Transkripte
1. Einführung: Willkommen zur Aquarell-Meisterklasse vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Hi, ich bin Shamila Boffo aus Italien. Ich bin Maler und Kunstlehrer. Und ich habe diese Reihe von Klassen gemacht, um Anfängern zu helfen, in Aquarell zu tauchen, das so ein magisches Material ist, dass es wirklich viel Potenzial hat. Und es ist nicht überraschend, dass viele Leute es auch faszinierend finden und es lernen wollen. Aber gleichzeitig kann es aus vielen Gründen ziemlich einschüchternd sein. Also dachte ich über eine Möglichkeit, den Schüler zu führen, nach und nach
alle wichtigen Aspekte des Aquarells in acht verschiedenen Klassen zu konfrontieren . So wird jede Klasse einem relevanten Aspekt der Aquarellmalerei gewidmet sein. Und am Ende dieses Kurses haben
Sie umfangreiche Kenntnisse über dieses Material und Sie werden kein Anfänger mehr sein. Heute lernen wir die Materialien kennen, die wir wirklich von absoluten 0 beginnen. Wie wir sehen, wie man den Pinsel richtig hält, wie man die Farben aktiviert. die wichtigsten Techniken des Aquarells, werden
wir über Werte und Kanten sprechen. Also alles, was Sie brauchen, um loszulegen, auch wenn es das erste Mal ist, dass Sie von Aquarell hören. Und wir werden diese Klasse mit einem lustigen Projekt beenden, das in Gemälden einige monochrome Vögel besteht. In der zweiten Klasse wird sehen, wie Aquarellmalerei nicht überarbeiten, was ein sehr häufiges Problem ist. So lernen wir, wie man es einfach und frisch und spontan mit einer Reihe von schönen und nicht allzu langen Projekten hält. In der dritten Klasse lernen
wir, wie man gleichmäßige Wäschen macht und wie man sich einem Thema einer solchen Landschaft nähert. In der vierten Klasse wird der Protagonist nass auf nass sein. Warum es so wichtig ist, es zu benutzen und welche Effekte wir damit erreichen können, wie zum Beispiel eine schöne neblige Wälder. In der fünften Klasse wird sehen, wie man wieder Schicht warum und in welchen Fällen Schichtung ist ein großer Helfer und wir werden eine schöne weiche Pfingstrose malen. In der sechsten Klasse werden wir eine meiner Lieblingstechniken sehen, die die negative Maltechnik ist. Und ich weiß, was du jetzt denkst, ich werde das nicht tun können. Es sieht so fortgeschritten aus, aber ich schwöre, wenn du alle Klassen befolgst und praktizierst, wirst du dorthin kommen. Die siebte Klasse wird über trocken auf trocken sein und wie wichtig ist, es zu wissen, um einige interessante Texturen und Aufhellungseffekte zu machen. Schließlich schließen wir den Kurs mit einer Klasse, die sich auf Mixed Media konzentriert. So, wie man andere Materialien mit unseren geliebten Aquarellen kombiniert Und wir werden auch über verschiedene Stile sprechen. Also nur ein paar Worte darüber, wie man sich diesem Körper von Klassen nähert. Wenn Sie diese im Herbst 2020 beobachten, ist
es möglich, dass Sie nicht alle
bereits verfügbaren Klassen finden , weil ich sie einmal pro Woche veröffentlichen werde. Aber selbst wenn Sie das später beobachten, schlage
ich Ihnen vor, sie nicht zu schnell
zu konsumieren denn wenn Sie wirklich das Beste daraus machen wollen,
geben Sie sich etwas Zeit, um jede Lektion zu üben, und verdauen Sie alle die Informationen. Also würde ich sagen, dass eine Klasse pro Woche ein schönes Tempo ist. Aber es hängt auch von der Zeit ab, die Sie haben, um jede Lektion zu üben. Denken Sie also darüber nach, was für Sie funktioniert. Und du kannst mir auf Skillshare folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn ich eine neue Klasse veröffentliche. Auf diese Weise vermisst du keine von ihnen. Also ja, Sie können alle anderen Klassen
auf meiner Profilseite finden , solange ich sie veröffentliche. Das war's. Wenn Sie aufgeregt sind, diese Aquarell-Reise zu starten, einfach weiter zu beobachten und ich werde Sie bald sehen.
