WATERCOLOR EINE VERSUCHTE UND WAHRE METHODE

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist, dass allein nicht viele winzige sind. Was ist ihre Farbe? Ich glaube, er entkommt unter Wasser im Atem. Nimm deine Wohnung öfter, aber meine Schüler sagen mir nicht, dass sie sich von Fluchten einschüchtern lassen, weil viele Dinge vor sich gehen. Habe die halbe Strecke zurückgelegt. Das ist er. Yorks Wasser, Logins Stimmen. Zu viele Dinge passieren gleichzeitig in einem. Wenn dies Ihr Fall ist, folgen Sie mir in dieser Klasse, weil ich entschieden habe , dass ich in dieser Klasse meine Methode mit Ihnen teilen möchte. Und ich zeige Ihnen, dass, wenn Sie alle Elemente einer sehr komplexen Landschaft wie Craigs Applaus trennen einer sehr komplexen Landschaft wie , entkommen und sie sehr einfach teilen. Sie brauchen wie z.B. den Himmel beim markanten Xerox, Sie werden ganz am Ende des Prozesses sehr glatt sitzen. Wir betrachten Stress und auf sehr entspannte Weise werden Sie sehen, dass sich alle Elemente zusammenfügen und zu einem sehr spontanen Endergebnis zusammenkommen . Also, wenn Sie mehr über meine Methode erfahren möchten, dann schnappen Sie sich Ihre Pinsel, Ihr Papier, wenn Sie Anrufer haben, und lassen Sie uns das tun. 2. Materialien: Lassen Sie uns also über die Materialien sprechen, die wir für dieses Aquarellblatt verwenden werden. Ich verwende Schall, nur Wasser für seine geringe Abmessung frisst 24 cm mal ein T. Mein Papier besteht aus 300% Baumwollpapier und tut mir leid, trifft auf 100% Baumwollpapier oder 300 g pro Quadratmeter. Und zögern Sie nicht, jede Marke zu verwenden, Sie wollen, dafür können Sie unsere Schichten unter Wasser sofort nutzen . Ich bin ein Kindermädchen, aber Hong Fabriano, das Papier, das Sie überhaupt haben, wenn Sie möchten, solange die Anforderungen erfüllt sind. Das Wichtigste ist also 100% Baumwolle und einige Arbeiten auf einer kleinen Oberfläche , damit Sie den Wasserfluss besser und einfacher kontrollieren können . Sie benötigen auch einen Bleistift. Du wirst im Töpfchengummi und im Lineal sein. Denn wenn Sie eine sehr gerade Horizontlinie verfolgen möchten , benötigen Sie ein Lineal. Dann benötigen Sie auch Ihre Tischdecke oder Küchenrolle, zum Glas Wasser benötigen Sie auch das Abdeckband. Und was ist mit den Pinseln? Ich benutze sie für Hautausschläge und sie sind alle synthetisch. Sie speichern Wasser, versiegeln auf andere Weise und verwenden Pinsel. Gute Abmessung entsprechend der Größe des verwendeten Papiers. Ich werde diesen verwenden, der Nummer zwei des sehr feinen Punktes ist. Und der andere, lass mich sehen, welche Zahl acht Tage eine Zahl dazu fressen. Wie Sie sehen, gibt es verschiedene Marken , die unterschiedliche Dimensionen haben. Und dann habe ich auch diese anderen beiden, auch sie sind alle synthetisch und verhalten sich ganz anders. Also diese, es ist eine Eichhörnchen-Mutation. Es ist ein sehr Software-Agent, viel Wasser sowie die anderen drei. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen , dass dieser mit dem orangefarbenen Griff anders ist weil er etwas steifer ist. Es hat etwas weniger Wasser verändert, aber es ist sehr gut für feine Details. Und das sind die Pinsel, die wir auf einer Straße benutzen werden , um sie alle auszuwählen, die Sie haben. Lass uns jetzt über die Farbe sprechen. Zunächst muss ich Ihnen sagen, dass wir weiße Gouache für den letzten Schliff oder weißen oder weißen Gelstift verwenden werden. Wenn Sie also so etwas haben, zeige ich Ihnen ganz am Ende, wie Sie sie verwenden. Und jetzt sehen wir uns die Farben an. Das ist meine Palette, meine Standardpalette. Ich verwende Tuben, so dass ich sie verwendet habe, ich habe ein bisschen von der Tubenfarbe in diese Zinnpalette gegeben. Sie können aber auch die Hälfte davon nutzen. Verwenden Sie also jede Farbe, die Sie zu Hause haben. Es kann sich um Schüler- oder Künstlernoten und gibt Ihnen auch einen Hinweis auf den Kurs, den ich verwende. Aber wenn du eine andere Farbe magst möchtest du etwas ändern, z.B. das irdische Ding, das du nicht magst. Sie können die Farben so ändern , wie Sie es möchten, und Sie werden ermutigt , zu experimentieren und Ihre Rolle mit Ihrer eigenen Persönlichkeit personalisieren zu lassen . Und ich gebe Ihnen auch einen allgemeinen Hinweis, aber Sie können gerne die Farben verwenden , die denen, die ich erwähnt habe oder die Ihnen am besten gefällt, ähnlicher sind . Also werde ich Französisch, Ultramarin, dann Himmelblau meisterhaft und Louisa Arabic verwenden dann Himmelblau meisterhaft und , anders als das traditionelle weil es Pb 15 Spalte drei ist, also ist es eher dem Misserfolg Blue, und nicht Ihre traditionelle serielle Schicht, aber verwenden Sie alles, was Sie haben Es ist nicht wirklich wichtig, dann wird Kobalt verwendet. Und das ist eine Konsequenz, die sie mit einem Grün mochten. Also werden wir unsere Kollegen Green und Sap Green verwenden. Aber wenn Sie dieses Upgrade nicht ausgeführt haben , können Sie das mit etwas Brachgrün lösen. Und du fügst ein bisschen Klavier hinzu und eine Flut von rotem Ocker oder verbranntem, Entschuldigung, ich lese rohe Sienna oder verbrannte Sienna, um sie zu beruhigen. Und ich werde sicher einfacher sein, rudern und verbrannte Sienna, roter Ocker, eine Farbe, die ich wirklich mag, aber es ist nicht etwas Grundlegendes, man kann es sogar weglassen. Und auch gelber Ocker ist eine Farbe , die dir gefallen könnte, wenn sie das benutzen möchte. Und eine andere Farbe, die ich verwenden werde , frisst scharlachrot auf. Nur ein winziges Rindfleisch, weil es so sein wird, wir werden diesen Staub für die Seite verwenden und Sie sehen, es ist eine kleine Menge. Und eine weitere Farbe, die wir verwenden werden, ist das Pheromon, das permanente Farbgemeinschaften beruhigt , die wirklich gerne Schatten erzeugen, um die Wolken zu erzeugen. Du kannst das beenden. Wir hätten Alizarin, karmesinrot beruhigend, ländlich intelligenter in der Farbe, lila Farbe, die Sie in Ihrem Gaumen haben und die mehr oder weniger ähnlich wie dieser isst. Wir sind bereit. Lass uns weitermachen. 3. Die Zeichnung: Okay, fangen wir an, die Zeichnung zu zeichnen. In diesem Gemälde werden wir zwei Drittel darauf verwenden, dem Himmel einen Vordergrund hinzuzufügen. Es sind entfernte Zähne, und das untere Drittel wird anderen Gesteinen als Soda gewidmet sein , nichts wird passieren, besonders in der Kopfhaut, besonders in der Kopfhaut, habe nur ein paar Parzellen in der Ferne hier, also nichts zu beschäftigt. Und mein Papier ist mehr oder weniger 20 cm groß. Also nehmen wir meine Lineale, weil ich die Horizontlinie verfolgen will und ich möchte, dass sie gerade ist. Die zwei Drittel wären also mehr oder weniger, sagen wir 15 cm. Und so haben wir hier die 15-cm-Marke. Und ich werde auch Meter aus dem 15. Jahrhundert auf der anderen Seite nehmen. Dann werde ich meine Horizontlinie verfolgen. Sie können den Saltzer freihändig machen, wenn Sie sich sicher fühlen und sehr gut darin sind , gerade Linien zu verfolgen. Also okay, vielleicht ist es zu niedrig. Also denke ich, wenn ich mich über einen Zentimeter weiterbewege, okay, also lasst uns verfolgen, dass die Horizontlinie Zentimeter hoch ist. Es ist also 14 cm von der Oberseite