Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen in der dritten Klasse der Aquarell Meisterklasse von Anfänger bis Fortgeschrittene, die eine achte Klasse, langer Kurs, der Ihnen die Grundlagen der
Aquarellmalerei beibringen soll , indem Sie sich auf einen wichtigen Aspekt davon konzentrieren in jeder Klasse. Am Ende haben Sie also ein umfangreiches Wissen über dieses faszinierende Medium
und Sie werden in der Lage sein, schöne Gemälde zu machen. Wenn Sie die erste oder die zweite Klasse verpasst haben, finden Sie sie auf meiner Profilseite. In der heutigen Klasse dreht
sich alles um Wasserkontrolle, was ein so großes Thema ist, eines der herausforderndsten Elemente beim Studium von Aquarell und nicht nur für Anfänger. Um es zu studieren, werden
wir mit einer Theorie über die Wasserkontrolle beginnen, um zu verstehen, wie es funktioniert, worauf man achten muss. Und wir werden es mit ein paar Übungen an Wäschen üben. Wir werden sehen, was wir nicht tun sollen. Ich zeige Ihnen einige sehr häufige Fehler. Und schließlich werden wir all diese auf unser endgültiges Projekt anwenden, das eine Landschaft sein wird. Wenn Sie aufgeregt sind, schauen Sie
einfach weiter und wir sehen uns bald.
2. Projekt: Dies ist die Zusammenfassung der heutigen Klasse. Wir werden sehen, welche Elemente in der Wasserkontrolle wichtig sind. Dann machen wir einige Wäschen kleiner und größerer Größe. Wir werden einige häufige Fehler sehen. Wir werden sehen, wie man sich mischt. So, wie man Steigungen entweder nass auf trocken und nass auf nass macht. Und schließlich malen wir unser endgültiges Projekt, das eine Landschaft ist. So wie immer, fühlen Sie sich frei, alles oder nur die endgültige Arbeit im Projektbereich zu posten. Und denken Sie daran, dass Praxis der Schlüssel zum Lernen ist.
3. Kunstbedarf: Dies ist nur eine Zusammenfassung der Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Aber wenn Sie eine längere Erklärung wollen, habe ich es in Klasse Nummer eins geschafft, unsere Vorräte, was und warum. Das erste, was du brauchst, ist Papier. Es muss Aquarellpapier sein. Und mein Rat beträgt mindestens 300 Jahre. ich wie sie übertreffen gestrichen Kaltpresse, Aquarellpapier. Für die Bürsten, 34 Runden, reichen
synthetische Bürsten in verschiedenen Größen aus. Aber Sie können andere Formen oder Arten von Ergebnissen erkunden, wenn Sie möchten. Jede Basis, die dem folgenden Satz entspricht, wird für diese Klasse in Ordnung sein. Ich benutze Sakura coy, das Set von 12 Farben. Und wenn Sie Röhren bevorzugen, sind
sie auch völlig in Ordnung. Ich schlage vor, dass Sie eine Keramik- oder Kunststoffpalette haben, um Ihre Farben in ein oder zwei Gläsern mit Wasser,
Papiertüchern und einem Berater Jaya zu
mischen , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen.
4. Wasserkontrolle: Die Wasserkontrolle beginnt mit der Bürste. Es hängt nicht nur davon ab, wie viel wir es mit Wasser beladen, sondern vorher müssen wir verstehen, wie viel Wasser die spezifische Bürste halten kann, die wir verwenden. Bürsten können sehr unterschiedlich sein. Sie können natürliche, synthetische oder gemischte Borsten haben. Traditionell dachten wir, dass natürliches Haar, wie Zabel oder Eichhörnchen, wo das absolut beste für Aquarell. Und sie sind eigentlich sehr gut, weil sie viel Wasser halten können. Aber es ist auch wahr, dass in letzter Zeit immer mehr ausgezeichnete synthetische Bürsten hergestellt werden. Was den Unterschied ausmacht, ist also nicht, ob die Borsten natürlich oder synthetisch sind, sondern die Qualität des Pinsels selbst und damit sein Preis. Mit diesen billigen Bürsten, die
ich benutze, weiß ich, dass sie eine moderate Menge Wasser halten können. Sicherlich weniger als die. Aber für einen Anfänger ist nicht so einfach, diese natürlichen Pinsel meiner Meinung nach zu verwenden. Also mach dir keine Sorgen darüber. Ich mache diese Einführung, weil ich möchte, dass Sie wissen, dass es
wichtig ist zu verstehen, was die Werkzeuge, die wir haben, tun können und nicht. Abgesehen von der Bürste haben wir das Wasser, das wir auf die Palette mit der Farbe und dem Wasser, das wir auf das Papier legen können. Daher ist es wichtig, all
diese Faktoren zu berücksichtigen , weil sie die Menge an Wasser beeinflussen, die wir verwenden. Wie können wir also Wasserkontrolle üben, außer dass wir uns bewusst sind, wie viel Wasser auf der Bürste,
auf der Palette und auf dem Papier ist ? Nun, wir haben bereits eine Übung gesehen, die dafür sehr nützlich ist. Und das war auf die erstklassigen Werte, indem man Wasser zu einer einzigen Farbe hinzufügt. Also fühlen Sie sich frei, dies zu üben, wenn Sie es nicht getan haben, oder es wieder zu tun. Eine weitere großartige Möglichkeit, Wasserkontrolle zu üben, besteht darin, sogar Wäschen und Steigungen zu machen, was wir gerade tun werden.