2. Projekt: Die Struktur dieser Klassen ist für alle ähnlich. Sie bestehen aus einer Reihe von Übungen, um das Thema
des Tages und einem oder mehreren größeren Projekten zu praktizieren . Das ist also die Liste für die heutige Klasse. Es scheint ziemlich viel zu sein. Und wenn wir mit Aquarell beginnen, müssen
wir viele kleine Themen abdecken. Aber keine Sorge, ich werde Sie durch alle von ihnen führen und fühlen sich frei zu posten, was Sie wollen. Sie können alle diese Übungen oder einfach nur das größere Projekt am Ende veröffentlichen, es ist, wie Sie es bevorzugen, nur bedenken, dass ich Ihnen Feedback geben kann, was Sie posten. Wenn Sie also ein Feedback zu allem wünschen, schließen Sie alle Übungen in Ihrem Projekt ein. Um dies zu tun, gehen Sie zum Projektabschnitt hier unten, und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie auf den Diskussionsbereich zu schreiben.
3. Kunstbedarf – was und warum: Okay, reden wir über Kunstbedarf. Ich möchte Ihnen ausführlich erklären, welche Materialien Sie benötigen und warum ich mich entschlossen habe, sie für diese Klassen zu verwenden. Die Vorräte sind sehr wichtig, weil sie
die Werkzeuge sind , die es uns ermöglichen, unsere Bilder zu machen. Sie sollten unser Leben leichter machen, nicht schwieriger, also müssen sie angemessen sein. Das heißt, ich möchte ein wenig Haftungsausschluss machen, warum ich beschlossen habe, einen Schüler Grade Materialien für diese Klassen zu verwenden und nicht professionelle, ausgefallene. Professionelle Materialien sind natürlich höherwertige Qualität und sorgen für ein besseres Endergebnis und sie können auch den gesamten Prozess angenehmer machen. Also verstehe ich völlig, warum die Mehrheit der Lehrer sie benutzen, auch wenn sie Anfänger unterrichten. Aber meiner Meinung nach sollten
wir manchmal bedenken, dass die Mehrheit der Studenten, die gerade erst anfangen Materialien für Studenten
verwenden und nicht professionell, weil sie ziemlich teuer sind, oder? Also einmal möchte ich auf der Seite derer sein, die mit billigeren Materialien beginnen, das bedeutet nicht schlechte Materialien, nur billiger und grundlegender. Ich mache das, weil es auf diese Weise einfacher sein wird,
weiterzuverfolgen , wenn wir die gleichen Materialien verwenden. Also wird mein Prozess Ihrem ähnlicher sein. Denn zum Beispiel braucht ein 100% schönes Baumwollpapier viel mehr Zeit zum Trocknen. Es kann also frustrierend sein, genau das zu tun, was der Lehrer tut und eine ganz andere Erfahrung und Ergebnis zu haben. Nicht, weil du etwas falsch machst. Das heißt, wenn Sie es vorziehen, professionelle Materialien zu verwenden, sind
Sie herzlich willkommen, dies zu tun. Bedenken Sie nur, dass es von Zeit zu Zeit einige Unterschiede sein kann, aber es wird nicht schwierig sein, irgendeinen Weg zu folgen, okay, also welche Materialien Sie brauchen? Das Papier: Ich benutze XL Canson Aquarellpapier. Dies ist meines Erachtens eines der besten billigen Aquarellpapier. Und natürlich können Sie jede andere Marke wählen, aber es muss Aquarellpapier sein. Und ich schlage vor, Sie nicht weniger als 300 GSM. Und das ist kalt gepresst. Für die Größe, Ich glaube, dass es besser ist, klein zu beginnen, weil es einfacher ist,
