AQUARELLEN: LICHTER AM FLUSS | Eleonora Serra | Skillshare

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AQUARELLEN: LICHTER AM FLUSS

teacher avatar Eleonora Serra, Italian watercolorist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      1:40

    • 2.

      Die Zeichnung

      7:50

    • 3.

      Maskierflüssigkeit

      7:59

    • 4.

      Die Farben mischen

      9:54

    • 5.

      Hintergrund

      14:25

    • 6.

      Wasser zuerst waschen

      5:41

    • 7.

      Bäume

      10:34

    • 8.

      Entfernte Gesteine

      4:25

    • 9.

      Blattwerk

      7:45

    • 10.

      Wasser weit portion, zweite Waschung

      3:19

    • 11.

      Die Felsen

      21:35

    • 12.

      Water

      12:11

    • 13.

      Letzer Schliff

      7:06

    • 14.

      Schlussgedanken

      2:09

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

140

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

  • Klassenübersicht: In diesem Kurs führe ich dich durch die Magie von Aquarell, um einen schönen Fluss im Wald mit erstaunlichem Licht zu malen! Wenn das Malen von Wasser für dich immer schwierig war oder du jedes Mal mit schlammigen Farben und Schichten kämpfst und du nicht weiß, wie du ein Malen mit einer logischen Ordnung anpackst, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich: du lernst viel nicht nur über Technik, sondern auch über Komposition und vieles mehr! Komm mit in diesem Kurs Es ist mit vielen nützlichen Tipps zu Technik, Farbwahl und Komposition verpackt!
  • Was du lernen wirst: Dieser Kurs ist mit Dingen verpackt, die nicht nur für die Realisierung dieser Gemälde nützlich sind, sondern auch auf lange Sicht gut dienen, damit du komplexe Projekte anpacken kannst. Du lernst:
    • Wie man Steine nass malen und mit trockener Pinseltechnik
    • Wie man Reflexionen mit der richtigen Technik in Wasser malen
    • Wie man die Bereiche von Weiß mit Maskierungsflüssigkeit richtig konservieren
    • wie man eine Vielzahl von Grüns auf harmonische Weise mischt
    • Wie man einen Farbverlauf mit Perspektive und Tiefe zu bauen
    • Wie man eine limitierte Palette verwendet und eine Vielzahl von Farben und Tönen erstellt
    • Wie man Bäume und Blätter auf einfache und einfache Weise malen
  • Warum Sie diesen Kurs nehmen sollten: Dieser Kurs ist mit vielen Informationen über Technik, Farbkombination, Zusammensetzung verpackt und du wirst viele Tipps und Tipps bekommen, die du in deinen eigenen Gemälden verwenden kannst! Du lernst, wie man viele Aspekte einer Landschaft angeht und wie man alles auf eine sehr logische und einfache Weise ausbalanciert, durch kleine umsetzbare Schritte.
  • Für wen ist dieser Kurs geeignet: Dieser Kurs ist für intermediate geeignet, da einige Vorkenntnisse von Aquarell wiedergegeben werden, es hilft beim Aufbauen von Selbstvertrauen bei der Verwendung der wichtigsten Techniken zum Malen einiger natürlicher Elemente wie Wälder, Gesteine und Reflexionen die schwierig zu bekämpfen sind.
  • Materialien/Ressourcen: Sie finden eine Datei mit der Liste der Materialien im Abschnitt Projektbeschreibung Wie immer ermutige ich dich, den Kurs einmal durchzusehen, bevor ich beschloss, eine neue Farbe zu deiner Palette hinzuzufügen, wenn du nicht die gleichen Pigmente hast, die ich verwende, weil ich dir einige Hinweise darauf gebe wie du Farben vielleicht nicht hast. Du brauchst Wasserfarben (Röhren oder Pfannen sind perfekt fein), runde Pinsel in verschiedenen Größen und auch eine sehr alte zum Maskieren, Maskieren von Flüssigkeit, Küchenrolle, Maskierband, sauberes Wasser und vor allem deinen Fokus

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Eleonora Serra

Italian watercolorist

Kursleiter:in

Hello, I'm Eleonora.

I am an Italian watercolorist and I love to paint landscapes more than anything else as I think that they convey the beuty of nature at its best!

When painting a landscape, I am really drawn by the light and the bright colors, which are two elements that I really strive to capture every time!

I started to paint at the age of 40 but I strongly believe that if you want to pursue your passion, there is no age limit, especially when it comes to the creative side that we have. In particular, watercolor is easy to learn and practice is the only thing you need to get really good results!

