AQUARELL TUTORIAL: WINTERLANDSCHAFT IN WENIGER ALS 40 MINUTEN

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Aaron in der Minenstadt mit ihrer Farbe. Wenn wir uns Weihnachten nähern, was eine sehr geschäftige Zeit des Jahres ist. Und so haben wir vielleicht nicht so viel Zeit für schlechtes Malen. Zur gleichen Zeit. Das können wir zum Anlass nehmen, um ein bisschen Aquarell zu üben, vor allem, wenn du z.B. Weihnachtspunkte für unsere Verwandten, Brian, also unsere Liebsten malen Weihnachtspunkte für unsere Verwandten, Brian, möchtest. Und für mich ist es eine sehr, sehr gute Gelegenheit, wenn ich malen und ein bisschen abseits der Farben des Winters üben möchte . Und aus diesem Grund wollte ich nur dieses Glas mit Ihnen teilen , in dem wir denken werden, dass diese Weihnachtskarten, es ist eine sehr einfache Landschaft. Wir haben sowieso viele Elemente, wie die Untertasse zwei, wir haben Bäume, wir haben die Reflexion von Wasser und natürlich haben wir Schnee. Und auch sehr schnell. Sie können dieses Bild also in weniger als 45 Minuten verallgemeinern. Wenn Sie also bereit sind und nach etwas Nettem suchen, in das Sie sich einkaufen können, werden Sie sogar Sphäroid des Jahres, was zumindest hier in Italien sehr kalt ist . Schnapp dir deine Hautausschläge, deinen Favoriten und natürlich deine Farben. Und lass uns das machen. 2. Das Projekt Teil 1: Okay, wir sind also bereit, mit einer Zeichnung zu beginnen, was sehr einfach ist. Wir werden es wirklich, wirklich einfach halten. Wir werden mehr oder weniger in der Mitte unserer Zeitung beginnen . Und wir werden die fernen Hügel und die Horizontlinie mehr oder weniger verfolgen , wie ich Ihnen bereits gesagt habe, das Papier in und vielleicht die unteren Parteien zerschneiden und vielleicht die unteren Parteien , die weniger als die Hälfte ausmachen, wir sind es nicht. Jetzt verfolge ich das Flussufer des Flusses. Und du siehst, es ist wie ein S, mehr oder weniger sind die Flussufer nicht gerade, also versuche, eine nicht perfekte Linie zu ziehen. Jetzt fügen wir die Bäume hinzu. Wir haben Bäume auf der linken und rechten Seite des Flusses. Die Form ist wirklich, wirklich einfach. Halte es wirklich locker, Kieferstata, einige Äste zur Orientierung. Nur um dich daran zu erinnern, wo du Filialen haben wirst. Jetzt füge ich ein bisschen ferne Bäume, Sträucher oder etwas Ähnliches hinzu, ja, die fernen Wälder. Dann haben wir auch hier Abstand, was sehr hilfreich ist, um ein bisschen Kontrast zu erzeugen. Also hier ist die Basis der Umkehrung. Wir können ein paar Grafiken hinzufügen, damit wir aus dem Schnee herauskommen. Und wir haben auch ein bisschen entfernte Büsche auch auf der rechten Seite. Und lassen Sie uns auf diese Weise auch hier ein bisschen Bäume hinzufügen . Und wie du siehst, ziehe ich nur ganz einfache Linien um mich daran zu erinnern, wo ich meine Bäume platzieren möchte. Und wie immer verwende ich einen Bleistift bis zu B, weil ich möchte, dass du sehr gut siehst, was ich zeichne, aber du kannst gerne etwas Leichteres verwenden oder reiben, aber du zeichnest vorher ein bisschen Ich fange an zu zahlen, weil sonst der Stift unter deinen Bildern etwas zu deutlich wird . Wir sind also fertig mit der Woche. Den Drillway können Sie Elemente hinzufügen, wenn Sie möchten. Und jetzt sind wir bereit, die Farben zu mischen, die nur sehr, sehr, sehr wenige Anrufer sind. werden wir eine sehr begrenzte Palette verwenden diese Weise werden wir eine sehr begrenzte Palette verwenden, um ein sehr schönes Ergebnis zu erzielen. Also werde ich hauptsächlich Kobaltblau verwenden, tut mir leid, kaltes Blau, das sehr hell ist. Es ist Pb 28-Pigment. Und ich würde meinen Pinsel oft sehr gut weil ich mein Lieblingsgelb nehme, das Arial in Arginin ist, sehr hell und