Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen in der siebten Klasse der Aquarell-Meisterklasse von Anfänger bis Fortgeschrittene ein 8 Klassen langer Kurs, die darauf abzielen, Sie die Grundlagen der
Aquarellmalerei zu lehren , indem Sie sich auf einen wichtigen Aspekt davon in jeder Klasse konzentrieren. Am Ende haben Sie also ein umfangreiches Wissen über
dieses faszinierende Medium und Sie werden in der Lage sein, schöne Gemälde zu machen. Wenn Sie die vorherigen Klassen verpasst
haben, finden Sie sie alle auf meiner Profilseite. In der heutigen Klasse werden wir eine spezielle Technik studieren, die wir nie zuvor in unseren vorherigen Klassen getroffen haben, trotz der Tatsache, dass wir viele verschiedene Themen und Techniken erkundet haben, spreche
ich über das Trocknen auf Trockenheit. Im Allgemeinen wird es nicht sehr oft verwendet, aber es ist wichtig, es zu wissen, um das Potenzial von Aquarell zu maximieren. Denn manchmal trocken auf trocken ist das Schlüsselelement, um Spezialeffekte wie
zum Beispiel starke Sonneneinstrahlung auf dem Meer zu machen, was heute eines unserer Projekte sein wird. Lasst uns anfangen.
2. Projekt: Dies ist die Zusammenfassung der heutigen Klasse. Wir werden uns mit
einigen trockenen Pinselstrichen aufwärmen , um zu verstehen, wie diese Technik funktioniert. Dann spielen wir mit Texturmalerei eine Karotte. Und schließlich malen wir eine Seelandschaft, wo wir das Trockene auf Trockenheit verwenden, um das Sonnenlicht auf dem Meer zu machen. Wie immer, zögern Sie nicht, alles, was Sie teilen möchten, im Projektbereich zu veröffentlichen. Denken Sie daran, dass die Praxis der Schlüssel zum Lernen ist.
3. Kunstbedarf: Dies ist nur eine Zusammenfassung der Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Aber wenn Sie eine längere Erklärung wollen, habe ich es in Klasse Nummer eins geschafft, Kunstbedarf, was und warum. Das erste, was du brauchst, ist Papier. Es muss Aquarellpapier sein. Und mein Rat ist mindestens 300 GSM. Ich mag sie XL Canson kaltgepresstes, Aquarellpapier. Für die Bürsten reichen 3-4 runde synthetische Bürsten in verschiedenen Größen aus. Aber Sie können andere Formen oder Arten von Borsten erkunden, wenn Sie möchten. Jeder grundlegende Satz von Aquarellen wird für diese Klasse in Ordnung sein. Ich benutze Sakura Koi, das Set von 12 Farben. Und wenn Sie Röhren bevorzugen, sind
sie auch völlig in Ordnung. Ich schlage vor, Sie haben eine Keramik- oder Kunststoffpalette, um die Farben zu mischen, ein oder zwei Gläser Wasser, Papiertücher und einen Lufttrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen.
