Transkripte
1. Einführung: Hallo, willkommen in der sechsten Klasse der Aquarell-Meisterklasse von Anfänger bis Mittelstufe und acht Klassen langen Kurs, die darauf abzielen, Sie die Grundlagen der
Aquarellmalerei zu lehren , indem Sie sich auf einen wichtigen Aspekt davon in jeder Klasse konzentrieren. Am Ende haben Sie also ein umfangreiches Wissen über
dieses faszinierende Medium und Sie werden in der Lage sein, schöne Gemälde zu machen. Heute werden wir sehen, was die negative Maltechnik ist und warum wir sie verwenden sollten. In der letzten Klasse erforschten wir die Schichtung und
folgten der Regel, immer dunklere Schichten zu unserem Subjekt hinzuzufügen. Und das war auch bei unserer Landschaft in Klasse 3 der Fall, wo die Details und die Elemente wir hinzugefügt haben, immer dunkler waren als die im Hintergrund. Aber wie können wir tun, wenn das Objekt heller
ist als der Hintergrund und nicht nur der Hintergrund, sondern alle anderen Elemente dahinter. Nun, das ist, wo die negative Maltechnik nützlich ist. Es ist nicht einfach, weil es nicht sehr intuitiv ist. denn um ein Objekt zu rendern müssen
wir es ummalen, genau wie wir es
letztes Mal für unsere Stempel getan haben , erinnerst du dich? Je mehr wir dem Hintergrund Ebenen hinzugefügt haben, desto mehr nahmen sie Gestalt und Bemaßung an. Die Bilder, die Sie gerade sehen, werden mit dieser Technik gemacht. Und schauen Sie, wie reich und tief sie sind, als wären die Objekte in eine Atmosphäre eingetaucht, die diesem Gemälde eigen ist. So verwenden wir die negative Maltechnik, um diesen Effekt zu erzeugen. Und wenn Sie es genug üben, können
Sie wirklich einen Sprung nach vorne in Ihren Malfähigkeiten machen. Unser Hauptprojekt für diese Klasse wird ein Abschnitt eines Granatapfels drei sein. Ich weiß, es sieht kompliziert aus, aber ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten und ich bin sicher, dass Sie ein Ergebnis erreichen werden, das Ihnen gefallen wird. Also lasst es uns anfangen.
2. Projekt: Wie Sie sehen können, haben wir nicht mehr viele Übungen weil in diesem Stadium ist nützlicher, um mit einem großen Projekt umzugehen. Also beginnen wir mit nur einer technischen Übung, um zu verstehen, was die negative Maltechnik ist. Und dann konzentrieren wir uns auf dieses komplizierte Thema, das natürlich in Abschnitte unterteilt ist und ich werde alles erklären, was ich tue damit Sie ohne Probleme mitverfolgen können. Sie können Ihre endgültige Zeichnung im Projektabschnitt veröffentlichen. Denken Sie daran, dass Praxis der Schlüssel zum Lernen ist.
3. Kunstbedarf: Dies ist nur eine Zusammenfassung der Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Aber wenn Sie eine längere Erklärung wollen, habe ich es in Klasse Nummer eins geschafft, Kunstbedarf, was und warum. Das erste, was Sie brauchen, ist Papier. Es muss Aquarellpapier sein. Und mein Rat ist mindestens 300 g/qm. Ich mag das XL Canson kaltgepresste Aquarellpapier. Für die Bürsten reichen 3-4 Runden synthetische Bürsten in verschiedenen Größen aus. Aber Sie können andere Formen oder Arten von Borsten erkunden, wenn Sie möchten. Jedes grundlegende Aquarell-Set wird für diese Klasse in Ordnung sein. Ich benutze Sakura Koi, das Set von 12 Farben. Und wenn Sie Röhren bevorzugen, sind
sie auch völlig in Ordnung. Ich schlage vor, Sie haben eine Keramik- oder Kunststoffpalette, um Ihre Farben zu mischen, ein oder zwei Gläser Wasser, Papiertücher und einen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen.
