WATERCOLOR SONNENAUFGANG AM FLUSS

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Elena und Italienisch oder was auch immer die Farbe ist. Hier in Italien hat der Herbst offiziell begonnen und wir genießen das Leben auch für ihn. Und wir nähern uns der Schönheit der Jahreszeit, während wir auf ein gelbes Blatt warten , die Blätter, also all die Bäume und wir warten darauf, sehr schöne Spaziergänge in den Wald zu genießen , aber wir sind es Genießen Sie diesen Asteroidengürtel, schöne morgendliche saure Augen. Und deshalb habe ich mich entschieden, dieses Aquarell zu behalten. Und ich dachte, dass es als Klasse sehr nützlich wäre. Und ich sage dir gleich warum. Sie sehen also, es ist vollgepackt mit vielen Elementen. Wir lassen das Licht der aufgehenden Sonne durch den Wald strömen. Wir haben den Farbverlauf von Gelb und Rot, und wir bewegen uns allmählich in Richtung des dunkelsten Grüns. Wir haben die Massen von Bäumen, aber wir haben auch die Massen von Gras. Und zu guter Letzt reflektiert sich die Sonne im Fluss. Und wir haben auch diese schönen Felsen gefragt. Also dachte ich, dass dies ein sehr schönes Glas mit viel Technik gewesen wäre , um Dr. Brushwork oder Flexion Masking Fluid zu genießen . Auch sehr nützlich , um Ihnen einige der Herbstfarben vorzustellen , die Sie mit Leichtigkeit verwenden können , während Sie vielleicht nach draußen gehen und malen und Luft mischen können. Oder wenn Sie eine ganz bestimmte Palette für diese Jahreszeit nachbauen möchten , die besonders reich verschiedenen Farbtönen ist und das Licht nicht so stark ist wie im Sommer, aber es hat eine sehr schöne Wendungen , die all unseren Gemälden eine besondere Atmosphäre verleihen. Wenn du also all diese Dinge lernen willst , während ich mir Pinsel schnappe, wirst du Gunst sehen. Und lass uns das machen. 2. Materialien: Lassen Sie uns also über die Materialien sprechen, die Sie für dieses Tutorial verwenden werden Wir werden ein vierstöckiges Material verwenden Gummi und dem Lineal abhängt. Ja, Wünsche optional, weil ich die Horizontlinie sehr gerade bohren möchte , aber es ist nicht wichtig, wie gesagt, es ist optional. Papier. Papier muss zu 100 Prozent aus Baumwollpapier bestehen. Es muss eine Kaltpresse sein, weil wir ein bisschen Textur brauchen und wir brauchen die Oberfläche des Papiers. Dieses Papier, weil wir ein bisschen trockene Bürstenarbeit für die Steine und Felsen machen werden. Und es ist sehr wichtig, kein hart gepresstes Papier zu haben , weil es zu glatt ist und eine sogenannte Brust oder nicht 300 g/m² hat. Also ist 100% Baumwolle in Ordnung. Jede Marke ist geeignet. Meins sind nur Waterford, aber ich benutze auch Dosha. Ich nutze z.B. auch Beratung oder was auch immer Sie wirklich mögen, solange die Anforderungen erfüllt sind, können Sie jede Marke verwenden, die Sie wollen. Sie brauchen also auch Ihre Küchenrolle, Ihr Glas Wasser und Sie können auch das Spray verwenden , wenn Sie Ihre Farben und das System für die kältesten aktivieren möchten . Jetzt werde ich diese Zeit nutzen, ich werde meine Gedanken verwenden, anstatt meine Zweien zu benutzen, aber Sie können auch Röhren verwenden. Es liegt alles an dir. Und ich werde die Farben auflisten , die ich verwenden werde. Also Neapel, gelb, ich werde auch ein Gambled You verwenden, aber Sie können auch unser E-Learning verwenden, oder ein Cadmiumgelb und ein warmes Gelb , das Sie mögen, und dann haben Sie Ihren Gaumen. Ich werde auch meinen Geraniumsee verwenden , der Alizarin ähnelt, karminrot, lila, magenta oder was auch immer lila Farbe, oder was auch immer lila Farbe die Sie in Ihrer Palette haben, ist in Ordnung. Wir verwenden Ultramarinblau. Kobaltblau. Ich werde auch feineres Grün verwenden, und ich werde auch verbrannte Sienna verwenden. Sie können auch eine Art roten Ocker verwenden, z. B. oder eine andere P R11-Farbe. Ich werde auch Saftgrün verwenden und ich werde es auch hinzufügen Van **** braun und ein paar mehr, zB könnten begraben werden und es kaufen oder Martin gekoppelt werden, und das sind alle Farben ich mehr oder weniger verwende dieses Tutorial, für die Pinsel. Okay. Ich hoffe du kannst deutlich sehen, ich werde meine Rundpinsel benutzen. Ich habe eine Nummer zwei, ich habe eine Nummer vier. Diese beiden sind synthetisch. Nachahmung von Zobel ist in Ordnung, aber noch härter und steifer, und sie sind ziemlich steil. Lebe in diesem, es ist eine Imitation des Geistes. Es ist ein sehr weiches Rückzugsmittel, viel Wasser und es ist größer und ich werde auch eine flache Bürste verwenden. Und das ist eine Zwölf-Größe, aber es hängt von der Marke ab. Das Wichtigste ist also, dass Sie einen kleinen, einen mittleren und einen großen runden und einen flachen Pinsel haben , der nicht sehr groß ist. Und frag nach der Dimension. Es hängt von dem Blatt Papier ab, mit dem Sie arbeiten, also handelt es sich mehr oder weniger um ein A4-Format, das ich verwenden werde. Versuchen Sie also, in diesem Dimensionsbereich zu bleiben. Und natürlich benötigen Sie auch Ihr Abdeckband, aber um Ihr Papier und die Abdeckflüssigkeit einzurahmen. Weil wir das auf die Felsen und in einigen anderen Gebieten anwenden werden , z. B. wenn sie eines der Ufer sind, wo die Linie auf den Fluss trifft , und wir die Gebiete erhalten wollen, die wir wollen Halte subsolute wirklich hell und weiß. Und das heißt, wir sind bereit zu beginnen. Also lasst uns weitermachen. 3. Die Zeichnung: Wie immer werden wir mit einer Zeichnung beginnen und versuchen, unsere Zusammensetzung strategisch zu gestalten. Also werden wir versuchen, unseren Zahn in drei Drittel zu teilen, ein Drittel ist dem Himmel und der Entfernung gewidmet. Bäume und die unteren zwei Drittel sind den Felsen und dem Fluss oder den Gruppen gewidmet , die wir haben. Auf diese Weise werden wir eine sehr harmonische Zusammensetzung haben. Jetzt sind wir in Grau. Ich nehme mein Lineal, weil ich genau sagen möchte, dass die Horizontlinie gerade sein sollte. Mein Favorit ist also 21 cm. Nehmen wir an, ein Drittel wird 7 cm sein. Wo es hier ist, werde ich hier ein Zeichen setzen. Und auch auf der anderen Seite, wenn Sie es sind, können Sie diese Horizontlinie freihändig verfolgen, wenn Sie möchten. Das Lineal ist nicht notwendig, es ist. Mal sehen, vielleicht ist es zu hoch und ich glaube, ich gehe raus. Wir sind weniger Zentimeter runter. Okay, nehmen wir an , auf diese Weise sollte Ihre Horizontlinie gestern etwas tiefer platziert werden . Okay? Das sollte in Ordnung sein. Der Bereich hier ist also der weiße Bereich für die Sonne. Und wir haben in dieser Zeit einen Brennpunkt mit maximalem Licht. Also werden wir hier nicht malen. Und dann werde ich versuchen, ich fange an, die Bäume einzubauen, die Bäume. Und ich gebe Ihnen nur einen Hinweis weil wir sie in einem sehr lockeren und freien Stil malen werden . Also treffe ich nur Ihre Wahl, die mir später als Richtdosis dienen wird, aber Sie müssen nicht wirklich genau sein. Einige von ihnen kommen runter. Wir haben auch diesen Punkt , der letzte Punkt , an dem wir unseren Fluss sehen. Wir haben eine Seite in diesem Bereich mit Abneigung kommt , und dann haben wir eine kleine Kurve. Und mehr oder weniger rollen sich die Felsen zusammen. Die, mehr oder weniger in der Mitte des unteren Teils. Also lasst uns eine kleine Band machen und zu diesen Gebieten kommen, alten Felsen, und dann werden wir anfangen, das Ufer des Flusses zu verfolgen, also mehr oder weniger von hier aus. Folgen wir dieser Neigung. Okay, das wird das Ufer des Flusses oder des Baches sein und dann haben wir einige Büsche, die uns ein sehr schönes Spiegelbild in Yen bieten werden . Wenn wir dieser Neigung folgen, sehen wir, dass der Wald der Bäume auf diese Weise herunterfällt. Eine, die nicht gerade ist, aber eine kleine Steigung hat. Also lasst uns noch ein paar Bäume anlegen. Und hier fange ich an, in diesem Bereich einige Schläge zu machen. Aber wie hier habe ich die Sonne. Ich verfolge nicht die ungerechte Verfolgung der Basis dieser Bäume, aber ich werde nichts malen, weil ich das maximal mögliche Licht erhalten möchte , da ich in diesem Bereich keine Maskierungsflüssigkeit verwende. Das ist also genug. Und sei dir bewusst, dass du hier Weiß verlassen musst. Und dann lassen Sie uns angeben, wenn Sie mehr Details hier auf den Feldern wollen, auch wenn wir sie in einem sehr losen Würfel bezahlen. Und dann haben wir die Bank , die diese Neigung hat. Und jetzt fangen wir an, die Idee von Felsen vorzuschlagen. Wir haben einige weiße Bereiche. Wir konservieren sie mit Maskierungsflüssigkeit , weil wir in diesem Bereich, der unser Schwerpunkt ist, die maximale Reflexion bieten wollen in diesem Bereich, der unser Schwerpunkt ist, die maximale Reflexion . Hier haben wir einige Vorschläge für Grasfelder. Und wir haben, wie ich bereits sagte, nur sehr wenige Punkte, nur sehr wenige Hinweise auf die Dinge, die wir hier zeichnen werden. Und dann werden wir anfangen, uns auf die Felsen zu konzentrieren. Die Steine sind also sehr frei in einem sehr lockeren Stil bemalt. Wir müssen nicht sehr genau sein als Licht. Nehmen wir an, das Licht kommt von rechts nach links. Das ist also sehr wichtig, weil wir wollen, dass der Schatten , Schatten, tut mir leid, auf der linken Seite ist Seide. Wir können einige dunklere Markierungen anbringen, nur um uns daran zu erinnern , dass die linke Seite der Felsen diejenige im Schatten sein wird. Und wir werden versuchen, dafür zu zahlen, diese Steine auf sehr einfache Weise zu zeichnen , nur um einen Hinweis zu haben , weil wir sie in einem sehr lockeren Typ bezahlen werden . Und eine andere Sache , die wir beachten müssen , ist die perfekte Perspektive. Die Felsen sind also im Vordergrund größer. Aber wenn wir uns dem Hintergrund nähern, sind die Felsen kleiner. Und das müssen wir berücksichtigen. Dann haben wir eine sehr realistische Herangehensweise an unsere Malerei. Auch wenn wir es in einem kaufen wollen, nicht in jedem Detail, jedem Kieselstein oder überhaupt. Aber es ist nur eine Ausbildung, etwas, das wir brauchen, um Kaffee in unseren Kopf zu bekommen , bevor wir anfangen, einen Herd zu streichen. Lassen Sie uns ein paar kleine Gefäßstriche anbringen, wenige Spuren, wie ich bereits sagte. Und jetzt wollen wir sehen, was wir hinzufügen können. Okay, vielleicht definiere ich diese Bereiche nur ein bisschen mehr, weil ich möchte, dass sie klar sind. Ich möchte die Spuren davon nicht verlieren. Und ich füge all diese kleinen Kieselsteine, Felsen, trockene, trockene Bereiche hinzu , in denen wir die Freizeit schützen werden , falsch mit der Maskierungsflüssigkeit, weil wir detailliert angeben werden, was diese Felsen sehr sonnig sein sollen. Die Sonne heizt sie auf, also wollen wir, dass sie sehr hell und weiß sind. Und ich denke, das ist alles für die Zeichnung. Jetzt nehme ich die Maskierungsflüssigkeit. Und der nächste Schritt wäre, nur die Bereiche mit maximal breiten, schwereren Mücken zu maskieren . Mach es, du bist bereit. Lassen Sie uns mit den folgenden Schritten fortfahren und ich zeige Ihnen, wie wir alles realisieren werden . 