Aquarelllandschaft: So malen Sie einen wunderschönen Himmel

1. Intro: Hallo alle zusammen. Und plötzlich viel Geld heute und was sind deine Kalorien? In diesem Kurs werden wir also darüber sprechen, wie man den Himmel malt. Die Kopfhaut ist das Wichtigste in einem Gemälde, weil sie die Stimmung des gesamten Gemäldes bestimmt . Und wenn Sie einen sehr guten Himmel haben, stehen die Chancen gut, dass all das fertige Aquarell ein großer Erfolg wird. Aber wenn dieser Typ auf eine sehr schreckliche oder nicht befriedigende Weise herauskommt , solltest du besser alles über den Haufen werfen und von vorne anfangen . Also diese Gläser, wir werden uns zusammenschließen und diese Projekte. Und ich werde dir nicht nur beibringen , welche Farben sich sehr gut eignen , um einen Sternenhimmel zu malen , nicht nur den, sondern auch den Regenhimmel. Deine älteren Apfelkugeln , die du einfangen möchtest, wenn du einen Himmel malst. Ich zeige euch all meine Tipps und Tricks, die ich verwende, um die Wolken zu heben, um jetzt ganz zarte Rosatöne zu malen, um zu quellen. Also, wenn du all meine Geheimnisse über das Malen eines Himmels lernen willst und du deine Hautausschläge hast. Er würde uns die Zeitung nennen und wir machen das. 2. Materialien: Okay, schauen wir uns die Materialien an , die wir heute verwenden werden. Ich habe meine Skizze ab oder hart, aber April 300 g pro Quadratmeter. Entschuldigung, kalte Presse, keine Heißpresse, weil ich die Textur des Papiers nutzen möchte. Ich habe Zug, dann benutze ich meinen Maschinentyp. Benutze Papier, das du magst. Die Marken sind dir egal. Das Wichtigste ist, dass es 100% Baumwolle und es nicht halb und halb ist, wenn andere Mischung, natürlich werde ich mein Facile mit meinen Pushy haben, eher weil sie vielleicht radieren müssen und da ist meine Skizze. Sie benötigen Ihre Palettensäulen aus weißen Tuben, weil es einfacher ist , Ihnen den Unterschied in der Dichte zwischen der ersten Wäsche und den Waschungen, die wir verwenden werden, z. B. für das Flout oder für die Büsche, zu zeigen Dichte zwischen der ersten Wäsche und den Waschungen, die wir verwenden werden, z. B. für das Flout oder für die Büsche, zu . Aber da kostenlos auch der Chef benutzt werden kann, z.B. aber du hast einen Chef wird absolut in Ordnung sein, solange wir die Dicke des Papiers gut verstehen können . Ich werde meine Rundpinsel benutzen. Ich nehme eine weiche Bürste, eine andere Größe. Wir benutzen auch, wenn nicht Pinsel, den oberen Teil des Himmels benetzen und um Ihnen auch eine bestimmte Technik zu zeigen, denn auf diese Weise können Sie sehr sanfte Schattierungen von einem den Himmel formenden Sub erzeugen , ein bisschen Kegel wegheben, aber auch eine Form von Wolken erzeugen. Und für einige Bereiche werden wir auch Abrupt Shift oder Any Nutrition Square Pinsel verwenden. Und natürlich sind das alles synthetische Pinsel. Dass ich kein sehr gutes Argument war. Vielleicht nehme ich sogar etwas Kleines. Und für die Details, die ich dir unterwegs trotzdem sagen werde, habe eine Reihe von vier Rundpinseln, die du je nach Größe deines eigenen Gemäldes verwenden kannst. Und natürlich müssen Sie Ihren dunklen Wasserdampf herausfordern. Um all Ihren Schwamm oder Stoff zu verwenden oder wo immer Sie möchten. Ich denke, wir sind bereit zu gehen. Und für die Liste der Farben findet ihr das in der Beschreibung dieser Gläser. Also lasst uns anfangen. 3. Farben für den Himmel: Jetzt möchte ich Ihnen von den Kommentaren erzählen , die ich normalerweise verwende wenn es darum geht, den Himmel zu malen. Und ich möchte Ihnen eine sehr einfache Sache mitteilen, sehr einfach. Du brauchst nicht zu viele ausgefallene Farben, um den Himmel zu malen. Du brauchst nur ein paar. Und wenn du sie richtig benutzt, bekommst du alle möglichen Formen , die du am Himmel hast. So werden Sie in der Lage sein, alle möglichen Atmosphären zu bewältigen . Also Männersache ist, eine der Farben, die ich wirklich oft verwende , ist Neapelgelb. Sie können es alleine verwenden. Du musst bedenken, dass es ein bisschen Weiß enthält, also werde ich völlig transparent sein. Aber wie ich dir schon sagte, du kannst es alleine oder alleine verwenden, oder du kannst es mit ein bisschen scharlachrotem Rot mischen. Z.B. werde ich genau auf dem Papier mischen, damit ich es euch zeige, sorry, bei diesem Stil frisst er zu kräftig. Okay? Man bekommt also all die verschiedenen Farben , wenn man sie auch in Samson haben kann , z.B. Für INA, wunderschöner früher Morgen, früh Siehst du nicht, wie schön lila Farbton ist. Sie können auch rohe Sienna verwenden und sie stylen, wenn Sie möchten. Wenn Ihnen die Idee von Neapel-Gelb nicht gefällt. Aber die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , ist , dass, wenn ich Neapel gelb mache, wir hier wie Mäuse sind. Also mischst du sie. Wenn sie verschmelzen, sieht sie, du kriegst kein Grün. Du verstehst uns, was färbt Grau? Also wenn das passiert, neuer Stall, bist du persönlich auf der sicheren Seite, weil du keine Grünflächen haben wirst. Sie können also anfangen, auch eine meiner Lieblingsfarben für den Himmel zu verwenden Lieblingsfarben