meines Blattes Papier entfernt. Okay. Also packe ich alles weg. Ich verwende einen zukünftigen Bleistift, weil ich möchte, dass Sie die Zeichnung sehr, sehr klar sehen, aber Sie können auch einen leichteren Stift verwenden, da Sie ihn sonst vorher kaninchen und aufhellen müssen fängt an zu malen. Und okay, jetzt wo wir fertig sind, müssen wir das Papier ausrauben und putzen. Wir können mit etwas Abstand weitermachen, das er ist. Und es gibt nichts zu kompliziertes. Wir müssen sie nur verfolgen, weil wir es wollen, oder sie sind im Hintergrund. Sie müssen keine sehr genaue Form verfolgen. Sie können auch Ihre Fantasie verwenden oder etwas kopieren , das Ihnen gefällt, z. B. von einem selbst aufgenommenen Bild. Und lassen Sie uns einige Steine auch ganz vorne in der Ferne einsetzen ganz vorne in der Ferne weil wir versuchen zu schaffen, nachdem Sie Komposition gespielt haben, wir haben die Distanz. Hier sind die mittleren Hügel und die Wünsche und die sehr flache. Gehen wir zurück zur Mittelebene. Nichts zu präzisieren und vorher gesagt , weil wir diese beiden nass in nass streichen werden. Wir werden also sehr verschwommene, lockere Formen haben. Und jetzt fange ich auch an, den Schatten einzusetzen, den Bereich, der dunkler sein sollte , damit das Licht von links kommt. Und wir müssen bedenken , dass der Schatten auf der rechten Seite sein wird. Wenn ich male, verliere ich vielleicht die Spur von dem, was ich tue. Deshalb setze ich gerne ein paar einfache Bleistiftstriche , um mich daran zu erinnern, wo die dunkleren Bereiche sein sollten. Und ich denke, das ist genug. Gehen wir also weiter zum Boot. Das Boot wird unser Hauptaugenmerk sein, da es die richtigen Verkäufe hat und mehr oder weniger in dieser Position sein wird. Es geht weiter, es wird höher sein als die Ankünfte in der Schlange , etwas über der Horizontlinie. Es ist eine sehr einfache Form. Also sagen wir mal, okay, das ist wahrscheinlich der richtige Punkt. Und es ist nicht zu groß. Es steht nicht im Mittelpunkt, weil es immer der Komposition dient. Wir wollen nicht, dass die Sache sehr, sehr zentral ist. Sie werden ein bisschen erfunden aussehen. Lassen Sie uns auch einige andere Details einfügen, wie z. B. die kleinen Fenster, die wir haben, nur um es ein bisschen realistischer zu halten und sie sind der Meister. Und lasst uns auf diese Weise über die fernen Hügel gehen. Und lassen Sie uns alle die Seile und einige andere Elemente verfolgen . Und ich bin kein Seemann, also bin ich sowieso nicht genau mit diesen Worten, den Seilen, weißt du, dass die Älteren denken, dass wir in einem Schaf haben. Lassen Sie uns auch einige andere Details wie dieses einfügen. Und dann zeichnen wir, sagen wir, den roten, der befestigt ist. Und denken Sie daran, dass wir unser Gemälde selbst fertigstellen werden. Weißes Gulasch. Wir verwenden überhaupt keine Maskierungsflüssigkeit, weil ich sie so sauber und frisch wie möglich halten möchte. Und wie auch immer, wir würden zurückkommen und Sie würden im letzten Teil sehen , dass wir den Sprung und oder die weiße Gouache benutzen werden, um unsere kleinen Boote wirklich zu erleuchten und sie so zu belassen breit wie möglich. Mach dir keine Sorgen um zu viele Details. Gesten Sie es jetzt. Okay, also lass uns jetzt zu den Felsen gehen. Okay, lass uns diesen Bereich reinigen und fangen wir an, die Steine zu zeichnen. Sie fügen ein bisschen Interesse in den Vordergrund, was ich wirklich , sehr mag, als ich am Meer war und dieses Foto diesen Sommer gemacht habe, ich war wirklich gefangen von der Schönheit dieser Gesteinsgruppen, die sie gemacht haben, scheinen sie zu fehlen, ebenso wie Mehrfamilienhäuser von Felsen, die insgesamt alte Routen waren. Und sie tragen auch schöne Reflexionen in das seichte Wasser, ganz in der Nähe des, des Ufers, des Strandes. Und das sind unsere letzten Gesteinsgruppen , zeichne nicht zu viele davon, übertreibe nicht. Wir stellen auch den Schatten hinein. Wie ich schon sagte, das Licht kommt von links. Also müssen wir uns daran erinnern, dass die rechte Seite der Felsen die Klappe hält. Und das sind sehr, sehr leichte Bleistiftstriche nur zur Erinnerung, als Anleitung, die Sie später befolgen sollten. Und ich denke, wir sind fertig. Jetzt sind wir es also. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie wir uns bewegen werden. Wir werden anfangen, vom Himmel zu verblassen. Dann malen wir die entfernten Schwänze als das C und die Felsen und ganz am Ende das Boot. Also lasst uns weitermachen. 4. Der Himmel: Jetzt werden wir die Farben für den Himmel malen. Wir müssen sie im Voraus vorbereiten da wir nass auf nass malen und wir nicht möchten, dass uns die Qualität in der Mitte unseres Himmelsbildes ausgeht . Also werde ich ein bisschen Himmelblau zubereiten. Himmelblau ist eine Besonderheit, weil es Hello IOS, Sierra Leon heißt und an der Pb 15-Säule frisst, das Pigment, das Sie verwenden können, also was auch immer. Also wirklich hast du und ich füge auch ein bisschen Kobaltblau hinzu , weil mir die Kombination der beiden sehr gut gefallen hat. Ec hat diese Art von Himmelblau nicht, Sie können Ihrem Himmelblau den Titel eines Blauflegels hinzufügen und das mit einem kühlen Blau mischen. Oder Sie können Kohleblau alleine verwenden, was in Ordnung ist. Verwenden Sie es in Richtung Horizont sehr verdünnt , bevor Sie einen schönen Farbverlauf für die Luftperspektive erhalten . Und jetzt möchte ich auch ein bisschen grau malen. Also reinige ich meinen Pinsel, weil ich möchte, dass die Farben sauber sind. Und so für diese graue Farbe, denn das Wort Wolken, angeführt von Ray. Und ich möchte diese Wertung erstellen, die von coolem Blau gemacht wird. Und Sie können auch verwenden, Sie können ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen. wirst du in einer Minute sehen. Und ich werde dir zeigen , dass du ein sehr schönes Grau mit einer starken blauen Basis bekommst. Es ist also etwas , das es wirklich schön am Himmel zu benutzen ist. Auch weil es mit den Farben hergestellt wurde, die wir auch für den Rest der Landschaft verwenden werden. Wir erhalten also eine sehr begrenzte Farbpalette von Farben, die aus einigen Pigmenten hergestellt werden. Die Wünsche, etwas, das sich morgens und am Ende richtig nett trifft . Siehst du es also? Ich füge verbrannte Sienna zu diesem coolen Blau hinzu und wir haben wirklich eine blaugraue Farbe. Jetzt möchte ich eine dritte Farbe, die eher violett ist. Ich verwende immer mein Kobaltblau. Kobaltblau hat wahrscheinlich nicht meine am häufigsten verwendete Farbe verloren da es für mich keinen Himmel ohne Kobaltblau gibt. Und dann füge ich ein bisschen roten Ocker hinzu. Mein roter Ocker ist ein PO, sorry, P R11-Farben. Sie können alle Pigmente verwenden, die Sie haben, die gleiche Zusammensetzung haben. Und du bekommst, ich zeige dir ein Amin. So würde man eine sehr schöne lila Farbe bekommen. Es ist einfach, es wird jetzt brauner. Und wenn Sie mehr Kobaltblau hinzufügen, sehen Sie, dass Sie diese sehr schöne grau-violette Farbe erhalten, die sehr schön ist, Wort für Wolken zu verwenden, aber Sie können auch Kohleblau verwenden, um dieselbe Farbe zu erhalten . Sie können kühles Blau mit etwas verbrannter Sienna verwenden. Und jetzt schauen wir mal, wir