voller Licht ist. Und jetzt kannst du alle überlegenen Laurent verwenden, z. B. den, den ich hier verwende. Wenn du eine Orange bereit haben willst. Andernfalls können Sie es wirklich intelligenter verwenden. Wir wählen eine Farbe und mischen sie mit dem Ordnerlichen zusammen. Sehr nett. Orange auch. Und wir sind fast fertig, weil wir nicht auch etwas Grace oder Schokoladenbraun bekommen würden , wenn wir Kobaltblau und Pyrrolorange mischen. Oder du bleibst bei einer klassischeren Kombination, die ich dir z.B. in einer Minute zeigen werde. Diese Kombination ist meine bewährte , nämlich verbrannte Sienna. Und das ist meine verbrannte Sienna. Ich liebe es, wo Sienna und Kobaltblau zusammen sind. So erhalten Sie alle möglichen Formen von braun über grau bis dunkelbraun, je nach dem Verhältnis der beiden verwendeten Pigmente. Und es ist etwas wirklich, wirklich Nettes, weil die Farben auch Granulozyten und die Chiprate separat auch auf dem Papier stehen. Und das erzeugt einen sehr schönen Effekt. Also hier sind wir. Wir haben alle Farben , die ich verwenden werde. Es tut mir leid. Wir werden ein bisschen Lila verwenden aus Kobaltblau und Rosenstoff hergestellt wurde. Wie Sie sehen, ist es ein sehr lebendiges Lila. Jetzt mische ich ein bisschen mehr Farbe weil die, die ich zubereitet habe, ist es ein bisschen zu bleichen zum Essen, nicht genug sein wird. Okay. Also, wenn du nicht gestritten hast, dann kannst du damit aufhören. Wir haben großes Glück, dass ich weiß, dass du es in deinem Gaumen hast. Es spielt keine Rolle. Es kann kognitiv gelb sein. Da. Sehr netter. Und jetzt werde ich auch ursprünglich mit etwas Rosenkrapp mischen , um eine sehr lebendige Orange zu kreieren. Sie können eine sehr schöne Orangenmischung bekommen auch Eolian oder Ihren Gallo mit verbrannter Sienna. Iss noch etwas Boston Orange. Sehr schöner und subtiler Farbton, was sehr schön ist. Und das kannst du für deine Bewertung verwenden. Also warten wir jetzt in diesem Bereich , den ich gerade mit der Pinselspitze angebe. Wir haben also die Sonne mit dem breitesten Weiß, also werden wir dieses Gebiet weitestgehend verlassen. werden wir nicht bezahlen, weshalb wir alle umliegenden Gebiete nass machen. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Bereich trocken lassen, damit Sie sicher sind, dass die Farben auf einem Umschlag, Teil des Papiers, erscheinen. Ich werde die gesamte Oberfläche streichen weil sie eine sehr schöne und weiche Farbstreuung haben wollen , was mir wirklich, sehr gut gefällt, weil ich auf diese Weise sicher bin, dass wird keine scharfen Linien am Himmel haben, was mir nicht gefällt. Wenn Sie jedoch sicher sein möchten, lassen Sie diesen Bereich trocken. Ich verteile Wasser, bis die Fersen den Horizont mehr oder weniger nivellieren , weil ich , ähm, nicht möchte, dass die Ecke untergeht, dann heilt die Entfernung besser. Es ist also eine Art Versicherung, die ich abschließe. Okay, ich benutze runde Pinsel, Eichhörnchenbutter, jeder synthetische Pinsel wir sein werden, wird okay sein. Wie immer beginnen wir mit den helleren Tönen. In diesem Fall beginnen wir mit Gelb. Und dann füge ich meinen Orangensaft hinzu. Ich verwende die Orangen , die ich zubereitet habe. Sie können alles verwenden, was orange ist, Sie können auch Rosenstoff hinzufügen , wenn Sie die Farbe auf Ihrem Papier mischen lassen möchten. Und wir zeichnen sehr einfache Formen für die, für die Wolken nach. Verwenden Sie die Pinselspitze, um kleine Wolken zum Horizont hin zu malen kleine Wolken zum Horizont hin , um die Fehlerperspektive zu vergrößern. Und jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel und auch einen sauberen , weil ich Kobaltblau einführe. Wie Sie sehen, kommt Kobaltblau Gelb sehr nahe. Wir wollen nicht, dass sich Blau und