Aquarell-Reise: Bilde eine Gewohnheit in 14 Tagen mit Landschaftsmalerei

1. Über den Kurs: Möchten Sie die Freude erleben, um die Welt zu reisen ? Durch die Aquarellmalerei kann ich die wunderbaren Sehenswürdigkeiten und Farben der Welt erleben , ohne das Haus tatsächlich zu verlassen. Hi, mein Name ist Bianca Rayala. Ich bin ein Aquarellkünstler, ich glaube wirklich, dass Malerei für jeden geeignet ist. Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, Ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und nachzugehen , und ich bin hier, um mit Ihnen zu reisen , um die Freude am Malen zu erleben. In dieser Klasse lernen Sie zu malen, während Sie das Gefühl haben, um die Welt zu reisen. Diese Klasse dient gleichzeitig als 14-tägige Aquarell-Herausforderung, um Ihnen dabei zu helfen, eine konsequente Malgewohnheit aufzubauen und lockeren und ausdrucksstarken Malstil zu erforschen. In dieser Klasse lernen Sie eine Reihe von Aquarelltechniken und verwandeln aus einer Foto-Inspiration ein fesselndes Gemälde. Jeden Tag malen Sie eine Landschaft atemberaubendem Reiseziel, aber Sie werden nicht nur einen Malstrich für einen Schlaganfall kopieren, auch Prinzipien und Techniken lernen, um Ihre eigenen zu entwickeln Malfähigkeiten. Wenn Sie meinem vorherigen Aquarell-Reisekurs beigetreten sind, dann werden Sie diese Klasse sicherlich noch mehr genießen. Aber wenn nicht, empfehle ich dringend, diesen Kurs auch zu überprüfen. Am Ende des Kurses erwerben Sie die notwendigen Fähigkeiten und das Selbstvertrauen, um Ihre eigenen Meisterwerke zu schaffen. Mach deine Farben bereit und lass uns anfangen. 2. Eine Gewohnheit aufbauen: In meinem vorherigen Aquarell-Reisekurs [MUSIK] habe ich mitgeteilt, wie Sie Ihren einzigartigen Malstil in 14 Tagen Landschaftsmalerei entwickeln Sie Ihren einzigartigen Malstil in können. Wenn Sie diesen Kurs schon einmal absolviert haben, haben Sie sicher bereits Ihre Stärken und Techniken entdeckt, die Sie geliebt und genossen haben, und sogar die Bereiche identifiziert haben, die Sie mehr üben oder lernen müssen . Aber wenn du es noch nicht genommen hast, mach dir keine Sorgen. Sie sind in diesem Kurs sehr willkommen und ich bin mir sicher, dass Sie immer noch mitmachen können. Ich ermutige Sie, es vor oder nach diesem neuen Kurs auszuprobieren , da Sie es auch sehr genießen und daraus lernen werden. Auf dieser brandneuen Klasse ist eine Fortsetzung unserer bisherigen Reise. Mein Ziel ist es, Ihnen dabei zu helfen, eine konsistente Malgewohnheit aufzubauen und Ihnen dabei zu helfen Ihren einzigartigen persönlichen Malstil zu fördern , indem Sie lernen, wie Sie ihn auf verschiedene Themen anwenden können. Jeden Tag malen Sie eine Landschaft, die einen einzigartigen Geschmack und Elemente bietet , um Ihr Aquarellerlebnis zu erweitern. Ich werde Ihnen mitteilen, wie Sie scheinbar komplexe Themen vereinfachen und wie die Essenz des Augenblicks mit lockeren und ausdrucksstarken Pinselstrichen einfangen können. Um erfolgreich eine gesunde Gewohnheit aufzubauen, werden wir 14 atemberaubende Destinationen aus 14 Ländern auf der ganzen Welt malen . Jede Lektion dauert nur etwa 30 Minuten pro Tag und ich ermutige Sie dringend , sie in den nächsten 14 Tagen jeden Tag konsequent zu malen . Ich freue mich darauf, wie sich Ihre kreative Reise durch diesen Kurs enorm verändern wird . Lasst uns alle Vorräte besorgen, die wir