Transkripte
1. Einführung: Hallo, willkommen zur fünften Klasse der Aquarell-Meisterklasse vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Und acht Klassen langen Fluch, die darauf abzielen, Sie die Grundlagen der
Aquarellmalerei zu lehren , indem Sie sich auf einen wichtigen Aspekt davon in jeder Klasse konzentrieren. Am Ende haben Sie also ein umfangreiches Wissen über
dieses faszinierende Medium und Sie werden in der Lage sein, schöne Gemälde zu machen. Wenn Sie die vorherigen Klassen wie immer verpasst
haben, finden Sie sie auf meiner Profilseite. In der heutigen Klasse werden wir über Schichtung sprechen,
was bedeutet, dass mehrere dünne Farbschichten
nacheinander hinzugefügt werden, um unseren Bildern mehr Dimension und Komplexität zu verleihen. Diese Methode erfordert jedoch Zeit und Geduld. Sie können sehr präzise und präzise arbeiten. Sie müssen sich nicht um große Waschungen kümmern, besonders in diesem Fall, wo wir uns auf ein einzelnes Objekt konzentrieren werden. Aus der Leichtigkeit und Spontaneität der Klasse Nummer zwei gehen
wir in Richtung Präzision, Langsamkeit und Genauigkeit. In Tatsachen. Das sind zwei fast entgegengesetzte Art der Malerei mit Aquarellen. Aber das bedeutet nicht, dass wir überarbeiten und unsere Untertanen überlasten werden. Nein, deshalb werden unsere Schichten dünn,
sehr verdünnt und wir werden immer schrittweise vorangehen. Das Hauptprojekt für diese Klasse wird eine Pfingstrose sein, die ein perfektes Thema ist, um zu lernen, wie man mit Aquarell schichtet. Lasst uns anfangen.
2. Projekt: Wie üblich, hier ist die Zusammenfassung dieser Klasse. Wir beginnen mit einer technischen Übung, um zu verstehen, wie man schichten, dann werden wir dies auf ein einfaches Thema wie ein Blütenblatt anwenden. Und schließlich nehmen wir uns die Zeit, um eine realistische Blume zu machen, was unser letztes Projekt ist. So wie immer, fühlen Sie sich frei, alles oder nur die endgültige Arbeit im Projektbereich zu posten. Und denken Sie daran, dass Praxis der Schlüssel zum Lernen ist.
3. Kunstbedarf: Dies ist nur eine Zusammenfassung der Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Aber wenn Sie eine längere Erklärung wollen, habe ich es in Klasse Nummer eins gemacht, Kunstbedarf: was und warum. Das erste, was du brauchst, ist Papier. Es muss Aquarellpapier sein. Und mein Rat ist mindestens 300 g/qm. Ich mag das XL Canson kaltgepresste, Aquarellpapier. Für die Bürsten reichen 3-4 Runden synthetische Bürsten in verschiedenen Größen aus. Aber Sie können andere Formen oder Arten von Borsten erkunden, wenn Sie möchten. Jeder Basis-Aquarellsatz wird für diese Klasse in Ordnung sein. Ich benutze Sakura Koi, das Set von 12 Farben. Und wenn Sie Röhren bevorzugen, sind
sie auch völlig in Ordnung. Ich schlage vor, Sie haben eine Keramik- oder Kunststoffpalette, um Ihre Farben zu mischen, ein oder zwei Gläser Wasser, Papiertücher und einen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen.