4. „Negativ“ Schichten: Diese Übung wird Sie auf einfache Weise verstehen, wie diese negative Technik funktioniert. Wir werden eine einzelne Farbe schichten, wie wir es hier getan haben. Aber dieses Mal machen wir kein Rechteck, sondern konzentrische Kreise. Und was wir hier tun, ist wieder, beginnen mit dem leichteren Wert wie zuvor, aber ich male nicht nur mein Motiv. Ich male überall. Auch hier müssen wir zwischen den Schichten trocknen. Jetzt und hier ist die Besonderheit dieser Technik Wir malen nicht mit unserem nächsten Wert nur an einer bestimmten Stelle sondern überall außer dem, was im Vordergrund steht, was ein kleiner Kreis in der Mitte sein wird, zu machen es auffallen, wir malen um sie herum. Und der schwierige Teil ist, schnell genug zu sein und mit einer nassen Farbe den ganzen Raum ziemlich gleichmäßig zu füllen. Wieder. Nun, was wollen wir vom Hintergrund hinter unserem Licht trennen? Also nochmal alles außer diesen beiden Objekten. So schaffen wir die Illusion der Tiefe. Und ich gehe so weiter. Und Sie sehen, wie jede Schicht aussieht, als wäre sie
ein Schritt vorwärts von der anderen auf eine ganz natürliche Weise. Und wir werden sehen, wie man diese Technik auf ein interessantes und realistisches Thema anwendet.
5. Pomegranates – Zeichnung: Für diese lange Studie verwenden
wir dieses Bild als Referenz und wir werden sehen, wie man das Beste aus der negativen Maltechnik herausholen kann. Wie üblich beginne ich mit einer Skizze und erstelle die größeren Formen, die Granatäpfel sind. Und dann füge ich alle Blätter hinzu. Wenn es zu kompliziert ist, kann
ich es vereinfachen und beschließen, weniger Blätter als die im Bild enthalten. - - Wie in der letzten Klasse, will
ich eine saubere Zeichnung. Also verbringe ich noch einige Minuten, um es zu verfeinern und es minimaler zu machen. Ich will keine skizzenhaften Linien. Der Eindruck dieser Zeichnung ist jetzt chaotisch, weil alle Blätter auf dem gleichen Niveau sind. Es ist also ziemlich chaotisch. Aber der Sinn der negativen Technik ist es, einige von ihnen in den Hintergrund zu schieben und im Allgemeinen festzustellen und klar zu machen, welche Blätter
sichtbarer und näher an uns sind und welche wie in einem Schatten sind. Und so schaffen wir Tiefe und Interesse.
6. Pomegranates – „reguläre Ebenen: Meine erste Schicht wird nass auf nass sein, weil ich anfangen möchte, meine Farben zu etablieren. Ich will nicht eine flache sogar waschen oder irgendwelche scharfen Kanten zwischen den Farben. Sie sich also keine Sorgen über die Farbe, die über die Ränder der Objekte fließt. Verwenden Sie nur keine dunklen Farben. Mittelwerte sind gut und platzieren Sie die Farben so ziemlich dort, wo sie sein müssen. Aber wieder, wir werden es so stark schichten, dass Sie in der Lage sind, Fehler anzupassen und zu beheben. Und ich denke, dass, selbst wenn etwas Rot auf einem Blatt geht, zum Beispiel, kein Problem ist, es macht es tatsächlich interessant und lebendig. Aber Sie werden sehen, wovon ich spreche, während wir mit diesem Gemälde weitermachen Ich benutze die Hebetechnik wie gewohnt, um die Highlights
wie auf den Früchten und auf einigen Blättern zu erhalten , die direkte Sonneneinstrahlung haben. In dieser Phase möchte ich
meine Granatäpfel tiefer malen , die im Mittelpunkt des Gemäldes stehen, und dafür verwenden
wir nicht die Negativmaltechnik. Wir malen wie gewohnt, indem wir intensivere Farben hinzufügen. Und ich mache es nass auf nass. Ich
benutze ein paar Orangen, rot und gedämpftes Grün. Achten Sie also auf all diese Schattierungen von warmen Farben und lassen Sie sie ineinander mischen. Hier kann ich das gesättigtere Rot aller Komposition sehen, also denken Sie daran Dinge wie das, wenn Sie Ihre Farben platzieren. Wie Sie sehen können, malte ich zuerst den Hauptrundteil
der Früchte und dann fahre ich mit der kleinen Krone fort. Immer auf die Highlights achten. Hier sehen Sie, dass es harte Kanten zwischen den spitzen Teilen im Vordergrund und denen auf dem Hintergrund gibt. Also beginne ich damit, nur einen Teil zu malen. Für den Rest warte ich darauf, dass es trocknet. Hier ist jedes Dreieck ziemlich klein und vom Rest getrennt. Also brauche ich nicht nass und nass. Ich kann nass und trocken gehen und harte Kanten machen. Dieser Teil ist ziemlich komplex, also versuchen Sie es gut zu beobachten. Ich mache ein dunkles Zentrum und mehr ockerfarbene Farbe um sie herum. Ich werde es in einer weiteren Ebene detaillierter machen. Ich brauche nur den Grundton für den Moment. Tun Sie dasselbe für die Blätter im Vordergrund. Ich möchte sie weniger flach machen, indem ich einige Schatten hinzufüge und die Farben
intensiviere, bevor ich mit der negativen Technik beginne. Es gibt nicht nur eine Möglichkeit, negative Technik zu verwenden und ich gehe so vor, um es verdaulicher zu machen, einfacher zu folgen für diejenigen von Ihnen, die es noch nie benutzt haben. Aber fortgeschrittenere negative Maler machen normalerweise diesen Schritt der „regelmäßigen“ Malerei nicht, sie springen in die negative Technik und unterscheiden die Formen, die Objekte nur in einem letzten Teil. Also für die Demonstration dachte
ich, es wäre besser, dir so zu zeigen. Aber lassen Sie mich wissen, wenn Sie eine fortgeschrittene Klasse
über diese Technik wollen , weil sie so interessant ist. Ich liebe es wirklich.