5. Selbst Waschungen: Um einige Wäschen zu machen, fangen wir an, einige Quadrate zu zeichnen, sagen
wir vier mal vier Zentimeter. Und das Ziel ist es, sie so gut wie möglich zu machen. Und wir werden die Nass-on-Dry-Technik verwenden, was wir vor allem während dieser Klasse verwenden werden. Für diese Größe des Quadrats. Ich schlage vor, dass Sie den mittleren Pinsel verwenden. Es wäre einfacher, mit einem größeren zu gehen, aber es ist effektiver, so zu üben. Und sonst wäre es ein echter Kampf, unsere Landschaft später zu machen. Zunächst einmal, etwas Farbe auf Ihren Gaumen, mehr oder weniger abhängig von der Fläche, die Sie fühlen müssen. Aber ich versuche immer mehr Farbe zu machen, die ich brauche nur um sicher zu sein, dass ich es beim Malen nicht wieder mischen muss, was ziemlich nervig wäre. Um eine noch kleine Wäsche zu erzeugen, sollten
Sie Ihre Bürste gerade, aber nicht vollständig vertikal halten. Und es sollte so nass wie möglich sein, voller Farbe und Wasser. Einen trockenen Pinsel zu haben, ist hier dein größter Feind. Deshalb lade ich meine Bürste sehr oft. Ich ziehe die Farbe, um die Form zu füllen. Und es ist wichtig, es ziemlich schnell zu tun. Für das nächste Quadrat mache ich eine andere Farbe. Und indem ich diese Bewegung hier mache, stelle
ich sicher, dass die Bürste gut beladen ist. Alle Borsten sind nass und voll. Und ich kann auch helfen, die Farbe gleichmäßig zu verteilen, aber nur, wenn sie nicht trocknet, nur wenn sie vollständig nass ist. Und ich kann auch versuchen, mit der trockenen Bürste zu absorbieren. Gehen Sie nicht zu oft über Ihre Wäsche. Ich weiß nicht, ob Sie es sehen können, aber meine Mischung ist sehr wässrig. Weil das Wasser hilft, die Farbe gleichmäßig auf dem Papier zu verteilen, Also brauchen wir wirklich eine Menge davon. Lassen Sie uns unseren Regenbogen hier mit einem Dunkelblau beenden. Denken Sie daran, dass einige Farben schwieriger zu malen sind, um
sogar Wäschen zu machen , weil nicht alle Pigmente auf die gleiche Weise fließen. So sehen sie aus. Mal sehen, diese beiden sind die Besten. Und wenn Sie sich erinnern, habe ich der Farbe geholfen, hier gleichmäßig zu verteilen, aber ohne zu viel zu drücken oder zu überarbeiten. Dieses Magenta ist die weniger gleichmäßige. Aber wie ich Ihnen sagte, nicht alle Pigmente verhalten sich
nicht alle Pigmenteauf die gleiche Weise und es ist okay. Aber hier sieht man einen leichteren Bereich, der wahrscheinlich
passiert ist, weil die Bürste nicht nass genug war. Und so in der Zwischenzeit, als ich den oberen Teil füllte, fing
es schon an zu trocknen und es mischte sich nicht glatt mit dem unteren Teil.
