Ausdrucksstarke Aquarellblumen: Malen mit Ausdruck, Freiheit und Stil

1. Willkommen im Kurs: [MUSIK] Kunst geht es nicht darum, perfekte Gemälde zu kreieren, sondern darum, von Herzen zu malen, um die Essenz der Dinge einzufangen, die dich glücklich machen. Hallo allerseits, ich bin Bianca Rayala. Ich begann als zertifizierter Wirtschaftsprüfer in der Prüfungsgesellschaft Nummer eins der Philippinen. Laufe der Jahre verspürte ich jedoch ein tiefes Gefühl der Erfüllung in meinem Herzen. Bis ich eines Tages die Freude an der Aquarellmalerei entdeckte , die mich dazu veranlasste, die mutige Entscheidung zu treffen, meine blühende Unternehmenskarriere zu verlassen und meiner Leidenschaft für das Malen nachzugehen. Im Laufe der Jahre habe ich mich der Verbesserung meiner Fähigkeiten verschrieben, indem ich dem ständigen, endlosen Lernen eine hohe Prämie beilege. Ich besuche verschiedene Aquarell-Meisterkurse von renommierten lokalen und internationalen Künstlern. Ich nehme auch an Aquarellausstellungen teil und veranstalte meine eigenen Workshops persönlich und Online-Kurse als Skillshare Top Teacher, Silver Brush und Etch Studio Educator. Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Studenten auf der ganzen Welt unterrichtet , und es ist mein Ziel, Menschen dazu zu inspirieren ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und zu verfolgen. Dieser Kurs soll Ihnen nicht nur eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen einer Blume geben. Es zielt darauf ab, Sie dazu zu inspirieren, Gemälde zu kreieren , die Ihre wahre Freude und Erfüllung bringen. Wir beginnen mit der Auswahl der richtigen Materialien wie Farben und Pinsel, die Ihre kreative Reise viel spannender machen . Als nächstes werden wir daran arbeiten, das Vertrauen in die Arbeit mit viel Wasser und Farbe aufzubauen Arbeit mit viel Wasser und , indem wir lernen, loszulassen. Ich werde auch einzigartige Pinselarbeiten und spezielle Techniken teilen , damit sich Wasser und Farben frei bewegen und das Beste aus Ihrem Aquarell machen können. Danach werde ich erklären, wie Sie Ihren Malstil lockern und wie Sie die Essenz von Blumen darstellen können, indem Techniken und ausdrucksstarke Pinselstriche kombinieren. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch das Malen schillernden Vielfalt von Frühlingsblumen. Am Ende des Kurses erleben Sie das unendliche Potenzial von Aquarell, überwinden die Angst vor Aquarellfluss und Farbausbrüchen und gewinnen ein neues Gefühl von Leidenschaft und Begeisterung für die Malerei. Wenn Sie das erleben möchten, dann schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam die Reise unternehmen. [MUSIK] 2. MATERIALIEN: Die Materialien, die Sie verwenden, sind der Schlüssel zu Ihrem Erfolg als Künstler. In dieser Lektion helfe ich Ihnen bei der Auswahl der geeigneten Materialien, die Sie benötigen, um loszulegen. Die Größe ist, wenn es darum geht, Blumen in Aquarell zu malen, braucht man nicht wirklich viele Farben und Pinsel , um loszulegen. Reden wir über Farben. Aquarell ist aufgrund seiner Delikatesse und Transparenz ein ausgezeichnetes Medium zum Malen von Blumen im ausdrucksstarken Stil . Da Wasser das primäre Medium für Aquarellarbeiten ist, eignet es sich perfekt zum Erzeugen von Strömungen, ausdrucksstarken Strichen und Effekten. Aquarell wird in zwei verschiedenen Qualitäten hergestellt, Künstlerqualität und Schülerqualität, aber der Hauptvorteil der Auswahl von Farben in Künstlerqualität besteht darin, dass Sie keine schlammigen Mischungen erhalten. Für diesen Kurs verwende ich Farben von Schmincke Horadam Aquarell. Was sie wirklich großartig macht , ist , dass die meisten ihrer Farben einen Pigmentton haben , was bedeutet, dass die Farben sauber sind und hell bleiben , wenn sie mit anderen Farben gemischt werden. Jetzt sind die Farben in meiner Palette wie folgt: Neapelgelb, transparentes Gelb, Cadmiumorange, gelber Ocker, Zweig Jenna, Perylen in Dunkelrot. Perylenviolett, Quinacridon Magenta, Kobaltblau, Kobalttürkis, Tiefseeviolett, Kobaltviolett, Farben Grau, Olivgrün Indigo, Tiefsee-Indigo, Preußenblau, Eisblau. Diese Farbe ist wie Titanweiß mit einem Hauch von Blau. Oprah stieg, Manganviolett, Gelb-Orange, Sepia. In jeder Lektion führe ich Sie sorgfältig durch die Farbmischung, damit Sie leicht weiterverfolgen können. Ich ermutige Sie auch, die Farben zu verwenden , die Sie gerade haben, und Sie müssen nicht unbedingt die gleichen Farben erhalten , die ich für diese Klasse verwende. Sprechen wir jetzt über Papier. Das Besondere an Aquarellpapier ist die Fähigkeit, vom Einweichen unbeschädigt zu bleiben. Es ist auch grob in der Textur namens Typ , der wäscht und schöne Aquarelleffekte erzeugt. Aquarellpapiere sind in unterschiedlichen Oberflächentexturen erhältlich , nämlich heiß gepresst oder glatte Textur, kaltgepresst, mittlerer Textur und Rau. Das, das ich für die Klasse verwende, ist ein kaltgepresstes Baohong-Aquarellpapier in 300 g/m². Es besteht aus 100 Prozent Baumwolle. Kaltpresspapier ist das am häufigsten verwendete Papier, da es genau die richtige Textur hat , um die Farbe zu halten und feine Details zu erzeugen. Abgesehen von den Farben das wichtigste Werkzeug