für den Himmel zu ist REO Man Horror, transparentes Gelb. Sie können ein transparentes Gelb oder darauf haben. Wenn das die beiden sind, sind sie sich sehr ähnlich, aber unsere Finanzierung ist sehr transparent, Anilin und Leben ist Farbe. Und du kannst es dir leid tun, Lynn würde sich zurückhalten. Du kannst Kummer machen. Und wir würden auch All Care oder Burnt Sienna lesen. Die Hauptfarbe wird Neapelgelb sein. Du kannst einen Scan machen, er macht bestimmt ein gelbes Bild rückgängig. Ganz nach Ihren Wünschen. Es kann Neapel-Gelb sein oder es kann formell sein. Dann kannst du auf deiner Bahn nicht, wie ich dir gesagt habe, eine Farbe machen, z. B. wie Kuh, das ist ein roter Ocker, ich wirklich geliebt habe, und ich werde diese Breite machen. Sie sehen also, Sie bekommen diesen orangefarbenen Farbton, der Ray ist, sehr schön, besonders für den Sonnenuntergang. Und das werde ich auch in meine Palette mischen. also auch diese Art von Orangen, die wirklich richtig sind, weil ARMA Ding ein Pigment mit vielen Quellen ist . Das Nette. Wenn du das Zinnober mischst, bekommst du eine kräftigere Farbe und ein kräftigeres Orange, oder wir würden einen Thread starten . Aber du kannst das ganze Weiß hinzufügen, das Verhältnis zwischen Orange und Rot oder Scharlach variieren. Und dann nehme ich mir ein bisschen leid, wirklich. Wie Sie sehen, bekommen wir etwas, wenn sie es anfassen, wir bekommen etwas zum Laufen , das uns alle interessiert außer mir. Also. Gelbe Farben, die wir verwenden. Sti werde Blue genannt. Alte Filme, meine Lieblingsfarbe. Wenn du etwas kräftigeres möchtest, kannst du es verwenden, du kannst ganz blau, ultramarinblau machen. Sie werden ein bisschen Granulation in den Himmel bekommen, aber das ist völlig in Ordnung. Und wir werden diese beiden Farben beispielsweise für den oberen Teil des Himmels verwenden , weil wir die Idee der Luftperspektive vermitteln wollen. Also das ist eine sehr, sehr, sehr gute Kombination, aber du kannst sie auch verwenden, du kannst sie auch kaltes Blau oder Ultramarinblau machen mit gewiss einer Schleife, um diese Form zu bekommen, die ungefähr so ist, diese Form, tut mir leid, die etwas zwischen den beiden ist. Und es ist wirklich, wirklich mächtig. Irgendwelche Ziele. Sehr gut mit den Orangen. Du kannst dir das zum Beispiel als Sonnenuntergang vorstellen. Da wir also ein bisschen Gelb drin haben, kannst du dir etwas Gly besorgen, falls es etwas roter wird. Und du sagst, okay. Und wir haben eine Sache , die du benutzen kannst. Die andere Farbkombination , die ich wirklich mag, ist, dass wir in Queens sie alle lila, magenta oder ruhig und Chinacridon, Rot, wirklich eine rote Farbe an diesem Abend verloren haben. Und wenn du sie online mischst, kannst du irgendwie etwas Schönes nachlesen , immer Salsa legen. Aber wenn du starke Wolken willst, mischst du das Blau , das wir zuvor verwendet haben. Wir fügen ein Kobaltblau oder Ultramarinblau mit verbrannter Sienna hinzu. Und je nachdem, wie viel du bekommst, kannst du eine sehr dunkle Farbe haben und lange kann dieser Typ noch blauer sein? Sie werden bläuliches Grau haben, das sich hervorragend für Layouts eignet. Du kannst Salze herstellen, also darfst du kein bisschen Magenta haben. Dieses nächste wurde mit Kobaltblau und verbrannter Sienna hergestellt. Und du wirst etwas an bekommen, mehr über den violetten Farbton, du verwechseln kannst. Wir werden Blau und Purpurmagenta genau so verwenden, wie sie sind, um eine Luft zu bekommen, die genau der blauen Farbe entspricht. Und Sie erhalten alle möglichen Formen und Käufer. Zeig es dir in einer Minute, z.B. hier, du kannst sehen, dass wir die schönen Farben von Salsa haben, nur sehr wenige Farben mischen. Das sind also alle Optionen, mit denen Sie wirklich alle Farben malen können , die Sie den Himmel gesehen haben. Wir wollen wirklich ein sehr strenges Follett haben. Du brauchst eine gelbe Farbe, Arminius mein Favorit, aber du kannst auch transparentes Gelb verwenden. Ich werde sicherlich Sienna oder Rotocker verbrannt haben, etwas, das ein Pigment enthält, das PR ist, eins zu eins, z. B. ist in Ordnung. Ich nehme so etwas. Wir wählen mein lila Magenta. Sie können Alizarin, Purpur, Chinacridon, Rot, jede beliebige Farbe auf dieser Seite des Spektrums verwenden. Kobaltblau, Himmelblau Sie können auch ein Ultramarinblau haben, wenn Sie möchten. Und Neapelgelb , meine zusätzliche Bonusfarbe. Und eines der Dinge, das Letzte, was wir beachten müssen, wenn es darum geht einen Himmel zu malen, ist die Farbdichte, die sehr wichtig ist, da Sie vom ersten Waschen an in der Regel von Hand arbeiten müssen . Du hast also dein ganzes Papier nass gemacht? Du hast gearbeitet? Kein Spielplatz. Ich versuche dir zu zeigen, wie du dein Papier nass machst. Vielleicht ist er zuerst hingegangen. Wir hätten eine stark verdünnte Farbe abwaschen lassen. In diesem Fall. Dann werden wir die Wolken anwenden. Wir wollen also nicht, dass die Farbe wie verrückt rund wird. Aber wenn wir wollen, dass die Farbe in einem unserer Bereiche bleibt, müssen wir eine Tanzmischung kreieren. Die Mischung aus dem Auto hinter den Wolken, die