Wasserfarben-Meisterkurs – vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen | Kurs 4 – die Schönheit von Nass auf Nass

1. Einführung: Hallo, willkommen zur ersten Klasse der Aquarell-Meisterklasse vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Und acht Klassen langen Kurs, die darauf abzielen, Sie die Grundlagen der Aquarellmalerei zu lehren , indem Sie sich auf einen wichtigen Aspekt davon in jeder Klasse konzentrieren. Am Ende haben Sie also ein umfangreiches Wissen über dieses faszinierende Medium und Sie werden in der Lage sein, schöne Gemälde zu machen. Wenn Sie die vorherigen Kurse verpasst haben, finden Sie sie auf meiner Profilseite. Die heutige Klasse Es dreht sich alles um Wasser. letzte Mal haben wir versucht, es mit meist nass auf trocken zu steuern, aber dieses Mal wollen wir sein volles Potenzial zu erkunden, arbeiten nass auf nass, ist diese Technik perfekt, um Atmosphäre Effekte oder nassen Sand oder eine Straße unter der regen. Und es ist nicht nur sinnvoll, einen realistischeren und präziseren Eindruck zu erhalten, wie beispielsweise einen verschwommenen fotografischen Effekt auf dem Hintergrund zu erzeugen. Aber es ist perfekt, um das ausdrucksstarke und eindrucksvolle Element zu vermitteln. Es ist wie ein direkter Weg, der es uns ermöglicht, die Emotionen des Malers zu spüren. Wasser ist formlos. Es neigt dazu, sich im Raum so weit wie möglich zu erweitern. Und es ist auch das Element, das Anfänger am meisten fürchtet und fühlen sich einschüchternd durch sehr oft. Was ich wirklich gerne mit dieser Klasse vermitteln würde, ist, sie nicht wie einen Feind zu betrachten, etwas, das zwischen dir und deiner Kunst einmischt, weil es seinen Weg findet. Aber wie können wir lernen, es wie ein Verbündeter zu sehen. Jedes Aquarellbild ist eine vierhändige Arbeit, lassen Sie es uns so sagen. Und es gibt so viel Potenzial darin, nicht allein beim Malen zu sein, sondern einen Helfer zu haben, wollen wir unsere eigenen Fähigkeiten mit dem Potential des Wassers kombinieren , so dass wir in die gleiche Richtung gehen und nicht eine gegen die andere. Um dies zu tun, müssen wir verstehen, wie sich das Wasser verhält, was kann und nicht, und wie es uns helfen kann, anstatt uns zu frustrieren. Wie immer werden wir sehen, dass wir uns durch einige spezielle Übungen mit einigen schönen Wolken aufwärmen werden. Dann erforschen wir eine der schönen Effekte von nass auf nass, wie eine Felltextur zu machen. Und schließlich malen wir einen netten nebligen Wald. Also, ohne weiter zu tun, lasst uns die heutige Klasse beginnen. 2. Projekt: Dies ist die Zusammenfassung der heutigen Klasse. Wir beginnen mit Wolken, drei verschiedene Arten. Dann werden wir sehen, wie man den Zusammenhang zwischen dem, wie viel Wasser Sie verwenden und wie viel die Farbe fließt, besser bewusst ist, was zu einem anderen Ergebnis führt. Und später malen wir eine schöne kleine Maus, um den Pelzeffekt mit Aquarell zu erkunden. Und schließlich malen wir unser endgültiges Projekt, das ein nebliger Wald ist. So wie immer, fühlen Sie sich frei, alles oder nur die endgültige Arbeit im Projektbereich zu posten. Und denken Sie daran, dass Praxis der Schlüssel zum Lernen ist. 3. Kunstbedarf: Dies ist nur eine Zusammenfassung der Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Aber wenn Sie eine längere Erklärung wollen, habe ich es in Klasse Nummer eins geschafft, Kunstbedarf, was und warum. Das erste, was du brauchst, ist Papier. Es muss Aquarellpapier sein. Und mein Rat ist mindestens 300 g/qm. ich wie sie xl Canson Kaltpresse, Aquarellpapier. Für die Bürsten werden drei -vier runde synthetische Pinsel in verschiedenen Größen ausreichen, aber Sie können andere Formen oder Arten von Borsten erkunden, wenn Sie möchten. Jedes grundlegende Aquarell-Set wird für diese Klasse in Ordnung sein. Ich benutze Sakura Koi, das Set von 12 Farben. Und wenn Sie Röhren bevorzugen, sind sie auch völlig in Ordnung. Ich schlage vor, Sie haben eine Keramik- oder Kunststoffpalette, um Ihre Farben in ein oder zwei Gläsern mit Wasser, Papiertüchern und einem Lufttrockner zu mischen , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. 