hatten all das Grau, das wir vorher vorbereitet haben, aber mehr auf der blauen Seite. Und dann können Sie ein bisschen lila Farbe hinzufügen. Ich werde permanentes Karmin verwenden, aber Sie können Alizarin, Purpur, Chinacridon, Magenta, alle Rollen, die wichtig sind, jede lila Farbe, die Sie leben, verwenden, um diesen schönen lila blauen Farbton zu erhalten , der auch schön ist für Schatten, z.B. ist es nicht etwas, dass du Jocasta am Himmel verwenden kannst. Es ist eine sehr nützliche Farbe. Jetzt, wo die Farben tatsächlich schon Ihre Küchenrolle oder Ihr T-Shirt-Stoff haben. Du nimmst, ich nehme mein Klebeband, weil ich das Brett neigen will und auf diese Weise kann ich arbeiten, es wird entspannter sein. Okay. Also möchte ich nur, dass das gut ausgedrückt wird. Okay. Es tut uns nicht leid. Ich möchte nur, dass es ein bisschen anders geneigt ist. Okay, jetzt können wir loslegen. Wir müssen uns im Himmelsbereich tragen. Wir werden den ganzen Himmel nass machen, aber wir werden es nicht am Hörensagen tragen , weil wir nicht wollen, dass sich die Farbe der Haare am Himmel ausbreitet, sodass Sie am Ende die Farbe der Haarzellen im mitten am Himmel und langsamer. Wir bleiben also nur beim Himmelsteil. Wir gehen. Die Ferse ist total trocken. Wir werden in kleinen umsetzbaren Schritten Dinge tun , dass Sie mit der maximalen Kohle dafür arbeiten würden und Sie sich keine Sorgen um die Absätze machen mussten, die sich unter dem Himmel befinden. Ich fange natürlich mit einer sauberen Bürste und sauberem Wasser an. Und ich benutze meine Pinsel seitwärts und Sie sehen, dass ich nicht sehr gleichmäßig benetze. Ich gebe nur hier und da Wasser, aber ich lasse etwas Leerraum, weil ich auch eine Mischung oder eine Kombination aus weichen und harten Linien haben möchte eine Mischung oder eine Kombination aus weichen und harten Linien haben . Der Himmel wünscht einen Effekt , den ich wirklich mag weil wir eine Kombination aus beidem haben und es ist etwas Verwandtes wirklich gefragt, dass Sie das in einer Minute sehen , wenn wir die Farbe eingeben. Also warte ich direkt um meine Haare und jetzt nehme ich meine blaue Farbe, diese Mischung aus Himmelblau und Kobaltblau. Und ich fange mit der oberen Handlung an. Ich behalte meinen Pinsel immer auf diese Weise. Sie sehen also, dass sich die Farbe sehr leicht dort verteilt, wo wir nass sind Aber wenn Sie sehen, wie die Säulen auf diese Weise verstreut werden, sind wir auch groß und klein. Ich kann stillen. Zum Glück habe ich in meinem Studio keinen Schaden angerichtet. Okay. Nun, sehen Sie, ich setze den Verbündeten sehr verdünnten Farbverlauf und leichte, sehr verdünnte Wäsche dieser blauen Farbe ein. Und ich werde mit sauberem Wasser weich, damit wir eine sehr schöne Position zwischen den dunklen, sorry, den harten Linien in den weichen Linien bekommen. Jetzt setze ich meine graue Farbe ein, die wir vorher vorbereitet haben. Und du siehst, ob du wie der Fall bist. Wenn Sie also harte Linien haben, wie in diesem Fall, verwenden Sie einfach ein wenig sauberes Wasser mit einer Pinselspitze und machen sie weich. Und damit Sie ein Gleichgewicht zwischen harten, harten Linien und weichen Linien und weichen Kanten halten. Und jetzt mit der violetten Farbe füge ich mit einer Pinselspitze ein paar Wolken zum Horizont hin hinzu. Und dies sind sehr kleine Märkte , weil die Wolken weit unterschiedlich und sehr klein sind. Wir schlagen also die Perspektive der Wolken in Richtung Horizont vor. Zu süß, um die Bewegung dieser Wolken so zu fördern , dass Sie denken, dass es besser für Ihr eigenes Gemälde ist. Und okay. Ich denke also, wir werden etwas weicher werden. Ja. Weil du sagst, ich möchte den sehr, sehr guten Kontrast zwischen dem oberen Teil dieser Klasse, der nicht gefiedert ist , sondern einem definierteren und dem unteren Teil, den ich gerade vorbereite, auch ein bisschen mehr beibehalten sehr guten Kontrast zwischen dem oberen Teil dieser Klasse, der nicht gefiedert ist , sondern einem definierteren und dem unteren Teil, den ich gerade vorbereite meiner Vision-Farbe, die aus permanentem Kami, Kobaltblau und gebrannter Sienna besteht. Weil ich das auch in den oberen Teilen des Himmels hinzufügen möchte, um den Perspektivbereich zu vergrößern. Irgendwelche anderen Bereiche, in denen ich denke , dass ich etwas dunkler werden muss. Aber Sie sehen, dass sich auf dem Papier die Farben trennen. Wir haben also genau den Mast hinter uns. Sie können sehen, dass der braune Teil vom peripheren Teil getrennt ist. Und das ist etwas wirklich, wirklich Nettes. Es ist die Magie, die auf dem Papier passiert und es ist nicht möglich eine solche Situation zweimal auf dieselbe Weise nachzubilden . Und das ist etwas wirklich Schönes. Okay, also haben wir ein bisschen dunkle Bereiche eingefügt, um sie dort weicher zu machen, wo Sie sie weicher machen müssen. Sie können immer eine saubere Bürste mit sauberem Wasser verwenden. Und wenn Sie möchten, können Sie auch ein Taschentuch oder Ihre Küchenrolle verwenden , um die Bereiche zu entfernen, in denen Sie die Farbe nicht möchten. Sie können das Gewebe auch verwenden , um die Farben zu entfernen, auch um die Wolken zu erzeugen. Es ist nicht ausschließlich für die Reinigung gedacht, sagen wir die Bereiche wie diesen, in die die Farbe nicht gehen soll. 5. Entfernte Hügel: Okay, jetzt lass uns weitermachen Pair malt die fernen Hügel und Felsen. Und wir müssen sehr vorsichtig sein weil wir das Boot nicht lackieren wollen, also werden wir in diesem Bereich keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Wir werden malen. Wir werden den Leerraum des Bootes verlassen , weil wir es waren und auch die Seite, wir wollen der hellste Punkt der roten Zelle sein. Seien Sie also vorsichtig und wir werden eine Kontrastfarbe hinter dem Boot verwenden , damit sie dem Weiß des Bootes sehr gut vertrauen können. Und das Boot wird noch mehr auftauchen wie immer vor allem anderen. Also müssen wir die Farbe vorbereiten also verschiebe ich mein Board weg und ich nehme meine Palette und wir bereiten die Farbe gemeinsam vor. Ich verwende also einen kleineren Pinsel und kann gerne etwas verwenden, das für die Dimension Ihrer Bilder geeignet ist . Also werden wir etwas Lila für die Distanzhörungen verwenden. Und so ist es ein Teil meines Geistes, der dauerhaft ist. Tommy, du kannst lila, magenta, Alizarin, Purpur, Rosenmasse verwenden. Jede lila Farbe, die Sie in Ihrer Palette haben, ist warum wir allergisch sind. Kobaltblau. Kobaltblau so viel ich brauche, weil ich eine sehr violette Farbe haben möchte. Und diese violette bläuliche Farbe ist sehr nützlich für die Malerei in der Ferne, also nicht nur für die Seelandschaft, sondern auch für Landschaften im Allgemeinen. Und deshalb ist es eine Farbe, die ich wirklich oft in all meinen Gemälden verwende. Jetzt brauchen wir ein bisschen rohe Sienna. Los geht's. Reinige deinen Pinsel, rohe Sienna. Sie können es ein wenig mit einem Hauch von orientiertem oder einem von orientiertem oder einem warmen, transparenten Gelb, das Sie haben, aufwärmen. Sie können auch Academy Yellow oder Lemon Yellow verwenden. Vielleicht ist Schrankgelb besser geeignet. Aber auch roter Ocker. Gelber Ocker, tut mir leid, ist eine sehr gute Farbe für dieses