den Pinsel, das Wasser usw. zu handhaben , wenn Sie nicht zu groß malen. Daher empfehle ich eine A4-Größe. Für die Bürsten. Ich verwende synthetische Rundstürme in drei Größen, klein, mittel und groß. Dies ist die Form, die ein Aquarellpinsel haben sollte, ideal, um das Wasser zu halten, aber auch mit einer feinen Spitze. Für die Farben selbst. Ich werde meistens dieses kleine Set hier verwenden, das die Primärfarben und ein paar mehr hat, aber jedes kleine Set wird in Ordnung sein. Am besten wäre es, zwei Gelb-,
zwei Rot- und zwei Blues zu haben . Aber es ist normalerweise so, wenn Sie ein vorgefertigtes Set kaufen, können
Sie auch Röhren verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Aber nach meiner Erfahrung finden
Anfänger die Pfannen einfacher zu bedienen. Ich werde diese Palette auch zum Mischen
der Farben verwenden , weil es aus Drehgründen einfacher ist. Aber ich schlage vor, dass Sie nicht dasselbe tun und eine Keramikplatte oder Palette bekommen, eine größere damit Sie mehr Platz haben, es wird einfacher sein. Du wirst ein Wasserglas brauchen, und ich schlage vor, dass du zwei davon hast. So ist eine für die Reinigung der Bürste und die andere bleibt sauber, wenn Sie das Papier benetzen müssen, oder im Allgemeinen, wenn Sie sauberes Wasser benötigen. Vergessen Sie nicht, Papiertücher oder Kleidung zur Hand zu haben. Und ich werde oft mein Papier auf einer Hartplatte mit etwas Klebeband sichern. Schließlich ist es sehr nützlich, einen Haartrockner zu haben, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Also empfehle ich dringend, einen zu haben.
4. Erste Schritte: Nun, da Sie jetzt alle Materialien bei sich haben, schauen
wir uns an, wie man sie benutzt. Wie man einfach die Farben aktiviert. Wenn Sie feste Aquarelle in Pfannen wie diesen verwenden, müssen Sie nur etwas Wasser darauf legen. Also nehme ich meinen großen Pinsel und nasse diese Farbe. Dann empfehle ich, nicht sofort auf Ihr Papier zu gehen, sondern es auf die Palette zu legen, denn auf diese Weise haben
Sie mehr Kontrolle darüber, wie viel Wasser und Farbe Sie verwenden. Und so verteilt
ich mit dieser Bewegung das Wasser und die Farbmischung in alle Borsten. Das ist also die richtige Konsistenz. Sehen Sie, wie glänzend es ist. Es sollte nicht trockener sein als das. Jetzt kannst du es so auf das Papier legen. Wie man die Bürste zu halten? Nun, im Allgemeinen sollten Sie Ihren Pinsel nicht zu nahe an
der Spitze halten , weil Sie etwas Bewegungsfreiheit haben müssen. Und das werden wir in einer folgenden Übung sehen. Aber ja, du solltest die Bürste um die Mitte halten. Andernfalls, wenn Sie Ihren Detailpinsel verwenden und Kontrolle benötigen, wie zum Beispiel zum Erstellen von sehr feinen Linien
, dann möchten Sie ihn an der Spitze halten. Aber wenn ich das mit meinem größeren Pinsel mache, ist
meine Bewegungsfreiheit sehr begrenzt. Und ich mache viele kleine Striche und du solltest das Gegenteil tun und die Farbe mit größeren Bewegungen verteilen. Mal sehen, was passiert, wenn ich nicht die richtige Menge Wasser verbringe, zum
Beispiel zu wenig. Also trockne ich meinen Pinsel und wähle etwas Farbe aus. Kannst du den Unterschied sehen? Es gibt keinen Glanz. Und die Farbe ist schwer gleichmäßig zu verteilen und ist bereits ausgegangen. So sieht es aus. Es ist nicht einmal so, aber stattdessen ist es sehr lückenhaft und uneben und trocken. Mal sehen, was passiert, wenn ich zu viel Wasser verbringe. Also verwende ich diese Farbe hier auf der Palette, aber ich werde viel mehr Wasser hinzufügen. Hier. Siehst du die Dicke des Wassers? Nun, dieser Pool-Effekt wird uns
eine sehr ausgewaschene Farbe geben und mit einer Art dunkleren Kante, wenn es trocknet.
