Watercolor Verwandle deine Abenteuer in lebhafte Bilder

1. Über den Kurs: Reisetagebuch ist nicht nur eine Reihe von Zeichnungen auf einem Notizbuch. Es ist wie eine Zeitmaschine. Es bringt dich zurück in die Vergangenheit. Es erinnert Sie an besondere Erinnerungen an Ihr Leben. [MUSIK] Hallo zusammen. Ich bin Bianca Rayala und spezialisiere mich auf traditionelle Malerei mit Aquarell und Gouache. Neben der Veröffentlichung meiner Arbeit in sozialen Medien unterrichte ich Malerei auch persönlich und online. Ich bin ein Skillshare-Top-Lehrer und Etchr Studio-Pädagoge. Ich arbeite mit namhaften Marken wie Schmincke und Silver Brush zusammen. Ich habe die Natur immer geliebt und reise leidenschaftlich gern. die Welt durch mein Reisetagebuch porträtiere, kann ich auf sehr persönliche Weise darstellen, was um mich herum ist. Es ist mein Ort des Glücks geworden, an dem ich die Abenteuer und Höhepunkte meines Lebens dokumentieren kann . Auf diesen Seiten kann ich mich in die Vergangenheit zurückversetzen , um Erinnerungen so zu lindern, wie es Fotos niemals könnten. In diesem Skillshare-Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Aquarell und Tagebuch verwenden, um Ihre Reiseabenteuer in lebendige und persönliche Gemälde zu verwandeln . Als Abschlussprojekt nehme ich Sie mit auf eine aufregende virtuelle Reise in die Schweiz und Sie erstellen in Ihrem Reisetagebuch eine Seite voller lebendiger Landschaften und lustiger Freihandbeschriftungen. Zunächst lernen Sie das Konzept des Reisetagebuchs kennen, das Sie sowohl beim Malen auf Reisen als auch zu Hause anwenden können . Wir schauen uns die Materialien an, von der Art des Skizzenbuchs bis zur Auswahl der Farben und Pinsel, die sich ideal für den Einstieg eignen. Ich zeige Ihnen die grundlegenden Aquarelltechniken und -konzepte , um Farbverbindung und Tiefe in Ihren Gemälden zu schaffen. Ich werde mit Ihnen Tricks teilen, um Freihandbeschriftung und Kalligraphie zu vereinfachen. Dann lernen Sie, wie Sie Ihre Seite gestalten, wie Sie die zu malenden Motive auswählen und wie Sie den Raum teilen, indem Sie mit der Komposition spielen. Sie lernen das Geheimnis der Erstellung einer Seite mit einer harmonischen und zusammenhängenden Geschichte kennen. Sie beginnen mit einer Bleistiftskizze, fahren dann mit dem ersten Waschen und fügen dann Kontrast und Details sowie letzten Schliff hinzu, um Ihre Reiseerinnerungen zum Leben zu erwecken. Sobald die Bilder fertig sind, fügen Sie weitere Elemente auf der Seite hinzu, um Ihrer Arbeit eine persönliche Note zu verleihen. Am Ende des Kurses lernen Sie grundlegende Aquarelltechniken und haben die erste Seite Ihres Reisetagebuchs. Sie können sicherlich mitmachen, auch wenn Sie Aquarell noch nicht vertraut sind, da wir jede Technik von Grund auf neu übernehmen werden. Alles was Sie brauchen sind Ihr Tagebuch, Aquarelle, Pinsel, einen Bleistift und eine Tasse Wasser. Füllen Sie Ihre Seiten mit bunten Erinnerungen in Aquarell. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. Über das Reisejournal: Ich bin sicher, Sie freuen sich sehr darauf, in die Erstellung von Tagebüchern einzutauchen , aber davor hier einige Tipps, die Ihnen helfen, ein Reisetagebuch zu erstellen , das Sie ein Leben lang schätzen werden Wir stellen uns oft ein perfekt bemaltes Skizzenbuch vor. Beim Reisetagebuch geht es nicht darum, ein perfektes Bild zu haben. Es ist eine rohe und ehrliche Dokumentation der Höhepunkte Ihres Lebens. Sie müssen kein Meister sein, um Ihr eigenes Tagebuch zu erstellen. Natürlich gibt es einige Tipps und Richtlinien, um eine harmonische und künstlerische Verbreitung zu schaffen , aber nur Grundkenntnisse über Aquarelltechniken und Komposition reichen aus, um loszulegen. Keine Sorge, ich werde in den nächsten Lektionen mehr Details darüber teilen . Zweitens ist das Reisetagebuch nicht nur eine Reihe von Zeichnungen auf einem Notizbuch, es ist eine Zeitmaschine. Es bringt dich zurück in die Vergangenheit. Ihr Reisetagebuch bewahrt und entlastet Erinnerungen so, wie es Fotos niemals könnten. Das Malen und Schreiben hilft dabei, Erinnerungen zu festigen sodass Sie sie nicht leicht vergessen und wissen Sie was? Es ist interessant , zurückzublicken und sehen, was sich zu dieser Zeit wichtig anfühlte. Sie erkennen, dass es immer kleine kostbare Momente gibt , die Sie auf einer bestimmten Reise vergessen haben , bis Sie Ihre Zeichnungen auf der Seite sehen , die in Ihrem eigenen vertrauten Gekritzel gemalt sind. Was sollen wir nun in Ihr Reisetagebuch schreiben? Das Spannende am Journaling ist, dass es keine Grenzen gibt. Sie können jede Erfahrung zeichnen , die für Sie auffiel. Es könnte der Höhepunkt Ihres Tages sein, das beste Essen, das Sie hatten, interessante Menschen, die Sie getroffen haben, der Ort, an dem Sie geblieben sind, und das Abenteuer, das Sie Zeichne alles, was passiert ist und das du nie vergessen willst. Eine andere Frage wäre, müssen Sie auf Reisen vor Ort malen oder können Sie zuerst Fotos machen und sie zu Hause malen? Auch hier gibt es keine strenge Regel beim Journaling. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Malen auf Reisen Sie den Moment noch mehr genießen lässt, dann versuchen Sie es. Ich habe es ausprobiert und es war befreiend, als du einfach innehältst, um die Schönheit um dich herum zu schätzen und sie direkt vor deinen Augen zu malen , fühlt sich so magisch an. Das Gemälde gibt Ihnen nicht nur eine visuelle Erinnerung an den Ort, sondern erinnert Sie auch an den Geruch, den Klang und das Gefühl beim Malen. Das Gemälde sieht vielleicht nicht immer so aus, wie Sie es wollten, aber es ist voller Leben und Geschichte. Es gibt jedoch auch einige Reisen, bei denen ich lieber zu Hause malen würde, weil die Zeit begrenzt ist. In diesem Fall mache ich während der Reise viele Fotos und wähle aus , welche ich gerne in mein Tagebuch schreiben würde. Dadurch habe ich ausreichend Zeit, um über meine Reiseerinnerungen nachzudenken und das Layout der Bilder kreativer zu gestalten. Nur ein Tipp beim Fotografieren, Beleuchtung ist sehr wichtig. Finden Sie die Tageszeit, zu der die Sonne Licht und Schatten wirft. Licht und Schatten verleihen Ihrem Bild zusätzliche Dramatik. Ich schlage vor, Fotos zu vermeiden, die mittags aufgenommen wurden , wo die Sonne hoch steht und es keine Schatten gibt. besten jagen Sie Morgenlicht oder Sonnenuntergänge nach schönen Blitzen. Egal, ob Sie vor Ort malen oder malen, wenn Sie nach Hause kommen, wählen Sie, was zu Ihnen und Ihrem Zeitplan passt. Betrachten Sie es als unterhaltsames und kreatives Outlet, Moment der Ruhe während oder nach einer anstrengenden Reise und natürlich als eine Form der Selbstpflege. Ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen dabei unnötigen Stress abzubauen und den Journaling-Prozess zu genießen. Schauen wir uns nun die Materialien an , die wir für den Einstieg benötigen. 3. Materialien: Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die wir für den Unterricht benötigen. Sie können hier sehr wenige Artikel auf meinem Tisch sehen. Dies ist genau das, was sie tatsächlich verwenden, sowohl beim Malen im Freien als auch zu Hause. So weit wie möglich müssen wir bei der Auswahl der richtigen Materialien klug sein , damit wir am Ende kein schweres Lackiermaterial mit uns führen , das wir eigentlich nicht benötigen. Natürlich brauchen wir das Aquarelljournal. Es ist ein 300 GSM kaltgepresstes Papier von Baohong. Ich bevorzuge immer 100 Prozent Baumwollpapier in Künstlerqualität , da das Skizzenbuch , das sie auf dem Markt verkaufen für mich ziemlich klein und nur im Querformat ist. Ich habe große Blätter Papier gekauft und es für ein Tagebuch maßschneidern lassen. Dies ist ein 7 x 10 Zoll großes Tagebuch im Hochformat. Ich liebe die Qualität ihres Papiers da es eine sehr schöne und raue Textur hat. Es nimmt Wasser sehr gut auf und die Farben neigen nicht dazu, nach dem Trocknen stark zu verblassen. Wenn Sie noch nicht mit Aquarell vertraut sind und budgetfreundliche Materialien ausprobieren möchten , können Sie Canson Montval oder jedes Aquarellpapier mit einer Größe von mindestens 300 GSM ausprobieren . Für die Pinsel verwende ich diese Baumpinsel hauptsächlich für alle meine Arbeiten. Ein hochwertiger Pinsel hat einen Druckknopf und eine spitze Spitze, wodurch er sehr vielseitig einsetzbar ist. Dies ist ein Silberpinsel, Renaissance, Rundpinsel in Größe 8. Es ist aus Rotmarderhaar gefertigt. Es lädt eine gute Menge Pigment ein und behält seine Form sehr gut bei. Ich benutze es zum Bemalen der meisten meiner Waschungen. Dies ist ein Silberpinsel, Silver Silk 88 ebenfalls in Größe 8. Es hat eine extra lange Borste und nadelscharfe Zähne. Es ist ein synthetischer Pinsel, daher hat er eine kontrollierte Farbaufnahme. Ich liebe es, dies für Maldetails und kontrollierte Striche zu verwenden . Schließlich ist dies ein chinesischer Pinsel , den ich kürzlich aus Singapur bekommen habe. Ich benutze es gerne für die feinen Details und winzigen Linien. Alternativ ist dies eine Linerbürste oder eine kleine Rundbürste. Sie können sehen, dass Sie nicht alle Größen jeder Art von Pinsel mitbringen müssen. Größe 8 ist eine gute Größe für kleine und mittlere Papierformate. Als nächstes steht auf meinem Kit ein Staedtler Technical Pen. Es hat eine zwei Millimeter große Vier-B-Leitung. Ich persönlich bevorzuge es, dies zu verwenden , weil es ein gutes Gewicht hat und Linien in akzeptabler Dicke erzeugt. Das ist ein knetbarer Radiergummi von Faber Castell. Diese Art von Radiergummi ist staubfrei und ruiniert weder den Zahn noch die Textur des Aquarellpapiers. Als nächstes kommt natürlich meine Aquarellpalette. Diese Farben werden aus den Schrumpfhalter-Aquarellröhren herausgedrückt . Wir sparen viel Farbe, wenn wir sie in die Palette übertragen anstatt sie direkt aus der Tube zu verwenden. Es gibt einige Farben, deren Konsistenz fließender ist, was bedeutet, dass sie etwas länger zum Austrocknen benötigen. Überprüfen Sie Ihre frisch gepressten Farben bevor Sie sie in Ihre Beutel packen, um Verschüttungen zu vermeiden. Für die Farben, die ich verwende, werde ich die detaillierte Liste der Farben in meiner Palette im Referenzbereich und auch auf der Registerkarte Diskussionen teilen meiner Palette im Referenzbereich . Aber Sie müssen nicht genau die gleichen Farben kaufen, die ich habe. Ich habe nicht einmal alle diese Farben in der Klasse verwendet. Diese besondere Palette stammt von Mijello. Es ist auslaufsicher und hat eine abnehmbare Kunststoffplatte für zusätzlichen Mischraum. Ein weiterer alternativer Aquarellton, den Sie verwenden können ist diese 12-Farbpalette von Schminke. Es ist eine gute Auswahl an Primärfarben, essentiellen kühlen und warmen Farbtönen sowie neutralen oder roten Farben. Dies sind die