4. Maskierflüssigkeit: Jetzt werden wir die Maskierungsflüssigkeit in einigen Bereichen auftragen . Und wenn wir diesen Bereich mit einem Schild schützen wollen, wende ich nichts an, weil dies der Bereich mit maximalem Licht ist. Und selbst wenn meine Maskierungsflüssigkeit grau ist, kann Maskierungsflüssigkeit manchmal Spuren oder Heiligenschein hinterlassen. Und ich möchte nicht, dass das in diesem Bild passiert, also lasse ich das komplett weiß, aber ich werde z.B. die feine Linie an den Flussufern und Staub maskieren die feine Linie an den Flussufern , weil sie sie schützen wollen. Und ich möchte, dass ich auch einige der Kieselsteine der Felsen , die ins Wasser kommen, herausnehmen werde. Aber ich werde nicht zu genau sein, weil ich sie bewahren möchte, weil ich sie später im Detail malen werde . Sie müssen beim Maskieren jedoch nicht sehr, sehr präzise sein . Wie nehmen wir also einen sehr alten Pinsel? Meins ist sehr alt. Die Bristol sind ruinierte Bedürfnisse, ob es egal ist, ich meine, billiger Pinsel, desto besser und Sie müssen keine teuren Hautausschläge ruinieren. Dann nehme ich ein Stück Seife, ein Stück Seife, und reibe meinen Pinsel darauf. Und dann benutze ich meinen geschützten Ansturm und tauche ihn in meine Maskierungsflüssigkeit. Denken Sie also daran, Ihren Pinsel gleich nach diesen Vorgängen neu zu installieren . Also nehme ich ein bisschen Maskierungsflüssigkeit und gebe etwas Wasser hinein, also ein paar Streifen. Denn in diesem Bereich wollen wir, wie gesagt, maximales Licht. Und wenn die Dias zwei Objekte sind, keine Sorge, wir werden es tun, ich male sie über. die weiße Linie betrifft , die das Flussufer vom Fluss selbst vom flachen Wasser trennt . Ich möchte keine sehr präzise Folie, sondern nur einen Hinweis, etwas, das Sie uns auch versichern , damit ich sicher bin , dass bis zum Ende alles reibungslos läuft und dann füge ich es ein etwas weiße Maskierungsflüssigkeit auf den Felsen, dass ich weiß bleiben möchte. Aber ich werde nicht alles maskieren , weil wir uns daran erinnern müssen, dass es auf diesen Felsen ein Zeichen von Schatten gibt. Die Seite ist die auf der linken Seite, wie wir in der Zeichnung gesagt haben. Ich muss also nicht alles maskieren. Er sagt, dass einige dieser Schocks dunkler sein werden als das Wasser selbst, also besteht keine Notwendigkeit , sie zu schützen. Dann werde ich hier und da ein paar Punkte einfügen , nur um die ADSR vorzuschlagen, sehr kleine Steine kommen aus der Oberfläche des flachen Wassers und wir werden ein wenig Interesse an unserer Zusammensetzung hinzufügen . Jetzt, wo wir mit der Maskierungsflüssigkeit fertig sind, lassen wir die Maskierungsflüssigkeit trocken und beginnen, den oberen Teil unseres Gemäldes zu binden den oberen Teil unseres Gemäldes da er den Bereich nicht berührt, der draußen sein muss. Also lasst uns weitermachen. 5. Technik: Eine der wichtigsten Techniken , die wir in diesem Gemälde verwenden werden, ist die Trockenpinselarbeit, und Pinselführung ist sehr einfach, aber sehr nützlich. Zuallererst muss das Papier, es muss Kaltpresspapier mit etwas Textur sein, ein großes, hartes Werkzeug sein. Und das sind die wichtigsten Anforderungen. Sie werden in einer Minute verstehen, warum und die Farben auf dem Pinsel absaugen , dass Sie eine sehr kleine Menge an Farben benötigen . Also werde ich meinen Pinsel nass machen. Ich suche mir ein bisschen Kobaltblau aus, nur um dir zu zeigen, wie es funktioniert. Und wir mischen das und Sie laden Ihren Pinsel mit einer sehr kleinen Menge ein, das Papier ist trocken. Wir werden unsere Zeitung nicht nass machen . Das Papier muss also Atemzüge mit ein bisschen Zahn und trocken heißen. Und dann nehme ich den Pinsel auf diese Weise horizontal und halte meinen Daumen auf diese Weise, meine vier Finger in der anderen, und dann ziehe ich meinen Pinsel auf das Papier , so dass ich Zähne von das Papier, während die Täler des Papiers weiß bleiben. Deshalb brauchen wir Kaltpresspapier. Und dieser Prozess ist wirklich einfach durchzuführen, aber er ist sehr nützlich, denn wenn wir z.B. eine andere Farbe mischen, entferne ich Grün oder Grau. Und wir gehen rüber, wir sehen, wir bekommen das Beste aus beiden Welten. Wir haben also auch ein bisschen nass in nass, weil sich die Farbe in den Bereichen mischt, die am Ende des Vorquartals nass waren. Wir bekommen also diese wirklich schöne Struktur. Sie sehen das Weiß der Felsen mit den harten Linien und dem Schatten. Auch die dunkleren Bereiche , die in Schattierungen gehalten sind. Und es ist wirklich, sehr einfach. Diese Technik, die Sie beachten müssen, ist, die beiden hinzuzufügen, um den Pinsel mit einer sehr geringen Menge an Farbe zu beladen. Das Papier sollte trocken sein und Sie müssen daran denken, dass Sie es horizontal aufbewahren müssen. Und auf diese Weise müssen Sie sich darauf verlassen. Du fängst ein bisschen Farbe, nur eine winzig kleine Menge und dann trinkst du das auf dem Papier, das mit ein bisschen Zahn sein muss, und du bekommst diese sehr schöne Kombination aus, wie gesagt, Weiß und Farbe. Und das ist eine sehr interessante Technik weil Sie diesen Bereich erhalten würden, der vier F hat, z. B. ist dieser Effekt sehr nützlich Auch wenn Sie die Blätter eines Baumes malen. Weil Sie bekommen, können Sie sich vorstellen, dass dies z.B. die Blätter sind , die von Ästen kommen. Aber im groben Fall sind sie sehr nützlich. Versuche es immer noch zwei oder drei Mal und dann bin ich mir sicher, dass du anfangen musst , das endgültige Projekt durchzuspielen. 6. Spiegelungen: Die andere Sache, die Sie lernen müssen, bevor Sie mit der Pulloverfarbe beginnen , ist die Technik, mit der wir die Reflexion malen werden. Reflexion ist in Stillwater , weil es nicht hart ist. Also nehme ich ein bisschen Farbe Blau, Kobaltblau und ich habe hier meinen flachen Pinsel , den wir gleich verwenden würden. Also lasst uns die Farbe mischen. Das Mischen der Farbe ist das Wichtigste. Sie müssen die Farbe in diesem Pfad mischen. Dann nehmen wir an, dass diese das Flussufer sehen. Ich werde die Grenze ziehen, die besagt, dass dies die echte Bank ist. Und nehmen wir an, wir haben einige Büsche oder Bäume, die am Flussufer wachsen und wir müssen sie mit ihrem Spiegelbild im Licht spiegeln. Also, wie ich schon sagte, bereiten Sie Ihre Farben vor, sie müssen sehr konzentriert sein, nicht frei, keine dünnen Waschungen. Dann werden wir das Papier mit sauberem Wasser benetzen und eine sehr winzige Linie hinterlassen völlig trocken ist und die Büsche vom Spiegelbild trennt. Dann fügen wir die Farbe hinzu und ziehen sie mehr oder weniger, um die Formen widerzuspiegeln, die wir haben. Sei vorsichtig und lass diese winzig kleine weiße Linie. Und wenn du fertig bist, nimmst du deine flache Bürste und bist dann vorsichtig, also brauchst du diese Stoffbürste und nimmst sie in sauberes Wasser, dann trocknest du sie ein wenig mit einem Taschentuch, weil er testet feucht und nicht ganz nass sein. Und dann ziehen Sie auf diese Weise einige Linien vertikal. Also sei schnell und du musst die Bewegung mit dem Handgelenk machen. Es ist sehr vertikal. Sie, Sie halten den Pinsel senkrecht auf Ihrem Papier und bewegen sich dann zum unteren Rand des Papiers. Und auf diese Weise werden Sie, sobald sie vollständig trocken sind, feststellen, dass Sie die Reflexion von Elementen in Stillwater haben , weil es keine Wellen gibt. Und HCV, etwas Stahl, ist es nicht. Wir haben keine Bewegungen. Das Wichtigste ist also , dass Sie einen flachen Pinsel verwenden. Und wie ich dir schon einmal gezeigt habe, und diese Bürste muss stumm sein, nicht ganz nass und trocken. Das sind die wichtigsten Anforderungen, die Sie erfüllen müssen , um erfolgreich zu sein. Also nimm deine Tischdecke UND und ziehe sie vertikal, der Anrufer muss konzentriert sein und den Wünschen entsprechen , die du im oberen Teil des Gemäldes hast. Und Sie müssen Vertrauen in diese Bewegung gewinnen. Und eine weitere Sache, die Sie beachten müssen , ist, dass Sie beim Ziehen verschmieren und von einem Punkt zum anderen übertragen können Farbe verschmieren und von einem Punkt zum anderen übertragen können. Wenn Sie also noch sehr unterschiedliche Farben haben, z. B. grün und rot, scheinen Gelbtöne geeignet zu sein, um Ihre Pinsel zwischen einer Farbe und der anderen zu reinigen. Und dann ziehst du die Farbe weiter, damit du am Ende deiner Reflexion nicht etwas sehr Schlammiges bekommst. Und jetzt, wo wir all diese Dinge festgelegt haben , können wir weitermachen. 