brauchen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 3. Materialien: Willkommen an Bord. Ich freue mich, Sie auf unserer 14-tägigen Aquarellreise hier zu haben. Zunächst einmal, hier sind die Materialien Sie auf unserer Reise mitbringen müssen. Nummer eins, Aquarellpapier. Auf dieser Reise verwende ich dieses Kaltpress-Aquarell-Skizzenbuch von [unhörbar]. Dieser besteht aus 100 Prozent Baumwolle und 300 GSM. Sie können auch ein Aquarellblatt oder einen Block für Ihre Projekte verwenden , aber ich empfehle dringend, 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier zu verwenden , da dieses Papier Farben anders als Zellulosepapier absorbiert. Sie lernen schnell und erzielen bessere Ergebnisse, wenn Sie auf das richtige Papier investieren. Als nächstes kommen Aquarellfarben. hier sind die Farben in meiner Aquarellpalette. Gelber Ocker, gebranntes Sienna, Indisches Rot, Berlin-Violett, Quinacridonrose, neutrale Tönung, Amethyst echt oder Dioxazinviolett ist eine Alternative. Horizon Blue, Kobalttürkis hell, Lavendel, Kompostviolett, Paynes Grau, Permanent Alizarin Purpur, Pfirsich, Indigo, Olivgrün, blaue Apathie echt oder Mondblau, Kobaltblau, Cadmiumorange tief, Berlin-Rot, New Gamboge, Neapelgelb und Titanweiß für Highlights. Sie können sich auf die Farbanduhren beziehen, die ich im Referenzbereich hochgeladen habe , um die tatsächlichen Schattierungen dieser Farben zu sehen . Aber wenn Sie diese Farben nicht haben, ermutige ich Sie auch, das Aquarellset oder die Palette zu verwenden , die Sie bevorzugen, um Ihren Gemälden eine persönlichere Note zu verleihen . Ich liebe es, nur ein paar Farben zu verwenden und versuche sie zu mischen, um neue Farbtöne zu erhalten, um harmonische Kunstwerke zu kreieren und schlammigen Farben zu vermeiden. Die Bürsten, die Sie bei der Ultra Alto Class sehen werden, sind hauptsächlich diese Pinsel. Renaissance Sable Pinsel Größe 8 und 10, silberne Seide 88 Ultra Rundpinsel Größe 8, schwarzer Samt-Innenpinsel Größe 1, schwarzer Samt-Flachpinsel Größe 0,5. Alle diese Bürsten sind von Silver Brush Limited. Ich verwende auch eine Sprühflasche, um die Seite zu befeuchten und weiche Kanten zu erzeugen. Bleistift und Radiergummi für die erste Skizze, Tassen Wasser und ein altes Handtuch oder Seidenpapier. Ich habe ein PDF vorbereitet, das alle Referenzfotos und endgültigen Gemälden enthält , es gibt eine Farbenuhr meiner Palette. Stellen Sie sicher, dass Sie es zusammen mit mir für Ihr Guideline-Gemälde herunterladen . Sie können es im Ressourcenbereich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unter diesem Video herunterladen . Das ist alles, was Sie brauchen, also packen Sie Ihre Koffer und lassen Sie uns gemeinsam die Welt bereisen. 4. Tag 1 Philippinen: Willkommen am ersten Tag. Um unsere Reise zu beginnen, lassen Sie mich Sie zu einer entspannten Reise an einem Chondrozytenstrand auf den Philippinen mitnehmen. Meine Familie hatte letzten Februar einen wundervollen Urlaub an dem ruhigen Ort, wo ich die Gelegenheit hatte, Plein Air Painting zu machen. Lassen Sie mich diesen schönen Ort mit Ihnen teilen , während wir dieses Boot streichen und an einem ruhigen Ufer ruhen. Fangen wir mit einer Bleistiftskizze an. Ich setze eine Lichtmarke, die als Grenze dient, um mich auf meiner Skizze zu führen. Ich mag es nicht, Bänder zu verwenden, um einen harten Rand im Skizzenbuch zu erstellen . Ich zeichne die Horizontlinie ganz über