Gemälde. Bank Yellow Ocker ist etwas undurchsichtiger als rohe Sienna und Running. Also rohe Sienna und ordentlich schmale transparente Farben, Rot, ein gelber Ocker nichts. Jetzt werden wir ein bisschen verbrannte Sienna verwenden. Verbrannte Sienna, da es Pfund verbraucht, aber Sie können auch Röhren verwenden, wie ich bereits sagte. Gebrannte Sienna ist eine sehr schöne Farbe, aber ich werde auch ein bisschen roten Ocker verwenden, ein Pigment, das PR enthält, eins zu eins und gemischt mit einem Grün, Rot oder etwas, das wirklich, sehr ähnlich ist. Jetzt bereiten wir die Grüns und ich mische sie auf der anderen Seite meiner Palette. Um die Anrufer sauber zu halten, gehen wir zu etwas Saftgrün. Wahrscheinlich haben Sie bereits einige Gewinne in Ihrer Palette erzielt. Aber wenn Sie möchten, können Sie die Töne ändern, aber nur indem Sie ein wenig Geige oder Zitronengelb hinzufügen, erhalten Sie ein wirklich helles, dunkles Grün. Und Sie müssen bedenken, dass sich die Farbe auf dem Papier ausbreiten wird. Wenn es also um das Grün geht, muss die Mischung etwas dick sein, nicht nur Wasser ist das andere. Jetzt bereiten wir ein dunkles Grün vor. Wir würden sagen, sieh grün aus. Und um einen guten Kontrast zu erzielen, füge ich etwas Dunkles und Helles hinzu, Ultramarinblau. Und wir werden auch Beatles Red Ocker hinzufügen, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, wir haben dieses mittlere Dunkelgrün. Sie können auch verbranntes Sienna und Ultramarinblau verwenden , wenn Sie möchten. Oder wie auch immer, wir brauchen auch etwas Stärkeres, vielleicht etwas zwischen diesen beiden Grüns. Du kannst auch goldene Zutaten verwenden, du hast es, wenn du sowieso nicht gelb mit saftgrün mischen willst , ich nehme ein bisschen Formalin. Und du kannst auch Arlene und Kobaltblau verwenden , um ein schönes Grün zu erhalten. Wie auch immer, in diesem Fall verwende ich rohe Sienna , um es zu beruhigen. Und du kannst alles gebrauchen. So können Sie Salsa-Saft grün mit verbrannter Sienna machen , um so etwas wie eine Art Mittelgrün zu erhalten. Jetzt, wo wir unsere drei Grüntöne haben, brauchen wir auch sehr dunkles Braun und jeder wird mit Ultramarinblau und verbrannter Sienna zusammen bezahlt , dieser wird der dunkelste Wert in unserer Palette sein. Es ist nicht schwarz, es ist fast schwarz, es ist sehr dunkel. Es ist ein sehr dunkles Braun. Und selbst wenn Sie Fundic-Rallyes haben, fallen Sie, Sie können das verwenden, aber bitte fügen Sie ein bisschen Ultramarinblau hinzu, da es alles zusammenbindet. Wir werden uns etwas besorgen, bei dem Ammoniak mehr oder weniger dieselben Farben verwendet , um alle Farben zu mischen , die wir in unseren Gemälden haben. Also werden wir fast nass und trocken malen. Halten Sie Ihre Küchenrolle und ältere Dinge bereit, und ältere Dinge Sie glauben, dass Sie sie brauchen werden. Positionieren wir die Tafel und schreiben sie an der richtigen Stelle. Und fangen wir mit unserer lila Farbe an. Sehr verdünnt, sehr klar da wenig sehr weicher Werkzeugmix. Und jetzt werden wir das mit etwas sauberem Wasser mildern. Und weil diese Entfernung hier und Sarah sehr weit von uns entfernt sind, sind sie sehr zerstreut. Die Farbe ist nicht so klar, als wären sie näher bei uns. Und lass uns weitermachen. Sie können einige Leerzeichen hinzufügen. Warum wir all die Bereiche fühlen werden , die sich im Schatten, im Schatten befinden, tut mir leid, damit wir uns daran erinnern, dass wir eine dunklere Seite haben. Und Sie müssen nicht sehr genau sein. Wir geben nur die Idee. Also die Couture von den Felsen. Und das ist die Hauptsache, ich meine Sommerzeit, um zu sagen, wann es dunkel ist und wo man das Licht sieht. Jetzt verwende ich, sind diese gelb sehr verdünnt. Sie sehen also, dass sie diese lila Farbe und die Gelbtöne und die Formel ein wenig braun gemischt diese lila Farbe und haben, was ein sehr schöner Farbton ist. Und mir hat die Tatsache sehr gut gefallen, dass es einen hellen Ton gibt, der nicht das Weiß des Papiers ist, aber er wird durch diese gelbe Mischung gegeben , die wir lieber vorher zubereitet haben. Also versuche ich, diese Lächelfarbe zu verwenden , weil ich, wie ich Ihnen bereits sagte, die Kontur der Berge vorschlagen möchte . Also nichts zu präzise, aber sowieso nicht, auch nicht sehr weich. Wir lassen jetzt etwas dunkleres Braun fallen und fangen an, tut mir leid, dunkelgrau. Wir werden hier mit einem dunklen Grau beginnen, z.B. und so passt es, frei verteilt. Es ist nichts Unerwünschtes, etwas, das wir wirklich mögen. Und wenn es für drei zu trocken ist, um die Kanten weicher zu machen, und das mit sauberem Wasser und der Spitze Ihres Pinsels. Und weil es die Idee einer für Wälder oder Bäume typischen gefiederten Kontur vermittelt. Während wir hier noch nass sind, können wir unser grünes, dunkles Grün einsetzen. Achten Sie darauf, diese dunkle Farbe in die dunklen Bereiche mit dem Schatten einzubringen . Und versuchte, die Formen der Berge wirklich frei in einem sehr lockeren Stil zu gestalten . Seien Sie nicht zu genau , denn sie sind so weit , dass Sie nicht wirklich alle Details unterscheiden können. Nun setzen wir etwas Mittelgrün, Saftgrün ein, z.B. auch hier. Das sollte also auch einen schönen Kontrast zwischen dem Wechsel von dunklen und helleren Farben schaffen auch einen schönen Kontrast zwischen dem Wechsel von , z.B. hier setzen wir ein bisschen dunkel. Wir haben ein bisschen Hellgrün. Und dann einige der Hunde, und wir werden ihre Reihenfolge so variieren , dass wir etwas wirklich Natürliches haben , sehr Interessantes zu sehen. Wir nähern uns also der Rückseite des Bootes. Und wie ich Ihnen bereits sagte, möchte ich etwas, das nicht zu dunkel ist für den oberen Teil , weil wir die Details des Bootes vorne und jetzt sehen wollen . Aber wir wollen auch etwas , das im Gegensatz dazu steht. Also setzen wir auch ein bisschen Grün ein, wie Sie später in einer Minute sehen. Hier gehts mit den Grüns und sind auch härter rot. Sie sehen also auch, dass sich die Farben vermischen. Hier haben wir also dunkles Grün, hier und hier werden wir sehr helle Farben verwenden weil es ein heller sonniger Tag ist, helle Vegetation mitten im Sommer. Okay. Wir können unsere verbrannte Sienna oder rohe Sienna verwenden. Die Grüns, die Sie vorher vorbereitet haben und die Farbe sogar auf Ihrem Papier mischen lassen die Farbe sogar auf Ihrem Papier mischen und einfach in Etappen weitergehen, wir haben den Hintergrund gemacht. Dann bauen wir dieses Meeting-Spiel auf. Und jetzt nehmen wir das sehr dunkle Grün, das Rote, alles Carol, verbrannt, Sienna, Phthalogrün und Ultramarinblau. Und lasst uns den Schatten erhöhen, den dunklen Schatten oder die dunkle Seite davon. Die Seite, die das sogar vergossen hat. Das Gemälde. Okay, hier werden wir etwas Grün einlegen, weil die Seite servierfertig sein wird , hat gerade einen sehr schönen Kontrast zwischen Grün und Rot gewonnen . Ich hatte versucht, die weiße Fläche des Verkaufs zu erhalten , wenn Sie können, auch wenn es sich um eine wirklich kleine, kleine Fläche handelt. Aber auf diese Weise werden wir einen sehr schönen Kontrast zu den Gelb- und Rottönen der beispielsweise grünen Vegetation haben. Tut mir leid, du kannst die Farbe abtupfen. In