bei Ihre Pinsel das wichtigste Werkzeug bei der Aquarellmalerei . Rundpinsel sind der nützlichste und vielseitigste Pinsel für jedes Malmotiv. Bürsten gibt es in einer Reihe von Größen, aber Sie müssen nicht jede Größe oder eine große Auswahl abschließen . Wenn Sie einen Pinsel haben, der einen feinen Punkt und einen vollen Bauch hat, können Sie loslegen. Ein guter Pinsel sollte diese beiden Eigenschaften haben, daher kann er sowohl für breite als auch für detaillierte Striche verwendet werden. Die Pinsel, die ich für alle meine Bilder verwende , stammen von Silver Brush limitiert. Dies sind Rennaissance-Zobelpinsel. Dieser besteht aus natürlichem Zobelhaar und hat eine gute Wasser- und Pigmenthaltekapazität. Ich habe Größe 6 und 8 als Arbeitspinsel und Größe 10 zum Malen größerer Waschungen auf dem Hintergrund. Da diese Bürsten aus natürlichen Tierhaaren bestehen, sind sie ziemlich teuer, halten aber ein Leben lang, wenn sie richtig gepflegt werden. Silver Silk 88 Ultra Rundpinsel, Größe 8 und 2 sind synthetische Pinsel , der sehr flexibel ist und einen guten Schnappverschluss hat. Ich habe es geliebt, weil ich feine Details malte. Es ist wie mit einem Stift zu malen, weil man eine gute Kontrolle über die Striche bekommt. Andere wichtige Materialien, die wir für die Klasse haben, sind eine Mischpalette, Seidenpapier, zwei Wassertöpfe, Wassersprüher, Bleistift und Radiergummi. Das gesamte Referenzfoto und endgültige Gemälde stehen im Ressourcenbereich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unter diesem Video zum Download Ressourcenbereich auf der zur Verfügung. Achten Sie darauf, sie für Ihren Guide herunterzuladen , wenn Sie mit mir malen. Lassen Sie uns im nächsten Video mehr über Ihre Pinselstriche, Pinselsteuerung und mehr erfahren . 3. Pinselschrift: Pinselarbeit ist die Art und Weise, wie Künstler ihren Pinsel verwenden , wie es in ihren Gemälden offensichtlich ist. Zu wissen, wie man mit Ihren Pinseln umgeht, macht einen großen Unterschied für Ihr Selbstvertrauen als Künstler und nicht die Freude am Malen. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Pinsel und die verschiedenen Markierungen kennen , die sie durch Üben auf einem separaten Papier erzeugen können . Sie können verschiedene Striche machen, wenn Sie den Druck auf den Pinsel variieren, wenn Sie die Winkel ändern oder den Pinsel drehen oder wackeln , um die verschiedenen Formen zu erzeugen. Lassen Sie uns das mit der natürlichen Haarbürste und der synthetischen Bürste üben , die ich habe. Auf diese Weise können Sie auch die einzigartige Eigenschaft Ihrer Pinsel vergleichen . Lasst uns Linien malen. Laden Sie den Pinsel vollständig mit Pigment und ziehen Sie dann eine Linie entlang des Papiers. Beachten Sie, dass Sie durch leichtes Drücken des Pinsels breitere Striche erzeugen können, während sehr minimalen Druck ausüben, und nur die Spitze das Papier berührt, erzeugen wir dünne Linien. Ich ermutige Sie, mit verschiedenen Handpositionen zu experimentieren . Versuchen Sie, den Pinsel in der Nähe des Febriles zu halten, um maximale Kontrolle zu erhalten. Diese Position eignet sich perfekt für enge und feine Detailarbeiten. Auf der anderen Seite erhalten Sie, wenn Sie die Bürste am Ende des Griffs halten , einen lockeren und ausdrucksstarken Schlag. Ich mache die gleiche Übung mit meinem synthetischen Pinsel. Hier können wir sehen, wie viel Wasser und Pigment die natürliche Haarbürste im Vergleich zur synthetischen Bürste aufnehmen kann . Wir können auch sehen, dass dieser silberne Seidenpinsel wirklich für feinen Strich und präzise Details geeignet ist . Eine andere Sache, die ich teilen möchte, ist das Laden von Bürsten. Die Menge an Wasser und Pigment in Ihrem Pinsel hängt von dem Ergebnis ab, das Sie erzielen möchten. Zum Beispiel lade ich hier meinen Pinsel vollständig mit Pigment und entferne dann das überschüssige Wasser, indem ich es auf ein Taschentuch tupfe, bevor ich die Borsten abflachte . Diese Technik ist geeignet, wenn Farben verknüpft werden, um Tiefe auf Blütenblättern oder Blättern aufzubauen. Wenn sie die Borsten meines Rundpinsels abflachen, ist die Farbe bei jedem Strich gut verteilt. Wenn ich jedoch die erste Wäsche legen oder spezielle Aquarelleffekte wie Aquarellfluss erzeugen möchte, lade ich meinen Pinsel mit viel Wasser hinein entferne diesmal kein überschüssiges Wasser aus dem Pinsel und stellen Sie sicher, dass der Bauch wirklich voll ist, um einen wässrigen Schlaganfall zu erzeugen. Dies gilt auch beim Bespritzen von Farben. Der Pinsel muss eine sehr großzügige Menge an Pigment und Wasser enthalten , damit Sie gute Spritzer herstellen können. Um die Details zu malen, bringe ich meinen Pinsel zurück zur spitzen Spitze, beladen mit einer cremigen Pigmentmischung , um präzise Striche zu erzeugen. Schließlich erzeugen wir einen trockenen Pinselstrich, indem wir unseren Pinsel mit einer cremigen Farbmischung mit sehr minimalem Wasser beladen . Entfernen Sie das überschüssige Wasser am unteren Teil der Bürste, flachen Sie die Borsten ab und führen Sie dann einen schnellen Gleitschlag durch, um den trockenen Stricheffekt zu erzielen. 