette mischen. Ich habe immer noch die andere , die ich vorher benutzt habe , weil ich wahrscheinlich auch einige Farben von hier brauche . Und da ich nicht die ganze Farbe verschwenden möchte , die ich bereits hatte, mache ich einfach eine andere auch weil ich denke, dass es eine gute Idee ist, die beiden Farben getrennt zu halten die beiden Farben getrennt . Wasser auf der einen Seite und alle anderen Elemente des Angebots, unsere Landschaft auf der anderen Seite. Bevor wir beginnen, werden wir unsere Farben mischen und vorbereiten. Und wir werden am Horizont ein sehr dunkles Blau haben, sodass wir einen sehr hohen Kontrast zwischen Himmel und Meer haben. Und auch weil es so ist, ist alles auch in der Natur. Und ich werde Ultramarinblau mischen und ein bisschen Ultramarinblau auf meiner Palette haben . Außerdem haben wir Talgblau. Jetzt füge ich alle Farben ein, die ich brauche. Nehmen wir an, ich habe den Titel Blau ist dunkler, dunklerer Blauton. Und wenn du keinen Titel blau hast, kannst du, sagen wir mal, dann trainiere ein Blau oder wenn du willst auch in Diigo jetzt auch Tyler Green verwenden. Weil wir damit etwas Grün gewinnen werden , weil das Wasser nicht nur blau ist, sondern auch grün. Und auch Cadmiumorange. Nur eine winzig kleine Perle. Und ich lege meine Orange auf die andere Seite der Palette. Und ich benutze nur ein bisschen, um das Grün zu bekommen , das ich will, weil die C-Hefe grob ist und ich, also haben wir dieses transparente Grün nicht. Wir haben zum Beispiel tropische Meere. Für die Horizontlinie und diesen Teil werden wir also Ultramarinblau und ein bisschen Tau mischen. Dann bekommen wir einen sehr schönen dunklen Schatten. Und nehmen wir an, vielleicht füge ich auch ein bisschen hinzu. Ich habe meine andere Palette hier. Ich werde ein bisschen permanentes Karmin nehmen , damit ich auch diese violetten Schatten bekomme, etwas, das an die Farben des Himmels erinnert. Und Sie sehen, es ist ein sehr bläulich-violetter, nicht genau, aber sehr dunkelblauer Bereich. Und das würde für diesen Teil reichen. Aber gleichzeitig werden wir anfangen, die Maskierungsflüssigkeit oder auch von der Hauptabsturzwelle auf den Felsen und am Leuchtturm zu entfernen von der Hauptabsturzwelle . Also müssen wir vorbereitet sein und ND auch die Farben haben , die wir für diesen Fall verwendet haben. Also die Schattenfarbe, die violette Farbe, die wir gemischt haben , die Farben des Himmels, der ultramarinblau und himmelblau ist . Ich habe dieses Himmelblau, das sehr stark ist. Aber wie auch immer, wie ich Ihnen im technischen Teil des Wassers gesagt habe , bilden sie einige kleine Formpartikel. Wir spiegeln die Farben des Himmels wider. Und wir wollen die, die Farbe, die wir haben, unterstreichen . Wir möchten die Reflexion unterstreichen. Wir werden sie alle brauchen und vielleicht werden wir auch Beat off dieses Neapelgelb verwenden , weil es uns sehr gut mit der Farbe von Wasser macht. Und es macht einen sehr schönen Eindruck. Oh tut mir leid. Also fangen wir an, das maskierende Geräusch zu entfernen. Und sagt, wir verwenden kontrastierende Farben. Rund um unseren Formularbereich. Wir bekommen eine sehr schöne, saubere Form für Februar. Das gefällt uns sehr gut. Also vielleicht, wenn es ein paar ausgefallene Bleistiftlinien gibt, 312. Entferne alles sehr schön du benutzen kannst, auch du legst Gummi, wie ich es hier mache. Als erstes empfehle ich Ihnen, sauberes Wasser zur Hand zu haben da wir keine seltsamen Farben in unseren Fehlern haben möchten . Sie also vor dem Benetzen des Bereichs Reinigen Sie also vor dem Benetzen des Bereichs Ihre Bürste und halten Sie Ihr Papiertuch ganz in Ihrer Nähe. Und was wir tun werden, ist einfach all diese Bereiche zu benetzen , weil wir die Bewegung von Wasser aufbauen werden . Also hier haben wir auch, ich habe meinen kleineren Pinsel. Jetzt nehme ich die Farben, die ich dir zuvor gesagt