5. Pinselübungen: Jetzt werden wir einige Übungen machen, um zu verstehen, wie man den Pinsel bewegt und im Allgemeinen, wie man sich damit vertraut macht. Zuallererst werden wir einige Striche erstellen, um Präzision zu üben. Also halten Sie Ihren Pinsel,
diesmal in der Nähe der Spitze und zeichnen Sie eine Linie, versuchen Sie nicht zu viel auf das Papier zu drücken. Machen Sie also mehrere Linien nahe beieinander, aber nicht berühren. So lernt man mit dem Pinsel, der kein Bleistift ist
, genauer zu sein . und das bedeutet, dass es viel schwieriger zu kontrollieren ist. Und wiederholen Sie diese Übung mit Ihren anderen Bürsten natürlich wird es schwieriger mit Ihrem größeren Pinsel Aber nehmen Sie sich Zeit, Sie müssen es nicht so schnell tun. Sie können auch wellenförmige Linien machen und versuchen, nicht mit einem trockenen Pinsel zu arbeiten, etwas neue Farbe und Wasser zu
wählen, wenn nötig. Jetzt können wir mit der Form der Bürste und dem Druck experimentieren. Ich beginne mit der Spitze und einem sehr leichten Druck, aber dann drücke ich nach unten und hebe hoch, drücke nach unten und hebe hoch. Je mehr ich schiebe, desto mehr öffnen sich die Borsten und desto breiter wäre die Linie. Mach es nochmal mit deinen verschiedenen Pinseln. Ich berühre nur sanft das Papier und drücke nach unten und wiederhole es. Lassen Sie uns dies mit einem kleineren Pinsel tun, was schwieriger wird, weil Sie sehen, dass es weniger Borsten hat und die Farbe schnell
ausgeht , weil diese Art von Bürsten besser für Details
geeignet sind und große Flächen nicht abdecken. Also ja, mit dieser Übung testen
wir auch die Möglichkeiten unserer Bürsten. Was sie tun können, wofür sie am besten sind. Und eine andere Sache, die Sie tun können, um sich zu lockern, es ist nur, um Pinselstriche auf einem Stück Altpapier zu machen, nur um zu sehen, wie sie aussehen. Versuchen Sie, den Pinsel auf verschiedene Arten zu bewegen, sehr schnell oder langsam. Spielen Sie einfach damit. Sie brauchen diesen Raum, um verschiedene Dinge zu versuchen, ohne die Angst, Fehler zu machen, ohne Urteil, das ist Sie frei und experimentell Raum, um Ihre Pinsel kennen zu lernen.