4. Selbstvertrauen aufbauen: Lassen Sie uns zugeben, ob Sie Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, manchmal kann es Angst vor dem Loslassen geben. Die meiste Zeit haben Sie Angst davor, zu viel Wasser zu benutzen , obwohl Wasser tatsächlich das Schlüsselelement ist, um Magie mit Aquarell zu erzeugen. In dieser Lektion helfe ich Ihnen, Ihr Selbstvertrauen aufzubauen, indem Wasser verwenden, um unglaubliche Ergebnisse aus Ihrem Aquarell zu erzielen . Fangen wir mit farbigen Pfützen an. Färben Sie Pfützen, wenn sie trocknen lassen, erzeugen Sie Wasserzeichen wie dieses. Dieser Hintergrund von Farbpfützen wird manchmal unterschätzt, da sie als Fehler wahrgenommen werden. Diese Unvollkommenheit ist jedoch ein perfekter Effekt, für weiche und ausdrucksstarke Hintergründe verwendet werden kann. Wir erzeugen diesen Effekt, indem wir Wasser oder Wasserpigment auf ein feuchtes Papier fallen lassen. Der Schlüssel hier ist, die Pfütze auf ein feuchtes oder feuchtes Papier fallen zu lassen. Wenn das Papier noch sehr nass ist, mischen sich die beiden Farben beim Trocknen einfach glatt zusammen. Ich werde dir mehr über diese Technik bei unseren erfolgreichen Übungen zeigen . Ich wiederhole die gleiche Demo auf der rechten Seite variiere den Feuchtigkeitsgehalt des Papiers, als ich das Pigment einfiel. Diesmal ist das Papier weniger feucht im Vergleich zum ersten. Dann trockne ich jetzt die Pfützen mit meiner Heißluftpistole. Die Wasserzeichen werden angezeigt, sobald das Papier vollständig getrocknet ist. Die Trocknungszeit wirkt sich auch auf die Ergebnisse aus. Je schneller die Trocknungszeit ist, desto weniger dramatisch werden die Blüten. In meinem Fall kontrolliere ich, da ich eine Heißluftpistole benutze, irgendwie das Wachstum der Blüten. Im Gegensatz dazu, wenn Sie die Farbe von selbst trocknen lassen, können die Blüten größer werden und dramatischere Blüten erzeugen. Als nächstes folgt der Aquarell-Tropfeffekt. Dies erreichen wir, indem wir unseren Pinsel mit Pigment beladen , das mit viel Wasser gemischt ist, dann den Pinsel mehrmals an derselben Stelle abtupfen , bis die Farbe nach unten tropft. Die Schwerkraft führt dazu, dass die Farbe beginnt tropfend. Als nächstes kommt Aquarellbluten. Wir tun dies, indem wir den Teil des Papiers um das Objekt herum vorbenetzen den Teil des Papiers um das Objekt herum und dann einen winzigen Teil der feuchten Farbe mit einem wässrigen Pinsel berühren . Die Farbe wird auf die feuchte Oberfläche hin bluten. Jetzt machen wir den Splatter-Effekt. Ich mache das entweder mit einem Pinsel, um Farbe zu spritzen oder mit meinen Finger Wasser zu spritzen. Wir variieren die Richtung des Splatter-Effekts mit dem Winkel des Pinsels. Wenn Sie einen verblassenden Spritzer wünschen, wenden wir ihn an, wenn das Papier nass oder feucht ist. Der deutliche und harte Kantenspritzer kann jedoch auf einem trockenen Papier erreicht werden. Wasser mit meinen Finger auf eine feuchte Oberfläche zu spritzen ist auch eine gute Möglichkeit, weiche und kleine Aquarellblüten zu erzeugen. Die nächste Technik, über die wir sprechen werden , ist die Erweichungstechnik. Wir tun dies mit einer feuchten Bürste oder mit einem Wassersprüher. Wenn Sie die Kante einfach weicher machen möchten , um Schichten glatt miteinander zu vermischen, erweichen wir sie mit einem feuchten Pinsel. Diese Technik eignet sich für negative Malen, bei denen Sie die Form des Objekts skizzieren , um seine Form anzuzeigen, dann die Kanten weicher machen, um es in der Hintergrundfarbe zu mischen. Auf der anderen Seite verwende ich den Wassersprüher, um den Rand des Gemäldes zu erweichen und einen verblassenden Kanteneffekt zu erzeugen. Ich verwende dies oft nicht nur bei Blumengemälden, sondern auch bei lockeren Landschaften, in denen ich kein Abdeckband für neugierige Grenzen verwende. Die letzte Technik, die ich teilen werde, ist das Kratzen. Ich verwende dies, um Details zu erstellen, indem ich die Farbe auf dem Papier durch Kratzen anhebe . Normalerweise kratze ich mit meinem Fingernagel, aber du kannst auch ein Palettenmesser oder ein scharfkantiges Objekt benutzen . Beim Kratzen muss die Farbe bereits feucht sein. Wenn das Papier noch nass ist, blutet die Farbe durch das Kratzfragment. Wenn die Farbe trocken ist, ist ein Kratzeffekt nicht mehr möglich. Lassen Sie uns all diese Pinsel- und Aquarelltechniken mit einigen Blumenmalübungen in den nächsten Videos in die Praxis umsetzen . 5. Alles zusammenfügen: [MUSIK] Ich glaube wirklich , dass Kunst nicht perfekt sein muss. Es ist ein Mittel zur Selbstdarstellung und Aquarell. Wenn wir den Mut aufbauen, die Kontrolle loszulassen, mit Wasser furchtlos zu sein und es sich frei bewegen zu lassen, ja, es wird Fehler und Unvollkommenheiten geben, aber ich garantiere Ihnen, dass Sie den Prozess nicht nur genießen aber Sie werden auch zufriedenstellende Ergebnisse erzielen. Um all die Dinge, die wir lernen, zusammenzustellen, werden wir fünf schillernde Frühlingsblumen mit einzigartiger Persönlichkeit und Ausdruck malen . Ich ermutige Sie, nach Ihrem persönlichen Ausdruck zu malen und sich nicht darauf einzuschränken, wie ich sie besonders gemalt habe. Wir beginnen mit einer einfachen Blumenübung und gehen dann schrittweise durch