habe und die in unserem Himmel vorhanden waren. Fangen wir also mit unserer lila Farbe an. Die Sache muss sehr leicht , weil wir den Eindruck von Schatten erzeugen wollen. Jetzt nehmen wir auch ein bisschen Neapelgelb. Und natürlich bedeutet dies, dass diese Strahlen Ihren Pinsel zwischen einer Farbe und der anderen spülen . Bessere Laune. Ultramarinblau. Jetzt gehen wir zurück. Es sind ein paar Spritzer. Also übertreib nicht den Mittelwert. Wenn Sie sehen, dass es zwei Operationen sind, indem Sie einige Punkte verwenden, mildern Sie das einfach. Wir werden auch mit etwas Weißgulasch oder ganz zum Schluss zurückkehren . Aber wir müssen diese flauschige Idee aufbauen, dass die Welle sehr mächtig zerquetscht auf dem Leuchtturm sehr mächtig zerquetscht. Und auch dieser Bereich ist, wenn er aufgeweicht werden muss, Sie können es mit Ihrer steifen Bürste, sauberem Wasser und steifer Bürste versuchen . Und du kannst Hasen und dann das Papiertuch. Okay. Und solange es noch nass ist, möchtest du vielleicht etwas Farbe auftragen, um ihm ein bisschen Bewegung zu verleihen . Wie Sie sehen, sind die Farben , die ich verwende, sehr, sehr weich, weil sie hauptsächlich weiß sind. Aber wir werden auch nach der Beta der anderen Farben, die wir verwendet haben, etwas tauschen . Seien Sie vorsichtig, seien Sie bereit. Hab vielleicht genug Farbe. Bereite ein bisschen mehr vor. Okay, jetzt werden wir auf diese Weise vorgehen. Wir werden zuerst arbeiten, trocken auf nass, nass in trocken. Wir werden uns dieses Bereichs bewusst sein , den wir sehr weich halten müssen. Und wir werden hier mit der intensiveren Farbe beginnen und sie erstellen, einen Farbverlauf erstellen, der sich in Richtung dieser Kante des Weges bewegt . Entschuldigung, ich habe einige Bleistiftlinien , die ich nicht sehen möchte. Sie sind nur eine Anleitung, aber sie müssen verschwinden. Und haben Sie ein Papiertuch in einer Hand, denn wir werden die Farbe der Farbe ganz am Anfang dieser Wellenkontur mehr oder weniger mildern . Und wir müssen die Farbe sehr weich ziehen , um einen Farbverlauf zu erzeugen, wie ich Ihnen in der Technik der Verklebungen gezeigt habe. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie die Horizontlinie malen. Und du musst geradeaus gehen. Osten, wenige Blätter, ein paar Whitespaces, das ist gut. liegt daran, dass wir wollen, dass dieser Bereich weicher wird. Verdünne dein Wasser. Du willst, dass es wirklich weicher wird. Jetzt mit deinem Pinsel. Erschaffe einfach die Bewegung. Wenn du denkst, dass es zu schwach ist, kannst du diese Farbe hinzufügen. Etwas dunkler. Es heißt, es wird eine Bitte sein, einige weiße Bereiche zu verlassen. Das ist in Ordnung in der Form, die wir am äußersten Ende sehen. Jetzt erstellen wir den Farbverlauf, der hier unten kommt. Okay? Also vielleicht musst du vielleicht dunkler werden. Und dann müssen Sie ganz unten weich werden und einfach aufhören, was Ihr Gewebe dunkel macht. Vielleicht möchten Sie jetzt dunkleren Bereich , um etwas mehr Bewegung zu erzeugen. Vielleicht ist es immer ultramarinblau und ein bisschen daneben. Ich bin ein Incoming. Übertreibe nicht und halte es weich. Weich wie möglich. Jetzt müssen wir den Vorgang für diese Stelle wiederholen. Aber ich möchte die Farbe der Farbe des Wassers wahrscheinlich ändern . Wenn Sie sehen, dass sich einige harte Linien bilden, versuchen Sie , sie so weich wie möglich zu halten. Sie jedenfalls daran , dass wir in diesem Bereich auch Weißgulasch oder Fleckenbildung verwenden werden. Also lass uns die anderen Farben erstellen. Wir haben also grüne Calibri oder Talgblau. Ich mische sie. Vielleicht mehr Brachgrün. Und ein winzig kleiner Schlag von meiner Orange. Sie sehen also, wir bekommen diese schöne dunkle Farbe. Das ist ein sehr schönes blaugrünes, sehr dunkles. Und ich möchte, dass diese Farbe etwas dick weil ich nur den gewünschten Farbverlauf erstellen wollte. Also