Gelb vermischen, weil wir mit etwas enden, das in unserem Himmel steht. Also füge ich lila hinzu. Wenn Sie Gebiete mit gelbem Himmel haben und sicher sein möchten. Wenn Sie auf lila oder orangefarbener Nase auf Kobaltblau oder Blaupigmenten malen lila oder orangefarbener Nase , kann die Identität z. B. französisches Ultramarin sein. Wenn sich das Blau mit Orangensaft oder Peripherieöl vermischt, erhalten Sie auf diese Weise mit Orangensaft oder Peripherieöl vermischt, ein sehr schönes Braun. Den Rasierer beschatten wir gerade. Es tut mir leid, was zufällig in der Natur liegt . So können Sie auch sicher sein , dass Sie kein graues und grünes Pigment in Ihrem Stil haben werden. Vielleicht etwas Graues, was in Ordnung ist, etwas Falsches, was in Ordnung, aber überhaupt nicht großartig ist. Und wie Sie sehen können, granuliert kühles Blau. Sie können jetzt erhöhen. Sie können die Bewegung der Wolken fördern, wie Sie möchten. Sie können arbeiten, solange das Papier nass ist. Wenn es anfängt zu trocknen, musst du aufhören. Und deshalb ist es wichtig die Grenzen herauszuarbeiten, wenn man nass auf nass malt, auf diese Weise, tut mir leid, ich bin wirklich krank geworden, Mädchen. Wenn Sie also nass auf nass malen, müssen Sie zwei Dinge berücksichtigen. einen müssen Sie genügend Farbe vorbereiten, denn wenn Sie im Winter anfangen, mehr Farben zu machen , wird Ihr Papier trocknen. Und ich werde auch die Tatsache berücksichtigen, dass das Ohr, wenn Sie Pigmente mischen und Sie denken dass sie etwas zu stark am Gaumen sind, Sie daran denken müssen, dass sie einmal trocken sind, sie werden Maler trocknen. Es wird also ein Schatten sein, eine Form wünscht, tut mir leid , ein Farbton, der 25, 30% heller ist als der , den Sie gerade in Ihrer Palette mit frischen Farben betrachten . Sie werden also einen sehr schönen und dramatischen Kontrast am Himmel haben , der für einen kleinen Kontrast sorgt und unserem typischen Sonnenuntergang entspricht. Und scheuen Sie sich nicht, kräftige Farben zu verwenden. Weil sie blasser sein werden. Sie arbeiten also wahrscheinlich in einem sicheren Bereich. Auch wenn du nicht daran denkst. Vielleicht gerade jetzt , weil das Papier nass ist und die Farben immer noch sehr, sehr hell sind. Jetzt bleibe ich dran und ein bisschen Zeit, weil ich möchte, dass der Himmel ein bisschen austrocknet, weil wir die Blumensträucher hineinlegen müssen. Und ich möchte nicht, dass die Farbe mitten am Himmel albtraumhaft aussieht. Weil ich das vermeiden möchte, kannst du auch zwei andere Dinge tun. Eine besteht darin, das Brett zu neigen, was sehr nützlich ist. Und die andere ist, eine Tanzwäsche zu machen, um sie in der Gegend aufzutragen in der Gegend in der wir die fernen Büsche bezahlen werden. Also mische ich Kobaltblau und verbrannte Sienna und ich werde dieses Grau bekommen. Sie können etwas mehr gebrannte Sienna hinzufügen , damit sie brauner wird. Oder Sie können nicht auch einen Hauch von Rosmarin, wenn Sie das mögen, oder von Orange, Pyrrolorange , einer optionalen Farbe, nicht verwenden. Jetzt tragen wir die Farbe auf, also wie Sie sehen, hat das Papier angefangen zu trocknen, sodass die Farbe diffundiert, aber nicht zu stark. Bevor Sie es versuchen, fliegen sie in einem sehr kleinen Bereich Ihres Gemäldes. Und wenn du siehst, dass die Farbe zu schnell fließt und sie die Hälfte deines Himmels erreicht, halte an und warte vielleicht eine Minute oder vielleicht ein bisschen länger. Und weil wir nicht wollen, dass die Farbe in die fließt, haben wir es vom Himmel geschafft, weil das Feuer rauscht, muss bleiben. Es ist die richtige Höhe dahinter und sie gehören nicht zu den Wolken. Sie können also, wie Sie sehen, das Co, Kobaltblau auf Papier granulieren, was wirklich wertvoll ist, weil es ein bisschen