7. Der Himmel: Also fangen wir an, die Farben für den Himmel zu mischen. Diesmal benutze ich meine Lüfter, aber es ist völlig in Ordnung, auch wenn Sie Röhren haben. Er spielt keine Rolle, welche Marke die Schüler bewerten, welche Künstlernote. Ich habe versucht, etwas in deiner Palette zu finden, das zu der meines Vaters passt , und dann kannst du reingehen und es essen. In diesem Fall kommt es wirklich auf die persönlichen Vorlieben an, welche Art von Farben Sie verwenden werden. Ich werde mit meinem Neapelgelb beginnen , weil es eine Farbe ist, die ich sehr mag, wenn es um den Himmel geht, weil sie dazu beiträgt das Weiß des Papiers in einigen Bereichen zu verringern und wirklich schöne Pinky-Farbe. Und ich füge ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. Meine verbrannte Sienna ist wirklich rot. diesem Fall wirst du also eher eine kleine Farbe sehen. Das hat mir am Himmel sehr gut gefallen. Und so fügen wir noch ein bisschen mehr Neapel hinzu, gelb. Und dann werde ich natürlich etwas Kobaltblau wählen, weil ich den Himmel nicht bezahlen kann, ohne Kobaltblau hinzuzufügen. Also lass uns den Pinsel ausspülen, um ihn sauber zu haben. Hier ist mein cooles Blau und ich mische auch dieses. Kobaltblau ist etwas, das in allen meinen Bildern für den Himmel eine Konstante ist, weil es eine sehr natürliche Farbe und voller Lebendigkeit ist. Wir werden auch etwas Dunkleres brauchen. Also werde ich immer mein cooles Blau verwenden, aber ich füge auch etwas von einer violetten Farbe hinzu. Meine Farbe hier ist Magenta Lake. Sie können Alizarin, Purpur, Rosenteig, Chinacridon Magenta verwenden. Sie können auch Chinacridonrot verwenden, wenn Sie das mögen. Mike Color ist wirklich mächtig. Sie sehen also, ich habe gerade eine Menge Farbe hinzugefügt und es wurde wirklich lila bis lila. Also füge ich noch etwas Kohleblau hinzu, weil ich es eher im blauen Farbton haben möchte und nicht in der violetten Form. Aber diese Farbe muss ich jedes Mal berücksichtigen, wenn ich denselben Fehler mache , weil ich zu viel davon verwende. Und natürlich brauchen wir auch ein paar Gelbtöne bei diesem Kerl. Und ich werde diese Farbe verwenden , einen Gambled-Schuh , den ich wirklich liebe. Eine andere Farbe, die ich wirklich mag. Er ist Arial in Öl, weil es durchsichtig ist und es sehr warm für den Himmel ist. Normalerweise entscheide ich mich für ein sehr transparentes Gelb oder nicht sehr wenig mit einer hohen Deckkraft. Und ich will auch einen Käfer für k. Lass uns ein bisschen mehr von der verbrannten Sienna hinzufügen mehr von der verbrannten Sienna weil ich sie hier mehr kleinen Finger haben möchte. Und ja, ich werde sagen, dass wir auch ein bisschen Orange haben werden. Also spielen du und meine verbrannte Sienna immer , dass sie, wie ich dir schon sagte, auf der roten Seite ist und ich ein sehr leuchtendes Orange habe. Sie sich also keine Sorgen, wenn die Farben auf Ihrer Palette zu lebendig sind auf Ihrer Palette zu lebendig denn der Himmel ist etwas, das bei Nässe und Nässe weitergeht. Sie wissen also, dass die Aquarellwäsche, die er gerade vollständig trocknet, ihre Lebendigkeit verliert und mehr oder weniger 25% leichter ist. Wenn wir also mit diesem Typen fertig sind, werden die Farben oft so hell sein, wie Sie sie in der Palette sehen. Deshalb möchte ich, dass sie sehr konzentriert sind, damit wir beim Endprodukt ein sehr gutes Ergebnis erzielen. Jetzt werden wir unseren Himmel nass machen. Entschuldigung. Und wir haben, okay, bringen wir unseren Rundpinsel mit einer sehr guten Spitze. Und Sie fragen sich wahrscheinlich, warum wir den Himmel bezahlen werden , wenn wir Bäume davor haben. Okay? Das ist eine sehr gute Frage. Wir werden also vorher den Himmel malen , weil er unserer Komposition ein realistischeres Gefühl verleiht . Wir könnten also zu kleine Himmelsstreifen zwischen einem Baum und dem anderen zahlen , aber das wird nicht sehr realistisch sein. Beginnen wir also mit dem, meiner Meinung nach, besser mit dem Himmel im Hintergrund zu beginnen. Sobald es vollständig trocken ist, können wir auf diese Weise mit den Obstbäumen weitermachen Wir erhalten die glattere und realistischere Zusammensetzung und das Endergebnis. Auf diese Weise sehen Sie den Prozess immer noch. Es ist ein bisschen länger, aber es ist einfacher zu befolgen und führt zu besseren Endergebnissen. Es tut mir leid, ich muss das wegpacken. Ich habe vergessen, das noch einmal zu wiederholen. Und okay, jetzt können wir wirklich mit dem Himmel beginnen. Wir können sauberes Wasser mit einem Rundpinsel auftragen, einem sehr guten Pinsel. Meins ist kein mutatives Eichhörnchen, und ich werde anfangen, die Zeitung nass zu machen, aber achten Sie darauf, dass ich in diesem Bereich Watson bleiben wollte, das sehe ich mir nicht an. Und weil ich möchte, dass es das beste, das beste Licht, das ganze Licht, das maximale Licht sammelt . Wenn Sie möchten, können Sie einer anderen Lektion folgen , die ich hier auf Skillshare habe ist eine Lektion über Sounds, in der ich diese Art von Technik ausführlich erkläre. Und es kann sehr nützlich sein, wenn Sie einen Himmel mit viel Licht malen möchten . Lass uns alles richtig gut benetzen. Achten Sie darauf, dass es keine Pfützen gibt. Dieser Bereich ist trocken und nicht nass. Dann beginnen wir mit einem Gelb. Ich setze das Gelbe. Sie sehen weit weg von der weißen, trockenen Gegend. Ich füge hier ein paar Orangenkäfer hinzu. Auf diese Weise. Der Kragen bewegt sich in Richtung des weißen Bereichs, aber damit geht es nicht genau zwei. Ich setze die blaue Farbe in den oberen Teil des Himmels. Und ich werde auch das Peripheriegerät hinzufügen , weil wir auf diese Weise den dunkelsten Teil des Himmels im oberen Teil des Papiers haben würden des Himmels im oberen Teil des , sodass der Irak wieder vergrößert wird. Jetzt entschied ich mich, mit der kleinen Farbe und dem Orange weiterzumachen . Und jetzt ermutige ich das Mischen der verschiedenen Farbtöne, aber versuche es sehr, sehr locker zu halten, und Sie können die Verschmelzung der Farbe mit Ihrem Pinsel fördern . Sie können etwas Platz und etwas Farbe weglassen , wenn Sie glauben, dass Sie das brauchen. Und lass uns noch etwas Blau einbauen. Halte dich vom Gelb fern denn du willst kein Grün am Himmel haben. Und Sie werden sehen, dass wir ein bisschen Orange in den oberen Teil setzen werden. Tragen Sie Blau und Orange berühren sich gerade hier. Ich setze Orange nur so, dass ich, wenn sie sich mischen, ein Grau habe und nichts Unangenehmes Grün am Himmel. Ich füge alle sortierten Albedo hinzu, also lila. Nur um zu wachsen, gibt es immer Angst vor der Perspektive. Also zögern Sie nicht, alle Farben, die kleine Farbe, die wir aber mit Neapel bekommen haben, gelbe und verbrannte Sienna einzufügen. Ebenfalls. Wenn Sie sehen, dass einige Bereiche weiß werden müssen , heben Sie sie bei Bedarf an. Okay, ein bisschen mehr Orange auch in dieser Gegend. Und jetzt werden wir diese Linien mildern , weil Aquarell transparent ist und wir nicht die harte Linie des Himmels sehen wollen , die Farbe des Himmels in den folgenden Wäschen , die wir sind werde mich bewerben. Also lass uns mit sauberem Wasser weich werden. Und ich denke das ist genug. Und wir werden den Himmel komplett trocknen lassen. Und dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Okay, also lass uns weitermachen. 8. Der Wald: Okay, jetzt bist du bereit, den Wald anzugehen und wir müssen die Farben immer vorbereiten , bevor wir anfangen zu malen, ist sehr schlecht getrocknet. Es ist schön und hat keine zu starke Farbe. Jetzt müssen wir die Farben für den Farbverlauf vorbereiten , da wir sehr wahrscheinlich eine neue Disposition haben werden sehr wahrscheinlich eine neue Disposition haben , und dies wird unser Schwerpunkt sein. Diese Teile des Gemäldes müssen also sehr hell sein und dann bewegen wir uns und wir haben einen Farbverlauf zu zunehmend dunkleren Farben. Und sie sind eine Mischung aus Wörterbuch mit Carlos und jetzt bereiten wir sie vor. Ich habe also immer noch einen Strand, die Farben des Himmels in meiner Palette. Dieses Mal verwende ich den kleineren Stimmzettel und ich denke, ich werde das klären, und ich möchte, dass Sie dieses Neapel-Gelb wegnehmen. Wir haben interessantere Grüns und wir haben etwas Platz für unsere Farbe. Lassen Sie uns also unser Gamboge auffrischen, das wir nicht verwenden werden. Und dann Gamboge-Farbton und ein bisschen verbrannte Sienna weil wir eine schöne Orange brauchen und es wird bringen, du kannst deinen Staub aus der Pfanne nehmen. Es ist wirklich mächtig, genau wie meins, aber sei vorsichtig, das ist wirklich nur ein winziger Beat. Wie auch immer, einige können jetzt das Grün mit den Farben mischen , die Sie in Ihrem Gaumen haben. Denken Sie daran, dass Sie der Farbverlauf sein müssen , also verwenden wir die Füllung aus Grün und Grün. Was Sie also beachten müssen, ist, dass Sie wirklich dunkel werden müssen und mutig und auch dick werden müssen. Du willst, dass sie dick gewaschen werden. Also mach, mach deine eigenen Grüns richtig dunkel. Und du bist gewaschen sollte wie eine Creme sein, damit er kein Sous macht. Also füge ich jetzt ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. Du kannst auch eine Farbe haben , die Drachenblut genannt wird oder P R11 frisst. Es ist also eine Art abgelesene Karriere. Du kannst es zu deinem endgültigen Grün hinzufügen , um ein Dunkelgrün zu haben wenn sie etwas noch Dunkleres will, wie in diesem Fall, unter der Blutung bei dieser violetten Farbe, die ich hatte, mische ich Standard und wir fügen immer zum Abschlagen hinzu. Diesmal verbrannte Umbra oder verbrannte Sienna, wie du willst. Und Sie können auch einen Hauch von hektischer Marke hinzufügen. Aber selbst in diesem Fall denke ich, dass ich ein bisschen gekoppeltes Mortal- oder Perlin-Violett verwenden werde , was nächste Woche wirklich dunkel ist, Grüns gaben diesen sehr schönen dunklen Ton. Sie, es wird sehr, sehr nützlich sein und Sie werden gleich sehen, warum. Eine Partnerschaft, identische Interessen wie unsere Zusammensetzung. Ich habe wahrscheinlich ein paar hellere Grüns. Und so kann diese Unterabfrage, die ich unterrichtet habe, hier ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen. Und weil ich will, sollte das nicht zu hell sein. Das ist ein bisschen matschig. Nehmen wir also ein bisschen Saftgrün, um es fertig zu haben. Und in diesem Fall, wie ich dir schon sagte, die Waschmaschine, also nicht sehr wässrig. Und jetzt sind wir fast bereit zu gehen. Okay, du kannst auch Blau hinzufügen, um Dunkel wieder einzusetzen, und dann kannst du Ultramarin-Ding Diigo, den Indianer, Turn Blue oder sogar Kobalt verwenden. Kobaltblau, es hängt wirklich von Ihren persönlichen Vorlieben oder Ihrer Wahl ab. Okay. Wir fangen Sean links an und wir bewegen uns nach rechts. Das liegt daran, dass, wenn ich rechts anfange und mich auf den letzten zubewege , der linke Arm mein gesamtes Gemälde verschmiert. Wenn Sie Linkshänder sind, können Sie gerne auf der anderen Seite beginnen. Und das ist sehr wichtig, weil Sie sonst einfach alle Fäden zusammenführen , die Sie gemalt haben. Und das wollen wir nicht. Wir werden anfangen, Bäume zu malen. Und das Wichtigste ist zu beobachten, dass sie sich in dem Bereich, in dem wir die Sonne haben werden , von wirklich dunkel zu hell bewegen . Fühlen Sie sich frei, Dinge zu bewegen. Nimm deine Pinsel, Andy. Du solltest auch deinen Pinsel Nummer vier kennen. Ich benutze meine Nummer vier, aber auch meine Nummer nach Russland, weil die Sonnenbäume in Kampfdistanz sein werden. Ich muss etwas Nützliches tun , um sie in kleinen Mengen zu backen. Und Dave erwähnte es, und ich möchte es auch für feine Zweige verwenden, weil ich vielleicht die Blätter vorschlagen möchte, aber wir machen nichts Präzises. Nur um einen Eindruck von Ästen der Obstbäume zu vermitteln, nur um diese Abfolge von Formen zu erzeugen, wie Simon es getan hat, wird der Nachbar und näher am Betrachter sein, oder einige von ihnen werden in der weit entfernt. Und wir werden auch ein bisschen Trockenbürstenarbeit machen. Wie auch immer, folgen Sie mir und wenn Sie brauchen, können Sie es jederzeit pausieren und zurückgehen und zweimal nachsehen und auch den Technikabschnitt für weitere Informationen über die Trockenbürstentechnik lesen. Also werde ich diese sehr dunkelbraunen, grünbraunen verwenden. Und Sie sehen, ich fange an , die Gestalt dieser Obstbäume da drin einzubauen. So sehen harte Lebensmittel zufällige Zeichen auf dem Papier. Und ich erstelle nicht nur die Form, aber ich bin nicht wirklich sehr, sehr präzise. Ich möchte, dass das für einen Leckerbissen wirklich, sehr groß ist. Also gehe ich weiter zur oberen Grenze. Und wenn Sie denken, dass es etwas zum Leben ist, werden Cheapen vielleicht immer stark, sehr seltsam. Blau, z.B. und Ultramarinblau oder Van **** braun. Und dann erinnere dich an der Basis, lass uns versuchen, eine dunklere Farbe zu haben. Jetzt. Wir ziehen um, oder? Und wir werden ein bisschen mehr verbrannte Sienna hinzufügen. Während Sie diese Farben mischen, fischig, um verschiedene Töne hinzuzufügen, z. B. sehen erdige Töne nicht, dass sie die Farbe variieren, weil Sie auf diese Weise ein natürlicheres Aussehen haben Fertigstellung und Fertigstellung, weil Sie in der Natur sagen, Sie nicht für alle Lotterien die gleiche Farbe haben. Sie müssen sie nur variieren, um etwas zu schaffen, das nicht wirklich langweilig zu sehen ist. Okay, du siehst, es ist wirklich einfach, das für Bäume zu malen. Jetzt setzen wir etwas Saftgrün in den Hintergrund, damit wir den Eindruck haben, dass diese Bäume gegen etwas stehen. Siehst du. Diese könnten z. B. zumindest beim Menschen auftreten. Ich will, dass es leicht ist. Und weil ich vermitteln möchte, ob das Licht und alles präsentiert werden sollten, möchte ich mit der E-Mail der dunklen Tannen kontrastieren , dass sie im Frontispiz stehen. Er ist jetzt die Grenzen weicher. haben versucht, verschiedene weiche, diffundierte Formen zu haben, und wir wollen keine harten Linien. Deshalb versuche ich, mit sauberem Wasser weich zu mit sauberem Wasser weich und Sie können auch mit einem Taschentuch tupfen, aber es ist nur, um alles wirklich schön zu halten. Okay, also da es nass ist, pflücke ich jetzt mein Violett, Violett, dass ich es gemacht habe, jetzt verwende ich diese Technik zum Färben oder mehr oder weniger Drucken. Als würde ich meinen Pinsel auf das Papier drucken. Und nur um den Vorschlag der Baumbrocken im Hintergrund zu erstellen. Und wir setzen gleichzeitig auch die Zweige ein, die Blätter, also sind sie empfindlich und ich verwende die Trockenbürstentechnik. Ich benutze meinen Pinsel und nehme die Textur des Papiers auf. Und jetzt füge ich die Farbe auch in diesen Bereichen hinzu , wie wir sie hatten, diese wirklich hellgrün, wir bekommen diese schöne braune Farbe. Jetzt musste ich auch noch ein paar Elemente einbauen. Ich werde ein paar Fehler grün hinzufügen. Es trifft ihn nicht in Ihrer Ecke, muss genau zu meinen Problemen passen, um frei zu experimentieren und einen Abschluss zu verwenden, z. B. wenn Ihr Chef nur sieht, welche Farben Sie erraten können. Weil die Art der Grüße und Begrüßung. Also lasst uns mit dieser Technik weitermachen. Und auf diese Weise haben wir auch einen sehr weichen Fokus im Hinblick auf diese Obstbäume. Und wünsche mir etwas, das den Eindruck erweckt, angewendet zu werden. Und sehen Sie, nettes, sanftes Etwas zu hassen , das es da draußen gibt, aber Sie können nicht wirklich sagen, was, wie viele oder was es sind, wie viele Bäume es nicht gibt. Auch hier. Ich füge meine Tasse mit Martin hinzu, weil ich das gewalttätig wirklich mag, aber du könntest verwenden, was auch immer für eine lila Farbe du hast, welche Bibliotheken du nicht hast, meine lila Farbe, aber bei den Blues-Experimenten, fühle dich frei um mit den Farben zu experimentieren und zu erforschen, die Sie in Ihrem Körper haben. Verwenden Sie vielleicht verschiedene Marken, nur um zu sehen welche Art von Farbton Sie bekommen können, weil Grüns sein können und es schwierig sein wird, ihn beim ersten Mal zu bekommen , weil Sie nicht nur ein Grün wollen. Möchten Sie ein Vielzahl von Grüns? Und so müssen Sie experimentieren, um zu versuchen, diesem Gemälde mit einer sehr aufgeschlossenen Haltung für die vielen Grüns zu nähern aufgeschlossenen Haltung für die vielen Grüns zu , die Sie in Ihre Datei mischen können. Jetzt bewegen wir uns in Richtung des Bereichs hellste Farben beleuchtet werden müssen und wir müssen ein bisschen einführen, ich denke, ich würde Elterndämpfer verwenden, aber Sie können alle sogenannten blauen verwenden gemischt mit der verbrannten Sienna. Und wir brauchen hier ein paar Bäume. Und wir haben eine schöne Gegend, in der wir auch den Himmel sehen können. Also verwende ich meinen kleineren Pinsel, weil ich die Form der Bäume und die Dimension der Zweige ändern möchte die Form der Bäume und die Dimension der Zweige ändern . Und jetzt fange ich an, meine verbrannte Sienna hineinzulegen und benutze sie rein gehorcht, sicherlich zu stark. Wir müssen es mit einem schönen roten Tamper herunterzählen . Okay? Und ein Beta Saftgrün, nur um eine dunklere Farbe zu erhalten. Wenn Sie die Farben auf diese Weise mischen, erhalten Sie wunderschöne, schöne Farbtöne. Vielleicht trennen sich die Säulen und Papier und halb schöne Effekte von k. Jetzt werden wir die alten Methoden verwenden, diese orange Farbe. Und ich benutze es, mir herunterzurühren Schuh und verbrannte Sienna. Vielleicht. Sie könnten auch anders sein Ombre, Öl oder Mischung aus verbranntem Sienna-Anker als Wechsel zuvor. Und jetzt bin ich ein bisschen mehr traurig über das Saftgrün. Weil Orangen, grüne Platte, sie sind sehr schön, 1plus zu den früheren zu sehen, weil sie es sind, ich kann Florida Komplementärfarben. Und wir haben ein wunderschönes Orange mit diesem Hellgrün. Dieses Mal. Fangen wir an, nennen wir es einfach. Lass uns eine schöne Orange in den Teilbaum setzen. Wir müssen das abdunkeln , um ein bisschen verbrannte Umbra und auch ein Stück Grün zu sein . Jetzt ein paar gelbe Zellen, wir haben kleinere Bäume. Während wir uns dem hellen Bereich nähern. Benutze deinen Pinsel. Siehst du, es ist wie das Malen von Bildern. Siehe Hauptbücher oder einige zufällige Formen. Sei nicht zu symmetrisch. Sie können Symmetrie ist etwas, das ich in der Natur existiere, oder wenn Sie an Massen von Bäumen eingreifen, ist es wirklich schwierig, etwas Symmetrisches zu finden. Es wird wie Verträge aussehen, also seien Sie so frei wie möglich wenn Sie mit Ihrer Hand führen und versuchen Sie, den Eindruck dieses Waldes zu binden. Okay, also auf diese Weise, die du dich erinnerst, wenn wir sehr leicht werden müssen, weil wir uns der anderen Seite nähern. Lassen Sie uns also etwas mehr von der gelben Farbe vorstellen. Und jetzt beginnen wir mit der Orange, wir gehen zum Spiegeln oder zum Farbverlauf. Vielleicht wäre es schwierig. Du bist in Tampa. Hallo, also hier musst du zu dem gehen, was auf deinem Papier passiert , wenn es vorgeschrieben ist , etwas Farbe herauszuholen. Und die Tatsache, dass wir viele verschiedene Farbtöne verwenden werden , mischen sie sich auf dem Papier, auf das sie passen, dreidimensional. Versuchen Sie, die Dunkelheit an der Basis von Bäumen zu betonen. Jetzt mische ich ein bisschen mehr verbrannte Sienna und gambitiere dich, weil ich eine sehr leuchtend orange Farbe habe , während ich mich nähere. Die Fläche der Sonne wird zunehmen. Ebenfalls. Phi davon durch Bäume. Vielleicht fällt mir bei meinem Vogel Santa auf, dass wir auf der roten Seite sind. Aber Sie haben wahrscheinlich Obst