Aquarell für Anfänger: Techniken zum Malen von lockeren Landschaften

1. Über den Kurs: Wenn ich dich fragen würde, womit du in der Aquarellmalerei am meisten zu kämpfen hast , was wäre das? Nun, eine der häufigsten Antworten ich von meinen Schülern erhalte, ist Versuch, lockerer und entspannter zu malen. Ich erinnere mich, als ich gerade mit Wasserfarben anfing, hatte ich auch das Gefühl, nicht mehr eng gerenderte Bilder zu malen und Bilder zu überarbeiten. Ich wollte, dass meine Bilder mühelos, frisch und malerisch aussehen, so wie es berühmte Künstler wie Alvaro Castagnet und Joseph Zi tun, aber im Ernst, ich bin am Ende immer frustriert, wenn ich sehe, dass meine Bilder eng, steif und zu detailliert sind. Aber wissen Sie was, obwohl manche Menschen Natur aus einen lockereren Stil haben als andere, nach Jahren des Studiums, Übens und Beobachten großer Meister der Aquarellmalerei klar, mir nach Jahren des Studiums, Übens und Beobachten großer Meister der Aquarellmalerei klar, dass lockerer Malstil eine Fähigkeit ist , die tatsächlich erlernt und entwickelt werden kann. Hallo, ich bin Bianca Rayala, ich bin Aquarellkünstlerin, Pädagogin und beste Lehrerin von Skillshare. Ich arbeite mit Marken wie Etchr Studio, Silver Brush Limited, Schmincke, Arkon Mounts und All About Art International zusammen. Ich glaube fest daran, dass Malen für jeden etwas ist. Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Schülern auf der ganzen Welt unterrichtet . Mein Ziel ist es, Menschen dazu zu inspirieren , ihre kreative Mode zu entdecken und zu verfolgen. In diesem Kurs helfe ich Ihnen, die Schönheit der Natur mit Ausdruckskraft und Stilfreiheit zum Leben zu erwecken . Sie lernen kraftvolle und effektive Strategien kennen, Sie lernen kraftvolle und effektive Strategien um Ihren Malstil zu lockern und faszinierende Meisterwerke mit Aquarell in einer Vielzahl von Techniken zu schaffen . Für dein Abschlussprojekt malst du sieben von der Natur inspirierte Landschaften in frischem und malerischem Stil. Jedes Klassenprojekt kann in nur 15 Minuten gemalt werden , und das in einem sehr einfachen und übersichtlichen Ansatz. Um das zu erreichen, erkläre ich, was es heißt, locker zu malen und was nötig ist, um das zu erreichen. Ich werde Ihnen Strategien und effektive Methoden vorstellen, die ich anwende, wie Sie Ihr Motiv richtig betrachten, wie Sie Ihren Pinsel halten, wie viel Farbe Sie mit Ihrem Pinsel aufbringen müssen, wie Sie Ihr Motiv richtig betrachten, wie Sie Ihren Pinsel halten, wie viel Farbe Sie mit Ihrem Pinsel aufbringen müssen, wie Sie selbstbewusst einen Strich machen und vieles mehr. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihre einzigartige Pinselführung verbessern können, um Striche mit Energie, Dynamik und Ausdruckskraft zu malen , Dynamik und Ausdruckskraft , ohne Ihre Malerei zu überarbeiten. Dann schauen wir uns an, wie Farben die allgemeine Stimmung Ihres Gemäldes beeinflussen und wie sie dazu beitragen, dass Ihre Arbeit frisch und locker bleibt. Sie werden lernen, gedämpfte Vintage-Farbpaletten mit wenigen Farben zu mischen . Schließlich werde ich Ihnen Schritt für Schritt beibringen , wie Sie sieben Landschaften vom ersten Waschen bis zum letzten Schliff malen , z. B. das Hinzufügen von Spritzern und Kratzern für interessante Effekte. Diese Übungen helfen Ihnen dabei alle Strategien und Konzepte, die Sie gelernt haben , in die Praxis umzusetzen, und bieten Ihnen verschiedene Möglichkeiten, sie anzuwenden. Am Ende des Kurses werden Sie mit allen notwendigen Tipps und Techniken ausgestattet sein, mit allen notwendigen Tipps und Techniken ausgestattet um ein lockeres malerisches Aquarellgemälde zu erzielen , Sie werden selbstbewusster und ausdrucksvoller in Ihrer Pinselführung sein und natürlich werden Sie Ihre eigene Sammlung von sieben von der Natur inspirierten Vintage-Landschaftsgemälden haben . Um Ihnen im Unterricht weiter zu helfen, werde ich kostenlose Ressourcen wie ein benutzerdefiniertes Farbrezept für die Erstellung gedämpfter oder Vintage-Farbpaletten vorstellen, das ich speziell für diesen Kurs erstellt habe. Ich habe auch ein Tutorial beigefügt , wie Sie Ihr Papier mit Büttenkanten versehen können, um ein Meisterwerk im Vintage-Look zu erzielen. Außerdem habe ich einige Referenzfotos gesammelt, die Sie als Referenz oder Inspiration für Ihre zukünftigen Gemälde verwenden können als Referenz oder Inspiration für Ihre zukünftigen Gemälde verwenden . Ich werde auch eine vollständige Liste meiner empfohlenen Artikel, Online-Shops und Rabattlinks veröffentlichen. All dies können Sie im Projekt - und Ressourcenbereich der Klasse kostenlos finden und herunterladen . Wenn du daran interessiert bist, an meinen Giveaways teilzunehmen und wissen möchtest, wann mein nächster Kurs beginnt, wirst du es als Erster erfahren, wenn du mir auf Skillshare folgst. Klicken Sie einfach oben auf die Schaltfläche Folgen, und Sie können mir auch auf Instagram @biancarayara folgen, um weitere Updates und kurze Clip-Tutorials zu sehen. Wenn Sie ein Anfänger in der Aquarellmalerei sind , der gerne lernen möchte, wie man lose malt und überarbeitete Gemälde und Erfahrung loswird . Aquarell ist jemand, der Ihre Pinselführung verbessern und Ihre Bilder auf die nächste Stufe heben möchte, oder jemand, der einfach eine kreative Pause einlegen und dem Alltag entfliehen möchte, dieser Kurs ist perfekt für Sie. Ich bin sicher, du bist genauso aufgeregt wie ich. Lassen Sie uns also anfangen lockere Aquarelllandschaften zu erstellen. 2. Kursprojekt: Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Ihren Wunsch, Ihren Malstil zu lockern , erfolgreich zu verwirklichen. Um das zu erreichen, dreht sich im ersten Teil des Kurses alles um Konzepte und praktische Tipps, und praktische Tipps Sie Ihren Malstil effektiv lockern können. Wir werden uns auch eingehend mit der Verbesserung Ihrer Pinselführung befassen Dies ist ein wichtiges Element, um Ihre Striche frisch und nicht zu überarbeitet zu halten . Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie das Mischen von Farben vereinfachen und das Beste aus einer begrenzten Farbpalette herausholen können. Der zweite Teil des Kurses ist die Anwendung aller Konzepte, die wir behandeln werden. Ich glaube, dass Übung der Schlüssel zum Erfolg ist , deshalb habe ich nicht nur eine, sondern sieben Übungen zur Landschaftsmalerei vorbereitet sondern sieben Übungen zur Landschaftsmalerei , aus denen Sie üben und lernen können. Wenn Sie Hilfe benötigen oder Fragen zu dem Prozess haben, die Ihnen in den Sinn gekommen sind, wissen Sie, dass ich mein Wissen immer gerne teile und Ihnen zum Erfolg verhelfe. Du kannst mir im Diskussionsbereich unter diesem Video schreiben , und ich würde gerne sehen, was du gemalt hast und wie dir dieser Kurs geholfen hat, dir Zeit für dich selbst zu nehmen. Unter dieser Klasse siehst du die Projektgalerie für Schüler, sie befindet sich unter dem Tab Projekte und Ressourcen. Hier kannst du dein Klassenprojekt teilen. Machen Sie einfach ein Foto von Ihrer Arbeit und laden Sie es dort hoch. Hier erfahren Sie, wie Sie Ihre Arbeit teilen können. Rechts sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Tippe auf diese Schaltfläche, dann hast du die Möglichkeit, ein Titelbild hochzuladen, einen Titel hinzuzufügen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Sie können sowohl Texte als auch Bilder in das dafür vorgesehene Feld einfügen. Ich würde auch gerne Ihre Fortschritte sehen, also zögern Sie nicht, einige Fotos von Ihren Aufwärmübungen, Farbpalettenstudien, Abschlussarbeiten und Ihrem Arbeitsbereich zu teilen einige Fotos von Ihren Aufwärmübungen, Farbpalettenstudien, . Sobald Ihr Projekt hochgeladen ist, sollte es in der Galerie der Studentenprojekte erscheinen, und ich kann ein Feedback zu Ihrer Arbeit hinterlassen. Sie können sich dort auch Projekte anderer Schüler ansehen, und ich ermutige Sie auf jeden Fall, auch die Arbeiten anderer Schüler zu liken und zu kommentieren. Auf diese Weise bauen wir eine gesunde Gemeinschaft von Künstlern sich gegenseitig ermutigen und stärken. Außerdem können sie dich auch entdecken. Wir sehen uns im nächsten Video und schauen wir uns die Materialien an, und schauen wir uns die Materialien an die für den Unterricht benötigt werden. 3. Deine Materialien verstehen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Materialien, die wir in diesem Kurs verwenden werden, und erkläre, wie die einzelnen Materialien funktionieren. Sie können die PDF-Materialliste im Ressourcenbereich des Kurses herunterladen PDF-Materialliste im Ressourcenbereich des Kurses Dort habe ich die Farbnamen der Farben in meiner Palette, die Pinseltypen und auch einige Kunstquellen aufgeführt, die Sie in Betracht ziehen können. Die Materialien, die wir hier verwenden werden, sind denen, die wir in meinen vorherigen Kursen verwendet haben, ziemlich ähnlich. Ich werde weiterhin kaltgepresstes Aquarellpapier von Baohong in Künstlerqualität verwenden . Es besteht aus 100 Prozent Baumwolle in 300 g/qm. Dieses Papier wird entweder in großen Blättern oder in Blöcken verkauft, die aus mehreren Papierblättern bestehen , die an allen vier Seiten miteinander verbunden sind. Das Papierformat, das ich verwende, ist sechs mal neun Zoll. Im nächsten Video werde ich zeigen, wie man die Kante aufklebt, um den Vintage-Loop zu erhalten. Persönlich kaufe ich lieber große Blätter als Aquarellblöcke, sodass ich die Blätter je nach dem Papierformat, das ich verwenden werde, in kleinere Formate schneiden kann je nach dem Papierformat, das ich verwenden werde, in kleinere Formate . Ich weiß, dass es andere Papiermarken auf dem Markt gibt, aber meiner eigenen Erfahrung nach macht es wirklich einen großen Unterschied, macht es wirklich einen großen Unterschied wenn Sie Landschaften mit Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle von Baohong malen mit Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle von Baohong . Die Art und Weise, wie es Wasser aufnimmt und die Lebendigkeit der Farbe beibehält , ist wirklich nett. Es ist auch einfach, Farbe zu heben und verschiedene Techniken anzuwenden. Für die Pinsel verwende ich einfach diese beiden Pinsel. Beide sind aus Silberpinsel. Dies ist ein Pinselpinsel aus synthetischem und Eichhörnchenhaar von Silver Atelier , Größe 40, während es sich bei diesem lila um einen ultrarunden Pinsel aus silberner Seide 88 Größe 6 handelt . Schauen wir uns diesen Federpinsel an. Es besteht aus gemischtem Eichhörnchenhaar und Kunstfaser. Diese Bürste ist sehr durstig und hat einen vollen Bauch, um eine maximale Flüssigkeitsmenge aufzunehmen , wodurch die Nachladezeit begrenzt wird. Die Fasern sind auch sehr flexibel und ein wichtiges Geheimnis für schnelles Malen ist die Verwendung eines größeren Pinsels. Auf diese Weise decken Sie große Flächen mit wenigen Strichen und können so schneller malen. Da dieser Pinsel auch eine gute Menge Wasser enthält, können Sie mehrere Striche ausführen ohne den Pinsel nachladen zu müssen. Außerdem trocknet die Schicht nicht sofort aus, wenn Sie einen Strich machen . Tatsächlich können Sie fast alles in einer Ebene malen , ohne zwischen den Übergängen eine harte Kante zu haben. Mit diesem Pinsel male ich hauptsächlich die gesamten Waschungen. Da es sich um einen durstigen Pinsel handelt, ist es wichtig, den Wassergehalt in Ihrer Farbmischung zu kontrollieren , um die richtige Konsistenz und die passenden Töne zu erzielen . Wenn du zum Beispiel eine cremige Farbmischung herstellen möchtest, benötigst du möglicherweise ein Taschentuch oder ein Handtuch, um das überschüssige Wasser aus dem Haar zu entfernen , indem du einfach den Haaransatz auf das