Sie mischen werden, sollte also ein EOB sein, dicker als die Wäsche, die Sie als erste Wäsche hatten, oder die darunter liegende Schicht. Siehst du, ich gebe nur ein, dass du die Spitze der Pinselformen verwenden kannst . Du kannst es seitwärts verwenden, z. B. wie diesen Bereich. Jetzt mache ich es und denke an das andere. Das Letzte ist , dass die Wolken oberen Teil des Himmels hin größer und kleiner sind, wenn sie sich über der Horizontlinie befinden. Und wenn Sie die Variation der Dimensionen berücksichtigen, werden Sie ein sehr schönes Gefühl für die Perspektive haben. Du wirst sehr schön stilisiert haben. Sie können auch verschiedene Pinsel verwenden. Das entspricht deiner Art zu malen. Es gibt Künstler, die Kalligraphiepinsel verwenden, Siebpinsel für frühe Mutationen bei denen das untere Tuch und dann habe ich normalerweise einen sehr guten Pinsel , der viel Wasser speichert, im Gegensatz zu z. B. jedem Mutationsrasterpinsel Upworthy unter dieser Schicht, der ersten Schicht, der ersten Wäsche. Und dann verwende ich etwas Steiferes aus meiner Stadt oder eine Martini-Mutation oder etwas synthetisches Mekka Mongoose oder sonst eine Bürste, die eine gute Wasserretention hat. Retention, die aber nicht zu weich ist , weil ich möchte, dass die Farbe Dustin einen Punkt bleibt. Und auch, weil ich die Farbe in die Richtung bewegen und ziehen möchte , in die ich sie wirklich mag. Ich denke, wir werden jetzt alles hinausgehen und anfangen, unseren atmosphärischen Himmel zu schleifen. 4. Die Zeichnung: Was das Zeichnen angeht, möchte ich es so einfach wie möglich halten. Ich werde die Horizontlinie verfolgen. Mehr oder weniger Schweiß bei won Floridas Warum taucht auf. Ich will, weil ich die Hauptfokus-Samples am Oberschenkel warm halten will die Hauptfokus-Samples am Oberschenkel , nur um die Psyche der Komposition auf den Kopf zu stellen, werde ich ein sehr kleines Haus einbauen, oder? Ja, vielleicht. Es wird auch zu kleinen Fenstern kommen. Wir werden etwas Böses haben, ja. Klingt gut. Bäume. Wir werden uns mit dem Arbeitsblatt befassen. Ja, vermittle mehr Nassim, nett. Schienbein. Ich möchte die Augen offen halten. Ein paar L-förmige Kompositionen auf ich möchte meine hellere Stelle hier und hier werden wir noch einen Spaß haben weil ich viel Farbe reinbringen möchte. Wir werden also eine grüne Wiese mit Modalblumen haben, die wir am Ende ausfindig machen werden. Da ist die Zeichnung sehr einfach. Unser Hauptaugenmerk wird der Himmel sein. Und jetzt mischen wir die Farben und fangen an zu malen. 5. Das Gemälde 1: Also, bevor sie damit beginnen, nehmen sie, wir werden die Farben vorbereiten, die wir verwenden werden. Ich werde die Farben verwenden, die ich im vorherigen Abschnitt über die Tipps und Techniken erwähnt habe . Ich benutze Röhrchen. Also weil ich auf diese Weise die Dichte der verschiedenen Waschungen kontrollieren kann . Aber wenn Sie Anleihen haben , ist das völlig in Ordnung. Jetzt möchte ich zunächst ein gelbes, ich werde ARIO Lean verwenden. Aber wenn du es nicht magst oder du deinen Stimmzettel nicht bekommen hast, ist das kein Problem. Sie verwenden ein transparentes Gelb oder Gelb, das Sie haben. Reinigen Sie Ihren Pinsel zwischen dem Mischen der Farben, damit keine schlammigen Farben entstehen. Mein Pinsel ist jetzt nass. Ich werde jetzt Lila, Magenta verwenden. Sie können Rosenkrapp verwenden und die Farbe karminrot, lila oder chinacridonrot beantworten , das Farblicht , das ich mischen werde, die laufen. Also bekommen wir dieses wunderschöne, leuchtende Orange, Rot, Orange. Jetzt reinige ich meine Palette. Ich möchte ein bisschen Violett, Magenta an sich, sehr verdünnt, damit ich Spaß habe, ein bisschen kleiner kleiner Ton. Jetzt Kobaltblau. Kobaltblau ist von Goto. Blau für den Himmel ist auch, wenn der Boden und die Lichter ein wenig sind, dann mische ich mein Kobaltblau mit dem Ultramarinblau, um den dunkelsten Farbton zu erhalten Kobaltblau mit dem Ultramarinblau, um , den ich für die Gebietsperspektive im oberen Teil des Himmels mischen möchte . Und auch in diesem Fall ist meine Mischung Tanz, es ist nicht sehr wässrig. Dann reinige die Bürste und wir gehen zu Kobaltblau über. Weil ich die violette Farbe, Kobaltblau und Purpurmagenta kreieren möchte . Also meine Mischung, ich versuche, eine Mischung zu kreieren oder zumindest eine dichtere Mischung als die vorherige Mischung , die ich zuvor gemischt habe, weil ich diese Spalte für die Wolken verwenden möchte und ich möchte bleiben, essen, wo ich sie hinstelle, ich möchte nicht, dass sie sich zu schnell auf dem ganzen Bild verteilt . Dies ist eines dieser Konzepte, wie Sie sich erinnern, wenn Sie diese gemischte Rasse gesehen haben, sehen Sie, dass es nicht wirklich Wasser ist. Du kannst Avocados. Wenn Sie also denken, dass Sie eine dichtere Mischung erstellen müssen , und dann können Sie sie auf ein Ersatzblatt Papier binden, nur um zu überprüfen, ob die Dichte S1, denn wir wollen nicht zu fremd filmen, um sich zu weit weg über den ganzen Himmel zu verteilen , denn selbst wenn Sie nur Wasser darunter haben, denken Sie daran, dass die Farben, die die Wolken