Grundfarben, die Sie für den Einstieg benötigen. Das Gehäuse ist sehr handlich und hat einen guten Mischraum. Eine Sache, die ich an Schminke-Farben am meisten liebe, die Tatsache, dass die meisten ihrer Farben aus reiner Einzelpigmentfarbe hergestellt werden , wodurch die resultierende Farbe sauber, lebendig und schön gemischt werden kann andere Farben. es weniger wahrscheinlich, dass sie beim Mischen schlammig Aufgrund dieser primären Eigenschaft ist es weniger wahrscheinlich, dass sie beim Mischen schlammig werden. Wenn ich zu Hause male, bereite ich immer zwei Tassen Wasser vor, eine zum Reinigen des Pinsels und die andere zum Benetzen der Farben. Aber wenn Sie im Freien malen ist dieser sehr leichte Faber Castell Clic & Go Wassertopf sehr praktisch. Ich bringe auch Büroklammern mit, um meine Skizzenbücher genau in einem kleinen Stück Stoff zu halten meine Skizzenbücher genau in , um überschüssige Farbe oder Wasser von meinem Pinsel zu entfernen. Wenn ich sie ins Freie bringe, lege ich sie in eine kleine Tasche, damit sie intakt und vollständig sind. Ich habe alle Referenzfotos und Kopien des endgültigen Kunstwerks im Ressourcenbereich der Klasse zur Verfügung gestellt . Sie können auch alle Bilder von dort herunterladen. Nachdem wir die notwendigen Materialien kennen, werfen wir in den nächsten Lektionen einen Blick auf die Aquarelltechniken und die Grundlagen der Kalligraphie. 4. Aquarelltechnik: Werfen wir nun einen Blick auf die grundlegenden Aquarelltechniken wie nass auf nass, nass auf trocken, trocken auf nass und trocken auf trocken. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es beim ersten Versuch nicht leicht bekommen. Es kann zunächst etwas schwierig sein da es um die Menge an Wasser und Farbe, den Pinsel und das Papier, das Sie verwenden, das Timing und sogar das Wetter geht Menge an Wasser und Farbe, den Pinsel und das Papier, das Sie verwenden, . Aber wenn Sie üben und Ihren Pinsel und Ihre Farben kennenlernen, werden Sie es sicherlich verstehen. Seien Sie also nett zu sich selbst, haben Sie Geduld und machen Sie Schritt für Schritt. Fangen wir mit nass auf nass an. Dazu benetzen wir zuerst die Oberfläche des Papiers mit Wasser tragen dann eine weitere nasse Farbe auf diese Oberfläche auf. Wir erzielen unterschiedliche Ergebnisse, je nachdem, wie nass Ihr Papier ist und wie nass die Farbe in Ihrem Pinsel ist. Wenn Ihr Papier ein Wasserbecken hat, sieht das Ergebnis meistens zu leicht aus, da die starke Wassermenge auf der Oberfläche die Sättigung der Farbe, die Sie darauf auftragen, verdünnt . Daher ist es hilfreich, mehr Pigment zu verwenden, damit die resultierende Farbe beim Trocknen nicht zu verblasst aussieht. Wenn das Papier jedoch irgendwie das Wasser aufgenommen hat, ist der Feuchtigkeitsgehalt genau richtig. Sie können weiche und natürliche Aquarellstriche und -flüsse erzeugen . Diese Technik kann verwendet werden, um Himmel zu malen, in der Mitte des Wassers zu strahlen oder um die Intensität eines bestimmten Fragments zu erhöhen , um eine weiche Waschung oder Farbmischung zu erzeugen. Lass uns ein kurzes Üben. Lassen Sie uns ein Muster einer Schweizer Landschaftswiese malen. Ich beginne damit, das Papier mit genau der richtigen Menge Wasser zu benetzen . Sobald sich das Wasser ganz eingelebt hat, verwende ich Kobaltblau, um den Eindruck des Himmels zu malen. Ich lasse einige kleine Lücken für den Eindruck von Wolken. Je größer die Patches, desto größer die Wolken, die wir erzeugen, desto kleiner die Patches, desto kleiner die Wolken. Im unteren Teil, wenn wir uns dem Horizont nähern, wir zu einem helleren Ton über, um Tiefe und Perspektive zu schaffen. Tupfen wir ein paar kobaltblaue Punkte mit verbrannter Sienna ab, um die Wolken am Horizont zu malen. Hier sehen Sie auch, wie sich die Farbe sanft auf der nassen Oberfläche bewegt und eine weiche Wäsche erzeugt. Als nächstes malen wir mit Gelb mit etwas Grün die Mitte. Ich lege die Farben vorsichtig in eine Richtung und drücke meinen Pinsel flach auf das Papier, um einen dicken Strich zu erzeugen. Ich füge im Vordergrund ein dunkles Grün hinzu, um ein Gefühl von Tiefe in der Zeichnung zu erzeugen . Da haben wir es. Denken Sie daran, dass die Art und Weise, wie die Farben auf nasser Oberfläche fließen , davon abhängt, wie nass Wenn Sie also feststellen, dass die Farbe so unkontrolliert platzt, dass Sie die weißen Flecken der Wolken verloren haben, bedeutet dies möglicherweise, dass Sie etwas länger warten müssen, bis das Papier das Wasser absorbiert hat, bevor Sie Farbe auftragen. Wenn wir andererseits Spuren von harten Kanten um Ihre Wolken herum gefunden haben , bedeutet dies, dass das Papier bereits zu trocken wird und Sie entweder die Wassermenge erhöhen müssen , um es aufzutragen oder Sie müssen schneller arbeiten, bevor das Papier trocken wird. Versuchen wir nun die Dry-on-Nass-Technik. Es ist trockene Farbe auf nasser Oberfläche. Anstatt sauberes Wasser zu verwenden, auf der leeren Seite verwenden wir auf der leeren Seite eine farbige Basis und tragen eine andere Farbe darauf auf. Diese Technik ist sehr nützlich für das Malen von Bergen, Bäumen und Laub. Hier bekomme ich Farbe in milchiger Konsistenz von Gelb gemischt mit Grün , um den Baum zu bemalen. Ich variiere den Druck auf meinen Pinsel, um die natürliche Form und Form eines Baumes zu erzeugen . Als nächstes nehme ich, solange dies noch nass