Handtuch tupfst. Für das Malen von Details und Texturen verwende ich diesen Ultrarundpinsel. Es hat eine nadelscharfe Spitze und einen guten Schnappverschluss, wodurch es einfacher zu kontrollieren ist. Es ist perfekt zum Bemalen winzigen Details und Linien wie Grasblättern und Drähten. Da es auch rein synthetisch ist, es sich hervorragend, um trockene Striche für Abdrücke von Bäumen zu erstellen , indem Sie einfach dem Pinsel auf dem Papier reiben und die natürliche raue Textur des Papiers hilft Ihnen, diesen sehr natürlichen Eindruck von Bäumen zu erhalten. Ich verwende diesen Pinsel auch, um Landschaftselemente mit rauen Texturen wie Holzzäune, Scheunen und dergleichen zu malen. Für die Farben verwende ich Schmincke Horadam Aquarell. Ich werde nicht alle Farben in meiner Palette verwenden , um das Vintage-Thema zu kreieren, aber lassen Sie mich die Farben aufzählen, um Ihnen zu helfen. Neapelgelb, transparentes Gelb, Kadmiumorange, Gelbocker, gebranntes Siena, Perylen dunkelrot, Perylenviolett, Chinacridonmagenta, Kobaltblau, Kobalttürkis, Tiefseeviolett, Kobaltviolett, Paynesgrau, Olivgrün, Indigo, Tiefseeblau Olivgrün, Indigo, , Preußischblau, Eisblau. Alternativ können Sie auch Titanweiß verwenden. Andere Farben hier sind New Gamboge, Shell Pink und Sepia. Im Ressourcenbereich habe ich eine herunterladbare Kopie des Farbmix-Rezepts zur Erstellung einer gedämpften oder Vintage-Farbpalette für Ihren Leitfaden bereitgestellt zur Erstellung einer gedämpften oder . Andere Materialien, die wir verwenden werden, sind zwei Gläser Wasser und ein altes Handtuch. Dies ist eine normale Sprühflasche für den Fall dass wir Kanten weicher machen und einen fließenden Effekt erzielen möchten. Es ist eine normale Sprühflasche, die Sie in lokalen Geschäften erhalten können. Ich habe hier auch einen Druckbleistift und einen Radiergummi für einfache Skizzen und eine wasserfeste Mappe oder Tafel, in Sie Ihre Papierblätter beim Malen aufbewahren können. Zum Schluss noch ein Cutter und alter Karton zum Erstellen von Abziehkanten, Papier. Sobald Ihre Materialien fertig sind, fahren wir mit der Hauptlektion fort, wie Sie Ihren Malstil hören können. 4. Lockere deinen Malstil: Wenn wir sagen, dass wir unseren Malstil lockern wollen, meinen wir oft, dass wir aufhören wollen, es mit unseren Bildern zu übertreiben. Es ist ein häufiges Problem für die meisten Künstler, weil wir natürlich immer dazu neigen, Dinge zu überdenken, überarbeiten und Dinge zu verkomplizieren. wir es zu, es ist verlockend, sich zu sehr auf einen bestimmten Bereich zu konzentrieren und so viele Details hineinzustecken , weil man denkt, dass das Gesamtbild dadurch gut aussieht. Wenn wir die Werke großer Künstler wie Alvaro Castagnet und Joseph Zbukvic betrachten , haben ihre Gemälde einen gemeinsamen Nenner. Vereinfachung, sie vereinfachen das Bild, vereinfachen die Striche, betonen das wichtige Element oder den Schwerpunkt , dann ist das Endergebnis ein frisches, lockeres Gemälde. Schauen wir uns eines der Gemälde von Joseph Zbukvic aus seinem Buch an. Sicherlich gibt es an dem Ort, an dem er dieses Bild gemalt hat, viele Details und Bewegungen , aber kannst du die Einfachheit des Himmels auf dem Feld erkennen? Wie begrenzt die zu verwendenden Farben waren, beobachte, wie er die Striche der Bäume vereinfachte, indem mit flüssigen und organischen Pinselarbeiten spielte. Wir können auch feststellen, wie er den Mittelpunkt, die Scheune, mit engen Pinselstrichen bemalt hat den Mittelpunkt, die Scheune, mit engen Pinselstrichen und die Details als große, miteinander verbundene Formen malte. Was können wir daraus lernen? Um unseren Malstil zu lockern, der erste Schritt darin, die Art und Weise zu ändern, wie Sie Ihr Motiv sehen. Als wir unser Motiv betrachteten, egal ob es sich um eine Fotoreferenz oder eine tatsächliche Szenerie handelt. Wenn wir vor Ort malen, ist es für uns selbstverständlich, jedes Detail zur Kenntnis zu nehmen aber das führt nur dazu, dass wir unsere Arbeit überfordern. Wir müssen unserem Verstand beibringen, Bilder, Formen und keine Objekte zu sehen . Wir müssen nicht alles malen, was wir sehen, wir müssen uns für unseren Fokuspunkt entscheiden , da der Laser darauf fokussiert ist, und alles um sich herum zu kleinen, miteinander verbundenen Formen werden lassen alles um sich herum zu kleinen, miteinander verbundenen Formen werden , die das gesamte Bild bilden. Ich habe eine Möglichkeit, dies zu tun, indem Sie die Augen zusammenkneifen, wenn Sie sich Ihre Referenz ansehen Durch das Zusammenkneifen können Sie das Bild vereinfachen , weil Sie durch den Dunkelfilter Ihrer Wimpern schauen . Wenn man blinzelt, sieht man nur große Wertemassen, der Brennpunkt ist in der Regel der , der auf dem Foto dominiert , während alle anderen Details einfach verblassen. Wenn wir uns zum Beispiel dieses Referenzfoto ansehen, trotz all des Rauschens und der Details im Hintergrund, können wir trotz all des Rauschens und der Details im Hintergrund, wenn Sie die Augen zusammenkneifen, leicht feststellen dass dieser Baum auf der rechten Seite der Mittelpunkt ist. Denn dies ist das einzige Objekt , das stark und dominant bleibt, während alle anderen wie eine verschwommene Form erscheinen. Nachdem wir herausgefunden haben, was der wichtigste Teil ist , den wir in ihrem Motiv festhalten möchten, können wir unsere Aufmerksamkeit darauf richten, dies in unserem Bild gut einzufangen und andere Details viel locker zu malen. Nummer zwei, steh auf, um zu malen. Ich stehe auf, wenn ich male, und das tun sogar großartige Künstler. Was ist der Grund dafür? stehen, können sich Ihr Arm und Ihre Schulter beim Malen bewegen , und es hält Ihre Armlänge von Ihrem Papier entfernt, sodass Sie nicht die Gewohnheit sich zu sehr auf einen Teil zu konzentrieren. Wenn Sie meine anderen Kurse besucht haben, werden Sie mich oft sagen hören, einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihre Arbeit aus der Ferne an. Dies ermutigt dazu, das Gemälde als Ganzes zu betrachten und nicht die Essenz der Szene zu verlieren. Nummer drei, male mit einem großen Pinsel und halte den Pinsel weiter nach hinten. Als Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut waren, hat Ihnen vielleicht jemand beigebracht, den Pinsel zu halten, wie einen Stift zu halten. Nun, das stimmt in einigen Fällen, wenn Sie enge oder präzise Pinselstriche malen möchten, aber um Ihren Malstil zu lockern, besteht das Geheimnis darin, den Pinsel etwas weiter hinten zu halten. Auf diese Weise haben Sie weniger Kontrolle und wir halten Sie davon ab, kleine Formen und Details zu malen. Probieren Sie es selbst aus, Sie können den Fluss und die Fließfähigkeit des Aquarells noch mehr spüren , wenn Sie den Pinsel weiter nach hinten halten. Jetzt spielt auch die Größe des Pinsels Mit einem großen Pinsel können Sie sich auf das Malen großer Formen konzentrieren , anstatt präzise Striche zu erstellen. Sie erstellen Formen, die als Eindruck von den Objekten dienen. Üben Sie also , vom Anfang bis fast zum Ende des Gemäldes denselben großen Pinsel zu verwenden , und wechseln Sie dann zu einem kleineren Pinsel, nur um kleine Details zu malen und Striche für den Brennpunkt. Ein weiterer Vorteil der Verwendung eines großen Pinsels besteht darin, dass mit wenigen Strichen große Bereiche abgedeckt werden können, sodass Sie schnell lernen können, zu malen. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, jedes Unterrichtsprojekt innerhalb von 15 Minuten abzuschließen . Wenn Sie schnell malen, vermeiden Sie es, Dinge zu überdenken, zu übertreiben und Dinge zu komplizieren. Fangen Sie schnell und locker an und gehen Sie dann gegen Ende des Prozesses des Hinzufügens genauer Details langsamer vor. Nummer vier, schränken Sie Ihre Farbpalette ein, aber verwenden Sie viel satte Farbe. Wenige Farben zu verwenden und zu lernen, sie zu mischen und aufeinander abzustimmen, fördert nicht nur die Farbharmonie, sondern sorgt auch dafür, dass Ihr Gemälde einfach, frisch und sauber bleibt. Denken Sie daran, weniger ist mehr. Sie können mein Rezept für eine Vintage-Farbpalette im Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen . Wenn es um die Menge an Farbe geht , die unser Pinsel belastet, hier ist der Tipp. Scheuen Sie sich nicht, viel saftige Farbe zu verwenden. Aquarell verblasst einen Ton niedriger, wenn es auf Papier trocknet. Wenn Sie eine helle Konsistenz verwenden , wirkt das Bild flach und matt. Füllen Sie Ihren Pinsel mit Farbe und lassen Sie sie frei auf Ihrem Papier fließen Sie keine Angst vor Wasserfarben, experimentieren Sie mit Spritzern und Sprittern und Sie werden herausfinden wann sie am besten verwendet werden, um interessante Effekte auf Ihrem Gemälde zu erzielen . Nummer fünf, übe deine Pinselführung. Pinselführung ist die Art und Weise, wie Maler ihren Pinsel verwenden, sie ist wie Ihre Signatur, es ist das, was Ihr Gemälde von anderen unterscheidet. Wir können das gleiche schrittweise Malverfahren anwenden , aber es ist Ihre Pinselführung, die Ihr Gemälde einzigartig und Ihres macht . Ihre Pinselführung verrät Ihren eigenen Malstil und spiegelt auch wider, ob Sie Angst haben oder zögern. Um Ihren Malstil zu lockern, müssen Sie Ihre Pinselführung üben, um Energie, Selbstvertrauen und Dynamik widerzuspiegeln . Üben Sie, Ihren Pinsel in unterschiedlichem Winkel, Druck oder Richtung zu verwenden, je nachdem welchen Effekt Sie erzielen möchten. Es gibt Striche, die Geschwindigkeit oder schnelle, sich wiederholende Striche erfordern , um Bewegung oder Emotionen in Ihrer Arbeit zu suggerieren , und manchmal können Sie Ihren Pinsel vom Papier tupfen oder reiben, den Druck beim Drücken des Pinsels variieren oder vielleicht mit dem Pinsel streichen, um interessante Effekte zu erzielen. Der Schlüssel hier ist, zu malen, zu malen, weiter zu üben, damit Sie sich mit Ihrem Pinsel so wohl wie möglich fühlen. Je wohler Sie sich fühlen, desto selbstbewusster und ausdrucksvoller werden Sie sein und wenn sie selbstbewusst sagen, meinen wir nicht schnelles und dennoch hirnloses Streicheln. Es geht darum, im Voraus zu planen wie Sie an ein Gemälde herangehen würden, welche Pinselführung für jedes Fragment geeignet ist, und zu lernen, Ihrem Herzen zu vertrauen. Analysieren Sie nicht zu , bis Sie gelähmt werden. Zu guter Letzt, male für dich selbst. Lockeres Malen ist eine Geisteshaltung, alles beginnt damit, wie Sie über sich selbst denken und fühlen, und sich selbst den Druck aufzuladen , etwas Perfektes zu schaffen, nimmt die Angst, zu beginnen und zu experimentieren. Malen Sie, weil Sie das Malen lieben und weil es Ihnen Freude am Leben gibt. Ich finde es hilfreich, vor dem Malen eine entspannte Atmosphäre zu schaffen , vor dem Malen eine entspannte Atmosphäre Ich ziehe mich von jeglichen Ablenkungen zurück, spiele meine Lieblingsmusik und tanze und singe zu der Musik, während ich male. Es hilft mir, an einen Ort zu fliehen , an dem ich frei und kreativ sein kann. Wenn du glücklich und inspiriert bist und dich beim Malen positiv fühlst, zeigt sich das in deinem Bild. Es ist ungefähr 90 und die Intuition wird ungehindert aus deinem Herzen fließen. Denke immer daran, dass es bei Kunst nicht nur darum geht , die richtigen Fähigkeiten zu haben, es geht um dich. Um es noch einmal zusammenzufassen, um Ihren Malstil aufzulockern. Erstens, ändern Sie die Art und Weise, wie Sie Ihr Motiv sehen, malen Sie Formen, nicht Objekte, blinzeln Sie, um Ihren Schwerpunkt zu identifizieren. Nummer zwei, steh auf, um zu malen, trete immer einen Schritt zurück , um das große Ganze zu sehen. Nummer drei, male mit einem großen Pinsel und halte den Pinsel weiter nach hinten. Nummer vier schränkt Ihre Farbpalette , verwenden Sie jedoch viel satte Farbe. Nummer fünf, übe deine Pinselführung. Nummer sechs, male für dich selbst. Im nächsten Video teile ich mit Ihnen einige meiner Pinselarbeiten, denen Sie versuchen können, Ihren Pinsel kennenzulernen. 