herausfordernde, aber unterhaltsame Projekte weiter . Denken Sie daran, dass unser Hauptziel darin besteht, die Freude am Malen zu lockern und zu erleben. [MUSIK] 6. Gänseblümchen: Für unsere erste Blumenübung , die ein paar Gänseblümchen malt, werden wir lernen, loszulassen und Unvollkommenheit anzunehmen , während wir die Techniken anwenden, die ich in der vorherigen Lektion geteilt habe. Beginnen wir mit einer einfachen Skizze. Ich ziehe drei Gänseblümchen, eine wird hier sein , die außerhalb der Mitte liegt. Um sicherzustellen, dass ich mit ausbalancierender Perspektive zeichne, zeichnete ich einen Leitfaden zum Zeichnen von Blütenblättern. Alle Blütenblätter schneiden sich auch an einem Punkt in der Mitte der Blume. Als nächstes zeichne ich hier ein einzelnes seitlich gerichtetes Gänseblümchen etwas über dem ersten. Zuletzt füge ich ein weiteres Gänseblümchen hinzu, eine dreieckige Komposition zu erstellen Ich zeichne auch eine grobe Skizze der Stängel und winzigen Blätter. Fangen wir an zu malen. Denken Sie daran, dass unser Hauptziel darin besteht , die Angst vor dem Loslassen zu brechen; insbesondere, mehr Wasser zu verbrauchen, also lassen Sie sich los, keine Panik und haben Sie Spaß. Ich bereitete eine Mischung aus bläulich-grüner Farbe mit Tiefsee-Indigo und Olivgrün vor. Ich verwende Tiefsee-Indigo hauptsächlich wegen seiner Supergranulierungseigenschaft. Es erzeugt eine schöne Textur im Hintergrund Wash. Ich habe auch ein bisschen Neapelgelb hinzugefügt , um der Mischung Stärke zu verleihen. Ich fange damit an, negative Malerei zu machen. Negative Malerei ist eine Technik, bei der Sie die Form der Blütenblätter skizzieren und die Farbe mit einer dunkleren Farbe um den negativen Raum verteilen die Farbe mit einer dunkleren Farbe um den negativen Raum , um die Form der Blume hervorzuheben. Hier verwende ich meinen Zobelpinsel, da er eine gute Wasser- und Lackhaltekapazität hat. Ich male sorgfältig um das erste Gänseblümchen mit der anfänglichen Farbmischung und füge nach und nach einen Teil jeder Farbe hinzu , um Variationen zu erzeugen. Beachten Sie, dass sie mehr Tiefsee-Indigo auf einer Portion und auch etwas mehr Kobalttürkis auf einer anderen hinzugefügt einer Portion und auch haben. Als nächstes lade ich meine Bürste mit viel Wasser und erweiche die Kante durch Benetzung von außen hinein. Ich lasse die Farbe frei in Richtung der nassen Oberfläche ausbluten. Als nächstes bekomme ich eine Sprühflasche, um dann mehr Aquarellfluss zu erzeugen. Wenn Sie Wasser sprühen, ist es besser, die Richtung weg von den Blüten zu sprühen , um zu verhindern, dass die Farbe in Richtung der weißen Blütenblätter blutet. Ich mache weiterhin negative Malerei auf der zweiten Blume. Ich wiederhole den Vorgang, die Blütenblätter mit Farbe zu skizzieren und dann die Kante mit einem sehr wässrigen Pinsel zu erweichen. Ich benutze mein Sprühgerät auch, um die Kanten weiter zu benetzen. Jetzt merke ich, dass sich die Farbe in Richtung der Blütenblätter vermischt. Sie sollten so weit wie möglich unbemalt bleiben , da wir weiße Blumen darstellen möchten, aber in diesem Fall können wir die Farbe einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel anheben . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Bürste nach dem Anheben reinigen , damit Sie nicht mehr im Fragment bleiben. Jetzt lasse ich etwas mehr Farbe auf die Ecken der Blütenblätter fallen , um Tiefe zu erhöhen, während das Fragment noch nass ist. Ich nutze auch die Feuchtigkeit des Papiers, um Spezialeffekte zu erzeugen, also spritze ich etwas Cadmium-Orange gemischt mit transparentem Gelb im Hintergrund. Denken Sie daran, wenn Sie spritzen, muss Ihr Pinsel viel Farbe enthalten, um schöne und kräftige Spritzer zu erzeugen. Mit der gleichen Farbmischung male ich die Mitte der Gänseblümchen. Ich hinterlasse einen winzigen und bemalten Fleck in der Mitte, um Licht darzustellen. Als nächstes mache ich die Kante mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher. Jetzt malen wir die Stiele mit Olivgrün und ein bisschen Cadmium Orange für einen wärmeren Farbton. Ich mache den Strich nicht sehr stark und kühn da ich die Bilder weich und frisch halten möchte. Jetzt beschleunige ich den Trocknungsprozess mit meiner Heißluftpistole. Aquarell wird tendenziell leichter, wenn es trocknet. Die Trocknungszeit wirkt sich auch auf die Ergebnisse aus. Je schneller die Trocknerzeit ist, desto weniger dramatisch werden die Blüten. In meinem Fall, seit ich eine Heißluftpistole benutze, kontrolliere ich irgendwie das Wachstum der Blüten. Im Gegensatz dazu, wenn Sie die Farbe von selbst trocknen lassen, können die Blüten größer werden und dramatischere Blüten erzeugen. Jetzt, da mein Hintergrund trocken ist, kann ich mehr Tiefe um die Fragmente des Gänseblümchens legen. Hier habe ich bereits zu einem synthetischen Pinsel gewechselt , um eine dickere und gesättigtere Farbe zu platzieren , dann verwende ich meinen natürlichen Pinsel, um die Kante weicher zu machen und ihn mit meiner ersten Schicht zu mischen. Da mein synthetischer Pinsel eine sehr spitze Spitze hat, bringe ich damit einige Blütenblätter hervor , indem ich sie teilweise skizziere. Ich verwende