den mittleren Teil der Seite zeichne dann den Umriss des Berges. Als nächstes ziehe ich mit einem schnellen Schlag die kurze Linie in einem einfachen Boot. Wir müssen bei der Bleistiftskizze nicht allzu detailliert sein. Das Wichtigste, was wir nur berücksichtigen müssen , ist die richtige Größe des Bootes im Verhältnis zur Aussicht und der Geradheit des Horizonts. Hier füge ich nur ein paar Striche hinzu und schließe den Hang des Berges ab. Ich lösche auch ein paar unnötige Zeilen. Fangen wir an zu malen. Ich benetze meine Farben, also ist es einfacher, Farben aufzunehmen und zu mischen. Ich fange damit an, das Licht in den Himmel zu stellen, indem gelben Ocker mische und mich mit Reihen verbinde. Ich sprühe Wasser auf mein Papier und fange an, gelben Ocker dann die rosa Mischung am Himmel aufzutragen . Als nächstes füge ich die bläulich-violette Farbe und lasse die Farben natürlich vermischen. Ich versuche, nicht so viele Mischstriche zu erzeugen, um schlammige Farben und übertriffene Mischungen auf meinem Papier zu verhindern. Ich trage die Farben mit einem leichten Strich mit meiner natürlichen Zobelhaarbürste auf. Ich neige mein Papier ein wenig, um die Farbe fließen zu lassen. Als nächstes mache ich eine dickere und cremigere Mischung aus Hellgrün mit gelbem Ocker und Olive, um den Berg zu streichen. Beachten Sie, wie dick meine Farbe ist. Ich habe fast trockene Pinselstriche erstellt. Die Farbe muss so dick und cremig sein, also wird sie vom Himmelsfragment getrennt aussehen. Diese Schicht ist immer noch nass. Ich versuche einen dunkleren Grünton zu verbinden. Dieser Schritt wird getan, um Volumen und Dimension in den Bergen zu erzeugen . Ich füge auch einen bräunlich-grünen Farbton mit gebrannter Sienna hinzu. Hier vereinfachen wir den scheinbar komplexen Gebirgshintergrund indem wir mit Farbverbindung spielen. Wir müssen nicht jeden Baum einzeln malen, aber wir schauen uns nur die Töne an und suchen nach den Flecken mit hellgrünen Farben, mittelgrünen Farben und Flecken mit dunkelgrünen Farben , um sie zu kreieren ein Eindruck vom ganzen Berg. Wenn Sie mit dem Verlegen der Farben fertig sind, streuen Sie einige Wasserflecken mit dem Finger oder mit einer Sprühflasche, um einen nebligen Effekt zu erzielen. Als nächstes malen wir die Basis des Berges mit einem schnell trockenen Pinselstrich mit Ast und gemischt mit Amethyst echt, diese beiden Farben erzeugen eine satte braune Farbe. Ich tupfe auch ein paar dunkelbraune Flecken für die Tiefe. Ich habe diese weißen unlackierten Lücken so behalten, wie sie sind. Als nächstes mischen wir die Farbe des Wassers, indem wir Horizontblau und Amethyst echt verwenden und mit etwas Blau [unhörbar] und Olivgrün gemischt werden, schaffe ich eine grünlich-blaue Farbe für das Wasser. Wenn mein eigener Pinsel abgeflacht ist, male ich einen geraden Strich von links nach rechts, um das Wasserfragment zu streichen. Ich vermeide es auch, das Bootsfragment zu übermalen. Ich lasse absichtlich etwas Weiß in Lücken zum Rand unbemalt , um Blendung auf dem Wasser zu zeigen. Jetzt mischen wir gelben Ocker und Quinacridonrose für den Sandbereich. Ich mache sehr schnelle und leichte Striche, ich habe auch kleine weiße Lücken zwischen Sand- und Wasserfragment hinterlassen, um den Eindruck von winzigen Wellen am Ufer zu zeigen . Ich füge auch ein paar Splatter der gleichen Farbe im Vordergrund hinzu, um Akzent zu erzielen. Ich