WATERCOLOR DIE GEHEIMNISSE FÜR DAS PERFEKTE ERGEBNIS

1. Einführung: Hast du jemals den Sonnenuntergang und ein solches Verlangen gesehen? Und haben Sie schon einmal versucht, das wunderschöne Athen hier einzufangen , und dann vielleicht mit schlammigen Farben gelandet? Wir sind blitzartig und ein sehr frustrierendes Endergebnis. Also, wenn das dein Fall ist, dieser Kurs für dich. Hallo zusammen. Mein Name ist Ich bin Italiener, egal welche Farbe es hat. Und seit ich anfange zu sterben, war ich immer von der Magie des Lichts angezogen, ein Element, das wirklich versucht, in jeder Landschaft, die ich male, zu vermitteln. Diese Klasse, die für alle Niveaus geeignet ist, Gehalt T2, das sind die wenigen Farben , die Sie in Ihrer Palette haben müssen , um alle Arten von Klängen wie möglich zu malen. Ich teile Ihnen alle meine Tipps und Tricks mit, die nützlich sind, wenn Sie maximales Licht auf das Papier übertragen möchten, ohne Maskierungsflüssigkeit zu maximales Licht auf das Papier verwenden. Und vor allem werde ich Ihnen beibringen, welche Schlüsselelemente Sie berücksichtigen müssen. Das wird eine sehr strategische Planung oder Sonnenuntergänge werden. Und Sie werden alle Elemente haben , die Ihnen schöne Ergebnisse liefern. Also, wenn Sie es ernst meinen mit dem Malen von Sonnenuntergängen, und Sie sind sehr neugierig und bereit, all meine Geheimnisse zu erfahren. Schnapp dir deine Pinsel. Du nennst uns deine Zeitung und lass uns das machen. 2. Materialien: Schauen wir uns also die Materialien an , die ich in diesem Tutorial verwenden werde . Ich werde meinen Bleistift, meine Poesie Robert und ein Lineal benutzen meine Poesie Robert und ein Lineal weil wir die Horizontlinie verfolgen werden. Und ich möchte eine gerade Linie sein. Und ich werde auch etwas Klebeband verwenden auch etwas Klebeband um ein schönes Bild um mein Bild zu rahmen. Ich benutze Ultraschall-Taschentücher oder Papierhandtücher, Servietten, was auch immer du willst. Natürlich, Wasser und du wirst brauchen. Unsere Palette zum Mischen Ihrer Farben kann also Keramik, Kunststoff, Metallbindung sein, wann immer Sie haben, es gibt keine Probleme. Und dann ist für mich der wichtigste Parameter Papier. Ich werde ein 100% iges Baumwollpapier verwenden. Papier muss dick geschnitten sein. Mein Papier hat mindestens 300 Gramm und 300 Gramm pro Quadratmeter, tut mir leid, und es ist eine kalte Presse. Sie können einzelne Blätter als Papier kaufen und sie dann schneiden, wie ich es hier getan habe. Oder man kann auch Blöcke kaufen, wie zum Beispiel von Bögen. Und wenn Sie Arche kaufen, wäre mein Rat, einen Block zu kaufen , der an den vier Standorten heruntergegangen ist. Also, wenn das Papier bis zum Ende flach bleibt und Sie ein besseres Ergebnis erzielen. Die andere Sache, die sehr wichtig ist, ein Gelehrter und ich werden einen gelben Coriolanus verwenden , der eine sehr transparente Farbe ist, und das Licht durch das Licht gehen lassen, das Weiß des Papierpastells Farben. Und so ist das Endergebnis sehr, sehr hell. Ich werde auch ein Ultramarinblau, Kobaltblau und Ocker oder eine verbrannte Sienna verwenden . Und ich werde auch permanente Beruhigung verwenden. Und dann zeige ich Ihnen, wovon ich spreche , damit Sie sich ein Bild vom Schwanz machen können. Das ist also mündlich ein gelbes Licht. Sie können etwas wie verbrannte Sienna verwenden, roten Ocker, wenn Sie möchten. Diese Art von Runde zwei ist sehr nützlich, da sie gemischt mit Oreo Lynn essen und Ihnen eine sehr schöne Orangenfarbe und permanentes Karmin oder Chinacridon, Rot, R2, sehr schöne rote Farben und sie sind in Richtung der violetten Seite der Rottöne, und ich mag sie wirklich. Dann bist du kalt blau und ultramarinblau ist alles was du brauchst. Ich mag limitierte Farbpaletten sehr, weil wir auf diese Weise besser untersuchen können , wie sich die Farben vermischen. Und ich werde Röhren verwenden, aber Sie können auch Pfund verwenden , weil sie vollkommen in Ordnung sind. Es liegt an dir und was du zu Hause hast. Und zu guter Letzt werden wir Pinsel verwenden. Also welche Art von Pinseln werde ich natürlich benutzen. Wir werden also flache Pinsel haben und wir verwenden Ulkus-Rundbürsten wie diese. Alle meine Pinsel sind synthetisch. Dies sind Nachahmungen von Eichhörnchen und sie sind sehr nützlich wenn Sie den Himmel malen müssen, da sie weich sind und viel Krieg führen. Sie speichern viel Wasser, was zum Beispiel sehr nützlich ist, um Wolken zu malen. Und dann habe ich auch schärfere oder steifere Pinselpinsel die man alle haben kann. So zum Beispiel etwas wie dieses, das eine Nachahmung von Zobel ist, weich ist, aber nicht so stark wie die Begrenzung von Quadrat oder etwas Steiferes, was wie diese ist, bei der es sich um eine Mutation von Mungo. Und sie können sehr sein, können das eine oder andere verwendet werden , auch je nach Ihrer Art zu malen, wenn Sie Details oder Orte malen müssen , an denen Sie präzise sein müssen und die Sie nicht brauchen eine sehr hohe Farbbelastung auf Ihrem Pinsel. Und das war's. Also lass uns weitermachen. 3. Farben mischen: In dieser Lektion werden wir also das gesamte Potenzial der fünf Farben untersuchen , die ich ausgewählt habe. Und hier haben wir Oreo Lynn, roten Ocker, permanenten Kami, Kobaltblau und Ultramarinblau. Und ich zeige dir, wie wir viele Farben bekommen können. Wir sind perfekt, um den Sonnenuntergang zu malen und wir werden sie mischen. Also zuerst brauchen wir etwas sauberes Wasser und wir werden uns waschen, um mich zu begleiten, um ein Stück Papier auf diese Weise zu gießen. Und wir werden ein bisschen ordentlich vorgehen und ziehen, wir bewegen es. Sie können also sehen, dass es sich um eine sehr helle Farbe handelt. Und mit meinem roten Ocker gemischt werden zu wollen, ist das ein sehr kräftiges bräunliches Rot. Und man sieht, dass sie zwischendurch, wenn sie auftauchen, eine sehr schöne orange Farbe erzeugen. Wir können sie auch am Gaumen mischen. Und wir bekommen dieses leuchtende Orange , das sich perfekt als Mittelton am Himmel eignet. Wir haben auch mein rotes permanentes Karmin. Lassen Sie uns das Papier nass machen und es von selbst hinzufügen , damit Sie feststellen können, dass Sie eine sehr schöne rote Farbe erhalten, aber wenn Sie es alleine verwenden, erhalten Sie auch den kleinen Finger. Das kann sehr nützlich sein. Und natürlich können wir es mit unserer mündlichen Mischung mischen. Wir werden eine sehr interessante orange Farbe bekommen. Wir haben es vielleicht ein bisschen mehr, damit Sie sehen können, dass es eher eine orange Farbe hat. Sie können auch dauerhaft