ist, eine andere Farbe , die dunkler und eine dickere Konsistenz hat. Ich fülle meinen Pinsel mit einem cremigen Pigment, damit er sich etwas trocken anfühlt. Deshalb heißt es „trocken auf nass“. Ich tupfe es auf einige Teile der nassen Ebene und sehe, wie sich die Farbe mit der vorherigen Ebene vermischt und verschmilzt. Die Mischung ist ziemlich kontrolliert. Es hat eine weiche und dennoch halbdefinierte Form , da die zweite Schicht trocken und konsistent ist. Wenn Sie dagegen einen nassen Pinsel auf die nasse Basis legen, der Effekt derselbe wie bei einer Nass-auf-Nass-Technik , bei der sich die Farben ausdehnen und sich unkontrolliert bewegen. Wir können eine andere Farbe wie Indigo hinzufügen, aber immer noch in trockener Konsistenz, um ein volles Volumen auf dem Baum zu erzeugen. Als nächstes malen wir den Kofferraum mit einem feinen Pinsel und da haben Sie ihn. Als nächstes werfen wir einen Blick auf die Nass-on-Dry-Technik. Dies ist meine Lieblingstechnik, besonders beim schnellen Malen, da ich nicht auf eine längere Trocknungszeit warten muss , bevor ich Schichten hinzufüge. Mit dieser Technik baue ich auch auf der Technik , die ich immer in allen meinen Klassen teile, die als farbige Verbindung bezeichnet wird. Nass on Dry ist nasse Farbe auf trockenem Papier. Wir verwenden dies, um Farben zu verbinden und eine schöne, glatte Mischung zu erzeugen , ohne die Grundfläche vorzubenetzen. Diese Technik ist nützlich , um den Ton und den Kontrast derselben Farbe in einer Schicht zu erhöhen . Das Geheimnis zur Erzielung einer Farbverbindung besteht darin , sicherzustellen , dass der Rand der Ausgangsfarbe nicht so nass, aber noch nicht vollständig trocken ist . Auf diese Weise verbinden wir zwei oder mehr Farben, ohne eine harte Kante zwischen den Farben zu erzeugen , und vermeiden unkontrollierbare Hintergründe von Farben mit einer anderen Farbe. Du wirst sehen, wie ich diese Technik verwende, um die meisten Teile unserer Klassenprojekte zu malen . Also lasst uns kurz üben. Lassen Sie uns die Wasseroberfläche mit Nass-in-Trocken-Technik streichen. Ich fange ganz oben mit einem leichten Türkisen an. Meine Farbe hat eine milchige Konsistenz. Während dies noch feucht ist, verbinde ich eine Kombination aus Türkis und Blau mit meiner Ausgangsfarbe erzeuge so eine weiche Mischung, obwohl ich auf einem trockenen Papier arbeite. Ich füge meinem Türkis einen anderen Blauton hinzu , um einen anderen Blauton für das Wasser zu erhalten. Zum Schluss füge ich meinem Mix ein bisschen Indigo hinzu, um einen dunkleren Ton zu erzeugen und ihn mit dem vorherigen zu verbinden. Hier schaffen wir also Farbkontinuität und Verbindung in nur einem Arbeitsgang. Schauen wir uns nun die Dry-on-Dry-Technik an, bei es sich um trockene Farbe auf trockenem Papier handelt. Dies eignet sich am besten für die Verwendung eines synthetischen Pinsels, um eine raue Textur zu erzeugen Beladen Sie Ihren Pinsel einfach mit einer cremigen oder buttrigen Farbkonsistenz. Legen Sie den Pinsel flach auf das Papier und gleiten Sie ihn schnell. Dort erstellen Sie diesen Farbstapel auf Ihrem Papier. Diese Technik ist auch nützlich, um feine Linien, Glanzlichter wie Drähte, hohes Gras, Zweige und Äste mit einer Linerbürste zu zeichnen Glanzlichter wie Drähte, . Sie nun die grundlegenden Aquarelltechniken kennen, in der nächsten Lektion einige einfache Möglichkeiten kennen, lernen wir in der nächsten Lektion einige einfache Möglichkeiten kennen, Ihr Tagebuch mit Schriftzügen oder Kalligraphie zu stylen . 5. Grundlegende Buchstaben und Kalligraphie: Unsere Reisetagebücher wären ohne handschriftliche persönliche Notizen nicht vollständig . diesem Grund werde ich in dieser Lektion einige hilfreiche Tipps geben, um schöne Freihandbeschriftungen oder Kalligrafien zu erstellen . Um die beiden zu unterscheiden, ist der Schriftzug ein Stil, bei dem Sie jeden Buchstaben einzeln zeichnen anstatt ihn in Kursivschrift oder Kalligraphie zu schreiben. Traditionelle Führungskräfte, eine formelle Art, diese Schreibstile zu studieren. In diesem Kurs konzentrieren wir uns jedoch auf Ihre einzigartige Handschrift. Das Hauptkonzept, um einen kreativen Stil zu schaffen , besteht darin, einen Kontrast in Ihre Buchstaben zu setzen. Dies bedeutet, dass letzteres sowohl aus dicken als auch aus dünnen Linien besteht. Abstriche werden dick gezeichnet während Aufstriche dünn gezeichnet werden. Dies gilt unabhängig davon, ob Sie kursiv oder gedruckt schreiben. Jetzt lasst uns üben, Reisen mit deiner eigenen Handschrift schreiben. Auch hier sind Abstriche dicker während Aufstriche dünner sind. Sie können entweder einen Rundpinsel verwenden , um dünne und dicke Striche zu erzeugen indem Sie Druck auf Ihren Pinsel ausüben. Oder Sie können Fuchskalligraphie machen, bei der Sie die Buchstaben wie gewohnt schreiben und dann zurückgehen und angeben, wo der Strich mutiger sein sollte. Sie sich keine Gedanken über die Winkel, Abstände oder sogar die Form Ihrer Buchstaben. Ich möchte, dass du deine normale Handschrift verwendest und ihr einfach ein bisschen Twist hinzufügst. Seien Sie kreativ und spielen Sie frei mit Farben und Details oder Design. Auf diese Weise halten wir unser Tagebuch sehr locker, dynamisch und persönlich. 