trockne diese Schicht vollständig mit einer Heißluftpistole, um den Prozess zu beschleunigen. Das ist trocken, lackieren wir das Boot mit einem dunkleren Blauton mit einem synthetischen Pinsel. Umreißen Sie vorsichtig die Kante, malen Sie dann die linke Seite mit einem dunkelblauen Ton und geben Sie dann den Ton allmählich zur rechten Seite. Hier ist es wichtig , dass die Farbe nicht nur dunkel ist, sondern auch nicht viel Wasser enthält, also wird sie aus dem farbigen Hintergrund springen. Als nächstes bekomme ich eine dicke Menge Neapelgelb, gemischt mit etwas Ast, und um den Teil des Bootes zu streichen, habe ich Neapel gelb direkt aus der Röhre genommen so dass es reich, dick und undurchsichtig erscheinen wird. Stellen Sie sicher, dass das Bootsfragment bereits trocken ist, bevor Sie diese undurchsichtigen Details platzieren , um diese feinen Linien zu erzeugen. Als letzten Schritt lege ich auch eine Boje auf die Seite und male eine Reflexion auf dem Boot auf Wasser mit der Farbe, die für das Boot verwendet wird, gemischt mit etwas Grün. Lassen Sie uns ein paar Blauspritzer am Ufer hinzufügen, nur um alle Farben miteinander zu verbinden und winzige Vogelschwarm in den Himmel zu malen. Unser erstes Gemälde ist fertig, machen Sie sich bereit, Frühlingsblüten in Japan in unserem nächsten Video zu erleben . 5. Tag 2 Japan: Lassen Sie uns heute die faszinierende Aussicht auf den Berg Fuji im Frühjahr genießen. Betrachten wir unser Referenzfoto, lassen Sie uns das Gemälde verbessern, indem wir diese getrockneten Äste zu blühenden Kirschblütenbäumen behandeln diese getrockneten Äste . Beginnen wir mit der Skizze, indem den Umriss des Berges zeichnen. Ich platziere den Gipfel außerhalb der Mitte. Als nächstes zeichne ich die Horizontlinie irgendwo im unteren Drittel des Papiers. Lassen Sie uns hier einige Linien als Leitfaden für die verschneiten Teile des Berges hinzufügen als Leitfaden für die verschneiten Teile des und lassen Sie uns den Blick auf die Stadt mit einigen rechteckigen Formen vereinfachen . Lassen Sie sich von diesen komplexen Details nicht einschüchtern. Als nächstes zeichne ich die Äste, die an den Ecken ihren Höhepunkt erreichen. Halten Sie Ihre Skizze so leicht wie möglich. Befeuchten wir die Seite mit einem Wassersprüher. Jetzt mische ich die Farben Kobaltblau und Blau Apatit echt um diese entsättigte blaue Farbe zu erzeugen. Ich habe die Borsten meines Pinsels abgeflacht und dann schnelle, diagonale Striche nach unten erzeugt , um die schattigen Teile des Berges zu malen. Ich mache es mit einem trockenen Pinsel , um auch den Schnee darzustellen. Als nächstes lasse ich ein kleines bisschen dunkles Blau auf einige Stellen fallen , um Tiefe zu erzeugen. Vermeiden Sie es, dies zu übertreiben, damit wir die Leichtigkeit der Striche bewahren. Du fügst meiner ursprünglichen blauen Mischung einfach ein bisschen Indigo hinzu, um einen dunkleren Farbton zu haben. Sehen Sie, wie hell mein Strich ist, während ich tupfe, diese dunkle Farbe auf dem Teil des Berges. Ich tupfe auch Bohnen nur mit der Spitze meines Pinsels ab. Als nächstes verwende ich die übrig gebliebene blaue Farbe auf meiner Palette, gemischt mit Kobaltblau um den unteren Teil des Berges zu malen. Ich benetze den unteren Teil mit sauberem Wasser vor, lasse dann ein paar Farben auf den Rand fallen und lasse ihn natürlich auf der nassen Oberfläche fließen. Hier füge ich etwas