Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen in der acht und letzten Klasse der Aquarell Meisterklasse von Anfänger bis Fortgeschritten eine acht Klassen langen Kurs, die darauf abzielen, Sie die Grundlagen der
Aquarellmalerei zu lehren , indem Sie sich auf einen wichtigen Aspekt davon in jede Klasse. Am Ende haben Sie also ein umfangreiches Wissen über
dieses faszinierende Medium und Sie werden in der Lage sein, schöne Gemälde zu machen. Während dieser Klassen haben wir
die unendlichen Möglichkeiten von Aquarell untersucht , die auf
viele verschiedene Arten verwendet werden können , um verschiedene Ergebnisse und
Effekte und sogar sehr unterschiedliche und unverwechselbare Stile zu erhalten . Es ist also klar, wie vielseitig diese Medien sind. Diese Flexibilität erstreckt sich auch auf die Kombination mit grundsätzlich jedem anderen wasserbasierten Material wie Gouache-Tinten und sogar Acryl, aber auch trockenen Materialien wie Wachs- oder
Ölpastellfarben, Buntstiften und Graphit. Mischtechnik bedeutet, dass zwei oder mehr verschiedene Materialien in einem Stück verwendet werden. Und selbst wenn Aquarell für sich selbst ausreichend ist, wie wir gesehen haben, ist
es auch interessant zu experimentieren, wie wir es mit anderen Medien kombinieren können. Also sind die Möglichkeiten endlos, wirklich. In dieser Klasse werden wir drei Beispiele für gemischte Medien sehen, und wir werden auch über Stil sprechen. Lasst uns loslegen.
2. Projekt: In dieser Klasse werden wir drei Beispiele für das Mischen von Medien mit Aquarell sehen. Der erste mit Buntstiften, der zweite mit Graphit. Und wir malen ein ausdrucksstarkes Stillleben. Und zuletzt benutzen wir etwas Tinte. Wie immer können Sie Ihre Projekte unten posten, wenn Sie teilen und Feedback von mir erhalten möchten. Und denken Sie daran, dass die Praxis der Schlüssel zum Lernen ist.
3. Kunstbedarf: Dies ist nur eine Zusammenfassung der Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Aber wenn Sie eine längere Erklärung wollen, habe ich es in Klasse Nummer eins geschafft, Kunstbedarf, was und warum. Das erste, was Sie brauchen, ist Papier. Es muss Aquarellpapier sein. Und mein Rat ist mindestens 300 GSM. Ich mag sie XL Canson kaltgepresstes Aquarellpapier. Für die Bürsten, Baum -vier Runden Synthetische Bürsten in verschiedenen Größen reichen aus. Aber Sie können andere Formen oder Arten von Borsten erkunden, wenn Sie möchten. Jedes grundlegende Aquarell-Set wird für diese Klasse in Ordnung sein. Ich benutze Sakura Koi, das Set von 12 Farben. Und wenn Sie Röhren bevorzugen, sind
sie auch völlig in Ordnung. Ich schlage vor, Sie haben eine Keramik- oder Kunststoffpalette, um Ihre Farben zu mischen, ein oder zwei Gläser Wasser, Papiertücher und einen Lufttrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Neben der üblichen Liste von
Aquarellkunstmaterialien , die die gleichen wie die anderen Klassen sind, um die folgenden Projekte zu vervollständigen, benötigen
Sie auch Farbstifte, einen weichen Bleistift, wie ein 4B oder weicher, und etwas Tinte. Ich werde einen Pinselstift verwenden, aber Sie können einfach jede Tinte verwenden und sie mit einem kleinen Pinsel auftragen. Oder wenn Sie es nicht getan haben, können Sie einen feinen Liner oder einen Stift verwenden, der eine wasserdichte Tinte enthält.