waren, dicker sein müssen als die Waschmaschine , die du darunter hast. Und ja, ich denke, wir wollten keine dunklere Mischung kreieren. Ich verwende jetzt Ultramarinblau mit etwas Abstand zu meinem lila Magenta. Ich habe einen dunkleren Violettton. Und ich höre auch einen klitzekleinen Hauch von verbrannter Sienna. Deshalb möchte ich eine meiner anderen Farben kreieren, die ich oft verwende. Es ist eine Art dunkle Auberginenfarbe, was sehr nützlich ist, wenn es darum geht, z. B. nicht nur für Wolken, sondern auch für Schatten. Und Sie können eine sehr schöne Farbe bekommen Always Burnt Sienna, Ultramarinblau oder Kobaltblau hinzufügen , wenn Sie das mögen. Und Sie können den Ton dieser Farbe variieren. Du kannst etwas mehr bekommen, eher eine braune Farbe als ein purpurbraunes. Etwas, das wirklich, wirklich nett ist. Es ist etwas zwischen der lila Farbe und der dunkleren Version , die wir zusammen gemischt haben. Es ist eine andere Version einer Auberginenfarbe, aber sie ist wirklich, sehr nützlich. Es ist eine Art Up, es sieht aus wie ein bisschen mehr als das, was ich bevorzuge, das selbst zu mischen , damit ich entscheiden kann wie viel Dunkelheit oder Licht ich in meiner Farbe haben möchte. Und ich denke, das ist eine sehr nützliche Mischung, die Sie nicht nur für den Himmel, sondern auch für andere Elemente Ihrer Landschaften verwenden können , insbesondere wenn Sie dunkle Töne benötigen. Und ich denke, wir sind fertig. Vielleicht verwenden wir später auch ein bisschen Neapel-Gelb. bin ich mir nicht ganz sicher, also werde ich meine Palette hier auf meiner rechten Seite haben. Auf jeden Fall werde ich Ihnen unterwegs sagen , welche Farben ich verwenden werde. Also nehmen wir jetzt mein Bild und wir können loslegen. Also brauchen wir jetzt meinen Flachpinsel und sauberes Wasser und fangen an , dein Papier zu benetzen. Ich gehe sparsam mit Wasser um und mache viele dieser horizontalen Bewegungen. Ich möchte, mit meinem Papier sehr, sehr gut, aber ich möchte keine Pfützen bilden und ich möchte nicht zu viel Wasser auf meinem Papier sparen müssen eine schöne, bearbeitbare Oberfläche sein. Nass, nicht unten, aber nicht drinnen, nicht zu trocken aber nicht zu nass. Sie sehen also, dass ich mich bewege und die Horizontlinie erreiche und versuche, meine Papiere so zu massieren, dass sie wirklich eine gleichmäßige Oberfläche haben, mit der ich arbeiten kann. Hier haben wir die Fläche von y bis, also werde ich die Ecken verwenden aber den Leerraum belassen. Das Spielen von Ausschlägen hat also dein Klopfbonbon. Und jetzt siehst du, dass ich mit meiner Arial von Anfang an genau richtig reingehe . Wenn Sie die sehr helle Farbe verwenden und den weißen Bereich nicht berühren, können die Farben ungehindert fließen. Bewege und ziehe die Farbe zur rechten Seite. Jetzt verwende ich mein Kobaltblau, in diesem Fall sehr verdünnt. Sie sehen, dass Gelb und Blau jetzt sehr, sehr nahe beieinander liegen. Und ich lasse ein bisschen Weiß zwischen den beiden Farben, damit sie sich trotzdem anfassen und die graue Farbe bekommen , die wir nicht wollen. Jetzt verwende ich die Mischung aus Kobaltblau und Front - und Ultramarinblau. Und ich fange an der oberen Ecke an, weil der dunklere Farbton oben auf deinen Bildern sein sollte , damit du einen Käfer kreierst. Ära der Perspektive. Du tauchst weiter. Zum Horizont hin sind die Farben also immer heller. Und jetzt fügen wir meine Bupa-Farbe hinzu, lila, magenta. Das ist wirklich, wirklich stark als Farbe. Welche Farbe? Aber ich werde es verdünnen und habe keine Angst vor dem Kampf der Farben wäre am Anfang wirklich genial , wenn du sie auf Papier bringst, es wird trocknen, heller, also hab keine Angst davor. Es ist etwas, das ich wirklich mag. Und jetzt füge ich ein bisschen Neapel-Gelb hinzu, Josh, genau hier, weil ich ein bisschen mehr davon haben will. Key Orange sein. Sie sehen also, wenn Sie es mit gelbem oder violettem Magenta mischen, erhalten Sie einen sehr schönen, sehr schönen Farbton. Violette Farbe, rosafarbene Farben, plötzlich Orangen, sind sehr warme Farben für den Himmel. Sie verstehen sich sehr gut mit dem Blau, mit den Purpurtönen da drin. Wir haben eine sehr schöne Farbpalette , die auf eine sehr schöne Art und Weise zusammengestellt ist. Ich versuche, diese Matchfarben in dieser Anleitung so gut wie möglich zu verwenden , weil ich Ihnen alle Möglichkeiten zeigen möchte , die Sie beim Malen haben. Jetzt füge ich meine lila Farbe hinzu. Lass uns mit der Orange gehen. Orangen. Seit ich die Orange vergessen habe. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Das Papier ist immer noch richtig nass und ich ziehe die Wolken rein. Je mehr. Es ist ein horizontaler Weg, es ist nicht gerade horizontal. Es ist ein bisschen von Blake, aber normalerweise schräg. Wie Sie sehen, hebe ich, putze meine Bürste und ermutige meine Wolken, und ermutige sich in die eine Richtung statt in die andere auszubreiten . Und ich kann das tun, weil mein Papier immer noch nass ist. Also benutzt du jetzt die Spitze meines Pinsels, ich male sehr kleine Wolken, damit ich einen schönen Kontrast bekomme weil ich das weiße Papier darunter habe. Und auch weil ich den Kontrast erhöhen möchte , habe ich ein bisschen mehr von meinem lila Magenta mit Orange gemischt , und ich habe eine sattere Farbe bekommen. Also verstärke ich jetzt meine Wolken. Alton, ein bisschen orange auch hinter dem Haus. Enthärtung. Hebe- und ermutigende Bewegungen. Jetzt benutze ich meinen Pinsel seitwärts und füge die sehr dunklen Wolken mit einer dunklen Mischung hinzu , die wir zuvor miteinander vermischt haben. Siehst du, jetzt füge ich wirklich Tiefe hinzu , weil dunkle Wolken in den oberen Teilen des Himmels sind. Ich schließe mich dem weißen Bereich an , den ich zuvor verlassen habe. Und ich mache das immer, indem ich die Feuchtigkeit des Papiers raube. Das Papier ist immer noch feucht, sodass ich mein Papier wirklich bearbeiten kann , weil ich einen Safe habe. Ich bin an einem sicheren Ort, damit es nicht zu trocken ist und es immer noch verarbeitbar ist. Überprüfe immer die Dunkelheit deines Papiers. Jetzt in diesem Bereich, so klar, so hell. Wir werden die dunklen Wolken hinzufügen, damit wir einen größeren Bereich der Perspektive und mehr Tiefe erhalten. Und wir werden diesen dramatischen Effekt erzielen, wir suchen, wenn wir am atmosphärischen Himmel malen, Beispiel auf diese Weise, vielleicht ist der Sturm schon vorbei. Jetzt verwende ich die lila Farbe, die dunkelblaue Farbe, die wir gemischt haben. Ultramarinblau und lila, magenta. Ich verstärke diese Docks ganz oben auf meinem Bild. Ich versuche, mehr oder weniger einem kontinuierlichen Weg zu folgen , weil sich diese Wolken mehr oder weniger in dieselbe Richtung bewegen. Also mache ich jetzt meine Wolken weicher. Fügen Sie etwas mehr lila Farbe hinzu , um diesen Bereich hervorzuheben. Und lassen Sie sie alles miteinander vermischen, sodass wir schöne, schöne Formen erhalten , und fügen Sie hier ein bisschen Kobaltblau hinzu. Jetzt nehme ich meinen Flachpinsel. Es ist ein Plädoyer und eine Verdrehung meiner Risiken. Siehst du die Bewegung , die ich mache? Ich hebe den unteren Teil der Wolken hoch, weil die Sonne darunter ist. Das Licht kommt von unten. Und auf diese Weise ich wirklich einen Hauch von Licht hinzu. Sie müssen den Bereich unter den Wolken weiß lassen , da die Sonne im unteren Teil des Gemäldes steht. Also hier machen wir das nicht zu oft. Ich meine, du kannst dich von dieser Bewegung nicht mitreißen lassen. Und das tun wir zur richtigen Zeit. Das Papier fängt an zu trocknen. Es ist also nicht zu nass. Es ist nicht zu früh und es ist nicht zu spät. Wenn Sie warten, bis das Papier zu trocken ist, können Sie das sowieso nicht tun. Sie können dies auch verwenden, um die Farbe zu heben und weiße Wolken zu erzeugen, ohne etwas anderes zu tun. Also werden wir es jetzt ein bisschen lila färben, als Hintergrundfarbe in meinem Hintergrund. Der Dampf muss ein bisschen nass sein. Also versuchen wir es in einem kleinen Bereich wie z.B. hier, okay, Februar ist immer noch nass und die Farbe wird sich ausbreiten. So entsteht diese weiche, gefiederte Form, wie Sie sie hier sehen . Wir müssen also sehr vorsichtig sein. Verwenden Sie also hier am Horizont ein winziges bisschen Farben. Und ich denke, ich werde mein Board neigen. Ich nehme, ich benutze mein Klebeband und lege es unter mein Schloss, weil ich es auf diese Weise gekippt habe. Und das Ergebnis ist, dass die Farbe, die Sie gerade malen, genauso schnell wie zuvor in der Mitte des Himmels abfließen soll, aber sie bleibt in Richtung der Horizontlinie. Okay, jetzt müssen wir es ein bisschen trocknen lassen. 6. Das Gemälde 2: Weil es ein bisschen zu früh ist, um die Grüns einzubauen. Also werden wir nicht auch die Grüns machen. Wir werden eine sehr dichte Mischung mit Failure Green mischen . Und ich füge auch ein bisschen Ultramarinblau und verbranntes Siena hinzu. Sie müssen ein sehr dunkles, sattes Grün erstellen , fast wie die grüne Software für Bäume, nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben. Aber wenn du z.B. keine verbrannte Sienna hast oder etwas Dunkleres willst, siehst du es, weil es dunkel ist. Du kannst auch Van **** braun verwenden, z.B. bekommst du auf diese Weise ein sehr dunkleres Grün nur fatales Grün und Van **** braun verwendest. Vielleicht ob das, ein klitzekleines bisschen Ultramarinblau und du wirst den Job erledigen. Jetzt siehst du also, dass sich die Farbe nicht mehr so schnell ausbreitet wie zuvor. Also sind wir startklar und werden unsere weit entfernten Bäume und Sträucher einpflanzen , um diesen sehr schönen Kontrast zum roten Himmel und der, ja, der Horizontlinie zu schaffen . Es ist also sehr definiert. Kann löschen. Und jetzt brauchen wir ein bisschen Abstand. Ich mische. Ich mache Oreo-Link zu meiner dunkelgrünen Mischung , sodass ich ein sehr schönes Hellgrün erhalte. Und ich füge der Abwechslung halber auch rund ums Haus und in den anderen Büschen Schulden hinzu . So. Auf diese Weise haben wir ein wenig Abwechslung in der Vegetation, andernfalls erhalten Sie die gleichen Farben. Ich würde auch ein bisschen verbranntes Sienna kreieren, Sie können wunderschöne Grüntöne kreieren, einfach Arlene, Kobaltblau und verbrannte