4. Wie man schichtet: In dieser Übung werden wir sehen, wie man schichtweise. Und wir tun dies mit zwei verschiedenen Farben, eine dunkle und eine helle. Und das Konzept ist, immer von
dem helleren Wert zu beginnen und dann allmählich etwas dunklere Werte hinzuzufügen. Also zeichne ich zwei lange Rechtecke. Und jetzt nehme ich meine dunkle Farbe. Ich benutze preußisches Blau und ich mache den leichteren Wert möglich, viel Wasser hinzuzufügen. Und für diese Übung ist wichtig,
jede Schicht vollständig trocknen zu lassen , bevor Sie in die nächste gehen. Das ist also nicht optional. Verwenden Sie einen Lufttrockner, weil wir das mehrmals tun werden. Jetzt mache ich einen etwas dunkleren Wert. Und wir fühlen das ganze Rechteck bis auf einen kleinen Abschnitt. Ich könnte den gleichen genauen Wert als zuvor verwenden. Und es würde ohnehin wegen der Transparenz von Aquarell funktionieren, aber es würde viel länger dauern, bis ein sehr dunkler Wert erreicht wird. Zwei. - Ja. Für den letzten kleinen Farbstreifen wähle
ich die Farbe aus der Pfanne, ohne überhaupt zu verdünnen, weil ich Ihnen zeigen möchte, dass, wenn die Farbe so dicht ist, es ziemlich schwer ist, damit zu malen. Und beim Schichten ist es besser, mit
transparenten und dünnen Schichten zu arbeiten und nicht mit diesen schweren. Sie sehen, dass diese ersten Wäschen viel glatter sind als die dunkleren und weniger verdünnten, die dazu neigen, viel kalkig zu erscheinen, wenn sie so dicht sind, besonders wenn sie nicht professionell sind. Wie auch immer, wir werden das noch tiefer sehen, wenn wir unser Projekt malen. Also machen Sie diese Übung und beobachten Sie einfach, wie die Farbe, die Sie wählen, verhält, wenn Sie viele Schichten verwenden. Und seien Sie vorsichtig, nicht
zu viel auf das Papier zu drücken , um die darunter liegenden Schichten nicht zu reaktivieren. Dies ist also eine gute Übung, um sanft mit Ihrem Pinsel zu sein. Und jetzt möchte ich das gleiche tun, aber mit einer helleren Farbe. Also wähle ich mein wärmeres Gelb und gehe auf die gleiche Weise vor. Die letzte Ebene. Wir können feststellen, dass
ich mit dieser spezifischen Farbe nicht dunkler werden kann als diese. Also natürlich können wir Schicht dunklere Schattierungen zu erhalten, aber jede Farbe hat ihre eigene Grenze. Und wenn ich es dunkler machen möchte, weiß
ich, dass ich es mit einer anderen Farbe wie einem Braun oder einem Blau oder einem neutralen Farbton mischen muss.
5. Blüte: Bevor ich in unser großes Projekt springen möchte, möchte
ich Ihnen alle Schritte auf einem einfacheren und schnelleren Thema wie
ein einzelnes Blütenblatt zeigen . Ich zeichne eine ovale Form und brauche ein paar rosafarbene Töne und eine orangefarbene. Für die erste Schicht werde ich nass auf nass, also bekomme
ich schöne Farbverläufe und nur glatte Übergänge. Jetzt fange ich mit dieser Orange und helfe dem Farbfluss. und ich kann auch ein verdünntes hellrosa hinzufügen. es ist besser, mit Lichtwerten zu beginnen und zu addieren, das ist sehr wichtig. Ich lasse das Zentrum sehr hell, und ich füge etwas dunklere Farbe hinzu, die die Farbe abtupfen lässt. Ich kann diese Bewegungen machen, solange das Papier noch nass ist. Und jetzt lasse ich es vollständig trocknen, lösche die Bleistiftmarken aus. Und ich möchte es dieses Licht in der Mitte lassen. Es ist ein bisschen wie dieser erste Lichtwert. Selbst wenn ich mehr Ebenen hinzufügen werde, wird
dieser mittlere Bereich so bleiben. Und stattdessen mache ich dunklere Schichten an den Rändern des Blütenblattes und hier unten. Jetzt konnte ich die zweite Schicht nass auf nass oder nass auf trocken machen. Also mache ich den linken Teil nass auf nass und den rechten Teil, nass auf trocken. So können Sie den Unterschied sehen und entscheiden, welche besser aussieht, welche Sie verwenden möchten. Ich würde nass auf nass auf alles verwenden. Aber ich möchte Ihnen beides zeigen. Ich habe nur die Farbe an den Rändern getupft, also fließt sie natürlich. Und im unteren Teil füge ich etwas mehr Orange hinzu um es dunkler und definierter zu machen. Also habe ich mehr Kontrolle darüber, wo ich verdunkeln soll. Immer mit einem feuchten Pinsel, um die Kanten weich zu machen. Nun, dieser Teil ganz nass auf trocken. Und denken Sie daran, nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel zu haben, sonst wird
das Ergebnis sehr chaotisch sein. Reinigen Sie es oft. Für die letzten Details möchte
ich einige Adern hinzufügen, wie ich sie auf meinem Referenzfoto sehe. Und so brauche ich meine kleinere Bürste und ich benutze die trockene auf nasse Technik, so dass ich alle Blütenblätter nasse. Dann nehme ich diese Farbe und kreiere diese feinen Linien. Es ist wichtig, diese zuerst mit einem helleren Wert zu tun und dann etwas dunklere zu verwenden, oder es wird zu viel Kontrast geben. Dieses Thema ist zart Also mit trocken auf nass wir bekommen weiche Kanten und zur gleichen Zeit bleibt die Farbe ziemlich viel, wo ich es setzen. Ich möchte diesen Teil ein bisschen besser definieren. Um dieses Blütenblatt noch dimensionaler zu machen, werde
ich eine weitere nasse Schicht hinzufügen, um die Seiten zu verdunkeln und wieder werde ich die Farbe in so dass ich glatte Farbverläufe bekommen.