meinen natürlichen Pinsel, um die Schicht glatt zu mischen. Sie bei diesem Schritt sicher, dass Ihre Mischbürste feucht ist und das Wasser enthält, um weitere Blüten zu vermeiden. Ich mache den gleichen Schritt mit der zweiten Blume, ich habe dem oberen Fragment mehr Kontrast hinzugefügt. Was ich gerne an der Herstellung von Farben mache, ist ihre Transparenz. Ich muss mir keine Sorgen machen, beim Mischen von Schichten schlammige Farben zu erzeugen , da die Farben aus einem einzigen Pigment bestehen. Als letzten Schritt fügen wir der Mitte Tiefe hinzu, indem wir einen dunklen Gelborange-Ton fallen lassen, und ich tupfe einfach die Spitze meines Pinsels, während ich diesen Schritt mache. Ich füge meiner gelben, orangefarbenen Mischung auch ein bisschen Sepia hinzu, um den dunkelsten Ton in der Mitte zu erzielen. Schließlich füge ich einen Hauch von dunklen Tönen an den Stielen und winzigen Blättern hinzu. Wir lassen das Papier vollständig von selbst trocknen und lassen die Pfützen einzigartige Wasserzeichen für Ihre Arbeit erzeugen . 7. Tulpen: Für unsere zweite Blumenübung üben wir Farbbluten-, Splatter- und Kratztechniken beim Malen von Tulpen. Zeichnen wir die drei Tulpen beginnend mit der Haupt-Tulpen hier in der Nähe des Zentrums. Ich kopiere die Form auf dem Referenzfoto neige aber leicht den Winkel der Blume. Ich füge hier unten noch eins hinzu. Dieser blüht bereits und hat ein offenes Zentrum. Als nächstes füge ich ein paar Blätter um die Blumen herum hinzu. Für die letzte Blume habe ich hier oben rechts eine Knospe gezeichnet. Ich füge ein weiteres Blatt hinzu, nur um die Position zu Hause zu verbessern. Jetzt fangen wir an zu malen. Mit meinem natürlichen Pinsel bekomme ich die milchige Mischung aus gelber Orange. Ich verdünne es mit etwas Wasser und spritze einige Farben nach dem Zufallsprinzip. Als nächstes werde ich mit Magenta verbunden und füge ein bisschen Gelb-Orange hinzu, um den anderen Teil der Knospen zu bemalen. Ich flache die Borste meines Pinsels ab, während ich die Farben lege. Ich lasse die roten und gelben Farben natürlich verschmelzen, indem ich meine Striche sehr leicht und minimal halte. Auch die Richtung meines Schlaganfalls folgt dem Fluss des Blütenblattes. Jetzt male ich das andere Blütenblatt mit einer dickeren und gesättigteren Farbe. Da die Mischung dick ist, gab es eine sehr minimale und kontrollierte Blutung zwischen den Blütenblättern. Ich betrachte den tonalen Wert auf Bezug und Dunkelheit und ein Fragment , das tief und dunkel sein muss , um Form in Dimension zu erzeugen. Jetzt lasst uns Farbbluten machen. Wenn der Pinsel vollständig mit Wasser beladen ist, benetze ich den Bereich um Tulpe und berühre leicht einen kleinen Teil des unteren Teils der Blume, damit die rote Farbe in Richtung Nassbereich blutet. Ich spritze auch ein paar Farben sowohl auf nassem als auch auf trockenem Papier. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, die Form oder Form der Tulpe verloren zu haben, wir können sie später verbessern. Lasst uns zur nächsten Blume übergehen. Mit der gleichen Farbmischung male ich dieses Frontpedal mit einem hellen Ton. Als nächstes mische ich Berlin Dunkelrot und Berlin-Violett , um diese seitlichen Blütenblätter und Schatten zu malen. Beachten Sie, dass mein Pinsel fast kein Wasser enthält und eine dicke Mischung ergibt. Um Tiefe zu erzeugen und Blütenblätter unterscheidbar zu machen , legen wir entsprechende Tonwerte auf sie. Malen wir die dritte Tulpe. Ich gebe die gelb-orange Farbe und mische dann eine rote Farbmischung ein. Ich verdunkle die Kante an den überlappenden Blütenblättern der Knospe, um ihre Form zu zeigen. Jetzt werde ich einige dunkle Flecken verstärken , um die Form der Blumen besser zu zeigen. Ich mische persisches Violett und Tiefseeviolett, um diese dunkelviolette Farbe im mittleren Teil der ersten Tulpe zu malen diese dunkelviolette Farbe im . Jetzt mische ich die Farbe für die Blätter mit Gelb, Orange und Kobalt-Türkis und ein bisschen [unhörbar] bekomme ich eine gedämpfte grüne Farbe für den Stiel. Ich flache meinen Pinsel ab und ziehe ihn, während ich den Stiel male. Mein Schlaganfall sieht aus wie ein trockener Pinsel. Als nächstes mischte ich olivgrün und [unhörbar] und machte es diesmal wässrig, um die Basiswäsche der Blätter zu streichen. Ich füge meinem Mix Indigo hinzu, um einen dunkleren Grünton zu erhalten. Während ich die Blätter male, füge ich ausdrucksstarke Striche wie Splatters hinzu. Während das Papier noch feucht ist, kratze ich den Blattteil mit meinen Nägeln, um subtile Details zu zeigen. Es gibt eigentlich kein richtiges oder falsches Timing wann Spezialeffekte wie Splatters und Blutungen gespielt werden sollen. Es geht darum, wie Sie sich ausdrücken möchten. Wichtig ist , dass Sie beim Platzieren von Effekten auch die Platzierung korrekter Tonwerte berücksichtigen , um das Bild trotz seiner Ausdruckskraft lebendiger zu machen . Ich füge weiterhin Tiefe und Kontrast auf den Blättern hinzu. Jetzt mache ich einen anderen Farbbluteffekt auf den unteren Teil des Blattes , gefolgt von einem Spritzer. Ich mache noch ein paar Kratzer. Ich verdunkle den Stiel ein wenig und ich hatte das Gefühl, dass es hier auf der rechten Seite des Blattes notwendig ist, eine weitere Blutung zu machen . Dieser ist jedoch kleiner. Als letzten Schritt spiele ich kleine dunkle und tiefrote Flecken auf bestimmten Fragmenten auf den Tulpen und füge auch ein wenig Kontrast zwischen den Blättern hinzu, um die Falten weiter zu betonen. Dies ist unser letztes Gemälde. Lassen Sie die Blütenblätter natürlich trocknen und lassen Sie die Blüten in Ihrer Arbeit zaubern. 