4. Mixed-Media-Projekt 1 – Teil 1: Das erste Mixed-Media-Projekt beinhaltet Buntstifte und die Verwendung mit Aquarell ist durchaus üblich, wenn wir ein hohes Maß an Realismus erreichen wollen. Weil Farbstifte uns eine Kontrolle gegeben haben, die es schwer ist, mit Aquarellen zu haben. So können
wir mit ihnen einige sehr feine Details machen, einige weiche Abstufungen von Ton für die Verfeinerung unserer Malerei. So können wir dies mit einem
unserer vielen Gemälde während dieser Reihe von Klassen gemacht üben , wie die Pfingstrose, Ich möchte versuchen, es noch realistischer zu machen, aber fühlen Sie sich frei, jedes andere Gemälde zu wählen, vielleicht eine, die Sie sind nicht sehr glücklich mit, dass Sie sich verbessern möchten oder Sie können auch ein neues machen, wenn Sie es vorziehen. Zuallererst müssen Sie die richtigen Farben auswählen,
die denen am nächsten sind, die Sie in Ihrem Gemälde verwendet haben. Wenn Sie also keine anständige Auswahl an Farbstiften haben, kann dies schwer sein. Ich werde diese fünf Farben benutzen. Sie können sehen, dass sie ganz nah an den Farben in meinem Gemälde sind. Und da ich sie benutze, um feine Details zu machen, muss
ich sie schärfen. Ich fange mit diesem warmen Rot für den Stempelbereich an. und ich möchte ein bisschen mehr die Stempel
im Vordergrund und die im Hintergrund trennen . Also fange ich an, den unteren Teil zu verdunkeln. Und es ist so einfach und schnell, wenn Sie eine gute Basis von Aquarell haben. Und jetzt auf dem Blütenblatt hinter ihnen, um sie noch mehr Pop zu machen. Es ist wichtig, den Druck zu variieren. Manchmal mache ich also eine sehr helle Schicht, andere mache ich eine dunklere und reichere. Wenn Sie mischen möchten, eine wirklich schnelle Methode ist es,
etwas Gewebe oder Wischwerkzeug oder noch besser zu verwenden , empfehle
ich diese Lidschattenapplikatoren. Sie sind sehr gut im Biegen trockener Materialien. Ich suche nach irgendwelchen Stellen, an denen ich diesen Bleistift benutzen kann, bevor ich zum nächsten gehe. Sie können sehen, dass die Farbe reicher,
gleichmäßiger und gesättigter ist . Aber es ist schwieriger, weiche Farbtöne zu machen. Du brauchst eine leichte Hand. Und im Allgemeinen können Sie sagen, wo der Farbstift für die unterschiedliche Textur
verwendet , die er erzeugt. In der Tat, wenn Sie diese Technik mögen und die Buntstifte
öfter verwenden möchten , schlage ich Ihnen vor, heißgepresstes Papier zu verwenden, das glatter ist und am besten für Farbstifte geeignet ist. Ich kann auch einige Schatten erzeugen und nicht nur diejenigen verstärken, die bereits da sind. Und einer der Vorteile der Farbstifte ist, dass Sie sie löschen können. Wenn Sie es also übertreiben, können
Sie es mit einem Radiergummi leichter machen.
5. Gemischtes Medienprojekt 1 – Teil 2: Jetzt pflücke ich meinen violetten Bleistift, und ich gehe über alle Bereiche, die eine Vorherrschaft eines violetten Tons haben. - - Hier, schauen Sie, wie nur eine dünne Schicht Pastell die Gleichmäßigkeit und
Konsistenz dieses Bereichs verbessert . Und es ist eine gute Idee, die verschiedenen Farbstifte zu schichten, also versuchen Sie es auch. - - - - - - -
6. Mixed-Media-Projekt 2 – Teil 1: Für dieses Projekt besteht unser Mixed Media aus Aquarell plus Graphit. Wir haben unseren Bleistift bereits verwendet, um den Zeichnungsteil zu machen, aber dann haben wir die Bleistiftmarken so weit wie möglich gelöscht, um ein sauberes und sauberes Malergebnis zu erzielen. Mit dieser Technik wollen wir im
Gegenteil die Bleistiftmarkierungen verbessern. Wir machen eine lockere, ausdrucksstarke Skizze und verwenden das Aquarell dann etwas anders als üblich. Im Allgemeinen ist dieser Stil skizzenhaft und verliert und ausdrucksstark, und er kann zum Beispiel perfekt für ein schnelles Malen aus dem Leben sein. Wie auch immer, ich schlage vor, dass Sie weiche Bleistifte von 4B verwenden. Das Thema für dieses Gemälde kann ein Stillleben sein. Das ist ein Thema, dem wir nie gegenüberstanden haben. So kann es interessant sein zu malen, aber fühlen Sie sich frei, jede Fotoreferenz zu verwenden, die Sie wollen. Ich mache meine Skizze und möchte, dass mein Motiv wiedererkennbar ist. Also beginne ich von den Proportionen und allen, aber ich werde meine Zeichnung nicht wie gewohnt reinigen. Ich kann dunkle und skizzenhafte Linien machen. Ich kann auch beginnen, einige Chiaroscuro zu machen, so einige Schattenbereiche. Und Sie können wie Kreuzschlüpfen verwenden oder einfach locker sein. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Highlights und die Lichtteile im Allgemeinen frei halten. auch keine Sorgen darüber, dass du jetzt alles machst ,
denn wir werden Aquarell und Graphit abwechseln. Jetzt ist es Zeit für die erste Schicht der Aquarellmalerei. Immer darauf achten, nicht über die Highlights zu gehen. Für das Innere der Flasche verwende
ich die gleiche Farbe, aber heller Und hier hebe ich etwas Farbe, um die Wäsche weniger gleichmäßig und interessanter zu machen. Ich vermeide diese Lichter. Hier. Ich finde diese Art des Malens entspannend, weil man nicht genau sein muss. Das Ziel ist kein Realismus mehr. Also lassen Sie es ausdrucksvoll und locker sein, Sie können über die Grenzen gehen, verzerrt die Form ein wenig So wie Sie sehen können, malte ich dunkler die vertikalen Streifen und dann einen helleren Wert für die horizontalen. Ich bin mir nicht sicher, wie dunkel ich will, dass das Holz ist, also beginne ich mit einer leichten Wäsche. Ich wähle auch ein helleres Rot für die Kirsche, ich möchte nicht, dass sie so dunkel sind wie auf dem Referenzbild. Ich bemale sie immer und vermeide die Highlights. Ich trockne diese erste Schicht und dann nehme ich meinen Bleistift wieder und ich füge hier und da ein paar dunklere Linien Sie können den Graphit erweichen und mischen, wenn Sie wollen, mit einem Stück Papier. Ich füge einige Details wie diesen Teil des Tuches hinzu, mit ein paar kleinen Bleistiftstrichen.