5. Deine Pinselarbeit verbessern: Mein Malprozess ist sehr einfach. Es ist wie ein Ansatz mit drei Waschgängen. Erster Waschgang für helle Farbwerte, zweite Waschung für mittlere Farbwerte, dritte Waschung für dunkle Farbwerte, Details und Akzente. Unsere Pinselführung ändert sich, je nachdem , wo wir uns im Malprozess befinden. Da der erste Waschvorgang dazu dient alle Lichtwerte wie Himmel und Land zu malen, male ich diese Elemente kontinuierlich und betrachte sie mit einem großen Pinsel als eine große Form. Die Pinselführung, die ich hier verwende, nenne ich Big Bold Wash mit einem schnellen horizontalen Strich. So mache ich das. Ich fülle meinen großen Pinsel mit vielen saftigen frischen Farben, dann mache ich einen horizontalen Strich von links nach rechts, dann von rechts nach links. Ich mache das in einer schnellen Bewegung, damit ich einen nahtlosen Übergang erzielen und versteckte Linien vermeiden kann . Manchmal ist es auch hilfreich , das Papier ein wenig zu neigen , damit die Farbe von selbst nach unten fließt. Dieselbe Pinselführung verwende ich auch für die Bemalung großer Flächen oder die Grundierung des Metalls. Die zweite Waschung in meinem Ansatz mit drei Waschgängen ist das Bemalen der mittleren Werte wie das Bemalen der Hintergrundfalte, Berge und der Hausstrukturen. Ich male diese mittleren Werte, wenn der erste Waschgang noch feucht ist , damit ich eine weiche Mischung zwischen den Schichten erzielen kann. Ich lade meine Farbe mit einer cremigen Farbmischung auf, damit sie einen dunkleren Ton über dem Hintergrund und ich Tiefe erzeugen kann. Eine der Pinselstriche, die ich in diesem Schritt oft verwende , ist der Reibstrich zum Bemalen von Bäumen. Ich mache das, indem ich den Pinsel auf das Papier drücke und ihn in eine zufällige Richtung bewege, wodurch die allgemeine Form des Baumes entsteht. Ein anderer ist das, was ich einen Pinselstrich nenne. Um das Metall oder die Wiese oder einen großen Teil von Dreien zu bemalen , spiele ich mit meinem Pinsel, um die Farbe zu erzeugen, indem ich die Seite oder den Winkel des Pinsels und den Druck, den ich darauf ausübe, variiere Seite oder den Winkel . Auf diese Weise erstelle ich verschiedene Arten von Markierungen und initiiere Energie und Bewegung auf das Bild. Der Schlüssel dabei ist, zu vermeiden , bei jedem Strich dieselbe Markierung zu hinterlassen, damit Ihr Gemälde nicht langweilig oder sich wiederholend aussieht. Die dritte und letzte Waschung dient dazu, die dunklen Werte zu streichen, Details hinzuzufügen und das Gesamtbild zu verbessern. Beginnen wir mit dem schnellen Gleitstrich mit einem trockenen Pinsel. Dies ist perfekt zum Bemalen rauen Texturen wie Baumstämmen, Holzzäunen und dergleichen. Ich fülle meinen Pinsel mit dicker Farbe und weniger Wasser auf, dann mache ich einen schnellen Gleitstrich. Sie werden die winzigen und gemalten Flecken in dem Strich sehen. Sie können dies horizontal oder vertikal tun je nachdem, wofür es bestimmt ist. Ein weiterer ist der sich wiederholende Aufwärtshub. Ich benutze das zum Bemalen von Grashalmen. Es mag sehr einfach aussehen, aber der häufigste Fehler beim Bemalen von Gras besteht darin steife und natürlich aussehende Grashalme zu haben. Ich ermutige Sie, es oft zu üben , um das Muskelgedächtnis zu entwickeln und flüssigere und natürlicher aussehende Bewegungen zu machen, um die Bewegung des Grases nachzuahmen. Eine meiner Lieblings-Pinselarbeiten, die ich nicht nur zum Abdruck von Blumen verwende, sondern auch zum Hinzufügen von Textur, ist schmeichelhaft. Ich fülle meinen kleinen Pinsel mit einer cremigen und fließenden Farbmischung auf und tippe dann vorsichtig auf meinen Pinsel, um diese schönen zufälligen Spritzer zu erhalten . Die Größe Ihres Pinsels und die Wassermenge in Ihrer Farbe beeinflussen die Größe der Spritzer, die Sie erzeugen können. Wenn es etwas Neues für dich ist, versuche, deine Spritzer zuerst auf einem Blatt Papier zu testen, bevor du sie auf dein eigentliches Gemälde aufträgst. Zu guter Letzt ist das Kratzen. Ich verwende diese Technik, um Farbe an bestimmten Stellen abzuziehen, um Akzente zu setzen oder einfach den Eindruck von hellen Linien zu erzeugen. Anstatt Maskierflüssigkeit zu verwenden, um einen Fleck auf Ihrem Bild zu erhalten , der möglicherweise zu eng und raffiniert aussieht, kratze ich die Farbe mit meinem Fingernagel ab, um einen lockereren Effekt zu erzielen. Jetzt ist das Timing wichtig, um einen perfekten Kratzer zu erzielen. Der Feuchtigkeitsgehalt Ihres Papiers sollte in Ordnung sein, nicht zu nass und nicht zu trocken. Wenn es zu nass ist, fließt die Farbe einfach zurück in den Kratzbereich. Wenn die Farbe zu trocken ist, kannst du auch keine durchsichtige Liftfarbe bekommen. Das sind alle Pinselarbeiten, die wir verwenden werden, um alle sieben Landschaften des Klassenprojekts zu malen . Wenn Sie bereit sind, bereiten wir unsere Farben und lernen Sie mehr über das vereinfachte Farbmischen. 6. Vereinfachte Farbmischung: Wie ich in unseren vorherigen Lektionen erwähnt habe, der Schlüssel zu einem lockeren und frischen Aquarellgemälde darin, es einfach zu halten. Wenn wir „Simplify your painting“ sagen, geht es nicht nur um vereinfachte Interpretation und Striche, sondern auch darum, die Verwendung von Farben zu vereinfachen. Wenn wir in unserem Gemälde eine begrenzte Farbpalette verwenden, schaffen wir Farbharmonie. Indem wir wenige Farben kombinieren, machen wir unser Gemälde zu einem Augenschmaus. Sie können ein schönes Motiv haben, gute Bleistiftskizze, korrekte Werte, aber ohne Farbharmonie sieht das Gemälde immer noch falsch aus. Ein weiterer Vorteil der Verwendung einer begrenzten Farbpalette ist vereinfachte Farbmischung und Sie erhalten besseres Verständnis dafür, wie Ihre Farben zusammenwirken. Sie müssen nicht alle Farben kaufen, die eine Aquarellmarke zu bieten hat. Mit genau dem richtigen Set an kühlen und warmen Grundfarben und Erdtönen und vielleicht einer grünen Grundfarbe können Sie wunderschöne Gemälde erstellen. Schließlich verleiht das Festhalten an einer begrenzten Farbpalette Ihrer Arbeit ein Gefühl von Identität. Ihre Farbwahl und Farbmischungen haben die Macht, Ihr Gemälde von anderen abzuheben. Genau wie Ihre Pinselführung, die für Sie einzigartig ist, Ihre Farbentscheidungen Teil Ihrer Identität als Künstler. Lassen Sie mich eine einfache Anleitung zum Mischen und Kombinieren begrenzter Farben veröffentlichen, um eine Vintage-Farbpalette zu erstellen. Bei der Farbe des Himmels spiele ich hauptsächlich mit Farben wie Kobaltviolett und Kobaltblau für kühle Töne, New Gamboge und Muschelrosa für die warmen Töne. Versuchen Sie, jedes Set zu mischen und das Verhältnis und die Proportionen der Farben zu variieren das Verhältnis und die Proportionen der , um verschiedene Farbtöne zu entdecken. Ich verwende zum Beispiel mehr Kobaltblau als Kobaltviolett, wenn ich Tageslicht darstellen möchte. Aber wenn ich den Sonnenuntergang malen möchte, verwende ich in meiner Mischung mehr Kobaltviolett als Kobaltblau. Bei der Farbe der Wiese und der Grünanlagen können Sie beim Bemalen kreativ mit den Farben spielen . Die Grundfarben, die ich dafür verwende, sind Burnt Sienna, New Gamboge, Olivgrün und Indigo. Um einen helleren und gedämpften Ton für das Feld zu erhalten, mische ich Burnt Sienna und New Gamboge. Aus dieser Mischung können Sie dann leicht Olivgrün hinzufügen, können Sie dann leicht Olivgrün hinzufügen um einen grünen Farbton zu erhalten. Für den Vordergrund oder dunkle Grüntöne mische ich Olivgrün und Indigo. Du kannst auch versuchen, verbranntes Siena, Olivgrün und Indigo zu mischen, um eine gedämpfte grüne Farbe zu erhalten. Damit die Eindrücke der Blumen frisch und lebendig aussehen, verwende ich immer saubere und reine Farben. Meine Lieblingsfarben, um vier Blumen zu pflücken , sind Chinacridonmagenta, Neapelgelb und Eisblau. Ich liebe diese Farben, weil Naples und Eisblau undurchsichtig sind. Sie sind wirklich ein gutes Highlight und ein guter Akzent. Bei Chinacridonmagenta handelt es sich zwar um eine transparente Farbe, wenn Sie eine cremige und gesättigte Mischung dieser Farbe auftragen, erhalten Sie einen schönen, lebendigen Effekt. Wenn ich es manchmal für Akzente und Highlights verwenden möchte, mische ich es mit Weiß oder Eisblau, um es undurchsichtig zu machen. Für die Farbe des Holzes benötigen Sie nun verschiedene Farbtöne, um die Dimension anzuzeigen. Ich verwende verbrannte Sienna und Kobaltviolett als Basis. Violett entschärft den Glanz verbrannter Siena. Je mehr Violett Sie hinzufügen, desto dunkler wird der Ton. Wenn ich das Holz noch dunkler machen möchte, kann ich meiner Mischung für mehr Tiefe Perylenviolett und Sepia hinzufügen . Das war's. Wenn du nicht genau die gleichen Farben hast wie ich, ist das definitiv okay. Sie können die Farben in Ihrer Palette verwenden , die Sie gerne verwenden. Alles, was Sie benötigen, ist ein Violett- und Blauton für kühle Töne, Gelb und Pfirsich für warme Himmelstöne, gebranntes Siena und Sepia für Ihre neutrale Farbe, eine grüne Farbe, Indigo- oder Indanthronblau oder dunklere Grüntöne und Ihre Wahl zwischen Rot, Gelb oder Rosa für Ihre Blumen. Sobald Sie Ihre Farben ausgewählt haben, bleiben Sie bei Ihrer begrenzten Palette und entdecken Sie verschiedene neue Farbtöne, während Sie sie mischen und kombinieren. Auf diese Weise können Sie die Farbharmonie üben und Ihr Malen vereinfachen. Ich bin mir sicher, dass Sie mehr als bereit sind, mit unserer täglichen Malübung zu beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video, um unsere Büttenpapiere vorzubereiten. 7. Wie man das Papier umrandet: [MUSIK] Um diesen Kunstwerken diesen Vintage-Look zu verleihen, möchte ich mit Ihnen eine schnelle und einfache Anleitung zum Dekorieren Ihres Papiers teilen . Dies ist ein neun mal sechs Zoll großes Papier. Mit einem Karton als Leitfaden und einem Cutter werde ich eine Falte auf der Seite des Papiers erzeugen. Verwenden Sie den Cutter vorsichtig, um zu vermeiden, dass das Papier vollständig abgeschnitten wird. Ich mache dasselbe für alle vier Seiten des Papiers. Nachdem ich alle vier Seiten eingeritzt habe, biege ich jede Seite und reiße das Papier vorsichtig entlang der Faltlinie auf. Da hast du es. So wird Ihr Papier mit gebüßter Kante aussehen. 