Transkripte
1. Einführung: Hallo, willkommen zur zweiten Klasse der Aquarell-Meisterklasse vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Ein acht Klassen langer Kurs, der darauf abzielt, Sie die Grundlagen der
Aquarellmalerei zu lehren , indem Sie sich auf einen wichtigen Aspekt davon in jeder Klasse konzentrieren. Am Ende haben Sie also ein umfangreiches Wissen über
dieses faszinierende Medium und Sie werden in der Lage sein, schöne Gemälde zu machen. Wenn Sie die erste Klasse verpasst
haben, finden Sie sie auf meiner Profilseite. Es ging nur darum, mit Aquarell zu beginnen. Heute konzentrieren wir uns auf die Leichtigkeit, die Spontaneität des Aquarells, die einer der eigenartigsten Aspekte dieses Mediums ist. Und wir werden sehen, wie wir das verbessern und vor allem unsere Aquarellbilder nicht überarbeiten können. So lernen wir sozusagen minimalistisch zu sein. Wir werden nicht zu viel schichten. Wir werden versuchen, so einfach und rein wie möglich zu sein, besonders in der ersten Übung. Und es ist nicht einfach, so zu malen. Ich weiß, aber es ist wichtig, das bereits in der zweiten Reihe von Klassen zu tun, denn es ist eine Art zu denken, dass es
später während des Lern- und Kreativprozesses der Aquarellmalerei sehr nützlich sein wird . Wir werden sehen, wann es wichtig und entscheidend ist, weniger zu tun. Und das bedeutet, dass jeder einzelne Striche, jede Bewegung so gemacht werden muss, als wäre es das Wichtigste überhaupt. Ich meine, mit viel Sorgfalt und Absicht. Und ein weiterer wichtiger Punkt dieser Klasse ist, wie zu kombinieren und die verschiedenen Techniken wie nass auf nass, nass auf trocken, etc, auf dem gleichen Stück, aber wieder, ohne Überlastung unsere Malerei. Wenn du also aufgeregt bist, schau
einfach weiter und ich sehe dich bald.
2. Projekt: Dies ist die Zusammenfassung der heutigen Klasse. Wir werden einige minimale Pflanzen machen, zwei verschiedene Arten von Blumen. Und eine zarte Feder,
gefolgt von kurzen Theorieunterricht, wo wir sehen, welche Technik oder Pinselbewegung wir brauchen, um diese schönen Malstudien zu machen. Und schließlich habe ich im
letzten Zeitraffer ein kleines Quiz mit zehn Fragen gemacht , um dein Verständnis des Malprozesses zu testen. Und natürlich können Sie Ihre Antworten in
einer PDF-Datei zurücksehen , die ich unten auf der Registerkarte Ressourcen angehängt habe. So wie immer, zögern Sie nicht, alles, was Sie wollen, im Projektbereich zu posten. Und denken Sie daran, dass Praxis der Schlüssel zum Lernen ist.
3. Kunstbedarf: Dies ist nur eine Zusammenfassung über die Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Aber wenn Sie eine längere Erklärung wollen, habe ich es in Klasse Nummer eins geschafft, Kunstbedarf, was und warum. Das erste, was Sie brauchen, ist Papier. Es muss Aquarellpapier sein. Und mein Rat ist mindestens 300 g/qm. Ich mag das XL Canson kaltgepresste Aquarellpapier. Für die Bürsten reichen drei runde synthetische Bürsten in verschiedenen Größen aus, aber Sie können andere Formen oder Arten von Borsten erkunden, wenn Sie möchten. Jedes grundlegende Aquarell-Set wird für diese Klasse in Ordnung sein. Ich benutze Sakura Koi, das Set von 12 Farben. Und wenn Sie Röhren bevorzugen, sind
sie auch völlig in Ordnung. Ich schlage vor, Sie haben eine Keramik- oder Kunststoffpalette, um Ihre Farben und ein oder zwei Gläser Wasser,
Papiertücher und einen Lufttrockner zu
mischen , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen.