6. Häufige Fehler: Okay, jetzt sehen wir einige häufige Fehler mit Wasser, also werde ich ein paar Nachrichten Quadrate zeichnen. Ich fange an wie vor dem Füllen eines Quadrats. Aber jetzt füge ich mehr Wasser in der Mischung für den unteren Teil hinzu. Nicht nur das wird leichter, aber das Wasser, das ich eingeführt, es wird eine Art Linie zwischen
den beiden Bereichen zu schaffen , die nicht die gleiche Menge an Wasser haben, weil der obere Teil, mit weniger Wasser beginnt bereits trocken. Deshalb sollten Sie das Farb- und Wasserverhältnis konsistent halten. Oder — ich fange an, das Quadrat zu malen, aber ich warte zu viel, um den Rest davon zu füllen. Siehst du das? Eine fiese Linie. Jetzt für den dritten, beginne
ich mit einem weniger belasteten Pinsel, und ich fahre mit einem normalen belasteten Pinsel fort. Hier ändere ich die Richtung der Pinselstriche und schiebe zu viel auf das Papier. Und im Allgemeinen überarbeite ich es und gehe über Bereiche, die bereits trocknen. Schließlich lade ich meinen Pinsel nicht mehrmals wieder und ich schiebe nach unten, als wäre es Acryl oder eine andere Art von Farbe. Und Sie können sehen, wie viele Markierungen bereits angezeigt werden. Und ich habe auch etwas Wasser darauf fallen lassen. Ich werde dir genau zeigen und zusammenfassen, was ich falsch gemacht habe. So Inkonsistenz des Wasser- und Farbverhältnisses in verschiedenen Bereichen innerhalb der gleichen Form. Ich habe zu lange gewartet, auch hier, Inkonsistenz und Kanten tauchten auf. Messing Pinselstriche, trockene Bürste und ein Tropfen Wasser. Wenn Sie also einige dieser Effekte in Ihren Bildern erkennen, sollten Sie
jetzt auch sagen können, was Sie falsch gemacht haben.
7. Große Waschungen: Jetzt wird das Ganze noch schwieriger, denn wir werden sehen, wie man schöne Wäschen auf größeren Flächen macht. Ich mache einen breiteren Abschnitt dafür. Und ich benutze immer noch die mittlere Bürste. Wenn Sie es zu schwer finden, wechseln Sie zu einem größeren Pinsel. Etwas, das uns bei dieser Operation helfen kann, ist eine geneigte Ebene, also haben wir die Schwerkraft auf unserer Seite. Ich bereite viel Farbe und mit viel Wasser vor. Wichtig ist hier, diese Perle hier am unteren Rand zu haben. Ich kann sogar die Farbe nach unten schieben. Auf diese Weise verhindere ich, dass die Farbe trocknet und eine Kante
erzeugt, während ich die Länge meines Abschnitts fülle. Und jedes Mal, wenn ich mehr Farbe hinzufüge, ziehe
ich den unteren Teil wieder und lade meinen Pinsel oft neu, wie du siehst. Ich kann horizontale Bewegungen machen, aber auch einige vertikale Linien, um sicherzustellen, dass die Menge der Farbe hier unten
genug ist , und deshalb ist eine geneigte Ebene hier entscheidend. Arbeiten Sie also nicht auf einer ebenen Fläche. Für den letzten Teil kann
ich den Überschuss immer mit einer trockenen Bürste aufnehmen. Ich mache eine andere und bitte denken Sie daran, dass diese Übung sehr schwierig ist, daher kann es mehrere Versuche dauern, um ein gutes Ergebnis zu erzielen.
8. Monochrome Farbverläufe: Jetzt ist es an der Zeit, einen Farbverlauf von einer Farbe zu Weiß zu malen. Ich habe hier ein paar neue Quadrate gemacht, etwa fünf Zentimeter lang. Und die Idee ist, auf die gleiche Weise wie zuvor zu beginnen. Also eine schöne nasse Mischung aus Farbe, aber dann füge ich nur das Wasser hinzu. Also müssen wir vorsichtig sein, das Wasser nicht nach oben zu schieben. Um das zu vermeiden, kippen wir unser Brett wieder, so dass es nicht flach ist und die Farbe nach unten geht. Ich habe hier etwas blaue Farbe und ich fange an wie vorher. Und jetzt setze