mit rotem Ocker gemeinsam machen und eine rötlich-bräunlichere Farbe haben . Das kann ich einen Platz an einem Sonnenuntergang haben , wenn die Sonne fast vollständig verblasst ist. Und dann haben wir die blaue Farbe ist weiß über KB. Pass jetzt auf, denn wenn du dein Kobaltblau mit permanentem Common machst , bekommst du eine sehr schöne Farbe. Und hier haben wir es. Und du kannst es auch alleine benutzen. Und es wird sehr nützlich sein. Also für die Luftperspektive , um diese dunklen Töne zu haben. Sie können Kobaltblau mit permanentem Come In und etwas rotem Ocker mischen permanentem Come In und etwas , um einen violetten Ton in Richtung der braunen Stelle des Spektrums zu erhalten . Oder Sie können es so machen, also Kobaltblau von selbst mit rotem Ocker, und Sie erhalten eine Art graue Farbe. Bräunlich-graue Farbe. Sehr, sehr nützlich, wenn Sie zum Beispiel einen Sonnenuntergang mit stürmischem Himmel bezahlen möchten. Dann haben wir Kohleblau, Ultramarinblau. Ultramarinblau kann mit permanentem Common gemischt werden. Und wir werden tiefer, dunkler, violett, sehr stark und kraftvoll. Und du kannst Seele so ultramarinblau machen mit rotem Ocker oder verbranntem Sienna. Und Sie erhalten eine sehr dunkelgrüne Farbe, sagen wir, eine eibraune Farbe, wenn Sie es vorziehen. Und auch einem Grau sehr ähnlich. Und das könnte sehr interessant sein. Immer. Der Fall, dass Sie in einen sehr dunklen Sonnenuntergang einzahlen möchten oder wenn Sie einen stürmischen Himmel haben. Wie ich dir schon sagte, übertriffst du nicht die passenden Farben, du brauchst nicht alle möglichen Farben, alle Orangen, alle Rottöne, den ganzen braunen Stil. Es ist sehr nützlich, eine begrenzte Palette zu haben, damit Sie einen Entdecker verwenden können , um eine größere Harmonie innerhalb des Gemäldes zu erzielen. Und es kann auch nützlich sein, weil Sie den gesamten Farbton, den Sie erstellen möchten, in einer sehr konzentrierten in einer sehr kleinen Palette haben. Und Sie werden erstaunliche Ergebnisse erzielen, wenn Sie nur diese vier oder fünf Farben verwenden. Und ich ermutige Sie, die verschiedenen Kombinationen all Ihrer Farben auszuprobieren , damit Sie lernen, sie richtig zu mischen. Und wenn Sie bereit sind und das gesamte Potenzial Ihrer Farben kennen, können Sie weitermachen und dem anderen Teil der Hoffnung des Metalls stellen , der der technische Teil ist. Also lass uns weitermachen. 4. Techinque hinter einer sukzessive sunset: Zellnische in jeder Facette gibt es einige wichtige gemeinsame Elemente , die Ihnen helfen, ein sehr gutes Ergebnis zu erzielen. Und ich möchte Sie wirklich auf diese Hauptaspekte aufmerksam machen , da es für Sie einfacher sein wird , beispielsweise beim Fotografieren , wie Sie es später als Leitfaden oder Referenz verwenden können . Bevor ich mit dem Malen beginne, möchte ich mich wirklich auf diese Hauptaspekte konzentrieren. Und ich möchte, dass Sie diese Konzepte verstehen, weil auf diese Weise, sehr solide Arbeitsweise und Sie werden strategische Ziele bei der Planung sein, sagte Ihr Sohn, bevor er zu verblassen begann. Und auf diese Weise erreichen Sie Ihr Ziel leichter. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Das erste, was zu beachten ist, ist, dass eines der Hauptmerkmale und eines der gemeinsamen Merkmale des gesamten Sonnenuntergangs der weiße Bereich ist. Sie haben immer eine weiße Fläche , die vom Weiß des Papiers angeboten wird und die Sie zum Konservieren benötigen, kann sich auf einer Seite befinden. Sie können im Mittelpunkt stehen. Wie zum Beispiel kann es in diesem Fall im unteren Teil zum Horizont hin sein. Und jedenfalls, sobald Sie entschieden haben, dass das Licht von diesem Punkt kommt, beginnen Sie, Ihren Sonnenuntergang um die anderen Elemente herum zu bauen . zweite Element, das Sie beachten müssen, ist, dass die Himmelsfarbe in einem Farbverlauf von hell nach dunkel bewegt. Die dunkelsten Werte sind also oben. Und das ist sehr nützlich, denn das hilft uns beim Aufbau des Perspektivbereichs. Also gehen wir zum Beispiel von hell nach dunkel, in diesem Fall, wenn wir auch dunkle Wolken haben, haben wir dunkle Wolken immer auch über dem Horizont, aber wir haben einen sehr hohen Gradienten, einen ganz bestimmten Gradienten auch in diesem Fall. Und das ist genau dieselbe Geschichte. Wir haben also einen hellen Bereich und dann beginnen wir von hell nach dunkel. Und wir haben den dunkelsten Fleck ganz oben auf der Basis des Gemäldes. Das dritte Element ist , dass immer ein dunkles Element oder ein kontrastierendes Element der Landschaft im Vordergrund steht. Dies erhöht die Tiefe und erhöht auch die Dreidimensionalität Ihres Gemäldes. In diesem Fall ist es zum Beispiel die dunklere Flexion des Bootes. Wir haben die Obstbäume, wir haben. Kann, es kann die Farm sein oder es können einige menschliche Elemente sein, zum Beispiel also Baustein in diesem Fall, oder es kann wie in diesem Fall die Blätter dieses Baumes sein. Aber es ist etwas , das wirklich dazu beiträgt , die Tiefe zu erhöhen und eine abgerundete und strukturiertere Landschaft zu schaffen. Und zu guter Letzt sind die wichtigsten Punkte, die Sie beachten müssen, dass der Bereich des Gesetzes unter der Sonne oder in beachten müssen, dass der Bereich des Gesetzes unter der Sonne der Nähe der Sonne heller wird und dann allmählich wird dunkler je weiter du wegkommst. In diesem Fall haben wir also die Blätter, den Haufen, wo die Sonne ist, ich wünsche unser Feuerzeug, zum Beispiel Orange oder Gelb oder Orange, dann werden sie allmählich dunkler, wenn wir nach oben gehen. Und in diesem Fall sehen Sie zum Beispiel, dass wir einen sehr hellen Bereich unter der Sonne und wir haben allmählich dunklere Bereiche des Standorts. Und in unserem Abschlussprojekt werden wir diesen Prozess auf sehr spezifische Weise sehen , sodass Sie sich mit dem Prozess, das maximale Licht in dem Bereich der Sonne zu vermitteln, sehr wohl fühlen mit dem Prozess, das maximale Licht in dem Bereich der Sonne zu vermitteln dem Bereich der Sonne trifft die Elemente der Landschaft. Sie fühlen sich also mit all diesen Aspekten sicher und werden versuchen, Merlin zu erfassen , um sie in Ihren Aquarellen anzuwenden. Ich bin mir sicher, dass Sie sehr erfolgreiche Gemälde haben werden , auch wenn Sie beispielsweise eine andere Palette verwenden . Sie werden aber wirklich sehr gute harmonische Ergebnisse vermitteln. Und jetzt, da Sie selbst diese Teile der Theorie kennen , können wir wieder in die Praxis zurückkehren. Also lass uns weitermachen. 