4. Minimale Pflanzen: Für diese Übung brauchen wir unsere mittleren und kleinen Pinsel und wir
nutzen die Form des Pinsels, um breitere oder feinere Linien und Formen zu schaffen. Und meine Idee ist es, einige sehr einfache Pflanzen zu erschaffen. Also zuerst, ich mische etwas blau-grün auf meiner Palette. Dann schreibe ich es auf einem Stück Papier, damit ich eine bessere Vorstellung davon habe, wie es aussieht. Und ich mische mich wieder, bis ich den Schatten erreicht habe, den ich will. Sie können eine Lichtskizze erstellen, wenn Sie möchten. Und ich zeichne wirklich die einfachste Pflanze ich mir vorstellen kann. Eine gekrümmte Linie für den Stiel und dann nur ovale Formen für die Blätter. Ich lösche es ein bisschen, weil ich nicht
will , dass der Bleistift unter dem Bild erscheint. Und Sie können einen Link zu
einem Pinterest-Board finden, wo Sie einige Inspiration für diese kleinen Pflanzen finden. Ich beginne mit den Blättern und mache sie in einem einzigen Pinselstrich, drücke ein wenig und hebe. Jetzt nehme ich meinen kleinen Pinsel und versuche Linien so fein wie möglich zu machen. Meine Hand ist stabil und ich schiebe nicht zu viel mit dem kleinen Pinsel auf das Papier. Sehr feine und klare Linien. Ich ändere meine Farbe ein bisschen, damit es interessanter ist. Und dieses Mal möchte ich runder und größere Blätter machen. So funktioniert diese Art der Malerei, wo und Sie wirklich auf die wenigen, aber entscheidenden Pinselstriche
konzentrieren können. Hetzen Sie es nicht, tun Sie es nicht ohne Konzentration. Ich weiß, dass ich diesen kleinen Bereich hier füllen muss, also bin ich bereit. Ich werde versuchen, es in nur einem Pinselstrich zu tun. Und ich beginne von der Spitze des Blattes. Dieser dunklere Tropfen hier. Es ist okay, mach dir keine Sorgen. Wir wollen diese Inkonsistenzen jetzt auch annehmen. Wie auch immer, wenn Sie es wirklich nicht mögen, können
Sie einfach Ihre Bürste tupfen und die überschüssige Farbe absorbieren. So wie das. Ich möchte, dass du dich darauf konzentrieren sollst, nicht immer wieder darüber zu gehen. Versuchen Sie nicht, perfekt zu sein. In der nächsten Klasse wird sehen, wie man
sogar Wäschen macht , also mach dir keine Sorgen darüber für jetzt. Wenn es Ihnen schwer fällt, solche feinen Linien zu machen, versuchen Sie erneut, die Präzision mit dem Pinsel zu üben, mit den Übungen, die wir in der letzten Lektion mit einem kleinen Pinsel gesehen haben. Ich füge ein bisschen Rot für die nächste Pflanze Und dieses Mal möchte ich die Form der Blätter ändern. Länglicher und spitz. Gleiche Bewegung kaum berühren das Papier, dann drücken und dann heben. Nur eine Zeile, die nicht ein zweites Mal übergeht. Jetzt möchte ich eine Variation machen, indem ich winzige kleine Blätter malte, eine nahe dem anderen. Und ich ändere die Farbe wieder. Also experimentiere ich auch mit dem Mischen, und diesmal sind die Blätter so klein, dass ich sie nicht zeichne, ich male sie gerade mit dem Pinsel. Kleine Striche um diese Linie, die ich gerade gezeichnet habe. Und die feinen Linien können Sie sie mit einem kleineren Pinsel machen. Ein süßes, zartes Set von Pflanzen.
5. Einige lose Farbverläufe: Bevor wir nun mit unserer nächsten Studie fortfahren, möchte
ich Ihnen zeigen, welche Arten von Farbverläufen entstehen und wie man sie macht. Der erste Weg ist sehr einfach. Zuallererst werden wir etwas Farbe so niederlegen, zum Beispiel nass auf trockenem. Und mit einem nassen Pinsel füllen
wir den Rest der Form mit Wasser. Also werden wir einen schönen und weichen Farbverlauf haben. Eine andere Möglichkeit besteht darin, nass auf
nass zu verwenden und die Farbe
nur in einigen Teilen zu setzen und die Farbe frei fließen zu lassen. Und die letzte, es ist nass auf nass, aber die erste nasse Schicht ist nicht nur klares Wasser, aber es hat wenig Farbe darin, so. Es ist also eine Schicht sehr verdünnter Farbe und ich füge dunklere Farben nur an einigen Stellen hinzu. Wir werden diese Techniken in unserer nächsten Studie verwenden.
6. Einfache Blumen: Wir werden ein paar kleine Blumen mit den Techniken malen, die wir gerade gesehen haben. Also verwende ich diese rosee Farbe und diesmal muss der Pinsel voll Wasser sein und ich erschaffe eine einfache Form für meine Blume. Und ich lasse eine leere Stelle in der Mitte. Jetzt wähle ich eine dunklere Farbe aus und lege sie dort in die Mitte. Und ich ließ es in die Blütenblätter fließen. Ich kann es so lassen oder das Zentrum dunkler machen. Wenn es noch nass ist, fließt die Farbe problemlos. Machen wir einen weiteren daneben.