4. Wolken – Teil 1: Für diese Aufwärmübung benutze ich ein Papier im Format A4 und teile es in drei horizontale Abschnitte, in denen wir einige bewölkte Himmel malen werden. Der erste wird ein einfacher blauer Himmel mit einer Wolke sein. So können Sie es mit dem vergleichen, den wir letzte Klasse gemacht haben. Und so bemerken Sie die Unterschiede zwischen Malerei Wolken mit der Hebetechnik nach dem Lackieren nass auf trocken und die Art von Wolken, die wir mit nass auf nass bekommen. Ich benutze einige Fotos zur Inspiration, aber das ist sehr kostenlos. Also, wenn du willst, kannst du auf dem gleichen Pinterest-Board gehen. Der Link ist der Ressourcenabschnitt oder arbeitet ohne Referenz, nur nach dem, was ich tue. Zuerst ist es, die gesamte Oberfläche gut zu benetzen und zu versuchen, das Wasser gleichmäßig zu verteilen. Dann wähle ich mein Blau und dieses Mal gehe ich nicht über die Wolke. Ich muss es ummalen. Was ich weiß lebe, wird meine Wolke sein. Und wir können etwas Schatten auf dem unteren Teil dieser Wolke hinzufügen. Ich kann mich hier und da einstellen. Ich kann die Wasser- und Farbmischung verteilen, solange das Papier nass ist, kann ich Dinge anpassen und malen ohne Sorgen. Aber sobald es zu trocknen beginnt, sollten Sie besser aufhören oder Sie werden einige böse scharfe Kanten und Markierungen bekommen. Um einige Schatten zu erzeugen mache ich etwas Blau, prple und ein wenig gelb, um es gedämpfter zu machen. Okay, und schauen Sie, das ist genau das, was wir für Wolken wollen. Und wenn Sie den Himmel dunkler machen wollen, indem Sie etwas weniger verdünnte blaue Farbe hinzufügen. Ok. Und ich lasse es trocknen und ich kann nicht sagen, wie das aussehen wird, bis es vollständig trocken ist. Und das ist ein bisschen die Herausforderung von nass auf nass. Sie müssen dem Prozess vertrauen. Jetzt ist es trocken und du könntest es so lassen, wie es ist. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie, wenn Sie wollen, den blauen Himmel dunkler und sogar machen können, indem Sie mit einer anderen Ebene übergehen. Also nasse ich wieder das ganze Papier, aber sei super zart mit dem Pinsel, weil wir die Farbe darunter nicht reaktivieren wollen. Also ja, man kann auch in Schichten mit nass auf nass arbeiten. 5. Wolken – Teil 2: Lasst uns mit diesen Wolken fortfahren. Und das wird noch weniger kontrolliert, weil wir nicht eine Wolke mit einer definierten Form machen werden. Aber wir lassen nur einige Farben fließen, um eine Art Wolkenmuster zu erstellen. Ich entscheide zuerst die Farben und erstelle einen hellen, warmen Ton, sehr verdünnt als Grundfarbe. Und für den dunklen Ton werde ich etwas Grau verwenden, das durch Mischen von blauem und verbranntem Sienna hergestellt wird. Nun, schon wieder. Und ich beginne damit, diese Lichtfarbe ein bisschen überall zu verwenden. Und meine dunkle Farbe hier und da mit Wolken im Sinn. Aber in einer sehr freien Weise, Es ist wichtig, etwas weiß zu leben und nicht alles mit unserer Farbe abdecken. Und wenn es noch nass ist, kann ich einige Bereiche verdunkeln. Ich kann immer noch etwas heben und die Farbe bewegen, wenn ich muss. Sehen Sie hier, wie das Wasser fließt und diese schönen Effekte erzeugt? Das erinnert mich wirklich an Wolken. In diesem Sinne sage ich, dass Aquarell für Sie funktioniert. Es sind nicht nur Ihre Hand oder Ihre Entscheidungen, die das Gemälde treffen. Du lässt das Wasser einfach seine Arbeit erledigen. Ok. Nun, ich lasse es trocknen und dann kann ich entscheiden, ob ich eine andere Schicht machen will oder nicht. Schau, wie schön ich liebe so sehr diese weichen Kanten, so natürlich, so organisch. Also möchte ich es definitiv so behalten. Eine Schicht war gut genug dafür. 