Sienna oder rohe Sienna mischen . Oder Sie können ihnen die vorherige Mischung, die wir zuvor zubereitet haben, nicht ein bisschen oral einreden . Und du hast eine sehr schöne in Griechenland mit nur den ganz wenigen Farben. Jetzt füge ich ein bisschen Orange oder Gelb hinzu , weil das der Bereich unter der Sonne ist, der das meiste Licht reflektiert. Es ist also leichter. Und wenn Sie sehen, dass die Spitzen Ihrer Büsche ihre Größe ändern sollen. Wenn du einen weicheren Effekt erzielen möchtest, reinige deinen Pinsel und mit einem Pinsel kannst du Molen auftragen. Und vielleicht füge ich jetzt die Formen von Farnbäumen hinzu , um etwas mehr Abwechslung zu haben. Aber du kannst den oberen Teil der weit entfernten Büsche einfach aufweichen den oberen Teil der weit entfernten Büsche einfach indem du einen Rausch anführst und ja, die Ränder weichmachst. Jetzt mache ich einen Abt für Negativmalerei. Das Haus, das in hellen Farben gehalten ist. Ich möchte also, dass es wirklich, wirklich definiert ist und das Hinzufügen des Grüns dahinter hilft und wird besser, da die Form des Hauses durch die dunklen Waschungen , die wir dahinter haben, hervorsticht . Und jetzt ist es an der Zeit, zum unteren Drittel überzugehen, das ist unser Vordergrund. Ich möchte meinen Arm fast überall hinlegen , weil es meine Basis sein wird. Selbst wenn Sie die Horizontlinie berühren, ist das kein Problem. Das ergibt einen sehr schönen gefiederten Effekt wie die Schrift. Wenn Sie also wirklich Grasbüsche aus Gras erzeugen, sehen Sie, dass Sie die Oberseite der Büsche sehen , die gefiedert und durchdrungen sind , in großer Entfernung. Sie können unterschiedliche RNA-Konzentrationen verwenden. Jetzt benutze ich meinen Pinsel, der jede Mutation oder ein Eichhörnchen ist. Es ist ein bisschen kleiner. Und ich habe erwähnt, dass der, den ich Ihnen im Materialbereich zeige , die Konsistenz untergräbt. Sie können Arial genauso verwenden, wie es ist, oder sehr, Sie wissen schon, sehr konzentriert. Und wenn Sie eine konzentriertere Mischung von REO verwenden, in den Vordergrund zu neigen ist es völlig in Ordnung, sich in den Vordergrund zu neigen, da er näher am Betrachter ist , sodass die Farben gröber und kräftiger sind. Okay, hier sind wir. Jetzt nimm dein Grün, das Dunkelgrün und Putin, solange es nass ist. Etwas Grün ganz im Vordergrund, um die Tiefe zu erhöhen und versuche, hauptsächlich diese Striche zu ziehen. Als ob du das Glas nachahmen würdest. Du musst nicht sehr präzise sein. Gehen Sie frei und folgen Sie Ihrer Fantasie. Und jetzt ein bisschen verbranntes Sienna mischen. Und du wirst sehen, dass ich mir diese Büsche ansehe, indem ich mehr oder weniger alle Farben, die wir am Himmel verwendet haben, mische Farben, die wir am Himmel verwendet , sodass wir eine sehr enge Verbindung haben, aber auch Watt am Himmel. Es ist auch im Vordergrund, im Boden. Ich füge jetzt mein dunkles Grün hinzu. Aber das wirst du in einer Minute sehen. Wir werden auch die kobaltblaue und die violette Farbe hinzufügen. Weil wir auf diese Weise eine Art gleichmäßige und abgerundete Struktur der Farben in unserem Gemälde erhalten gleichmäßige und abgerundete Struktur der Farben in unserem Gemälde weil wir eine begrenzte Palette verwenden, kreieren wir viele Formen indem wir einfach dieselben Farben verwenden , hauptsächlich RNA und verbrannte Sienna. Kobaltblau oder Ultramarinblau, was immer eine blaue Familie ist. Und ihr seht, wir haben jetzt alle Singing Dust Week , diese 6567 Farben in meiner Palette, oder normalerweise, wenn ich 1012 Farben habe, denke ich, dass ich genug habe, um fast alles zu malen, von den höchsten Bergen bis zu den Jahreszeiten, dem Meer. Okay, lassen Sie uns die Farbe hier ein wenig erhöhen. Okay, ich überprüfe, ob mein Himmel trocken ETS ist und jetzt kann ich meine etwas trockene Pinseltechnik anwenden und ich benutze meinen Pinsel seitwärts. Sie sehen also, ich habe die Farben der Blätter der Bäume mit ein bisschen Grün aufgetragen , das ich mittelgroß hatte. Jetzt mische ich, ich verwende einen sehr winzigen Pinsel mit einer guten Spitze. Und ich mische Ultramarinblau und verbrannte Sienna. Weil wir die Äste und den Stamm dieses Baumes einpflanzen müssen . Es ist nur ein sehr, sehr einfacher Schlag. Sehr, sehr einfach. Und jetzt lass mich sehen, was wir tun können , denn es ist eine kleine Fläche sodass sie mehr oder weniger wöchentlich trocknet. Das überprüfen Sie bitte, bevor Sie fortfahren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, müssen Sie sich der Tatsache bewusst sein, dass Sie, wenn Sie Stahl haben, der trocken ist, wenn er nicht recht hat, dunkel, Sie an der Cloud weiterarbeiten oder z. B. die Blätter der Bäume hinzufügen können . Sonst bekommst du Bäume sogar in der Mitte des Himmels, was wir nicht wollen. Jetzt. Warum ist er so nass oder tut mir leid, wenn auch im unteren Teil jeder trocknet. Wir werden ein bisschen Grau für das Haus mischen . Und dann verwenden wir Kobaltblau und ein bisschen verbrannte Sienna. Und in einer sehr leichten Wäsche erhalten Sie eine tolle Farbe. Ich werde es dir zeigen, du siehst, es ist sehr, sehr