8. Tag 1 Stille Wiese: Willkommen zu Tag 1. Unser Thema ist ziemlich einfach enthält nur sehr wenige Elemente. Der Schwerpunkt unserer ersten Malübung liegt darin, Sie für das Malen großer, fetter Waschungen aufzuwärmen. Ich ermutige Sie, beim Malen aufzustehen und den Pinsel weiter nach hinten zu halten , während Sie große, lose Farbschichten malen. Um Ihnen einen Überblick zu geben, werde ich auf trockenem Papier malen und kein Klebeband verwenden, um mein Papier auf der Tafel zu befestigen. Da wir beim ersten Mal das gesamte Papier lackieren werden , wird es kein Problem sein, sich zu verziehen. Wenn Sie sich jedoch nicht so wohl fühlen, ohne die Seiten des Sicherheitsklebebands auf Ihrer Tafel zu malen , können Sie auch die Ränder Ihres Papiers abkleben. Wenn Ihr Papier nicht zu 100% aus Baumwolle besteht, empfehle ich Ihnen außerdem dringend, alle vier Seiten Ihres Papiers abzukleben , um eine angemessene Unterstützung und zu verhindern, dass sich das Papier verzieht. Beginnen wir unsere Malaufforderung mit einer einfachen Sonnenuntergangslandschaft. Das ist eine Bleistiftskizze. Ich zeichne die Horizontlinie hier in der oberen Mitte des Papiers zeichne dann den Umriss der fernen Berge. Als Nächstes zeichne ich hier unten rechts auf den Papieren einen einzelnen Holzzaun , da dies als unser Schwerpunkt dienen wird. Ich zeichne auch horizontale Linien für die Drähte des Zauns. Ich füge hier und da ein paar Grasstriche hinzu, aber ich werde nicht die Details der Mitte zeichnen. Watercolor wird das später für uns erledigen. Jetzt fangen wir an, mit einem großen Wischpinsel zu malen. Ich fange an, Kobaltviolett und Kobaltblau zu mischen , um diese schöne, coole Sonnenuntergangsfarbe zu erhalten. Ich möchte, dass du dir meine Pinselführung ansiehst. Ich sehe vielleicht schnell aus, wenn es darum geht, zu malen, aber das ist nur die große, fette Ausdrucksweise , die ich in der vorherigen Lektion geteilt habe. Schieben Sie Ihren Pinsel von links nach rechts und zurück, um eine schöne, sanfte Wäsche zu erhalten. Als nächstes reinige ich meinen Pinsel und wir bekommen etwas Farbe von New Gamboge und ein bisschen Muschelrosa. Beachten Sie, dass ich diese warme Farbe in meine übrig gebliebene lila Farbe mische , um die warme Farbe abzuschwächen. Ich beginne mit einem einzigen horizontalen Strich hier im Bergteil und füge dann etwas Wasser in meinen Pinsel hinzu, um eine weichere Farbe zu erhalten während ich in Richtung Horizontlinie male. Hier haben wir einen unbemalten Streifen zwischen gelb und lila. Um die beiden Farben zu vermischen, gebe ich noch einmal etwas Wasser in meinen Pinsel und verbinde die beiden Farben. Verwendung von Wasser zum Mischen von Violett und Gelb hilft uns, eine schlammige Mischung zu vermeiden. Ich habe mein Papier auch etwas geneigt, sodass das Violett nach unten fließt und sich selbst mit dem Gelb vermischt. Ich möchte dem Himmel Tiefe verleihen, indem ich den Ton in der Mitte des Himmels anpasse , indem ich dieselbe Farbe verwende, gemischt mit etwas mehr Kobaltviolett. Ich füge hier in der Mitte des Himmels noch ein paar Striche hinzu. Unser Himmel ist fertig. Schau, wie einfach und schnell es war. Den Himmel zu malen muss nicht kompliziert sein. Da es nicht unser Schwerpunkt ist, müssen wir nicht viele Details darauf eingehen. so weit wie möglich davon ab, zu viel Halte dich so weit wie möglich davon ab, zu viel nachzudenken, zu übertreiben und zurück zum Himmelsfragment zu gehen und weitere Schichten darüber zu malen. Fahren wir mit dem Bemalen der Linsenfragmente fort. Ich nehme Olivgrün und mische ein bisschen New Gamboge und Burnt Sienna, um die Farbe etwas abzuschwächen. Mit dem gleichen schnellen, fetten Strich schiebe ich meinen Pinsel horizontal. Während ich den Bereich male, füge ich nach und nach etwas verbranntes Siena um mit meinem Grün eine Variation des Farbtons zu erzielen. Als nächstes fülle ich meinen Pinsel mit Wasser und hole eine Mischung aus Olivgrün und Indigo für einen dunkleren Farbton. Da wir den Mittelweg malen, werde ich meine Pinselführung ändern, die Pinselstriche platzieren. [MUSIK] Hier fange ich an, rauf und runter und sogar Zickzackstriche zu machen, um zu sehen, wie viel Druck ich auf meinen Pinsel ausübe, wenn ich ihn an meinem Papier reibe. Wenn ich mich dem Rand des Papiers nähere, ich meine Werte auch auf dunklere Töne um, um Tiefe zu erzeugen. Ich füge meiner grünen Mischung einfach mehr Indigo hinzu, um diese satte, dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Jetzt, wo sie das Landfragment vollständig bemalt haben, spritze ich mit meinem kleinen Rundpinsel etwas Wasser in den Vordergrund, um die Textur zu verbessern. Hier können wir langsam beobachten, wie etwas Magie passiert, wenn die Farben auf die Wassertröpfchen reagieren. Mach dir keine Gedanken über Wasserfarbenläufe, falls du welche siehst. Denken Sie daran, dass wir versuchen, locker und entspannt zu malen. Ich versuche auch, etwas dunkelgrüne Farbe in den Vordergrund zu spritzen etwas dunkelgrüne Farbe in den Vordergrund indem ich dieselbe dunkelgrüne Mischung aus Indigo und Olivgrün verwende. Machen Sie einfach ein paar, es mag Spaß machen, aber übertreiben Sie es nicht. Jetzt mische ich verbrannte Sienna zu dieser dunkelgrünen Mischung aus Olivgrün und Indigo. Ich kriege eine richtig saftige Farbe, um den fernen Berg zu malen. Mit meinem kleinen Pinsel schiebe ich meinen Pinsel diagonal, schiebe ich meinen Pinsel diagonal um den Hang des Berges zu zeichnen. Ich füge meiner Mischung etwas Grün hinzu , um ein Farbenspiel zu haben , und male den unteren Teil des Berges. Ich möchte, dass du auf meine Pinselführung achtest. Wie schnell der Strich ist, um die Form darzustellen, nicht das Objekt selbst. Da der Himmel im Hintergrund gleichzeitig noch feucht ist, werden Sie diese sanfte Farbmischung am Rand des Berges sehen . Jetzt verwende ich New Gamboge und Burnt Sienna und kreiere eine dicke Mischung aus diesen Farben, um den anderen Berg dahinter zu malen. Ich lege den Pinsel flach auf das Papier, um mit starkem Druck auf den Pinsel einen seitlichen Strich zu erzeugen . Ich versuche die Form mit Pinselstrichen zu malen. Danach reinige ich meinen Pinsel und mische etwas Grün mit verbrannter Sienna, um den Berg vor mir dunkler zu machen, dadurch kommt Grün mit verbrannter Sienna um den Berg vor mir dunkler zu machen, der Berg besser zur Geltung. [MUSIK] Hier versuche ich, eine leichte Farbe vom Berg dahinter zu bekommen, indem einfach meinen Pinsel vorsichtig über die Schicht schiebe. Diese kleinen Stufen geben dem Berg ein Gefühl von Textur, ohne zu viele Striche oder Details hinzuzufügen. Jetzt male ich den Fuß des Berges mit ein paar Pinselstrichen, um sie auf dem dünnen und dem Land zu verbinden. Der Schlüssel dabei ist, die Farbmischung dick genug zu machen , dass sie über der Hintergrundfarbe liegt. Wenn die Mischung zu nass ist, blüht sie. Beachten Sie auch, dass ich einfach meinen Pinsel abtupfe, um Farben aufzutragen. Ich male nicht die gesamte Horizontlinie, sondern nur suggestive Linien. Als nächstes habe ich etwas dunkelgrüne Mischung genommen, immer noch aus Olivgrün und Indigo, um sie richtig cremig zu mischen, um die Grashalme zu bemalen. Die Farbe ist fein und organisch, ich halte meinen Pinsel weiter hinten vom Griff und positioniere ihn auf fast 90 Grad. Ich mache schnelle Aufwärtsbewegungen und versuche mir die natürliche Bewegung des Grases vorzustellen , um sich wiederholende und steife Linien zu vermeiden. Ich male meistens hier unten rechts unter der Stelle, an der ich den Holzzaun platzieren werde. male ich auch einige Grashalme mit verbrannter Sienna und variiere die Länge und den Winkel meines Strichs. Hier setze ich Akzente, indem ich das Papier mit dem Fingernagel verkratze, um auf diesem Kratzer einen Eindruck von Gras Die Farbe sollte nicht zu nass und nicht zu trocken sein. Kratzen Sie mit Ihrem Fingernagel in einem schnellen Abwärtsstrich. Ich füge ein paar dunkelgrüne Striche hinzu, um die Lücken zu füllen, aber dabei versuche ich, einen Schritt zurückzutreten, um das gesamte Bild zu sehen. Mischen wir nun Sepia, verbrannte Sienna und Payne's Grey für die Farbe des Holzzauns. Die Mischung sollte wirklich undurchsichtig und trocken sein, damit sie die Textur des Holzes nachahmt. ich den Strich lege, wirst du sehen, wie trocken mein Pinsel ist. Ich habe versucht, den Zaun dreidimensional aussehen zu lassen indem ich den rechten Seitenteil mit einem helleren Ton bemalt habe. [MUSIK] Dann kratze ich ein paar horizontale Linien für Details. Ich verdunkle auch die linke Seite ein wenig. Jetzt male ich die Drähte mit demselben Pinsel, halte meinen Pinsel in einem 90-Grad-Winkel und sehr leichten Druck aus, um dünne Striche zu erzeugen. Es ist okay, wenn die Leitung etwas wackelig ist. Der Draht sollte nicht mit sehr starken Schmerzen gestrichen werden , damit er den Holzzaun nicht überlagert. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Schmerz etwas stärker geworden ist, tupfen Sie einfach mit dem Finger darauf, um die Farbe zu glätten. Dann übermale ich den Draht mit eisblauer Farbe oder Sie können Titanweiß für Glanzlichter verwenden. [MUSIK] als letzten Schliff Lassen Sie uns als letzten Schliff etwas reines Gelb auf der Rasenfläche verteilen. Du kannst deinen Finger oder einen anderen Pinsel verwenden, um auf den Pinsel zu tippen und Spritzer zu machen. Achte darauf, wohin dein Pinsel zeigt , damit du nicht auf das Himmelsfragment spritzt. Ich bespritze auch einige Farben wie Weiß. Zum Schluss füge ich hier und da ein paar rosa Punkte als letzte Akzente hinzu. Unser Gemälde ist fertig. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie heute gemalt haben , und gehen Sie zum Bereich Projekt und Ressourcen. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit, indem Sie Ihr erstklassiges Projekt dort hochladen. In der nächsten Lektion üben wir lockere Pinselführung, um den Eindruck von Pinien und einem ruhigen See zu malen. 9. Tag 2 Ruhiger See: [MUSIK] Ich bin so froh, dass du wieder hier bei mir bist. Heute malen wir eine weitere Landschaft, wobei wir uns auf die spezifischen Pinselarbeiten konzentrieren , um den Eindruck von Pinien und dem ruhigen See zu malen . Unser Ziel ist es, die wichtigsten Elemente Ihres Themas zu erfassen die wichtigsten Elemente , ohne zu detailliert zu sein. Lass uns anfangen. Die Bleistiftskizze ist einfach. Wir beginnen damit, die Horizontlinie im unteren Drittel des Papiers und leichte Striche des Berges zu zeichnen unteren Drittel des . Ich habe hier links einen Eindruck von einer kleinen Insel gezeichnet , und wir sind fertig. Lass uns Farbe für den Himmel mischen. Ich verwende immer noch Kobaltviolett für meine Grundfarbe am Himmel. Mit meinem großen Pinsel mache ich große horizontale Striche, genau wie wir in der vorherigen Übung den Himmel gemalt haben . ich den mittleren Teil des Himmels male, entsättige ich die Farbe, indem ich meinem Pinsel Wasser hinzufüge. Hier siehst du, dass ich halbwegs aufgehört habe, lila zu malen, und wir werden die Farbe ändern. Mit einer leichten Mischung aus neuem Gamboge in meinem Pinsel setze ich die flache Wäsche von dort fort, wo ich aufgehört habe bis ich den Horizont erreiche. Als nächstes nehme ich Kobaltblau und füge etwas Tiefseeviolett hinzu, um den Ton zu verstärken, und habe den oberen Teil des Himmels gestrichen. Es ist wichtig, den oberen Teil des Himmels dunkler zu gestalten den oberen Teil des Himmels dunkler , damit du ein Gefühl der Perspektive erweckst und dein Bild nicht flach aussieht. Wir sind fertig mit dem Himmelsfragment. Einfach und unkompliziert. Jetzt malen wir als Nächstes den See. Ein wichtiger Tipp ist, beim Malen von Wasser immer daran zu denken, dass die Farbe des Wassers die Farbe des Himmels und der Objekte um ihn herum widerspiegeln sollte Farbe des Himmels und der Objekte um ihn herum widerspiegeln . Wenn wir den Himmel lila bemalt haben, sollte auch die Farbe des Wassers einen violetten Einfluss haben . Eine andere Sache ist, falls Sie bemerken, ich meine Palette nicht gereinigt habe, bevor mit einem anderen Gemälde angefangen habe. Nun, das ist der Vorteil, wenn Sie für all Ihre Kunstwerke eine begrenzte Farbpalette verwenden . Sie vermeiden, dass schlammige Mischungen entstehen, auch wenn Sie auf derselben verwendeten Palette mischen, da die Farben, die Sie verwenden, zu einer Familie gehören. Lass uns mit dem Malen fortfahren. Hier hole ich eine saftige Farbe von Kobaltviolett, meine Wischbürste, und dann fülle ich meinen Pinsel mit etwas Wasser und mische es mit einem übrig gebliebenen Gelb, das ich habe. Ich male das Wasserfragment mit schnellen und leichten horizontalen Strichen von links nach rechts von der Horizontlinie nach unten. Hier kannst du sehen, dass die Himmels- und Seefragmente in ähnlicher Farbe