8. Iris: Iris mag aufgrund ihrer komplexen Struktur einschüchternd aussehen zu malen , verliert aber nicht den Mut. Vereinfachen wir den Prozess und konzentrieren uns darauf, die Essenz der Blume einzufangen. die Referenz ansehen, lassen Sie uns das Formular aufschlüsseln, indem auf die allgemeine Form konzentrieren. Ich beobachte den Winkel der Blume und beginne mit dem oberen Blütenblatt. Als nächstes zeichne ich den anderen, der auf mich zeigt. Ich mache wackelige Striche, um die Blütenblätter zu zeichnen, und da ich mich mehr auf die allgemeine Form konzentriere, schaue ich genau darauf hin , dass die Blütenblätter proportional sind. Abschließend zeichne ich den Stiel und einen daran befestigten Vogel. Zuletzt setze ich Lichtspuren als Leitfaden für dunkle Töne. Lasst uns malen. Ich lade meinen Pinsel mit Wasser und bekomme dann eine großzügige Menge Kobaltviolett. Ich füge noch etwas Wasser hinzu, um Spritzer auf mein Papier zu malen. Dies ist eine gute Übung, um Ihren Malstil zu lockern. Als nächstes fange ich an, das erste Blütenblatt zu malen. Die Basiswäsche ist milchig und transparent. Hier versuche ich den Tonwert in einer Schicht aufzubauen. Ich kontrolliere die Wassermenge in meinem Pinsel, damit ich dunkle Töne in einer Schicht über die feuchte Basiswäsche legen kann . Ich mische ein bisschen Manganviolett zu meinem Kobaltviolett, um den inneren Teil des Blütenblattes zu malen. Jetzt werde ich dick gelb-orange und tupfe Striche, um das Zentrum zu malen. Ich male dieses kleine Blütenblatt an der Seite, ich verwende die gleiche lila Farbe, aber ich variiere den Ton, um die beiden Blütenblätter zu trennen. Jetzt malen wir das Blütenblatt in der Mitte. Wenn mein Pinsel abgeflacht ist, lege ich die Farben gleichmäßig und lasse dann dunkelviolette Striche fallen, lasse dann dunkelviolette Striche fallen um Tiefe und Textur zu erzeugen. Um ein verblasstes oder hell getöntes Fragment zu erzeugen, hebe ich die Farbe einfach mit einem feuchten Pinsel an. Um diesen dunkel gebogenen Strich zu malen, lade ich meinen Pinsel mit einer cremigen Farbe und entferne dann das überschüssige Wasser von meinem Pinsel. Malen wir das letzte Blütenblatt. Da das Aquarell beim Trocknen verblasst, füge ich weiterhin weitere dunkle Striche auf die Kurve oder die Falten der Blütenblätter hinzu. Jetzt malen wir den Spath und den Stiel. Ich verwende [unhörbares] Gelb, Orange und gebranntes Sienna, um dieses untere Fragment zu malen. Ich füge auch Olivgrün hinzu, um den Schrei tiefer zu machen. Als nächstes lege ich verbrannte Sienna in den mittleren Teil dieses Weges. Hier male ich mit den vorherigen grünen Farben, den Stiel mit einem trockenen Pinsel. Ich füge ein paar Splatters und den Blutungseffekt auf der Seite dieses Weges hinzu. Ich lasse dunklere grüne Farbe auf den Rand dieses Pfades fallen , um einen Farbbruch zu erzeugen. Ich lasse die Farbe einfach reich auf der nassen Oberfläche bluten. Ich habe auch ein paar Splatters hinzugefügt. Hier male ich die Knospe mit hellen Tönen in lockeren Strichen. Jetzt verdunkle ich den Rand des Blütenblattes, um es vom Spath zu trennen. Ich füge auch dunkle Flecken auf der Seite des Stiels hinzu, um die Dimension zu erzielen. Mit Kobaltviolett verstärke ich die Farbe der Blütenblätter. Ich trage Farbe auf und mache dann die Kante weicher , um sie auf der anfänglichen violetten Schicht zu mischen. Ich mache das Gleiche mit den anderen Blütenblättern. Ich füge nach und nach Ton hinzu, um plötzliche dunkle und irreversible Schichten zu vermeiden . Es ist immer besser , eine Schicht in Aquarell hinzuzufügen , als zu versuchen, einen überdämpften Strich auszugleichen. Wenn ich hier winzige Flecken für die Textur hinzufüge, ist mein Pinsel feucht und hat fast kein Wasser und ein sehr leichtes Pigment darin. Lassen Sie uns oben links eine Aquarellpfütze mit einer dünnen Mischung aus Manganviolett hinzufügen. Ich lasse viel Wasser auf mein Papier fallen und spritzere auch Farbe. Stellen Sie dabei sicher, dass die Farbpfütze sehr hell ist, damit sie die Farbe der Iris nicht konkurrieren oder überwältigt. Als nächstes fügte ich einige Kontraste und Details zur Knospe und Spath hinzu. Als letzten Schritt nehme ich meinen Ultra-Rundpinsel der Größe zwei, um die winzigen Bärte der Iris zu streichen. Ich benutze Neapelgelb und Eisblau , da sie undurchsichtiges Aquarell sind. Ich mache die Mischung sehr dick und gesättigt, damit sie wirklich undurchsichtig erscheint. Ich ziehe winzige Striche nach unten, um den Bart zu streichen. Im Aquarell muss man lernen, wann du aufhören musst. Die meiste Zeit sollten Sie aufhören, Ebenen oder Details hinzuzufügen , noch bevor Sie glauben, dass das Malen abgeschlossen ist. Das ist unsere Irismalerei. Lasst uns in unserer nächsten Lektion üben, weiße Blumen auf Hintergründen zu malen . 