hervorstechen lassen, nämlich PB RX-7. Also vielleicht, um mehr auf der braunen Seite zu lesen, aber du kannst auch ein bisschen Scharlachrot hinzufügen, um z.B. diese Art von Farbe zu erhalten. Und jetzt reinige ich meinen Pinsel und bewege mich in Richtung dieses Bereichs, der hier ist, wenn maximales Licht vorhanden ist und sie vorsichtig sein müssen. Die Kolumne zeigt von einem zum anderen, dass sie in dieser sehr schönen Tatsache eines erstellen können. Sie werden das also in einer Minute sehen . Jetzt. Entschuldigung, es gibt eine kleine Stelle , die okay ist, es spielt keine Rolle. Seien Sie vorsichtig, wir verwenden Gelb. Und ich möchte, dass du einen Leerraum verlässt. Lassen Sie uns eine Weile an der Basis, am Fuße dieser Bäume, verweilen. Okay, lass jetzt deinen Leerraum und lass uns alles in Gelb sammeln. Die Farbe ist oben grün, weil BWM-Anforderungen bestehen, aber es ist in Ordnung, weil es sich um eine neutrale Farbe handelt. Jetzt muss ich den Pinsel reinigen und versuchte vorzuschlagen dass diese Zweige E-Mails sehr subtil, zart und wir wollen die Farbe nicht. Wir halten den Pinsel einfach so , dass er fast sauber ist. Okay, jetzt gehen wir zurück zur orangefarbenen Farbe an der Basis. Hier. Das ist ein bisschen grüne Sünde wie der Käse. Und jetzt werden wir die Grüns noch einmal hinzufügen. Also preen, fegte Koffer hoch. Wir können auch wieder etwas Violett reinlegen. Du kannst auch Geländegewalt einsetzen, z. B. oder eine kobaltviolette Farbe wie diese. Wenn Sie sich für Griechenland entscheiden, erhalten Sie sehr interessante, schöne Farbtöne , die sehr nützlich sein können. Como via Two ist eine gute Option für vier Atemzüge, wenn Sie Fader Green mit Kobaltviolett mischen, Sie haben wirklich interessante Ergebnisse. Okay, jetzt lassen wir einige Bereiche weiß, weil wir wollen, dass das Licht durch die Zweige scheint und wir wollen mich nicht verdecken und wo wir etwas Platz lassen sollen , um den Himmel zu sehen die du vorher gemalt hast. Decken Sie nicht Ihren gesamten Himmelsbereich mit einem kleinen Video für Bäume ab. Weil wir den Himmel sehen wollen, weil wir vorher versucht haben, ihn weiß zu lassen und jetzt müssen wir ihn weit lassen. Breite Bemalung der Bäume. Vielleicht, wenn Sie sehen, dass einige Kosten zu hoch sind, habe ich diesen in diesem Fall einfach ausgedrückt. Ich meine, ich mag diese roten Bäume sehr, weil sie die Aufmerksamkeit auf unseren Schwerpunkt lenken. Aber wenn sein Sitz stark ist, einige farbig sind, kann man immer den großen Zeh beobachten oder debattieren. Sie kreiert einen Farbverlauf, eine gute Note und zu Farben, vielleicht etwas, das ich gemacht habe, füge ich ein bisschen von dieser braunen Farbe hinzu, die wirklich leichte Vogelhaare ist, ein bisschen mehr Orange hier. Aber ich möchte diesen Flächenflug so leicht wie möglich halten. Jedenfalls. Sie erhalten ein altes Ding, dass sie in einigen Bereichen mehr Äste braucht, damit Sie alle die Dunkelheit der Basis des Baumes erhöhen können. Also kannst du das tun. Ja, ich denke, ich werde die Aussicht auf die Bäume wirklich verstärken und möchte etwas, das du dunkel brauchst, um es dem Coil-Cellisten zu geben. Also, bevor man ins Badezimmer geht, wird man auf den unteren Rand des Gemäldes einige sehr stark machen. Ich werde ein Silogrün benutzen. Ich zeige dir meine Palette. Also Salat grün. Und dann würde ich Always top nicht tun. Und jetzt Ultramarinblau. Oder du kannst einen beliebigen Namen Chengdu benutzen. In D-Mädchen. Sie können auch auf Digg Brown verwenden. Nehmen wir an, Sie mischen alle dunklen Töne, die Sie in Ihrer Datei haben, zusammen und sehen, welche Art von Feder Sie erhalten, solange sie grün bleibt. Ich habe versucht, den dunkelsten Wert zu erhalten , den Sie Ihrem Gaumen essen können. Okay? Jetzt sind wir fast bereit, schwarz zu werden. Weil Schwarz etwas ist, das ich nie benutzt habe, eine Anzeige passt nicht zu dem Gemälde, das wir sind. tue ich, Kumpel, weißt du, es ist etwas wirklich Starkes. Wir wollen eine kräftige Farbe , um ein gütiges Bewusstsein mit dem grasaussehenden Jungen B auf der Vorderseite zu erzielen. Jetzt benetze ich die Basis der Obstbäume und auch an der Seite. Die Basis. Nicht zu viel, weil wir keine wollen , wir möchten nicht die Farbe ausbreitet, um sie mit Obstbäumen zu verbinden. Okay, ich bin ein bisschen zart grün. Blätter, einige Bereiche einzeln, weil wir immer noch die Sonne durchscheinen lassen. In diesem Fall haben wir hier also so etwas wie Wale und fangen an, das dunkle Polo zu bohren, wenn wir mit dem dunklen Wert beginnen, weil ich als Strategie will, bevor wir etwas wirklich Starkes brauchen um einen sehr schönen Kontrast dem Gras zu schaffen, das wir später bezahlen werden. Einfach deine dunkle Mischung nass in nass nass machen. Und wir werden eine Art Mittellinien schaffen. Es ist also nicht wirklich im Hintergrund. Und es ist wirklich klug, tut mir leid. Ich zeichne. Okay, also dachte ich fast, dass es nicht wirklich weit ist. Jeder kleine Baum bringt Jobs in den Vordergrund. Und wenn du willst, kannst du etwas von deiner wilden Farbe einsetzen. Das Wichtigste ist, dass Ihr Ergebnis einen höheren Wert hat als meins. Binden. Es ist eine Farbe, die gut zum Lesen passt, sowohl in Grün- als auch in Gelbtönen, also habe ich sie, Sie können sie verwenden. Und versuchen Sie, diese Linien an der Basis weicher zu machen , weil wir keine harte Linie wollen, selbst wenn wir Gras haben und wir werden wahrscheinlich wieder benetzen. Wieder einmal das älteste Syrien. Versuchen wir es so weich wie möglich zu halten. Also hier haben wir noch ein paar dunkle Nässe. Vielleicht passiert es nicht auf Ihrem Gemälde, also schauen Sie sich an, was auf Ihrem Papier vor sich geht, und dann können Sie zwei Anpassungen vornehmen. Sie können auch ein bisschen neuen Käse hinzufügen. Es wird also Galileos glätten und ihm sehr unterschiedliche Grüns in zwei verschiedenen Gehirntraumata geben sehr unterschiedliche Grüns in zwei verschiedenen Gehirntraumata und denen, bei denen sie ihn zum Piloten macht. Okay. Jetzt siehst du also, wir haben Wurzeln, weiche coole Touren , die sich bilden. Sie können die Farbe auflisten, Sie können die Farbe verschieben, dies jetzt auf die eine oder andere Weise fördern. Das Wichtigste ist, dass Sie unter diesem Bereich Gras haben, das weich und verschwommen ist. Also will sie, sie kann etwas Farbe lassen, nur um eine sehr schöne Kontur zu haben, was nicht unsere erste Zeile ist. Okay, jetzt musst du das trocknen lassen. Und wenn Sie gewonnen haben und feststellen, dass einige Bereiche nicht sauber sind, verwenden Sie sauberes Wasser mit Ihrem Taschentuch Dhabi, damit Sie sauberer gewaschen sauberer gewaschen werden und keine harten Linien in der folgende Schicht. Okay, also lass uns aufhören und warten, bis das trocken ist. Und dann gehen wir mit einem Gras zurück. 9. Das Gras: Okay, jetzt streichen wir die Rasenfläche, da der Wald völlig trocken ist. Wir bewegen uns in diesem Fall bis zum Flussufer. Und wir werden mehr oder weniger die gleichen Farben verwenden , die wir für den Wald verwendet haben. Mal sehen, ob ich nur frische Farbe verkaufen muss. Natürlich, was ich verwenden werde, meine gelbe Gamboge , die ich vorher benutzt habe. Sie können jedes Gelb verwenden, das Sie möchten. Und ich werde es auch benutzen. Mal sehen, vielleicht wieder ein bisschen gelb. Okay, also zuerst der grüne Saft, grün. Und ich werde das mit meiner verbrannten Sienna mischen oder um verschiedene Grüns zu kreieren . Und dann füge ich noch ein bisschen Dunkelgrün und auch etwas Orange hinzu. Also werde ich es von verbrannter Sienna sein, wie sie ist, und ein bisschen Gamboge-Farbton, um diese sehr helle orange Farbe zu haben diese sehr helle orange Farbe , die an die Farben des Herbstes erinnert. Also nein, wir sind startklar. Und wir werden von links nach rechts malen. Und wenn Sie Linkshänder sind, sich gerne in die andere Richtung bewegen, da Sie sonst all die Dinge zerschlagen , die Sie binden werden. Also werde ich all diese Gebiete mit sauberem Wasser warten und wir werden den Linien des Flussufers benetzen sehr ähnliche Weise oder weniger ohne Pfützen bis zu . Wir werden alle Farben, beginnend mit dem Licht, einmal eingeben , angefangen bei Gelb, weil es die Basis ist und es das Licht gibt, vor allem, okay, Albedo, dunkle Farbe hier weil das etwas ist , das ich erhöhen möchte. Okay. Ich werde diese Linien auch in einer Minute mildern . Hier. Es ist nass. Solange es nass ist. Ich kann das etwas mildern und verwende ein Taschentuch, um auf diese Weise zu diskutieren, noch eine harte Linie. Gehen wir also zu unseren Gelbtönen. Okay, MBOs, Gambled Shoe, oder du kannst Arial Lane oder was auch immer du magst, wie ich dir schon gesagt habe, ich fange immer mit einem geringeren Wert in meinem Bild hier draußen an, ein bisschen Blumenkohl oder Blüten bilden sich, aber sie arbeiten zu unseren Gunsten, weil sie die Software kostenlos erstellen. Es gibt also Kanten, weiche, weiche Büsche, und lassen Sie uns all unsere gelbe Farbe darunter in all diesen Bereichen platzieren , weil es das Licht sein wird , das durch das Gras scheint und ich möchte nicht, dass es von irgendwelchen bedeckt wird andere dunkle Farbe. Also lasst uns die Grüns einsetzen. Jetzt. Dies ist saftgrün gemischt mit etwas verbrannter Sienna, aber Sie können Salsa so saftgrün mit z. B. roher Sienna machen oder etwas Orange verwenden, um ein wenig Abwechslung zu erzielen. Sie können es so verwenden, wie es aus dem Plan stammt, um einen dunkleren Wert zu erzeugen, und Sie bewegen sich. Ich bewege mich auf sehr zufällige Weise, nur um die Idee der Bewegung in diesem Gras zu erzeugen und mich frei zu fühlen, Abwechslung zu schaffen , weil es in der Natur nichts gibt , was freigesetzt wird. Diese Daten, weißt