4. Trockene Pinselstriche: In dieser ersten Übung experimentieren
wir trocken mit trockenen Pinselstrichen. Also müssen wir sicherstellen, dass die Bürste nicht nass ist. Natürlich kann es nicht vollständig trocken sein oder es wird die Farbe nicht aktivieren, wie Sie bereits wissen. Hier habe ich drei verschiedene Arten von Papier, denn für diese Technik ist
Papier nicht nur für die Qualität,
sondern vor allem für die Textur entscheidend . Und ich möchte Ihnen den Unterschied zeigen, den es macht. Ich versuche es nicht auf heißgepresstem Papier oder glattem Papier im Allgemeinen, weil es nicht funktioniert. So brauchen Sie mindestens kaltgepresstes Papier. Je rauher das Papier ist, desto besser ist die Trockenpinsel-Technik. Dieser ist grobe Korn, ein 100% Baumwollpapier. Dieser ist kaltgepresst, also etwas weniger strukturiert, aber immer noch eine 100% Baumwolle. Und das hier ist meine XL Canson kalt gepresst, die ich bis jetzt benutzt habe. Achten Sie auch darauf, die rechte Seite Ihres Blattes zu verwenden, da es normalerweise eine gibt, die weniger strukturiert ist als die andere. Also bedenken Sie das. Lassen Sie uns versuchen zu verstehen, wie man den Pinsel für diese Technik verwendet. Ich benutze meinen großen Pinsel und vor allem benetze ich ihn. Ich wähle etwas Farbe und dann fange ich an, den Pinsel zu synchronisieren, um das überschüssige Wasser loszuwerden. Und ich nehme die Farbe wieder und Sie können sehen, wie
sich die Form ändert und wie trocken der Pinsel ist. Und was ich tun kann, ist auch, die Borsten so zu entwirren, um die Form anzupassen. Jetzt beginnen wir mit dem Malen und Sie können sehen, wie die Textur des Papiers sichtbar ist. Mein Rat ist, ein Altpapier neben
Ihnen zu haben , wo Sie überprüfen können, ob Ihre Bürste trocken genug ist. Und wenn nicht, können Sie es so trocknen lassen. Und wenn es am richtigen Punkt ist, geh zurück zu deinem Gemälde. Eine andere Möglichkeit besteht darin, etwas Farbe auf die Palette zu legen, dann den Pinsel tupfen, die Farbe
auswählen und
eine andere Größe und Position des Pinsels ausprobieren und sehen, welche Ergebnisse Ihnen besser gefallen. Und welches ist besser geeignet für das, was du malst. für diese Übung Machen Siefür diese Übungmehrere Pinselstriche mit verschiedenen Pinseln, verschiedenen Bewegungen und variieren Sie auch die Farbkonzentration. Wie jetzt zeige ich Ihnen einen trockenen Pinsel mit einer intensiven Farbe. Also pflücke ich aus der Pfanne. Jetzt. Ich mache dasselbe mit einem 100% Baumwollpapier, wo ich etwas mehr Wasser auf meinem Mix haben kann. Die Bewegung ist nur ein schneller Pinselstrich und ich kann den Druck variieren. Die Farbe läuft sehr schnell aus, daher muss ich sie häufig neu laden. Ich mache diese Bewegung, um die Borsten zu erweitern und dann gehe ich. Also mit diesem Papier ist viel einfacher, diesen Effekt in einer sauberen Weise zu bekommen. Und Sie können auch mehrmals an
der gleichen Stelle malen , wenn Sie möchten, dass es dunkler und voller wird. Versuchen wir nun dieses Papier, das viel rau ist. Sehr einfach mit diesem Papier. Führen Sie diese Übung mit Pinseln aus, die auch andere Formen haben. Es ist interessant, die Unterschiede zu sehen. Also wähle ich meine flache quadratische Bürste aus. Experimentieren Sie also; diese Aufwärmübung ist es, diese Technik zu erforschen und zu spielen. Das sieht nicht fast wie Aquarell aus, oder? Es sieht aus wie Pastellfarben, sehr trocken. Baumwollpapier, raues Baumwollpapier.