nicht annähernd die gleichen Werte haben werden. Als Nächstes malen wir den Mittelweg, beginnend mit einem Berg im Hintergrund. Mit Kobaltviolett und gebrannter Sienna kreiere ich einen violett-braunen Farbton, um die Montage zu streichen. Die Mischung muss dicker sein als die Mischung, die wir im Himmel verwenden, damit der Tonwert dunkler ist. Während ich male, ist der Hintergrund ziemlich nass. Deshalb habe ich glatte und dennoch kontrollierte Kanten. Beobachten Sie, wie ich meinen Pinsel auf das Papier lege und wie ich den Winkel variiere, um einen Strich zu machen. Manchmal benutze ich die Seite meines Pinsels und manchmal drücke ich ihn auf das Papier. Als nächstes male ich mit verbranntem Sienna, etwas neuem Gamboge und Kobaltviolett einen etwas dunkleren, aber wärmeren Braunton für diesen Berg auf der linken Seite. Ich drücke den Pinsel nach unten, um den Hang zu malen, und halte meinen Strich einfach. Ich tausche meinen Pinsel gegen unseren Rundpinsel aus. Ich nehme Olivgrün und mische es mit meiner übrig gebliebenen braunen Farbe und füge ein bisschen neuen Gamboge hinzu, um das große Stück Bäume hier links zu malen . Denken Sie daran, dass wir Formen malen, keine Objekte. Anstatt jeden Baum einzeln zu bemalen, spielen wir hier mit Farben, indem das Verhältnis der Farben in der Mischung variieren und die allgemeine Form des Baumfragments malen. Sie können hier auch sehen, dass ich einige Stellen dunkler mache, während andere wärmer sind. Ich male auch vertikale Striche, um die unterschiedlichen Höhen von Bäumen darzustellen. Ich lasse die Farbe nach unten fließen und mische sie auf natürliche Weise zusammen, anstatt sie mit meinem Pinsel zu vermischen. Ich male weiterhin Formen mit verspielten und ausdrucksstarken Pinselstrichen , um das gesamte Fragment zu vervollständigen. Da die rechte Seite des Papiers schon trocken ist, merkt man beim Malen von Bäumen diese harten Kanten. Das ist völlig in Ordnung und sogar nett, weil es uns ein Gefühl von verlorenen und wiedergefundenen Kanten innerhalb des Gemäldes gibt . Jetzt fange ich an, mehr Illusionen von Bäumen zu erzeugen, indem ich die Spitzen der feinen Bäume mit tupfenden Strichen bemale . Hier muss deine Farbe dick und cremig genug sein, um über dem grünen Farbklecks zu liegen. Versuche nicht jeden Baum detailliert zu malen. Bemalen Sie einfach die Spitze der Bäume, variieren Sie die Höhe und vielleicht den Winkel, indem andere in einer schrägen Position malen, und tupfen Sie dann eine dicke Farbschicht auf die große grüne Form, um Tiefe und Andeutungen des Körpers zu erzeugen . Jetzt male ich die Insel auf der linken Seite mit Brunch und jetzt mit gleitenden Strichen. Ich möchte eine Trennung zwischen Land und Wasser schaffen, und dieser suggestive horizontale Strich ist ein guter Weg. Ich hole mir auch wieder meine Wischbürste, um den See aufzuwerten. Mit Kobaltviolett und etwas Olivgrün möchte ich eine satte grünlich-violette Mischung kreieren , um das Wasser zu malen. Mit einem schnellen horizontalen Strich erstelle ich trockene Pinselstriche hier am unteren Teil des Sees, um die Blendung auf dem Wasser darzustellen. Ich versuche, nicht wiederholt über einen Bereich zu gehen, um die Blendung zu erhalten, die ich mit den trockenen Pinselstrichen erzeugt habe. Lassen Sie uns als letzten Schritt den Ton hier, am größten Teil des Sees, in Bezug auf Perspektive und Dimension verschärfen . Ich verwende für diese Portion immer noch Kobaltviolett, und ich halte meine Striche leicht und schnell, um Energie und Dynamik zu zeigen. Lassen Sie uns das Ganze abschließen, indem wir meinem Kobaltviolett etwas Perylenviolett und die letzten paar horizontalen Striche machen. Treten Sie zurück und sehen Sie sich Ihre Arbeit aus der Ferne an. Entscheiden Sie sich, aufzuhören, noch bevor Sie glauben, dass Ihr Bild fertig ist, um eine Überarbeitung zu vermeiden. Unser nächstes Thema ist eines meiner Lieblingsfächer. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion eine Serinenscheune auf einer Blumenwiese malen . [MUSIK] 10. Tag 3 Scheune auf einem Feld: [MUSIK] In unserer dritten Übung malen wir eine ruhige Scheune auf einer Blumenwiese. Hier werden wir sehen, wie kontrastreiche Texturen, harte und weiche Kanten und verschiedene interessante Effekte Ihrem Gemälde Dynamik und Energie verleihen können . Beginnen wir mit einer kurzen Bleistiftskizze. Ich zeichne die Horizontlinie in der Mitte des Papiers und dann zeichne ich ein paar Zickzackstriche für den Umriss des Baumstücks im Hintergrund. Dann zeichne ich hier auf der rechten Seite des Papiers ein dreieckiges Dach der Scheune. [MUSIK] Ich zeichne für meinen Führer den Umriss von Gras unter der Scheune und einigen Baumstämmen drumherum. Ich werde die Bäume nicht detailgetreu zeichnen, da wir sie mit Pinselstrichen gestalten werden. Lass uns Farben mischen. Da wir einen leuchtenden Sonnenuntergang malen wollen, brauchen wir eine saubere Mischung aus neuem Gamboge mit etwas Muschelrosa. Ich gebe Wasser in meinen Pinsel und schaue, wie wässrig und saftig meine Mischung ist. Jetzt, wo mein Pinsel voller Farbe ist, mache ich vom Horizont aus horizontale Striche, die bis zur Hälfte reichen. Bevor ich zu einer anderen Farbe übergehe, mache ich den Rand mit einem wässrigen Pinsel noch weicher. Dadurch habe ich mehr Zeit, um meine lila Farbe vorzubereiten, ohne dass die gelbe Schicht austrocknet und zu einer harten Kante wird. Als nächstes nehme ich eine gute Menge Kobaltviolett und male den oberen Teil des Himmels mit wenigen Strichen und mische ihn dann langsam und vorsichtig mit nur wenigen Strichen mit Gelb. Übermäßiges Mischen mit zu vielen Strichen kann zu matschiger Mischung führen. [MUSIK] Ich verdunkle den oberen Teil etwas mehr, indem ich einen dunkleren Kobaltviolettton auftrage. Ich neige mein Papier von Zeit zu Zeit, damit sich der violette Farbton von selbst mit Gelb vermischen kann. Jetzt sieht man einen sehr schönen und weichen Farbübergang. Keine harte Kante und keine schlammige Mischung. Lassen wir es so und streichen wir die Grundwäsche der Wiese. Mit neuem Gamboge und verbrannter Sienna male ich das reflektierte Licht auf der Wiese. Ich möchte, dass du dir ansiehst, wie ich meinen Pinsel halte und den Strich ausführe. Mein Pinsel ist nach oben gerichtet und ich tupfe kleine Striche. den Pinsel auf diese Weise positioniere , kann ich eine gezackte Textur erzeugen, was ein netter Effekt für das Feld ist. lasse ich auch die satte Farbe von In einigen Bereichen lasse ich auch die satte Farbe von verbrannter Sienna fallen, sodass ein Farbspiel entsteht. Ich setze den gleichen Strich auf die andere Seite des Papiers fort. Als nächstes nehme ich, ohne meinen Pinsel zu reinigen, Kobaltviolett und Olivgrün, um den Ton langsam in einen violetten Farbton überzugehen , da es Sonnenuntergang ist. Während ich dieses Fragment male, variiere ich das Verhältnis zwischen Olivgrün und Kobaltviolett. In einigen Teilen habe ich mehr Kobaltviolett in meiner Mischung, während in anderen mehr Olivgrün enthalten ist. Aber ich achte darauf, dass ich die richtige Balance zwischen den beiden halte , damit meine Farbmischung zur Atmosphäre und zum Setting des Tages passt . Da ich mich fast dem Vordergrund nähere, muss ich mehr sichtbare Texturen auf der Wiese hinzufügen. Deshalb werde ich meine Pinselführung auf sich wiederholende Auf- und Abstriche umstellen Deshalb werde ich meine Pinselführung . Ich fange auch an, die Position zu ändern , in der ich meinen Pinsel halte, damit meine Striche nicht langweilig aussehen. Hier im Vordergrund sollte mein Ton noch dunkler und tiefer sein. Ich verwende jetzt Olivgrün und Indigo mit Kobaltviolett und gebrannter Sienna, um eine gedämpfte dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Ich achte darauf, dass der Vordergrund hier beim ersten Waschen den dunkelsten Ton hat , damit ich die Augen der Betrachter zum Horizont lenken kann . [MUSIK] Hier füge ich nur noch ein paar dunkle Farbpunkte hinzu , um Tiefe zu erzeugen. Nur ein Tipp, der Tonwert muss dunkler sein weiter er sich von der Horizontlinie entfernt. [MUSIK] Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel und male Grasabdrücke , solange die Schicht noch feucht ist. Ich mache das mit ein paar Aufwärtsschlägen. [MUSIK] Ich spritze auch mit meinem Pinsel etwas sauberes Wasser auf, um einen kleinen Blüteneffekt zu erzielen. Ich beabsichtige, es im nassen Zustand zu machen , damit das Gemälde atmosphärisch und weich aussieht. Jetzt hole ich mir Perylenviolett, spritze auf der Wiese herum und positioniere meinen Pinsel in die entgegengesetzte Richtung, damit ich keine Farben auf den Himmel spritze. [MUSIK] Hier füge ich dem Feld nur mehr Farben hinzu , um es bunter und charmanter zu machen. Ich verwende Chinacridonrosa gemischt mit Eisblau, um die Farbe undurchsichtig zu machen. Ich verwende auch Neapelgelb für den Splatter-Effekt. Da Wasserfarben dazu neigen, beim Trocknen etwas zu verblassen , müssen wir möglicherweise ein paar weitere dunkle Schichten hinzufügen , um das auszugleichen. Hier nehme ich eine dunkelgrüne Farbmischung und male einige Grasstriche in den Vordergrund. [MUSIK] Ich füge noch einen Spritzer Eisblau hinzu, damit ich diesen Lichtfleck im dunklen Feld habe . Lass die Farbe auf der nassen Oberfläche blühen und entfalte ihren eigenen Zauber. Wir lassen das vorerst trocknen und wir können die Scheune und die Elemente um sie herum streichen. Jetzt verwende ich Kobaltviolett und gebranntes Siena und ein bisschen Olivgrün und reibe mit meinem Rundpinsel über das Papier, reibe mit meinem Rundpinsel über um das ferne Grün zu malen. [MUSIK] Scheuen Sie sich nicht Ihre Bürste flach zu reiben, da sie dadurch nicht beschädigt wird. Als nächstes hole ich mir Perylenviolett und Indigo und verbranntes Siena , um eine tiefdunkelbraune Farbe für die Scheune zu erhalten. [MUSIK] Bei meinem ersten Strich habe ich gemerkt, dass mein Papier immer noch feucht ist und wenn ich es weiter bemale, werde ich keine harte, scharfe Kante für das Dach bekommen . Da die Scheune unser Mittelpunkt ist, muss sie definiert werden. Ich muss den Bereich zuerst mit einer Heißluftpistole vollständig trocknen und ihn weiter streichen, wenn er trocken ist. Mit der gleichen Farbmischung male ich die nach vorne gerichtete Seite der Scheune. Beachten Sie, wie ich den Bereich male. Ich verwende den gesamten Pinselbauch, um dicke Striche zu erstellen , bis ich den gesamten Bereich ausgefüllt habe. [MUSIK] Beachten Sie auch, dass ich den unteren Teil gezackt gemacht habe, um Eindruck zu erwecken, dass die Scheune teilweise mit Gras bedeckt ist . [MUSIK] Ich male die andere Seite des Raumes mit einem helleren Ton und habe auch eine unterbrochene diagonale Linie unbemalt gelassen , um die Seiten des Daches voneinander zu unterscheiden. [MUSIK] Jetzt können wir deutlich sehen, wie kontrastreiche Texturen , ich meine sanfte Wäsche auf der Wiese und harte Kanten auf der Scheune, zusammenwirken , um ein ansprechendes Gemälde zu schaffen. [MUSIK] Ich möchte nicht, dass die Scheune wie ein Aufkleber über dem Gemälde aussieht , also müssen wir sie mit der Wiese verbinden. Mit meinem Finger ziehe ich die Farbe der Scheune vorsichtig nach unten, sodass sie Verbindung zur Wiese herstellt und eine gezackte Kante hat. Jetzt der lustige Teil, lassen Sie uns die Bäume mit ausdrucksstarken Reibstrichen bemalen . Ich werde dunkelgrün mit meiner übrig gebliebenen grünen Farbe. Die Farbe muss so dick sein, dass weniger Wasser drin ist. Ich beginne mit einer Pinie hier auf der linken Seite. Ich mache wackelnde Striche mit der Spitze meines Pinsels und porträtiere diese dreieckige Form des Baumes. [MUSIK] Als nächstes ändere ich den Farbton, indem ich ein bisschen Gelb hinzufüge, was neues Gamboge zu meiner Farbmischung ist, und reibe meinen Pinsel in der Fläche, um einen vollen und buschigen Baum zu malen. Ich denke über die allgemeine Form des Baumes nach und versuche sie mit diesen schnellen, trockenen Strichen darzustellen. Ich tupfe dunkle Farben auf, um den Baum dimensionaler zu machen, aber ich versuche, nicht zu viele Details hineinzustecken. [MUSIK] Lass uns jetzt den Baum auf der rechten Seite malen. Ich verwende immer noch meinen Reibungsstrich, aber dieses Mal möchte ich eine andere Form als die anderen Bäume auf der linken Seite machen . Anstatt nur eine einzige Farbmischung zu verwenden, versuchen Sie, das Verhältnis der Farben für das Farbspiel zu variieren. Ich kratze auch einige Teile des Papiers, um den Eindruck von Baumstämmen zu erhalten. Denken Sie daran, dies zu tun, wenn Ihre Farbe nicht mehr so nass ist. [MUSIK] Lasst uns das Bild beenden, indem wir die Wiese verschönern. Ich werde noch ein paar Spritzer hinzufügen, da der erste Waschvorgang bereits verblasst ist. Ich spritze etwas Rosa gemischt mit Eisblau und auch Neapelgelb auf den untersten Teil der Wiese da dies der Vordergrund ist. [MUSIK] Wir sind mit unserem dritten Bild fertig . Ich würde gerne wissen, wie es dir bisher geht. Du kannst deine Arbeiten teilen und in die Bildunterschrift schreiben, deine Gedanken oder vielleicht deine Erfahrungen, während du dein Klassenprojekt hochlädst , damit ich mit dir reisen kann. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 11. Tag 4 Sonnenuntergang Wald: unserer vierten Malübung In unserer vierten Malübung werden wir unsere Pinselführung noch ausdrucksvoller gestalten, um Licht- und Waldbäume darzustellen. Wir üben, die Details zu eliminieren, indem den Vordergrund als eine große Form malen. Die Bleistiftskizze wird nur ein Hang für die Berge im Hintergrund sein. Dann zeichnen wir hier auf der rechten Seite einen kleinen Kreis , um die Sonne darzustellen. Ich hellere die Skizze auf, damit sie unter dem Bild nicht zu sehen ist. Lass uns anfangen zu malen. Mit meinem Wischpinsel hole ich mir ein neues Gamboge mit Muschelrosa, um das warme Licht rund um die Sonne zu malen. Auch hier male ich auf trockenem Papier. Beachten Sie, dass ich einen Kreis gemalt habe, der größer ist als die Skizze. Der Grund dafür ist, dass ich die Innenkante später mit einer sauberen, feuchten Bürste aufweichen werde die Innenkante später mit einer sauberen, feuchten Bürste aufweichen . Als nächstes mache ich auch die äußere Kante meines anfänglichen Rundstrichs weicher . Ich male den Bereich um ihn herum mit einer satten Mischung aus neuem Gamboge und Muschelrosa. Ich möchte, dass du merkst, wie intensiv die Farbe ist, die ich am Horizont platziere. Ich mache auch schnelle horizontale Striche , um die anderen Teile des Himmels zu malen. Für den oberen Teil des Himmels streue ich den Ton, indem ich ihn mit einem Wasserpinsel übermale. [MUSIK] Hier habe ich das gesamte Himmelsfragment fertig gemalt. Aber bevor ich zu den anderen Fragmenten übergehe, werde ich diese Kante unten etwas weicher machen, damit werde ich diese Kante unten etwas weicher machen, damit sie nicht sofort austrocknet und eine harte Kante zurückbleibt. Ich nehme ein bisschen Kobaltviolett und mische es mit meiner gelben Mischung, um den Gelbton zu verteilen. Ich werde den unteren Teil des Papiers mit einer gedämpften Waschung streichen , um das Licht in unsere Basisschicht zu bringen. Mit Perylenviolett und Kobaltviolett werde ich den Berg auf dem Hintergrund malen und dann die Farben gut mischen, bis eine schöne cremige Mischung entsteht. Während ich die Bergsilhouette male, muss das Himmelsfragment feucht sein, damit Sie diesen weichen und dennoch kontrollierten Rand erzielen können . Der Tonwert muss dunkler und cremiger als der gelbe Hintergrund sein, damit er als Mittelgrund erscheint. Beachten Sie, dass ich mit den Tönen innerhalb des Berges spiele, einige Stellen erscheinen dicker und dunkler als die anderen. Sie sich keine Sorgen, wenn die Farbe einfach abläuft, es ist ein einzigartiger Effekt von Aquarell, den wir nutzen möchten. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und trage ihn mit einer grünen Farbe auf, um die Waldbäume zu malen. Es ist schön, dieses Fragment zu malen, solange das Papier noch feucht ist , sodass wir im Wald eine sanfte Farbmischung erhalten , die sich von der harten, starken Kante der Lichtquelle abhebt, die unser Brennpunkt ist. Ich mische Grün zu meiner übrig gebliebenen violetten Mischung, füge etwas Kobaltviolett und mache wiederholte Abwärtsstriche. Hier möchte ich die Bäume der Berge porträtieren und sie als eine große Form malen. Ich gehe langsam zu einem etwas dunkleren Ton über, indem ich meiner Mischung Indigo hinzufüge. Ich mache für diesen Teil weiter die Auf- und Abwärtsbewegungen. Als nächstes nehme ich meinen Rundpinsel und wir erhalten eine sehr satte und dicke Grünmischung mit Olivgrün, Indigo und etwas neuem Gamboge, um die großen Pinien im Hintergrund zu malen. Ich fange an, diesen großen guckenden Baum auf der linken Seite zu malen, wir malen nur einen Teil des Baums und ich möchte, dass Sie hier mit Ihrem Pinsel weiterarbeiten. Konzentrieren Sie sich darauf, den allgemeinen Eindruck des Baumes darzustellen , indem Sie mit dem Winkel Ihres Pinsels spielen. Experimentiere, indem du Striche mit dem vollen Pinselbauch und in einigen Bereichen auch nur mit der Spitze des Pinsels machst. Das Geheimnis dabei ist , dass Sie Ihren Pinsel bequem handhaben müssen, damit Sie Ihre Striche sicher ausführen können. Ich habe bis zum unteren Teil gemalt, aber ich werde dunkle Töne hinzufügen, um es voller zu machen. tiefdunkelgrüne Mischung mische ich olivgrünes, indigoblaues Für diese tiefdunkelgrüne Mischung mische ich olivgrünes, indigoblaues und braunes Chana. Wenn Sie dunkle Töne hinzufügen, übermalen Sie nicht alles, sondern tupfen Sie dunkle Striche nur auf ausgewählte Stellen. Ich fülle meinen Pinsel mit etwas mehr Grün, aber ich mische ein bisschen Kobaltviolett, um den Wert des anderen Baums leicht zu ändern. Hier male ich mit der Spitze meines Pinsels den oberen Teil des Baumes. Beachten Sie die Dabbing-Striche, die ich mache, um dickere Striche zu erzeugen. Je tiefer ich gehe, desto mehr Druck übe ich beim Dabben und Wackeln aus, um noch dickere Markierungen zu bekommen. Dieses Mal male ich nicht bis zum Rand des Papiers. Mit einer Sprühflasche sprühe ich Wasser auf den unteren Teil und lasse die Farbe ablaufen. Ich mache weiter mit dem Malen des nächsten Baumes. Ich habe es kleiner gemacht als das andere. Ich wiederhole die tupfenden und wackelnden Striche, um die dreieckige Form zu erhalten. Ich habe am unteren Rand etwas Wasser gesprüht, um die Farbe auch auf das Papier zu leiten . Da diese Portion durch das Sprühgerät nass geworden ist, tupfe ich ein paar Grüntöne ab, um Farbe hinzuzufügen. Ich tupfe hier auch etwas braunen Chana auf, damit dieser Spot nicht zu langweilig wird , wenn der gleiche Grünton verwendet wird. Es dient wie ein Highlight. Ich habe hier noch einen Baum gemalt und ihn kleiner gemacht, damit ich das Sonnenfragment nicht verdecke. Ich wiederhole den Vorgang , die Bäume zu streichen und Wasser zu sprühen, damit die Farbe nach unten fließt. Es ist, als würde man einen Effekt erzeugen, bei dem sich die Farbe auflöst, um das Licht stärker in den Fokus zu rücken. Sie hier, während wir den Baum näher an der Sonne malen, Verwenden Sie hier, während wir den Baum näher an der Sonne malen, eine neue Gamboge-Mischung mit brauner Chana. Auf diese Weise entsteht der Eindruck Licht auf den Teil des Baumes trifft. Das ist eines der Dinge, die ich an diesem ultrarunden Pinsel liebe . Es macht ein sehr schönes Nickerchen und ist so einfach zu kontrollieren, dass sich das Malen solcher Details wie das Zeichnen mit einem Stift anfühlt. Mit der spitzen Spitze kann ich auch einen winzigen Pinselstrich erstellen, sodass ich nicht von Zeit zu Zeit die Pinsel wechseln muss. Wenn Sie sich nun weiter vom Licht entfernen, stellen wir die Farbe wieder auf Grün um. In diesem unteren Bereich reibe ich nur Striche, um einen größeren Bereich auszufüllen. Ich male hier auf der rechten Seite weiter ein paar Bäume und mache meine Striche lockerer und größer. Ich habe das Gefühl, dass der Himmelsbereich hier rechts etwas leer aussieht , also füge ich hier einen weiteren hohen Baum hinzu. Ich beginne immer noch mit einer orangefarbenen Farbe und gehe dann zu Grün wenn ich den mittleren und unteren Teil erreiche. Ich füge hier in der Mitte auch einen kleinen Baum hinzu, da die Lücke ziemlich groß ist und leer aussieht. Ich füge kleine Markierungen hinzu, damit der Wald voller aussieht, und ich tupfe hier unten auch ein paar dunkle Striche ab. Als letzten Schritt werde ich noch etwas neues Gamboge mit meinem Rundpinsel hier im unteren Teil auftragen, um Akzente zu setzen und auch um die feste grüne Farbe aufzubrechen. Unser Gemälde ist fertig. Ich hoffe, du konntest mitmachen. Wenn Sie Fragen haben, mir gerne eine Nachricht im Tab Diskussionen unter diesem Video hinterlassen . In der nächsten Lektion üben wir Bemalen von Holzzäunen und konzentrieren uns darauf grobe Texturen mit verschiedenen Pinselstrichen zu erstellen . [MUSIK] 12. Tag 5 Wood: Wir sind bei den letzten Übungen angelangt, und ich bin mir sicher, dass Sie zu diesem Zeitpunkt Fortschritte und Unterschiede darin erkennen können, wie Sie Ihren Malprozess angehen und wie Sie Ihren Pinsel halten und mit ihm spielen. der heutigen Malübung üben wir, wie man die raue Textur von Holzzäunen hervorhebt und wie man mehrere Farben am Himmel auf einmal mischt. Beginnen wir unsere Skizze mit der Identifizierung der Horizontlinie. Von hier aus weise ich hier auf der äußersten rechten Seite der Linie einen Punkt der äußersten rechten Seite der Linie , der als Fluchtpunkt dient. Damit ein Holzzaun realistisch aussieht, muss er in der Horizontalperspektive gezeichnet werden. Ich habe zwei diagonale Linien gezeichnet, die sich alle bis zum Fluchtpunkt schneiden. Dies dient mir als Leitfaden beim Zeichnen der Höhe jedes Zauns. Ich habe das Holz hier von links angefangen und dann das nächste etwas kürzer gezeichnet , wobei ich meiner diagonalen Linie als Richtlinie gefolgt bin. [MUSIK] Wenn ich mehr Holz hinzufüge, muss auch der Abstand zwischen den einzelnen Hölzern kürzer werden. [MUSIK] Das ist unsere letzte Skizze. Fangen wir an, den Himmel zu malen. Wir malen auf trockenem Papier. Ich beginne damit, die warme Farbe mit neuem Gamboge und Shell zu mischen . Mein Mix enthält mehr neues Gamboge. Dann male ich mit einem vollen horizontalen Strich die Horizontlinie. Ich lade meinen Pinsel mit Farbe nach und füge noch ein paar Muschelrosa hinzu. Ich kann mir vorstellen, die große Fettwäsche zu machen und einfach die Menge an neuem Gamboge oder Muschelrosa bei jeder Wäsche zu variieren . Als nächstes füge ich etwas Chinacridonmagenta hinzu, um meiner Mischung einen Hauch von Muschelrosa zu verleihen. Ich habe ein paar kurze und leichte Striche , um zu sehen, wie es am Himmel aussieht. Da es zu blass aussieht, hole ich mir Perylenviolett und füge es meiner gelben Mischung hinzu. Hier habe ich eine schöne violett-orange Farbe für den Sonnenuntergang. [MUSIK] Als nächstes nehme ich Kobaltviolett und füge es zu meiner aktuellen Mischung hinzu, um diese sehr schöne tiefviolette Farbe am oberen Teil des Himmels zu erhalten. [MUSIK] Um mehr Tiefe zu verleihen, füge ich meinem Mix etwas Tiefseeviolett hinzu. Ich habe auch ein paar schnelle, aber kurze Striche derselben Farbe gemacht, um Wolkenstreifen am Himmel