Jetzt ein kleineres. Und ich füge hier und da
immer ein paar Blätter hinzu, so einfach ich kann. Es ist wichtig , dass Sie keine trockene Bürste haben, es sollte sehr nass sein. Sie können viel Spaß mit diesen haben, denken Sie daran, sie einfach und spontan zu machen.
7. Wie du ein Ausdrucksstarkes Waschen machst.: Jetzt zeige ich Ihnen die Art von Pinselbewegung, die wir für unser nächstes Thema brauchen. Ich zeige Ihnen den Unterschied zwischen den Pinseln in einer vertikalen Position, um
eine gleichmäßige Wäsche zu erhalten und Pinsel in einer horizontaleren Weise zu
kippen. Drücken
Sie dann und heben Sie ihn an, um einen bildlichen Effekt zu erzielen. Und es funktioniert, weil die Farbe neigt dazu, an einigen Stellen mehr und nicht überall gleichmäßig zu gehen. Und das macht einen interessanten Effekt. Und wir werden sehen, wie man diese Art der Verteilung
der Farbe verwendet , um einige sehr schöne und frische Ergebnisse zu erzielen. Malen Sie wieder einige Blumen, aber mit einer anderen Form.
8. Pictorial: Dafür brauchen wir keine detaillierte Skizze zu machen. Ich möchte nur die allgemeine Form der Blume im Auge behalten, die rund, oval ist. Ich mache eine Grundfarbe, aber ich entscheide auch, welche Farben ich später hinzufügen werde. Und ich denke vorher, um zu malen
, bei welchen Bewegungen ich machen muss, um dieses Blütenblatt hier zu malen. Also mache ich das mit der Bewegung, die Bürste so zu drücken und zu heben. Nun, ich nehme etwas Rot und stelle es hier und da, aber ohne es zu beschweren. Ich kann ein paar kleine Linien hinzufügen, um die Vitalität der Blume anzuzeigen, etwas Dynamik. Aber das war's. Ich habe es so trocknen lassen. Und jetzt für den Stiel muss ich etwas Grün machen. Wenn Sie es vorziehen, können Sie die Linie zeichnen, bevor Sie malen. Und hier, wenn man denkt, dass die Farbe zu dick ist, kann
man sie immer so anheben. Jetzt wird eine andere machen, eine Mohnblume, ein bisschen anders, weil wir in Schichten arbeiten. Also für meine erste Schicht werde
ich zwei Blütenblätter malen. Und für die nächste Schicht werde ich drei weitere Blütenblätter malen. Du wirst es jetzt sehen. Ich will etwas Orange dafür machen. Und du siehst, wie wässrig diese Farbe ist. und nur wenige Pinselstriche, um diese beiden Blütenblätter zu erstellen. Nun, es muss vollständig trocknen. Hier gehen wir und ich brauche mehr Farbe, also mische ich wieder. Und vor dem Malen weiß ich, dass ich hier, hier und
hier für diese drei Blütenblätter gehen werde . Das war's. Für den Stiel möchte ich eine dunklere Farbe. Und die zweite Blume ist fertig: einfach, aber effektiv. Und sie sind so schnell zu machen, so dass Sie diese viel üben können, wenn Sie diesen Stil mögen, ich denke, es ist lustig und befriedigend. Für unsere letzte Blume verwenden
wir eine Kombination von dem, was wir in unserer ersten Blume gemacht haben, mit einer Farbe
fortfahren und dann eine andere Farbe mit nass auf nass hinzufügen, Und die zweite, wo wir Schichten eingeführt haben, zahlen Aufmerksamkeit auf die Bewegung, die ich mit dem Pinsel mache weil es das wichtigste Element ist, um diesen Effekt zu erzielen. Okay, das ist die erste Schicht, also lass es trocknen. Jetzt werde ich mehr Farbe wählen und ich mache die anderen Blütenblätter und füge einige dunklere Flecken hier und da hinzu, um mehr Kontrast zu schaffen. Der schwierige Teil ist immer verstehen, wann zu stoppen und lassen Sie es in Ruhe. Aber absolut mit der Übung wirst du dorthin kommen.