I love watercolor as a medium because thanks to its transparency allows me to catch the magic of the moment very easily even when I am travelling, that ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Intro: Hallo zusammen, Mein Name ist und ich bin ein ewiges Aquarell ist, wenn ihr mir auf Instagram oder Facebook folgt, wisst ihr, aber ich liebe es, Wasser zu malen. Ich liebe es, in Dreamweaver Waves, The Sea Crashing Waves, zu zahlen . Oder was ist dein Spiegelbild, das Wasser funkelt. diesem Grund habe ich beschlossen, ein wenig von meinen Erfahrungen mit Ihnen zu teilen und ich definiere es so, dass es sich in diesem Kurs anfühlt. Das ist also das Endprodukt , das wir zusammenbinden werden. Es ist so etwas wie BZ, aber mit vielen Tipps und Techniken und ich bin mir sicher, dass Sie von diesen Lektionen sehr profitieren werden, da Sie viele Informationen erhalten , die Sie für Ihre weiteren Bilder verwenden können. Und wir werden nicht nur lernen, wie man Reflexionen malt und insbesondere, wie man Funkenwasser malt, sondern wir werden auch viele verschiedene Grüntöne malen . Grün kann beim Malen etwas schwierig zu handhaben sein, aber nach diesem Tutorial bin ich mir sicher, aber nach diesem Tutorial bin ich mir sicher, dass Sie sie bezahlen können um alle möglichen Farben zu mischen. Und du wirst auch lernen, wie man Steine malt, wie man Tomatensaucenbäume spielt. Denn in diesem Projekt haben wir nicht den Himmel, wie man ihn normalerweise in normalen Landschaften hat . Es ist also ein bisschen unkonventionell, aber es steckt voller Informationen. Und ich wünsche dir viel Spaß beim Malen, auf jeden Fall mir. Also, wenn du bereit bist, nimm deine Pinsel, damit er Farbe schreibt, also spielst du mit Pinsel. Und lassen Sie uns darauf eingehen. 2. Die Zeichnung: Fangen wir also wie gewohnt mit dem Bohren an und sagen wir, ich schone wie immer ein Drittel meines Papiers bis zum, weiter zum Oberkörper als zwei Drittel für die untere Bindung. Unser Fokus wird also darauf liegen, dass das Licht an oder sogar. Jetzt messe ich mein Papier, das wie gewohnt aus 100% Baumwollpapier besteht. Das ist ein Blockwaschpapier, dann das E Cheese, 27 cm lang, also bleibe ich mehr oder weniger hier, aber sagen wir zehneinhalb Zentimeter, das ist mein oberes Drittel. Und jetzt ziehe ich mehr oder weniger die Horizontlinie. Und dann ist die Zeichnung wirklich, wirklich einfach. Wir haben einen Lichttopf in der Mitte. Jetzt zeichnen wir auf einige ferne Hügel oder die Flussufer mit einigen fernen Bäumen. Und wir werden alles sehr, sehr schnell und auf sehr einfache Weise skizzieren , nur weil wir alles verfolgen wollen, aber nicht alles. Und nur um mehr oder weniger eine Vorstellung von dem sehr fernen Hintergrund zu geben eine Vorstellung von dem sehr fernen Hintergrund werden wir ihn auch auf diese Weise maskieren weil wir das ans Licht bringen wollen. Ein amüsanter, auch sehr dunkler Stift, sogar mein Busyness Tube B Bleistift. Aber dann musst du das wegwischen. Weil die Markierungen zu beweisen sind, aber Sie können gerne etwas Leichteres für Ihre Zeichnung verwenden. Und jetzt denke ich, dass wir mehr oder weniger hier, auf diesem Spleiß, einige Felsen haben, die wir kartographieren. Ein Hauptinteresse , weil es in dieser Gegend viel Leben geben wird. Also verfolge ich diese Felsen. Folgt mir dort. Du musst sie einfach mehr in uns richtig positionieren und dich dann nicht durch die Zeichnung an sich stressen lassen. Und wir müssen einen Hinweis auf die richtige Position geben, aber nicht zu viele Details hinzufügen. Gestikulieren Sie jetzt, weil die Zeichnung in einem Aquarell, wie sollten wir Licht in Beziehung setzen? Okay, es tut mir leid, ich mag diesen Rock nicht. Und B, also eins, um noch mehr Platz zu lassen, also will ich das Wasser für mich haben. Mein Hauptaugenmerk, ich werde ein paar Steine hinzufügen. Ebenfalls. Höre eine weitere Gruppe von Felsen. Und jetzt bin ich wild, vorgestellt von Bush. Und dann werde ich von hier aus machen, ich werde anfangen, ein paar Bäume zu zeichnen. Sie beginnen hier, wie Sie sehen. Ich besorge sie mir einfach sehr, sehr schnell mit Fluff sehr frei. Ein paar Baumstämme und ein paar Büsche. Aber auf sehr einfache und schematische Weise ich nicht zu viele Details hinzu und sie werden Staub sein. Werden wir malen, aber nicht mit vielen Details, denn das Hauptaugenmerk wird auf dem Lichtbereich am Himmel und im Wasser liegen. Wie auch immer, wenn das gemeine Zeichnen von Bäumen etwas ist , das Angst macht es nett, ein bisschen SOC-Praktiken daraus zu machen. Also werden wir uns hier ein bisschen von Bäumen kaufen, aber in dieser Gegend werden wir das Licht kommen und durch den Wald scheinen lassen aber in dieser Gegend werden wir . Und so fügen wir Bäume hinzu , nur um ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Und weil wir eine Art Fehlerperspektive in der Mitte schaffen wollen , werden wir das Licht der Sonne haben, wobei die Rasse durch die Massen von Bäumen und Blättern filtert. Und das wird uns sehr, viel Richtigkeit geben , gerade in der Mitte. In diesem Bereich erstellen wir einen Farbverlauf, Sie anheften können, wenn Sie möchten. Ich schaue mir auch die Lektion an , die Sie hier auf Skill Share über Aquarell-Sonnenuntergänge finden , da es einen speziellen Abschnitt zur Technik gibt , den Sie befolgen müssen , um den Effekt zu erzielen, den wir Ich habe es auf diesem Bild sowieso auch gemacht. Lass uns jetzt mit unseren Steinen weitermachen. Ich positioniere meine Hauptfelsen ganz im Vordergrund. Diese Felsen sind größer, weil sie näher am Beobachter sind. Und sie sind wahrscheinlich einer der wichtigsten Brennpunkte nach dem Licht. Sowohl durch den Wald, durch die Bäume im Vordergrund als auch durch das Wasser. Die Reflexion von Wasser, das Licht, das du im Wasser sehen wirst. Okay, lassen Sie mich jetzt mehr oder weniger sagen , wir haben hier die anderen Gruppen. Die andere Gruppe von Felsen. Und okay, wir werden dich untersuchen bevor du die Form der Felsen ändern kannst. Du musst nicht genau folgen, was ich mache weil Steine oder etwas sehr, sehr Gemeinsames in der Natur, aber die Sache ist niemand, nun ja, das ist wie das andere. Also mach dir keine Sorgen, wenn deine Zeichnung nicht in der Nähe meiner ist. Es ist nur ein Hinweis, dann kannst du deine eigenen Spaziergänge zeichnen und malen. Okay, lass mich jetzt sehen. Geht es uns gut? Jetzt denke ich nur an die Schatten. Wenn der Schatten von ganz vorne am leichtesten gesichtet wird, wird es diesen Bereich und Schatten geben. Aber wir werden die Schatten malen , wenn wir ganz am Ende sind. Und jetzt muss ich hinzufügen: Nein, ich mag diesen rauen Ort hier nicht. Ich werde das nochmal zeichnen. Und ich möchte ein bisschen mehr Platz für Wasser haben. Und ich möchte einfach viel von diesen Steinen hinzufügen. Lassen Sie uns das mit Daten mit mehr Interessen und etwas mehr Blickwinkeln aufstellen . Und vielleicht wird es bis zum Ende viel Fisher und Spalten geben. Okay? Aber ich möchte auch etwas Licht hinterlassen. Also okay, wir haben diese beiden Hauptgruppen von Felsen. Wir werden hier Lichter im Hintergrund dieses Flusses durch die Felsen haben. Und wir werden auch Licht am Himmel haben. Wir haben live hier und auch ganz am Anfang, okay, jetzt werden wir die Maskierungsflüssigkeit auftragen. 3. Maskierflüssigkeit: Also werden wir jetzt unsere Maskierungsflüssigkeit auftragen. Und wie immer werde ich ein sehr billiges altes verwenden, ob Russland etwas ist, das sie geopfert hat, weil es am Ende ruiniert wird. Wie Sie sehen, ist meins wirklich, sehr billig und der Punkt ist ein bisschen ruiniert. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Maskierungsflüssigkeit viele Male verwenden. Ich raube die Borsten auf einem Stück Seife. Auf diese Weise schütze ich meine Borsten und sie bleiben länger als meine Bürste. Und sobald er es ausgewählt hat ist es wirklich voll, sodass ich es mit Masking Fluid verwenden kann. Ich verwende eine graue Maskierflüssigkeit, weil ich das auf Papier leichter erkennen kann, aber wenn du willst, kannst du auch eine weiße verwenden. Wir werden alle unsere Felsen in diesem Gebiet abdecken , weil wir wollen, dass sie fast weiß sind. Wir werden nur die Schatten dieser Felsen malen , weil sie bei Licht fast vollständig gleichmäßig sind. Und jetzt nutze ich die Oberfläche des Papiers, das einen kleinen Zahn hat. Und ich ziehe meinen Pinsel auf das Papier, weil ich etwas Weiß auch im Wasser lassen möchte und dann werde ich auch meine Maskierungsflüssigkeit auf die Steine in der zweiten Reihe auftragen. Und ich möchte sie abdecken, denn wenn wir Wasser malen, möchten wir uns frei fühlen, unseren Pinsel zu bewegen und den Pinselstrich aufzutragen. Also gut, ich werde eine Autobahn nehmen, damit wir sicher sind , dass wir keine Felsen stören. Ich werde auch hier maskieren , weil ich glaube, dass ich dort etwas Weiß belassen möchte und ich die Maskierungsflüssigkeit auch auf die Kontur der Felsen auftrage . Vielleicht müssen wir, wenn wir mit dem Bemalen des Wassers fertig sind, noch einmal die Kontur der Felsen zeichnen . Aber wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen, haben Sie wahrscheinlich einen Wal darunter, also ein bisschen von Ihrer Zeichnung, aber das ist kein Problem. Wir werden alle Felsen schützen, weil wir die Gebiete wirklich schützen wollen. Insbesondere der obere Teil, weil der obere Teil derjenige ist, der das Licht einfängt. Und ich möchte wirklich, dass sie abgedeckt werden. Und wir werden später sehr vorsichtig , wenn wir diese Steine streichen werden weil das Licht von der Mitte kommt. Und dann, also erleuchtet es den oberen Teil der, von den Felsen und dem Schnee, das Licht kommt nicht von links oder von Schreibern. Es ist normalerweise so, wie es normalerweise ist. Also auch beim Malen werden wir vorsichtig sein, weil wir was nicht stören wollen? Wir werden einen Stein malen. Also lassen wir es trocknen und gehen dann zum anderen über und so weiter. Und wir sind fast am Ende. Wir malen diesen Felsen. leid, wir decken ab. Ich werde auch hier etwas Maskierungsflüssigkeit hinzufügen, da in diesem Teil etwas Licht auf diesen Bereich der Felsen trifft. Und Sarah will sich viele Jahre zurückziehen. Jetzt werden wir hier etwas Maskierungsflüssigkeit auftragen , weil wir einen sehr großen Lichtbereich haben. Und wie immer, bevor ich dich studiere, ziehe ich meinen Pinsel auf die Oberfläche und fange den Zahn des Papiers auf. Und es wird wirklich auf die Idee kommen. Funkelndes Funkeln für Wasser. Aus diesem Grund können wir kein heißgepresstes Papier verwenden , weil es zu glatt ist und es uns bei diesen Effekten, die wir erzeugen werden, nicht hilft . Eine andere Sache, die wir tun werden, ist ein wenig Maskierungsflüssigkeit auf das weit entfernte Wasser aufzutragen . Und jetzt werden wir einen Bereich mit Maskierungsflüssigkeit schaffen. Auch hier in der Mitte. Wir verwenden nicht so viel Maskierungsflüssigkeit. Sie