5. Technique Grundlagen für Licht und Steigung am Himmel: Jetzt haben Sie alle Konzepte, die Sie benötigen, um einen sehr erfolgreichen Sonnenuntergang zu malen. Versuchen wir, die Technik zu verstehen , damit wir das Weiß des Papiers erhalten und den Perspektivenbereich erhalten können Papiers erhalten und den , ohne schlammige Farben und maximales Licht zu erhalten . Also sagten wir, dass wir keine Maskierungsflüssigkeit verwenden wollen . Das bedeutet, dass wir einen weißen Bereich verlassen müssen . Wenn wir das machen, verwenden wir einen Rundpinsel wie diesen. Das nachgeahmte Eichhörnchen. Wir werden sauberes Wasser verwenden und mehr oder weniger den gesamten Bereich, den wir malen werden, mit Licht benetzen , wobei der leichteste Wert in diesem Fall mündlich ist. Und wir werden darauf achten, einen trockenen Bereich an der Stelle zu lassen , die wir wollen, das maximale Weiß. Auf diese Weise fließen die Farben rundum und wir lassen den weißen Bereich völlig unberührt. Da wir jedoch keine scharfen Linien wollen, müssen wir unsere Gegend sehr sorgfältig streichen. Dann. Wir werden zum Beispiel R verwenden, unser Öl in und wir werden anfangen zu malen. Ich werde es Ihnen von diesem Weg aus sehr weit zeigen und die Farbe in Richtung des Bereichs fließen lassen , den wir trocken gelassen haben. Das wird also eine sehr flüssige und schöne Verlaufsfarbe ohne scharfe Linie erhalten . Und nur wenige halten es für notwendig, und Sie möchten die Farbe dazu bringen, mehr auf Ihrem Papier zu fließen. Sie können etwas Wasser hinzufügen , damit es sich ein wenig verteilen kann, dh auf einfachere Weise. Aber ohne zu übertreiben , weil Sie den Bereich, den sie weiß gelassen hat, nicht abdecken möchten. In diesem Fall haben Sie den breitesten Teil des weißesten Weiß und Sie erhalten auch das Maximum oder den Flug. Das Wichtigste ist also, sehr weit vom EC entfernt zu beginnen , dass dies der trockene Bereich ist , den ich verlassen habe, und dass ich weit angefangen habe , damit sich die Farbe leicht verteilen kann. Aber Sie werden keine Asch-Linie in der Mitte haben. Wenn es also vollständig trocken ist, können Sie immer etwas sauberes und weiches Wasser verwenden, wenn Sie möchten oder wenn Sie sehen, dass Sie nicht sehr gleichmäßig sehr gleichmäßig nass sind oder einige harte Linien für mich sehr gleichmäßig nass sind oder einige sind bis das Papier, kannst du tun, solange das Papier noch nass ist. Du kannst weich werden. Der Rand soll dazu anregen, zum Beispiel Ihre kreisförmige Form der Sonne zu haben , wenn Sie das mögen, aber Sie können diese Bewegung der Farbe gerne fördern. Seien Sie jedoch vorsichtig, da Sie nicht möchten, dass die Farbe zu nahe an den trockenen Bereich herankommt. Und wenn Sie den Fluss der Klasse fördern , erhalten Sie einen sehr schönen Farbverlauf, wenn Sie möchten, weil Sie vielleicht die Dunkelheit des Himmels erhöhen möchten . Du kannst ein paar Wolken setzen. Auf diese Weise. Glauben Sie mir, das Papier ist immer noch nass, wie Sie sehen können , weil wir das Licht haben, das uns dabei helfen kann , zu sehen wo es noch scheint und wo nicht. Du weißt also, dass es trocken ist. Wenn das also dein Sohn ist, siehst du, wir haben Wolken mit einem sehr schönen Farbverlauf davor. Aber in diesem Fall bleibt das Auto dort, wo Sie es hinstellen, es wird sich nicht überall in der Zelle ausbreiten. Ich habe versucht, diese Übung so oft wie möglich durchzuführen, bis Sie sich mit dieser Technik nicht sehr sicher sind. Das Wichtigste ist, sehr weit weg von der trockenen Gegend zu beginnen , die sie verlassen hat. Und wenn Sie möchten, können Sie das Mischen oder Weichzeichnen jeder harten Linie fördern , bis das Papier noch feucht ist. Und Sie können auch einige Wolken davor setzen und das Licht zum weißesten Teil machen, um noch mehr zu erzielen. Dann müssen wir auch lernen , einen Farbverlauf aus dem dunkelsten Teil zu erzeugen, der sich oben befindet und nach unten nach unten geht. Und normalerweise haben wir einige Farben wie zum Beispiel Gelb. Und wir haben auch Blau am Himmel. Und das Wichtigste ist, dass wir am Ende keinen grünen Himmel haben. Was wir also tun werden, wir werden eine Beta von Strategien verwenden. Wenn Sie also einen Sonnenuntergang planen müssen, müssen Sie verstehen, dass der obere Teil am dunkelsten und blau sein muss. Die hellste Stelle ist normalerweise gelb, wie wir sehen. Und du musst vorsichtig sein, denn zwischendurch solltest du einige Farben wie Orange oder Rot oder Lila spielen einige Farben wie Orange , auch wenn du zum Beispiel lila magst, lass uns etwas Kobaltblau mit unserem Permanent mischen verbreitet. Wir haben lila. Wir können auch ein bisschen Boden haben, der durch blauen und roten Ocker gegeben wird. Aber auf diese Weise haben wir eine Steigung. Wenn wir zum Beispiel roten Ocker hinzufügen, sehen Sie, dass wir einen Farbverlauf haben, aber wir haben kein Grau mit grünem Himmel erhalten, tut mir leid. Das ist also sehr, sehr wichtig. Sie müssen bei der Farbauswahl strategisch vorgehen damit Sie jede Farbe verwenden können, die Sie möchten. Aber das Wichtigste, an das Sie sich erinnern müssen , ist , dass der blaue und der gelbe Bus so getrennt wie möglich sind, damit Sie alle violetten Farbkombinationen verwenden können , die wir gesehen haben. Du kannst diese Farbe haben, du kannst braune Farbe haben, du kannst Orangen haben, die Farben, die du magst, aber Gelb und Blau müssen am äußersten Punkt sein und sie müssen niemals Berühren Sie, damit Sie keine grüne Farbe am Himmel haben. Jetzt, wo Sie alles über die Theorie wissen , fangen wir an. Lasst uns unser Abschlussprojekt beginnen. 6. Technique Grundlagen für das Malen von Wolken und Schaumwasser: Bevor Sie also mit dem endgültigen Projekt beginnen, möchte ich, dass Sie zwei Techniken zeigen , die sehr nützlich sind, da wir einen Himmel mit Wolken und Glitzern auf dem Meer malen werden. Für den Himmel mache ich normalerweise mein Papier nass und ich benutze einen flachen Pinsel, aber Sie können auch die spirituelle, die Nachahmung eines quadratischen Pinsels verwenden, die ich Ihnen zuvor gesagt habe. Und du musst eine einheitliche Art tragen. Die Oberfläche von Papieren, die Sie nicht haben, haben keine trockenen Bereiche und Sie haben auch keine Wasserbecken. Und dann spielt die Verwendung Ihres flachen Pinsels keine Rolle, welche Farben Sie wählen. Es ist nur der Übung zuliebe. Und du musst ein bisschen Farbe verwenden und dann willst du sehr weiche Wolken bekommen. Du musst sie verdrehen auf dein Papier legen. diese Bewegung mache, die ich dir mit der Hand auf diese Weise zeige, wirst du sehr weiche Wolken bekommen , die auch den Leerraum zwischen einer Wolke und dem anderen Ende leben . Wenn Sie diese Technik noch nicht angewendet haben, empfehlen wir Ihnen, es ein wenig zu versuchen , bevor Sie mit dem endgültigen Projekt beginnen. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine trockene Gegend. Es ist also schön, wenn Sie ein paar harte Kanten am Himmel haben möchten , die eine schönere Variante eines Themas sein können . Andernfalls müssen Sie darauf achten, dass das Papier sehr gleichmäßig nass ist. Und wenn es noch nicht zu spät ist, können Sie die Kanten immer mit der weichen Bürste lösen und sie umgehen , sodass Sie eine sehr flüssige und weiche und gefiederte Kante für die Wolken erhalten . Und das ist also Schritt Nummer eins. Und bevor Sie den Narren, das letzte Tutorial, üben ermutige ich Sie, sich ein wenig an diese Art von Bewegung mit dem Handgelenk zu gewöhnen. Und der zweite Teil befasst sich stattdessen mit der Tatsache, dass wir keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, sondern einige Leerräume im Meeresgebiet leben. Das Wichtigste, auf das Sie sich konzentrieren müssen, sind die Materialien. Sie können also eine Flachbürste oder eine Ulkus-Rundbürste verwenden. Das Wichtigste ist, dass wir nass auf trocken arbeiten und die Glitzer zurücklassen, ohne sie zu nass auf trocken arbeiten und die Glitzer zurücklassen, streichen oder mit weißem Gulasch zu maskieren , oder wir verwenden keine Maskierung Flüssigkeit, hol Mautgebühren. also sicher, dass das Papier, das Sie verwenden, kalt gepresst ist , damit es eine gute Textur hat und das Papier ein bisschen Zähne hat. Die andere Sache ist , dass Sie möchten, dass Ihr Pinsel nicht mit Farbe beladen wird, sondern nur ein bisschen und die Oberfläche des Papiers muss trocken sein. Dann nutzen Sie unsere Show Sie hier. Sie verwenden die Farbe so, wie sie ist, und Sie ziehen Linien. Auf diese Weise. Vielleicht ist das zu trocken, aber wir werden sehen, wir werden die Textur des Papiers mit der nassen Farbe auf der trockenen Oberfläche erfassen . Und wir werden einige weiße Bereiche hinterlassen , die den Eindruck des Funkelns auf dem Meer erwecken. Dies sind also die beiden wichtigsten technischen Aspekte, die Sie üben müssen, bevor mit dem Abschlussprojekt beginnen. Versuche die Wolken zu malen. also mit der flachen Bürste Drehen Sie also mit der flachen Bürste Ihr Handgelenk und erhalten sehr weiche Kanten und kontrollieren Sie das Wasser auf dem Papier. Und im Gegenteil, wir haben Nass auf Trocken, also ist das Papier vollständig trocken, wenn Sie Ihren trockenen Pinsel verwenden , laden Sie Ihren Pinsel mit Farbe, aber das Papier ist vollständig trocken und Sie ziehen den Pinsel auf dem Papier , damit Sie die Oberfläche fangen, aber Sie lassen die Whitespaces von der Textur, die wir erhalten, weg . Der Glitzereffekt ohne Maskierungsflüssigkeit oder anderes Werkzeug, sodass wir ein sehr natürliches Ergebnis erzielen. Wenn Sie also denken, dass Sie diese Grafiken vollständig hatten, diese beiden Konzepte, sind Sie bereit unser Abschlussprojekt zu starten. 7. Hauptprojekt: Zeichnung: Also los geht's. Wir sind bereit, vor dem Malen mit dem Zeichnen zu beginnen. Und in diesem Fall haben wir eine sehr einfache Landschaft. Das erste, was ich verfolgen werde, ist die Horizontlinie. Und zum Ausgleich wird die Horizontlinie nicht genau in der Mitte meines Gebiets sein, aber sie wird, sagen wir, zwei Drittel für den Himmel und ein Drittel für C sein wird die Horizontlinie nicht genau in der Mitte meines Gebiets sein, aber sie wird, sagen wir, zwei Drittel für den Himmel und ein Drittel für C sein . Die Horizontlinie ist genau in der Mitte unserer Bilder, der endgültige Effekt kann ein bisschen erfunden sein, ein bisschen hässlich. Deshalb ermutige ich Sie, auch an einem kleinen Blatt Papier zu arbeiten einem kleinen Blatt , denn wenn Sie ganz am Anfang stehen, ist es vielleicht eine gute Idee, nicht mit einer sehr großen Papierfläche zu beginnen , damit Sie muss Wasser auf einem weißen Raum kontrollieren. Aber wenn Sie auf einer kleinen Oberfläche arbeiten, können Sie das Wasser besser kontrollieren und Sie können sich auf einfache Weise bewegen und es wird auch schneller trocknen, sodass Sie nicht viele Zeit haben , um vor einem Schritt zu warten und die andere. Das ist also ungefähr, sagen wir mal 15 Zentimeter, also wird so etwas sein Das ist ungefähr 8,58. Also achteinhalb Zentimeter. Und dann werde ich meine Horizontlinie zeichnen , damit wir die Horizontlinie haben. Die Skizze ist sehr einfach. Wir werden einige Hügel in der Ferne verfolgen, aber sehr, sehr, auf sehr leichte Weise. Und wir werden auch einige haben die er nach vorne schicken wird, weil sie zu uns kommen . Sie werden uns mit der Luftperspektive helfen, die Tiefe dieses kleinen Aquarells zu ermitteln. Und wir werden auch ein Schiff verfolgen. Ich setze gerne sehr kleine Objekte ein, weil sie dazu dienen, einen Brennpunkt zu schaffen , damit das Auge des Betrachters natürlich vom Licht des Aquarells angezogen wird . Aber wir haben auch einen anderen Punkt von Interesse und etwas , das den Kontrast bietet , den ich Ihnen zuvor gesagt habe. Wir bekommen eine schöne Komposition. Aber es muss wirklich, sehr einfach sein, etwas zu schwieriges zu morphen , denn es wird nur ein Hinweis sein. Das Wichtigste ist, die Atmosphäre zu erhalten. Das ist also alles, was wir für unsere Skizze benötigen. Und wir können weitermachen und anfangen, die Farben zu mischen. 8. Hauptprojekt: sky: Okay, also lass uns anfangen. Zur Erinnerung, ich habe die Palette, die ich zuvor verwendet habe, direkt vor mir, aber ich werde auch eine andere verwenden, um Ihnen besser zu zeigen wie ich die Farben mische und welche Töne ich verwende. Weil ich möchte, dass du genau den Prozess verstehst , der dahinter steckt, ein Gemälde wie dieses. Also werde ich wieder mein Gelb eintragen. Und wie ich dir schon sagte, werde ich auch roten Ocker verwenden. Ich habe es in meiner anderen Palette, aber es ist besser, die Dinge gemeinsam vorzubereiten. Dann habe ich meine permanente Gemeinsamkeit. Leg es hier hin. Diese Farben sind sehr mächtig, also brauchst du nur Licht von uns. Winzig kleine Perlen. Man braucht nicht so viel von der Farbe, aber man weiß nie, wie viel Farbe man in einem Gemälde verwenden wird. also Ihre Farben bereit, denn wenn Sie keine mehr haben, kann es nützlich sein, schnell zu sein , da das Papier sehr schnell trocknet. Also welche Farbe auch immer ist. Eine Frage des Nachdenkens vor dem Malen, ich denke, dass all die Dinge, die Sie im Voraus tun können , sehr nützlich