diesem Bereich. Das ist auch der Grund, warum ich nicht nass in nass auf trocken arbeite , weil es einfacher ist , weiß zu bleiben, wo man weiß bleiben muss. Okay. Wenn sich die Richtlinie ausbreitet, tupfen Sie sie einfach auf das Taschentuch, wie ich es jetzt tue. Okay, vielleicht ist dieser rote Ocker ein bisschen zu stark. Zu viel. Wie auch immer, es wird in einem blasseren Schatten trocknen. Und ich füge auch Dunkelgrün hinzu , damit es etwas runtergeht. Die Felsen und die Vegetation waren von diesem schönen Rot. Also ich, manchmal haben wir Angst vor kräftigen Farben, aber das sollten wir nicht. Okay. Erweichen Sie die Bereiche, in denen Sie sehen, dass das Herz und die Lunge harte Linien wünschen. Wenn es noch nass ist, können Sie dunkle Farben oder Akzente von Freds setzen, z. B. um den Kontrast zum Stöbern zu schaffen, wenn Sie es vorziehen, damit Sie daran denken, die Dinge weicher zu machen. Und dann mischen wir auch ein bisschen von dieser lila Farbe. Ich bin violett, weil wir ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen werden , um diese dunkle, schokoladige Farbe zu erhalten , graue Farbe. Nur um den Substantiven ein wenig hinzuzufügen, den Kontrast. Sie sehen also, wie viele Farben ich erstelle, nur mit sehr wenigen Pigmenten. Okay, jetzt verlassen wir einige weiße Räume, weil das Licht der Sonne die Felsen verschmutzt. Wir werden wieder Saftgrün verwenden, vielleicht roten Ocker, ein bisschen verbrannte Sienna. Lassen Sie uns auch hier ganz vorne einige Waschungen hinzufügen. Es geht also um Variation, manche um Abwechslung, jede Art von Variation unter der Sonne. Lassen Sie uns hier acht oder so eine harte Linie setzen , weil wir vorschlagen wollen , dass die Felsen hinter den Bäumen aber nicht nur ein bisschen übertreiben. Es sollte ein gutes Gleichgewicht zwischen harten Schlägen sein. Die Bewegung der Bäume. Ich habe versucht, nicht sehr genau zu sein und so weiter. Sie müssen nur eine Vorstellung davon vermitteln was in diesen fernen Hügeln passiert. Lass uns jetzt wieder mit unserem Dunkelgrün gehen. Hier. Und hier. Es wurde versucht, eine gute Balance zwischen dunklem Grün, Mittelgrün und hellem Grün zu finden . Also dann, nur um den Eindruck eines dreidimensionalen Komplexes aus eines dreidimensionalen Komplexes Felsen und Watson-Vegetation zu erwecken. Wenn Sie also brauchen, können Sie Ihren Pinsel reinigen, Sie können ihn in Ihrem Taschentuch befeuchten und dann können Sie die Farbe erweichen oder entfernen, während Sie glauben, dass Sie sie benötigen. Denn das ist auch, wie gesagt, immer noch eine Frage des Gleichgewichts zwischen harten Linien und den gefiederten Linien und sanften Rauschen. Und wir haben eine sehr gute Abwärtsbewegung und bewerten jetzt nur noch sehr kontrastreich. Wir haben auch helle und dunkle Bereiche für die Vorderseite dieser Felsen gemacht, die ich nehme , mir sind Vögel San egal so gut. Wir werden versuchen, die Felsen zu sein, die Leerräume hinterlassen. Eine Reihe einfacher Striche gab der ADL gerade etwas los. Lassen Sie das Boot weiß, wie ich Ihnen bereits sagte, Sie können ein bisschen Dunkelbraun mit Ultramarinblau und verbrannter Sienna hinzufügen . Nur um die Tiefe dieser Felsen zu erhöhen. Aber lässt sie wirklich sauber. Soda, Sie können das Licht der Sonne schätzen , das sie jetzt sind. Sie bilden einen sehr guten Kontrast zum Wasser der Robben. Also okay, nun werden wir etwas violette, etwas lila Farbe für die Schatten verwenden, weil wir eine elastischere Einheit für Gleichmäßigkeit bereitstellen müssen . Und okay, wir sind fast fertig. Sie können also weiter einige Details eingeben. Du kannst wegheben, wo du denkst, dass du etwas Licht einfangen musst , weil sie es verloren hat. Sie können dieses Lifting-Lifting einfach mit einem sauberen Pinsel durchführen , es mit einem Taschentuch abtupfen und vielleicht weichere Linien erzeugen, wo Sie es brauchen. Aber wenn Sie sehen , dass es auf Ihrem Papier richtig ist, tun Sie das nicht. Bitte überprüfe, was auf deinem Papier vor sich geht , anstatt mir zu folgen, ohne wirklich zu überprüfen, was sie gemalt hat , denn vielleicht ist dein Papier wirklich gut und du brauchst nichts . wie einfach so. Wir sind fertig und lassen das trocknen und wir werden später weitermachen. 6. Das Meer: Jetzt sind wir bereit für das c. Und wie Sie sehen können, habe ich meine Palette von den grünen Farben gereinigt , weil sie sie nicht mehr verwenden. Und jetzt bereite ich die Farben vor. Sehen Sie, welche Farben wir seriell und blau verwenden werden. Sie können sowieso jedes Himmelblau verwenden, das Sie mit Ihrem flüchtigen Stoff haben, den Kommunist, den Sie zuvor verwendet haben, den Sie zuvor verwendet haben. Und ich werde hinzufügen, dass Ultramarinblau sicherlich nicht hart ist , was ich wirklich mag. Also nehme ich jetzt mein Himmelblau, was ungesund ist. Und sicherlich in Bahrain ein Saucenschüsselschrank. Sie können alle gewünschten Zuschüsse verwenden, solange das Pigment Pb 15 ist. Und jetzt werde ich einen Hauch von Regen hinzufügen, weil ich die Kombination der beiden dieser Lichter wirklich mag Wert von Blau und Gelb, Grün. Sie können beide verwenden, wenn Sie kein Himmelblau haben. Diese Mischung aus beidem ermöglicht es uns, diese sehr schöne türkisfarbene Farbe zu erhalten . Es gibt auch schon etwas, z.B. Kobalttürkis oder einige Ecken wie diese. Es ist laut dem brandneuen Testset nur bei mir, aber ich mag keine Farben, in denen ich Kobalt habe weil Kobalt ein paar Pflichten oder Farben sind, die dazu neigen, Analyt zu sein aber ich mag keine Farben, in denen ich Kobalt habe, weil Kobalt ein paar Pflichten oder Farben sind, die dazu neigen, Analyt zu sein etwas , das ich nicht will. Erstens male ich Wasser. Selbst Nullen in diesem Fall könnten Sie das gebrauchen. Wir haben uns für Neil Probleme entschieden. also sicher, dass Sie genug vom Schuh haben. Ich füge etwas auffälligeres Grün hinzu, weil mir diese türkisfarbene Farbe sehr gut gefällt. Und jetzt erstelle ich einen Farbverlauf, also beginnt er im oberen Teil. Dann wirst du eine winzig kleine weiße Linie hinterlassen, sehr feine Linie, weil wir nicht wollen, dass das Wasser die fernen Felsen berührt. Jetzt nehme ich mein Ultramarinblau, da wir genau hier Punkte sehen können. Und ich fange an zu malen lasse den kleinen Leerraum zurück, wie ich dir schon sagte. Sie ist vor wenigen Sekunden und arbeitet wirklich um das Boot herum , weil keine Maskierungsflüssigkeit drin ist. Und ich möchte nicht, dass das von einer anderen Ecke berührt wird, also muss ich sehr vorsichtig sein, jetzt füge ich ein bisschen Farbe hinzu. Und jetzt werde ich die gestrichelte Linie, die ich als Rand verwende, weicher machen . Und jetzt arbeiten wir mit trockenen Räumen, aber in einer Minute leben wir mit der Nacht und fangen an, nass auf nass zu malen. Jetzt schaue ich mir mein Himmelblau an und mische die beiden Farben. Jetzt arbeiten wir nass auf nass, ich füge ein bisschen Ultramarinblau hinzu , weil ich einen Farbverlauf haben möchte. Wir wollen dunkle Farbe. Unterhalb der Straße rockt die Entfernung, weil sie ein schönes Gefälle ergibt. Jetzt. Es ist Zeit, von nass und trocken zu nass auf nass zu wechseln. Ich füge sauberes Wasser hinzu und warte auf