Textur verleihen würde. Jetzt füge ich es mit dieser lila Farbe hinzu, die ich zuvor gemalt habe , und füge die fernen Hügel hinzu und ich werde den unteren Teil mit etwas sauberem Wasser aufweichen , sodass wir die ADL geben. Also hat Butoh ein bisschen Nebel von fernem Nebel gebissen und jetzt benetzt, was den Kontrast im oberen Teil verstärkt. Und dann weicher werden. Und ich werde auch das Selbst und auch die Basis dieser fernen Büsche hinzufügen . Und jetzt füge ich die fernen Büsche auch auf der rechten Seite hinzu. Wie Sie sehen, breiten sie sich von der Basis bis zum oberen Teil des fernen Hügels aus. Wie Sie sehen, können Sie einen dunkleren, dunkleren Grauton hinzufügen , aber Sie können auch das reine Farbpigment hinzufügen. So wie ich es hier mache. Sie können zur Abwechslung kalt gewusst hinzufügen. Sie können verbrannte Sienna so hinzufügen, wie sie ist. Und auf diese Weise die Farbe. Du wirst auf Wunsch ein bisschen mehr Interesse an deinen Bäumen und Sträuchern in der Ferne erfahren , etwas, das es in der Natur wirklich gibt, weil sie, sie hatten, sie haben nicht nur eine Farbe. Sie sind auch in verschiedenen Farben hergestellt. Du kannst den Ton auch erhöhen , weil es dir gerade gesagt wurde, bevor wir nass an nass arbeiten. Wenn Sie das also benötigen, müssen Sie den Kontrast erhöhen. Das kannst du machen. Sie können einige Formen nachzeichnen, die, wie ich es hier mache , vielleicht die Illusion von 3D-Bäumen erzeugen. Und selbst wenn sie sie sehr unkontrolliert und unberechenbar verbreiten , ist das völlig in Ordnung, denn wir sind es, sie sind sehr weit. Wir werden sie nicht genau sehen und den oberen Teil dieser fernen Büsche nicht weicher machen, was wir tun wollen, wenn Sie diese unscharfen Linien vergrößern möchten . Und Sie können Ebenen und Ebenen hinzufügen. Visa, wie ich dir bereits gesagt habe, wir kreieren, wir fügen Farbschichten hinzu. Wir schaffen ein Gefühl von Tiefe und eine Dreidimensionalität. Wir arbeiten im fernen Hintergrund. Jetzt erstellen wir den zweiten Vornamen. Ich werfe einfach mehr Farben auf die fernen Hügel. Also weil sie wollen, dass sie etwas dunkler sind, damit ich eine sehr schöne helle Farbe bekomme. Dadurch werden meine Lichter am Himmel noch mehr zum Vorschein kommen. Und ich denke, dass wir jetzt mit dem Spot fertig sind. Und wir können zum unteren Teil unseres Gemäldes übergehen. 3. Das Projekt Teil 2: Okay, jetzt müssen wir den zweiten halben Fuß finden , während der Himmel und der Hintergrund zeichnen. Lassen Sie uns also alles positionieren und lassen Sie mich sehen. Okay, jetzt machen wir ein bisschen mehr Farben, weil mir die ausgegangen sind machen wir ein bisschen mehr Farben , also muss ich es ein bisschen mehr von REO vorbereiten, Mann. Und ich werde auch ein bisschen abseits hinzufügen. Ich erfrische ein bisschen Orange. Denn wenn wir dort ein Spiegelbild malen, haben wir entweder exakt die gleichen Farben des Himmels, also müssen wir die Farben, die wir im oberen Teil unseres Himmels verwendet haben, auch für den unteren Teil vorbereiten im oberen Teil unseres Himmels verwendet haben, Teil. Also, wenn dir die Farben ausgegangen sind, ist Aidid, die du machen willst. Also genau den gleichen Schlusspunkt, den wir binden werden. Da hast du deine Bank auch für ein bisschen Reflexion gesorgt. Wir brauchen auch sehr dunkelbraun für das Flussbett. Und dieses Dunkelbraun wird mit Kobaltblau und gebrannter Sienna vermischt . Und Sie erhalten ein sehr dunkles Schokoladenbraun, etwas wie ein sehr dunkles Braun, das ist der dunkelste Wert in I1, unserem Gemälde. Und wir werden dieselbe dunkle Farbe auch verwenden, auch zum Bemalen der Bäume. Du musst also viel davon gemischt haben. Und wir haben auch das Kohleblau und lass mich sehen. Oh, ich