9. Calla: Willkommen zu unserem vierten Projekt. Ich hoffe, dass wir zu diesem Zeitpunkt langsam das Vertrauen gewinnen , mit Wasser zu spielen. In dieser Lektion malen wir weiße Calla-Lilie, vor einem auffälligen, aber nebligen Hintergrund leuchtet. Wir zeichnen zunächst das Hauptblatt der Calla-Lilie. Als nächstes zeichnen wir das gefaltete Blütenblatt darunter, dann den Hals und den Stiel der Blume. Jetzt zeichne ich diese Paddocks, um sicherzustellen, dass sie am Vorbau ausgerichtet sind. Hier zeichne ich suggestive Striche , um die Kurve der Blume anzuzeigen. Fangen wir an, mit Gelb, Orange und den übrig gebliebenen Grüns auf meiner Palette zu malen . Ich male den gelben Teil des Halses. Ich mische sanft eine grünlichere Farbe mit meiner Mischung aus Gelb, Orange und Kobalt Türkis. Sie können sehen, dass die Borsten meines Pinsels abgeflacht sind , um gleichmäßige Striche zu erzeugen. Ich versuche, die Form der Blume in einer Schicht zu bauen , indem ich mit Tönen spiele. Ich male den Stiel weiter mit einem trockenen Pinsel und füge einige weitere dunkle Töne auf der rechten Seite des Stiels hinzu. Als nächstes werden wir die Schatten der weißen Blume malen. Ich mische Kobaltblau, Quinacridon Magenta und verbrannte Sienna, um eine kühle graue Farbe für den Schatten zu erhalten. Ich fange an, den Schatten unter der Blütenblatt-Kurve zu malen. Als nächstes male ich den Schatten auf das innere Fragment des Blütenblattes. Ich mache den Rand weicher, damit er subtil und leicht aussieht. Ich behalte mir einige weiße unbemalte Räume vor, um die Helligkeit der weißen Blume zu erhalten. Jetzt füge ich diesen Paddocks eine leichte Gelb-Orange-Wäsche hinzu und füge dann eine weitere dunklere Farbe hinzu , um Dimension zu schaffen. Jetzt male ich den gefalteten Teil des Blütenblattes mit einer grünlich-grauen Farbe und stelle sicher, dass sein Ton am oberen Blütenblatt etwas dunkler ist , um die Falte unterscheidbarer zu machen. Hier verstärke ich die Schattenabschnitte des Blütenblattes, indem ich irgendwo leichte Graustriche hinzufüge und es dann mit jedem Schlag weicher mache. Jetzt malen wir den Hintergrund. Ich verwende eine sehr dicke und cremige Konsistenz von Perylenviolett. Ich habe die Blume sorgfältig skizziert und dann die Farbe ausgebreitet. Ich habe meinem Perylenviolett etwas Quinacridon Magenta hinzugefügt , um eine reichere und tiefere Farbe zu erzielen. Ich halte meine Striche nach oben und die Farbe ist sehr gesättigt, damit sie das Licht nicht in Farbe trocknet. Jetzt sprühe ich mit einem Sprühgerät etwas Wasser auf die Kante , um einen Fütterungskanteneffekt zu erzeugen. Ich male weiter den unteren Teil des Hintergrunds und achte darauf, meine weiße Blume nicht zu beflecken. Nur ein Tipp bei der Verwendung einer Sprühflasche ist die Position Ihrer Hand sehr wichtig, ist die Position Ihrer Hand sehr um die Richtung des Sprays einzustellen. Stellen Sie sicher, dass Sie von der Blume wegsprühen, um zu verhindern, dass Wasser auf die weiße Blume zufließt. Ich fülle jetzt nur den Hintergrund um die Calla-Lilie aus und sprühe dann Wasser auf den Rand, um die weiche Fütterungskante zu erhalten. Als nächstes spritze ich mit meinen Finger etwas Wasser auf den feuchten Hintergrund, um weiche Blüten zu erzeugen , die auch als Blumenkohl-Effekt bezeichnet werden. Während wir nun darauf warten, dass der Hintergrund trocknet, verbessern wir die Schattenfarben, um mehr Kontrast zu erzielen. Ich lege hier einen winzigen Graustrich darunter und mache dann die Kante mit einem feuchten Pinsel weicher. Mit diesem Schritt heben wir den Schatten unter der Blütenblattfalte noch mehr hervor. Ich mache den gleichen Schritt hier auf dem inneren Teil des Blütenblattes. Wenn Ihre Schatten bereits dunkel genug sind, müssen Sie diesen zusätzlichen Schritt nicht ausführen. Jetzt male ich das [unhörbar] mit der dunkleren Orange. Als letzten Schritt streue ich etwas Wasser für mehr Blüten im Hintergrund. Hier glüht unsere Calla-Lilie vor einem nebligen Hintergrund. Wir sehen uns im nächsten Video für unsere nächste Blumen-Übung. 10. Magnolie: Jetzt in unserem fünften Klassenprojekt werden wir fast alle Techniken kombinieren, einschließlich des sehr interessanten Aquarell-Tropfeffekts wenn wir eine Magnolienblüte malen. Um mit der Skizze zu beginnen, zeichnen wir die Magnolie hier in die obere Hälfte des Papiers. Ich mache die Blütenblätter wirklich groß, damit sie fast den gesamten Raum einnehmen werden. Ich kopiere einfach die großen Formen, die ich sehe. Als nächstes zeichne ich den Stiel mit einem gezackten Schlag. Löschen Sie die Skizze leicht, um die Bleistiftmarkierungen aufzuhellen. Jetzt lasst uns das Bild machen. Ich beginne mit den Schatten auf den Blütenblättern mit Kobaltblau, Magenta und Branchena, um eine kühle graue Farbe zu erzeugen. Ich lade meinen Pinsel mit viel Wasser, um die Farbe zu verdünnen und eine sehr wässrige Wäsche zu erzeugen. Ich bedecke nicht das gesamte Blütenblatt, sondern nur ein Fragment, das auf dem Foto weiß erscheint. Ich mache das Gleiche mit den hinteren Blütenblättern. Als nächstes male ich mit Opernrose und