sind , denn sobald Sie alles vorbereitet haben , können Sie loslegen und die Farbe auf dem Papier ohne anzuhalten und Sie erhalten ein besseres Ergebnis. Erstes bereiten wir die Farben für den Himmel vor, denn wie ich bereits sagte, wollen wir nicht mitten am Himmel sein und feststellen, dass wir natürlich aufgebraucht sind, und wir müssen Verschwenden Sie Zeit, um wieder etwas Farbe zu mischen, und vielleicht ist der Ton anders, und so erhalten wir ein Aggie-Ergebnis. Als Erstes malen wir also den gelben Bereich. Wir müssen also sichergehen, dass Ihre Bürste vollständig sauber ist. Wir haben also Gelb und das ist in Ordnung. Dann mischen wir ein bisschen gelbes und permanentes Karmin. Und denken Sie daran, dass selbst wenn es sehr konzentriert am Gaumen ist, wenn Sie die Farbe auf das Papier gelegt haben, es verdünnt wird, weil das Papier nass und nass ist. Aquarell trocknet. Es trocknet leichter. Es ist also mehr oder weniger die 2530 Prozent heller als die Farbe, die Sie am Gaumen sehen. Sie also keine Angst vor einer kräftigen Farbe , denn das wäre anders, wenn sie vollständig getrocknet ist , und es kann nützlich sein, alle Schattierungen und Farben zu haben. Also haben wir auch mit rotem Ocker oder gebranntem Sienna gemischt , was auch immer du willst. Dann haben wir auch eine lila Farbe genommen, die mir wirklich Spaß macht, weil er uns hilft, die Luftperspektive zu erreichen, wie wir zuvor in unserem technischen Fokus gesehen haben, den wir in unserer Theorie haben, den Fokus, den wir zuvor hatten. Aber es ist auch unterschiedlich. Schöne Farbe bei Sonnenuntergang zu sehen. Und ich mische Ultramarinblau und permanentes Karmin. Und ich habe diese Art von Farbe, die mir wirklich Spaß macht, aber ich möchte auch etwas Bläulicheres. Also denke ich, es wird Kobaltblau werden, so wie SIE ist. Ein sehr kleiner Rückgang. Ja. Vielleicht mehr Kobaltblau mit einem sehr kleinen Drop-Off stummschalten. Permanentes Karmin- oder Rosensubstanz oder Chinacridonrot. Jetzt Chinacridon, Scarlett, egal welche Farbe du magst. Okay, ich denke, wir haben alle Farben, die wir verwenden werden. Und eine Sache, die sehr wichtig ist, ist, dass die gleichen Farben auch im Meer verwendet werden , da das Wasser die Farben des Himmels widerspiegelt. Denken Sie also daran, dass dies die Farben sind. Und wenn du absolut sicher sein willst, kannst du vielleicht ein bisschen mehr mischen. Denn auf diese Weise geht Ihnen nicht die Farbe aus. Und Sie werden bereit sein, sie wieder ins Meer zu bringen, ohne die Töne und das Licht zu ändern. Sie können beurteilen , was auf Ihrem Papier vor sich geht. Und in diesem Fall sollten Sie bereit sein, etwas Ordnung in die Hand zu nehmen, um ein Auto herzustellen , und legen Sie sich auf das Papier, bevor es vollständig getrocknet ist. Okay, wir haben also alle Farben auf der Palette. Und jetzt ist das Wichtigste , dass wir das Papier nass machen. Also bevor du anfängst. Ich möchte, dass du dich auf das Wichtigste konzentrierst , was wir tun werden. Wir werden also mehr oder weniger hier in der Mitte einen trockenen Bereich lassen mehr oder weniger hier in der Mitte denn wie ich Ihnen bereits sagte, möchten wir, dass die Farbe fließt, aber wir möchten nicht das Weiß des Papiers abdecken , das uns geben wird das maximale Licht. Und dann werden wir von hell nach dunkel übergehen. Bewegen Sie sich von diesem Bereich des Gemäldes zum oberen Teil und erhöhen Sie die Dunkelheit der Farbe. Also geht es vom Gelb zu den Orangen und Rottönen und endet dann mit dem Purpur. Und wir werden sehr strategisch vorgehen , damit unsere lila oder blaue Farbe nicht mit einem Gelb in Berührung kommt, damit wir nicht am Ende am grünen Himmel landen. Also lass uns anfangen. Ich habe meinen Rundpinsel. Wirklich Mutation und ich werde das Papier sehr gleichmäßig benetzen, wie ich Ihnen bereits sagte, ich werde das Zentrum meiden weil ich diesen Bereich weiß lassen möchte und wahrscheinlich nach unten gehen werde bis zum Horizont, der das Gebiet benetzt. Und ich werde sehr, sehr vorsichtig sein , mich vom Horizont fernzuhalten, wenn ich in der Nähe der fernen Hügel bin, weil ich nicht möchte, dass das Wasser, die Farbe in den Himmel fließt , also du Sie können Ihr Papier seitwärts betrachten wenn Sie sehen, dass es außer der Mitte keine trockenen Bereiche gibt außer der Mitte keine trockenen Bereiche Sie kennen diese Schüchternheit, sehr gleichmäßig leuchtet. Es ist richtig nass, richtig ohne Pfützen. Und dann fangen wir mit unserem Flachpinsel an. Sie können alle zwei Rundbürsten verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde die flache verwenden weil ich denke, dass wir für den Himmel etwas mehr Bewegungsfähigkeit haben und schönere Wolken bekommen können. Wie ich dir schon sagte, ist dies der leichteste Gedanke. Wenn Sie feststellen, dass einige Bereiche nass werden müssen, können Sie das Papier jetzt erneut benetzen. Wie in diesem Fall ist C. Ich habe hier trocknen lassen, aber ich möchte einen sehr weichen Pflügen. Also werde ich hier meine Orangen hineinlegen und meine Worte verdrehen, damit ich diesen schönen flüssigen Weg bekomme. Oh, lass uns ein bisschen mehr Orange reintun. Und auch schönes Orange hier. Seien Sie sich jetzt der Tatsache bewusst, dass dieser Typ nicht vollständig mit Farbe bedeckt sein muss. Sie können so einige weiße Bereiche beschriften , da sie den Eindruck von Licht unter den Wolken erwecken. Seien Sie sich also der Tatsache bewusst , dass wir nicht unter der Horizontlinie einzahlen wollen . Wir müssen also sehr, sehr vorsichtig sein. Und jetzt glaube ich, ich habe noch etwas Orange mit meiner Spur und rotem Ocker hier im oberen Teil eingefügt. Und du siehst, dass das Papier trocken ist. Bevor Sie fortfahren, können Sie Ihren Pinsel mitbringen. Und wo wir den Bereich nass machen, der trocken ist. Denken Sie daran, dass wir keine weichen Linien wollen, ich meine, wir wollen keine harten Linien oder harten Kanten. Und dann gehen wir mit unserem lila Himmel rein. Sie sehen also, dass das Papier wirklich ist , ob der richtige Punkt ist. Wir bekommen also sehr weiche Formen. Wenn Sie möchten, können Sie sie korrigieren, ausbluten und die Farbe auf dem Papier leiten und es nach Ihrem eigenen Geschmack bewegen lassen. Dann bekommst du die Form , die du wirklich magst. Und die Software AT ist um so besser , weil wir eine sehr entspannte Atmosphäre wünschen. Wir sind bei Sonnenuntergang, wir sind am Ende des Tages. Sie möchten hier einen Kontrast schaffen, den Sie auch verwenden können. Permanenter kommunistischer Käse und etwas stärkeres hineinlegen