brauche die orange Farbe, die am Himmel ist. Und wenn Sie Oreo Lane gemischt haben können Sie all diese Brauntöne bekommen, indem Sie Kobaltblau und Orange mischen, wie ich es Ihnen zuvor gesagt habe, auch wenn ich bei Kobaltblau und verbrannter Sienna bleibe. Lass mich jetzt sehen. Du kannst auch etwas Leichteres haben. Ich habe dir schon gesagt, die Orange gemacht wurde. Okay. Ich bereite ein bisschen verbrannte Sienna zu. Vielleicht möchte ich das benutzen. In einigen Gegenden gibt es Käse. Lassen Sie mich jetzt überprüfen, ob es trocken ist. Ist immer deine Handfläche und nicht die Entschuldigung, wähle nicht deine Handfläche , sondern nur deinen Handrücken , wenn du ihn berühren möchtest, um zu überprüfen, ob etwas trocken ist. Und es muss trocken sein sonst können wir nicht in die Bäume einzahlen weil sich die Farbe sonst über den ganzen Himmel verteilt , was wir nicht wollen. Aber wenn du auf einer sehr kleinen Fläche arbeitest , wie ich es hier mache, trocknet sie wöchentlich. Okay, jetzt haben wir also meinen Koala, wir mischen ihn ein bisschen mehr mit Kobaltblau und reinigen auch meine Pinsel, weil ich nicht will, dass sie wirklich in Ordnung sind. Jetzt reinigen wir Wasser. Wir werden das Sternblatt mit einer winzigen, trockenen weißen Linie verbinden , um die fernen Bushs vom unteren Teil zu trennen . Also für aus Schnee. Und ich möchte sehr schöne, nette Soft-ADLs erstellen. Deshalb schaue ich mir alle Bereiche an. Und wir werden Kobaltblau und ein bisschen Violett und Burr Hole verwenden , weil er das Soundset isst, um zu sagen, dass ich es breit verwendet hätte, wenn es früh am Morgen wäre. Ja, hat Lewis angerufen. Er ist, weil ich diese CRISPR-Kugel geben wollte. Also wenn Sie z.B. Neapelgelb für den Himmel eines hellen Morgens verwenden könnten . Nur Neapelgelb und kühles Blau und vielleicht Himmelblau. Und Sie werden eine ganz andere, völlig andere Atmosphäre haben. Und für den Schnee hätte ich Sachen Kohleblau verwendet, vielleicht ein bisschen entfernt auch Ultramarinblau oder gründlich und Blei zusammen mit dem Kobaltblau. Und du wirst die Idee bekommen, ich rufe Y an. In diesem Fall malen wir Schnee, aber auf sehr warme Weise. Also nimm dein dunkelbraunes, braunes, das wir gemischt haben, und wir malen die Erde, die sich unter dem Schnee befindet und die sind, was für unser Flussufer von grundlegender Bedeutung ist, sagt du, als Juckreiz ganz nass, Mit nur der Pinselspitze erzeugen Sie sehr weiche Kanten. Weiche, weiche, weiche Kanten. Und sie sind wirklich nett, weil man so eine Vorstellung davon bekommt viel Schnee diese Gegend bedeckt. Und fügen Sie auch ein bisschen Dunkelheit ganz im Vordergrund hinzu. Denn auf diese Weise bekommen Sie eine Vorstellung von Tiefe. Ich mische ein bisschen kaltes Blau mit der lila Farbe ganz im Hintergrund. Sie sehen also, wir haben diese Folien, diese feinen weißen Linien, die das maximale Licht einfangen. Wir haben auch ein bisschen Kobaltblau auf die Basis der Bäume aufgetragen, weil diese Bäume in die Erde gepflanzt sind. Es liegt also nirgends. Jetzt sind wir bereit, den Fluss oder das Spiegelbild zu binden. Wir werden auch ein bisschen auf die Äste und die Bäume warten , denn wie ich dir schon gesagt habe, möchte ich sichergehen, dass der Himmel trocken ist, weil ich nicht verderben will was wir zuvor gemalt haben, also okay. Also lass mich nachschauen. Wenn ich etwas brauche , um etwas aufzufrischen. Ich werde ein bisschen von meinem Violett, das mit Rosenkrapp gemacht wurde , und Kobaltblau auffrischen . Wenn Sie Rho nicht kleiner haben, können Sie Salazar und Purpur, Lila, Magenta verwenden. Jede lila Farbe, aber du hast sie in deinem Gaumen. Ich bereite ein bisschen mehr Orange zu. Diese Orange, etwas, das ich wirklich liebe. Viel Kontrast. Und