6. Pfeifen- die Zeichnung: Dieses Projekt wird eines der herausforderndsten bis jetzt sein. Es ist lang und komplex, aber ich bin sicher, dass Sie erstaunlich machen werden, besonders wenn Sie die vorherigen Klassen befolgt haben. Alles, was Sie brauchen, ist Geduld, wirklich, und Sie werden es schaffen. Wir werden diese schöne Pfingstrose malen, um das Potenzial der Arbeit in Schichten zu
erkunden, um einen großen Realismus zu erreichen. Zunächst einmal arbeite ich an meiner Skizze, und dieses Mal brauchen wir eine sehr saubere und präzise Zeichnung, nicht skizzenhafte Linien, weil wir eine klare Vision
und Verständnis davon haben müssen , wo jedes Blütenblatt beginnt und endet. Wenn es mir schwer fällt, meine Zeichnung zu lesen, wird
der Malprozess mühsam und nicht so angenehm sein. Mein Rat ist also, besonders dieses Mal auf Ihre Zeichnung zu legen. Wenn Sie direkt in den Malteil springen möchten, empfehle
ich Ihnen, entweder Ihre Zeichnung zu verfolgen,
Sie können das Bild, das ich verwende, als Referenz drucken oder einfach nur meine Skizze verwenden. Sie finden es
wie gewohnt im Bereich „Ressourcen“, drucken Sie es aus und übertragen Sie es auf Ihr Aquarellpapier. Entweder du kümmerst dich um deine Zeichnung, entweder du verfolgst oder verwendest meins, aber beeile es nicht. Ok? Also überlasse ich Sie bis zum Rest der Zeitspanne und wir sehen uns später. - - - - -
7. Pfeifen- erste und zweite Schichten: Bevor ich mit dem Malen beginne, denke
ich für eine Minute über meine Strategie nach, wie ich vorgehen muss. Wenn ich meine Fotoreferenz
sehe, kann ich sagen, dass es kein reines Weiß gibt, also brauche ich kein Weiß des Papiers in der Blume zu lassen. Und über die Farben brauchen wir ein warmes Gelb für die Stempel und ein rosa orange
rot für die Mitte, und dann verschiedene Schattierungen von warmem Rosa, einige dunklere lila rot so dass ich ein Gefühl für die Farben, die ich mischen muss. Und auch ich denke, wie man anfängt. Ich beginne mit der ersten Wäsche eines sehr hellrosa, um den Grundton einzustellen und dann werde ich die Lift-Technik verwenden, wo die Highlights sind. Also sieh mal, wie verdünnt meine erste Wäsche ist , wollte
ich sehr leicht sein. Bevor es trocknet, lasse ich einige Bereiche, die fast weiß bleiben sollten. Und lassen Sie es uns jetzt trocknen. Nun, da wir den allgemeinen Ton eingestellt haben, fangen wir an, Blütenblatt für Blütenblatt zu denken, denn in dieser Fotoreferenz können
Sie sehen, wie jeder von ihnen unterscheidet und ziemlich viel Kontrast haben. Zuallererst möchte ich die Stempel mit
meinem kleinen Pinsel nach dem Mischen eines dunkelgelben bemalen und mache es nass auf trocken. Jetzt wähle ich ein Blütenblatt und es sollte nicht
neben dem sein , was ich gerade gemalt habe, sonst fließt die Farbe dorthin und wir wollen das nicht. damit ich diesen malen kann. Und ich sehe, dass es in der Mitte einen sehr hellen Teil und den dunkleren Teil um ihn herum gibt. Also mische ich etwas Farbe und ich kann es immer auf einem Stück Papier überprüfen. Und hier kann ich sehen, dass es eine gut definierte Kante zwischen dem Weiß und Rosa gibt. Also werde ich vorerst nass und trocken gehen. Jetzt gehe ich hier rauf. Und ich merke, dass unten ein Farbverlauf dunkler ist. Also jetzt muss ich nass auf nass arbeiten und mit einem klaren Ton nass
ich nur das Blütenblatt und vorsichtig sein,
nicht über die Ränder zu gehen und ich tupfen die Farbe in der Unterseite. Ich werde hier nicht malen, weil es zu nah ist. Also gehe ich hierher und brauche mehr Blau in meinem Mix. Aber wie Sie sehen können, ziehe ich es vor, mit helleren Farbtönen für die erste oder zweite Schicht zu beginnen. Dies hier unten ist jedoch viel dunkler, so dass ich schon eine dunklere und intensivere Farbe machen