5. Carrot: Was können wir mit dieser Technik machen? Nun, in dieser kleinen Studie werden wir eine Karotte malen und die Trockenpinsel-Technik wird uns helfen, die Rauheit der Haut zu machen. Im Allgemeinen ist es ein großartiges Werkzeug für all diese strukturierten Materialien und Entwürfe. Wir müssen zuerst die trockenen Pinselstriche machen. Und so fing ich an, meine Farben zu mischen. Ich will eine dunkle Farbe, aber ich muss sicherstellen, dass es nicht zu wässrig ist. Die Rauheit der Karotte wird
besonders in der linken Mitte gezeigt , wo das Licht ist. In diesem Sinne begann ich mit dem Malen. Und Sie können kurze und schnelle Bewegungen mit einer leichten, aber festen Hand sehen. Unterschiedliche Richtungen. Ich gehe los. Und das ist der Effekt, den ich mit dieser Technik bekomme, sehr natürlich und organisch. Also pflücke ich die gleiche Orange und ich kann nicht so trocken wie zuvor malen, wir brauchen jetzt mehr Wasser. So nach und nach habe ich etwas Farbe gesetzt. Und mit der anderen Bürste, die feucht ist, erweichen ich die Kante. Achten Sie darauf, nicht zu viel vom mittleren Teil abzudecken, dann kann ich diese Bewegung verwenden, um mehr Kontrolle darüber zu haben. Mach das gleiche mit der anderen Seite. Jetzt siehst du, wie ich auf dem Papier reibe. So kann ich die Farben mischen, aber immer noch die raue Textur. Lassen Sie uns das versuchen und eine andere Ebene erstellen. Ich möchte einen Schatten auf die Seite setzen, der meiner Referenz folgt. Also mache ich etwas dunklere Farbe. Der Pinsel ist leicht nass und ich gehe einfach so vor, bevor ich die Farbe und dann mit dem anderen sauberen Pinsel mischen. Die Lichtfläche ist zu groß, also male ich einen weiteren Farbstreifen und selbst wenn ich die ersten drybrushtrokes es ist ok weil meine Farbe transparent ist, so wird es trotzdem zeigen, Sie müssen nicht zu übermischen. Manchmal können Sie harte Kanten hinterlassen, da sie auf die Oberfläche dieses Objekts passen. Ich füge immer mehr Farbe hinzu, um diese Karotte dimensionaler zu machen. Und wie Sie sehen können, erschaffe
ich auch diese kleinen Linien, weil sie mich wirklich daran erinnern, wie die Karotten sind. Jetzt möchte ich eine andere Farbe wie eine verbrannte Sienna verwenden, um einige Details hinzuzufügen. Jetzt ist es Zeit, den grünen Teil hinzuzufügen und wir können wieder die drybrush-Technik verwenden, um seine Flauschigkeit zu rendern. Für dieses Grün wähle ich meinen Smaragd, aber ich stummgeschaltet, indem ich etwas Rot hinzufüge. Ich bevorzuge eher gedämpfte weniger gesättigte Farben im Allgemeinen. Ich fange mit einigen sehr leichten Pinselstrichen an und mache weiter. Nun für die Details wie die linearen Formen, kann
ich meinen kleinen Pinsel verwenden und die nass-on-dry Technik und Sie brauchen nicht, um Ihre Referenz genau zu folgen. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Bewegung, auf die Geste. Ich füge einige dunklere Teile mit meinem kleinen Pinsel hinzu, um etwas Volumen hinzuzufügen. Schließlich können wir dieser Karotte einen kleinen Schatten geben. Aber das ist optional, also folgen Sie Ihrem Geschmack. Dazu benutze ich natürlich nass auf nass und mische einen netrualen Ton, mit etwas Orange, Grün und Blau. Ich will keine starke dunkle Farbe, so dass Sie sehen können, dass ich es verdünnt, und denken Sie daran, dass, wenn es zu viel fließt, Sie immer einen sauberen Pinsel nehmen und die Farbe zurückschieben können. Ich hoffe, du magst dieses Bild.