werde ich jetzt den Bereich unter meinem Weg nass machen. Und ich muss da im Hinterkopf behalten. Ich werde Bewegung schaffen. Wir wollen also eine gefiederte Atmosphäre und einen leider gefiederten Rand. Also bewegen wir uns. Sehr konzentriert, aber auch sehr federleicht und weich. Und jetzt reinige meinen Pinsel und absorbiere die Farbe, um den Farbverlauf zu erzeugen. Etwas mehr Farbe auf dem Weg. Aber hier müssen wir es sehr, sehr weich halten. Also lass uns reingehen und mit einem Taschentuch tupfen. Wiederholen wir den Vorgang. Also über die gesamte Länge der Welle. Und dann ganz unten, geh in deine Farbe. Okay, also lass uns versuchen, sehr weich zu bleiben, auch die untere Kante. Spülen Sie also Ihre Bürste aus und gehen Sie mit sauberem Wasser zurück. Wir erwecken den Eindruck eines anderen Weges. Also lass uns reinziehen, lass uns mehr Farbe machen , die stumpfer, blau, grün ist. Orange. IBM orange. Und lassen Sie uns den Vorgang so mit sauberem Wasser in etwas Farbe wiederholen sauberem Wasser in etwas Farbe und Feuchtigkeit und sehr, sehr weich und Ihr Taschentuch halten . Jetzt nähern wir uns dem anderen Teil. Machen wir den anderen großen Weg. Jetzt. Wir werden in Frieden gehen. Also werden wir diesen Bereich für den Moment weiß lassen. Wenn du denkst, dass es ein bisschen zu hell ist, kannst du zurückgehen, da es noch nass ist. Ich kann etwas Farbe hinzufügen, vielleicht etwas mehr Blau. Und dann kannst du weicher werden. Sie sehen, es ist mehr oder weniger dieselbe Technik. Wir haben hier eine harte Linie. Ich versuche es mit meiner steifen Bürste zu greifen. Sie sehen, wir haben eine sehr gefiederte Kante, was wir wollen. Damit Sie diese Technik auch einfach anwenden können , um die zu verwischen, heben Sie die Farbe weg. Für diese Art von Prozess. Saunders Waterford ist für mich das schönste Papier, weil es kann. Es ermöglicht Ihnen Dinge während des Malens sehr einfach zu korrigieren oder zu ändern . Aber da wir wählen, meine ich, aus dem Papier, das Sie bevorzugen. Und jetzt geh einfach zurück mit mir auf diese Weise. Und wir werden uns auf den ganz Großen vorbereiten. Wir waren sehr gut nass. Wir werden die Whitespaces verlassen, aber wir werden sehr gut malen. Dieser Bereich. Nicht bis zum Ende, denn wir werden auch ein bisschen trockene Pinselarbeit machen. Wenn Sie also nicht genug Farbe haben, legen Sie einfach mehr Papier hinein, etwas mehr. Orange. Und vielleicht brauche ich ein bisschen mehr Phthaloblau. Wasser zu malen ist etwas sehr lohnenswertes, aber Sie verwenden viel Farbe. Fangen wir also weit von der, sagen wir, der Kontur an. Vielleicht kann dieser Teil auch leichter sein. Lassen Sie uns also ein bisschen Farbe anheben , um mehr Bewegung zu erzeugen . Wenn Sie es zulassen, wenn Sie am unteren Teil beginnen, fließt das Wasser dorthin zurück? den oberen Bereich, in dem Sie Ihr Papier benetzen und es wird selbst Licht erzeugen. Die Bewegung, die du dem Wasser geben willst. Und wie wir sehen, erhalten Sie durch das Einfüllen von etwas Wasser an den Rändern die richtige gefiederte Kante, Feder. Diese schöne Oberfläche, die Sie ohne großen Aufwand benötigen. Lassen Sie sich also vom Wasser helfen und lassen Sie es für Sie arbeiten. Sie müssen also nicht sehr präzise sein, weil die Wellen oder etwas nicht vorhersehbar sind. Auf meinem Papier habe ich also diese Form des Weges, aber Sie können eine andere haben. Ebenfalls. Also beruhigen wir uns. Wir nähern uns ganz vorne. Also ich denke ich möchte hier etwas Stärkeres als Farbe haben , um den Eindruck zu erwecken. Der Weg. Und jetzt werde ich die reine Farbe so verwenden, wie sie ist, um die Eindrücke der Nazis zu erzeugen. Aber nein, ich verwende auch alle Farben, auch Ultramarinblau. Ich möchte die Dichte und die dunklen Wischbewegungen erhöhen. Und du siehst, es ist immer noch richtig nass. Einfach was Nettes. Jetzt können wir unser Taschentuch