6. Erste Waschungen: In dieser Lektion werden wir einige kleine Bereiche ausfüllen. Erstellen Sie zunächst einige unregelmäßige rundliche abstrakte Formen wie diese. Und wir werden sehen, welche Art von Bewegung, welche Geste benötigt wird, um das beste Ergebnis beim Füllen zu erzielen. Um dies zu tun, nehmen Sie Ihre größere oder mittlere Bürste, wählen Sie etwas Farbe, und denken Sie daran, dass es glänzend sein muss, überhaupt nicht trocken. Halten Sie Ihren Pinsel nicht bis zur Mitte, denn wir müssen jetzt nicht genau sein, wir wollen große Bewegungen machen. Die geringsten Pinselstriche, desto besser. Ich schiebe die Farbe, um die Form zu füllen. Und es ist okay, wenn ich über die Ränder gehe. Denn das Wichtigste ist, dass du das nicht machst. Ich zeig es dir. Ich halte den Pinsel bis zur Spitze und mache viele kleine Pinselstriche. Als würde ich ein Malbuch füllen. Als ob ich einen Bleistift benutze. Wenn Sie dies tun, ist es schwer,
eine gleichmäßige Wäsche zu bekommen , weil in der Zwischenzeit, dass ich diesen Teil malen, dieser ist bereits Art von trocken und es wird
eine Kante
Aquarell zu schaffen eine Kante ist so schön, wenn es
sauber ist und konsistent und ohne schmutzige Flecken. Versuchen Sie also, dies mehrmals zu wiederholen. Sie können Farben ändern und sich an einige, aber große Bewegungen erinnern. Und mach dir keine Sorgen, ein bisschen über die Ränder zu gehen. Wenn Sie Tuben verwenden, legen Sie einfach ein wenig Farbe auf Ihre Palette, fügen Sie etwas Wasser hinzu und fügen Sie die Farbe
nach nach hinzu, damit Sie mehr Kontrolle darüber haben, wie viel verdünnt Ihre Farbe ist. Ich zeige Ihnen auch die Neigung des Pinsels aus einem anderen Winkel. Sie sollten also nicht so malen, sondern mit einem Pinsel fast in
einer vertikalen Position, um die Farbe besser gleichmäßig zu
verteilen und ohne zu viel auf das Papier zu drücken.
7. Die 4 wichtigsten Techniken der Aquarellfarbe: Jetzt werden wir die vier wichtigsten Techniken des Aquarells sehen, die das Ergebnis
der Kombination eines nassen oder trockenen Pinsels auf einem nassen oder trockenen Papier sind . Was bedeutet das? Der erste ist nass auf nass, was bedeutet, dass wir mit einem nassen Pinsel auf einem nassen Papier malen. Trocknen auf nassem ist eine Trockenbürste auf einem nassen Papier. Nass und trocken ist eine nasse Bürste auf einem trockenen Papier und schließlich trocken, wie Sie sagen können, eine trockene Bürste auf einer trockenen Oberfläche. Und Sie werden sehen, wie unterschiedlich das Ergebnis in
all diesen Kombinationen sein wird . Für die nassen auf nassen ersten, was ist, das Papier zu benetzen und diesen Schritt sorgfältig zu tun. Überprüfen Sie die Hintergrundbeleuchtung, um zu sehen, ob alles gleichmäßig nass ist. Jetzt werde ich den Pinsel benetzen und meine Farbe auswählen. Meine Bürste ist wieder glänzend. Wie Sie sehen können, wenn das Papier nass ist, neigt
die Farbe dazu, zu fließen und Sie können nicht wirklich kontrollieren wie es fließt und wie es aussehen wird, wenn es trocken ist. Aber wir werden einige wirklich schöne und coole Effekte bekommen. So, decken Sie nicht alles damit Sie besser sehen, wenn es trocken ist, wie die Farbe geflossen ist. Jetzt nassen wir das Papier wieder an und nehmen uns Zeit dafür. Tun Sie es gut. Und jetzt wische ich den Pinsel ab und natürlich kann
er nicht vollständig trocken sein, sonst aktivieren Sie die Farbe überhaupt nicht. Also, wenn ich trockene Bürste sage, meine
ich feucht, nicht wie zuvor, okay? Wir brauchen etwas Feuchtigkeit, um die Farbe zu aktivieren. Der Hauptunterschied besteht also darin, dass sich die Farbe jetzt nicht so weit verbreitet wie zuvor. Wir werden immer noch weiche Kanten haben, aber die Farbe wird näher an der Stelle bleiben, wo ich sie in erster Linie setze. Und wir werden es so lassen. Nass auf trockenem. Also nehme ich etwas Wasser und etwas Farbe, und ich werde auf eine trockene Oberfläche malen. Wie Sie sehen können, breitet sich der Schmerz überhaupt nicht aus. Wir werden keine weichen Kanten haben, wie hier drin. Und wir werden diesen Effekt auch nicht haben. Also bekommen wir harte Kanten. Und die Farbe ist lebendiger, weil sie nicht verwässert , weil das Papier trocken war. Für die Trocken-Trocken-Technik. Ich wische meine Bürste wieder ab. Wählen Sie etwas Farbe aus. Und Sie werden
diese trockenen Pinselstriche bekommen , wo Sie die Textur des Papiers sehen können. Und das ist nützlich, um einige ganz spezielle Effekte zu erzeugen. werden wir in einer zukünftigen Klasse sehen. Aber abgesehen davon, verwenden Sie diese Technik nicht sehr oft. Hier. Wenn Sie diese Paddel bekommen, können
Sie dieses überschüssige Wasser mit einem Handtuch oder mit einer trockenen Bürste aufnehmen.