du, dass es eine Beere gibt. Die Büsche bewegen sich zufällig und die Farben sind unterschiedlich. Wir haben also Grüns, wir haben Brauntöne, wir haben Orangensaft. Und in diesem Fall, z.B. benutze ich alle Brauen und die Lesevorgänge und ich lasse sie frei mischen alle meine Bilder, dass ich einen sehr natürlichen Effekt bekomme, weil es Farben gibt , die sich Kumpel nicht einheitlich mischen. Und ich benutze auch wieder und wende mein ENS ein zweites Mal an, weil ich etwas mehr Kontrast hinzufügen oder mehr Licht bearbeiten möchte oder mehr Licht bearbeiten weil es nur sieht, dass es mehr Licht in einem leichter als die, die ich will und ich möchte, dass es sehr warm ist. Deshalb mag ich die weiße oder die sehr schlechte Gegend nicht. Lassen Sie uns nun noch mehr Kontrast zum Folienbereich starten die dunkleren Werte hinzufügen Ich verwende meine dunklen Grüntöne. Dunkles Grün, das du machen kannst. , wie ich Ihnen bereits sagte, eine Kombination aus Brachgrün verwenden , können Sie verbrannte Sienna oder ISM hinzufügen , indem Sie gerade bluten Eltern und meine Regel und/oder Martin oder Van **** braun gekoppelt haben, weil sie gibt dir einen sehr dunklen Wert und ich werde OLS verwenden und du kannst nicht auch Ultramarinblau oder in GIGO schlagen oder sie will etwas noch Dunkleres. Und selbst wenn Sie dunkles Grün verwenden variieren Sie die Töne der dunklen Grüntöne, die sie verwenden. Auf diese Weise werden Sie also erstellen. Viel Abwechslung und es wird uns ein bisschen Interesse geben, ein bisschen interessanteres Malen und OLS verwenden, das dunkle Grün, um die Lichtbereiche wie z.B. den Feldern zu unterlegen. Und auch um maximalen Kontrast zu schaffen, ist es nah am Flussufer, wie ich es tue. Und auch unter dem Wald nur damit wir etwas haben, das den Betrachter wirklich zum Brennpunkt führt , dem hellsten Bereich mit der Sonne. Und du kannst die Augen wirklich verbessern. Und Sie müssen nicht zu präzise sein , weil Sie in einem lockeren Stil malen. Wir schaffen den Eindruck und sind uns bewusst, dass das Gemälde, dass das Papier nicht zu nass sein sollte, weil es passt, zu nass ist. Die Farben werden sich ausbreiten. Und am Ende bewegt sich alles, sagen wir, die Farbe bewegt sich vom unteren zum oberen Teil , was wir nicht wollen. Jetzt füge ich noch mehr dunkle Bereiche hinzu. Und sehen Sie, wohin wir die Perspektive haben? Der Mittelpunkt. Jetzt sind wir mit diesem Bereich fertig. Und ich hebe nur ein bisschen Farbe. Und jetzt sind wir fast bereit, die zweite Hälfte in Angriff zu nehmen, die Bewegung zu erhöhen, etwas Farbe zu heben, das ganze Knie zu machen, die Finanzierung und Scham berührt darin. Jetzt, für den anderen Teil, werden wir bis zu diesem Bereich malen , weil wir darunter die Felsen haben, also werden wir die Felsen nicht berühren und wir wollen, dass sie trocken bleiben. Also trage ich sauberes Wasser auf so wie du es siehst, bis zu dieser Linie. Und dann bewerben wir uns wie zuvor. Okay, tut mir so leid. Ich habe mein Gambit für dich aufgenommen und füge hier ein bisschen Gelb hinzu , denn wie ich dir schon sagte, es ist eine Zeichnung ans Licht und das gefällt mir nicht. Und wenn Sie auch einen Beat Off hinzufügen, sollten die dunklen Grüns, weil Sie sehen, warum sie zeichnen. Sie trocknen zu leicht , um wahrscheinlich einfach rauszukommen. Und ich fahre auch ein paar Gräser. Das werden einige Unkräuter , die Sie in der Reflexion sehen werden. So wie sie zu Schmerzen von der Straße zur Kunstfarbe austrocknen. Jetzt setzen wir die Gelbtöne wie zuvor ein, die Gelbtöne wie zuvor weil es die Farbe ist , die wir als Basis benötigen, dann fügen wir ein bisschen Grün, Saftgrün hinzu, in diesem Fall etwas mehr Gambit-Schuh. Und dann werden wir noch die dunkleren Werte anwenden. Lassen Sie uns also mit einer Mischung aus Gelb und Saftgrün abschließen. Und jetzt auch hier möchte ich, dass alles abgedeckt ist, damit ich sicher bin, dass ich zu Mittag esse und versuche , hier leichte Flecken , aber wie ich dir schon sagte , ich will keine Ich will keine harten Linien. Also wenn die Felsen kommen oder zu RO werden ab diesem Punkt, um leicht zu bleiben. Und dann füge ich hier ein bisschen Dunkelgrün hinzu. Siehst du, ich erstelle hier auch ein weiteres Stück. Es ist violett, es ist ein Van****-Braun, das du benutzen kannst. Ich mische etwas mehr Dunkelgrün mit meinem Paar Sterblichen. Und ich habe ein bisschen mehr Dunkelgrün hinzugefügt und ich erstelle eine dritte, eine dritte Ebene. Mir hat die Tatsache gefallen, dass es ein wenig helle Fläche gibt ein wenig helle Fläche und es daher wie ein bisschen Nebel im Hintergrund aussieht . Hier. Ich füge Kontrast hinzu, indem ich meine dunklen Grüntöne verwende. Wir wollen keine harten Linien und Felsen sind nicht perfekt. Also habe ich meinen Pinsel zufällig bewegt und versucht, die gleiche Form zu erzeugen, die man in der Natur sehen würde. Erhöhen Sie also die Dunkelwerte , damit wir einen sehr guten Kontrast haben. Ich sammle hier und da ein paar dunkle Büsche. Und du siehst, wir haben wieder dieses Licht, dann haben wir ein paar Dunkel und dann haben wir die roten Obstbäume. Wir erzeugen also wirklich eine Art Nebeleffekt, was wirklich nett ist. Hier. Ich trage ein bisschen mehr dunkles Grün , weil es wirklich zu hell ist. Und jetzt schlage ich vor, dass alte Shows das Gewicht zeigen, das sich später in einer Minute im Fluss widerspiegeln wird . Und du siehst, du kannst mit einer Farbe reingehen , solange sie noch frisch ist. Okay. Wenn ich gerade Farben auftrage, wirst du sehen, wie ich auf diese Weise das Gras fahre. Verwenden Sie einen sehr feinen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze. Und malen Sie einfach, dass sie frei zufällig frei variieren sehr locker, wie es Ihnen die Euro-Fantasie nahelegt. Ein bisschen auch hier. Okay? Ich denke, dass wir in diesem Bereich fast fertig sind. Lassen Sie mich sehen, ob wir etwas mehr tun können , um den Kontrast zu erhöhen, bevor wir fertig Okay, ich füge ein bisschen Violett hinzu weil ich dunkel sein möchte. Denn wie ich Ihnen bereits sagte, können Sie die Werte erhöhen und Farben hinzufügen, solange es nass ist , damit Sie keinen Blumenkohl oder keine Blüte haben. In diesem Fall sind Blüten jedenfalls willkommen, weil sie ein bisschen Interesse und ein bisschen Bewegung vermitteln . Und wir erschaffen etwas sehr Zufälliges, wie es genau in der Natur ist. Wir haben also keine, ich bin harte Linien oder erfundene Linien, die auf etwas hindeuten können , das jetzt ein bisschen abseits liegt, anstatt so weich und natürlich zu sein und wir wählen in einem Nenner mit der Rest von Peking. Also lasst uns hier ein bisschen mehr erhöhen. Und hier zu diesem letzten Schliff. Ich denke also, wir sind fertig. Und wenn es vollständig getrocknet ist, werden wir mit den Steinen zurückkehren. Also lasst uns weitermachen. 10. Der Fluss: Okay, jetzt wo die Gräser fliegen, wirst du reden und den Leser anrufen. Wir werden dort schon vorher die Felsen binden. Denn auf diese Weise, wenn wir reden, sind die Steine bereit zu gehen. Wir haben also das Spiegelbild des Grases und es gibt Spaziergänge nach oben, hier zu bleiben, bedeckt von der Maskierungsflüssigkeit also müssen wir bezahlen, um die Farben vorzubereiten, die wir brauchen. Und wir beginnen mit Kobaltblau, da wir spiegeln müssen, was passiert, was am Himmel vor sich geht. Ich habe andere Pinsel genommen, kleinere Pinsel, weil es sich um einen anderen handelt, weil dieser in ein weicheres Gehäuse passt. Also Kobaltblau, was die Hauptfarbe des Himmels ist, werde ich ein winziges bisschen permanente Beruhigung oder Magenta wie Arizona und Purpur hinzufügen , weil sie das wollen. Der untere Teil sollte etwas dunkler sein, damit es meiner Malerei ein bisschen Tiefe verleiht. Also dieser Bereich, das ist der, von dem ich wissen möchte , dass sie übereinstimmen sollten und es sollte ein bisschen dunkel sein. Und dann gehe ich vom Kurs ab , um mein Neapelgelb zuzubereiten. Und sie müssen die Orangen spiegeln. Also auf Neapel gelb und lass uns auch etwas verbrannte Sienna hinzufügen. Genauso wie wir es für den Himmel getan haben. Weil die Art, wie wir uns spiegeln werden und ich meinen Gamboge-Farbton nehme. Und ich werde auch hier ein klitzekleines bisschen verbrannte Sienna hinzufügen ein klitzekleines bisschen , weil sie diese orange Farbe wollen. Und wir werden auch ein bisschen Grüns brauchen auch ein bisschen Grüns , weil wir die Grafiken reflektieren. Und das ist sehr wichtig , weil wir genau die gleichen Farben spiegeln müssen. Saft grün. Ich werde vielleicht auch ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen. Aber jetzt bereite ich auch die dunklen Grüns vor. Sie können also sagen, dass Sie dieselbe Farbkombination verwenden müssen. Meins war tödlich grün mit Van **** braun, das ich gerade hinzufüge. Und auch Ultramarinblau. Sie können aber auch sagen, blau und eine blaue Farbe verwenden, den Osten deutlich im Dunkeln. Und es ist hilfreich, eine sehr dunkle Mischung zu erhalten, aber Sie können auch das Veilchen verwenden, z. B. Burden und Kastanienbraun oder den gekoppelten Martin, den Sie zuvor verwendet haben. Jetzt sind wir fast fertig. Lass uns leider putzen, lass uns den Bereich mit sauberem Wasser benetzen. Wir haben unsere Maskierungsflüssigkeit an und wir werden das abgestaubte Ende entfernen. Also wo war das auf sehr gleichmäßige Weise, keine Pfützen, kein trockener Bereich. Fühlen Sie sich frei, seitwärts auf Ihr Papier zu schauen Wenn Sie also sehen, dass der glänzende Glanz, also im Alltag, überall, geht es Ihnen gut. Fangen wir also mit Kobaltblau an. Reines Kobaltblau wie es ist. Ich nehme das, was ich gerade aus der Pfanne gelesen habe. Und das ist die Hauptfarbe und wir werden ein bisschen alt hinzufügen. Sie also daran, dass