fallen lassen. Wenn Sie einige Bereiche reinigen müssen, weil sie zu hart sind. Du kannst hier zu deiner steifen Bürste zurückkehren. Und Sie sehen, dass der Schaum von selbst fast in Ohnmacht gefallen ist, also müssen Sie alles tun. Ich denke also, dass ich ein bisschen von der Schattenfarbe, die wir zuvor verwendet haben, einsetzen werde , um diesen Bereich noch dunkler zu machen. Und ich werde auch Blei-Orange hinzufügen. Und du hast mehr Talent gesehen. blau Knight ist braun geworden, was ich nicht will. Aber okay, also größer blau und grün, dunkelgrün und orange waren schon auf meinem Produkt. Und versuche die Bewegung des Meeres zu erzeugen. Immer noch nass. Jetzt ist es noch nicht nass. Also muss ich sie lösen, die du weicher machen musst. Es hängt wirklich von vielen Dingen ab. Es hängt davon ab, wie heiß es in deinem Zimmer ist, das du malst. Es kommt darauf an, ob es leid tut Ja, ich denke wir sind fertig. Also lass uns hier aufhören. Entschuldigung. Du entschuldigst dich. Ich sagte, lass uns hier aufhören und wir würden zurückgehen, wenn er vollständig trocken testet. 10. Abschlussprojekt: Schritt 6 – letzte Berührung: Okay, wir sind also wirklich kurz vor dem Ende. Jetzt haben wir nur noch den letzten Schliff. Also zuerst mir aufgefallen, dass der Schatten hier etwas zu hell ist. Also werde ich meinen Bereich erneut mit etwas sauberem Wasser benetzen. Und ich werde ein bisschen von meiner Schattenfarbe nehmen , die ich bevorzuge, bevor Ultramarinblau und Permanent mische. Ich trage eine weitere Waschung auf, weil ich möchte, dass sie etwas stärker ist, damit meine Malerei ein bisschen mehr Tiefe. Ich füge auch ein bisschen Schatten auf diesem Teil des Daches hinzu. Jetzt siehst du, dass es wirklich zylindrisch geworden ist und wirklich aufgehellt ist. Hab eine nette Übersetzung. Ich füge sauberes Wasser hinzu. Okay. Und ich bin mir sicher, dass es in Ordnung sein wird, wenn es vollständig getrocknet ist. Ein bisschen Schatten. Also auch im oberen Teil. Ein bisschen Schatten kannte auch das Innere. Was wir jetzt tun müssen, ist unseren Felsen ein bisschen Struktur zu verleihen. Und wenn Sie ein bisschen von dem dunklen Braun haben , das wir zuvor verwendet haben, möchten Sie unsere Farbe nicht reaktivieren. Und mit etwas trockenem Pinsel einige schöne scharfe dunkle Elemente bearbeiten einige schöne scharfe dunkle Elemente , um die Struktur der Felsen zu verbessern. Nicht zu viele Punkte sind da , weil wir die Idee auch gehen und Schatten geben wollen . Jetzt müssen wir zu diesem Weg zurückkehren, zu diesem hellen Bereich. Wir werden mit sauberem Wasser nass werden. Die Spitze des Pinsels. Wir werden wie zuvor ein paar Farben einsetzen. Ein bisschen Neapel, gelb, ultramarinblau , zu stark. Lass es uns mildern. Und ein bisschen von der lila Farbe. Also, wenn du so aus dem Auto gelaufen bist wie ich, einfach schnell, wieder, also war es ultramarinblau und lieferte Comic. Das bist nur du. Wir wollen wegessen. Ein bisschen Struktur, wenn wir unsere weiße Wäsche darauf legen und weich werden, immer mit sauberem Wasser erweichen. Und als ich dann bemerkt habe , dass dieser Bereich etwas zu offensichtlich ist, möchte ich ihn nur ein bisschen abdecken. Ich verwende die Mischung aus Blau und es tut mir leid, ich musste hier und da die Mischung aus Taublau, Gelb, Grün und ein bisschen Cadmiumorange machen . Und weiche es sehr, sehr leicht mit sauberem Wasser auf, bis ich an den Rand meines Weges stoße, weil ich keine harten Linien haben möchte. Also den Farbverlauf erstellen. Wie ich dir schon gesagt habe. Und wenn das Ihr Fall ist, können Sie das ein bisschen Gewebe weicher machen. Okay. Nun, warum es den oberen Teil versucht, füge ich einige hinzu. Textur auf der Folie. Und dann weich werden. Immer sauberes Wasser hinzufügen. Und wollte auch mehr dunkle Bereiche sein. Ja. Also dieses Mal am Mittwoch, dann weicher werden, vielleicht