7. Pomegranates – beginnend mit der Negativtechnik: Okay, an diesem Punkt können
wir anfangen, die heutige Technik zu verwenden und unseren Fokus auf die Tiefe
und die Atmosphäre zu verschieben , anstatt die Genauigkeit des einzelnen Blattes oder der Farbe oder Detail, OK Ich beginne mit diesem Bereich und ich habe etwas dunkel in , um die Blätter, die im Vordergrund sind, zu verbessern. Also mische ich etwas dunkelgrünes, blaues, gelbes und verbranntes Sienna. Wie Sie sehen können, gibt es ein kleines Blatt im Schatten. Danach werde ich wieder etwas dunkles Grün setzen, damit es sich von dem allgemeinen Schatten abhebt, den ich jetzt male. Und ich erweiche die Kante mit dem feuchten Pinsel. Es ist wichtig zu beachten, was zu vermeiden ist. Bedecken Sie zum Beispiel nicht die Blätter, die sich nicht in diesem Schatten befinden. Und wieder, ich will keine flache Farbe, also füge ich ein gelbliches Grün hinzu, um es auch leichter zu machen nach unten. Und jetzt vermische ich es einfach mit einem nassen Pinsel, um einen Farbverlauf zu machen. Wenn ich ein paar Lichter durchgehe, kann
ich immer etwas Farbe wegheben. mit einem feuchten Pinsel Hier
möchte ich diese Blätter verbessern, also vermeide ich sie und male überall um sie herum. Hier oben gibt es einen dunklen Wert bis hier. Und ich beschließe immer vorher, meinen Pinsel auf das Papier zu legen, was zu vermeiden und wo ich malen soll. Hier will ich keinen so harten Rand, also nasse ich ihn und lasse die Farbe in die Form kommen. In diesem Bereich gibt es Blätter, aber sie sind im Schatten, also vermeide ich sie jetzt nicht, ich mache es in der nächsten Schicht. In diesem Stadium male ich nur um die Blätter im Vordergrund, gehe über die anderen. Ich weiß, es ist beängstigend, aber wenn du deine Bleistiftstreifen
bedeckst, mach dir keine Sorgen, du kannst später wieder zeichnen, wenn es trocken ist. Das ist dunkler, so dass wir es schon so machen können. Ich gehe weiter mit diesem Gradienten. Jetzt ist es ein Chaos, aber vertrau mir, wir bringen es zum Laufen. Ok, hier ist eine dunklere Farbe, aber es wird wärmer hier also ist das nicht einfach zu tun. Ich meine, Ändern der Farbe weiß Malerei und zur gleichen Zeit denken Sie daran, um einige Formen zu gehen. Aber es ist alles eine Frage der Praxis. Ich folge dem Referenzbild nicht genau wie hier Ich möchte, dass der Hintergrund grün bleibt. Ich möchte keine verschiedenen Farben vorstellen. Nun, schauen Sie, wie diese negative Hintergrundebene sie bereits dramatisch verändert hat. Dies ist der typische Effekt dieser Technik. Sie können es deutlich sehen. Aber wenn wir ein realistisches Aussehen wollen, können
wir es nicht so lassen. Wir wollen keinen Silhouettenlook. Um es realistischer zu machen, müssen
wir diesen Vordergrundblättern mehr Schatten hinzufügen. Ich will weiche Schatten. Also nass ich diese Gruppe, aber ich vermeide dieses kleine leichte Blatt hier. Jetzt brauche ich einen schärferen Schatten, also trockne ich ihn und benutze die nasse und trockene Technik. Kleiner Pinsel, um diese definierten Schatten hier zu machen. Und ich weiche es oft mit dem anderen Pinsel aus. Jetzt sehen sie weniger aus wie Ausschnitte und eher wie natürliche Elemente. Machen wir dasselbe für diese andere Gruppe hier drüben. Ich will das Blatt zurückschieben. Jedes Mal, wenn ich eine Form wie diese verliere, kann
ich sie wieder „schnitzen“, indem ich den Hintergrund verdunkle.