etwas Neapelgelb den zartrosa Farbton im vorderen Blütenblatt. Ich lasse meinen Pinsel immer noch abflachen und mache Mischstriche, um sowohl bläulichgrüne Farbe als auch rosa Farbe zu mischen . Jetzt bekomme ich eine cremige Mischung aus Rosa, um die Dimension desselben Blütenblattes aufzubauen. Das Papier ist diesmal ziemlich feucht, deshalb ist der Strich sowohl definiert als auch weiche Kante. Langsam füge ich diesem feuchten Fragment einen dunkleren Ton hinzu, um die Textur und auch die Dimension zu erzeugen . Ich gehe weiter zum Blütenblatt auf der linken Seite. Ich fange mit einem weichen und leichten Rosa an füge dann eine dickere Mischung aus einer dunkleren Farbe hinzu. Hier sehen die Striche kontrolliert aus, weil der Pinsel nicht viel Wasser enthält. Es enthält fast nur Pigment. Während ich das Blütenblatt rechts male, lege ich einen Strich und erweiche es dann mit einem feuchten Pinsel. Ich behalte das vordere Blütenblatt als das mit der lebendigsten Farbe. Alle anderen Blütenblätter dahinter sind sehr hell im Ton. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie über die Skizze hinaus malen, da wir den Hintergrund malen, können wir die Form der Magnolie in diesem Schritt definieren. Hier lege ich nur ein paar Farbpunkte an einigen Ecken und Kreuzungen und Blütenblättern, um die Form vorzuschlagen. Jetzt mische ich die grüne Farbe mit Kobalt, Türkis und Gelb, Orange für die winzigen grünen Knospen. Ich füge dem Mix auch ein bisschen Indigo hinzu, um die dunklere grüne Farbe zu erhalten. Als nächstes male ich den Stiel mit der gleichen Farbmischung, aber ein bisschen Perylenviolett hinzu , um eine warme braune Farbe zu erhalten. Ich mache ein paar gebrochene Striche beim Malen des Stängels. Bereiten wir nun die Farbe für den Hintergrund vor. Mit Kobalttürkis und Tiefseeviolett mache ich negative Malerei, um die Hintergrundwäsche zu erzeugen. Ich habe noch etwas Farbe hinzugefügt, damit sie dicker werden. Dieser Schritt ist bei der Gänseblümchen-Übung ähnlich, aber dieses Mal wollten wir eine undurchsichtigere Hintergrundfarbe. Ich mache Farbbluten, indem ich den Randteil mit einem sehr wässrigen Pinsel benetze und dann mein Papier mehrmals kippe, um den Tropfeffekt der Wasserpfützen zu erzielen. Ich mache den gleichen Schritt auf der anderen Seite. Machen Sie die erste Schicht sehr dick Wenn Sie also Wasser an den Rand einführen, erhalten Sie einen weichen Farbverlauf von dunkler bis heller Wäsche. Ich ermutige dich, loszulassen und einfach mit Wasser zu spielen. Fühlen Sie sich frei, in Wasserpfützen zu fallen und lassen Sie einfach Wasser fließen und Farben platzen. keine Angst zu spielen und zu experimentieren. Um einen weiteren Tropfeffekt hinzuzufügen, tupfe ich meinen Pinsel ab, der vollständig mit Wasser und Farbe beladen ist , bis die Farbe fällt oder sogar mein Papier kippt, damit es schneller und einfacher nach unten fließt. Hier werden Sie feststellen, dass das obere Fragment heller ist , während der untere Teil dunkler ist. Es ist eine effektive Möglichkeit, die Augen unserer Zuschauer von oben nach unten zu lenken. Ich skizziere sorgfältig die Blütenblätter und füge etwas mehr Kontrast zwischen ihnen hinzu, indem ich Tiefseeviolett setze. Hier bekomme ich die andere Orange mit Kobalttürkis gemischt und spritze diese grüne Mischung auf dem nassen Hintergrund. Sie möchten, dass Farben verbunden werden, daher verwende ich die gleichen Farbmischungen auch bei Spezialeffekten. Ich spritze auch ein paar rosafarbene Farben im Hintergrund. Hier lassen Sie uns die Blume ein bisschen mehr aufwerten. Ich bekomme eine dicke Mischung aus Rosa und mache paar trockene Pinselstriche, um den dunkleren Ton hinzuzufügen, dann erweichen und mit einem sauberen Pinsel mischen . Ich tupfe ein paar dunkle Farbpunkte an einigen Rändern als suggestiver Strich zwischen den Blütenblättern. Während dieses Schrittes habe ich versucht, mich davon abzuhalten, zu viele Highlights zu platzieren , da ich die Frische und Lockerheit der Blume nicht verlieren möchte . Denken Sie daran, aufzuhören, noch bevor Sie das Gefühl haben, dass die Arbeit abgeschlossen ist. Ich ermutige Sie, einen Schritt zurückzutreten und Sie werden Ihre Arbeit besser schätzen. Dies ist ein Magnoliengemälde. Wir sehen uns im nächsten Video, um einige besondere Erinnerungen zum einige besondere Erinnerungen zum Malen und Teilen Ihrer Werke zu erhalten. 11. Teile deine Werke: [MUSIK] Ich bin so froh, dass du es bis zum Ende des Unterrichts geschafft hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie eine befreiende Art entdeckt haben , Aquarelle zu erforschen. Es mag sich beängstigend anfühlen, zuerst vollständig loszulassen, aber wenn Sie sich immer wieder selbst herausfordern, wird das Malen viel angenehmer. Ich freue mich, Ihre Arbeiten zu sehen, wie Sie sich durch intuitive Striche, Farbausbrüche und Spritzer ausdrücken . Bitte lade sie im Projektabschnitt unter diesem Video hoch. Sie können Ihre Arbeiten auch auf Instagram teilen und mich bei Bianca Rayala markieren, damit ich Ihre Arbeiten sehen und Feedback teilen kann. Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen und wir sehen uns in meinen anderen Kursen. [MUSIK]