hellgrau. Und wie ich Ihnen bereits sagte, werden all diese Farben so wie es ist, werden all diese Farben mit einer sehr begrenzten Menge gewonnen. Das Endergebnis wird noch heller und schöner sein . Jetzt füge ich ein bisschen von der Orange hinzu , die von den Wolken übrig geblieben ist. Weil mir die Tatsache sehr gut gefällt, dass wir diese Farbe unter Grau und Orange dazwischen haben , erhöht das Endergebnis, egal ob es sich an die Farbe des Holzes erinnert oder an den Pausen. Ich kenne das Material nicht genau, aber für das Haus gefällt es mir sehr gut. Und jetzt bleibe ich dran, lasse die Zeit los, aber ich bereite die Säulen für ein Dach vor, das eine Mischung aus unserem lila, magentafarbenen und verbrannten Siena ist , vielleicht ein bisschen mehr gebranntes CNI, Mahagonifarbe. Ich mag diese braune, rotbraune Farbe für die Dachverkleidungen sehr. Seien Sie vorsichtig, wenn es dafür nicht vollständig trocken ist. Und weil Sie nicht möchten, dass sich die Farbe ausbreitet, auch nicht im unteren Teil , den wir gerade gestrichen haben. Ich hinterlasse eine winzig kleine Schlange. Okay, wenn an den Rändern ein bisschen Farbe ausgeht, ist das kein großes Problem. Versuche es mit deinem Pinsel aufzusaugen. Und jetzt denke ich, dass ich auch ein bisschen Blau oder Lila hinzufügen werde . Violett und Orange sind eine Farbkombination, die ich wirklich mag, besonders beim Malen, beim Biegen von so alten Häusern. Ich finde, dass die Tatsache, dass besonders beim Malen, beim Biegen von so alten Häusern. Ich finde, dass die Tatsache, dass sich die Farben auf dem Papier verteilen, einen sehr schönen Effekt haben, sehr unvorhersehbar. Es ist also realistischer. Siehst du das? Es ist, ja, es ist fast trocken. Wir sind an einem guten Punkt. Wir haben diese sehr weiche, gefiederte Kante an der Stelle, an der sich die Felder, die Büsche und die Bäume treffen. Jetzt fangen wir an, Spaß zu haben. Wir werden uns für Spritterfarben entscheiden , weil wir die ADL-Blumen kreieren wollen. Das ist die Mischung vorbereiten. Was sollte ich verwenden? Ich denke, ich werde ARIO Lane und Purple Magenta verwenden. Und okay. Hier ist mein lila Magenta, in dem früher Mar stand, sogar die restliche Farbe der Orangen, die Sie zuvor gemischt haben. Violette, magentafarbene und orange Schicht. Und dann bekommst du dieses leuchtende Rot. Es ist fast wie die Farbe der Welpen. Also wir denken vielleicht, dass wir Welpen auf diesem Feld haben, aber ich will alle trotzdem ein bisschen Veilchen haben. Also mische ich Kobaltblau mit meinem lila Magenta. Ich mag die Farben der Blumen im Frühling sehr, wenn all diese schönen Blumen herauskommen und sie rot, violett, blau sind. Eine wundervolle Farbpalette. Um mich inspirieren zu lassen, ging ich zum Schutz des Himmels. Und lass mich sehen, ob ich so etwas wie mein Dampftuch benutzen kann , das ich vorher hatte. Okay. Also musst du dein Papiertuch so auftragen , dass du deinen Himmel verdeckst , denn wenn du ihr deine Seite siehst, willst du das nicht am Himmel beenden. Das einzige Problem ist, dass mein Himmel nicht ganz trocken ist, es ist ein bisschen feucht und meine Tischdecken sind weggeworfen, also lege ich einfach ein bisschen Ersatzpapier hinein , weil das Wichtigste ist dass Sie den oberen Teil, den Sie gerade gestrichen haben , schützen , weil wir das nicht ruinieren wollen. Meine Taschentücher machen also genug Spaß , weil sie zu nass sind. Und ich möchte wirklich schützen und ich möchte nicht, dass irgendwelche Farbtropfen oder rote Farben an meinem Himmel erscheinen. Also verwende ich in diesem Fall einen Flachpinsel. Aber wenn Sie auch verwenden können, ob Russland eines der lohnendsten ruiniert hat, ist es umso besser. Und jetzt spritze ich meine rote Farbe ein. Los geht's. Folge deiner Fantasie oder Vorstellungskraft und es gibt immer noch Regeln. Die einzige Regel ist, Spaß damit zu haben. Sie können Ihre Hände senken, sodass Sie, je näher Sie der Fledermaus und der großen Fläche sind der Fledermaus und der großen Fläche die Größe der Blumen haben. Andernfalls, wenn Sie etwas höher sagen, werden Sie kleine Tröpfchen haben. Und das wird auch die Luftperspektive ein wenig erhöhen . Du siehst also, ich mache es sehr zufällig. Damit macht weder richtiges noch falsches Staubzeug Spaß. Platziere die Farbe dort, wo du denkst, dass sie es tut um die ja, die ADF-Blumengruppen hier und da zu erzeugen . Und jetzt füge ich den lila hinzu, wie Sie sehen. Sorgen Sie also für ein bisschen Bewegung. Und das Lila, Gelb und Grün sind sehr schöne Flecken , die ich wirklich gerne in meinen Bildern verwende. Auch wenn es kein Thema wie dieses ist, wenn es kein ländliches Gebiet ist. Und jetzt denke ich, dass ich auch ein bisschen Blau hinzufügen werde, Kobaltblau. Mir gefällt der Faktor , dass wir Blau drin haben, sehr. Ja. Das ist also das Endergebnis. Sie sehen, dass ich sehr viel Platz gelassen habe und nicht von meinen Spritzern bedeckt wurde. Das liegt daran, dass, wenn du jetzt etwas zurückbleibst, hier und da einige zufällige Tröpfchen hinzufügen kannst , um zu vervollständigen und zu fühlen die Bereiche zu vervollständigen