6. Meereslandschaft Teil 1: Unser abschließendes Projekt ist eine Seelandschaft mit einem dramatischen Himmel. Und dafür verwende ich das 100% Baumwollpapier kaltgepresst anstelle des üblichen xl canson, denn diesmal ist es besonders wichtig, ein gutes Baumwollpapier zu verwenden. Und ich möchte Ihnen das beweisen. Außerdem sind wir fast am Ende unserer Reise. Dies ist die zweitletzte Klasse der Serie. So können Sie bereit sein, Ihre Kunstmaterialien zu aktualisieren, zumindest für das Papier. Ich brauche keine detaillierte Skizze und ich zeichne nur die Horizontlinie. Ich fange vom Himmel an und meine Inspiration ist dieses Bild hier. Wie Sie sehen können, gibt es einen warmen Ton am Horizont und dann diese Streifen von dichten dunklen Wolken. Also mische ich diese beiden Hauptfarben. Für diese Art von glatten Farbverläufen können Sie erraten, welche Technik die beste ist? Ja, genau: nass auf nass. Also erste Schicht von sauberem Wasser hier bis zur Horizontlinie. Und dann meine warme und ich legen sie über die Horizontlinie. Dann fange ich von oben an. Und ich gehe nicht alles durch, ich verlasse einen weißen Bereich. Und hier nutze ich diese Bewegung, um diese langen, dünnen Wolken zu machen. Und ich könnte es so lassen, aber ich werde es trocknen und eine andere Schicht malen, um es dunkler und dramatischer zu machen. Und es ist viel leichter nach dem Sterben. Ich benutze die nass-on-nass-Technik wieder und ich füge etwas dunkle Farbe hinzu. Ich kippe mein Brett, weil ich möchte, dass sich die Farbe etwas mehr bewegt. Aber hier hört die Farbe auf, weil es kein Wasser gibt, also möchte
ich mit einer sauberen und nassen Bürste helfen, sie besser zu fließen. Und ich füge auch etwas orangefarbene Farbe hinzu. Für das Meer verwende
ich die gleiche Farbe, aber ich möchte mich auf die Lichtreflexionen auf der ersten Ebene konzentrieren. Und dann probiere ich es auf einem Papierschrott aus. Und wenn es trocken genug ist, kann
ich anfangen zu malen und mit einer festen Hand beginne
ich mit schnellen und horizontalen Bewegungen wie diese. Und ich schiebe nicht zu viel auf das Papier, vor allem am Anfang, habe eine leichte Hand. Und wieder, mach mit etwas mehr Farbe. Und ich fülle den ganzen Raum so. Wenn der Pinsel sehr trocken ist, können
Sie ihn auch so hin und her bewegen und etwas mehr auf das Papier schieben. Und jetzt, genau wie bei der Karotte, brauchen
wir eine Schicht feuchter Farbe, um diesen trockenen Pinselstrichen ein Gefühl zu geben, einen Kontext. Ich tupfe es immer noch ein bisschen, ich will nicht mit
zu viel Wasser in meiner Bürste anfangen und ich habe von den Seiten angefangen. Wenn ich einen interessanten Effekt wie hier sehe, entschied
ich mich, wo ich meine Reflexionen hinterlassen soll, ich muss nicht meiner Fotoreferenz folgen. Wie üblich Wenn Sie
das Gefühl haben, dass Sie zu viel abdecken und Sie diese Reibung nicht durch die Textur des Papiers spüren, liegt das wahrscheinlich daran, dass Ihre Bürste zu nass ist. Von Zeit zu Zeit halte ich für eine Gesamtvision an und entscheide, ob ich malen soll. Wie viele Reflexionen möchte ich verlassen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Betrag. Es hängt von dir ab. Für dieses Gemälde möchte ich nicht zu viele Reflexionen hinterlassen, daher schränke ich sie schrittweise ein und achte
darauf, sie so zu formen, wie ich es möchte. Und ich erschaffe auch hellere Farbtöne für das Meer , um diese Reflexionen besser zu integrieren. Und ich möchte auch an der Meeresstruktur arbeiten, es realistischer und interessanter machen.