6. Wolken – Teil 3: Für diesen letzten möchte ich wärmere Sonnenuntergangsfarben und einen dunklen, scharfen Ton für die Schatten verwenden. Und dieses Mal, anstatt die gesamte Oberfläche mit klarem Wasser zu benetzen, werde ich eine super leichte gelbliche Farbe als Basis erstellen, aber natürlich immer noch super wässrig. Und ich nehme mir Zeit, es auf dem Papier zu verteilen, wie ich es vorher getan habe als ich klares Wasser benutzte. Ich füge etwas rote Farbe hinzu. Und das magentafarbene und etwas dunkles Grauviolett für den oberen Teil. Machen Sie diese Übung mit Neugier und Enthusiasmus. Versuchen Sie nicht, das gleiche Ergebnis wie ich zu bekommen, weil es unmöglich ist , jedes Mal, wenn so viel Wasser beteiligt ist erhalten Sie ein anderes Ergebnis. Versuchen Sie einfach zu spielen, Spaß zu haben und bedenken Sie den Prozess, die Schritte, die ich Ihnen zeige und einfach offen zu sein, was Sie am Ende bekommen werden. Hier hebt ich die Farbe ein bisschen an, um ein paar Lichter zurück zu nehmen. Ok, es ist trocken. Und dieses Mal denke ich, dass eine zweite Schicht von Vorteil wäre weil ich möchte, dass die Farben intensiver und lebendiger sind. Ok. Und ich benutze die Lift-Technik, um den Effekt des Sonnenlichts zu erzeugen, das durch die Wolken zeigt. 7. Verschiedene Mengen: Diese Übung ist zu lernen, die Menge an Wasser, die Sie auf Ihr Papier legen, und die verschiedenen Ergebnisse, die mit ihm gehen, zu kontrollieren . Also habe ich drei Quadrate hier, und jeder von ihnen bekommt eine andere Menge Wasser. Für diesen ersten werden wir nicht viel Wasser verbrauchen. Es muss nass sein, aber nicht zu viel. Also benutze ich nur das Wasser, das ich auf meiner Bürste habe. Sie können sehen, dass es glänzend ist. Es muss so sein, okay, nicht trockener. Dann wähle ich etwas Farbe und mache einen Streifen. Und dann gleiche Farbe, aber dieses Mal trockne ich meinen Pinsel und mache einen anderen. Ich habe mehr Wasser gelegt, sagen wir zwei Bürsten. Ich pflücke das Wasser zweimal und verteile es so gut wie möglich. Und ich mache das Gleiche wie zuvor mit meinen beiden Streifen. eine nass auf nass, die andere trocken auf nass. Für den letzten, pflücke ich das Wasser 3 mal. Jetzt lassen Sie es trocknen und sehen, was wir bekommen. Nun, hier können Sie sehen, wie die Farbe nicht zu viel fließt. Es blieb so ziemlich, wo ich es hinstellte Jetzt ist es schwer, wissenschaftlich mit diesen Übungen zu sein, denn hier zum Beispiel hatte ich wahrscheinlich nicht so viel Farbe auf meinem Pinsel wie ich hier hatte, wo die Farbe intensiver ist. Aber man kann immer noch sehen, dass hier die Farbe eine Art von Heiligenschein geschaffen hat, weil es mehr Wasser gab, also hat sich die Farbe mehr erweitert. Das Problem mit Benetzung so wenig ist, dass es überschaubar ist, wenn das Gebiet so klein ist, aber wenn es groß ist wie in einer Landschaft, in der Zwischenzeit, in der ich die ganze Oberfläche nasse, beginnen einige Bereiche bereits zu trocknen. Die optimale Menge ist also die eine, die mittlere. Hier gibt es so viel Wasser, dass nicht nur die Form vollständig verloren geht, sondern auch schwer, das Wasser gleichmäßig zu verteilen. Und so gibt es Pools und es trocknet in einer völlig unberechenbaren Weise. Also würde ich es nicht empfehlen. Es ist sehr wichtig, diese Übung zu machen, weil Sie erkennen werden , ob Sie zu viel Wasser oder zu wenig verwenden, verglichen mit diesen Ergebnissen, Ich zeige Ihnen hier. Und wir werden weiterhin die Menge an Wasser in unseren beiden nächsten Projekten experimentieren. 