Olivgrün zu meiner Mischung hinzu, um eine Vielzahl von Farben im Fragment zu erzeugen. Dies führt zu zusätzlichem Interesse. Hier male ich mit dem horizontalen Strich den Fuß des Berges, um ihn von der Stadt zu trennen. Während ich das Stadtfragment male mache ich es mit einem Spiel von Strichen, sowohl mit harten als auch weichen Kanten. Ich hinterlasse absichtlich einige quadratische und rechteckige Lücken, um die Dächer der Gebäude und auch der Häuser darzustellen. Ich mache auch ein Farbenspiel mit Blau und ein bisschen verbrannter Sienna damit die Gegend nicht zu schlicht oder flach aussieht. Ein Tipp zum Malen von Draufsicht auf die Stadt, Sie müssen nicht jede Struktur einzeln malen. Wir malen sie durch Eindruck, indem wir Farben, Texturen spielen und vor allem weiße und bemalte Räume hinterlassen. Wir lassen es vorerst so, wie es ist , und wir werden später weitere Details malen, sobald es getrocknet ist. Jetzt können wir mit dem Malen des Himmels fortfahren. Mit Horizontblau und Lavendel kreiere ich eine sehr bläuliche Lavendelfarbe für den Himmel. Ich skizziere sorgfältig den Berg und verbreite die Farbe. Ich vermeide es, das Fragment zu übermalen das für die Kirschblüten reserviert ist. Ich habe die Wäsche flach und schlicht gemacht. Weil wir nicht wollen, dass es um die bunten Blumen konkurriert , malen wir später in den Vordergrund. Jetzt werde ich dunkelblau mit Indigo, um einige Flecken auf dem Berg zu verdunkeln. Beachten Sie, dass nur die Spitze die Papiere berührt, damit wir konzentrierte und dicke Striche erzielen können. Ich habe hier auch einen sehr hellen Blauton gemalt, um hier auf der zu viel hellen, unbemalten Raum zu eliminieren rechten Seite zu viel hellen, unbemalten Raum zu eliminieren. Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen bevor Sie mit dem Malen mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt sprühe ich etwas Wasser auf die Ecken um die Kirschblüten zu bemalen. Mit einer gesättigten Mischung aus Quinacridonrose und Pfirsich spritze ich ein paar Farben an die Ecken. Ich kreiere einen cremigeren und dunkleren Rosaton mit den gleichen zwei Farben. Ich variiere die Menge an Pfirsich und Quinacridon Rose, um verschiedene Schattierungen zu erhalten. Für meinen dunkelsten Ton füge ich Perylenviolett und Spritzerfarben hinzu. Ich tupfe einige Farben auf einige Bereiche, aber ich bevorzuge es, zu spritzen, um einen natürlicheren Effekt zu erzielen. Mit einem Linerpinsel mische ich Amethyst echt und Paynes Grau zu meiner vorhandenen rosa Farbe, um eine dunkle Farbe zu erhalten , um die Zweige und Zweige zu malen. Die Mischung muss so dick sein und sehr wenig Wasser enthalten. Ich male Eindrücke von Zweigen mit sehr leichten Strichen. Ich variiere auch die Dünnheit oder Dicke der Linien. Hier habe ich einen kleinen Pinkfleck erstellt, also habe ich versucht, ein bisschen Farbe zu heben. Dieser Schritt ist nicht notwendig, wenn Sie keinem begegnen. Ich füge nur noch ein paar winzige Striche , um das Gemälde fertigzustellen. Mit Amethyst echt und Indigo male ich winzige Striche auf das sitzende Fragment für die Highlights. Ich verwende auch meinen Rundpinsel, um die Helligkeit der weißen Lücken zu verringern . Ich wollte, dass der Berg den hellsten Ton hat , da er unser Schwerpunkt ist, also muss ich den Tonwert dieser weißen Flecken in der Stadt leicht erhöhen . Dies ist unser letztes Gemälde. Machen Sie sich bereit für ein Safari-Abenteuer für Wildtiere in unserer nächsten Lektion. 