kann. Ich mische ein wenig Magenta mit einem Hauch von Blau. Ich kann dieses Blütenblatt jetzt malen, um die gleiche Farbe zu verwenden. und ich nasse nur den oberen Teil, weil es eine harte Kante zwischen den beiden Teilen des gleichen Pedals in zwei verschiedenen Farben gibt. Es ist in Ordnung, eine flache Wäsche zu haben, wir machen einen Farbverlauf auf der nächsten Schicht. In diesem Bereich gibt es nicht viele Trennungen zwischen den Blütenblättern. Also werde ich alles benetzen und ein warmes rosa Orange verwenden. Jetzt malte ich hinter den Pistolen und ich musste einen größeren Bereich
benetzen, weil die Farben dort gemischt sind. Wenn ich es nicht mache und nur einen kleineren Bereich nasse, bekomme
ich harte Kanten, wo ich sie nicht brauche. Ich male um die Stempel, also seien Sie vorsichtig, nicht über sie zu gehen. Und wenn es nicht perfekt ist, mach dir
keine Sorgen, wir werden später mehr Farbe hinzufügen. Wenn ich zu früh zu dunkel werde, kann
ich einige Fehler nicht korrigieren. Es wird im Allgemeinen schwieriger sein, ein sehr glattes und organisches Ergebnis zu erzielen. Ich arbeite weiter an den Blütenblättern wie diesen. Ich bevorzuge nass auf nass für die ersten Schichten und ich folge dem, was ich auf
meiner Referenz sehe , und ich kümmere mich nicht um Details, die nur
den allgemeinen Ton oder den Farbverlauf für jedes Teil festlegen .
8. Peony – weitere Ebenen: Jetzt sieh dir die Pistolen an. Wir müssen ihnen mehr Schatten hinzufügen. Sie sehen aus wie eine Collage. Okay, also wie reparieren wir es? Ja, du hast die richtigen Gewichtsschichten erraten. Also warte ich all diesen Bereich und ich legte einige warme Schatten in die Mitte, also über die gelbe Schicht, aber natürlich die aufgedeckten sie alle. Folgen Sie einfach dem Referenzfoto viel besser und wir lassen es jetzt trocknen. Mehr nass auf nass für diesen Teil des Blütenblattes. Und ich mache den Farbverlauf, der die Farbe nur nach links überträgt. In diesem Abschnitt werden wir die Kämpfe mit
einer anderen Ebene durchgehen , um den Kontrast zu erhöhen und sie wirklich Pop zu machen. Aber es war sehr wichtig, nach und nach hier anzukommen, um die allgemeinen Donuts und Schatten zu setzen. All dieser untere Teil muss dunkel sein und ich füge auch etwas Textur hinzu, wo ich es sehe wie diese Leovenen. Und lassen Sie uns nach dem Trocknen eine Schicht mehr machen. Denn wie Sie sehen können, ist
es einer der dunkelsten Steine der Komposition. Und ich finde es bequem, auf
diesen Datenstapel zu bleiben , weil sie uns eine klare Vorstellung davon haben, was als nächstes zu tun
ist, was zu dunkeln ist und wo wir die mittleren Werte setzen können . Also setze ich mit diesen unteren Blütenblättern fort. Sie können sehen, dass je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto mehr Sie malen nimmt Gestalt an und Gewinne werden realisiert. Oh, wenn ich denke , dass ich zu viel Farbe ist kein Problem. Ich putze meine Bürste und ich helfe zu verteilen, so wird es auf den Rest der Fläche, die ich wet. Das Special braucht eine andere Schicht zu, aber es ist zu nah, also werde ich mit dem gehen, der mehr Wege ist. So ermöglicht es mir auch, die Farben anzupassen. Ich kann dieses Blütenblatt hier kaum sehen, also mache ich es etwas dunkler, weil mein Hintergrund weiß ist. Also muss ich in irgendeiner Weise Kontrast schaffen. Dieser Teil hier oben braucht lebhafter. Wieder. Mit meiner Arbeit. Dann geht es nach oben, macht es kleine Magenta. Und ich bin immer noch anfangen zu fallen, um meine Lichter jetzt kalt und dunkel und alles zu bewahren. Ich möchte hier ein bisschen hochheben. Jetzt schauen Sie, wie weiß und das ist, dass im Vergleich zu der dunklen Morgendämmerung daneben. Und es ist einfacher, es jetzt zu sehen, weil ich