8. Wie du Fehler beheben: Oh, sieh dir das an. Dies ist die perfekte Gelegenheit um Ihnen zu zeigen, wie Sie Fehler im Aquarell beheben können, was nicht immer möglich ist und schwieriger ist als bei anderen Medien, weil wir nicht einfach mehr Farbe darauf legen und abdecken können. Das Aquarell ist ein transparentes Medium, und wir können nur von hell zu dunkel gehen. Also, was können wir in diesem Fall zum Beispiel tun? Nun, nehmen
wir etwas sauberes Wasser und legen es auf den Teil, den Sie löschen möchten. Lassen Sie es für einen Moment sitzen. Reiben Sie es ein wenig mit dem Pinsel und tupfen Sie es
dann mit einem Handtuch . Wiederholen Sie diese Schritte mehrmals, wenn die Farbe vollständig trocken war und mit einem solchen Farbton wie diesem Rot kann man es aufhellen, aber man kann nicht wirklich löschen Sie es vollständig.
Es ist eine andere Geschichte, wenn die Farbe noch nass ist, schauen Sie. Ich habe es mit einer Kelle getupft und dann siehst du, dass es fast verschwunden ist. Dann können Sie wieder Wasser mit der Bürste wie zuvor hinzufügen und wieder dap.
9. Die Technik: So erwähnte ich gerade die Transparenz des Aquarells und die Tatsache, dass man beim Malen nur von hell zu dunkel gehen kann. Also, wenn ich diesen Ton zum Beispiel
habe, kann ich mehr Ebenen hinzufügen, aber es wird nur dunkler. Das einzige, was ich tun kann, ist, diese Technik zu verwenden , die darin besteht, die Farbe mit meinem feuchten,
nicht zu nassen Pinsel anzuheben , um etwas vom Weiß des Papiers zurückzubekommen. Und ich reibe nur einmal, dann putze ich die Bürste und reibe wieder. Jetzt werde ich es trocknen, damit wir sehen, wie man die Farbe anhebt, wenn die Farbe trocken ist. Das ist völlig trocken und der Unterschied ist, dass meine Bürste diesmal nass sein sollte, nicht nur feucht. Also habe ich etwas Wasser darauf gelegt,
tupfen Sie die Bürste ab und reiben Sie sie dann. Aber wieder, nur ein wenig und eine saubere meine Bürste sehr oft. Schließlich tupfen Sie es, und Sie können sehen, dass es
jetzt leichter ist , aber nicht so leicht wie zuvor, als die Farbe noch nass war. Beachten Sie, dass sich nicht alle Farben auf die gleiche Weise verhalten. Einige sind sehr schwer zu heben. Versuchen Sie also diese Übung mit verschiedenen Farben. Und es hängt auch von dem Papier ab, das Sie verwenden.