7. Mixed-Media-Projekt 2 – Teil 2: Ich arbeite meist nass auf trocken, wie Sie sehen, denn mit diesem Stil mag ich intensive Farben
und harte Kanten, und selbst wenn ich erweichen kann ich viel ungenauer sein. Es ist mehr wie ein Eindruck als eine präzise Reproduktion. Ich will einen schönen Kontrast zwischen dem Topf und dem Becher. - Jetzt, da ich viele Schatten gesetzt habe, kann ich sehen, dass das Holz zu hell ist, ich will definitiv einen dunkleren Ton. Ich gehe gerne auf diese progressiven Weise vor und
entscheide nicht alles, was vor uns liegt, weil ich mir das Bild anhören möchte. Dies ist ein dynamischer Prozess. Ich weiß, dass ich nicht alles unter Kontrolle habe. Ich möchte mich
mit dem Gemälde neu kalibrieren , mit dem, wie es auf jeder Stufe aussieht. Ich merke eine Reflexion des Bechers auf dem Holz, also mische ich wieder etwas Kobalt. Nur eine kleine Berührung, aber es ist eine schöne Ergänzung. - - - - - - - - Das ist es
also, wechseln diese beiden Medien ab, bis Sie einen schönen Kontrast bekommen und Spaß damit haben. Wenn Sie diese Technik mögen, denke
ich, sie hat viel Potenzial und es ist relativ schnell. Sie können entscheiden, wie detailliert oder verlieren Sie möchten, dass dies aussehen. Eine Sache, die man sich bewusst sein sollte versuchen Sie nicht zu viele Schatten einzuführen, aber raider verstärken diejenigen, die bereits da sind.
8. Gemischtes Projekt 3 – Thema 1: Für unser letztes Mixed-Media-Projekt werden
wir Tinte mit Aquarell verwenden. Und Sie können dies auf verschiedene Arten tun, wie mit flüssiger Tinte und mit dem Pinsel auftragen. Oder Sie können Stifte verwenden. Sie sind in verschiedenen Größen und Typen erhältlich. Aber es ist wichtig, dass sie indische Tinte verwenden, daher sind sie wasserdicht. Wenn Sie eine nicht wasserdichte Tinte verwenden, wie Sie sehen können, reaktiviert Wasser sie. Also, wenn Sie eine saubere Linie wollen, verwenden Sie Indische Tinte. Dieser war ein feiner Liner, aber mein Favorit ist der Pinselstift
, der diese Pinselspitze hat und
eine sehr schöne Linie erzeugt , die je nach Druck sehr fein oder breiter sein kann. Das ist es, was ich für diese Demonstration verwenden werde. Aber zuerst mache ich eine wirklich einfache Skizze mit meinem Bleistift, nur um die allgemeinen Proportionen festzulegen. Und ich mache alle Details direkt mit
dem Pinselstift. - Sie können die gleiche Art von Linie mit einer Flasche Tinte und einem feinen Pinsel machen. Um das Gefühl von komplizierten versteckten Zweigen zu schaffen, benutze
ich diese Art von diskontinuierlicher Linie. Nun, bevor Sie die Bleistiftmarkierungen löschen und meine Aquarelle nehmen, werde ich trocknen. Also bin ich mir sicher, dass die Tinte völlig trocken ist, sonst würde ich ein Chaos machen. Ich beginne vom Stamm, also mische ich einige erdige Töne, einige mehr rosa, andere mehr orangey oder graubraun. Ich bin frei mit den ersten Pinselstriche, ich versuche, spontan zu sein, einfach die Farbe hier und da zu setzen, nicht overblendinig, und ich fülle die ganze Form so. Ich mag es, eine Vielzahl von Farben zu haben. Anstatt alles braun oder einfarbig zu machen, was irgendwie langweilig wäre. Dann ein schönes Grün für das Gras und für die Blätter und ich male sie mit einzelnen Pinselstrichen. Ich denke nicht an die Form eines Blattes. Ich male nur alle verschiedenen Merkmale und Ovale
und unregelmäßige Formen, die die Illusion eines Bündels von Blättern erzeugen können. Jetzt ein dunklerer Ton für einige Schatten, aber ich will es nicht zu schwer machen. Ich möchte es frisch und einfach halten, weil es meiner Meinung nach zu diesem Stil passt. Ich wollte ein paar gelbe Blumen kreieren. aber es funktionierte nicht auf diesem bereits grünen Hintergrund, also machte ich sie orange. Schließlich trockne ich alles und ich füge eine Linie mit dem Pinselstift hinzu. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viele dieser kleinen Stiftdetails Sie hinzufügen möchten. Gleiche für die Blätter. Ich könnte sie einfach so belassen oder hier und da ein paar Markierungen wie eine teilweise Gliederung erstellen. Und hier ist unser kleiner Baum.