jetzt geh. Ich benutze auch eine saubere Bürste und befeuchte den gesamten Bereich des Flusses, sodass eine sehr feine Linie zwischen der Wasseroberfläche und den Flussbetten entsteht. Und was von grundlegender Bedeutung ist. Wenn du diese Linie verlierst, kannst du sie auch mit etwas Weißgulasch oder ganz zum Schluss verwenden . Kumpel, sie ist erfolgreich und macht es heikel, um die beste Option aller Zeiten zu sein. Und okay, jetzt werden wir die Farben, die wir am Himmel haben, in unseren Lesern widerspiegeln. Also versuche zu passen, ob sie Gelb hat. gelb. Gelb ist eine Farbe, die wir mehr oder weniger unter dem Himmel haben . Dann gehen wir mit Orange rein. Orange ist etwas , das wir lieben. Es schützt sie wirklich vor dieser schönen Landschaft. Wir haben auch ein bisschen Violett und Lila. Und ich werde das in der Mitte hinzufügen. Und denken Sie auch bei Wasser daran, dass wir nass auf nass malen. Sobald er uns sagt, dass es vollständig trocken ist, wird die Ecke gestrichen. Also im Januar werde ich nicht nur in diesem Tutorial, wenn du malst , ihr Spiegelbild gewesen sein. Sie mutig in meinen Ratschlägen, Seien Sie mutig in meinen Ratschlägen, eine konzentrierte, gesättigte Farbe zu verwenden. Sonst würdest du keine Taube lösen lassen. Und der sehr schlechte Kontrast , der bei Wasser wirklich etwas Unangenehmes zu sehen ist. Und weil du einen sehr blassen Farbton haben kannst , wenn er etwas weit von dir entfernt ist. Aber wenn du Wasser ganz im Vordergrund beobachtest , wie wir es gerade tun, Josh, musst du etwas mutiger mit einer Farbe umgehen, okay, also ich denke, wir sind fast bereit, unsere Bäume zu pflanzen. Wie Sie sehen, sind wir in unserem Gemälde von einem Bereich zum anderen gezogen . Und auf diese Weise haben wir wirklich alle Phasen unseres Malens optimiert. Und wir malen eine Sache, während die andere trocknet , damit Sie dieses Bild wirklich auf einmal fertigstellen können. Und jetzt füge ich die dunkle Wand hinzu , weil wir die Spiegelung des Flussufers hinzufügen müssen, was das Letzte ist, was wir tun werden. Vor dem Bemalen der Bäume. Und wenn Sie der Meinung sind, dass es in einigen Bereichen versucht, sich auszuzahlen, können Sie verstärken und jetzt Ihren Rundpinsel verwenden, wenn Sie möchten. Es gibt noch einige andere Lektionen auf meinem Skillshare. Hier auf Skillshare, wo ich dir beibringe, wie man Wasserreflexion richtig malt. In diesem Fall etwas sehr, sehr Einfaches verwende ich einen Rundpinsel und mache , Superleichtes, sehr einfaches, supereinfaches, supereinfaches. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie keine Probleme haben, die Bewegung, die ich gerade mache, zu wiederholen und das Spiegelbild in die Bewegung, die ich gerade mache, zu wiederholen und das Richtung des Wasserbodens zu ziehen. Und um ein sehr schönes Ergebnis zu erzielen, auch wenn es Ihre erste verkaufte Aquarellfarbe ist. Warum es wirklich, wirklich super einfach ist, als es jemals jemand tun kann. Auch wenn Sie nur sehr wenig Erfahrung mit Aquarell haben . Und das Ergebnis ist wirklich angenehm. Also ziehe ich einige Zeilen weil sie die Bewegung von Wasser suggerieren wollen. Und wie Sie sehen, kommt alles zusammen. Wir sind also mehr oder weniger gerecht, wir sind dem Ende sehr nahe und Sie sehen, dass wir oben und unten rahmen. Und das sind sie, wir sind verschiedenen Phänomenen nahe. Aber dann haben wir alle Elemente. Die Atmosphäre ist also fast immer das Letzte, was wir tun müssen, ist den dunkelsten Wert einzuführen, den die Bäume geben, die fast schwarz oder sehr dunkel sind. Siehst du, mein Braun ist wirklich, wirklich dunkel. Es ist der dunkelste Wert. Wenn dir diese Farbkombination nicht gefällt , prüfe ich auch, wie ich dir bereits gesagt habe, ich verwende kalt blau