9. Wie du verschiedene Techniken layer: Hier noch eine kurze Theorie Lektion, wie
die verschiedenen Techniken zu schichten , weil wir sie für unser nächstes und letztes Projekt brauchen. Also zuerst beginnen wir mit nass auf nass. Also nass das Papier und legen Sie etwas Farbe. Lassen Sie es vollständig trocknen. Als nächstes verwenden wir meist nass und trocken , um Details zu machen und wir werden einige Kanten mit dem feuchten Pinsel weich machen. Es ist wichtig, diese Schritte durch eine Übung wie diese zu lernen. So haben Sie nicht den Druck und die Angst, Fehler auf einem tatsächlichen Bild zu machen. So können Sie verschiedene Techniken schichten.
10. Malerei: Unser letztes Projekt besteht darin, eine Feder zu malen also beginne ich mit der Skizze. Nur die Mittellinie und die allgemeine Form. Sie können eine beliebige Farbe wählen. Ich werde zwei verschiedene Blautöne verwenden, eine heller und dunkler wie eine Art Indigo. Um es zu machen, mische ich schwarz und blau. Der erste Schritt besteht darin, die gesamte Form der Feder mit sauberem Wasser zu benetzen. Jetzt gehe ich nass auf nass mit meinem hellsten Blau und ich setze es überall hin. Und jetzt gehe ich mit dem dunkelblauen, aber nur an einigen Stellen möchte
ich Streifen erstellen. So wie das. Schau, wie ich die Farbe in Klopfen
setze, nicht mit dem Pinsel reiben. Und das hilft der Farbe auf eine sehr natürliche Weise zu fließen. Wenn Ihr Papier zu trocknen beginnt, fließt
die Farbe nicht. Also hör auf zu arbeiten, trockne es gut und dann nass wieder und dann kannst du mit den Streifen weitermachen. Und ich kann auch meine beiden Farben mischen, um einen Mittelwert zu machen und
hier unten zu verdunkeln . Jetzt wechsle ich zu meinem kleinen Pinsel, um einige kleine gekrümmte Linien zu erstellen, um die Kanten der Federn zu emulieren. Jetzt ist es Zeit zu trocknen. und ich lösche auch die Bleistiftmarken Jetzt male ich die Wirbelsäule mit dem kleinen Pinsel und mit einer dunklen Farbe. Ich gehe darüber, um es nach unten breiter zu machen und ich erweiche es in einigen Teilen. Ich möchte diese Markierungen diesmal dunkler, aber nass und trocken machen. Also verwende ich meine beiden Pinsel,
einen, um die Farbe zu setzen, und den anderen, um die Kanten weich zu machen Es ist praktisch, weil Sie Ihren Pinsel nicht ständig reinigen müssen. Sie haben noch einen zur Hand, der sauber bleibt. Ich benutze jetzt eine Tube, da ich merkte, dass ich den Indigo habe, aber in einer Tube, mit meinem zweiten Pinsel mache ich weiche Kanten. Ich berühre die Kante in dieser Position, weil ich sie mit der Spitze des Pinsels berühren möchte. Hi. Ich kann ein ähnliches Aussehen mit einer zweiten Schicht von nass auf nass erreichen. Also das ist, was ich tun, um den Rest der Streifen zu verdunkeln. So können Sie beide Techniken sehen. Die Bürste sollte diesmal nicht zu nass sein. Schließlich werde ich einige Details erstellen. Also mit einer kleinen Bürste und nass auf trocken, aber die Ränder mit meinem anderen Pinsel erweichen. Okay, und warum nicht ein paar kleine Punkte hinzufügen? Ok? Und hier , um einige Lichtwerte zurück zu bekommen werde
ich versuchen, etwas Farbe zu heben, aber das ist völlig optional.
11. Federn Zeitraffer und ein wenig Quiz: Ich möchte dieser Klasse noch zwei weitere Demonstrationen für die Federn hinzufügen damit Sie den Prozess beobachten können - ich beschleunige es, damit es weniger langweilig ist. Und versuchen Sie darauf hinzuweisen, welche Technik ich bei jedem Schritt verwende. Ich glaube, dass diese Übung der fokussierten Beobachtung wirklich helfen kann,
den Prozess und die Informationen, über die wir während dieser ganzen Klasse gesprochen haben, auswendig zu lernen.
12. Bye!: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse befolgt haben. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wurde inspiriert, Ihre eigenen minimalistischen Pflanzen,
Blumen und Federn auszuprobieren oder vielleicht andere Themen, auf die Sie diese Techniken anwenden können. Und ich sehe dich in der nächsten Klasse, bei der es um sogar Wäschen und Landschaften geht. Glückliche Malerei.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