benötigen wirklich nur ein paar Konzentrationen Maskierflüssigkeit auf Ihrem Pinsel. Wir wollen nur einige Bereiche weiß lassen, manche Bereiche, in denen sie es nennen. Und es ist, als würde ich herausfinden, dass wir die Kontur dieses Gebiets verlassen haben. Sie werden sehen, dass es in diesem Teil fast weiß sein wird , weil es wirklich voller Licht ist. Und wenn wir dann die Maskierungsflüssigkeit entfernen, fügen wir ein paar Pinselstriche mit dem Singular von Wasser hinzu, um ihren Jackson der Bewegung des Wassers zu verleihen. Aber es wird fast, fast breit sein. Wir decken und schützen wirklich die Grenzen dieses Gebiets. Okay, jetzt benutze ich also einen Dr., wie Sie sehen, das hat in der EU ein sehr gutes Argument. Ich kann diesen benutzen, aber wenn Sie noch nicht zu einem Arzt gegangen sind, können Sie alles auf der Rückseite eines Pinsels verwenden. Das Wichtigste ist, dass der Pinsel , den Sie verwenden, eine sehr kleine Abmessung hat, okay? Sie können die Rückseite des Pinsels verwenden und ihn in die Maskierungsflüssigkeit tauchen. Sie haben früher Punkte auf Ihr Papier gedruckt , so wie ich es verwende. Das bin ich auch. Sie können Ofs z.B. auf einem alten Stift verwenden oder Sie können auch ein wenig Maskierung aufsprühen, z. B. mit einer alten Zahnbürste. Ich füge hier und da sehr, sehr wenige Punkte hinzu, weil sie mir auf diese Weise die Vorstellung von einer kleinen Fläche vermitteln . Also für funkelnde Lichter. Und es ist eine Methode , die Sie verwenden können. Du kannst das Knie benutzen, aber du kannst jedes Werkzeug benutzen, das sie für praktisch und hilfreich hält. Das hat mir sehr gut gefallen , denn sobald es vollständig getrocknet ist, man die Maskierungsflüssigkeit leicht entfernen. Sie müssen die Ressource oder etwas anderes nicht schützen . Okay. Ich denke, wir sind mit der Maskierungsflüssigkeit fertig und ich denke, wir können hier aufhören und sie trocknen lassen. Und lassen Sie uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. 4. Die Farben mischen: Also bereiten wir jetzt die Farben für unser Gemälde vor. Okay, also heute benutze ich meine Tuben, aber du kannst auch Halbbonds verwenden. Das rassenneutrale Ich weiß was auf persönliche Vorlieben zurückzuführen ist. In diesem Fall. Das hätte Farbe. Wir haben sehr unterschiedliche Grüntöne, aber wir werden mit etwas wie einem wirklich hellen Gelb aufhören . In diesem Fall ist es zitronengelb. Was sehr gut ist , weil es einen sehr guten Kontrast zu den Grüntönen bildet, sodass wir Sinn machen werden. Und weil Zitronengelb sehr einfach ist, es nicht transparent, es ist eine OPEC. Korallen bilden große Farben. Wenn wir also z. B. Blätter hinzufügen wollen und das das Licht irgendwie einfängt. Einige Blätter dieser Küche erfreuen in manchen Bereichen. Die Tatsache, dass Zitronengelb eine undurchsichtige Farbe ist, ist sehr nützlich und wir können dem Zitronengelb nicht auch ein bisschen weiße Gouache hinzufügen. Und wir erhalten eine sehr undurchsichtige Farbe, die wir an den dunkelsten Stellen, dem Künstler, den dunkelsten Bereichen verwenden , damit wir die Luft erhellen können. Und so haben wir das Licht verloren, z. B. oder wenn wir denken, dass wir in einem Teil unseres Gemäldes etwas Licht hinzufügen müssen . Zitronengelb ist also etwas , das Sie wirklich in Ihrer Palette haben möchten. Dann verwende ich eine andere , die orientierend ist. Iss. Ton ist also unserem Zitronengelb sehr ähnlich, aber es ist durchsichtig und es ist wirklich schön gefärbt, weil er das Licht auf unserem Papier nicht wegnimmt , besonders wenn es mit dem ganzen anderen Grün gemischt ist und ich verwende sie, um Seele zu machen. Also, ich stimme zu. Wenn wir in unserem Pilotprojekt nicht viele Grüntöne haben, können wir einige ordentlich machen und wir würden die USA kobaltblau machen. Und wie Sie sehen, können Sie auch Cadbury-Gelb oder ein anderes Gelb verwenden Cadbury-Gelb oder ein anderes Gelb , das Sie in Ihrer Palette haben. Wenn wir wollen, haben wir ein Medium rausgeholt. Grün ist in diesem Fall sehr, sehr hell. Und er hat, wie du siehst , eine Art Mittelton. Wir machen einen Farbverlauf von Grüntönen. Und das ist wirklich das Wichtigste denn wir wollen von der hellsten, hellsten, zur dunkelsten Straße übergehen. Und da wir keinen sauberen Horizont haben, ist die Horizontlinie fast vollständig von der Grünfläche bedeckt. Dieses Gefühl von Tiefe wollen wir mithilfe der Gradientenbildschirme erzeugen . Und wir wollen auch eine andere Art von grünen Wünschen kreieren , dunklere. Und ich verwende in diesem Fall den grünen Stil. Grün und ich füge ein bisschen Ultramarinblau hinzu. Ähm, ich kann in diesem Fall nicht ein bisschen verbranntes Siennenlicht hinzufügen . Oder ich kann auch nicht alle Sorgfalt lesen, z. B. oder eine andere rötliche Farbe, z. B. wenn du Moos, Bordeaux, Burgunder-Ecke usw. verwendest , und Drachenblut, alle Ecken, z. B. die sie enthalten PRO eins zu eins. Und wir bekommen dieses Grün, das jetzt bei gedämpfteren Farben das dunkelste Grün ist, was der Farbe, die wir in der Natur haben, sehr nahe kommt. Wir wollen also keine sehr funkelnden hellen Farbverläufe in dieser Ecke, weil wir einen fremden Staat malen und wir könnten alle Feel Van **** braun oder ultramarinblau oder sogar verbrannten Bernstein gebrauchen, wenn Sie möchten ein sehr dunkles Grau erzeugen. Jetzt verwende ich Saftgrün. Wenn du kein bisschen Grün hast, kannst du es mit einer ordentlichen Nora, Cadmium, Gelb oder Grün oder Blau und etwas roher Sienna mischen Gelb oder Grün oder Blau . Da ich gerade Sprünge mache. Ich füge meine rohe Sienna hinzu. Ich werde auch meine Aktie grün wählen, aber das Ergebnis wird dasselbe sein. Und in diesem Fall bekommst du ein sehr grünes, gelbliches Grün, das auch sehr farbig ist, was der Farbe sehr nahe kommt, wie du sie im Frühling an der Umzäunung siehst , aber wir können es auch nehmen ein bisschen Brachgrün und verbrannte Sienna. Und wir haben mehr brillantes Grün. Wenn wir das mit dem vergleichen, das wir gemischt haben, und mir sagen, ich soll das Saftgrün nehmen. Wir können aber auch unseren grünen Saft nehmen und dann werde ich das hier mischen. Und wir werden ein bisschen rotockerfarbenes, gebranntes Sienna Hand hinzufügen. Okay, ich liebe Songs, warm, saftgrün. Und wir haben in diesem Fall auch ein Grün, das der Natur sehr nahe kommt, aber es ist eher ein rötliches Grün. Jeder Sakalava HE kann z. B. in den Gräsern beobachten. Und es ist wirklich nützlich, ein bisschen Kontrast zu erzeugen. Wie Sie sehen können, können wir all dieses Grün bekommen Gelb mit Blau und Ultramarinblau mischen. Und dann können Sie nicht nur ein bisschen rohe Sienna, verbrannte Sienna, rote Nebenperiode und die Erhöhung oder Verringerung des Anteils dieser Hauptfarben kennen verbrannte Sienna, rote Nebenperiode und die Erhöhung oder Verringerung des Anteils , Sie können auch all die verschiedenen Grüntöne erhalten die ich heute mische. Und Grünzeug gibt es einige, manchmal sind sie schwer zu manipulieren, weil sie haben, dass sie schwer zu kreieren sind. Du kannst auch ein Grün finden und du kannst ein weiteres schönes Grün bekommen , indem du ein bisschen Violett hinzufügst, z. B. in diesem Fall füge ich spiegelliegend ein wenig Kobaltviolett hinzu . Und wir bekommen eine sehr schöne hellgrüne Farbe. Und auch etwas Dunkleres und Cooleres, anders als das, das wir vor dem Applaus bekommen haben, oder? Alle Programme Sienna und Ultramarin, blau bis grün. Und d entspricht diesem, das ist wirklich, wirklich nützlich für das Bewusstsein dort, für die Luft als Schatten. Und dann haben wir auch Grün im Wasser. Wir haben also 0 oder wir beginnen immer bei brachgrün. Und wir erstellen ein sehr dunkles Grün und fügen Copyorange hinzu, was einem P oder 20 entspricht. Und in diesem Fall schauen ob Sie noch andere Orangen in Ihrer Palette haben und sie könnten nicht in Ordnung sein. Ich füge hier hinzu und es wird reichen. Auch schwaches Blau. Und wir bekommen dieses Dunkelgrün, das ist sogar das ETC. Jetzt hat es einen anderen Grünton, der dem unterscheidet, den wir zuvor vorbereitet haben. Lassen Sie mich also eine wirklich gemischte Kombination aller möglichen Grüntöne kreieren eine wirklich gemischte Kombination . Jetzt können wir etwas noch dunkleres, feineres Grün bekommen. Und hier ist ein bisschen Van **** braun, sorry, Berlin mit einem Buchstaben R. Das ist nicht braun begrenzt. Und Sie können auch finden, ob Sie sich mit einem Zeitraum und einer Regel einverstanden erklären . Mehr Tumor, Van**** braun oder jede andere Art von dunkelvioletter Farbe. Und die letzte ist die , die ich zuvor geschickt habe, mit einer Finanzierungsrunde, die nicht auf meiner Palette lag und die Note nicht bestanden hat. Sie sehen also, wir haben auch einen anderen Grünton . Wir haben also alle dunklen Grüntöne auf einer Seite unseres Planeten und alle richtigen Zutaten für das Audit. Sie können auch kein Ultramarinblau oder Indigo verwenden, um eine dunklere Farbe zu erhalten. Hängt wirklich von der Ecke ab, die du benutzt. Ich meine, wenn du halbe Pfannen oder Röhrchen hast , die wir geliebt haben, vielleicht etwas anders. Und oh, eine andere Sache ist, dass eine wirklich färbende Farbe ist. Also bitte schauen Sie gut zu, Sie sind in Ihren Pinseln. Also auf der Intensivstation, du wirst alles grün bekommen , sogar auf deinem, auf deinem Pinsel. Und dann fangen wir jetzt an zu malen. Dann werden wir für den hellen Bereich darauf malen. Und lass uns weitermachen und bis zur ersten Bar bezahlen. 5. Hintergrund: Okay, jetzt werden wir den Hintergrund binden. Wir haben die Lichtfläche in der Mitte dieses Geborenen weniger als diese Positionen. Wir gehen also vom oberen Teil aus und dann werden wir uns mit dem unteren Teil oder den Gemälden befassen dem unteren Teil oder den Gemälden und bedenken, dass wir einen Lichtbereich und den Sender verlassen müssen einen Lichtbereich , und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht . Wenn Sie jedoch weitere Informationen zu diesem Konzept benötigen, folgen Sie bitte der Lektion , die wir von Skillshare über Sal haben , und die Technik wird ausführlich erklärt. Also fangen wir an, den ganzen Bereich nass zu machen. Ich benutze. Ein Pinselwerkzeug, das eine feindliche Spannung von heruntergedrückt und essen ist , hält viel Wasser zurück, wie Sie sehen, dass meine vier Finger auf einer Seite sind, es ist fast ich meine, es ist nicht gerade vertikal und ich Hinterlassen Sie einen trockenen Bereich genau in der Mitte des Gemäldes. Ich möchte nicht, dass irgendwelche Farben oder Wasser dorthin gelangen. Ich versuche es trocken zu lassen. Diese Bereiche kannst du dir beim Klettern auf dem Brett ansehen. Sie sehen, dass Sie den trockenen Bereich und den Nassbereich haben. Bitte warten Sie nicht, bis Sie Ihre Bilder zusammenfügen, da wir keine Pfützen erzeugen wollen und wir möchten ein sehr sauberes, gleichmäßig nasses Bild haben . Wir müssen etwas mehr oder weniger auf die gleiche Weise an allen Rändern bis zur Zahl nass haben. Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel, einen runden Pinsel. Und wir können uns vorstellen , dass wir in der Vorstadt ein bisschen Himmel haben. Ich mische ein bisschen abgekühltes Bu, aber nur eine winzige Menge. In diesem Fall, auch wenn ich später Grüntöne habe, um auch einen anderen Grünton zu erzeugen. Es ist eine nette Einführung, auch wenn wir uns mitten im Wald befinden, haben wir vielleicht die Möglichkeit , ein bisschen Himmel zu sehen. Und was ich gesagt habe, dass ich einen kleineren Pinsel verwende und es wird immer ein zusätzliches Eichhörnchen sein oder so etwas, das viel Wasser zurückhält. Und es wird einen wirklich schönen Kontrast zum Grün ergeben , wenn wir diesen kleinen Teil davon sehen können. Also werde ich mit dem helleren Wert beginnen, nämlich unserem gelben Stift. Ich werde versuchen, das in der Gegend zu platzieren , die ich im Juli verlassen habe, also vorher, und ich möchte, dass es sehr hell und sauber ist und du siehst meinen Pinsel keins, alle Geschichten wegwerfen und ich verteile die Farbe. Und du siehst, auch wenn es uns mit Grün und Blau macht , tut mir leid, es wird grün, aber das ist kein Problem. Okay? Ich werde ein bisschen von der 0 eingeben, nicht nur bei Zitronengelb und in nicht nur bei Zitronengelb und diesem Moment gibt es kein Richtig oder Falsch. Wir sind Staubstoff. Erstellen Sie den Hintergrund mit nicht wirklich Farbtupfern, machen Sie die Stellen weicher, wo Sie glauben, dass Sie sie benötigen. Und ich werde jetzt auch mit kleineren Pinseln für unseren Gebrauch arbeiten. Und ich werde anfangen, weicher zu werden und ein paar kleine Punkte einzufügen nur um die Form der Blätter zu erzeugen , die von der Sonne erwärmt werden. Und ich benutze jetzt einen sehr, sehr hellgrünen, tut mir leid, den aufgehellten Bildschirm und den hatte ich vorher und ich möchte den Bereich nicht abdecken und dann habe ich eine weiße Lüge hinterlassen. Aber ich erstelle eine Art IDL-Blätter. Sie werden von der Sonne getroffen werden. Jetzt benetze ich wieder den unteren Teil, weil er fast trocken war. Loggen Sie sich immer in meine Mischung aus Zitronengelb oder Orange oder Gelb oder Gelb , die Sie in Ihrem Körper haben. Es spielt keine Rolle, ob Sie nicht genau die gleiche Farbe haben, die ich verwende. Das Wichtigste ist , dass du etwas triffst, das ihnen die gleiche Note gegeben hat und so helle Grüntöne, hellere Klaviere, Median, wir schicken mir dunkle. Warum sie wählen. Achten Sie beim Trocknen darauf, dass wir keine scharfen Linien haben. Aber ich denke, wir haben viel davon, wir haben eine gute Zeit und wir haben genug Zeit , um den Wunsch zu bezahlen , nass zu werden. Und wir erzeugen den Gradienten und fügen die verschiedenen Ecken ein, die wir in diesem Wald sehen können. Und wir müssen uns auch der Tatsache bewusst sein , dass wir nicht mit den dunkleren Farben abdecken können, heller die Wäsche, die wir zuvor aufgetragen haben. Sie also vorsichtig, auch wenn Sie diese Mischung verteilen, Seien Sie also vorsichtig, auch wenn Sie diese Mischung verteilen, und versuchen Sie, sie nicht zu bedecken. Wir haben die Kolumne gemacht, wir sind uns einig, dass Sie alle Rassen verwenden, die Sie zuvor gemalt haben, aber Sie müssen ein Gefühl von Bewegung und Abwechslung erzeugen . Du musst dunkle Bereiche mit helleren Bereichen abwechseln und versuchen, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Wir haben dunklere und helle Bereiche, und wir müssen dieses Laub einbauen. Ich meine, es ist sehr einfach und kostenlos zu sehen, dass ich es tue, aber gleichzeitig können wir nicht zahlen, ohne das Endergebnis zu berücksichtigen, Sie sehen es. Ich verwende mehr oder weniger alle Grüntöne, die ich zuvor gemischt habe. Aber ich lasse immer noch ein bisschen weiße Bereiche zurück, z.B. hier in diesem Cluster, die Felsen, weil wir die Baumstämme vor ihnen haben. Also stelle ich einen guten Kontrast her und verwende jetzt und es wird genug Mineralviolett sein, Kobaltviolett ist Kobaltviolett mit Ultramarin oder kühlem Blau, um diese schöne Heftfarbe zu bekommen. Und ich mildere sowohl die Farbe als auch das Meer. Gelb und Violett und Grün sind eine erstaunliche Kombination von Säulen. Okay, ich meine mein Wasser, ich benutze mein Klebeband, damit ich sicher bin, dass meine violette Mischung bis zum Sonnenbereich fließen will. Jetzt füge ich auch das Dunkelgrün hinzu, weil ich einen Kontrast zum Weiß mit dem Licht setzen möchte , das die Felsen erwärmt. Und so haben Sie schon beim Malen versucht, den Bereich der Lichter und der Dunkelheit zu planen . Sudan, Sie erhalten ein sehr schönes Ergebnis, wären keine sehr harmonischen Stimmergebnisse. Oder wenn du helleres wie neues Wasser für mich noch heller hast , verwende etwas Dunkles im Hintergrund , damit sie wirklich Papa hervorstechen. Wir können auch etwas reine Farbe verwenden, z. B. einen Schaft zu Sammy und in diesem Fall Zitronengelb hinzufügen, da die reine Farbe aus den Röhrchen kommt, sehr dicht ist. Eine ist überall verteilt. Es wird mehr oder weniger bleiben. Das Ende. Sie sehen, auch in diesem Fall wird es einen schönen Kontrast geben. Hier haben wir also eine sehr verschwommene Federkante, was wirklich nett ist, weil sie die Sphäre der Büsche nachbildet . In diesem Fall ist es also ein unerwünschter Blumenkohl, aber er ist wirklich nützlich. Sie benutzen, wir können sie zu Gunsten verwenden oder sie arbeiten nicht gegen uns. Sehen Sie, wie die Farbe, wenn wir nass auf nass arbeiten immer heller wird. Deshalb müssen wir ein bisschen dunkle Farbe hinzufügen. Wenn das Aquarell also trocknet, sieht man, dass die Farbe verblasst, verblasst und zum Schieberegler wird. Und solange jeder nass ist, können wir ein bisschen Anfang, ein bisschen Kontrast hinzufügen, ohne unser Gelb hier zu verlieren, ja, das wir zuvor gemalt haben. Wir, jetzt warte ich auf diese Verschwörung, denn hier haben wir noch einen Busch. gleichen Vorgang wiederholen. Ich füge zuerst meinen niedrigeren, meinen helleren Wert hinzu , der gelb ist. Und dann reicht das für Medium. Dies ist ein wichtiges Element in Grün und es wird dunkler sein. Also ich, ich steige auch hier irgendwie ab. Und jetzt verwende ich eine reine Farbe, z. B. eine gebrannte Sienna oder Rot oder auf Wunsch eine andere gute Farbe. hallo. Kontrast zu Grüntönen her, weil es rötlich ist und Sie wissen, dass Grün und Rot komplementäre Farben sind. Sie passen also sehr gut zu Ihrer Palette. Und du kannst etwas bräunlicheres, rötlicheres verwenden. Du kannst keine Barrieren abbauen, die ich benutze, wie ich es hier tue. Wir werden ein bisschen von dieser Farbe ausgeben. Wir lassen es alle Papiere mischen . Bekommen wir eine sehr schöne Farbe, die wir sonst nicht bekommen hätten, wenn wir auf unseren Pilotmodellen gemischt hätten, zögern Sie nicht, die Farbe auf Ihrem Papier mischen zu lassen, weil, ähm, Sie erhalten sehr schöne Farbkombination und Farbnuancen. Du weißt, was für eine Farbe Magie ist. Weil Magie auf dem Papier wirkt , wenn ich an den Ecken auf das Wasser und ein bisschen Blau darin treffe. Ich füge wirklich Kontrast hinzu und du kannst nicht auch Farben granulieren, wenn du willst, z. B. mein Lila, Blau und Ultramarin, die ich in der Mischung verwende, sind bei leichtem IPL ziemlich hell, was ich Ich mag es wirklich, wenn ich Woodson Forest male, weil der Granulationseffekt ein bisschen Textur für den Wald, Sama Jing, wieder, ultramarinblau und grün überflüssig Textur für den Wald, Sama Jing, wieder, macht. Und jetzt füge ich meinen Kollegen Grün mit Ultramarin hinzu. Es tut mir leid, wir haben ein paar Veilchen, die ich vorher gemischt habe. Und ich verwende alle Abschlüsse, die ich gemischt habe. Es ist mehr oder weniger als zufällig. Es scheint eine zufällige Positionierung zu sein, aber ich habe versucht, vorher zu erklären , was wir tun, um den Farbverlauf zu erzeugen. Jetzt nehme ich etwas Farbe an, weil ich den Eindruck erwecken möchte, dass der Lichtstrahl durch die Blätter eindringt. Und das muss man mit einem sehr sauberen Pinsel machen. Wasch das und runter. Nicht ganz nass. Wirklich. Ich zeichne besser mit meinem Klopfen in der linken Hand. Wenn du es nicht bist, wenn du diese Art von Effekt nicht magst und das tust, äh, deine Anatomie, kannst du das so lassen, wie du es zuvor gesehen hast. Sie kann also entscheiden, ob sie es tut oder nicht. Wir zahlen es trotzdem, fährt vor diesem Bereich ab. Warum also einen weichen Pinsel verwenden und sich der Tatsache bewusst sein, dass, wenn Sie dies tun , wenn das Papier angefangen hat, warum Sie nicht haben, dass dieser sanfte Effekt so klein ist, in diesem Fall wirklich entscheidend ist. Und so solltest du sehen, dass das Papier noch nass ist. können Sie tun, andernfalls müssen Sie es tun und Sie können es nicht tun. Das machst du. Jetzt mache ich diesen Bereich weicher. Und wir haben in diesem oberen Teil alles getan , was wir können , und jetzt können wir zum Wasser übergehen. 6. Wasser zuerst waschen: Okay, jetzt werden wir Wasser finden und als erstes müssen wir es zu unseren Anrufern machen. Wir werden also einen anderen Grünton für Wasser schaffen, weil Wasser ein anderes Grün hat der Rest der Vegetation. Und ich werde mein letztes Grün verwenden. Wir werden in diesem Projekt viel Grün verwenden, Fellow Green. Und wir sind, Wir verwenden auch Cadmiumorange. Ich verwende einen Phenolring , der je nach Marke P G7 oder PGA ist und meine Cabin Orangen Appeal 20, aber du kannst auch z.B. Chrom-Orange verwenden , das ist P0 63 oder ich denke, ich denke, es sind sechs, es sollte sein. Oder du kannst auch Grün und Orange verwenden. Wie dem auch sei, du kannst z.B. auch dein Grün mit einer weiteren Orange verwenden dein Grün mit einer weiteren Orange oder die du in deiner Palette hast. Das Wichtigste ist, dass Sie etwas haben , das den gleichen klanglichen Wert wie ich habe. Hier. Es spielt keine Rolle, ob es nicht wirklich zu 100% mit der Farbe übereinstimmt , die Sie sagen. Okay, mein Block ist also auf einer Steigung. Darunter habe ich mein Klebeband. Und jetzt wähle ich meinen weichen Pinsel. Und eine Ablehnung von Quadratwurzel ist synthetisch. Ich benetze mit sauberem Wasser und werde versuchen, die Bereiche, die ich bereits gemalt habe, nicht zu stören. Für die Horizontlinie ist es also nicht wirklich wichtig. Aber du siehst, ich halte mich von dem Busch auf der linken Seite fern. Es gibt eine sehr feine trockene Papierlinie , auf die ich nicht warten werde , weil ich nicht möchte, dass die Farbe des Wassers über meinen Mund geht. Jetzt siehst du also, dass diese beiden Waschgänge wirklich wässrig sind. Es ist sehr verdünnt, sehr sehr leicht, sehr braun. Und da es viel zu nass ist, wird es wahrscheinlich noch leichter trocknen als es ist. Da ich denke, dass jedes ein bisschen zu hell ist, füge ich ein bisschen Sinoblau hinzu. Lass es uns verwechseln. Dunkel ist das letzte Grün, Blau und