darzustellen. Als nächstes habe ich einen kleinen Teil der Farbe weggelassen, um Licht zu zeigen. Dann habe ich mit meinem sauberen, feuchten Pinsel die restliche Farbe entfernt und die Farbe vollständig entfernt. Das ist der Vorteil, wenn man schnell und mit einem großen Pinsel malt. Wir können den vollen Himmel mit verschiedenen Farben malen , ohne harte Kanten zu haben. Ich hole mir wieder meinen Wischpinsel, mische Perylenviolett, New Gamboge und Muschelrosa, um kleinere Wolkenstreifen am Himmel zu malen . Dies geschieht am besten, solange das Himmelsfragment noch feucht ist , damit der Strich sanft und kontrolliert ist. Ich habe noch einmal versucht, die Farbe im Sonnenbereich zu entfernen, weil die Farbe immer wieder blutet. wir nun das Feld malen, wird die Farbe des Feldes von der Farbe des Himmels beeinflusst. Wir streichen das Feld nicht einfach mit Grün. Ich werde das reflektierte Licht auf dem Feld mit einer ähnlichen Farbe malen , die ich am Himmel verwendet habe. Ich mische Perylenviolett, New Gamboge und Muschelrosa zusammen, um diese Farbe zu erhalten, und male diesen Teil des Feldes direkt unter dem Horizont. Als nächstes hole ich mir Kobaltviolett, um das Feld zu streichen, und füge dann nach und nach Grün in meine Mischung ein. Hier haben wir eine grüne Farbe gemischt mit etwas Kobaltviolett. Füge nach und nach Indigo und Kobaltviolett hinzu, um einen dunkleren Ton zu erhalten , mit dem ich den Vordergrund malen werde. ich diesen Bereich male, mache ich die Striche in verschiedene Richtungen, weil ich die Textur und Bewegung des Grases erzeugen möchte . [MUSIK] Jetzt, wo wir mit dem Bemalen des Feldes fertig sind, fühlt es sich an, als ob ihm die Tiefe fehlt, da der untere Teil nicht dunkel genug ist. Hier mische ich Olivgrün, Indigo und gebranntes Sienna für einen dunkleren Ton und überlege ihn, fülle ihn mit verspielten Strichen imitiere so die Bewegung des Grases. [MUSIK] Mit einem Rundpinsel und einer Mischung aus Kobaltviolett und verbranntem Sienna spritze ich etwas Farbe in den Vordergrund. [MUSIK] Wenn Sie das Gefühl haben dass nicht genug Farbe austritt, bedeutet das, dass Sie etwas Wasser in Ihren Pinsel geben müssen . Als nächstes malen wir die Bäume im Hintergrund. Ich bereite eine dunkelbläulich-violette Farbe mit Perylenviolett, Kobaltviolett, verbranntem Siena und Indigo vor. [MUSIK] Sobald ich diese schöne tiefviolette Farbe habe, lade ich meinen Pinsel gut ein und mache hier links raubende Striche. Da mein Himmelsfragment noch feucht ist, ist der Effekt weich und leicht. Ich möchte, dass es etwas dunkler als der Hintergrund erscheint , um den Eindruck der Silhouette zu vermitteln, also mache ich eine dickere Mischung mit den gleichen Farben, aber weniger Wasser. Ich reibe den Pinsel noch einmal darüber und hier haben wir diese Baumsilhouette. [MUSIK] [MUSIK] Ich habe horizontale Striche gemacht dann die Farbe mit meinem Finger nach unten gezogen, um den Baum mit dem Feld zu verbinden. Dies ähnelt dem, was wir in unserer vorherigen Übung getan haben, um die Scheune mit dem Feld zu verbinden . Jetzt verwende ich Muschelrosa in der übrig gebliebenen violetten Mischung und male unterbrochene Striche auf die Horizontlinie. Vermeiden Sie es, gerade Striche zu malen, damit dies die Augen nicht ablenkt. [MUSIK] Wir sind jetzt gut mit dem Himmel und dem Mittelweg. Lassen Sie uns als Nächstes den Vordergrund verbessern, indem Gras hinzufügen und dann Holzzäune streichen. Ich mische Grün, verbrannte Sienna und Indigo und male damit das Gras hier. [MUSIK] Bei den ersten beiden Zäunen sind meine Schläge größer und mutiger. Aber je näher ich dem Fluchtpunkt komme, desto kleiner und leichter werden meine Striche. [MUSIK] Ich hinterlasse auch einige verbrannte Siennenspuren als Glanzlichter auf dem Gras der ersten Gräser. [MUSIK] Als nächstes spritze ich gelbe Farbe hier in den rechten Seitenbereich, um einen zusätzlichen Effekt zu erzielen, und ich mache auch einen leichten, trockenen Pinselstrich um das Gras auf dem Boden zu verbinden. Lassen Sie sich nicht einschüchtern, wenn ich beim Malen dieser Elemente zu schnell vorgehe , da dies Teil der Pinselführung ist. Beim Üben entwickeln Sie auch den Rhythmus, mit dem Ihren Pinsel schnell bewegen, um Markierungen und Striche zu erstellen. Das ist es, worum es bei der Pinselführung eigentlich geht. Jetzt malen wir den Holzzaun. Um die solide Textur des Holzes zur Geltung zu bringen, muss der Ton wirklich solide und undurchsichtig sein. Wir müssen auch den Ton auf jeder Seite des Holzes ändern , um die Dimension zu zeigen. Beginnen wir mit dem horizontalen Teil des Zauns. Ich mische Perylenviolett, Indigo und ein bisschen New Gamboge und auch Kobaltviolett. Hier male ich jede Portion sorgfältig. Ich nahm ein Taschentuch und rieb damit den Schmerz ein, um den Schlaganfall zu lindern. Da dies nahe dem Fluchtpunkt ist, muss der Ton heller und nicht so stark sein. Ich habe es vermieden, das Gras zu übermalen. [MUSIK] Ich mache Swift Stroke, um diesen Patch-Strike zu bekommen. [MUSIK] Je weiter ich mich entferne, desto klarer wird die grobe Textur, die mit einem trockenen Pinselstrich entsteht, erkennen . Ich repariere auch die Gliederung an einem Teil. Als nächstes hole ich mir gelbes Ocker und male auf den oberen Teil des Holzes, damit ich die Dimension anzeigen kann. Dadurch entsteht der Eindruck , dass der beleuchtete Teil des oberen Teils des Holzes von der Sonne beleuchtet wird. Als nächstes malen wir die vertikalen Wälder. Ich verwende immer noch dieselbe dunkle, purpurbraune Farbe. Aber beachte, dass ich ein winziges Teil an der Seite unbemalt gelassen habe. Ich werde dafür einen anderen Farbton verwenden, um die Dimension zu zeigen. Hier habe ich mit hellerem Farbton gemalt, und man kann schnell die Seiten des Holzes sehen. Ich verwende Nippelgelb und ein bisschen Muschelrosa , um an einigen Punkten etwas Akzente zu setzen. Dies wird dazu beitragen, dass der Zaun aus dem Hintergrund hervorsticht. Ich habe auch winzige Punkte Cadmiumorange aufgetragen, um das Highlight zu verstärken. Beachten Sie jedoch, dass ich bei der Anwendung nur suggestive Striche mache und nicht die gesamte Linie male. [MUSIK] Lass uns zum Schluss noch ein paar trockene Reibestriche hier auf dem Baum hinzufügen noch ein paar trockene Reibestriche hier , nur um die Szene zu vervollständigen, und auch ein paar Spritzer auf dem Feld, damit es nicht zu glatt und schlicht aussieht. Das ist unser letztes Bild. Ich hoffe, du hattest Spaß bei dieser Übung. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich zu teilen und mir mitzuteilen , wie Ihre Erfahrungen waren. In der nächsten Lektion malen wir eine herbstliche Trockenwaldlandschaft und üben Kratztechniken. 13. Tag 6 Herbstwald: Willkommen zu Tag 6. Unsere heutige Malaufforderung unterscheidet sich deutlich von unseren vorherigen Übungen, da es sich um eine lebendige Herbstlandschaft handelt. Wir lernen, die Baumstämme durch Kratzen darzustellen und Farben zu überlagern , ohne dass sie wie ein Klecks aussehen. Lassen Sie uns zuerst die Horizontlinie hier unter der Mittellinie zeichnen. Als nächstes ist der wichtige Teil unserer Skizze hier der Winkel der Straße. Wenn du es trocknest, streiche es so natürlich wie möglich, damit es nicht zu steif aussieht. Die Linie sollte sich auch nicht mit der Ecke des Papiers schneiden. Zeichnen Sie abschließend einige Linien, die die Position der Bäume darstellen. Lass uns anfangen zu malen. Mit meinem Wischpinsel hole ich mir neuen Schwung und male vom Horizont nach oben. Wenn sie verschwinden, füge ich meiner Bürste Wasser hinzu, um meinen Strich flüssiger zu machen. Dann hole ich mir Kobaltviolett und male von oben nach unten. Ich mache schnelle Striche und befeuchte das Papier mit ausreichend Farbe. Um die violette Farbe etwas kräftiger zu machen, füge ich ein paar Tiefseeviolett hinzu. Als nächstes mische ich Gelb und Violett zusammen, indem ich meinen Pinsel mit viel Wasser fülle und einige horizontale Striche mache. Ich sah eine Pfütze gelber Farbe in meinem Papier. Ich muss es loswerden, sonst entsteht eine Aquarellblüte. Ich wasche es einfach mit meiner Wischbürste ab, damit es sich gleichmäßig auf dem Papier verteilt. Als nächstes brunche ich und jetzt mit viel Wasser und fange an, einen Bereich unter dem Horizont zu malen. Ich habe das gemacht, damit beim ersten Waschen kein harter gelber Rand entsteht. Danach hole ich mir Kobaltviolett, um die Grundfarbe von der Straße zu streichen. Ich verdunkle den Teil, der uns am nächsten ist, etwas mehr. Dann male ich mit Olivgrün beide Straßenseiten. Hier können Sie sehen, dass wir das gesamte Foto als eine große Form behandeln . Deshalb haben wir die erste Waschung mit dem gleichen Tonwert bemalt . Wir werden die Elemente der Landschaft später malen , sobald wir festgelegt haben anfängliche Stimmung oder den Grundriss der Szene festgelegt haben. Ich habe hier auf der Straße auch ein paar Farben gespritzt , um die Textur zu verbessern. Ich verwende Lila für die Straße und Grün für die Seiten. Als nächstes nehme ich meinen Rundpinsel, um die Grashalme zu bemalen. Ich verwende immer noch meine grüne Mischung mit Indigo. Es ist in Ordnung, wenn Sie keinen ausführlichen Strich bekommen , da die erste Wäsche noch feucht ist. Dieser Schritt ist nur der zweite, bei dem die Mittelwerte festgelegt werden. Ich variiere hier den Grünton. Mein Schlag ist sehr schnell und wiederholt sich, aber sie variieren in der Höhe und sind nicht steif. Ich hole mir Cadmiumorange, daraus eine cremige Mischung mit neuem Gamboge und tupfe die Spitze meines Pinsels auf das Papier. Es ist, als würde man Eindrücke von Orangenpflanzen dahinter hinterlassen. Als nächstes füge ich dazwischen und auch hier vorne etwas dunkelgrüne Farbe hinzu. Ich behalte die gleichen Aufwärts - und Abwärtsstriche bei, mache sie aber winzig, je näher ich der Horizontlinie komme. Ich füge hier in der Straße noch ein paar orangefarbene Spritzer hinzu, um alle Farben zu vereinen. Mit der gleichen Orangenmischung werde ich mit dem Bauch meines Pinsels Bäume im Hintergrund malen . Ich wechsle die Farben , wenn ich es auf Grün und dann wieder auf Orange umstelle. Im Grunde ändere ich das Verhältnis der Farben in der Mischung, um ein Farbspiel zu erzeugen. Sie werden nicht jeden Baum einzeln bemalen, sondern nur einen Eindruck von der Gesamtform der Bäume zusammen vermitteln. Ich verdunkle den Ton hier im Basisteil. Ich verwende dunkelgrüne Farbe und verwende immer noch den Bauch des Pinsels, während ich ihn seitwärts halte. Hier füge ich ein paar Farben und Striche im Mittelteil hinzu, die ziemlich leer aussehen. [MUSIK] [MUSIK] Ich füge auch ein paar definiertere Grashalmstriche da das Papier bereits trocken ist . Mit [unhörbar] muss ich dieses Gras mit dem Boden verbinden , indem einige suggestive horizontale Farbpunkte male. Als nächstes ist es ein guter Zeitpunkt, um das Kratzen durchzuführen, da die Farbe bereits vom Papier aufgenommen wurde . Mit meinem Fingernagel kratze ich vertikale Linien für den Baumstamm. Sie werden wissen, dass der richtige Zeitpunkt gekommen ist, wenn Sie einen schönen sauberen Kratzer erreicht haben . Wenn Sie sehen, wie die Farbe in den Kratzbereich zurückfließt, bedeutet das, dass Ihr Papier immer noch so nass ist. Du musst noch ein bisschen warten, bis es feucht wird. Hier kratze ich eine Reihe von Linien über den Bäumen. Wir können anfangen, sie zu malen. verwende immer noch meinen Rundpinsel Ich verwende immer noch meinen Rundpinsel und nehme eine Mischung aus bräunlich-grüner Farbe und male die Seiten des Kratzers, um mehr Kontrast zu erzeugen. Ich male keine gerade braune Linie von einem Ende zum anderen. Auch hier reichen suggestive Striche aus, um einen Kontrast zu erzeugen. Ich hole mir neues Gamboge und Olivgrün, mache den Mixer dick und cremig, damit er undurchsichtig erscheint. Ich spreize die Borsten meines Pinsels und fange an, sie auf das Papier zu reiben. Ich habe einen dunkleren Schatten gemacht und mit diesem Strich weiter Bäume gemalt. Der Schlüssel hier ist, eine Farbe zu verwenden, die dicker und dunkler ist als die Farbe, die Sie im Mittelgrund haben. Da dies der Hauptbaum auf der rechten Seite ist, verwende ich gelben Ocker und male die Spitze des Baumes. Ich mache es genauso, wie ich unsere vorherigen Kiefern male. Ich tupfe die Pinselspitze ab und lege den Bauch teilweise ab, um dickere Striche zu erzielen. [MUSIK] Ich male den unteren Teil des Baumes grünlich und füge dann gelbe Ockerpunkte als Highlights hinzu. Ich bedecke den Kratzstamm teilweise mit Farbe, damit er natürlicher aussieht. Als Nächstes füge ich hier in der oberen rechten Ecke einige Blätter hinzu, da der rechte Teil im Vergleich zu den Bäumen auf der linken Seite etwas leer aussieht leer ich hier in der oberen rechten Ecke einige Blätter hinzu, da der rechte Teil im Vergleich zu den Bäumen auf der linken Seite etwas , um die Komposition zu vervollständigen. Ich beende das Bild mit weniger Spritzern, Farbpunkten auf Straße und Boden, und dann sind wir fertig. Unsere Lektion wird unsere letzte Übung für die Klasse sein. Ich bin so froh, dass du so weit gekommen bist. Lassen Sie uns alle Pinselstriche miteinander kombinieren und im nächsten Video eine sehr interessante Handlung malen . 