ich mehr Wasser ein, um einen helleren Farbton zu machen. Ich rince meinen Pinsel wieder komplett Ich kippe noch mehr mein Brett und ziehe die Farbe mit einem nassen Pinsel nach unten. Ich halte es in dieser Position, so dass die Farbe natürlich nach unten fließt, ohne sie wieder zu berühren. Und jetzt zeige ich Ihnen den gleichen Farbverlauf, aber mit nassem auf nassem Technik, damit Sie es selbst vergleichen können. Jetzt ist das Papier nass und ich werde die Farbe hinzufügen, aber nur auf dem oberen Teil. Ich rince und tupfen Sie meinen Pinsel, und helfen ein wenig die Farbe zu mischen mit horizontaler Bewegung und ich neige das Brett. Machen wir es noch einmal mit einer anderen Farbe. Ich habe etwas Farbe hier und den leichteren Wert mit mehr Wasser. Und ich gehe, nass auf trocken wieder, schiebe die Farbe nach unten. Dann der leichtere Wert und der letzte Teil mit nur Wasser. Gleiche Farbe, aber nass auf nass, also brauche ich nicht den leichteren Wert. Ich nasse alles an und gehe mit der reinen Farbe. Mit nass und nass habe ich mehr Zeit, an der Farbe zu arbeiten, aber der Farbverlauf wird ein bisschen unberechenbarer sein. An dieser Stelle säubere ich meinen Pinsel und mache diese Bewegung, um die Farbmischung zu erleichtern. Probieren Sie diese beiden Möglichkeiten, Farbverläufe zu machen, und denken Sie daran, ist nicht einfach, einen perfekten Farbverlauf zu erhalten,
vor allem, wenn Sie anfangen. Was Sie tun können, um es besser zu machen, ist, eine weitere Ebene hinzuzufügen. So wird das Ergebnis glatter und sauberer sein. Sie wissen, dass Sie einige Unvollkommenheit durch Hinzufügen
einer anderen Schicht abdecken können , wird der Druck während dieser Übung verringern. Streben Sie sich in diesem Stadium nicht nach Perfektion. Versuchen Sie einfach, die Schritte zu lernen und geben Sie Ihr Bestes. Das ist Farbe schließlich, vergleichen Sie es
nicht mit einem digitalen Farbverlauf. Ok? versuchen Sie einfach, eine angenehme Wirkung zu erzielen.
9. Bunte Farbverläufe: Jetzt werden wir verschiedene Farbverläufe von
einer Farbe zu
einer
anderenmachen einer Farbe zu
einer anderen . Ich will von Gelb nach Magenta gehen. Wenn Sie es einfacher machen möchten, wählen Sie zwei Farben, die näher im Farbrad sind. Und ich mische sie auch, um den Mittelton zu schaffen. Ich begann mit einem Gelb, dann wechseln Sie zu der Orange Mischung ein bisschen die Farbe zusammen, und schließlich wähle ich das Magenta und mache das gleiche. Und ich neige in verschiedene Richtungen und helfe der Farbe, fließen zu lassen. Auch hier ist der gleiche Farbverlauf, nass auf nass, weil ich möchte, dass Sie mit den Unterschieden zwischen diesen beiden Techniken
vertraut machen. Jetzt noch ein Farbverlauf mit dunkleren Farben. Ich werde von einem blauen zu einer Sienna gehen, und die mittlere Farbe ist ein grauer Ton. Und jetzt die nasse auf nasse Version. Hier sind sie. Nass auf trocken, nass auf nass, nass auf trocken und nass auf nass. Meiner Meinung nach: die Qualität des Gradienten selbst, ich meine, wie eine Farbe in eine andere mischt, hat ein besseres Aussehen, wenn nass auf nass arbeitet. Obwohl die Kontrolle der Intensität der Farbe, ist
es einfacher, wenn nass auf trocken zu arbeiten. Kannst du es sehen? Es ist lebendiger. Lassen Sie mich wissen, was Sie darüber denken, nachdem Sie es praktiziert haben. Ich möchte Ihnen einen Vergleich mit
einem 100% Baumwollpapier zeigen , denn die Qualität des Papiers macht hier einen großen Unterschied. Die Farben lassen sich leichter mischen und das Papier bleibt länger nass. Also habe ich mehr Zeit, daran zu arbeiten.