und zu fühlen, in denen sie deiner Meinung nach etwas zu leer sind. Aber ohne zu übertreiben , lassen Sie sich nicht mitreißen. Spritz nicht all deine Bilder auf das Feld. Aber nur Putin, die Blumen hier und da, laut The place that you think you really need it. Und Sie können auch etwas lila oder violette Farbe hinzufügen. Verwenden Sie es auch, um einigen Gräsern im Vordergrund nachzujagen , um Ihrem Gemälde Tiefe zu verleihen. Aber sei sehr vorsichtig. Am Ende müssen Sie nicht alles mit diesen Spritzern des Gemäldes verdecken . Sie können zu den dunklen Grüntönen auch einige Gräser hinzufügen. Und wenn ihr euch nicht trefft, wenn ihr alles auf einmal erreicht, dann wartet, bis einer ganz trocken ist, und geht dann zurück. Je nach der Raumtemperatur Sie arbeiten, und der Größe Ihres Papiers, müssen Sie möglicherweise aufhören Tun Sie dies und dann machen Sie eine Pause und kommen zurück und beenden Sie Ihr Bild in mehr als einem Durchgang. Hängt von vielen Faktoren ab. Du kannst auch die violetten Farben verwenden und das hier tun und das anheben, um die Bewegung von Gras, von entferntem Gras, zu erzeugen. Und wie Sie sehen, war sie das Schritt für Schritt. Jetzt verwende ich Kohleblau. Und ich denke, okay, ich möchte ein sehr dunkelbraunes, kobaltblaues, sorry, ultramarinblaues und verbranntes Siena. Ich verwende in meiner Aquarellfarbe nie Schwarz meiner Aquarellfarbe es sei denn, ich kannte das Auge eines Tieres nicht, z. B. wenn etwas von Menschenhand mit dieser Farbe gemacht wurde, da ich dich zuvor studiert habe, überprüfe, ob das Haus perfekt trocken ist. Ich füge ein paar Details hinzu. Das Haus, das wir einbauen werden , ist auch das kleine Fenster. Ein Fenster und dann das andere. Jetzt werden wir auch das Türproblem einbeziehen. Im Gegensatz zu mir und du magst Schwarz nicht, kannst du diese sehr dunklen Farben verwenden, die aus Ultramarinblau und verbranntem Siena bestehen, und du bekommst den dunkelsten Wert in deiner Palette. Wissen Sie, warum ich das ADS hinzufüge, z. B. für Holzbasis aus Holz. Ich verstärke die Farbe der Brocken dieser Bäume und füge einige Zweige hinzu. Sie sehen nur sehr wenige Dinge, die wir tun. Um Kontrast zu schaffen. Wir können hier vielleicht einen kleinen Baum hinzufügen. Verwendung von schnellen, plötzlichen Methoden , um die Blätter hinzuzufügen. Nur der Komposition zuliebe, zum Ausgleich vielleicht. Jetzt füge ich einen Mittelton hinzu. Sorry, die mittlere Schicht sollte etwas dunkler sein, um den Kontrast zu erhöhen. Und um meinen Lichtpunkt zu verdeutlichen, um noch mehr herauszubekommen. Und jetzt füge ich mit der lila Farbe Schatten auf das Haus und ein bisschen auf das Dach hinzu . Und ich füge auch den Schatten des Hauses und der Bäume auf den Feldern hinzu. Und die werden hier sein , weil ich denke, dass ich den Kontrast erhöhen muss . Sie müssen überprüfen, was auf Ihrem Papier passiert ist, und entscheiden, ob Sie einige dunkle Bereiche benötigen oder nicht. Aber lassen Sie sich nicht mitreißen, lassen Sie es luftig und luftig erscheinen, damit Sie die wunderschöne Atmosphäre dieses dramatischen Himmels einfangen können . Es wäre ein Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang. Ich war jetzt ein wirklich, so etwas wie ein wunderschöner, herrlicher Morgen oder an Lauras Abend. Am Ende eines schönen Tages. Wir sind fertig. Wir sehen uns für ein paar abschließende Gedanken. 7. Schlussgedanken: Also denken wir zusammen an eine Schönheit an sich, an diesem Himmel. Dies ist unser Endergebnis und jetzt freue ich mich sehr, Ihr eigenes Projekt zu sehen . Bitte zögern Sie nicht, es unter Eat Nuts zu posten, dem Projektbereich, den wir unter diesen Knallergebnissen haben . Und zögern Sie nicht, alle Fragen zu stellen , die wir zu diesem Thema haben, was sehr, sehr wichtig ist. Und ich würde gerne all Ihre Fragen zum Malen eines Himmels beantworten . Wie ich Ihnen zu Beginn dieser Lektion gesagt habe, ist diese Zeit wahrscheinlich einer der wichtigsten Aspekte, wenn es darum geht, eine Landschaft zu malen. Und die Hauptsache ist , zu üben und immer wieder viel zu üben. Und lassen Sie sich nicht entmutigen wenn Sie am Anfang Schwierigkeiten haben , das Wasser zu kontrollieren oder Ihre Wäsche , wenn Sie nass auf nass malen Das ist ganz normal. Es ist ein Prozess, den wir durchlaufen müssen. Aber ich bin mir sicher, dass, wenn Sie die Konzepte und Tipps und Techniken berücksichtigen , die ich Ihnen in diesem Fall zu vermitteln versuchte , den Kurs teilen. Wenn Sie das nächste Mal einen Himmel malen, werden Sie eine sehr klare Vorstellung davon haben , welche Farben Sie benötigen, um den Himmel so gut wie möglich zu malen. Und auch die Technik , die Sie anwenden müssen, um ein sehr gutes bis zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen. Wenn du also ein bisschen mehr über mich erfahren möchtest, kannst du mir auf meinem Social-Media-Profil, Instagram, Facebook folgen meinem Social-Media-Profil, Instagram, Facebook oder du kannst meinen YouTube-Kanal besuchen und wir sehen uns bald auch in meiner nächsten Phase hier, Unterricht, Zeit, viel Spaß beim Malen, alle zusammen.