8. Fur – Mouse: Für dieses Projekt werden wir die nassen auf nassen und trockenen auf nassen Techniken verwenden. Also beginne ich mit der Skizze. Wie immer mache ich meine Skizze mit meinem Nadelradierer leichter. Und meine Strategie hier ist es, eine erste nasse auf nasse Schicht zu machen, die das Papier nicht zu sehr benetzt wie das erste Quadrat der vorherigen Übung. Ich kann es tun, da es ein kleiner Bereich ist, weil ich nicht möchte, dass die Farbe zu viel reagiert. Ich brauche eine ziemlich dunkle Farbe und ich mische blau und verbrannte Sienna für ein interessantes Grau. Und ich mache zwei Schattierungen, eine hellere und die dunklere. Nun, das ist sehr wichtig. Ich nasse das Papier, aber nicht nur dort, wo der Körper der Maus ist, sondern breiter als das, weil ich der Farbe den Raum geben muss, um über die Form meines Motivs hinaus zu fließen und zu verschmelzen. Wenn ich nur mein Motiv nass, sie malen wird dort zu stoppen und eine scharfe Kante zu schaffen. Ich nehme mir etwas Zeit, um das Wasser zu verteilen und es dort zu absorbieren, wo es zu viel davon gibt. Jetzt gehe ich mit meiner dunkleren Farbe und der Pinsel sollte nicht zu nass sein. Und ich male das Innere vor dem Rand, weil ich weiß, dass sich die Farbe ausdehnt. Die Form, die ich male, wird größer sein, als sie jetzt ist und ich bedecke den ganzen Körper. Mach dir jetzt keine Sorgen um die Hände, wir heben sie später raus. Hier kann man einen kleinen Teil sehen, der sich zu stark ausdehnt. Und wenn es passiert, mach dir keine Sorgen. Ich putze und tupfe meinen Pinsel, und dann schiebe ich die Farbe ein bisschen nach innen, und ich putze meinen Pinsel sehr oft. Jetzt kann ich mit meiner kleinen Bürste heben, die Bereiche, die ich leichter sein will. Danach lasse ich es trocknen. Und jetzt kann ich anfangen, die Details hinzuzufügen. Aber können Sie sehen, wie schön dieser Effekt für das Fell ist? Diese können mehr als einen Versuch dauern, weil es nicht so einfach ist, wie es aussieht, aber es ist eine gute Möglichkeit, Wasserkontrolle mit nass auf nass zu üben. Ich wähle meine dunkle Farbe und ich gehe auf das Auge und auf die anderen dunklen Bereiche. Ich mag das Gesicht der Maus nicht, also mache ich eine zweite Ebene, um es anzupassen und ich lasse es so. Dann mache ich etwas rosa Farbe für die Ohren, die Nase, die Füße und den Schwanz. Jetzt möchte ich ein paar Schatten einführen. Also werde ich mit einer anderen Schicht gehen. Wenn das passiert, dass ich versehentlich die Farbe reaktiviere. Wenn ich zum zweiten Mal nass, kann ich das einfach mit einem Handtuch reinigen. Und jetzt füge ich den dunkleren Wert hinzu und ich kann den zweiten Pinsel verwenden, um Farbe zu verschieben. Fühlst du dich? Mm-hm. - Ja. Ok. Ok. Ich füge einige letzte Schliff hier aber ich möchte es einfach und zarthalten zart können Sie dies mit anderen Tieren auch tun Natürlich. Und ja Es könnte am Anfang frustrierend sein aber es ist eine gute Möglichkeit, diesen Effekt zu üben und Tiere sind so ein niedliches Thema meiner Meinung nach. 9. Projekt: Misty: Für unser letztes Projekt werden wir einen nebligen Wald malen, um wirklich das Beste aus der nassen auf nassen Technik zu machen: Seine eindrucksvolle Qualität. So erstellen wir einige Bereiche mit weichen und verschwommenen Farben. Und je mehr wir näher an den Vordergrund kommen, desto mehr Details werden wir hinzufügen. Ich lasse mich von einigen Fotos wie dem inspirieren, die du jetzt auf dem Bildschirm siehst. Aber ich möchte es ein wenig ändern und drei verschiedene Bänder von Bäumen schaffen. Eins sehr weit. eine mittlere, und eine im Vordergrund hier unten. Für meine Farben mische ich etwas Lila und