Sie versuchen , die Farbe des Himmels zu spiegeln. Es ist also sehr einfach, auf diese Weise weiterzumachen. Und jetzt füge ich meine kleine Farbe hinzu. Wenn du Großhandel willst, wird es da sein. Und Orange, nur ein bisschen. Die Farben mischen sich frei auf dem Papier. Jetzt lass uns gehen. Lass uns einen Unterton und eine Unterwäsche machen, sorry, mit Kobaltblau und besonders ganz unten. Okay. Und dann gehen wir mit einer dunkleren Wäsche rein, die wir heute mit ein wenig permanentem Kami Nora-Nudging vorbereitet haben , Krähenmater, die Farbe, die Sie verwendet haben, die violette Farbe, die Sie früher bekommen Diese schöne violette Peripherie, nenne es. Das hält ganz unten etwas vom Dock fern, was für die Perspektive sehr hilfreich ist. Wie auch immer, denken Sie daran, dass Gedanken, die sehr nahe dran sind , möglicherweise etwas dunkler aussehen als die , die Sie im Hintergrund haben. Jetzt. Lass mich mal sehen. Ich denke, wir können mit etwas rosa Farbe zurückgehen. Sie sehen also, dass die Geschichte immer dieselbe ist , wenn sie trocknet, vielleicht müssen Sie heute bezahlen. Wenn Sie also der Meinung sind, dass Sie zu hell sind, auf den Feldern eine gute Wäsche und eine gute Schicht vorzubereiten, bis das Papier nass ist und es Pfeffer ist können Sie auf den Feldern fast alles tun, was Sie brauchen, um . Nun zu den Grüns, jetzt haben wir Saftgrün von der Rossby-Art und dunkles Grün. Sie sollten genau übereinstimmen, was im oberen Teil des Grases vor sich geht oberen Teil des Grases und denken, dass alles Bart ist. Wenn Sie also ganz unten eine dunkle Farbe haben, sollten Sie mit einer dunklen Farbe beginnen und dann können Sie nicht mit der helleren Farbe darunter beginnen. Jetzt verdunkle ich meine Grüns denn wenn ich nass in nass arbeite, denke ich, dass ich etwas stärkere Sonne brauche , die sogar ein bisschen Lila zu meinen Ringen hinzufügt. Okay, los geht's. Jetzt habe ich ein gutes Dunkelgrün und ich bin mir sicher, dass ich eine Seite weg brauche, sobald der Test vollständig getrocknet ist. Und okay. Jetzt gehen wir ins dunkle Knie. Entschuldigung, ich habe das Spiegelbild fallen gelassen. Ich bin Adi. Okay. Ich denke, dass es jetzt mehr oder weniger ist. Okay. Jetzt ziehe ich die Reflexion vertikal. Befeuchte deinen Pinsel. Wenn Sie die Reflexionen mildern müssen, waschen Sie Ihren Pinsel oder weil Sie die Farben nicht von einer Ebene in die andere ziehen möchten. Und wenn Sie nicht sehr enge Schüler sind, können Sie mit mir Technik sprechen. Sie nehmen Ihren quadratischen Pinsel und ziehen ihn vertikal, sodass Sie die Reflexion erhalten. Das ist also etwas wirklich, ich meine, sie sind nicht sehr akzentuiert, aber sie sind etwas, das wir brauchen, um einige schöne Reflexionen zu schaffen , weil wir wollen, dass sie so real wie möglich sind. Ich wasche meine Bürste, ich entledige mich. Es muss nicht gründlich nass gemacht werden. Und dann ziehen Sie die Farbe vertikal und gehen. Bitte überprüfen Sie den Technikabschnitt, um weitere Informationen zu dieser Technik zu erhalten, und holen Sie sich damit Kaffee, bevor das endgültige Projekt aktivieren. Und auf diese Weise können Sie ein sehr schönes, glattes Ergebnis erzielen. Und jetzt müssen wir warten , bis das völlig trocken ist. Sie können etwas Farbe anheben, wenn Sie es für notwendig halten. Sie können tun, was Sie wollen, aber achten Sie darauf , dass das Papier nass sein muss. Weil er trocken ist, können Sie keine Farben heben oder ungeraden, sonst haben Sie stündlich Blüten, Sie ruinieren die darunter liegende Wäsche. Okay, jetzt hebe ich ein bisschen Farbe auf, aber ich denke, wir müssen noch los. Das Einzige, was wir jetzt brauchen, ist, es trocknen zu lassen und dann zur Endphase zurückzukehren. 11. Die Felsen: Jetzt sind Sie bereit für die Felsen, damit wir die gesamte Maskierungsflüssigkeit entfernen können , die wir zum Schutz des Gesteinsbereichs verwenden , den wir haben, unsere weißen, funkelnden weißen Bereiche. Seien Sie also vorsichtig, während Sie das Gemälde vollständig trocken entfernen . Sonst wirst du es verschmieren. Okay? Jetzt haben wir fast alle Farben, die wir brauchen, in unserer Palette. Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, wir brauchen etwas verbrannten Sienna-Beat und auch ein bisschen Saftgrün. Wir haben bereits das Dunkelgrün, unseren Gaumen und den dunkelsten Wert, Ultramarinblau , den wir zuvor verwendet haben, gemischt mit der verbrannten Sienna. Und das ist ein bisschen zu mächtig und lebendig. Das heißt, ich füge ein bisschen Ultramarin hinzu , um mich zu beruhigen. Man würde also sagen, es ist fast schwarz, was ich braun machen möchte. Sie können also den Van **** braun auch nicht übertreffen, wenn Sie es vorziehen, Ihr All-Terrain zu verwenden, um eine sehr dunkle Farbe zu erhalten. Jetzt, wo wir alles haben, musst du bedenken, dass das Licht in diese Richtung kommt. Also von rechts. Also der Schatten, wir sind auf der linken Seite. Okay, lassen Sie uns ein bisschen Schattenfarbe machen, die kobaltblau wäre und die violette Farbe, die Sie in Ihrem Gaumen haben, lila oder magenta oder Chinacridonrot oder Alizarin Crimson Rose Krapp. Meins ist stärker, also brauchen wir das, weil wir bezahlen müssen und auch die Seiten im Schatten der Felsen. Und so müssen wir alles fertig haben, bevor wir anfangen zu malen. Jetzt malen wir nur noch die Idee von Felsen. Wir malen nicht jede Läsion mit Steinen, jedem kleinen Kieselstein oder so. Hier und da kann man einige weiße Flächen hinterlassen , weil diese Felsen von der Sonne betrügen. Und das ist fast nass auf trocken, aber es ist fast nass auf trocken, aber es ist fast trocken und trocken weil die Farbe, die wir jetzt verwenden , nur ein Hinweis ist. Fügen wir hier also auch eine zähe periphere Mischung hinzu. Vielleicht ein bisschen vom Dunkelwert, das Dunkle nach unten, das ganz andere Ende. Und dann werden wir anfangen , den ADR von Felsen nachzubilden , indem wir okay verwenden, lass uns alles so ein bisschen Orange einsetzen, nur damit es Sienna mit Gamboge-Jahr verbrannt ist. Okay. Und jetzt setzen wir auch einige weiße, einige hellere Bereiche ein, nur um die Farben der Felsen zu variieren , weil sie das Licht der Sonne reflektieren. Und wir werden nur innen malen , das im Schatten ist, damit wir sie D von der Form der Felsen bekommen. Wir können Ultraschall-Greens verwenden, weil wir eine Legion Irak oder Moussa haben. Lass uns, du würdest ein bisschen verbrannte Sienna benutzen. Und jetzt können wir die dunkle Farbe verwenden , die wir zuvor vorbereitet haben. Und benutze deinen Pinsel waagerecht und fange die Textur des Papiers ein, das du siehst. Ich ziehe meinen Pinsel horizontal und du findest weitere Details im Technikabschnitt über diese Techniken, damit Sie die Oberfläche des Papiers wirklich erfassen können. Deshalb brauchen wir Kaltpresspapier, weil es eine etwas zahnige Textur hat . Wir können auch einige andere Farben verwenden und wir haben eine schöne Mischung um sie herum. Mischt sich nur auf Papier. Und wir werden alle Teenager haben, mit denen Sie eine Natur haben können, weil die Natur so ist, dass Sie sehen, Sie haben Farben, die sich auf Ihrem Papier bilden. Und das ist wirklich etwas , das viel Interesse an unserer Ohnmacht und viel Abwechslung weckt. Seien Sie sich also bewusst, wenn Sie diese Trockenbürstentechnik anwenden, um auf der Oberfläche zu bleiben. Denn auf diese Weise werden die Farben an die Spitzen und Täler des Papiers angepasst und bleiben weiß. Sagt, wir nähern uns dem Vordergrund, die Felsen sind größer und wir setzen auch etwas Schattenfarbe ein. Und wir werden V an unseren Felsen etwas genauer bestimmen, weil sie näher bei uns sind und wir sie besser sehen können . Und wir wollen dies erhöhen, ihre Struktur, so schaffen wir, können ein neues bisschen Grau mit einem Kobaltblau und ein bisschen verbrannter Sienna erzeugen . Ich sperre diese Farbe wirklich ab. Und ich denke, das braucht Wirkung für Schatten, für Stein, also für Stone Step, schokoladiges Braun, Grau. Und es ruft wirklich an, es erinnert mich an die Farben der Felsen. Ich schaffe die Illusion von Betrug. Siehst du, ich versuche wirklich zu improvisieren. Es gibt etwas wirklich definiertes. Wer wir sind, nicht nur, ich meine, wir geben Hinweise auf Felsen in einigen Gebieten, wird etwas genauer sein, sondern wir geben dem Betrachter nur einen Hinweis. Und Sie müssen Ihren Pinsel wirklich so bewegen, dass es Daten gibt, um den Steinen zu danken, da Sie sehen würden , dass sie die Papieroberfläche einfangen. Und damit das Endergebnis sehr natürlich und sehr unberührt ist. Etwas, das wirklich wie etwas Natürliches aussieht und nicht erfunden ist. Wie Sie also sehen, dass die Farben jetzt, wo sie trocknen, während sich einige Blätter auf dem Papier vermischen, keine schönen Farbtöne ergeben. Lass uns experimentieren und Freude haben, auch verschiedene Farbtöne zu mischen. Und fahren Sie in diesem Prozess fort, zufällige Formen auf Ihrem Papier zu erstellen , so dass Sie eine sehr einzigartige haben und Sie nicht 2 st müssen, die genau gleich sind. Es wird keine, es wird keine Steine geben, die identisch sind. Okay, jetzt füge ich alle Farben ein, die ich in meiner Palette habe. Vielleicht überhaupt, hier und auch in dieser Gegend wird es mehr verbranntes Sienna geben. Okay, also lass uns reingehen und jetzt die dunkle Seite. Wenn Ihnen also während dieses Vorgangs die Farbe ausgeht und Sie so schnell wie möglich frische Farbe erzeugen. Und du kannst deinen Kampf nicht ewig weitergehen lassen, also füge kein Wasser hinzu und du brauchst etwas frische Farbe. Diese Farbe muss einen stärkeren Wert haben. Es kann nicht wässrig sein. Wir können auch etwas rosa Farbe hinzufügen da die Stile reflektieren und auch einen Himmel haben. Und jetzt mische ich