die ganze Gegend. Wir haben versucht vorsichtig zu sein, weil ich die Steine völlig trocken lassen möchte , damit wir keine Maskierungsflüssigkeit darauf haben. Also sei vorsichtig, ich will meine türkisfarbene Farbe. Okay, also sei vorsichtig, arbeite um die Felsen herum und versuche sie nicht zu berühren. Und jetzt gehen wir rückwärts, um das zu treffen, was wir zuvor getroffen haben. Jetzt verwende ich eine sehr verdünnte Wäsche. Jetzt füge ich ein bisschen mehr Farbe hinzu. Versuchen Sie, die Dichte zu kontrollieren, versuchen Sie, Farbe hinzuzufügen, nicht die dichtere Wäsche als die vorherige zu verwenden. Rede nicht mehr Zeit, sonst bekommst du Blumenkohl. Und jetzt versuche ich auch, einige neue Sardinen-Blues und Grüns zu kreieren . Versuche, eine sanfte Bewegung im Meer zu erzeugen. Ja, und nur um die sehr kleinen Wellen in diesen Städten nachzubilden die sehr kleinen Wellen in diesen Städten , mussten Sie zu diesem Zeitpunkt nicht sehr genau sein. Wir versuchen, die Basis für die darunter liegende Schicht zu schaffen . Und jetzt, wo wir es durchgehen, wenn es total trocken ist. Für einige weitere Details, genau für unsere Zwecke, werden wir die sehr starken, die wir überall in Watts beobachten, nass machen. Sei vorsichtig. Ich schicke dieses Flächendiagramm einheitlich zu nass. Hier ist das Wasser sehr flach, also legen wir es auf ein bisschen rohe Sienna, die die Farbe des Sandes hat. Und es ist die Farbe, die wir hier ganz vorne sehen. Ganz unten in unserem Gemälde , in dem es den UND Stundensand darunter gibt. Und dann werden wir mit unserer Mischung aus einer sehr leichten Mischung zurückkehren , in diesem Fall aus Brache, Grün und meinem Himmelblau. Sie können aber auch Fehlerblau verwenden, um Fehler grün mit einer kleinen Anzahl von Fehlern genau richtig zu sein, in Ordnung. Und jetzt bringen wir die Farbe des Meeres in seichtes Wasser, vielleicht ein bisschen dunkler direkt um die Felsen herum. Und auf jeden Fall in diesem Bereich oder wir machen ihre Auswahl neu. Die Strömung muss also wirklich, sehr leicht sein und wir müssen den Hintergrund für ihre Auswahl vorbereiten. Wir wollen keinen Blumenkohl oder ähnliches. Versuchen Sie also, eine Waschmaschine zu verwenden , die eine Uniform hat. De Lucia, ein paar Rechnungen, bei denen sie Sophistik betrieben haben , um mit Ihrem Taschentuch zu reinigen. Und im Osten gibt es einige Bereiche, die Sie verpasst haben. Natürlich musst du es so nennen. Jedenfalls. Wir müssen sehr leicht bleiben. Sie sich also keine Sorgen, zu aggressiv oder zu mutig mit einer Ecke umzugehen. Sie müssen wahrscheinlich warten, bis sie getrocknet ist. Und dann fügen wir die Reflexion hinzu, aber wir müssen sie wirklich hell halten , weil wir die transparenten Bereiche sehen wollen. Wir sind also mit diesem Farbverlauf fertig. Wir haben einen dunklen Bereich am äußersten Ende und sie sind sehr weit vom Meer entfernt. Und dann kommen wir mit einem sehr schönen Gefälle auf die Badewanne zu und damit sind wir fertig. Und dann haben wir alle Suiten roher Sienna hinzugefügt, gelbe Farbe, die auf flaches Wasser hinweist. Und jetzt müssen wir das trocknen lassen , bevor wir weitermachen. 7. Felsen und Reflexionen: Okay, jetzt sind wir bereit, die Steine und die Reflexion ins Wasser zu streichen . Und das wird alles auf einmal sein. Und dann konzentrieren wir uns auf das Boot. Und welche Farbe werden wir verwenden? Wir gehen zurück zu der rohen Sienna und der verbrannten Sienna, den Farben, die wir seitdem in der Ferne hatten , die ich auf diesem Teil meiner Palette habe. Also lasst uns ein paar frische Farben mischen. Das ist also rohe Sienna. Das ist die Basis für alles, wo es um das Bemalen von Steinen geht. Dann verwenden wir auch verbrannte Sienna. Und hier haben wir unsere reine verbrannte Sienna, die ein wirklich dunkles Braun haben wird , wenn wir hochgehen und Ultramarinblau mit verbrannter Sienna mischen. Also lasst uns ein bisschen mehr machen. Weil wir es brauchen. Wir wollen, ich schicke Intermediate Brown. Wir können das benutzen, okay, diese lila Farbe, du kannst sie mit Kobaltblau mischen. Und wir fügen etwas von meinem Bauch hinzu. Sie können jede lila Farbe verwenden, die Sie haben. In dieser Schleife werden wir diese auch für die Reflexion und die Schatten verwenden . Ich denke also, dass wir mit dieser Farbe ziemlich gut umgehen können. Dieser hat eine andere bräunliche Farbe als wahrscheinlich eine Mischung aus rotem Ocker und etwas Kobaltblau. Passt frei, um jedes Braun zu verwenden, das Sie mögen, Sie können auch eine Art Milchschokoladenfarbe verwenden, die aus Kobaltblau und verbrannter Sienna verblasst ist. Und du kannst wirklich so all das Pigment, den Blues und den Rest, den du hast, machen den Blues und den Rest, den du hast, und sehen, welche Art von Stöbern du ihnen herausholst. Was wir jetzt tun werden, ist zu malen, wo es fast nass bis trocken ist. Wir nutzen die Textur des Papiers, bei dem es sich um eine Kaltpresse handelt, sodass es nicht ganz flach ist, wie es heiß gepresst wird. Und wir werden auch in einigen weißen Gebieten leben , weil die Luft als Wärme durch das Licht der Sonne fast weiß ist. Wir werden sehr, sehr leichte Striche roher Sienna einsetzen . Und wir lassen Leerzeichen und dann gehen wir sofort mit ein paar dunklen Brauntönen rein. In diesem Fall der dunkelste Wert, nass. Es ist also eine Mischung aus nass auf trocken und nass auf nass. Aber versuchen wir, die Form der Felsen und des Schattens alt zu gestalten . Also auf diese Weise baue ich die Felsen nach und nach. Also sehr der Farbton , den du verwendest. Das Wichtigste ist, dass Sie daran denken, den Schatten über dem dunkelsten Bereich zu platzieren. Solange Sie also alles in die richtige Reihenfolge bringen, es Ihnen vollkommen gut. Und alles, du wirst sehen, dass alles gegen Ende natürlich langsamer wird . Und Sie brauchen, Sie können die Bewegung des Pigments in dem einen oder anderen Bereich aus Stahl fördern die Bewegung des Pigments in dem . Sie können etwas Farbe herausheben, wenn Sie der Meinung , dass die Farbe auf den Felsen zu hoch gegangen ist. in diesem Fall keine Sorgen , um genau zu sein. Sie haben eine Kombination aus harten Linien, weichen Linien, es ist vollkommen in Ordnung. Das Wichtigste ist, zu versuchen, die Form neu zu erstellen und die Lichter am richtigen Punkt und die Schatten am richtigen Punkt zu haben . Also auch aus Gründen der Abwechslung ermutige ich Sie, verschiedene Brauntöne zu mischen. Wir haben gerade einen Prozentsatz von Ultramarinblau, verbrannter Sienna, rotem Ocker, Drachenblut oder was auch immer andere Leben gelesen haben, ausgegeben verbrannter Sienna, rotem Ocker, . Ich weiß nicht, welche Farbe du in deiner Palette hast. Und Sie müssen Ihren Pinsel jedoch einfacher reinigen , bevor Sie ihn herausgeben. Wenn du anfängst, mit der hellen Farbe zu malen, werden wir es z.B. sehen, und das mache ich gerade. Dann kannst du mit einer dunkleren Farbe reingehen, wie z.B. dem Wert, den ich verwende. Aber dann müssen Sie Ihre Eile gründlich ausspülen , da Sie keine dunkle Farbe auf Ihrem Pinsel haben möchten , wenn Sie versuchen, den richtigen und hellsten Wert zu malen. Seien Sie sich dessen bewusst. Und selbst wenn Ihr Wasser robust ist, reinigen Sie es, weil Sie eine schlammige Farbe haben, in der Okay, also der Prozess ist fast der gleiche und wir werden jetzt den gesamten Bereich des Felsens benetzen. Und wir werden diesen nass auf nass malen. Also fügen wir es der ganzen Farbe auf nassem Papier hinzu. Dies ist eine weitere Technik , mit der Sie die Steine bemalen können. Seien Sie vorsichtig, denn wir wollen nicht überall rohe Sienna. Sie sehen tatsächlich, dass ich die Spitze der Felsen anhebe die Spitze der , weil ich möchte, dass sie weiß sind. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels , um diese dunkle Farbe aufzutragen. Versuchen wir, diese drei Dimensionen der Felsen nachzubilden . Jetzt. Ich will nur etwas Dunkleres hier haben. Ich möchte die Tiefe und den Kontrast erhöhen. Und denken Sie daran, dass sie den Beobachtern sehr nahe stehen. Vielleicht müssen wir in diesem Fall ein bisschen mehr Details hinzufügen, weil sie im Vordergrund stehen. also für unseren letzten Slot-Rock Verwenden wir also für unseren letzten Slot-Rock die gleichen Techniken. So nass. Dann Sienna. Und dann vielleicht ein bisschen Rot nur um ein bisschen Abwechslung zu schaffen. Und dann wieder der dunkelste Wert. Sobald sie gründlich getrocknet sind, stellen Sie sicher, dass die Werte leichter sind. Aber das ist in Ordnung, denn wir werden zu diesen Felsen zurückkehren , sobald sie trocken sind, weil dies, sagen wir, wie eine erste Wäsche ist. Dann werden wir alle Details in einem zweiten Moment einbringen. Rohe Sienna ist eine sehr gute Farbe, weil sie Ihnen die ADL leicht, aber nicht rein weiß verleiht. Und jetzt bereiten wir die Säulen für die Reflexion der Felsen vor, die nicht so dunkel sind wie die Felsen, z. B. wenn wir einen Fluss oder ein anderes Motiv malen würden, würde ich dieselbe Mischung vorbereiten von Farbe, die ich für die vorbereitet habe, für die Felsen, weil die Reflexion und Übereinstimmung oder mehr fast perfekt die Farben in diesem Fall brauchen wir ein schlammiges Grün. Okay, jetzt hebe ich , weil ich denke, dass es einige Bereiche gibt , die ich für Weiß hätte lassen sollen. Und wenn du willst, kannst du das live machen. Dieser Lifting-Prozess dient nur dazu, die 3D-Form Ihres Felsauges bekannt zu geben. Oder wenn Sie der Meinung sind , dass Sie sie besser und definierter schütteln müssen , dass Sie sie besser und definierter schütteln . Nur um ein bisschen mehr Struktur zu geben. Und wenn es ein gutes Papier ist, heben Sie einfach, was Sie brauchen, und Sie möchten all das ruinieren. Du tust alles, was du vorher gemalt hast. Okay, lass uns ein bisschen Violett hinzufügen, um ihnen ein bisschen interessanteres Aussehen zu verleihen. Und jetzt versuchen wir es mit der Reflexion, wie ich dir schon sagte, es ist eine Mischung aus Farbe und einer Mischung aus etwas Grün. Also habe ich rohe Sienna. Das kommt die Abfrage runter, dann saftgrün, vielleicht auch ein bisschen Brachgrün, weil ein y und dann alles, vielleicht ist das zu hell. Fügen wir ein bisschen verbrannte Sienna hinzu, weil es K gibt, die am Gaumen sind, also passt das überhaupt nicht zur Palette. Also lass uns ein bisschen etwas hinzufügen. Okay. Ich denke das ist in Ordnung. Es ist das Saftgrün ganz in der Nähe der Erde, die Werkzeuge, die wir im Hintergrund für unsere Fersen und so weiter verwendeten Asphalt, Stimme gesickelt. Es ist wie die Ecke , die Sie in einigen im Gras liegen sehen werden . Beispielsweise können Sie diese Mischung und Autonomie für die Modulreflexion verwenden , die wir gerade malen werden. Es ist ein interessanter Grünton , den man z.B. auch in einer anderen Art von Landschaft verwenden kann und er ist perfekt für den Grassommer, denke ich. Mir geht's gut. Versuchen wir es zuerst mit diesem. Und auch in diesem Fall müssen wir nicht wirklich, wirklich präzise sein. Das Wichtigste ist, einen guten Pinsel mit einer guten Spitze zu haben und wir beginnen, einige Wellen zu erzeugen, gewisse Bewegung des Wassers. Malen Sie einige Striche, wie ich es Ihnen gerade zeige, nur um den Eindruck einer Reflexion zu erwecken, die nicht Stahl wie in vivo sind , z. B. weil das Wasser, auch wenn Sie es rasieren, flach ist. Es ist nicht so, aber wir haben vier kleine Wellen. Und so dein Spiegelbild, ich liebe es, mich zu bewegen, weil ich das Spiegelbild direkt oben auf den Wellen sehe . Und deshalb sehen wir sie. Nicht zu genau. Versuchen Sie auf jeden Fall, diese Bewegung der Gewichte nachzubilden. Und auf jeden Fall liest sich das Wasser sehr flach. Sie sind also sehr nah am Strand, der Küste. Wir versuchen wirklich, der ADR die Bewegung des Meeres zum Stillstand zu bringen . Aber es ist nicht zu stark. Das Wichtigste dabei ist, einen Pinsel mit einer sehr guten Spitze zu haben. Und Sie werden wirklich gut darin sein, diese Art von zufälligen Strichen zu verfolgen. Eine gute Sache ist es, die Bewegung des Meeres zu beobachten. Wenn Sie möchten, können Sie es vielleicht vorher auf einem Blatt Papier versuchen und versuchen mit dieser Bewegung vertraut zu machen, bevor Sie sie auf dem endgültigen Gemälde ausprobieren. Jetzt verwende ich ein bisschen Dunkelbraun, das ich zuvor präsentiert habe, mit dem Ultramarinblau und der verbrannten Sienna. Denn in der Gegend , die ganz in der Nähe der USA liegt , an den Felsen, möchte ich die Tore des Autos von den Felsen etwas mehr hinzufügen , weil wir im Großen und Ganzen nur ein bisschen abseits sehen das, wenn es dem Rockstar wirklich nahe ist. Also hier werde ich. Ich verwende nicht so viel von dieser Farbe, wie ich dir zuvor gesagt habe weil sie nicht Stillwater ist, aber sie bewegt sich. Sie sehen also nur einen Hinweis auf die tatsächliche Reflexion der Farbe der Felsen, die ihnen wirklich nahe stehen. Und dann sieht man, wie sich die Farbe des Gesteins mit der des Himmels vermischt. Und dann haben Wellen diese Art von magischem Grün , das wir vorher vorbereiten. Also lass uns sehen. Ich bereite noch ein paar Farben vor. In diesem Fall gibt es, wie ich Ihnen bereits sagte, nur die Bewegung der Wellen, was schwierig sein mag, aber wir stimmen nicht genau mit der Reflexion überein. Machen Sie sich also keine Sorgen über die Tatsache, dass Sie gerade sind und die Wellen oder die Linien, die die Striche, die wir setzen, wirklich präzise sind und mit der Position von übereinstimmen sollten die Felsen aber nicht wie in einem Spiegel. Wir können Käfer auch seriell verwenden, ich bin blau in diesem Grün, weil das Wasser alle Farben des Himmels reflektiert. Und sag hallo, grün oder verkaufsfähig ist, du musst nur eine bläulichere Farbe bekommen. Und dann ziehe ich hier auch einige grüne Linien mit anderen Grün und Blau sind fatales Grün und Kobaltblau oder Ultramarinblau. Nur um Day Dia von der Piste zu lassen ging es noch in weiter Ferne von der Robbe ab, aber sehr sanft, nicht zu viele. Andernfalls werden Sie am Ende mit Ihrem Projekt alle mit Linien abgedeckt. Und wir wollen nicht , dass das passiert. How k Lass uns mal richtig sanftes Jahr und rund ums Boot gehen. Also sind wir fertig und wir müssen das trocknen. Sobald es trocken ist, machen wir weiter. 