in deinen Oberschenkeln. Dies lag nicht unbedingt daran, dass Sie auch einen sehr starken Hier- oder Dunkelwert hatten . Warum trocknet es jetzt? Ich bereite zwei Dinge vor. Eines ist also mein Taschentuch oder Papiertuch, weil ich den Himmel bedecken möchte , den Leuchtturm, weil ich meinen Flush entdecken werde und weißer Gouache am Himmel nicht helfen möchte. Aber wir werden hier auch lila Farbe spritzen. Also sei vorbereitet. Ich benutze das Papiertuch , das ich schon einmal benutzt habe, aber du kannst auch etwas anderes benutzen. Okay. Auf diese Weise sollte es mehr oder weniger vollständig mit unserem weißen Pinsel abgedeckt werden. Normalerweise habe ich weißes Gulasch in eine Ecke meines AT auf das Band gelegt , weil ich nicht möchte, dass es auf meine Palette kommt und sich mit meinen Farben vermischt , weil sie wirklich undurchsichtig werden. Und das nehme ich nicht mit. Eine steife Bürste, die Sie für Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden könnten , oder auch diese waren flache Pinsel. Ich habe zwei davon. Also werde ich mit einem flachen Pinsel beginnen, denn es ist besser, jemanden zu treffen, der diesen Zweck erfüllt. Wie auch immer, ich verwässere nicht so viel. Mein Pinsel und ich spritze alle Steine ganz vorne. Viel Spaß damit. Versuche mehr oder weniger, der Richtung der Wellen zu folgen. Übertreiben Sie das nicht, aber lassen Sie mich versuchen, fair zu sein, um die wichtigsten Bereiche abzudecken. Okay, ich denke, das reicht, also fügen wir etwas Farbe hinzu. Ebenfalls. Wir werden es sauber finden, gründlich deinen Pinsel von der Bürste. Und jetzt möchte ich ein bisschen von dem lila gefärbten Bereich entdecken . Also einfach herum. Und auch ein bisschen abseits. Du hast das wird ein bisschen mehr Struktur geben und es wäre, weißt du, etwas glaubwürdigeres , weil Wasser alle Farben dieses Kerls reflektiert. Es ist nicht nur eine , mit der wir fertig sind. Vielleicht führe ich einfach zum Veto und zur Peripherie. Seien Sie sehr vorsichtig, denn der Leuchtturm hat keinen Schutz und wir möchten nicht all die Dinge, die wir getan haben, verwischen. Und jetzt müssen wir auch den Wellen ein bisschen Weiß hinzufügen. Dieses Mal benutzen wir den Pinsel. Benutze immer das weiße Gulasch. Sie können ein paar Details hinzufügen. Du hältst sie für unnötig. Größe oder weiß. Und vielleicht auch ein bisschen unter ja. Aber versuchen Sie, es zu verwenden, sagen wir, nicht verdünnt. Weil es auf diese Weise realistischer wird. Wir geben mehr von der Idee des Weges und versuchen, der Bewegung des Meeres zu folgen. Variieren zufällig. Und ich denke, wir können es als fertig bezeichnen. Und das einzige, was du tun musst, vielleicht mehr Weiß. Am stärksten. Erhöhen Sie die Intensität von Weiß. Wenn du denkst, dass es notwendig ist, wie vielleicht ein bisschen Spritzer auch auf dieser Seite. Okay. Und jetzt sind wir fertig und lassen es vollständig trocknen. Und wir sehen uns in einer Minute, in der wir uns kurz auf das Wichtigste konzentrieren, was wir heute gelernt haben. 11. Schlussgedanken: In dieser Kolumne ganz am Ende dieser Lektion und dem Justierer wollte ich einige abschließende Gedanken teilen. Dies ist unser Endergebnis. Wir haben gesehen, wie man Wege mit und ohne Maskierungsflüssigkeit findet. Wir hatten auch einige Schlüsselelemente der Komposition, die wir gelernt haben, sehr erfolgreich, welche die am besten geeigneten Farben für einen stürmischen Himmel voller Licht sind und wo die Säulen eine raue See malen. Und wir haben auch gesehen, wie man Weißgulasch richtig einsetzt . Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen und Sie finden sie. Und wenn du möchtest, kannst du mir in meinen sozialen Netzwerken folgen. Sie finden den Link und den Mikrokampf. Ich hoffe, wir sehen uns bald für meinen nächsten Test. Wenn Sie in der Zwischenzeit weniger als irgendjemand sind, malen Sie gerne alle.