um daran zu denken, dass Sie arbeiten können , solange das Papier noch nass ist, sonst haben Sie eine sehr hässliche Lösung und wir wollen nicht irgendwelche harten Linien in unserem Himmel zu haben. Dann. Wir möchten hinzufügen, um den Kontrast zwischen dem Licht in der Mitte zu erhöhen. Wir können direkt vor diesem Typen nass werden. Und da ist der Sonnenbereich auf dir, die Spitze deiner weichen Bürste. Sie können mit dieser kleinen Fläche. zum Beispiel Russisch verwenden, diese orange Farbe, können wir einige weiche Wolken malen. Sehr weiche Wolken, dass wir unseren Betrachter zu diesem Punkt maximalen Lichts führen. Wenn das Papier dann noch nass ist oder Sie feststellen, dass es zu schnell trocknet, können Sie die Ränder dieser Wolken mit Ihrem Pinsel weicher machen und für ein sehr gutes Ergebnis führen. Also werde ich ein paar reintun. Sie können auch die weiche Bürste verwenden, um die Farbe zu heben. Immer nur diesmal nicht mit Farbe beladen, sondern nur mit sauberem Wasser. Und wenn Sie ein bisschen Kontrast hinzufügen möchten, setzen wir hier Lila ein und vielleicht etwas Blaues, wirklich, wirklich Blaues hier ganz oben. Sie sehen also, dass wir den Gradienten erhalten, über den wir gesprochen haben auch der Leerraum für das Licht übrig bleibt. Quer durch die Wolken. Die Farben sind auf dem Papier etwas trennend, sodass wir sehr schöne Blau- und Rottöne erhalten und wir den Bereich maximalen Lichts in der Mitte unserer Bilder erhalten. Bevor ich also die Fersen anziehe, möchten wir, dass der Himmel perfekt trocken ist, denn auf diese Weise sind wir sicher, dass sich die Farbe von unseren Fersen zum Himmel bewegt und wir sicherer arbeiten werden. Deshalb können Sie Ihr Bild hier lassen und darauf warten , dass es vollständig trocken ist. Und dann können wir mit Schritt zwei fortfahren . 9. Hauptprojekt: ferne Hügel Teil 1: Jetzt, wo dieser Typ komplett trocken ist, werden wir die Entfernungserträge backen, aber wir müssen sehr vorsichtig sein, denn da wir das maximale Licht in diesem Gemälde vermitteln wollen, müssen wir in einem sehr hellen Licht malen die Gegend direkt unter der Sonne. Also hier in dieser Position werden wir eine sehr hellorange Farbe verwenden, und dann werden wir die dunklen, die dunklen Farben erhöhen In Richtung der beiden Seiten des Gemäldes. Wir beginnen also mit dem leichtesten Bereich. Wie immer können Sie, wenn Sie ein sehr helles Orange auf Ihrer Palette haben, ein sehr helles Orange auf Ihrer Palette haben, das verwenden, das wir vor der Verwendung von Arlene und rotem Ocker gemischt haben , oder es ist zum Beispiel Ihre gelbe und verbrannte Sienna. Und wir werden nass auf trocken malen weil wir keinen sehr dunklen Bereich wollen. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie mehr oder weniger genau unter der Sonne ankommen . Sie verdünnen Ihre Farbe, Sie verdünnen Ihre Farbe weil Sie möchten, dass sie wirklich, sehr hell ist. Und warum wir uns auf die linke Seite bewegen. Wir verwenden einen dunkleren Orangeton. Und wir werden dann auch etwas Braun mischen. Ich zeige dir wie. Erhöhen Sie einfach den Ton. Weil alles eine Frage des Gleichgewichts zwischen hellen und dunklen Tönen ist. Das muss stimmen, damit wir auch das Gefühl der Distanz, der zentralen Rezession, vermitteln. In diesem Bereich können wir immer die Orange verwenden, die wir zuvor gemischt haben, und wir werden Sie in ein bisschen Lila, Violett versetzen. also immer eine sehr leichte Wäsche des Veilchens verwenden , das wir zuvor hergestellt haben, werden wir den ersten Schritt abschließen. Und achten Sie darauf, genau bis zur Horizontlinie zu malen , und gehen Sie nicht weiter, weil Sie nicht möchten , dass der Konvertit darunter geht. Wenn Sie also denken, dass Sie hier etwas mehr Farbtupfer benötigen , sehen Sie, wie schön der Farbverlauf ist , den wir erstellen werden. Und vielleicht können wir es ein bisschen lila machen, eine dunklere hier. Und es wird gleich vorne sein. Und dann brauchst du etwas Mischung. Das kannst du mit deinem Pinsel machen. Und so haben wir die fernen Hügel fertiggestellt, und jetzt warten wir darauf, dass sie trocknen, bevor wir zu den Hügeln weitergehen , die wir vorne haben. Wir werden sie in dunkleren Farben vorbereiten, weil wir es wollen erhöhen Sie den Ton, wenn sie uns näher sind. Wir werden sie also definierter sehen. Aber unser Bild muss komplett trocken sein, weil wir das, was wir gerade gemalt haben, nicht ruinieren wollen . Also lass uns hier aufhören und wir werden weitermachen. Wenn er völlig trocken sagt. 10. Hauptprojekt: ferne Hügel Teil 2: Okay, jetzt wo die Hügel völlig trocken sind, setzen wir die dunkleren direkt vor ihnen ein. Wir müssen ein dunkles Braun machen. Und wir werden unser Kohleblau verwenden. Ja. Wir hatten ein bisschen rote, ockerfarbene, verbrannte Sienna, so dass wir eine sehr schöne, fast wie schokoladenbraune Farbe bekommen , fast wie schokoladenbraune . Und wir brauchen auch einen helleren Farbton. Also ein bisschen Rot, Orange oder Roter Ocker und nur ein winzig kleines bisschen Kobaltblau. Dann brauchen wir auch die lila Farbe für den anderen Teil der Hügel. Also lasst uns hier rein, wir haben dieses violette, ultramarinblaue und permanente gemeinsame. Und wir brauchen auch sehr sattes Dunkelbraun , das den dunkelsten Wert in unseren Gemälden darstellt. Also brauchen wir Ultramarinblau und unsere rote, ockerfarbene, verbrannte Sienna. Sie sehen also, dass Sie diese graue Farbe bekommen, fast schwarz. Wenn Sie mehr Braun oder Rot hinzufügen, erhalten Sie ein sehr dunkles Braun, Van****-Braun sehr ähnlich ist. Aber in diesem Fall erhalten Sie am Ende ein sehr harmonisches Ergebnis, da wir alle Farben aus unserer begrenzten Palette heraus erstellt haben. Und Sie werden sehen , dass das Ergebnis für das I sehr angenehm sein wird Beginnen wir also mit der zweiten Schicht. Wir arbeiten immer nass und trocken, da das Papier vollständig trocken ist. Und wir verwenden unser Schokoladenbraun. Und wir werden die Farbe hinzufügen und dann waschen wir den Pinsel und ziehen ihn zur Horizontlinie. Weil wir einen dunklen Schatten erzeugen wollen. Und denken Sie daran, dass wir uns, während wir uns dem Kampf nähern, wobei die maximale Fläche unter der Sonne gefärbt ist, wobei die maximale Fläche unter der Sonne gefärbt ist, sich der gelben und der orangefarbenen Farbe, dem orangefarbenen Teil, nähern . Und wir werden hier ein bisschen Öl hineingeben , weil wir einen dunkleren, aber nur einen sehr hellen Farbton wollen . Dann kehren wir mit Oreo ln n, rotem Ocker, zu unserer orange Farbe zurück. Oder