Orange, Kadmiumorange. Und jetzt lassen Sie uns subtile Großbuchstaben angeben. Also los geht's. Das ist die richtige Farbe , die ich wollte. Wir geben ein bisschen von unserem dunkleren Grün und jetzt arbeite ich nass auf trocken und kümmere mich um die sehr blasse Wäsche, die Sie sehen, dass ich gerade das Papier auftrage, weil das der Grund ist sehr bezahlt? Weil wir die Wassertiefe in verschiedenen Phasen untersucht haben. Also fangen wir an, wie wir es normalerweise mit Wasserfarben tun. Wir fangen sehr, sehr leicht an. Und wir werden Farbe und Ton hinzufügen, solange wir weitermachen. Jetzt siehst du, ich hatte ein bisschen Orange in meiner Palette und jetzt habe ich ein bisschen Orange. Austin, was wählen wir? Kein Problem, denn in dieser Gegend gibt es einige Felsen unter dem Wasser, das ist flach, sodass ich diese Felsen sehen kann. Und tatsächlich werde ich in einer Minute ein bisschen roten Ocker oder gebrannten Sienna hinzufügen . Weil ich die ADF diese Felsen unter Wasser erschaffen will . Sie sehen, dass B auch die Pinsel von sehr weichen auf einen synthetischen umstellt, der etwas mehr, weniger elastisch ist. Und wie dem auch sei, ich mische Ecken auf das Papier und jetzt füge ich mein Dunkelgrün hinzu, das einen sehr guten Kontrast zum Felsen bildet, zu dem roten Ocker oder der gebrannten Sienna, die wir darauf gemalt haben, und sie kreieren, es wird ja angezeigt, also denke, sie sind komplementäre Farben und sie tun es, sie verleihen unserem Gemälde, das wirklich, wirklich grün ist, ein bisschen Interesse . Wir haben Grün in all seinen möglichen Farben. Und ich denke, wir sind damit fast fertig. Und ich denke, wir haben sehr, sehr wenig zu tun. Nein, wir haben hier nur ein bisschen dunkle Farbe aufgetragen, da es noch nass ist. Also ich denke ja, mir geht es gut, wenn ich noch einmal daran arbeite. Und wenn es schon trocken ist, mach das nicht auf deinem Papier sonst machst du das. Okay, jetzt können wir aufhören, es trocknen lassen und wir werden später mit einer zweiten Wäsche wieder reingehen . 7. Bäume: Okay, jetzt spielen wir mit den Bäumen und konzentrieren uns auf den oberen Teil unserer Wasserfarbe. Und ich bewege mich von links nach rechts , weil ich auf diese Weise mein Bild nicht verschmieren werde. Gehen Sie von rechts nach links, wenn Sie Linkshänder sind, damit Sie nicht alles ruinieren, was Sie zuvor gemalt haben. So wie ich war, sind die Bäume alle dunkler als die Dinge, die wir im Hintergrund haben. Also werden wir verschiedene Farben für die Baumstämme verwenden . Und ich werde eine Mischung aus sehr dunklem Braun zubereiten. Ich verwende in diesem Fall Ultramarinblau meine verbrannte Sienna, sodass ich ein sehr dunkles Braun erhalte. Sie können auch Van **** Brown verwenden, wenn Sie möchten, oder verbrannten Umbra. Und in diesem Fall erhalten Sie verschiedene Brauntöne. Ich möchte auch verschiedene Farben haben, z.B. okay, lass uns etwas in Richtung Violett nehmen. Ich nehme ein Volumen , das ein Kobaltviolett oder ein Spiegel von Violett sein könnte . Ultramarinviolett hängt davon ab. Und ich verwende auch Kobaltblau und ein bisschen off. Rot, Purpur oder Rows Mater oder Lila, Magenta oder beruhigend, was auch immer du willst, okay? Ja, weil ich diese Farbe im Hintergrund verwenden möchte diese Farbe im Hintergrund , um ein bisschen DAG von den weit entfernten Bäumen zu bekommen. Und das zu meinem, meinem Bild hinzuzufügen. Weil das wirklich ******* ist , verwechseln Sie es auch mit den Bäumen. Ich benötige auch meinen mittleren Wert für den Browser. Ich mische kaltes Blau mit verbrannter Sienna und erhalte diese größeren Formen. Und Sie können auch Kobalt, Blau und Rotocker verwenden , z. B. sind wir gut daran, die Vorstellung von diesen Bäumen in der Welt zu behalten, aber sie werden nicht zu detailliert sein. Und ich möchte auch viele Bäume binden, aber nur ein paar, um die Idee zu vermitteln. Fangen wir also ganz links an. Und ich male meine Baumstämme. Wir haben viele Pinsel. Ich habe einen sehr guten Pinsel, der die Beute sein wird. Guter Punkt ist sehr nützlich und man kann, tut mir leid, man kann den Pinseln die Äste der Bäume mit einem sehr definierten Strich nachzeichnen . Also zögere nicht. Versuchen Sie ruhig, sich mit diesem Schritt vertraut zu machen. Und nach einem Jahr streichen Sie den Untergrund, sodass Sie ihn etwas weicher machen müssen , weil wir wollen, dass sie in unsere Büsche gepflanzt werden und sich nicht vom Boden lösen. Also, wie ich es zuvor gemacht habe, kannst du einfach bis zur Basis des Baumes nass werden. Wir sind ein bisschen Wasser und tupfen es dann mit einem Taschentuch ab. Wohingegen die Tischdecke oder was auch immer du hast. Und jetzt fügen wir einen weiteren Vertrag mit einer anderen Farbe und einem helleren hinzu. Und es gibt keine wirklich genaue Regel. Das Wichtigste ist , dass Sie der Abwechslung halber den Ton Ihres Browsers ändern, den Sie verwenden. Und denken Sie auch daran, dass beim Bemalen von Bäumen die Baumstämme an der Basis größer sind und sie immer kleiner werden , wenn Sie sich nach oben in Richtung Himmel bewegen. Nun die Sache, Okay, jetzt verwende ich meinen Blauton, siehst du, und nur um ein paar Bäume in der Ferne hinzuzufügen. Jetzt drucke ich ein bisschen Farbe auf mein Papier, weil ich AIG von Baumstämmen behalten möchte, die teilweise vom Laub verdeckt sind. Und dies ist eine weitere Technik, mit der Sie Bäume bezahlen oder die Vorstellung von Baummassen und Belohnungen mit viel Vegetation vermitteln können. Und dann haben wir hier auch eine Filiale. Und jetzt suche ich nach. Denken Sie daran, die Dimension Ihrer Zweige nachzuverfolgen , die nicht größer ist als die Prüfung, von der sie abfliegen. Und wenn die Zweige in die Oper gehen , sind sie es auch, die Dimension wird immer enger. Es ist also etwas , das du nicht mehr gebacken hast und am Ende sehr, sehr klein wirst. Und das ist etwas , das Sie erkennen können. Ich meine, mit ein bisschen Übung und Drücken des Pinsels die Basis des Astes vom Stamm abziehen und dann auf dich oder die Pinselspitze und eine sehr feine Linie nachzeichnen. Sie können die Bäume positionieren, wo immer Sie wollen. Und du kannst dir auch so viele Bäume anvertrauen , wie du willst, weil es dein eigenes Bild ist und ich möchte, dass du es liest. Denk daran, während du malst und okay. dir also sehr frei, das zu tun. Entscheiden Sie, wie viele und wie geschäftig oder wie überfüllt Ihre Wälder sein können. Also eine weitere Sache, von der ich weiß, dass sie gut die ich unterstreichen möchte , ist, dass Sie beim Bemalen der Bäume keinen sehr nassen Pinsel haben möchten, keinen sehr nassen Pinsel haben möchten wie es bei jeder Mutation der Quadratwurzel der denn sonst bekommst du sie nicht farbig. Und vielleicht kannst du weitermachen, es werden zehn Gold sein und, oder du kannst einige Schwierigkeiten haben. Wenn du also Bäume malst, entscheide ich mich normalerweise für synthetische Pinsel, was mir, tut mir leid, einen sehr guten Jungen gewünscht hat . Aber sie sind es nicht, sie haben keine sehr große Kapazität, um viel Farbe zu speichern. Eine weitere Sache, die Sie beim Bemalen von Bäumen beachten können , vielleicht gibt es einige Faserarten , die besser geeignet sind als andere einfache Früchte. Ich werde niemals heißgepresstes Wasser für Bäume verwenden weil ich die Tatsache mag, dass das kalt gepresste Papier ein bisschen Zähne hat. Es wird mir also das geben, was mich interessiert, ganz in den Linien, die ich für die Zweige suche, aber auch, weil es die Wirkung der Granulation einiger Pigmente wie z.B. Kobaltblau oder Ultramarinblau, das ist ein granulierendes Pigment. Und das ist so, dass meinen Bäumen etwas mehr Textur verliehen wird , auch wenn in diesem Fall Granulierung nicht so wichtig ist. Aber wenn Sie Wälder und Wälder malen, Sie vielleicht daran. Okay? Eine weitere Sache ist, dass, wenn Sie Grünflächen gestrichen haben, Sie in das Brett touren können um es besser an Ihrem Pinsel oder ja oder Ihren Bäumen zu binden . Also wie gesagt, wenn Sie grüne Flächen gestrichen haben, müssen Sie auch einige rund zeichnen, nur weil die verblassten Blätter von etwas darunter getragen werden . können Ihr Brett oder Ihren Papierblock , ich mache es nur um sich wohler zu fühlen und um Ihre Pinsel, Ihre Zweige auf die bequemste Weise nachzuzeichnen , wenn wir daran denken, sie hinzuzufügen weil diese Äste oder die -Panzer, weil sonst Blätter haben nur den Himmel bedienen aber nichts darunter haben, um sie zu stützen. Und du kannst mehr Farbe hinzufügen. Sie können verschiedene Farbtöne hinzufügen, solange es noch nass ist, sodass ich eine sehr interessante Tatsache erstellen kann. Und wenn du denkst, dass die Farbe , die du aufgetragen hast, ein bisschen zu stark ist, kannst du die Taschentücher wegwerfen, tut mir leid. Oder du kannst sie auch verwenden, indem du sie z.B. mit klarem Wasser auflockern und sie dann mit einem Taschentuch abtropfen lässt . Weil das Heben von Farbe etwas ist, was ein Baum ist, es sind sehr interessante Effekte. Oder du kannst verschiedene Farben hinzufügen, z. B. wir würden hellere Farben, hellere Brauntöne , z. B. a. Einfache rohe Sienna wäre nett, nicht in diesem Fall, weil es sehr dunkel ist, aber es könnte etwas wirklich Schönes sein tun. Okay, jetzt können wir die Maskierungsflüssigkeit hier entfernen und aufhören, cool reden. Der erste Teil unserer Felsen. Und lass uns hier aufhören und dich sehen, wenn du all deine Musketen entfernt hast , glaube ich. 8. Entfernte Gesteine: Okay, jetzt werde ich die Steine in der Ferne malen , dass wir bedenken müssen , dass das Licht von diesem Punkt kommt. Und so haben wir den oberen Teil des Felsens, der vom Licht vollständig verdeckt ist, sodass er fast weiß sein wird. Und was wir tun müssen, ist nur die Kontur dieser Felsen zu malen , wir werden sie nicht auf eine sehr definierte oder präzise Weise malen. Wir wollen den ADR geben. Also würde ich die Farbe nicht mischen und ich würde eher grau sein wollen. Wirst du Kobaltblau mit ein bisschen verbrannter Sienna verwenden ? Ich werde mir so ein Grau holen. Ich werde euch allen zeigen, näher an meine Webcam zu kommen , damit ihr besser sehen könnt. Das ist also Kobaltblau und verbrannte Sienna. Auch hier können Sie sehr unterschiedliche Grautöne haben. Vielleicht hast du etwas mehr zur braunen, bräunlichen Farbe oder auch wenn zu der bläulichen Farbe. Hallo, das hängt auch von der Menge an neuer oder mit L3 verbrannter Sienna ab , die du verwendest. Es hängt auch von der Marke ab, z. B. können Burn Center von PB, R7 oder B eins zu eins hergestellt werden. Siehst du, du kannst eine andere Farbe bekommen. Sie können auch Payne's Grey verwenden, z. B. in stark verdünnter Abkonzentration. Oder du kannst andere Anmut verwenden , die du in deinem Gaumen hast . Und das Wichtigste ist, dass Sie den Tonwert bekommen , da ich auch schon einmal anwesend war. Und es spielt keine Rolle, ob Sie genau das Sushi haben , das nicht genau