6. Komposition und Layout: Jemand hat mir einmal gesagt, Bilder bewahren die Erinnerung, aber Beziehungen machen es schön. Ich glaube, wir können das gleiche Prinzip in Reisetagebüchern anwenden . Es ist eine Geschichte, die wir in unserem Tagebuch erzählen die sie schön und interessant macht. So wichtig wie das Erlernen der Grundlagen der Aquarellmalerei ist es, die allgemeine Idee für Ihre Seite zu entwickeln. Alle Elemente in Ihrem Spread sollten zusammenarbeiten , um eine einzige Geschichte und ein Erlebnis darzustellen. Es gibt unbegrenzte Möglichkeiten, Ihre Seite zu gestalten oder zu gestalten, aber wenn es eine Sache gibt, die Sie beachten müssen, ist es immer Harmonie, Ausgewogenheit und Zusammenhalt. Wenn Sie von einer Reise zurückkommen, haben Sie sicherlich viele tolle Bilder dabei. Ich weiß, dass es überwältigend sein kann, aus einer großen Auswahl an Bildern auszuwählen , aber der Tipp, den Sie tun können, ist, zunächst das ultimative Highlight Ihrer Reise zu identifizieren. Denken Sie über Ihre Reise nach und sehen Sie, welche drei wichtigsten Highlights Sie während der Reise persönlich beeinflusst haben. Nachdem Sie die drei wichtigsten Highlights ausgewählt haben, wählen Sie aus, welches Ihr Favorit ist, und dann werden die anderen Details so angeordnet, dass sie die Hauptsache unterstützen. Wenn Sie jetzt zu Hause malen, können Sie versuchen, eine Miniaturskizze zu erstellen, um das beste Layout für Ihre Erlebnisse zu finden . Ich mache das auf einem Rubbelpapier. Zeichne Formen in verschiedenen Formen und Größen. Ordnen Sie natürlich größere Spots für die Highlights und platzieren Sie dann die anderen Details um sie herum. Mein Vorschlag ist, sich nicht auf die Verwendung von quadratischen oder rechteckigen Formaten zu beschränken . Entdecken Sie verschiedene Formen wie ovale, runde oder sogar randlose Gemälde. Behalten Sie jedoch beim Teilen Ihrer Seite die Drittelregel bei, wobei das Hauptthema etwa zwei Drittel des Abschnitts einnimmt . In diesem Spread war das ultimative Highlight während meiner Schweizreise zum Beispiel das ultimative Highlight während meiner Schweizreise der Besuch dieser See-Landeplattform in Iseltwald, wo die K-Drama-Sturzlandung auf Ihnen gefilmt wurde. Es war eine aufregende Erfahrung, vor dem blauen Wasser des Sees und der Berge zu stehen dem blauen Wasser des Sees und der Berge und die Schönheit mit meinem Mann zu genießen. Es war ein Märchen für mich. Ich habe einen großzügigen Teil für diese Erinnerung gewidmet. Beachten Sie, dass ich auch die Drittelregel eingehalten habe, was bedeutet, dass ich meinen Spread in Drittel und nicht in Hälften teile. Ein weiteres unvergessliches Erlebnis war für mich die zynische Aussicht auf den Thunersee , als wir auf dem Kreuzfahrtschiff saßen. Es war so schön, dass sie es blau streichen mussten. Natürlich war eine andere Sache, die ich an dieser Reise mag, Gleitschirmfliegen. Ich platziere es hier im oberen Teil, habe aber den Hintergrundhimmel nicht mehr gemalt. Auf der anderen Seite, wenn Sie vor Ort malen, lassen Sie sich von der Intuition leiten. Verlieren Sie sich in der Freude des Augenblicks , dass Golf keine Angst oder Zögern hat, und malen Sie einfach wie ein Kind. Als nächstes wird die Farbdiät beibehalten. Gestalten Sie Ihre Schriftzüge oder Knoten mit derselben Farbpalette. Wenn Sie zum Beispiel Ihr Tagebuch über Ihre Reise in Portugal erstellen zum Beispiel Ihr Tagebuch über Ihre Reise in Portugal und das gelbe Straßenbahnerlebnis und die schöne Aussicht am Hafen malen . Am besten malen Sie Ihre Knoten und lassen Sie die aktuellen Farben die anderen Farben ergänzen. Auf diese Weise behalten wir das allgemeine Gefühl von Lissabon in unserer Verbreitung bei. Nachdem wir die Grundlagen behandelt haben, setzen wir sie alle in die Praxis indem wir in der nächsten Lektion unser Klassenprojekt erstellen. 7. Gehen wir in die Schweiz: Wenn wir unser Klassenprojekt beginnen, möchte ich, dass es auch für Sie erlebnisreich ist. Lassen Sie mich Sie auf einer virtuellen Reise in die Schweiz entführen. Unser Abenteuer beginnt im Grünen Zug der Alpen, wo wir atemberaubende Bergpanoramen und üppige, grüne Täler direkt vor unseren Augen sehen Bergpanoramen und üppige, . Nach zwei Stunden Fahrt durch den Simplonpass fahren wir in Spiez am Ufer des Thunersees. Hier werfen Sie einen Blick auf die Ufer des Sees und einige Segelboote, die friedlich angedockt sind. Wir beginnen die kühle und sanfte Brise und die frische Luft zu spüren . Es war so schön, auch ein paar blühende Lavendel zu sehen. Dann machen wir eine Kreuzfahrt zum Interlaken und genießen einfach die gesamte Kreation. Der See war so ruhig und bezaubernd hellblau. die Holzhäuser und Cottages in den Tälern betrachte , mit einem malerischen Blick auf die schneebedeckten Alpen in der Ferne und Drachenfliegern, die friedlich über den Himmel schweben, stelle ich mir vor, wie verträumt es ist könnte sein , in einem ruhigen Dorf wie diesem zu leben. In Interlaken angekommen, wir einen Spaziergang durch die Gegend und machen einen kurzen Ausflug nach Iseltwald, wo wir einen Blick auf den Brienzersee in der ersten Reihe haben. Dies ist auch der Ort, den ich wegen meines Lieblings-K-Dramas unbedingt besuchen möchte. Die Schweiz ist so wunderschön. Es gab mir so viele schöne Erinnerungen, aber ich kann sie nicht alle auf einer Seite malen. Lassen Sie uns also anfangen, die drei wichtigsten Höhepunkte unserer Reise zu zeichnen . 