gebrannte Sienna und füge ein bisschen Rosmarin hinzu. Wenn dir diese Farbkombination nicht gefällt und du Schwarz verwenden möchtest , kannst du das tun. Ich werde niemals Schwarz in meiner Landschaftsansicht verwenden , weil ich denke, dass es zu, zu dunkel ist und das Licht meiner Bilder dadurch verringert. Du kannst ein bisschen Payne's Grey verwenden , wenn du Rows Mater oder Ben Sienna loswerden willst , um einen sehr dunklen Rand zu bekommen. Wenn Sie sich an diese sehr einfache Farbpalette halten, erhalten Sie ein sehr schönes Ergebnis. Äste sind also sehr einfach zu bemalen. Nutze ein sehr gutes Argument. Oh, tut mir leid. Pinsel mit sehr guter Spitze. Und versuche den Schnabel in der Nähe des, am Baumstamm zu beginnen und dann du und kleiner, wir haben eine sehr kleine Abmessung, einen kleinen Durchmesser. Solange Sie sich weit vom Hauptstamm des Baumes entfernen und versuchen abwechselnd so zu positionieren die Äste abwechselnd so zu positionieren, dass sie gestopft sind und sie nicht vor dem anderen stehen wollen. Ansonsten haben wir es ein bisschen erfunden angeschaut. Wenn Sie ein Papier verwenden, das kalt gepresst ist , empfehle ich Ihnen wirklich, mit Ihnen zu tun. Wir können uns einen Vorteil verschaffen oder Sie können die Textur des Strandes nutzen. Sie ist so, Linien der Zweige werden nicht perfekt gerade sein, aber ich werde im Juli fertig essen und moduliert sein, tut mir leid. Und das hat mir wirklich gut gefallen. Eine andere Sache ist, dass ich das mache. Ich vergrößere die Größe von der Unterseite des Rumpfes und bin zu groß geworden. Korrigieren wir also , dass wir sofort ein bisschen sauberes Wasser haben und den richtigen Anteil dieser Zweige haben. Okay, also lass uns weitermachen. Lassen Sie uns ein bisschen ergänzen. Bäume auch, hinten. Und Sie können auch eine hellere Farbkonzentration verwenden , da diese Bäume von uns entfernt sind. Und so erhalten Sie eine sehr, wenn Sie möchten, Sie können eine Bytekonzentration von Farben verwenden , nur um das Gefühl von Entfernung zu erzeugen. Und jetzt füge ich ein paar Zweige hinzu. Wie du hier siehst. Und du musst diese sehr feine Linie benutzen. Mir geht es gut. Es tut mir leid, ich finde es. Ja. Du musst feine Linien nachzeichnen. Also mache ich jetzt die Basis der Bäume weicher. Und jetzt verwende ich mein Russland horizontal und ziehe es auf die Oberfläche des Papiers und fange die Textur auf. Es ist ein bisschen trockene Bürstenarbeit. Und ich mache Sam schlage die alle definierten Zweige , die Ovid von Blättern hat, die Sie wahrscheinlich auf den Bäumen haben, die Sie im Winter auf den Bäumen sehen können. Und jetzt füge ich ein bisschen von den Baumstämmen und paar Tannenzweige hinzu, wie du hier siehst. Okay, es macht ein bisschen mehr Farben, weil mir die ausgehen. Aber es ist einfach etwas wirklich, wirklich Einfaches, durchschnittliches Tun. Es ist eine sehr nette, einfache Technik, mit der Sie die Idee von Bäumen ganz weit hinten erzeugen können. Und jetzt können wir abhauen, Sie können die gleiche Technik auch hier anwenden , um die Illusion von Fell zu erzeugen, einige trockene Blätter, die sich auf diesen Zweigen befinden. Und um den Kontrast zur Fragebalke zu erhöhen, sehen Sie, dass das Licht der Sonne von der, von hinten kommt. Wir, wir sehen diese Bäume also als dunkle Objekte. Und jetzt immer mit ein bisschen Trockenbürstentechnik. Und Sie können auch sehen, dass es trocken ist und warum wir ein bisschen Kontrast zu anderen Elementen hinzufügen. Also schaffen wir ein bisschen mehr Definition in unserem Mittelspiel. Die sehr geschlagene Neun ist die des fernen Hintergrunds, des Himmels, der Entfernung, die er hat. Und wir haben unseren Mittelplan. Sie ist aus den Büschen gemacht, die Blumensträucher im