14. Tag 7 Alter Baum: Ich bin so gesegnet, dass du so weit gekommen bist. Dies ist unsere letzte und letzte Aufforderung zum Malen und ich hoffe, es war eine wundervolle und aufschlussreiche Erfahrung für Sie. der letzten Übung malen wir diese Landschaft fassen alle Techniken und Pinselstriche zusammen, die wir während des Kurses angewendet haben. Fangen wir mit der Bleistiftskizze an. Ich zeichne hier unten rechts eine Steigung für den Hügel und dann die Horizontlinie von links. Als nächstes zeichne ich einen Umriss der Büsche, dann den großen Baumstamm hier ganz rechts. [MUSIK] Ich mache es groß genug, weil es unser Schwerpunkt ist. [MUSIK] Ich versuche, die natürliche Bewegung der Zweige nachzuahmen , indem ich wackelige Bewegungen mache. [MUSIK] Ich bin gut mit meiner Skizze und wir können anfangen zu malen. Ich beginne mit dem Himmelsfragment. Ich nehme New Gamboge und Shelby, lade meine Wischbürste voll ein und wasche die waagerechten Waschgänge von der Horizontlinie aus. Als nächstes mische ich Perylenviolett zu meiner Mischung, um einen violetten Ton zu erhalten. [MUSIK] Ich male weiter das Himmelsfragment und erschaffe so ein Farbspiel zwischen meinen Gelb- und Rosatönen. [MUSIK] Das Geheimnis dabei ist, deinen Strich so kurz und begrenzt wie möglich zu halten , damit du eine frische und schöne Farbschicht erhältst. Je mehr Sie auf eine bemalte Schicht zurückkehren und sie mit einer anderen Farbe überziehen, desto matschig oder überarbeitet wird sie aussehen. Ich nehme die kobaltviolette Farbe und male sie auf den oberen Teil des Himmels. Beachten Sie, dass ich nicht direkt neben Gelb male , da das nur zu einer schlammigen Mischung führt. Wir brauchen Wasser, um diese beiden Farben sauber zu mischen. [MUSIK] Je näher es gelb wird, fülle ich meinen Pinsel mit mehr Wasser die violette Farbe in meinem Pinsel verdünnt wird. Ich vertiefe auch den violetten Ton hier im oberen Teil. [MUSIK] Mit schnellen, aber leichten Strichen male ich den Eindruck von Wolken und mache daraus dünne und flüssige Striche. Sie können diese lila Wolken malen solange das Himmelsfragment noch nass ist. Wenn das Papier schon trocken ist, entstehen harte, lästige Kanten oder du malst die Aquarellblüten, die mit einem nassen Pinsel entstehen . [MUSIK] Ich denke, ich kann gut mit dem Himmel umgehen und werde aufhören, bevor ich es übertreibe. Hier reinige ich meinen Pinsel und versuche, mit meinem feuchten Pinsel Farbe abzuziehen. Ich hebe Farbe auf, um einen Lichtschein am Himmel zu erzeugen. Als nächstes malen wir den Ozean mit derselben lila Mischung. Erinnerst du dich, wie wir in Übung 2 das ruhige Bein mit einem trockenen Pinselstrich gemalt haben? Wir machen hier im Grunde dasselbe. [MUSIK] Ich möchte die Flecken unbemalten Papiers behalten , um das grelle Licht auf dem Wasser sichtbar zu machen. Lassen Sie uns nun den Hügel mit neuem Gamboge und Olivgrün streichen . [MUSIK] Malen Sie den Hügel mit Pinselstrichen, die so ausgerichtet sind, dass sie dem Hang des Hügels folgen. Beachten Sie, dass ich mit diagonalen Abwärtsstrichen begonnen habe und dann zu horizontalen Strichen übergegangen um die Dimension des Hügels zu zeigen. Denken Sie daran, den Teil, der uns am nächsten ist, durch den dunkelsten Ton zu machen, um Tiefe zu erzielen. [MUSIK] Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel und bekomme Kobaltviolett und Perylenviolett. [MUSIK] Ich male noch etwas mehr auf das Wasserfragment , um den Ton zu vertiefen. Als nächstes malen wir den Pinsel hinter dem Baum. Mit den übrig gebliebenen Farben in meiner Palette werde ich versuchen, eine gedämpfte grüne Farbe zu erzeugen. Ich nehme Olivgrün, Perylenviolett und Indigo. [MUSIK] Ich mache eine cremige Farbmischung, ich reibe meinen Pinsel von rechts bis zur Mitte des Papiers und male die allgemeine Form des Busches. [MUSIK] Ich mische ein bisschen neuen Gamboge zu meinem bestehenden Mix, um die Kronen des Busches mit einem helleren Ton zu streichen. [MUSIK] Hier versuche ich die Farbe mit meinem Rundpinsel zu entfernen, da ich den Teil des Baumstamms bedeckt habe . Als nächstes spritze ich ein paar Farben in den Vordergrund, damit es nicht zu einfach aussieht. Ich verwende dafür meine übrig gebliebenen grünen Farben. [MUSIK] Ich hole mir Kobaltviolett und male den beleuchteten Teil des Baumes. [MUSIK] Dies ist der linke Seitenteil des Stammes und der Äste. [MUSIK] Dann verwende ich Brunch und dann Kobaltviolett und ein bisschen Indigo und dann Kobaltviolett und ein bisschen Indigo und bemale den Kofferraum mit dieser dunkelbraunen Farbe. Ich muss die Mischung sehr dick machen , damit sie aus dem Hintergrund hervorsticht. [MUSIK] Da ich die feinen Striche nicht machen kann , weil das Papier noch feucht ist, trockne ich das Papier zuerst mit meiner Heißluftpistole. Ich male weiter den Teil des Rumpfes. [MUSIK] Um diese Äste und Zweige zu bemalen, benutze ich die Spitze meines Pinsels und male sie mit sehr minimalem Druck. [MUSIK] Wenn Sie Schwierigkeiten haben , den Druck auf Ihren Pinsel zu kontrollieren, empfehle ich, einen kleineren Pinsel oder einen Linerpinsel zu verwenden. [MUSIK] Ich mache meine Striche wackelig und wackelig, um einen natürlichen Eindruck zu erzeugen. [MUSIK] Manchmal tippe ich auch mit dem Finger auf die Farbe , um die Farbe auszublenden. [MUSIK] Wenn wir die Zweige malen, muss auch der Ton sehr hell sein. Aber wenn wir den Stamm und die Zweige streichen, können beide einen etwas dunkleren Ton annehmen. [MUSIK] Ich nehme Paynes Grau und mische es mit meinem Braun, um eine tiefdunkelbraune Farbe zu erhalten. Ich brauche diesen dunklen Ton, damit der Baum lebendiger aussieht. Wir müssen einen hohen Kontrast zwischen dem beleuchteten Teil des Baums und dem dunklen Teil des Baums im Schatten erzeugen, damit er dimensional erscheint. Hier verbessere ich nur die Gesamtform des Rumpfes und mache einige Teile dicker und proportionaler. [MUSIK] Dann nehme ich Eisblau und Kobaltviolett und male es als Highlight auf die beleuchteten Teile des Kofferraums. [MUSIK] Ich tupfe diese deckende Farbe nur auf einige Bereiche des beleuchteten Teils. [MUSIK] Pass auf, dass du es nicht übertreibst, damit es nicht peinlich aussieht. Es ist am besten, es als Punkte auf dem Stammteil und auch in einigen Zweigen und Ästen zu platzieren . [MUSIK] Achte darauf von Zeit zu Zeit eine Pause einzulegen, einen Schritt zurückzutreten und deine Arbeit aus der Ferne zu betrachten, und deine Arbeit aus der Ferne zu betrachten um zu sehen, ob du bereits zu viele Details angegeben hast und es besser ist, aufzuhören. [MUSIK] Ich glaube, unser Bild ist fertig, ich höre von hier aus auf und lasse es vollständig trocknen. Wow, kannst du dir vorstellen, dass du mit den sieben Malübungen fertig bist . Herzlichen Glückwunsch. Es war eine vollgepackte Lektion. Wir haben viele Dinge behandelt, von praktischen Strategien über Pinselstriche, Mischen von Farben mit der begrenzten Farbpalette bis hin zu verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten in verschiedenen Malgebieten. Ich hoffe, du übst weiter, damit du deinen Malstil erfolgreich lockerst. Es ist normal, dass du dich manchmal unglücklich über deine Arbeit fühlst aber lass dich dadurch nicht vom Üben abhalten. Deine Praxis ist niemals umsonst. Wir sehen uns im letzten Video für einige Tipps, damit Sie weiter wachsen können. [MUSIK]. 15. Die Reise fortsetzen: [MUSIK] Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie die ganze Woche mit mir zusammen waren, um diese Landschaftsbilder zu malen, und herzlichen Glückwunsch zu Ihren großartigen Arbeiten. 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Klicken Sie auf die grüne Schaltfläche Bewertung hinterlassen, dann können Sie einfach in den Optionen auf Ihre Bewertung klicken. Schließlich habe ich noch ein paar andere Kurse , die sie empfehlen möchten. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten auf die nächsten Schritte anwenden und gleichzeitig die tägliche Gewohnheit beibehalten möchten Ihre Fähigkeiten auf die nächsten Schritte anwenden und gleichzeitig die tägliche Gewohnheit beibehalten ein paar Minuten am Tag zu malen, habe ich zwei verschiedene Kurse zur Verfügung. erster Stelle steht Watercolor Travel: Entwickeln Sie Ihren Stil in 14 Tagen Landschaftsmalerei. Dies ist einer meiner beliebtesten Kurse da draußen. Falls du es nicht schon gesehen hast. Es ist ein unterhaltsamer Kurs, in dem Sie 14 Tage lang Selbstfindung üben und Aquarelle erkunden, während wir verschiedene Landschaften von 14 fantastischen Zielen auf der ganzen Welt malen verschiedene Landschaften von . Wenn Sie fertig sind, können Sie die Serie fortsetzen und an Teil 2 des Kurses teilnehmen, in dem Reisen mit Wasserfarben geht Sie sich in 14 Tagen Landschaftsmalerei zur Gewohnheit. Als Nächstes können Sie Free-Flow Watercolors: 7 Days of Relaxing Landscape Painting ausprobieren, wenn Sie langsam vorgehen und eine unterhaltsame Art entdecken möchten , sich zu entspannen und mit Aquarellen zu spielen , sich zu entspannen und mit Aquarellen . Es ist ein anfängerfreundlicher Kurs in dem Sie lernen, Spaß am Gestalten zu haben, ohne Angst davor zu haben, das Ergebnis zu kontrollieren und unterhaltsame neue Beziehungen zwischen Wasser und Pigment zu entdecken , während wir experimentieren, beobachten und spielen. Ein weiterer Kurs, den Sie empfehlen sollten, ist Watercolor Landscapes: Painting with Modern Watercolor Techniques. Das ist ein weiterer Favorit. Du lernst moderne Aquarelltechniken, praktisches Verständnis der Grundlagen der Aquarellmalerei ein praktisches Verständnis der Grundlagen der Aquarellmalerei und lernst, Landschaften so zu malen , dass sie die Stimmung und Atmosphäre einfängt. Nun, das ist ein Abschluss für heute. Vergiss nicht, oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken , um mir auf Skillshare zu folgen und als Erster von meinen nächsten Kursen und internationalen Giveaways zu erfahren , exklusiv für meine Skillshare-Schüler und Follower. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Wir sehen uns in meinen anderen Klassen.