Sie können verdünnten roten Ocker verwenden. Und dann verwenden wir hier unsere lila Farbe, um die Form dieser Ferse vorne zu kreieren. Und gehen wir mit ein bisschen Dunkelbraun mit Schokoladenbraun, aber der stärkeren Version. Und dann, wenn die Bürste mit sauberem Wasser beladen ist, verdünnen Sie sie in Richtung der C-Linie. Sie sehen also, wir erstellen unsere Ebenen und unsere Ebenen. Wir haben also den sehr weit entfernten Himmel mit einem Licht in der Mitte, mit der maximalen Lichtfläche. Dann haben wir die fernen Hügel und wir haben die Hügel, die uns näher sind. Und dann werden wir das C angehen. Wenn wir also sehr vorsichtig sind, können wir genau jetzt damit beginnen, das C einzubauen. Aber um der Arbeit willen, die wir geleistet haben, haben wir schon einmal gemacht und wir wollen sie nicht umbenennen. Mein Rat ist, wenn Sie ganz am Anfang stehen, hören Sie einfach hier auf und warten Sie , bis die Treffer vollständig trocken sind. Und dann machen wir weiter und machen das C und dann den letzten Schliff fügen das kleine Boot hinzu. 11. Hauptprojekt: das Meer: Okay, also sind wir jetzt bereit, den Sitz in Angriff zu nehmen. Das Wichtigste, bevor wir mit dem Malen beginnen, ist, dass wir die Farben vorbereiten , weil wir nicht wollen dass sie mitten im Bild ausgehen. Eine andere Sache, bei der wir vorsichtig sein müssen, ist wo wir das Funkeln so platzieren, dass die Reflexion genau unter dem Bereich des maximalen Lichts liegen muss . Wenn das also mein weißer Raum für den Sohn ist , werden meine Funkeln nur in diesem Bereich sein. Ich möchte nicht, dass du den Bleistift benutzt, um diese Linie zu definieren, dieser Bereich wird wegen der Linien des Bleistifts für immer Kapitel Ina in unserem Malkörper sein. Wenn es für Sie nützlich ist, können Sie sie sehr, sehr leicht verfolgen , um Erinnerung anzupassen, weil Sie wissen, dass Sie in diesem Bereich nicht so viel Ohnmacht verwenden möchten weil es der richtige Ort ist wo wir das maximale Licht einfangen. Also die Funken, die ich dir zuvor gezeigt habe, die Tipps und Techniken werden hier platziert. Und das bedeutet, dass Sie auf dieser Seite und dieser Seite des Gemäldes nass in nass arbeiten , aber nicht in der Mitte, in der Mitte, da wir nass auf trocken und trocken und trocken verwenden werden . Und Sie werden die Farbe auf der Oberfläche des Papiers im Spleiß ziehen . Das ist sehr wichtig , dass wir auch einige Bereiche haben werden, werden, machen werden. Also beide Techniken, die Nass in Nass, Nass in Trocken oder Trocken und Trocken, dass dies die beiden Dinge sind , die wir beachten müssen. Sie können hier und hier mit einem Pinsel voller Farbe arbeiten, aber Sie müssen hier sehr vorsichtig sein, n Wenn Sie möchten, können Sie eine sehr feine Linie verfolgen, um den Raum abzugrenzen , mit dem Sie verlassen müssen sehr wenige Farblinien. Auf. Die andere Sache, die wir tun werden, ist eine sehr feine weiße Linie zu hinterlassen. Und die Horizontlinie, weil wir essen, wird dazu beitragen die Leuchtkraft des Gemäldes zu erhöhen und Erde vom Wasser zu trennen. Als erstes werden wir, wie ich bereits sagte, wie ich bereits sagte, malen , um die Farben vorzubereiten da das C die Farben des Himmels mehr oder weniger reflektiert, es wird ein bisschen dunkler sein, weil es wird mehr Blau oder Lila drin sein. Aber wir müssen sie alle vorbereiten. Und wie gesagt, sei vorsichtig, denn wir wollen Gelb und Blau nicht mischen. Denn sonst werden wir auch grün. Grün ist im Meer in Ordnung, aber es ist besser, sagen wir mal, genau zu spiegeln, was am Himmel vor sich geht. Prüfen Sie also, was in Ihrer Palette ist. Vielleicht hast du alle , sodass du sie sowieso nicht noch einmal vorbereiten musst. Wir haben ein bisschen Gelb. Wir werden nicht so viel verwenden, aber natürlich werden wir lila verwenden. Also permanent kommen rein und cool blau und auch orange. Okay, ich habe Orange Allel ist genug. Lass uns ein bisschen davon reden. Und auch diese Orange aus RNN und permanent üblich, sowie die dunkelvioletten Farben. Es ist also ultramarinblau und permanent zusammen. Okay. Ich denke also, wir haben alle Farben, die wir brauchen. Wir haben das sehr dunkle Braun, das wir in einigen Details verwenden werden , um die Tiefe zu erhöhen. Also müssen wir die Gegend nass machen. Wir werden in Stücken arbeiten. Also werden wir die Gegend nass machen. Seien Sie vorsichtig und hinterlassen Sie eine sehr feine Linie. Wir werden diesen Teil des Gemäldes nicht nass machen, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, weil wir nicht wollen, dass er zu nass ist, weil wir die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden werden. Also nehmen wir unseren Pinsel. Vielleicht fange ich mit diesem an und fangen wir an. Also werden wir ein bisschen lila hineinlegen. Ich wollte nur ein bisschen brillanter sein. Okay, du siehst also, dass ich diese weißen Bereiche verlasse. Dann bringe ich ein bisschen Gelb mit. Nur um sie zu lösen. Mit einer sehr trockenen Bürste. Ich ziehe die Farben und lasse das Weiß. Wie ich dir schon sagte. Wir ziehen die Farbe nur, um die Bereiche zu verlassen, die den Eindruck dieser Datei erwecken. Also lasst uns jetzt etwas Gewalttätiges und Brutales sagen. Hier spielt es also keine Rolle, ob die Farben auf dem Papier nicht perfekt verschmelzen, denn wir können immer mehr einbringen und den gewünschten Effekt erzielen. Vielleicht nehmen wir hier etwas Orange. Sie bewegen sich mit der Spitze des Pinsels über die Oberfläche und versuchen, sehr schöne und weiche Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie auch ein paar Glitzer hinterlassen. An anderen Orten ist das in Ordnung. Also lasst uns mit dem dunkleren Orange gehen , das mit unserem roten Ocker hergestellt wurde. Und jetzt ist es an der Zeit, den Standort des zentralen Bereichs wieder zu benetzen . Und während wir uns dem Vordergrund nähern, ganz vorne im Gemälde, werden wir die dunklen Farben vergrößern. Wir werden also ein bisschen Blau haben, Blau hier ganz vorne. Und dann haben wir hier etwas rote Farbe. Also lass uns mit dem Purpur reingehen, vielleicht etwas verdünnter. Und seien Sie immer die Spitze des Pinsels, damit Sie das Mischen erhöhen und fördern. Und wenn Sie einige weiße Bereiche verlassen, spielt das keine Rolle, da sie Ihnen helfen, das Lichtgefühl zu verbessern. Das Wichtigste ist, dass Sie am Ende keine sehr starken, harten Linien haben. Also werde ich dieses Mal einen sehr kleinen Pinsel benutzen. Dies ist optional, aber Sie können es verwenden, wenn Sie möchten, da ich einige dunkle Linien einfügen möchte , um das Bewusstsein der Wellen zu betonen. Und ich möchte sie einfach hier und da hinstellen. Nicht zu viele, weil Sie nicht zu viele Zeilen haben möchten . Aber sie sind es, sie werden das Gefühl vermitteln , wie die Wellen sich bewegen. Weil das Meer und das Meer kein stählerner Ort sind. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass Sie dies tun können, solange es noch nass ist, aber nicht zu viel, weil Sie den Kontrast zwischen den Farben beibehalten möchten. In diesem Fall ist es also etwas zu nass , weil es komplett verschwindet. Während Sie hier sehen, haben wir einen guten Kontrast. Weil das Papier anfängt zu trocknen. Diese sehr wenigen Linien werden uns helfen, die Bewegung des Meeres zu erhöhen. Jetzt werden wir es versuchen, okay, mit ein bisschen orange Farbe. Aber wie gesagt, nicht zu viele, weil wir nicht alle unsere Bilder mit diesen Linien abdecken und fühlen wollen . Nur um darauf hinzuweisen, dass die Bewegung des Meeres und der Wellen es sehr empfindlich hält. Und immer mit der Pinselspitze. Und immer nass auf trocken verwenden. Oder fast sollte auch trocken auf trocken sein wäre auch in Ordnung. Denn auf diese Weise werden Sie auch das Funkeln betonen , das wir zuvor reserviert haben. Okay, ich denke das ist genug. Und jetzt das Letzte, was wir tun müssen, oder die letzten Details und das Boot. Aber wir müssen wieder einmal innehalten und warten, bis unser Gemälde vollständig trocken ist. 12. Hauptprojekte: Finale: Wir befinden uns ganz am Ende unseres Prozesses und sind den letzten Details sehr nahe , die unser Aquarell lebendig werden lassen . Wir müssen nur ein paar Anpassungen vornehmen und einige Details herausarbeiten. Also zuerst möchte ich, dass du ein sehr dunkles Braun machst. Du erinnerst dich, dass wir es schon einmal gemalt haben, wir haben es gemischt, bevor wir Ultramarinblau und unseren roten Ocker verwendet haben . Oder wenn Sie Sienna verbrannt haben, ist es in Ordnung in der Mitte, in der Sie sehen, dass es sehr, sehr dunkel ist. Das ist unser dunkelster Wert. Und wenn Sie einen sehr feinen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze benötigen, können Sie auch etwas Größeres als diesen verwenden . Das Wichtigste ist , dass es für Sie bequem ist. Es passt zu der Größe des Gemäldes, das Sie realisieren, und es ist sehr nützlich für die Details. Also werden wir ein paar Steine hinzufügen. Wir werden skizzieren. Ein paar Steine sind hier. Weil wir welche hinzufügen wollen wie ein Stück Geist, das ins Meer kommt. Sie müssen nicht sehr präzise sein, denn es ist nur eine Idee. Wir schlagen einige Objekte und kommen fast in die Nähe des hellsten Bereichs , damit Sie sehen, dass das Licht noch heller wird, wenn das möglich ist. Wir fügen auch vor diesen fernen Absätzen einige Details hinzu. Nur ein sehr einfacher Schlag. Sie werden also vielleicht eine entfernte Stadt oder entfernte Häuser vorschlagen, oder vielleicht einen Busch oder einen Wald in der Ferne. Wir haben also Bewegung in unseren Flugzeugen und jetzt werden wir das Boot bezahlen. Auch in diesem Fall müssen Sie nicht sehr, sehr präzise sein, da es nur ein Element ist , das die Tiefe unseres Gemäldes erhöht, aber es ist nicht der Hauptfokus. Das Hauptaugenmerk liegt auf dem Licht. Wir werden in wenigen Strichen auch ein Spiegelbild dieses Bootes hinzufügen . Denken Sie daran, dass die Reflexion das Gegenteil ist. Sie werden also sowieso so etwas sehen, in diesem Fall, dass sich das Boot bewegt. Jetzt werden wir die meisten und einige Seile anlegen . Wenn Sie es vorziehen, können Sie eine sehr genaue Zeichnung darunter haben. Normalerweise mache ich das nicht, aber ich male das einfach gerne freihändig, aber es ist irgendwie eine persönliche Präferenz. Tun Sie also, was sich für Sie einfacher und bequemer anfühlt. Und dann wollen wir vielleicht einen helleren Farbton. Okay, hier um die Details zu erhöhen. Und wir sind komplett fertig, damit wir es als fertig bezeichnen können. Und wir müssen nichts weiter hinzufügen, wenn du willst, du kannst dich nicht anpassen. Für die Flüsse der zunehmenden Versuche mir, vielleicht mit deiner lila Farbe, ein paar Linien hier und da die Bewegung der Wellen nahelegen. Aber wie gesagt, ich würde das nicht zu oft machen, weil es zwei sein werden. Sieht aus wie etwas zu Starkes. Wir wollen nicht die Tatsache ruinieren, dass diese Klänge sehr empfindlich und intensiv sind, sehr schöne und entspannende Atmosphäre haben. Also ja, das einzige wir tun müssen, ist unsere Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Wenn es nicht vollständig trocken ist, können Sie warten, bis es vollständig trocken ist, bis es vollständig trocken Dann können Sie das Abdeckband entfernen. Und noch etwas, wenn Sie einen Papierblock verwenden, der auf die Voraussicht gummiert ist. Die Vorausschau, bitte lassen Sie sie an Ort und Stelle bis sie vollständig trocken ist, bevor Sie sie entfernen. Und dann werden wir sehen, wie die Magie passiert, denn die Y's, die wir verlassen haben, rahmen unseren kleinen Sonnenuntergang auf sehr schöne Weise ein. Und ich hoffe du bist mit diesem so zufrieden. Und ich hoffe das, dass es Ihnen gelungen ist, all dieses Licht und all diese Serinatmosphäre im Urin wenig Malerei zu vermitteln all dieses Licht und . 13. Schlussgedanken: Wir sind ganz am Ende. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, dass Ihnen der Prozess gefällt. Dies ist unser Abschlussprojekt und ich würde mich sehr freuen, all die Projekte zu sehen , die Sie realisiert haben. können also gerne teilen, in den Kommentaren unten fragen, ob Sie Fragen haben, wenn Sie Schwierigkeiten haben, damit wir versuchen können, sie gemeinsam zu lösen. Und lassen Sie uns kurz die Dinge zusammenfassen, die wir gelernt haben. Also analysieren wir, wir haben ein paar Farben ausprobiert , die Sie brauchen, um alle Arten von Sonnenuntergängen zu bezahlen. Wir haben auch einige Tipps und Tricks gesehen, wie man weiße Bereiche ohne Maskierungsflüssigkeit malt. Wir hatten einige Tipps und Tricks , wie man Wolken und Mineralwasser malt. Und wir hatten auch sehr kurzes, aber intensives Segment in Bezug auf die Hauptkriterien, die wichtigsten Schlüsselelemente, die Sie beachten müssen, bevor Malen eines Sonnenuntergangs beginnen, damit Sie sehr gut haben können Ergebnisse, eine solide Arbeitsweise und erreichen Sie Ihre Ziele mühelos. Wenn du mir folgen willst, kannst du mir auf Instagram folgen. Ich werde dir meinen Link in der Beschreibung unten hinterlassen und hoffe, dich bald für mein nächstes T-Shirt-Glas zu sehen. Und in der Zwischenzeit, glücklich, alle zu malen.