die gleiche Farbe hat. Sie erinnern sich, dass es der Abwechslung halber auch in Ordnung ist, einige schöne verschiedene D-Farbtöne zu bekommen , auch verschiedene Grautöne. Du kannst etwas mehr in Richtung Braun oder Rot haben. Durch die Natur haben wir Abwechslung und wir können ein bisschen von den anderen Brauntönen, die wir zuvor für die Bäume gemischt haben, hinzufügen , weil die Felsen das Leben und auch die Dinge, die es um uns herum gibt, widerspiegeln . Also auch am Baumstamm verwenden wir einen sehr feinen Pinsel oder mit einer sehr guten Spitze hier. Und diese Felsen sind weit entfernt, also geht es uns sehr gut. Dunkler Ton, Ultramarinblau und verbrannte Sienna reichen dafür aus. Weil ich den Schatten der Felsen einfangen will. Also werde ich als Erstes die Schatten aufsetzen . Und um zu definieren, dass lange die Schatten von den Felsen des Wassers getrennt wurden. Jetzt benutze ich das C, meine Pinsel seitwärts und ich gehe von den Felsen. Und ich mache nichts anderes als nur das, was in VHDL vorgeschlagen wird, also rockt, dass wir sehen. Okay, also lass uns weitermachen. Etwas dunkleren Farbton hinzufügen. Das Wichtigste dabei ist, dass es den richtigen Tonwert haben muss , während wir den Schatten davon erzeugen, wir lassen das. Das Wichtigste ist, dass Sie den weißen Balken, das weiße Papier, belassen , weil es das meiste Licht reflektiert. Und ich verwende jetzt die kabelgebundene Peripheriefarbe , die wir mit Kaltblau und Alizarin Crimson oder peripherem Magenta oder was auch immer Sie zuvor verwendet haben, gemischt Kaltblau und Alizarin Crimson haben. Dann kannst du wohl, wie ich immer sage, eine lila Farbe verwenden. Und jetzt sind wir fast fertig damit, diese Gegend zu essen. Ich werde etwas weicher mit dem Baumstamm. Und jetzt lassen wir das trocknen. 9. Blattwerk: Also werden wir jetzt die Laubblätter finden , die wir an diesen Zweigen haben. Und dann werden wir uns mit dem Herrn befassen. Aber jetzt als erstes brauchst du ein sehr altes, ob mit dem Pinsel gebürstet, dieses Huhn. Okay. Ich überprüfe, ob alles schon getrocknet ist. Okay. Wie ich schon sagte, dein Pinsel, den du kannst, das ist billiges Wetter, dass dir das egal weil es sonst ruiniert wird. Jetzt verwenden wir ein bisschen Zitronengelb. Jetzt. Mit einer trockenen Pinselarbeit ziehe ich meinen Pinsel horizontal und kratze auf dem Papier. Ich versuche auch wirklich , den Zahn der Zeitung zu verstehen. Und ich möchte nur ein bisschen auch den Bereich des Lichts abdecken, das IN in der Mitte verlassen hat, weil ich den Eindruck der Blätter erwecken möchte . Jetzt füge ich ein bisschen Saftgrün hinzu. Sie können wirklich die Farben verwenden , die Sie in Ihrem Gaumen hatten. Und okay, wir fügen Blätter hinzu. Mit diesem Effekt. Sie sehen, Asche ist wahrscheinlich das beste Papier dafür, weil es eine sehr schöne Textur hat , Asha, kalt gepresst. Und ich weiß, dass wir das behandeln werden, was wir gerade gemalt haben. Deshalb verwende ich Zitronengelb, eine undurchsichtige Farbe. Ich runde grün ab, dunkleres Grün. Ich füge jetzt zu meinem Mitgrün ein bisschen Violett hinzu. Und du siehst also, ich schaffe diese dunkleren Werte. Auf diese Weise erstellen wir eine dreidimensionale Vorstellung von Bäumen und Laub. Füge die Blätter dort hinzu, wo du denkst, dass du sie brauchst. Beachten Sie jedoch, dass Sie die Lichtbereiche verlassen müssen . Du würdest also mit allem aufhören wollen, was COVID Apple mit der dunkleren Farbe hat, die wir gerade mischen weil wir den Eindruck unterschiedlicher Massen erwecken wollen . Also Laub. Fühl dich frei, auch nicht alle passen zu dir. Sie müssen auch eine dichtere Farbmischung verwenden als die, die sie zuvor verwendet hat, da die Ecke auf diese Weise nicht überall hin fließt. Wie bei Wasserfarben üblich, beginnen wir bei Licht und gehen zum Dock über. Deshalb verwende ich gerade die dunkle Farbe, aber du musst nicht jeden Platz im Aufenthalt abdecken und es ist wieder da. Hör auf, bevor du alles abdeckst. Vielleicht haben wir morgen früh frische Augen. Du wirst vielleicht in der Lage sein, einige dunklere Bereiche zu Ogden zu erreichen, aber vorerst, vorher aufgehört, weil du sonst gezählt hast. Gehen Sie zurück, da Sie sehen, wie ich diese Technik auch verwende um die Büsche in der Ferne zu vergrößern. Und ich mische das grüne Set auf diese Weise. Und jetzt füge ich mehr Gelb hinzu , weil ich denke, dass dieser Bereich hell und ein bisschen hell sein muss. Und bewege dich auch so, du siehst, ich bewege mich von links nach rechts. Wenn Sie links liegen, bewegt es sich von rechts nach links, sodass Sie nicht alle Dinge, die Sie zuvor gemalt haben , verschmieren. Und selbst wenn wir die trockene Bürste benutzen, decken wir nicht alles ab, verlassen die Bäume. Die Bereiche, die Sie zuvor gemalt haben, unsere Organisation listet einige davon auf, die noch sichtbar sind, weil Sie nicht alles abdecken möchten. Wenn Sie also kein Zitronengelb bekommen haben, Kadmiumgelb in Ordnung. Ansonsten kannst du es ein bisschen ausziehen. Also weiße Gouache mit deinem Zitronengelb, du bekommst noch eine undurchsichtigere Farbe, als wir die Zweige, die wir darunter haben, bedecken würden . Wie ich bereits sagte, wir einen Eindruck von Tiefe, weil wir den Himmel nicht wirklich haben. Wir müssen ein bisschen Perspektive geben. Deshalb verwende ich, ich schichte verschiedene Farben. Und wie auch immer, haben Sie keine Angst davor , diese Technik auszuprobieren , denn sie ist wirklich einfach. Und versuche, eine Idee zu vermitteln, einen Eindruck von Bäumen, aber du kannst deine Hände auf deinem Papier frei bewegen , weil wir in der Natur keine sehr präzisen Bäume oder Rogers haben. Sie sind alle perfekt aufgestellt und kaufen Mutter Natur, aber wir sind besser dran dafür. Etwas Cooles, etwas künstliches hier, es ist weiß, also versuche bitte, diesen Bereich zu schützen. Jetzt stell dir vor, ein bisschen roter Ocker, verbrannte Sienna, weil ich die Farbe ändern möchte und ich möchte, dass sie dunkler wird. Und okay, also hier füge ich ein bisschen mehr Kontrast hinzu weil ich denke, dass meine, sie haben mein Bild davon gut profitieren. Ich verwende als C immer meine Trockenbürsttechnik und verwende meinen Pinsel seitwärts. Und ich erwecke den Eindruck dieses neuen Laubes. Springt sehr weit. Und jetzt würden wir gerne zu meinem anderen Pinsel greifen. Ich kreiere, ich ziehe Gras oder Weizen oder was auch immer, nur um verschiedene Aspekte zu kreieren. Und um Ihnen das Ja zu geben, das ADR oder RAS. Wie dem auch sei, das sind deine Wasserfarben. Also, wenn du etwas nicht tun willst, was ich mache , weil du denkst, dass dein Bild es nicht braucht. Fühlen Sie sich frei, zu verwalten und zu kontrollieren, was auf Ihrer Zeitung passiert. Und C3 2-OPT bei einigen Details oder nicht. Wenn Sie der Meinung sind, dass sie für Ihre Knöchelposition und für Ihr Endergebnis nützlich sind oder nicht. Jetzt werden wir auch ein bisschen Enkel reinlegen. Ich mag Rot sehr, eine Komponente in der Ferne. Es wird helfen, all diese Muskeln grün zu machen. Und auch auf den Felsen sorgen acht für einen etwas schöneren Schatten. Okay, jetzt können wir zum Wasser im unteren Teil übergehen. 10. Wasser weit portion, zweite Waschung: Okay, jetzt mischen wir wieder etwas Dunkelgrün, letztes Grün, dann das letzte Blau zusammen mit Kadmiumorange. Das war meine vorherige Farbkombination, aber ISTE hatte diese rote Farbe nicht, also kannst du Kobaltblau mit, es tut mir leid, geländegängigen neuen Farben aber ISTE hatte diese rote Farbe nicht, verwenden , wir sind uns nicht einig. Und Kadmiumorange, es ist eine sehr dunkle , sehr dunkle Grünmischung. Siehst du, du verstehst, du solltest so etwas bekommen. Und du solltest auch etwas Dickes haben, nicht zu wässriges. Die Konsistenz dieser Waschmaschine ist ziemlich dicht. Und überprüfe deine Dichte. Und wenn Sie denken, dass Sie mit dem Mischen dieser Farben fertig sind, werden wir sie verwenden. Für den ersten Teil ist es also eine Kombination, die auch trocken, nass an trocken und noch ein bisschen nass in nass ist. Also benutze ich jetzt meinen nassen Pinsel auf trockener Oberfläche. Und dann frage ich immer, tut mir leid, ich werde auch weicher. Ich habe meine Küchenrolle fertig geklopft. Und wie ihr seht, werde ich die untere Schicht der Linien weicher machen und sie nachzeichnen , weil ich den Eindruck von sprudelndem Wasser wiedergeben möchte , aber nicht vollständig weißes Funkeln. Ich wollte nur eine Vorstellung von strahlendem Wasser vermitteln. Aber auch die Idee der Bewegung und der ADL-Flocken nachzubilden und auch von tiefem Wasser, die dunkler sind als die Wespen die wir im Vordergrund haben können, die natürlich flach sind, weil wir am Betrachter. Du siehst also, ich arbeite nass auf nass und nass auf trocken und ich mache den Schneebot weicher. Und auf diese Weise haben wir die Idee der Bewegung von Wasser geschaffen. Also hier, sei vorsichtig, habe versucht, einen sehr schmalen Grat zu ziehen. Das ist ein Bruch der Felsen von der Wasseroberfläche. Und ich füge diesen Felsen auch ein bisschen Dunkel hinzu, nur damit sie funktionieren. Dreitägige Mission. Deshalb wollen wir keine harten Linien. Also hier z. B. werde ich weicher. Wir haben kein bisschen sauberes Wasser, und ich möchte nur, dass vollständig weich ist, jetzt lassen wir es trocknen und entfernen die Maskierungsflüssigkeit von den Felsen, die wir auf unserer linken Seite haben? Ja. Denn so beachte, dass ich hier aufhören werde, weil es ein bisschen zu feuchter Dampf ist und das auf Lager gut ist. Okay. Wir sehen uns später. 