7. Seascape Teil 2: Dieselbe helle Hand, etwas dunkle orizontale Linie hinzufügt. Hier denke ich, es ist schön, aber nicht sehr realistisch also möchte ich mehr abdecken, ich fühle mich wie das ist zu viel weiß an dieser Stelle. Denken Sie daran, dass der Himmel sehr bewölkt ist, so dass wir nicht zu viel direktes Sonnenlicht haben. Auf der Unterseite verdunkle ich noch mehr. Sie können viel mit diesen Reflexionen spielen, Sie können auch
kleinere Gemälde machen und mit der Menge
und der Form und Verteilung der Reflexionen experimentieren . Und natürlich, mit einer anderen Palette. denke, dass ich dem Ergebnis näher komme, das ich will, aber es gibt immer noch zu viele weiße Flecken. Und für diese benutze ich wieder trockene Bürste weil ich diese Formen, diese Schärfe nicht verlieren will. Ja, ich denke, dass es jetzt eine bessere Balance zwischen Dunkelheit und Licht in dieser Komposition gibt. Während wir darauf warten, dass es trocken möchte
ich einige ferne Berge hinzufügen, weil ich denke, dass sie oft eine schöne
Ddition für Seestädte sind , wie diese. Ich mische die beiden Töne, die ich bereits verwendet habe, um einen neutralen zu bekommen. Und im Allgemeinen, wenn Sie meine anderen Klassen befolgt haben, haben
Sie vielleicht bemerkt, dass ich das oft mache. Anstatt eine andere Farbe einzuführen, mische
ich aus meiner Palette auf diese Weise das Gesamtbild wird viel zusammenhängender sein. Ich habe einen sehr transparenten Ton für die Berge geschaffen, die sehr weit sind. Und ich mag, dass sie irgendwie in den Wolken verschwinden. Für die zweite Schicht der Berge vermische ich etwas mehr Blau. Es ist also etwas dunkler. dritte und letzte Schicht der Berge. Wenn Sie es vorziehen, können Sie etwas Klebeband verwenden, um sicherzustellen, dass Sie nicht über das Meer malen. Und für meinen Schwerpunkt werde
ich ein paar Boote in der Nähe des Horizonts hinzufügen. Sie werden nur Silhouetten sein, nichts Kompliziertes. Und für diese brauche ich eine sehr dunkle Farbe. Mischen Sie immer blau und verbrannt Sienna. Verwenden Sie diese kleine Bürste, besonders für diese dünnen Linien. Und wenn Sie es vorziehen, können
Sie die Form des Bootes mit Ihrem Bleistift zeichnen. Nun, für die nächste Zeile, das ist dünner wie können wir tun? Ich habe keine kleinere Bürste! Nun, benutze diesen Trick. Sie malen eine Linie mit dem gleichen Pinsel, aber mit einem geringfügig helleren
Wert, so wird sie als dünner gelesen. Und wenn Sie diesen Unterschied verbessern wollen, können Sie den ersten machen, den Mast,
ein bisschen dunkler Ich möchte eine letzte Schicht auf dem Meer machen, weil ich das Gefühl , dass es immer noch zu viele kleine Lichter gibt, es ist ein bisschen ablenkend besonders an der Unterseite. Ich möchte diese starken Lichter hier bewahren, aber ich möchte den Rest verdunkeln,
sie werden mehr auffallen , wenn ich die anderen ein bisschen mehr im Schatten mache. Und es wird einfacher sein, das Auge und die Aufmerksamkeit
hier in die Mitte zu lenken und es nicht überall zu zerstreuen. Und eine letzte Berührung für die Berge, die ich etwas dunkler möchte fühle
ich mich wohler machen eine gerade vertikale Linie. Also drehe ich meine Seite so um. Wenn es einige kleine Reflexionen gibt, die verschwunden sind und Sie es zurückbringen möchten, können
Sie es mit einem exakten Messer tun. Dies ist also eine Gelegenheit, Ihnen dieses Tool zu zeigen. Schaben Sie einfach etwas Farbe weg und Sie finden das Weiß des Papiers. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben und drücken Sie nicht zu hart.
8. Bye!: Danke, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und wir sehen uns in der letzten Klasse dieses Kurses, bei dem es um Mixed Media geht. Glückliche Malerei.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