Grün. Ich liebe dieses gedämpfte blaue Grün. Okay, ich mag es, also erstelle ich einen helleren Wert, zwei von der gleichen Farbe. Jetzt fange ich mit dem oberen Teil an. Und ich nasse sehr gut fast die gesamte Oberfläche, nicht nur den Teil, den ich denke, ich werde malen. Und diese größere Bürste ist sehr nützlich, um das Papier schnell zu benetzen. Also, jetzt möchte ich den ersten Blob der Farbe erstellen. Ich denke nicht an die Bäume. nur etwas Farbe hier setzen und was ich tun kann, ist eine vertikale Linie zu machen, Mouvement, um vage anzuzeigen, dass es ein vertikales Element gibt , das wir in diesem Zusammenhang als Bäume lesen werden. Sie sehen, dass ich präziser mit der Form der Bäume hier bin, aber denken Sie daran, dass sie sehr weit sind. Wir wollen, dass sie ziemlich verschwommen sind. Hier ist es noch nass, damit ich mitgehen kann. dieser zweite Bereich von Bäumen Ich versuche, den unteren Teil so viel wie möglich zu mischen, um das Gefühl des Nebel zu schaffen. Jetzt füge ich einen dunkleren Wert hinzu, um einige Bäume ein bisschen besser zu definieren . Einige von ihnen können völlig verschwommen bleiben. Und das ist es, was das organische und glaubwürdige Bild von Nebel schafft. Für die Form der Bäume. Sie können sehen, dass ich eine vertikale Linie und dann einige horizontale und unregelmäßige Pinselstriche zeichne . Und ich füge immer wieder Farbe hinzu und ich bin sanft mit dem Pinsel. Und wenn ich möchte, dass es mehr vermischt, nehme ich eine weitere saubere und feuchte Bürste und helfe der Farbe, sich zu bewegen. Jetzt ist es Zeit, alles zu trocknen und den Vordergrund zu malen. Ich nasse die Hälfte der Seite diesmal, da ich nur den unteren Teil malen werde. Dies ist eine allgemeine perspektivische Regel. Je mehr man sich dem Vordergrund nähert, desto dunkler sind die Objekte. Also werde ich schon mit meinem dunkleren Wert gehen und ich fange an, die Farbe zu verteilen. Wie Sie sehen können, beginne ich normalerweise nicht mit der Form der Bäume, sondern setze nur die Farbe auf das Papier, um die Grundfarbe einzustellen. Dann füge ich einige dunkle Farben hinzu und definiere die Baumformen. Mm-hm. - Richtig. Ok. Ok. Okay, Sie sehen, dass einige harte Kanten beginnen zu erscheinen, und das bedeutet, dass mein Papier beginnt zu trocknen. Also muss ich sehr vorsichtig sein und es macht mir keine harten Kanten hier im Vordergrund aus, weil sie weniger verschwommen sein sollen als der Rest der Komposition. Aber wenn dies in Bereichen passiert, in denen Sie es nicht wollen, müssen Sie Ihr Papier vollständig trocknen und dann wieder nass machen. So können Sie wieder nass auf nass arbeiten und weiche Kanten bekommen. Als ob du mich siehst, wie ich es mache. Sie können Ihre Kanten auch mit einem feuchten Pinsel weich machen. Jetzt möchte ich das Papier noch einmal benetzen, um einige andere kleine Flecken von heller Farbe hinzuzufügen , um dieses Stück zusammenhängender zu machen. Nein. Hier ist das Endergebnis. Denken Sie daran, dass der schwierigere und wichtigere Teil davon die Verwendung der richtigen Menge Wasser ist. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie das erste Mal ein unordentliches Ergebnis erhalten, können Sie dies erneut tun, wenn Sie das Thema mit einer etwas anderen Farbe mögen oder ein paar verschiedene Details hinzufügen, wie diese Vögel, zum Beispiel. Und ich denke, dass diese Art von Malerei sehr entspannend sein kann , wenn Sie das Wasserverhalten umarmen. 10. B!: Danke, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und dass ich dich ein bisschen nass auf nass liebte. Lassen Sie mich wissen, welcher Teil Ihr Liebling war, die Wolken die kleine Maus oder der Mistic Forest. Wir sehen uns in Klasse Nummer 5, wo wir über Schichten reden, glückliche Malerei.