11. Die Felsen: Okay. Also habe ich die Maskierungsflüssigkeit von einigen Felsen entfernt. Dies ist ein guter Moment, wenn Sie einige der kleineren Tuberkel verfolgen wollen , die letzten beiden, wir müssen bedenken, dass wir etwas Weißraum von warmen Felsen lassen müssen und den anderen, weil der obere Ein Teil des Felsens wird durch das Licht erwärmt, sodass es möglichst vollständig weiß sein wird. Wir müssen die Farbe des Felsens vorbereiten. Also noch einmal, weil wir müssen , müssen wir sie bereit haben. Ähm, weil wir meistens nass auf nass arbeiten werden. Also brauchen wir auch ein bisschen Gelb und ein bisschen Grün. Weil ich dir schon einmal gesagt habe, dass es vielleicht etwas Alphabetisierung oder Moses oder unsere Steine geben könnte, oder weil sie die Ökonomie der Dinge widerspiegeln , die sie umgeben. Jetzt nehme ich meinen Stift und möchte nur ein bisschen definieren, um wieder ein bisschen von den Linien zu zeichnen , die ich verloren habe. Wenn du willst, kannst du das tun. Okay, also wie fangen wir an zu malen? Wir benötigen zunächst Pinselwünsche in der passenden Größe, Pinselwünsche in der passenden Größe die Steine auf Ihrem Bild nicht einbrennen. Und jetzt können wir den Bereich benetzen, wie wir es für die mittlere Schicht dieses Gemäldes getan haben. Wir werden einige hinterlassen, wir werden live sehen, eine sehr feine Linie von sehr feinem Raum gesehen , also völlig trocken. Und jetzt geben wir unser Wasser genau in den unteren Teil der Felsen , der Teil , der im Schatten liegt. Und dann fangen wir immer von hell nach dunkel an. Wir werden etwas Gelb hineinlegen, das ein bisschen dreckig ist weil es eher grünlich gelb ist. Wie dem auch sei, ich lebe so. Ich werde ein bisschen Braun mit meinem kühlen Blau und meiner verbrannten Sienna kreieren , aber du kannst gerne die Farbe mischen, die du wirklich magst. Und wie Sie sehen, setze ich das Auto unten ein, aber ich möchte nicht, dass sich die Farbe über die gesamte Oberfläche verteilt, oft auf Felsen. Und dann nehme ich auch meinen dunkelsten Wert, nämlich Ultramarinblau und verbrannte Sienna. Weil ich wirklich bewusst sein wollte und mir die Idee von Schatten auf der Spülmaschine vermitteln wollte. Weil ich will , dass es wirklich stirbt. Dumme Tweets kontrastieren auf sehr nette Weise mit den oberen Teilen der Felsen, die wir unter diesem haben. Denn wie wir bereits sagten, wird der andere Teil der Felsen voller Licht sein. Aber das ist ein sehr guter Pinsel , den ich zum Bemalen von Steinen verwende. Es ist plötzlich mutierendes Eichhörnchen als ich es auch vom Heben wirklich mag weil es sehr weich, weicher ist. Ich habe also sehr gute Ergebnisse. Warum wir Flächen brauchen ist nicht zu hart und wenn es darum geht, die Farben zu mischen , wenn sie angehoben werden, um ein sehr weiches Ergebnis zu erzielen. Das ist y. Also hier lassen wir die Steine dazwischen trocken weil wir nicht wollen, dass sich die Farbe überall dort verteilt, wo wir gerade gemalt und die Technik immer dieselbe ist. Sie trocknen mit Ihrem sauberen Wasser die gesamte Oberfläche ab und hinterlassen eine sehr feine Linie oder Juli und dann fangen Sie an, die Farbe des Lichts um ein Grad zu färben, sie ist immer von unten zitronengelb. Und du hast versucht, dich vom oberen Teil fernzuhalten , damit die Farben auf sehr natürliche Weise farbenfroh fließen. Jetzt laufe ich ein bisschen grün, aber sie berühren sich nicht oder erreichen zumindest nicht die Oberschicht. Jetzt nehme ich bitte ein bisschen verbrannte Sienna als Kitsch. Roter Ocker, verbrannter Bernstein, rohes Holz. Eine Marke, die du magst. Der Abwechslung halber Sie gerne verschiedene Browser verwenden, verschiedene Cues auch grau, wenn Sie möchten, können Sie dunklere Grüntöne verwenden. Du kannst auch via Nurture verwenden, eine Farbe, die wirklich gut für die Felsen ist. Also violett oder lila, das nennt man Blau und wirbt für Commie. Hey, du kannst intelligenter gebrauchen, wie ich schon sagte. Und ich finde, das ist wirklich ein netter, sehr schöner Farbton. Und jetzt wieder Kobaltblau und verbrannte Sienna. Diesmal habe ich ein sehr dunkles Braun bekommen, nicht so, nicht so dunkel wie das mit Ultramarinblau, aber ich sterbe wirklich. Und jetzt fördere ich das Mischen der Farben Dustin Paper und versuche, sie zu mischen. Wir benutzen diese Rush. Sie ist wie immer beim Lernen sehr weich und behält viel Farbe bei, sodass ich wirklich viel Zeit binden kann , ohne anhalten und etwas Aquarell nehmen zu müssen. Und solange es Fully Wet Hoodie heißt und auch einige Bereiche der Dunkelheit rein sind, wie ich es kurz zuvor gemacht habe. Sie bekommen also die Messlatte, um die dunkleren Bereiche zu treffen. Wenn es also trocken ist, können Sie zu diesen Felsen übergehen und die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Wie ich Ihnen bereits sagte, müssen wir aufhören, weil wir die Bereiche, die wir bereits schwarz gestrichen hatten, gestört haben. Ich bin ich, du weißt schon, die Steine, die ich gerade in unsere Zeichnung einfüge, also will ich dort bleiben, ohne sie zu verwischen. Außerdem plädiere ich für diese Splines, die sich im oberen Teil befinden, und ich werde sie so spielen, dass ich einen kleineren Pinsel verwenden kann, weil diese Steine weit entfernt sind. Und für diese Steine denke ich oder wir gehen zurück zu meiner Trockenbürsttechnik mit Grau. Nur um ein bisschen Grau zu geben. Der Schattenbereich. Passen Sie jetzt Ihren Pinsel an und erstellen Sie nur die Kontur. Die, die, die, man muss die Vorstellung von Felsen vermitteln. Du, du musst nicht wirklich präzise sein. Fügen Sie hier einige dunkle Farben hinzu, um dem Ganzen ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen. Und dann C-suite, um zu mischen oder weniger, oder dunkelblaues Taschentuch, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie zu dunkel geworden sind. Und auch hier, in diesem Fall, haben wir den Schatten auf der anderen Seite. Es ist nicht auf der rechten Seite der Felsen, aber es ist auf der linken Seite. Und ich verwende meine grauen Farben, die mit Kobaltblau und etwas verbrannter Sienna gemacht sind . Ich habe kein bisschen Lila bekommen, aber du kannst gerne die Farbkombination und die Farbmischung verwenden , die du bevorzugst. Fühl dich frei zu erfinden, zu improvisieren auch gemacht zu werden. Ich habe versucht, eine sehr schöne Farbe von Steinen auf Ihrem Papier zu erzeugen , auch nach Ihrem persönlichen Geschmack. Du kannst hier und da auch etwas Grün reinlegen , um den ADL Ross zu kreieren, so finde ich. Experimentiere gerne mit den Steigbügeln oder etwas , das ich wirklich gerne beiße. Es ist wie Meditation. Zu mir. Sie sind ein nettes, nettes Thema mit vielen Möglichkeiten. Da. Es ist nichts falsch, ein Schlag auf einem Felsen und etwas ist schief gelaufen. Du kannst immer etwas tun , um es wieder gut zu machen. Jetzt. Wir gehen zu Emily und nehmen die Maskierungsflüssigkeit auch hier weg. Okay, ich werde diesen Rocks-Tag schreiben, wie du siehst, ich kreiere den Shy Off the Rock ohne Bleistiftzeichnung, wirklich Anleitung darunter. Aber wenn Sie der Meinung sind, dass das neue Accessoire frisst, können Sie das gerne tun. Ich meine, er hat aufgehört, bevor er gemalt hat. Du verfolgst noch einmal die Form der Steine und fängst dann an, sie zu bezahlen. Ich mag es wirklich, dem Eindruck zu folgen oder die Bewegung dieser Gesetzesvorlage gegangen zu sein. Aber wenn du etwas brauchst, willst du nicht improvisieren. Es wird dringend empfohlen, innerhalb der Zeichnung, der Zeichnungslinie, anzuhalten und dann zurückzukehren. Also erhöhe ich auch die dunklen Töne an der Basis der Schocks. Weil sie mir ein bisschen zu leicht sind. Aber vielleicht musst du das nicht tun, weil es auf deinem Papier schon richtig ist. Wie auch immer, wir können jederzeit einchecken , wenn es vollständig trocken ist und ob wir eine andere Chance oder ein paar stark dunkle Bereiche benötigen . Also wiederhole ich den Vorgang für alle Steine, die du siehst, die du sehen wirst. Der Prozess ist also immer derselbe und du musst mit einem Klaviersockel beginnen und dann die Farbe auftragen, beginnen und dann die dir wirklich gefällt, z. B. in diesem Fall verwende ich gebrannte Sienna. hätte gerne etwas Rötliches als Kontrast an dieser Stelle des Gemäldes. Und dann mische ich wieder Ultramarinblau und verbrannte Sienna. Ich möchte dieses Mal einfach einen sehr, sehr dunklen Ton haben, dieses Mal. Und schau, wann die Ecken völlig trocken sein werden. Siehst du, was für wundervolle Spaziergänge du so weit bekommst , ist der Blumenkohl, etwas Papier. Und es steht auf dem Papier und man bekommt wirklich etwas, das man nicht hätte. Sag auch: Siehst du, ich habe etwas Gemüse genommen und etwas Grünes, etwas Weichkäse hinzugefügt. Du kannst auch Nutten, grüne oder was auch immer du in deinem Gaumen hast verwenden. Wie Sie sehen, wiederholt sich der Prozess also ein wenig. Ich werde dich auf der anderen Seite sehen und ich werde gehen. Du hast Musik gesehen, damit du weiter Steine malen kannst. Und Sie können gerne die Farbe verwenden, die ich nur anhand der Anleitung verwende, aber ich habe versucht, Ihre eigenen persönlichen Schlösser zu erstellen. Gut. Gut. Okay, jetzt sind wir fast fertig. Wir sind ganz am Ende, diesem Teil der Felsen. Und, ähm, okay, eine Sache, die ich noch habe, z.B. wenn du siehst, dass die Summen in einigen Bereichen zu hell sind, kannst du immer ein bisschen Farbe beginnen. Und Sie können auch einige Details hinzufügen, indem einige Trockenbürstenarbeiten machen, wie Sie mich unterwegs gesehen haben. Bevor Sie eine Bürste trocknen, bürsten Sie die Arbeit ab. Ich bin mir der Tatsache bewusst, dass keine Stände trocken sein dürfen, sonst ist es nicht trocken, Russland, aber es ist ein bisschen nass und nass. Und ich denke, dass wir jetzt zu den verbleibenden Felsen übergehen können . 12. Water: Okay, jetzt habe ich die gesamte Maskierung komplett entfernt, sieh mal, dass ich sie noch auf meinem Papier hatte. Und ich habe diese Operation sehr sorgfältig durchgeführt diese Operation sehr sorgfältig , weil ich die Moxa nicht anfassen wollte. Wie auch immer, wir müssen die Reflexion in den Ohren hinzufügen , die wir weiß gelassen haben. Und wir wollen diesen schönen funkelnden Effekt und den Eindruck erzeugen, dass sich Wasser bewegt und Chuck treffen, dann stellen Sie sicher, dass Sie Maskierungsflüssigkeit haben , nicht sicher sein, dass Sie genug Farbe beim Mischen haben wieder ein bisschen von meinem dunklen Orange, das Fan von Grün, Gelb, Blau und Cadmiumorange ist , habe ich dir schon einmal erzählt. Und ich möchte, dass es wirklich dunkel ist, weil ich mich in diesem Fall dazu bewegen werde , meinen dunkelsten Wert zu malen , weil sie einen hohen Kontrast wollen , dass die Dunkelheit der Wert ist. Je höher, desto dunkler, tut mir leid, je dunkler der Wert, desto höher der bewusste Standard, desto größer ist der funkelnde Effekt. Es muss sehr dicht sein, sodass, wenn Sie Ihre Farbe auf das verwendete Papier ziehen, etwas Weiß am Zahn des Papiers zurückbleibt, was den Glanzeffekt verstärkt, wenn Sie benutze einen sehr beweglichen Pinsel mit einer sehr guten Spitze. Dies ist die Nummer zwei und es ermöglicht mir, auch sehr feine Details zu zeichnen. Und wenn du eine Linie willst, die etwas stärker ist, musst du nur ein bisschen mehr drücken. Und du benutzt auch einen weichen Pinsel, z.B. dieser ist nicht zu sehr synthetisch und er funktioniert wirklich gut, weil er nicht zu elastisch ist. Okay, also wenn es kreidig ist, wenn du denkst, dass diese Zahl so ist, wird die Zahl, die du verwendest, entweder q sein, weil wir sehr feine Linien verfolgen. Schalter, den Sie auch verwenden, z. B. a. Zahlentheorie hängt von der Marke ab, die Sie verwenden. Du siehst also, dass ich das Schattenwasser hinzufüge und dann mit einem sehr feinen Pinsel und etwas weicheren Wünschen werde ich den Bereich unter dem Schatten benetzen und den Anzug weicher machen und wir gleichzeitig eine harte und eine weiche Linie in derselben Position. Und es schafft die Idee zwischen dem Abschalten des ADL-Lüfters. Also lasst uns auch ein bisschen Schatten setzen. Wundert euch überall über diese Barcodes aber nur um die Bewegung anzuzeigen. Und zu zweit, weil wir das Funkeln sehen, aber unten bewegt sich Wasser und wir haben hier auch Page Rocks angekündigt. Und wie immer, überprüfe, wie wir dein Bild anpassen werden. Sie möchten nur die Schatten angeben, aber Sie möchten nicht alle weißen Bereiche abdecken , für die wir uns entschieden haben, weiß zu belassen. Lassen Sie sich also nicht von diesem Teil des Gemäldes mitreißen . Du musst vorsichtig sein und aufpassen, was du tust. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie zu viele Zeilen schreiben, hören Sie bitte auf. Machen Sie eine Pause, vielleicht eine Tasse Tee oder Kaffee, was auch immer Sie wollen, oder hören Sie vielleicht auf zu malen und gehen Sie am nächsten Tag darauf zurück zu malen und gehen Sie am nächsten Tag darauf , damit sie es mit neuen Augen betrachtet. Und du kannst urteilen, du kannst entspannter springen. Auf eine frischere Art und Weise. Wenn du einen Brunnen brauchst, andere nette oder nicht. Und falls Sie noch etwas hinzufügen müssen, sind einige dunkle Bereiche abgenutzt. Denn wenn Sie einmal Ihr Zimmer mit weißen Bereichen bedeckt haben , können Sie mit Wasserfarbe nicht mehr zu Weiß zurückkehren. Also füge ich jetzt ein bisschen Reflexion von Dunkelheit und Flexion in der Nähe deiner Felsen hinzu. Und das Ende, diese Reflexion, eins nach dem anderen. Nur ein bisschen warten. Also hier B, ich meine, versuche nur einen Strich zu benutzen. Joe, mach kleine Schritte. Jetzt werde ich wieder weicher. Ich verwende hier einen größeren Pinsel. Jetzt. Ich glaube an eine Beugung auf der Alice-Seite, den Schatten zu Zachs folgen und all zu einer gewissen Bewegung in diesem großen Bereich von y zwei erzeugen . Aber wir haben den Anfang dieses Prozesses verlassen dieses Prozesses oder? Jetzt nur und versuche Tanzmischung zu verwenden. Und ich sehe immer, dass mein Handgelenk nahe der unteren Grenze meines Blocks ist . Und ich habe mich nach einer Anleitung bewegt, weil ich eine sehr gerade Linie ziehen möchte sehr gerade Linie ziehen möchte , weil Wasser zu einer Ebene kommt, führt. Wir können wirklich die Linien verfolgen , auf denen wir uns auf und ab bewegen. Also müssen wir geradeaus gehen. Und das kann ein kleiner Trick sein. Jetzt sehen Sie, dass sich darunter einige Felsen befinden, z. B. haben wir in diesem Bereich eine bräunliche Biegung. Wenn du möchtest, kannst du diese Ecke nach hinten mit etwas verbrannter Sienna vergrößern . Und ich mache die Linien wieder weicher. Dann geh dahin, wo wir eine einfarbige dunkle Farbe hätten . Okay. Sie mussten nicht zu viele Leerzeichen lassen, aber es ist nur eine Frage der Richtlinie, nach der Sie prüfen müssen aber es ist nur eine Frage der Richtlinie , ob Sie mehr benötigen oder ob Sie nichts hinzufügen müssen. Und jetzt sind wir dabei, ein bisschen glattes Denken zu erzeugen, diesen weißen, weißen Bereich zu sehen , denn selbst wenn alles von der Sonne erleuchtet wird, haben wir immer noch ein bisschen diffusen Schatten, also haben wir Abneigung im Wasser. Und diesen schönen Effekt wollen wir mit hohen Kontrastwerten erzeugen. Also geh dunkel, goldene Schale, auf der wir Farbe haben. Hab keine Angst davor , dass es wirklich, wirklich dunkel sein kann, denn wie ich dir bereits gesagt habe, hilft es wirklich, das Bewusstsein und den tonalen Wert zu verbessern. Und das wird das Weiße noch schüchterner machen. Und verwenden Sie diese dicke Mischung, damit Sie beim Ziehen Ihres Pinsels auf kalt gepresstes Papier des Papiers wirklich ausnutzen die Textur des Papiers wirklich ausnutzen, sodass Sie ein sehr schönes Ergebnis erhalten ein sehr schönes Ergebnis weil Die Linien sind nicht gerade und nicht heiß, aber sie werden durch die Textur unterbrochen. Und das ist etwas , das du benutzen musst, eine echte rote Bondage. Das, das, das Papier, die Materialien. So wie Sie sich entscheiden, wird sie immer geplant und es wird ein Vorschuss , damit Sie die Hauptmerkmale einer Farbe, eines Pigments oder Dampfes nutzen können die Hauptmerkmale einer Farbe, eines . Sie müssen auch sehr gut wissen , welche Instrumente Sie verwenden, z. B. ob Ihre Pinsel, wie viel Wasser die Bürste Wasser trägt und so weiter. Okay. Jetzt fügen wir die letzten Details hinzu. Okay, auch hier. Ja, ich werde ein bisschen Reflexionen einarbeiten und jetzt schauen wir uns hier vielleicht ein bisschen Dunkelheit an. Und auch hier am ganz anderen Ende. Folgen wird es zeigen. Okay. Also auch am Fuß der Felsen ist eine gute, nette Arbeit. Du musst es irgendwie ausdrücken. Immer noch starke dunkle Bereiche , die sie absetzen können. die Linien wirklich weicher , wo sie meiner Meinung nach nötig sind. Bei uns geht es um fertige DNA-Kunst, bei der man DJs leiten muss, aber nicht zu viel. Ich sehe, du siehst, wie sie getanzt haben. Mischungsbewusster Handel mit dem Weiß des Papiers, das wir gerne verkaufen, denke ich, dass wir kurz vor dem letzten Schliff stehen und fast fertig sind. Und ich werde hier aufhören und dann kommen wir zurück, um den allerletzten Schliff zu und König in Unentschieden alles zusammenzufügen. Lass es trocknen und dann gehen wir zurück. 13. Letzer Schliff: Jetzt verwenden wir also ein bisschen Weißgulasch, sollte konsistent sein. Ich habe diese Linie verloren, die weiße Linie zwischen den Felsen und der Oberfläche des Papiers. Vielleicht musst du das tun, weil du vielleicht sogar diese Linie einnimmst. Und trotzdem füge ich in diesen Bereichen ein bisschen weiße Gouache hinzu , weil sie wollen, dass es wirklich in Ordnung bleibt. Jetzt möchte ich auch noch ein paar Blätter hinzufügen, z.B. habe ich hier ein bisschen weiße Gouache auf meine eine Folge meines Klebeband geklebt. Ich lege das nicht in meine Palette, weil sonst alle meine Farben undurchsichtiges Weiß werden. Und ich füge ein bisschen Zitronengelb mische die alte Stimme in diesem Bereich. Also, was ich versuche, ist, eine gelbe Gratia zu bekommen oder und ich benutze das, um ein bisschen Flotten aufzutragen ein Licht auf mein Bild da drinnen, ich kann dieses Gefühl der Sprünge nachbilden, aufgehellt , Wärme durch Sonnenlicht. Und z.B. nur wenige Punkte kann man in diesem Fall alles aus der Trockenbürsttechnik verwenden . Und wenn Sie z. B. einen Knowlton-Baum malen würden, könnten Sie Ihrer weißen Gouache verbrannte Sienna hinzufügen und ein paar Orangenbäume und Blätter erhalten. Und jetzt füge ich noch ein bisschen Hafnium hinzu, die Mischung aus Dunkelgrün aus Kadmiumorange, Gelb, Grün und Blau. Weil ich ein bisschen Kontrast hinzufügen möchte. Hier haben wir, weißt du, wir schaffen ein bisschen Dreidimensionalität in diesen Sprüngen, auf den Straßen und drei werden Meister des Laubs sein. Aber du kannst wirklich überprüfen, was passiert und vielleicht brauchst du das nicht. Hallo. Okay? Ich denke also, dass wir jetzt die Farbe vorbereiten können, die Farbe für den Schatten, wir über unseren Felsen kosten müssen. Und wenn Sie Ihre Motorhaube reinigen müssen, tun Sie dies bitte. Du siehst meinen Israeli. Wie dem auch sei, du hast ein bisschen Platz und ich möchte ein bisschen Kobaltblau und auch ein bisschen Alizarin Crimson Rose Mater pro Monat mischen auch ein bisschen Alizarin Crimson Rose Mater und beruhigend, was auch immer du willst. Und um diese schöne lila Farbe zu bekommen, dieselbe Farbe, die Sie zuvor verwendet haben, und mehr oder weniger dieselbe Farbe. Ich mag es, wenn der Schatten eher bläulich als rot ist. Und jetzt fügen wir unsere Medien hinzu, unseren Schatten, und du siehst, dass sie wirklich, diese Felsen werden auftauchen und alles wird herauskommen und es wird sogar Rider sein. Okay, wir haben die Schatten der Äste überall auf den Felsen. habe versucht zu malen, ich schlage vor, weißt du. Ja, ein Vorschlag. Alle Zweige, der Schatten der Zweige, sehr einfache Striche. Sie sich keine Sorgen darüber, dass sie vielleicht nicht genau oder zwei sind, ähnlich wie, ich meine, Sie können wirklich so frei kratzen und solange Sie die Sonne verfolgen, liegen sie. Denken Sie daran, dass die Form der Zweige und all die fehlenden Elemente vom Auge des Betrachters wiederhergestellt werden. Sie wissen also, dass Sie einen Eindruck oder eine Lieblingssache hinterlassen. Ist es nicht. Nochmals, kein Bild. Moves zur Erstellung der Datei. Ein Gemälde. Ich denke, ich werde auch ein bisschen Schatten hinzufügen. Büsche zwischen den Bäumen. Laub mag ein bisschen sein, einfach weil mir diese Farbkombination sehr gut gefällt. Und jetzt entferne ich. Ich habe vergessen, diesen Bereich zu entfernen. In diesem Bereich die Maskierung. Okay. Dieser Bereich ist der Bereich des Lichts. Und ich werde nur ein paar Details hinzufügen um die Idee von den Felsen beizubehalten. Ich füge hier nur ein paar Anfälle hinzu. Okay. Wenn du etwas willst, werde ich nicht tun, aber wenn du willst, kannst du einige Linien malen, Umkehrungen. Danke, dass du normalerweise auf Felsen siehst und nicht zu viele. Aber nur um diese Steine glaubwürdiger zu machen, sie ähneln eher denen , die man sehen würde. Eine Landschaft wie die , die wir gerade malen. Aber nicht zu viel , weil ich die Tor-Arbeit nicht übertreiben will , okay. Ich denke, wir sind fertig und wir können das als abgeschlossen bezeichnen. Ich werde dich für ein paar letzte Gedanken sehen. 14. Schlussgedanken: Wir sind also am Ende dieser sehr langen Lektion. Ich wünsche dir wirklich viel Spaß, das für mich zu denken, und ich hoffe, du hattest die Gelegenheit, all die Dinge zu lernen , die ich versucht habe, dir zu zeigen. Die Methode, die ich beim Lackieren von Steinen verwende, um die Bereiche zu erhalten die Maskierungsflüssigkeit wählen sollte. Was ich gerne mit den Grüntönen und Bewusstseinsmustern verwende, die z.B. mit Klavieren und weniger violetten Farben kreieren . Und hoffentlich lernst du wahrscheinlich auch, wie man sehr unterschiedliche Grüntöne malt. Begonnen mit sehr wenigen Farben und hoffentlich der Oberfläche, das Ergebnis, das du mit mir zusammen bekommen hast. Eine Sache , die ich wirklich gerne von Ihnen hören würde , ist, von Ihnen all Ihre Darmmeinungen zu all Ihre Darmmeinungen , wenn Sie irgendwelche Probleme oder Fragen haben. Bitte zögern Sie nicht, mich zu fragen , wenn Sie ein bisschen Hilfe für den gesamten Prozess. Deshalb würde ich mich sehr freuen, im Diskussionsbereich dieses Tutorials auch Ihre Fortschritte, Ihre laufende Arbeit zu sehen . Wenn Sie also z. B. Merkmale von sich nehmen, befinden Sie sich außerhalb der Bühne Ihrer Bilder. Und weil mir das wirklich wichtig ist. Also, wenn du mir sagst, ob es irgendwelche Fragen gibt oder ich in diesem Kurs Punkt brauche, aber nicht so klar sind, wie ich es mir vorgestellt habe. Fragen Sie ruhig nach, es wird mir eine Freude sein Ihnen einen Rat zu geben und mein Wissen mit Ihnen zu teilen. Wenn du möchtest, kannst du mir auch in meinen sozialen Netzwerken, Instagram, Facebook folgen Instagram, Facebook oder meinen YouTube-Kanälen einen Besuch abstatten. Du findest alle Links und mein Skillshare-Profil. Und wie immer hoffe ich, Sie in meiner nächsten Skillshare-Klasse zu sehen. Und in der Zwischenzeit viel Spaß beim Malen, Tschüss.