8. Pomegranates – weitere negative Ebenen: Ich kann meine Skizze nicht mehr sehen, aber keine Sorge, wir können jetzt wieder zeichnen, es ist möglich, über die trockene Farbe zu zeichnen. Sei einfach zart. Denken Sie also darüber nach, wo Ihre Blätter sind und malen Sie den negativen Raum. - Ich denke, dass es wichtig ist,
weiche Kanten und harte Kanten beim Malen negativ
für ein natürliches Aussehen auszugleichen weiche Kanten und harte Kanten beim Malen negativ . Hier oben ist es sehr kompliziert. Also denke ich daran, welche die Hauptblätter sind und der Rest kann vereinfacht oder sogar erfunden werden. Nehmen Sie die Referenz eher wie eine Inspiration. Ich schnitze das Blatt heraus und über andere Highlights, die dahinter sind Ich habe beschlossen, sie nicht zu tun, weil ich nicht
zu viele Punkte des Interesses in diesem Gemälde, das bereits komplex genug ist, setzen will . Ich will nicht, dass dieser Teil ablenkt. So kann es vorteilhaft sein,
all diese Details in allgemeinere und verschwommene Farbformen zu verwandeln . Und benetzen Sie es, und schaffen Sie eine Blattform, indem Sie immer den Raum zwischen ihnen malen. Es ist normal, diese Entscheidungen entlang des Prozesses zu treffen, weil
es meiner Meinung nach wichtig ist, die Entwicklung des
Gemäldes zu verfolgen und zu lernen, zu verstehen, was
für sie vorteilhaft ist und was nicht, trotz unseres idealen Bildes, wie dies Malerei hätte aussehen sollen. Lernen Sie, auf Ihr Gemälde zu hören und ihm zu vertrauen. Wieder hier, wie wir es auf der rechten Seite getan
haben, müssen wir einige Schatten auf diese Gruppe von
Blättern setzen , um sie realistischer und weniger eine Silhouette zu machen. Indem ich diese Schatten hinter den Granatäpfeln erschaffe mache
ich sie hervorstechen.
9. Pomegranates – Verfeinerung des the: Jetzt ist es an der Zeit, eine weitere Ebene zu erstellen, um sie realistischer und lebendiger zu machen. Ich bin vorsichtig, sie nicht zu sehr zu verdunkeln. Ich will sie nur verfeinern. Dieser Teil hier ist größer als er sollte, so wie Sie bereits wissen, werde
ich um ihn herum malen, um seine Form neu zu definieren Diese Schatten um die Granatäpfel, müssen sichtbarer sein, so dass ich sie trocken nass machen. Ich füge
Details hinzu , besonders zu den Teilen, die schwer zu lesen sind. Und noch ein nass auf nasser Schicht Für die anderen zwei Granatäpfel. Ich könnte so losgehen, indem ich Ebenen und Details hinzufüge. Wie Sie sehen können, gibt es einige Bereiche, die detaillierter sind, andere sind Verlierer. Aber es ist schön, diese Sorte zu haben. Und ich ziehe es vor, es relativ einfach zu halten, weil das schon komplex genug war. Und der Schwerpunkt dieses Gemäldes ist die Negativmaltechnik, ich hoffe, dass es Ihnen jetzt klarer ist, nicht nur wie es funktioniert, sondern wie und wo Sie es verwenden sollten, was es zu Ihrer Malerei hinzufügt. In dieser Demonstration haben Sie gesehen, wie der Hintergrund Tat immer reicher und dynamischer
wurde. Also hoffe ich wirklich, dass du es ausgibst, auch wenn es hart aussieht und es ist. Aber ich bin sicher, dass Sie mit der Erfahrung, die Sie nach den vorherigen Klassen
haben, dorthin gelangen werden.
10. B!: Das war alles für heute. Ich hoffe, Sie mögen diese sehr interessante Technik, die
nicht nur nützlich ist, um Ihre Bilder dimensionaler und komplexer aussehen zu lassen,
sondern auch, weil Sie beginnen, anders in einer fortgeschritteneren erfahrenen
Art und Weise zu denken , wenn Sie malen. Lassen Sie mich wissen, ob es Ihnen gefallen hat und was Sie dazu inspiriert haben, damit zu malen. Und wir sehen uns in der siebten Klasse, wo wir über Textur und Blitzeffekte sprechen werden. Glückliche Malerei.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