10. Malerei – Landschaft – Teil 1: Für unser Projekt werden wir eine Landschaft auf einer A5-Größe malen. Größer wäre schwieriger zu machen. Also schlage ich Ihnen diese Größe vor. Ich benutze eine Keramikplatte anstelle dieser Palette weil ich viel Farbe und mehr Platz brauche, um sie zu mischen. Ich möchte dieses Bild kombinieren, den unteren Teil mit diesem anderen für den Himmel. Also brauche ich etwas Blau und ich werde dieses Mal eine Röhre benutzen, um es schneller zu machen. Aber wenn Sie die Pfannen haben, seien Sie
nur geduldiger, um alle Farben zu holen, die Sie brauchen. Also kreiere ich meine Mischung füge mehr und mehr Wasser hinzu. Und das ist sehr wichtig, um Ihre Farbe bereit zu haben, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Und denken Sie daran, Ihre Unterstützung zu neigen. Für die Skizze zeichne
ich nur eine Linie für den Horizont. Wo ist der Hügel, und ich weiß, dass ich die gesamte Oberfläche mit meiner blauen Farbe bis hier
füllen muss. Und ich kippe noch mehr. Ich brauche wirklich die Schwerkraft, um mir hier zu helfen. Ich fing an, den Himmel mit einem voll beladenen Pinsel zu malen, und ich mache einfach das gleiche wie zuvor mit dem ersten Abschnitt und ich wähle meine Farbe sehr oft aus, und ich versuche auch, schnell zu arbeiten. Von nun an möchte ich es leichter machen. so putze ich meine Bürste, das ist nass, aber nicht zu viel, und ich mache meinen Farbverlauf, auch wo der Hügel beginnt, Also habe ich einen schönen glatten Übergang. Nun, bevor es trocknet, möchte
ich einige Wolken
mit der Hebetechnik erzeugen . Ich habe hier ein Referenzbild und mit der feuchten Bürste mache
ich einige Wolken und stelle sie dort, wo die Wäsche ungleichmäßig ist. Oder wenn ich einen Fehler sehe, kann
ich ihn in eine Wolke verwandeln. So können Sie die Bewegung sehen, die Bewegung, die ich mit dem Pinsel mache, und auch, wie oft ich ihn reinige. In diesem Fall ist es nützlich, auf
das Papier zu drücken und mit dem Pinsel zu reiben, um diesen Effekt zu erzeugen. — —
11. Malerei – Landschaft – Teil 2: Während es trocknet, werde ich die Farben mischen, die ich für den unteren Teil brauche. Sie sind ein hellgrün, ein rosafarbenes Ocker und für die zweite Schicht eine bläuliche Farbe für die Berge und ein dunkelgrün für die Bäume. Hier ist es trocken, damit ich ohne Probleme malen kann, und ich werde alles mit dem hellgrünen füllen, bis auf die kleinen Streifen Schmutz. Jetzt möchte ich etwas Bewegung schaffen,
etwas Abwechslung auf dem Rasen, weil es sehr leicht und flach ist. Also führe ich einen etwas dunkleren Grünton ein. Und ich benutze den anderen Pinsel, um die Kanten zu glätten, wenn ich muss. Ich denke, es ist jetzt interessanter. Und ich trockne. Jetzt. Ich werde einige einfache Berge erschaffen, nicht wirklich wie die in meiner Referenz, die hier nur zur Inspiration ist. Wir brauchen keine exakte Kopie davon zu machen. Ich mische etwas Magenta, um einen violetten Ton für die Berge zu bekommen. Aber ich füge auch mehr Wasser hinzu, weil ich nicht will, dass es zu dunkel ist, da sie auf Distanz sind. Okay, jetzt brauche ich ein dunkelgrünes Grün für die Bäume. Und wenn du es wirklich
ansiehst, wirst du sehen, dass dieses Grün überhaupt nicht lebendig ist.
Um einen gedämpften Ton zu erzeugen, mische ich mein Grün mit verbrannter Sienna. Und ich mache auch einen dunkleren Farbton. Wenn ich nur eine Farbe zubereite, wird es ganz flach sein, ohne Schatten. Versuchen Sie, die Baumform zu einer Art schmalen Dreiecke mit rauen, unregelmäßigen Kanten zu vereinfachen Mit dem feuchten Pinsel glätten ich die Basen der Bäume. Andere sind hinter dem Hügel, also muss ich sie nicht glätten und sie sind kleiner, weil sie weiter entfernt sind. Und je weiter sie sind, die geringsten Details sind sichtbar, also vereinfachen Sie sie noch mehr. Und ich füge weiterhin alle Bäume hinzu, die im Vordergrund größer sind. Vergiss das nicht. —. —. —. Schließlich mache ich einige dunklere Flecken auf den Bäumen, um es noch abwechslungsreicher zu machen. Mit Landschaften können Sie Variationen machen, wie Sie gehen. —. Hier ist meiner Meinung nach zu leer, also benutze ich den Pinsel so, um das Muster des Grases zu erstellen. Ich füge immer noch ein paar kleine Details hinzu, wo es mir zu flach anfühlt, nicht organisch genug. Und das war's!
12. Bye!: Das war alles für heute. Ich hoffe, Sie mögen diese Klasse und denken Sie daran, es war überhaupt kein leichtes Thema. Sei also bitte nett zu dir und ich kann es kaum erwarten, deine Landschaften zu sehen. Wir sehen uns bald in Klasse Nummer vier, die alles über nass auf nass sein wird. Glückliche Malerei.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