meine Dunkelheit und Werte setze , damit ich weiß, was es auch verdunkelt werden muss. Dasselbe für das hier. Zeit für eine weitere Schicht hinter den Pistols. Also mit meinem kleinen Pinsel, wähle
ich diese warme Farbe, die Magenta ist, macht die Art und Weise ein Gelb. Und ich fange nass und trocken an, weil ich Präzision und Schärfe brauche. Und dann verschmelze ich mich wo nötig. Ich benutze wieder für diesen Kampf, denn wenn es einen Farbverlauf gibt, finde
ich diese Technik effektiver. Wie Sie sehen können, verdunkle ich alle Schatten, aber ich lasse das Licht. Ich will den Kontrast nicht verlieren. Ich bin immer noch nicht viel Farbe, wie Sie sehen können, weil ich zart und weich sein wollte. Und Wert-Überwert zu setzen hilft mir allmählich, dies zu erreichen. Sieh mal.
9. Peony Feinheiten: - - - - Dieser Teil ist nicht lesbar, er ist immer noch verwirrt. Also füge ich mehr Kontrast hinzu. Beginnend von oben. Ich skizziere dieses Blütenblatt, aber jedes Mal, wenn ich es mache, vermische ich es nach oben. Also werde ich keine Linie sehen, sondern zwei verschiedene Töne. In diesem Stadium suche ich nach jedem Detail, das ich
hinzufügen kann und wo ich den Kontrast wieder verstärken kann, um mehr Realismus und Klarheit zu erreichen. Dieser Bereich ist ein bisschen verwirrt. Selbst in meiner Fotoreferenz verstehe
ich nicht wirklich, wo die Blütenblätter Ränder sind. Also in diesem Fall muss ich eine Entscheidung treffen und feststellen, wo diese Blütenblätter zum Beispiel enden. Also fragen Sie sich, ist dieser Teil klar genug oder ist er verwirrt. Wie kann ich es besser lesbar machen? Und normalerweise tun Sie das, indem Sie das Blütenblatt umreißt und die Linie verschwinden lässt, indem Sie nur auf einer Seite
weicher machen. Ich hoffe, es ist klar. Wenn nicht die denken Sie daran, dass Sie mir Fragen unter dem Video in der Diskussion Abschnitt stellen können. Ich gehe oft ins Zentrum, weil es im Mittelpunkt dieses Gemäldes steht. Es ist also der Bereich, der detaillierter und kontrastierender sein muss, um die Aufmerksamkeit zu erregen. Danke. Und dann dauerte
es fast zwei Stunden für dieses Gemälde. Denken Sie also daran, sich Zeit zu nehmen und Geduld zu haben. Ich könnte so für immer weitermachen. Aber ich denke, ich höre hier auf und mache dir einen kleinen Rückblick über diesen langen Prozess.
10. Wiederholen und Abschied: Okay, also lasst uns eine kleine Zusammenfassung machen, weil es eine lange Studie war. Und denken Sie daran, dass es wichtig ist,
eine präzise und klare Zeichnung zu haben , um das Malteil ein wenig einfacher zu machen. Dann beginnen Sie mit dem Basiston oder allgemeinen Waschungen und Gradienten
jedes Teils arbeiten Abschnitt für Abschnitt und meist mit der nassen auf nassen Technik. Verwendet sehr verdünnte Farbe und machen es allmählich dunkler, machen Sie das Bild lesbarer, verfeinern Sie die Kanten und erhöhen Sie den Kontrast. Und dafür, verwenden Sie meist nass auf trocken, so dass Sie
mehr Kontrolle haben und verwenden Sie die kleine Bürste und vor allem, nehmen Sie sich Zeit. Danke, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. Wir sehen uns in der 6. Klasse, wo wir die negative Maltechnik erforschen werden. Glückliche Malerei.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