10. Sehen unserer Farben: In dieser Lektion lernen wir unsere Farbpalette kennen. Es ist wichtig, das zu tun, denn wenn sie trocken sind, ist
es schwer zu sagen, wie die Farben wirklich sind, wie sie aussehen, besonders für diese dunklen Töne. Und auch jede Farbe verhält sich anders. Einige fließt mehr als andere oder sind schwieriger zu pflücken, lesse oder mehr Färbung. Also werden wir alle diese Farben einfallen, um sie zu kennen und zu sehen, wie unterschiedlich sie voneinander sind. Ich fange von der Gelben an. Das Weiß ist in Aquarell-Sets nicht wirklich hilfreich, weil es ziemlich transparent ist. So können Sie es nicht für Highlights verwenden und um eine hellere Farbe zu machen, verwenden
wir Wasser nicht weiß. So wird es manchmal zum Mischen verwendet, um wie Pastellfarben zu machen. Aber ehrlich gesagt, ich benutze es nicht gern. Ich beginne damit, mit meiner ersten Farbe, nass und trocken zu malen. Aber ich möchte auch eine verdünntere Version davon sehen. Also putze ich dann meine Bürste und lege etwas Wasser - nicht zu viel - nach unten, bis es die Farbe trifft. Und ich habe es fließen lassen. Und dann mache ich das für alle meine Farben. In diesem Set habe ich kein „purply“ Blau, also habe ich ein Ultramarin aus einem anderen Set hinzugefügt. Ich schaue nur die Grundfarben und die erdigen Farben. Aber ich schlage vor, Sie alle Farben zu sehen, die Sie in Ihrem Set haben. Wenn Sie diese Erdtöne nicht haben, werde
ich Ihnen zeigen, wie Sie sie mit den Primärfarben machen können. Ich beginne damit, alle Primärien zusammen zu mischen, aber mit Apredominanz des Gelben. Dies ist wie ein goldenes Ocker, wenn ich es mehr gelblich will, werde ich mehr gelb in meine Mischung hinzufügen Hier ist es, das ist ähnlicher zu diesem.
Dasselbe für diese Sienna-Farbe. Mischen Sie die Vorwahlen, aber legen Sie mehr Rot hinein. Wenn Sie einen neutraleren Ton wie eine rohe Umbra wünschen, können Sie mehr Blau in die gleiche Mischung setzen.
11. Werte: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie verschiedene Werte aus einer Farbe erhalten. Ich werde eine dunkle Farbe dafür wählen, weil ich vom dunkelsten Wert zum hellsten durch Zugabe von Wasser gehe, ich wähle dieses preußische Blau, aber Sie können jede dunkle Farbe wählen, die Sie haben. Jetzt versuche ich, den dunkelsten Wert zu erhalten, also wähle ich eine Menge Farbe und ich werde ein kleines Quadrat malen. Jetzt nehme ich etwas sauberes Wasser, und ich setze es auf die Mischung, damit es leichter wird. Und ich füge immer mehr Wasser für jedes Quadrat hinzu, bis ich einen sehr leichten Wert erreicht habe. So erstellen Sie Lichtwerte in Aquarell, nicht mit weißer Farbe, sondern mit Wasser. Je mehr Wasser in der Mischung ist, desto heller ist die Farbe.
12. Ränder: Jetzt ist es Zeit, über Kanten zu sprechen und wie man verschiedene Arten von Kanten in Aquarell bekommt. Wir werden einige verlorene Kanten, harte Kanten und weiche Kanten erstellen. Um die erste Art zu schaffen, müssen
wir nass auf nass verwenden und ich werde eine Blattform erstellen. Also nass ich das Papier, aber nicht mit zu viel Wasser. Und die Bürste ist auch nass, aber nicht zu viel. Und wenn ich möchte, dass die Kanten nicht vollständig verloren gehen, kann
ich die Farbe mit dem sauberen Pinsel so lenken, dass sie sich nicht vollständig ausbreitet. Je mehr Wasser Sie in diesem Prozess verwenden, desto mehr werden Ihre Kanten verloren gehen. In diesem Fall werde ich sagen, dass diese etwas zwischen
weichen Kanten und verlorenen Kanten sind , weil man die Form noch erkennen kann. Für unsere harten Kanten müssen
wir mit nass auf trocken gehen. So wie das. Siehst du, sie sind sehr scharf. Für weichere Kanten beginne
ich auf die gleiche Weise, also nass auf trocken. Aber dann mit meiner feuchten Bürste berühre
ich sanft die Kante, um sie weich zu machen. und ich putze oft meine Bürste und gehe nicht von innen, sondern von außen, so. So erhalten Sie sehr weiche oder verlorene Kanten, harte Kanten und leicht weiche Kanten.