8. Class Bleistiftskizze: Nachdem ich meine Lieblingsteile der Reise ausgewählt habe , zeichnen wir sie in unser Tagebuch. Ich habe angefangen, Schweiz hier oben links zu schreiben . Ich schreibe mit meiner normalen Handschrift, und wir entwerfen sie ein wenig, indem einfach einen gewissen Kontrast zu jedem Buchstaben hinzufügen. Wie das, was ich in der vorherigen Lektion geteilt habe, mache ich die Abschläge mutiger, während Aufschläge dünner werden. Als nächstes zeichne ich das Haupthighlight meiner Reise, nämlich den Panoramablick auf den Brienzersee, als sie sich mit meinem Mann an die Seeplattform setzten . Ich beginne mit der Horizontlinie und zeichne dann eine grobe Skizze der Berge. Als nächstes füge ich leichte Striche hinzu, um die Reflexion im Wasser zu zeigen, und zeichne dann die Landeplattform des Sees. Von der Horizontlinie nehme ich einen Fluchtpunkt, zu dem alle meine Linien führen. Dies gibt uns eine korrekte Perspektive , wenn Sie die Plattform zeichnen. Als nächstes zeichne ich einige Details der Plattform und lösche unnötige Linien. Als letzten Schritt zeichne ich den allgemeinen Umriss von mir und meinem Mann, die am Rand der Plattform sitzen. Sie sich keine Sorgen, die Details auf der Referenz zu kopieren. Das allgemeine Formular reicht aus, zu kopieren. Das allgemeine Formular reicht um den Eindruck zu erwecken. Als nächstes werde ich die Ansicht zeichnen, die ich während unserer Kreuzfahrt am meisten liebe. Ich zeichne hier links einen ovalen Umriss. Ich beginne wieder mit der Horizontlinie und dann mit den Bergen in einiger Entfernung und dem Tal. Beachten Sie, dass meine Schläge zu einem Fluchtpunkt führen . In der Mitte zeichne ich hier rechts Umrisse für Bäume. Dann habe ich mir die Namen der Orte notiert und sie hier auf diese Seite geschrieben. Hier in der oberen rechten Ecke werde ich einen großen Gleitschirm platzieren um den größten Teil des leeren Raums einzunehmen. Ich beginne mit einer geschwungenen Linie , um die allgemeine Form des Gleitschirms zu erhalten. Auf diese Weise können Sie das Skizzieren vereinfachen, die allgemeine Form, den Winkel und die Form beobachten und dann versuchen, sie beim Zeichnen zu kopieren. Sie müssen den Gleitschirm nicht im Detail zeichnen, wir werden die Pinselstriche verwenden, um sie zu malen. Unsere Bleistiftskizze ist fertig, fangen wir im nächsten Video an zu malen. 9. Malerei der Zeitschrift: Da das Gesamtthema dieser Art diese Art verbreitet, wird unsere Farbpalette hauptsächlich Blau- und Grüntöne und ein wenig Orange oder Rot enthalten und Grüntöne und ein wenig , um einen Kontrast zu schaffen da sie sich zu einer Farbe ergänzen ein anderer. Beginnen wir mit der Bemalung unseres Aufstrichs ausgehend vom Schriftzug. Mit meinem synthetischen Pinsel Silver Silk 88 mische ich verschiedene Blau - und Grüntöne. Ich male die Buchstaben mit dem Fuchskalligraphie-Ansatz, bei dem ich die dicken Linien durch eine Reihe von Strichen zeichne, anstatt meinen Pinsel zu biegen, um schnelle Striche zu erzeugen. Ich variiere irgendwie den Ton , wenn ich mit den nächsten Buchstaben , um mehr Innenräume zu schaffen. Ich habe auch den Buchstaben I an ein Kiefernbaum-Doodle verwandelt , um zusätzliches Design zu erhalten. Das Farbset spielt mit unserem Kobaltblau, Kobalttürkis, Olivgrün und Neapelgelb herum . Auch hier haben Sie nicht genau diese Farben für Ihre Werke. Sie können Ihren eigenen Mix mit Ihren eigenen Farben erstellen. Genießen Sie das Mischen von Farben und entdecken Sie neue Farbvarianten , während Sie sie mischen und anpassen. Während ich Farbe auftrage, behalte ich eine cremige Konsistenz , um ein undurchsichtiges Finish zu erhalten. Sobald ich fertig bin, lasse ich es vollständig trocknen und wir werden später einige weitere Details hinzufügen. Jetzt malen wir die Landschaft auf der linken Seite. Mit meiner Naturhaarbürste erhalte ich eine Mischung aus Kobaltblau, Kobalttürkis und ein bisschen Tiefsee-Violett sowie viel Wasser, um den Himmel zu malen. Ich werde die Nass-auf-Trocken-Technik machen und auf Farbverbindung aufbauen, und auf Farbverbindung aufbauen während ich die gesamte Landschaft male. Ich begann mit einem satten Blauton im oberen Teil des Himmels. Dann füge ich nach und nach Wasser hinzu, um eine verblassende Wäsche zu erzeugen , wenn ich mich dem Horizont nähere. Ich habe im oberen Teil etwas Ton hinzugefügt , um Tiefe zu erzeugen. Der untere Teil des Himmels ist sehr hell. Während das Himmelsfragment noch feucht ist, erhalte ich eine cremige Mischung aus Tiefsee-Veilchen, um die kalten fernen Berge zu streichen. Beachten Sie, dass es keine harte Kante und die Berge gibt, da das Himmelsfragment noch feucht ist. Ich mische wieder eine leuchtend türkisfarbene Farbe mit dem Wasser. Ich beginne von unten mit einer sehr gesättigten Farbe und verringere dann allmählich den Ton, wenn ich mich dem Horizont nähert. Als nächstes bekomme ich Olivgrün, um den Berg in der Mitte zu streichen . Hier sollte die Konsistenz dicker sein als der gesamte Berg im Hintergrund, damit sie sich nicht vermischen und wie ein Klecks aussehen. Ich tupfe einen dunklen Ton ab, indem ich meinem Mix Indigo hinzufüge, um Dimension auf dem Berg zu schaffen. Ich mache dasselbe mit dem Berg auf der rechten Seite. Ich werde jedoch nicht den gesamten Bereich streichen, da ich ihn reserviere, um den Eindruck des Baumes an der Seite zu malen. Ich werde den Wert weiter mit horizontalen und diagonalen Strichen malen , denen