9. Gemischtes Projekt 3 – Thema 2: Also in diesem Fall begann ich mit der Tintenlinie und ich zog weiter mit Aquarellen. Aber jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie auch das Gegenteil tun können. Mit diesem letzten Projekt wird so vorgehen. Und unser Thema wird ein bunter Blumenstrauß sein. Also beginne ich von den Blumen und ich möchte sie sehr einfach machen. Nur ein paar Pinselstriche, um die Blume anzuzeigen. Und denken Sie an unsere Klasse Nummer zwei für diese Art von unebenen Wäschen. Und wieder, versuchen Sie einfach, spontan und
frei zu sein und nehmen Sie Freiheit von den Fotoreferenzen. Nun, da alles trocken ist, nehmen Sie Ihren Pinselstift oder Ihre Tinte und experimentieren Sie, wie viele Linien Sie wollen. Wir können es verwenden, um einige Teile besser lesbar zu machen und natürlich Details hinzuzufügen und sogar ein neues Objekt wie die Glasvase zu erstellen. Was ich nicht gerne mache, ist überall
alles zu skizzieren skizzieren. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Werte hinzufügen. Und verdunkeln Sie einige Bereiche, oder lassen Sie es einfach und skizzenhaft. Diese kleinen Studien sind großartig, um über Ihren künstlerischen Geschmack zu erfahren, was Sie mögen und was Sie nicht. Denn hier ist das Ziel kein Realismus mehr. Es geht also mehr um Stil und Ihre Vorlieben. Endlich, Ihre künstlerische Persönlichkeit. Ich hoffe, du magst es, damit zu experimentieren, und ich hoffe, du hattest Spaß.
10. Die Sache auf jeden Fall aufnehmen: Nun, wir schafften es endlich bis zum Ende dieser acht Klassen, diese Reise im Aquarelllernen. Und ich wollte es wirklich mit einer Mixed-Media-Klasse abschließen weil ich darauf hinweisen möchte, dass es in der Kunst
immer möglich ist , etwas Neues zu machen, auch wenn es
so aussieht , als wäre alles schon erledigt und ausprobiert. Ich hoffe, es gab Ihnen die Motivation, die Neugier
und den Willen, zu experimentieren und zu versuchen, alles, was Sie wollen. Dies ist nur ein Ausgangspunkt. Wenn Sie alle Klassen befolgt haben, bin
ich mir sicher, dass Sie ein starkes Verständnis darüber haben, wie Aquarell funktioniert, damit Sie wirklich damit spielen und Ihr Wissen durch Übung festigen
können. Und brechen Sie auch die Regeln. Probieren Sie verschiedene Dinge aus. Haben Sie keine Angst, nehmen Sie aus diesen Klassen nur das, was mit Ihrer einzigartigen Sensibilität Resonanz. Du musst nicht malen wie ich, du kannst einen ganz anderen Ansatz für Aquarell finden. eine, die wirklich zu Ihnen passt. Am wichtigsten ist, dass Kunst Spaß machen sollte. Tu also, was dir Freude bereitet. Es kann Realismusstudien oder lose und ausdrucksstarke Gemälde sein. Es ist eine endlose Reise und das ist die Schönheit, ein Künstler zu sein. Entweder sind Sie ein Profi oder nicht. Es spielt keine Rolle, denn Malerei ist eine Form der Bereicherung und des Vergnügens. Vielen Dank, dass Sie so lange bei mir bleiben und ich wünsche Ihnen alles Gute. Ich hoffe, wir sehen uns bald in einer anderen Klasse. Und bis dahin, fröhliche Malerei.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