8. Boot und Felsen: Okay, jetzt werden wir das Boot streichen. Das Beeindruckendste, was wir brauchen, ist ein bisschen Scharlachrot, Rot oder was auch immer du magst oder orange. Und wir müssen das bezahlen, sagen wir. Ich verwende Scharlachrot, Rot. Und ich habe versucht, sehr, sehr vorsichtig zu sein , einen kleinen Pinsel und mit einer sehr großen Spitze zu benutzen . Und dann werden wir in den Schatten stellen. Aber im Moment werden wir überall malen, aber sagen wir, wir brauchen unser dunkelstes Braun, den dunkelsten Wert , der durch Ultramarinblau mit verbrannter Sienna erzeugt wird. Und lass uns ein bisschen davon machen. Verwenden Sie immer einen sehr guten Pinsel mit einer sehr guten Spitze. Wir werden den Mast streichen. Gehen Sie nach und nach, wenn Sie nicht sehr fermentiert sind. Und jetzt mache ich die Seile leer. Die Nacht geht von links. Jetzt male ich die Seile, dann geben wir ihnen ein bisschen Licht mit einem Gelstift. Und jetzt malen wir entscheiden, dass im Schatten oder in irgendeiner Weise alle Elemente sind, die dunkel sind und die sich vom Hintergrund kontrastieren. Wir müssen diesen Bereich bemalen und ihn jetzt mit einer Geste versehen. Okay, nehmen wir etwas Ultramarinblau. Ja. Und dann haben wir diese Dekoration auf dem Boot. Nette Zuschreibung hier. Und dann haben wir auch das Ultramarinblau. Wir wollen die andere Leitung hier unten kaufen, okay? Und dann müssen wir die Fenster einbauen. Also mische etwas neue, frische Farbe. Das ist meine braune Farbe, Ultramarin und verbrannte Sienna, und das bringt die Fenster da rein. Lassen Sie mich jetzt sehen, warum wir darauf warten, dass das trocknet. Wir werden nur ein bisschen zu unserem Rock zurückkehren. Und mit der Trockenbürstentechnik, benutze ich immer noch meinen Pinsel in einem Ergebnis weg und halte mit pythonlearn warme Stelle in den Finger und im Auslass. Ich versuche wirklich, die Oberfläche zu fangen, den Zahn des Papiers. Und ich ziehe alle meine Farbe mit. Und ich nehme wirklich diesen Oberflächendampf. diesem Grund ist die Verwendung von Kaltpresspapier für jemanden wichtig, der Landschaften malen möchte , da Sie die Textur des Papiers nutzen können , um all diese Details so schnell wie möglich zu erhalten. das würde einen guten Kontrast zu einer weichen Wäsche geben , die wir zuvor gemacht haben. Jetzt müssen wir uns in den Schatten des Bootes stellen. Das ist also die Seite , auf der sie im Schatten steht und all dieser Bereich. Wir hatten nur ein klitzekleines bisschen Farbe, ein bisschen Wasser, tut mir leid. Und dann müssen wir zurück zum EOB der Farbe. Aber seien Sie vorsichtig, wir wollen nicht all die Dinge löschen , die wir zuvor getan haben. Und bitte, wenn es nicht vollständig trocken ist, da es sonst die Fenster stört und Sie am Ende einen Klecks in etwas bekommen, das wir wollen. Und jetzt nehmen wir ein bisschen Galatien, um die Robustheit zu unterstreichen, die Seile und einige sind die Elemente des Bootes, damit es wirklich aus unserem Gemälde herausspringt. Und ich zeige Ihnen, wie man sowohl einen Gelstift als auch das weiße Gulasch benutzt . Lass uns weitermachen. 9. Letzer Schliff: Wir sind also ganz am Ende und werden einige Highlights setzen. Sie können zwei verschiedene Dinge verwenden. Also der weiße Gelstift, es ist wirklich einfach zu bedienen. Freunde, die schon etwas Vertrauen in Aquarell und die dir wirklich gefallen, kannst die weiße Gouache mit dem Pinsel verwenden . Und du kannst sein, du kannst das sogar für die Masse verwenden, für die Rilke's, wo diese feinen Details sind, und wenn es für mich nur ein fröhliches Hobby ist , werden wir z.B. den Gen Fen für die sehr schönen Stellen auch auf den Felsen, auf den fernen Hügeln. Aber du kannst auch den Pinsel und das weiße Gulasch oder für diese Art von Highlight verwenden, wann immer du denkst, dass du sie brauchst. Fangen wir also mit einem Gelstift an. Wir werden einige Highlights und feine Details an den Seilen vom Boot anbringen . Ich versuche nicht, die dunklen Linien, die ich zuvor gemalt habe, zu verdecken , weil ich sie behalten möchte. Und in diesem Fall müssten Sie sehr, sehr vorsichtig sein. Vielleicht ist der Gelstift besser für diese Art von Arbeit geeignet. Aber ACR präzise, mach weiter und benutze auch deinen Pinsel. Verwenden Sie einen Pinsel mit einer sehr guten Spitze. Sie müssen auch für Männer gefischt werden. Also lasst uns ein paar Highlights auf das Fenster setzen. Also für unser Boot. Und jetzt zeige ich Ihnen später allen, wie man das weiße Gulasch benutzt. Sie können den Gelstift aber auch für diese Art von sehr feinen Details verwenden. Fangen Sie einfach hier und da ein paar Stellen an. Weil sie z.B. einen Teil der Felsen nachbilden , die aus den Büschen kommen und von der Sonne getroffen werden. Und wenn Sie etwas brauchen, können Sie das jetzt für die Leinen auf dem Sitz tun. Und dann das Abstoßende, ich werde die weiße Gouache verwenden, weil ich denke, dass sie besser ist als der weiße Gelstift. Ich benutze das direkt aus den Röhren. Und mit einem sehr guten Pinsel mit einer guten Spitze. Jetzt müssen Sie horizontal gehen. Sie können Ihr Handgelenk über das Brett ziehen. Und so hast du dein Handgelenk gegen das Brett und bewegst dich zur Seite. Also ziehst du dein Handgelenk hinein, mit dieser Regel verzweigt sich. Sie sind also sicher, dass Sie horizontal gehen solange Ihr Papier horizontal platziert ist. Hier haben wir also ein bisschen Weiß an der Linie verloren, die das C und die Felsen trennt , und in den Felsen selbst. Jetzt lass uns gehen. Versuchen wir, das Weiß der Wellen einzufügen damit Sie sehen, dass es sehr dicht ist. Wenn Ihre Galoschen vielleicht stärker verdünnt sind, haben Sie weniger Schwierigkeiten als die, die ich hier habe. Aber ich mag diese Art von weißer Gouache , weil sie ein OT zu flüssig ist. Sonst ist es nicht so weiß, aber es trocknet etwas undurchsichtiger aus. So können Sie diese weißen Linien überall platzieren, wo Sie sie sehen. Du denkst, du brauchst sie zwischen den Felsen, um auf deine Malerei zu verzichten. Aber übertreibe nicht, denn sonst bekommst du am Ende alles Gott in Watt. Jetzt sind wir fertig und lassen Sie uns gemeinsam einige abschließende Gedanken teilen. 10. Schlussgedanken: Wir sind ganz am Ende angelangt, und das ist unser Endergebnis. Ich hoffe, es macht Ihnen Spaß, dies mit mir zu malen, und ich hoffe, dass Sie zunächst die Methode anwenden , die ich mit Ihnen geteilt habe. Also begannen wir im Hintergrund, frivol zu sterben, und dann bewegten wir uns in den Vordergrund, wenn wir über alle Felsen und das Wasser und das C sprechen und dann ganz am Ende des Bootes mit etwas Geld aktualisiere es. Ich hoffe, dass dies Ihnen hilft, wenn Sie nach draußen gehen und die gesamte Landschaft malen , da diese Methode nicht nur für diesen Fall geeignet ist , vor allem für die gesamte Landschaft, die Sie möchten kaufen Sie sich ein. Ich würde mich sehr freuen, wenn wir Ihre Ergebnisse in der Diskussion oder in Ihrem Projektbereich mit mir teilen würden. Ihre Projekte, Ihre Endergebnisse oder Landschaften werden nach dieser Methode gemalt. Und wenn du mir auch in meinen sozialen Netzwerken folgen willst, kannst du mir auf Instagram, Facebook oder YouTube folgen. Sie können die Links im Leben finden, um es zu fliegen. Und ich hoffe, wir sehen uns bald in meinen nächsten Skillshare-Kursen freuen uns, alle zu malen.