es sich um trockene Striche mit Olivgrün handelt. Ich habe einige weiße Flecken hinterlassen , um Licht im Fragment zu zeigen. Jetzt übertrage ich den synthetischen Pinsel und mache eine grünlich-blaue Mischung, indem ich einfach Olivgrün zu meiner ursprünglichen Mischung für das Wasser hinzufüge , um die Reflexion der Bäume auf das Wasser zu malen. Ich male die Reflexion, solange das Wasserfragment noch feucht ist. Jetzt male ich die Bäume mit trockenen Strichen. Ich benutze immer noch meinen synthetischen Pinsel und mache einige tupfende Striche, um das Bild der Bäume darzustellen. Dies ist der Kofferraum, und verbinden Sie ihn mit dem Boden, indem Sie später Schatten malen. Jetzt male ich hier auf der rechten Seite einen größeren Baum mit trockenen Strichen. Ich werde eine weitere Ebene für die Reflexion hinzufügen, da die erste zu hell aussah. Unser erstes Bild ist fertig. Lass uns die Gleitschirme malen. benutze immer noch meine natürliche Haarbürste, Ich benutze immer noch meine natürliche Haarbürste, male den Gleitschirm und schaffe Dimensionen in einer Schicht, genau wie wir die erste Landschaft gemalt haben. Ich nehme Neapelgelb und Kadmiumorange und fange an, den oberen Teil des Gleitschirms zu streichen. Sehen Sie, wie groß die Anwendung ist, wenn ich sie überstelle, auf einen helleren Ton, wenn ich den linken Teil male. Als nächstes nehme ich dunkelrotes Perylen mit etwas orangefarbener Farbe in diesem unteren Teil. Da die Konsistenz dick ist, gibt es nicht viele Ableitungen zwischen Rot und Gelb. Ich habe den Tonübergang gemacht, um die Kurve des Gleitschirms zu zeigen. Ich verdunkle die rechte Ecke etwas , um den Kontrast zu erhöhen. Ich hebe die Farbe an, die wahrscheinlich Dimension erzeugt. Ich male die winzigen menschlichen Figuren mit Punkten und Pinselspuren. Ein Block mit dicker Farbe kann erstellt werden , um den Eindruck zu erwecken. Ich gehe zurück zum Gleitschirm, da ich diesen oberen Teil unbemalt gelassen habe. Ich habe es mit einem tiefen Dunkelrot und einem Hauch von Orange bemalt . Um mehr Kontrast hinzuzufügen, füge ich ein paar Perylenviolett auf den schattierten Teil hinzu. Wir können hier innehalten und im nächsten Video mit dem Malen der Hauptlandschaft fortfahren dem Malen der Hauptlandschaft . 10. Beenden der Zeitschrift: Fangen wir damit an, den Himmel zu malen. Ich verwende Kobalttürkis und Kobaltblau, um eine kühle hellblaue Farbe zu erhalten. Ich male horizontal von oben beginnend. Nach und nach Wasser hinzufügen, um einen helleren Ton zu erzeugen. Als nächstes male ich den Berg mit olivgrünem Tiefseeveilchen in etwas Kobaltblau. Die Mischung muss dicker und konsistenter sein und der Hintergrund muss himmelig sein , damit sie aus dem Hintergrund herausspringt. Ich hatte das Bedürfnis, dieses Himmelsfragment größer zu machen , damit ich mehr Blau darüber male. Ich habe weiße Malerei über den menschlichen Figuren und versuche, die anfängliche Kante, die ich geschaffen habe, zu mildern, indem ich mit meinem Pinsel über das Fragment gehe. Hier sieht man, dass dieser Typ eine flache Wäsche hat. Wir müssen das schaffen, indem den oberen Teil dunkler machen. Im unteren Teil in der Nähe des Horizonts hell im Ton. Ich habe links einen weiteren Berg mit derselben Farbmischung hinzugefügt , die ich für den rechten verwende. Ich bemale den Himmel und das Bergfragment mit leichten Strichen. Als nächstes malen wir das Wasser. Ich verwende Kobaltblau, Kobalttürkis und ein bisschen Nippelgelb für die Farbe von Wasser. Ich vermeide es, die Landeplattform und menschliche Figuren zu übermalen . Da wir auf trockenem Papier malen, muss die Farbe fließend sein, damit sie nicht leicht trocknet und harte Kanten erzeugt. Wir müssen auch etwas schneller arbeiten, um das gesamte Wasserfragment glatt zu waschen. Wieder machte ich einen Übergang im Ton vom dunklen Vordergrund zur hellen Waschung in der Nähe Horizonts für die Luftperspektive. Als nächstes malen wir die Plattform mit verbranntem Sienna und gelbem Ocker. Beobachten Sie beim Bemalen der Plattform das Licht und die Schatten. Sie können die richtigen Töne anwenden. Ich mische ein bisschen Eisblau auf die Farbmischung, um einen undurchsichtigen und dosierten Farbton zu erhalten. Ich erhelle die Bereiche, die aufgrund des Sonnenlichts hell erscheinen . Ich verteile die Farbe vorsichtig, bis ich den gesamten Raum ausfülle. Als nächstes tupfe ich einige dunkle Farbflecken ein, um eine Textur auf dem Holz zu erzeugen. Um die dunkle Farbe zu erzeugen, habe ich einfach Tiefsee-Violett zu meiner Braunmischung hinzugefügt. Hier male ich mit einem dicken, fast trockenen Strich die andere Seite der Plattform. Wir schaffen auch Dimension, indem wir Kontraste auf dem Ton jeder Seite erzeugen . Ich habe den Gehweg mit der gleichen Farbmischung bemalt und auch die Stangen an den Seiten. Ich wechsle zu meinem synthetischen Pinsel, um die grüne Reflexion auf Wasser zu malen. Ich verwende den gleichen Mix wie in der vorherigen Landschaft. Ich mache mehrere helle horizontale Striche , um die Reflexion darzustellen. Ich schlage vor, dies auf einmal zu tun, damit die Striche flüssig und organisch aussehen. Ich mache dasselbe bei der Reflexion auf der linken Seite. Jetzt lasse ich Sienna in Tiefsee-Violett verbrennen, um eine tiefdunkle Farbe zu erzeugen. Ich verwende dies, um den Kontrast an der Seite der Plattform zu erhöhen . Auf