Hintergrund. Und außerdem können Sie, wie er Ihnen bereits sagte, eine sehr leichte Waschung dieses dunklen Brauns verwenden, um die Formen einiger Bäume und Sträucher hinzuzufügen. Wir sind fast fertig, ich glaube, auf diese Weise hast du es geschaffen. Sie müssen hier im Vordergrund nicht ein bisschen über Gräser sprechen . Und um ein bisschen Interesse zu wecken, können Sie so viele Elemente hinzufügen, wie Sie möchten, nur um ein bisschen Bewegung zu erzeugen. Aber eines der Dinge, die es zu sagen gilt, ist, dass man vielleicht, wenn man anfängt, ein paar kleine Details wie dieses zu erstellen, z. B. Gräser oder aus dem Schnee herauskommende Tweaks. Oder wenn du in Ordnung bist, etwas Braun, auch Töne oder Balkenstücke hinzufügst, ich habe keine Elemente, die aus dem Boden kommen, wie z. B. jetzt male ich kleine Sprünge auf dieses Unkraut. Lass dich nicht mitreißen und du spürst nicht alles und hast versucht, den weißen Raum zu verlassen. Und auch wenn Sie die Farbe Blau für den, für den Schnee eingeben, lassen Sie etwas Weiß, denn das Blau soll nur den Schatten des Schnees suggerieren. Ok, also ich benutze, ich füge diese hinzu. Du siehst hier und da ein paar Details , weil ich dieses, dieses nette Soundset noch weiter ausbauen möchte dieses, dieses nette Soundset noch weiter ausbauen . Aber wir sind, wir sind fertig. Ja, ich denke, wir sind wirklich fertig. Oder ich fühle mich einfach ein bisschen, ich mache es nur kleiner, weil diese weiße Linie allzu offensichtlich war. Ich füge hier ganz, ganz am äußersten Ende ein bisschen Kontrast hinzu. Und ich füge auch einige Unkräuter und Gräser hinzu, die die Grundlage dieser Bäume bilden. Weil wir einfach zunehmen werden, wie du dich gesehen hast, wie ich dir vor Einbruch der Dunkelheit gesagt habe, um alles zu erhöhen, was sie bieten der Komposition zuliebe, wir sind jetzt fertig, lass es trocknen und wir sehen uns später für ein letztes groß. 4. Schlussgedanken: Wir sind am Ende. Dies ist unser letztes Projekt und hoffentlich malst du mit mir zusammen. Eines der Dinge , die ich mit Ihnen teilen möchte, ist die Tatsache , dass Sie die Landschaft, das Thema Landschaft, ein wenig verändern können . Ich erhalte sehr schöne Ergebnisse, selbst mit einem sehr begrenzte Farbpalette, wie wir es in dieser Klasse getan haben. Und Sie können einige Beispiele hinter meiner rechten Seite sehen. Es ist also sehr schön, Ecken zu geben oder zu kämpfen und begrenzt durch einfach so, dass wir eine Menge Armani-Apnoe als letzte Katastrophe haben . Kannst du das auf viele verschiedene Landschaften anwenden, aber gleichzeitig hat er, sie die Ecken ein wenig verändert, z.B. je mehr Kobaltblau, dein Himmel wird weniger gelb oder orange sein. Mit einem hellen, CRISPR-Wintermorgen können Sie eine ganz andere Atmosphäre erzielen und Sie erhalten ein sehr schönes Ergebnis, wobei dieselben Landschaftselemente erhalten bleiben. Andernfalls können Sie, wie ich Ihnen bereits sagte, dieselbe Farbpalette verwenden und diese auf verschiedene Motive anwenden, um eine sehr schöne Sonnenuntergangsatmosphäre, Zusammenfassung und Atmosphäre zu erhalten eine sehr schöne Sonnenuntergangsatmosphäre, . Und auch wenn die Elemente der Landschaft unterschiedlich sind. Deshalb ermutige ich dich wirklich, dein Projekt mit mir zu teilen . Wenn du Fragen oder Zweifel zu diesem Kurs hast , teile das bitte im Diskussionsbereich dieses Tutorials mit. Und ich würde mich sehr freuen von dir zu hören und wenn du möchtest, kannst du dein Projekt auch über Instagram teilen. Und du kannst mir auf Instagram folgen, aber auch auf Facebook. Und wer möchte , kann auch meinen YouTube-Kanal besuchen. Also hoffe ich, dich in meinem nächsten Skillshare-Kurs zu sehen. Und in der Zwischenzeit wünsche ich allen viel Spaß beim Malen.