etwas frische Farbe , weil mir zehn ausgegangen sind. Es ist also wichtig, dass Sie frische Farben haben müssen, wenn Sie helle Farben haben möchten. Und auf diese Weise erhalten Sie einen sehr schönen Kontrast zu den vierten, die sehr dunkel sind, und den Wespen, die hell sind. Also auch aus den dunklen Bereichen habe ich sicher frische Farben, die Farben der Felsen. Und jetzt füge ich meiner Mischung aus Ultramarin und verbrannter Sienna ein kleines Paar-Motto hinzu. Ich bin Maddie, gib eine höhere Verkaufsrate grün. Und jetzt werde ich auch die Schatten und Formen der Felsen erhöhen . Weil ich möchte, dass der Stein, der den Vordergrund sieht , sehr dunkel ist und herauskommt aus meinem Gemälde herausspringt. Okay, es ist wirklich schön zu sehen, wie sich all die Dinge vor deinen Augen bilden. Sie können also auch ein bisschen eintauchen, wenn Sie noch mehr Textur und Interessantes schaffen noch mehr Textur und und Ihr Gemälde beobachten möchten. Und Sie können auch einige Linien mit einer dunklen Mischung hinzufügen , um einige Bereiche und kleine Kieselsteine, die kleinen Felsen, die mit Wasser in Kontakt kommen, zu unterstreichen . Und so fügen wir z.B. hier diese Steine hinzu. Wir werden also nur darauf hinweisen, dass der Schattenbereich mit der dunklen Farbe, mit der dunklen Seite, wir die dunkle Seite dieser Felsen anzeigen und dann Olsen das Wasser ein wenig reflektieren. Nur um dem ADL flaches Wasser zu geben. Nicht zu viele. Andernfalls wirst du am Ende einen Fluss haben, der mit Steinen bedeckt ist, aber nur ein paar hier und sie sind auf sehr zufällige Weise verstreut , um auf die Idee zu kommen, ich fange etwas Natürliches an, nicht von Menschenhand geschaffenes. Wenn du an diesen Punkt kommst. Ich denke, wir sind startklar. Wir können aufhören. Vielleicht kannst du hier aufhören, eine Tasse Kaffee trinken und dann mit frischen Augen zurückkommen und abwägen, ob sie etwas mehr braucht oder ob es dort reicht, wo er oder sie braucht, um z.B. dunkle Bereiche zu gehen, in einigen Bereichen oder in anderen Bereichen. Aber ich ermutige Sie, einige Posen von einem Schritt zum anderen dieser Projekte einzunehmen einige Posen von einem Schritt zum , damit Sie wirklich verstehen, warum Sie mehr Dunkel brauchen? Und jetzt bin ich bereit zu versuchen, den Punkt zu brechen, die weißen Linien, weil es ein bisschen zu offensichtlich ist. Aber ich denke, dass es uns gut geht. Wir sind jetzt so, dass ich keinen dunklen Bereich anbringen muss , also lass uns hier aufhören und es trocknen lassen. Und dann machen wir weiter. 12. Letzer Schliff: Wir sind fast fertig. Wir sind ganz am Ende. Wir müssen jetzt ein paar nehmen, wir müssen nur noch sehr wenige Dinge finden, die übrig bleiben, um unsere Malerei wieder zum Leben zu erwecken. Also müssen wir zuerst ein bisschen Reflexion ins Wasser bringen. Wir haben das Gras. Und jetzt mische ich mein Dunkelgrün. Ich mische das Grün. Das Dunkelgrün haben wir durchgefallen: grün, ultramarinblau und van **** braun. kannst du nicht. Violette Farbe als gekoppelter Martin, Elternteil und Belohnung oder was auch immer Sie mögen, sogar ein Mineralviolett oder Cobol Violent. Und jetzt lass uns das machen. Also greift Ahmad die Gräser an. Aber weil ich diese noch einmal ankündigen möchte, dass sie dunkler sind und ich versuche jetzt, der gleichen Neigung zu folgen. Also benutze einen. Er geht nach rechts. Ich muss in den entgegengesetzten Weg gehen, aber versuche genau, das Gras so zu spiegeln , dass im oberen Teil des Flussufers dasselbe in die Leber gelangt. Das Gleiche tun wir auch in diesem Bereich. Fügen wir noch ein bisschen Gras und Kontrast hinzu. Und noch etwas, das wir im Osten tun können, um ein bisschen Scholar zu entdecken, nur um der ADL so kleine Blüten zu geben , z. B. oder verschiedene Unkräuter. Ich benutze verbrannte Sienna. Nur ein klitzekleines bisschen. Ich meine, tu das nicht zu viel denn es kann durch diesen Prozess mitgerissen werden. Am Ende haben Sie die gesamte Randfarbe, die von verbrannten Sienna-Spottern überall gefärbt wurde. Es ist einfach etwas , um unserer Malerei Interesse zu verleihen und ein bisschen Bewegung zu erzeugen, aber nicht zu viel. Okay? Jetzt male ich. Ich bereite eine Mischung aus Gelb mit dir vor, du kannst gelbes und weißes Gulasch mischen oder ein undurchsichtiges Gelb verwenden. Weil ich diesen dunklen Grüns einen kleinen Flug hinzufügen möchte. Ich möchte etwas, das kontrastiert. Wir hatten aufgehört, etwas wirklich, ähm, das man auch weglassen kann, oder Staub fügt ein paar weiße Akzente mit weißer Gouache hinzu, nur um diesen Bereich aufzuklären. Und ich denke, dass diese ausreichen würden. Und ja, das Letzte, aber das ist wahrscheinlich das Wichtigste, was wir tun müssen, ist eine Schattenfarbe vorzubereiten. Ich werde mein Kobaltblau mit etwas Nachlassen verwenden. Rose Krapp oder Add oder tierisch oder Magenta, Chinacridon, rotes Alizarin, Purpur, die violette Farbe, die Sie zuvor verwendet haben. Ich sehe, ich füge nur einen winzig kleinen Schnabel hinzu, denn wie ich dir schon sagte, meiner ist wirklich, sehr mächtig. Eine andere Sache ist also, zu versuchen, genug davon zu machen, weil Schatten, mehr oder weniger der gleiche Ton, vielleicht zu dunkel hier, um sehr stark und heller zu den Hintergründen hin, aber es sollte mehr oder weniger im gleichen Farbton. Jetzt mische ich ein bisschen mehr, weil ich befürchte, wenn Ihnen die Daten ausgehen und hier einen Schatten hinzufügen, z. B. auch wenn wir kein Objekt sehen, kann es der Schatten sein, der durch etwas außerhalb verursacht wird. Zum Beispiel behandle ich etwas, das wir nicht sehen, dass es sich nicht in unserem Gesichtsfeld befindet, sondern in diesem steilen Teil der Landschaft und seiner Präsenz. Es liegt daran, dass wir die Schatten sehen. Wir machen weiter mit den Schatten, dem Gras. Und die Geschichte ist fast dieselbe. Derselbe, bei dem wir unter Reflexionen leiden. Also müssen wir Watson im oberen Teil spiegeln. Wenn also Ras hier und da hingeht, müssen wir die gleiche Bewegung geben und wir fügen ein bisschen Schatten hinzu, auch für die Felsen, Staub, um auf die Tiefe und den Zustand zu verzichten, den ich erwähnt habe die Felsen, die wir gemalt haben, und jetzt sind wir bereit für die Schatten, die von den Bäumen geworfen werden, die die wichtigsten sind. Also hab keine Angst davor, einen Schatten zu werfen. Ich weiß also, dass etwas, das Anfänger vielleicht einstellen, Sie sich Sorgen um Chartisten machen, weil sie Angst haben, das zu klingeln, was sie gerade gemalt haben. Aber Schatten sind die Dinge, die Flüge aufhalten, um Ihr Gemälde zu beleuchten, selbst am Fuße der Bäume. Und sogar Moorhuhn, ich liebe die Schatten, weil sie die Tiefe ankündigen müssen und dann geben wir ihnen Licht. Hat dir nicht geholfen, dein Bild zum Vorschein zu bringen. Das Ende, glänze wirklich. Du siehst also, dass ich auch im Gras ein bisschen Schatten hinzufüge . Und jetzt, weil ich keine harte Linie haben möchte, denke ich, dass mein Pinsel diese harten Linien weicher macht, damit ich diese weicheren Pinsel behalte. Und etwas ist, alles ist wirklich, sehr weich. Okay, denken Sie also auch daran, dass die Schatten Horizont hin kleiner sind, während sie größer und stärker im Ton sind, aber nur ein bisschen, warum nicht ganz im Vordergrund? Sie braucht also Bereiche, um das gerade jetzt zu tun. Und ja, so werde ich hier ein bisschen einreichen. Aber jetzt hören wir auf, weil ich nicht alles mit seiner blauen Farbe vertuschen möchte . Jetzt sind wir fertig. Also können wir das einen Tag nennen. Jetzt warten wir darauf, dass das völlig trocken ist, und dann schauen wir uns an, was wir haben, und einige abschließende Gedanken teilen. 13. Endliche Gedanken FIX: Wir sind am Ende unserer Reise, dieses Glas, und das ist unser Endergebnis. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, dies mit mir zu malen , und ich hoffe, dass Sie die Gelegenheit hatten , die wichtigsten Aspekte, die wir gemeinsam gelernt haben, zu erfassen, und ihn gefragt, warum diese spezielle fokussierte Trockenpinselarbeit ist mit dem wir die Steine gemalt haben. Die andere ist diese Technik. Konzentriere dich darauf, wie man eine einfache Reflexion malt. Ich hoffe also, dass es Ihnen wirklich Spaß macht, die Rasa zu malen , die sich im Wasser spiegelt und wie der Himmel auch ins Wasser einströmt. Wie dem auch sei, in dieser Klasse verkaufen wir. Also, wie man eine sehr ausgewogene Komposition kreiert, weil wir harte Elemente haben und ich alle Stile gepredigt habe, die sich von der Weichheit des Grases abheben. Wir haben Mäuse, die Farben des Himmels kontrastieren mit dem Grün und lesen die Ecken der Obstbäume ab. Und wir haben auch die Yamswurzeln und die Grüns wieder in der Rasenfläche. Es ist also vollgepackt mit vielen Elementen, von denen ich sicher bin, dass sie für Ausnahmen für Ihre eigenen persönlichen Bilder sehr nützlich sein werden . Und trotzdem würde ich mich sehr freuen, Ihre Projekte zu sehen. Zögern Sie also nicht, in den Sound, den wir besprochen haben, die Sitzung eines Abschnitts dieses Kurses zu posten die Sitzung eines Abschnitts dieses Kurses denn es ist wichtig für mich, Ihr eigenes Feedback zu haben und zu verstehen, ob es welche gibt Schwierigkeiten oder Sie sehen, wie einige Zweifel , z. B. das, Sie vielleicht in eine Art Schwierigkeit bringen. Deshalb freuen wir uns sehr, für Sie von Nutzen zu sein und Ihnen zu helfen, Ihre alten endgültigen Gemälde erfolgreich zu gestalten. Und wenn du ein bisschen mehr über mich wissen willst, kannst du mir in meinen sozialen Netzwerken folgen. Sie finden die Links zu meinen sozialen Medien und meinem Skillshare-Lehrerprofil. Und ich hoffe, wir sehen uns auch in meiner nächsten Skillshare-Klasse. Und in der Zwischenzeit glücklich, alle zu malen.