13. PROJEKT – Teil 1: Okay, jetzt ist es Zeit, das alles in
einer kleinen Malübung zusammenzufassen , mit monochromen stilisierten Vögeln. Ich werde meine Referenzfotos auf dem Bildschirm stellen, aber Sie können diese auch im Ressourcenabschnitt unten finden. Ich mache eine einfache Skizze. und übrigens, wenn Sie meine Zeichnung verwenden möchten, werde
ich sie auch in die Ressourcen einfügen, damit Sie sie drucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können. Ich werde nur eine Farbe wählen. Und ich benutze dasselbe für alle Vögel, um Werte mehr zu üben, weil es ein sehr wichtiges Thema ist. Ich schaffe einen intensiven und dunklen Wert, einen mittleren und einen helleren Wert, indem ich mehr Wasser hinzufüge. Jetzt beginne ich mit dem leichtesten Wert und ich vermeide, was ich
weiß bleiben will und malen den Rest außer den Beinen, weil sie zu dünn und dunkel sind. Also mache ich sie später direkt mit meinem kleinen Pinsel. Jetzt verwende ich die Hebetechnik, um
einige Teile leichter zu machen . Dann trockne ich, und ich schalte zu meinem mittelgroßen Pinsel und dem mittleren Ton, wieder zu vermeiden, was ich leicht bleiben möchte. Und ich will hier einen weicheren Rand. Ich wähle den Lichtwert, um ein paar kleine Markierungen zu machen, um die Federn anzuzeigen. Und ich werde diesen Rand auch weicher machen. Und denken Sie daran, gut zwischen jeder Schicht zu trocknen. Jetzt gehe ich mit meinem dunkleren Wert und beginne mit dem Auge und vermeide das kleine Highlight darin. Der Schnabel ist auch dunkel und einige andere Details. Jetzt brauche ich die mittlere Bürste und ich füge weiterhin Details hinzu die Kanten von Zeit zu Zeit
weich. Und unser erster kleiner blauer Vogel ist fertig. Sobald es vollständig trocken ist, kann
ich diese Bleistiftflecken löschen. Ich weiß nicht, ob Sie sie sehen können, aber ich tue dies immer gerne, um ein saubereres Aussehen zu erzielen. Wiederholen wir diesen Vorgang mit dem nächsten Vogel. Es mag langweilig aussehen, das gleiche Thema mehrmals zu malen, aber ich schwöre, es ist so nützlich, den Prozess besser zu verstehen und dann zu erinnern. Also schlage ich Ihnen vor, all diese fünf Vögel zu machen, die ich male. Die wichtigsten Punkte sind: Beginnen Sie mit den helleren Werten. Trocknen Sie zwischen den Schichten. Fügen Sie Details nur am Ende hinzu. Erweichen Sie einige Kanten mit dem feuchten, sauberen Pinsel. Verwenden Sie das Heben, wenn Sie etwas leichterer Wert zurückbekommen möchten.
14. PROJEKT – Teil 2: Richtig? Das ist also einer von Z.Ja. Und für Innovation. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. Nein. Ok. Großartig. Richtig. Warten Sie einfach.
15. Bye!: Toll, wir haben es geschafft. Das war es für die erste Klasse der Aquarell-Meisterklasse. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und vergiss nicht zu üben, um gut auf die nächste Klasse vorbereitet zu sein und deine Übungen im Projektbereich zu posten, damit du ein Feedback von mir erhalten kannst. Wir sehen uns in Klasse Nummer zwei, wo wir einige sehr lose und ausdrucksstarke Blumen erforschen und
einige schöne Federn malen , um zu lernen, wie wir unsere Aquarellbilder nicht überarbeiten können. Bis bald und fröhliche Malerei.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