diese Weise zeigen wir das Formular noch besser. Als nächstes male ich die Details auf die Plattform. Wenn ich die diagonalen Linien male, beziehe ich mich auf meinen imaginären Fluchtpunkt , um eine korrekte Perspektive zu gewährleisten. Ich halte die Farbe auch trocken und der Strich ist sehr dünn. Nach dem Schlag reibe ich meinen Finger vom Mixerstrich auf der Basis ab. Jetzt verwende ich Paynes Grau mit etwas Tiefsee-Violett. Ich male den Kopf und die Jacke meines Mannes. Die Konsistenz ist immer noch dick und undurchsichtig. Ich verwende dieselbe Farbe , um meine Haare zu streichen. Ich lasse nur eine kleine Portion unbemalt, um reflektiertes Licht auf meinen Haaren zu zeigen. Als nächstes male ich meine Jacke mit verbrannter Sienna und mische Tiefsee-Violett verbranntem Sienna, um einen dunkleren Braunton zu erhalten. Jetzt malen wir den Schatten mit Tiefseeveilchen gemischt mit etwas Eisblau. Als Alternative können Sie undurchsichtigen, breiteren Lavendel verwenden. Hier füge ich nur einige Linien und Markierungen hinzu , um Schatten und Kontrast auf der Jacke zu erzeugen. Sie müssen es nicht übertreiben, da die Zahl so klein ist. Ich setze die Sling Bag als Highlight ein, um das dunkle Farbgefühl zu durchbrechen. Als nächstes wollen wir das Gleitschirmfliegen mit einigen feinen Streichstrichen abschließen . Ich mache einen Linienstrich und tupfe dann meinen Finger ab, um ihn flach zu drücken. Ich verwende dafür Eisblau und ein bisschen Tiefseeviolett. Unsere Bilder sind fertig und vollständig. Aber lassen Sie uns den Spread abschließen, indem Text einen kleinen Hauch gelber Farbe als Hervorhebung hinzufügen. Ich verwende dafür Neapelgelb, da es etwas undurchsichtig ist. [unverständlich] wissen, dass wir diesen Schritt ausführen, sobald die erste Schicht trocken ist, damit wir die ursprüngliche Schicht nicht durcheinander bringen. Sie können es gerne dekorieren um eine persönlichere Note zu verleihen. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre normale Handschrift wackelig oder wackelig aussieht. Umgehen Sie es so, dass es wie das beabsichtigte Design des Schriftzuges aussieht . Auch dieses einzigartige Element macht Ihre Arbeit besonders lässig und persönlich. Um den letzten persönlichen Schliff zu geben, füge ich eine kleine Notiz zum Namen des Ortes an der Seite hinzu. Ich wähle einen gedämpften Orangeton , um die blauen Landschaften zu ergänzen. Es unterstützt auch den einzelnen orangefarbenen Gleitschirm auf der rechten Seite. Hier erhalten wir Farbharmonie und Ausgewogenheit innerhalb unseres Aufstrichs. Für den kleinen leeren Raum nutze ich dies, um zu notieren, wie ich mich fühlte, als ich auf der Plattform direkt neben meinem Mann saß . Ich schrieb, wie erstaunt ich bin , die Schönheit der Schweiz direkt vor meinen Augen zu sehen und wie großartig Gott, der ultimative Künstler, der Schöpfer aller Dinge, ist. Dies ist unser Abschlussprojekt, ein Reisetagebuch während unserer Reise in die Schweiz. Wir haben das Ende des Kurses erreicht. Aber bevor wir gehen, schauen wir uns die Zusammenfassung von allem an, was wir im nächsten Video gelernt haben. 11. Du bist mit dem Malen dran: [MUSIK] Wir haben das Ende unserer Fähigkeiten für unsere Klasse erreicht . Vielen Dank, dass du so weit gekommen bist. Für das Abschlussprojekt habe ich die Schweizer Landschaft gemalt, aber Sie können wählen, was Sie für Ihr Reisetagebuch wünschen. Sobald Sie sich für das Thema und die Zusammensetzung Ihres Journals entschieden haben , üben Sie die grundlegenden Aquarelltechniken. Machen Sie sich mit Freihandkalligraphie oder Schriftzügen vertraut und finden Sie heraus, welche Ihnen besser gefällt. Wählen Sie Ihre Referenzfotos aus und Sie eine Miniaturansicht, um Ihre Seite und Ihr Layout zu untersuchen. Spielen Sie mit dem Raum herum, um Ihr Layout interessanter zu gestalten. Beginnen Sie mit einer leichten Bleistiftskizze, gefolgt von der Basisschicht aus Aquarell, entscheiden Sie dann, mit welcher Technik Sie die Landschaft darstellen möchten , vervollständigen Sie dann die Details und fügen Sie Kontrast und Highlights. Verleihen Sie Ihrer Seite eine zusätzliche persönliche Note mit einigen handschriftlichen Notizen über Ihre Erfahrung. Machen Sie zum Schluss ein Foto von Ihrer Arbeit und laden Sie es im Projektbereich hier in Skillshare und auf Instagram hoch. Ich würde mich sehr freuen, Ihre endgültigen Projekte zu sehen und zu kommentieren. Ich ermutige Sie, die Schritte , die ich Ihnen Schritt für Schritt gezeigt habe zu befolgen und Teile der Videos, die Sie besser verstehen möchten, erneut anzusehen . Sie können mir im Diskussionsbereich unten Fragen oder Hilfe stellen und sich gerne zu anderen Projekten von Studenten äußern, damit wir eine Kultur der Ermutigung aufbauen und voneinander lernen können eine Kultur der Ermutigung aufbauen . Ich wäre sehr ermutigt, Ihre Klassenkritik zu lesen. Du kannst die Klasse bewerten und dein Feedback direkt nach diesem Video teilen . Es ist Zeit, auf Wiedersehen zu sagen, ich hoffe, Ihnen hat der gesamte Unterricht genauso gut gefallen wie mir. Wenn Sie mehr Reiseziele auf der ganzen Welt malen möchten , lade ich Sie ein, an meiner Aquarellreise teilzunehmen, Teil eins, Entwicklerstil, in 14 Tagen Landschaftsmalerei und Aquarell Reiseteil zwei Bauen Sie sich in 14 Tagen Landschaftsmalerei eine Gewohnheit auf. Wir sehen uns wieder im Unterricht.