6. Day 3 Kenya: In dieser Lektion werden wir eine einfache, aber sehr interessante Handlung malen , eine Safari-Silhouette bei Sonnenuntergang in Kenia. Wir werden zwei Referenzfotos kombinieren , um eine bessere Komposition zu erstellen. Ich beginne damit, den Boden hier im unteren linken Teil des Papiers zu identifizieren . Als nächstes zeichne ich die Silhouette des Riesenbaums. Da es unser Schwerpunkt ist, müssen wir auf seine Form achten. Lassen Sie uns als Nächstes den Umriss des Jeeps zeichnen. Ich kopiere einfach die Form, die ich auf der Referenz sehe, aber ich achte auf die winzigen Stellen, an denen Licht späht. Schließlich zeichnen wir hier ein Tier in der Nähe des Baumes, um die Komposition zu vervollständigen. Achten Sie darauf, wie groß oder klein das Tier sein sollte , um die richtigen Proportionen einzuhalten. Unsere Skizze ist fertig. Um Ihnen einen Überblick über den Prozess zu geben, malen wir das Bild in zwei Schritten. Zuerst ist die Basiswäsche des Himmels, wo ich dir zeige, wie man Farben mischt. Dann wird die Silhouette mit trockenen Strichen gemalt , um Texturen über der trockenen Anfangsschicht zu erzeugen. Es ist eine einfache, aber unterhaltsame Übung, bei der wir mit nur wenigen Farben etwas über Tonwerte lernen können . Fangen wir an. Ich mische Yellow Ocker und New Gamboge. Meine Mischung ist fließend und nicht zu gesättigt. Ich befeuchte mein Papier mit meinem Sprühgerät. Jetzt mache ich ein paar horizontale Striche in der Nähe des Horizonts. Als nächstes kreiere ich eine warme orange Farbe indem ich meinem Mix Perylenrot hinzufüge. Ich male diese Farbe bis zum Horizont und verbinde sie mit meiner gelben Farbe, solange sie noch feucht ist. Verbinden von Farben, während die vorherige noch feucht ist, macht den Übergang der Farbe glatt. Hier male ich den oberen Teil des Himmels mit einem dunkleren Orangeton verringert dann allmählich den Ton, während ich in Richtung der gelben Schicht male. Ich sprühe ihm etwas Wasser drauf , um die harte Kante zu erweichen. Als nächstes neige ich mein Papier ein wenig, damit Farben nach unten fließen und reibungsloser vermischen. Lasst uns nun den Himmel weiter malen, indem einige Eindrücke von orangefarbenen Wolken hinzufügen. Der Schlüssel hierbei ist, dass das Papier etwas nass sein muss und der Pinsel weniger Wasser und mehr Pigment enthält , um Blüten zu vermeiden. Hier reinige ich meine Bürste und entferne überschüssiges Wasser darin. Heben Sie dann ein paar Farben an, um Licht am Himmel zu zeigen. Ich mache eine braune Farbe mit Orange, Amethyst und neutraler Tönung. Ich male den Boden zunächst mit einem orangefarbenen Unterton und schichte dann eine braune Farbe darauf. Ich male den Boden weiter mit ein paar schnell trockenen Strichen und mache auch einige Farbspritzer für einen besonderen Effekt. Ich trockne diese Schicht komplett ab. Stellen Sie sicher, dass die Seite vollständig trocken ist bevor Sie die Silhouette streichen, um ein Ausbluten der Farbe zu vermeiden. Mit Amethyst, neutraler Tönung und neuem Gamboge kreiere ich eine sehr dicke und cremige Farbmischung für den Baum. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel halte, um die trockenen Striche für den Baum zu erzeugen . Um diesen Effekt zu erzielen, muss der Pinsel sehr wenig Wasser enthalten. Ich reibe auch den vollen Bauch des Pinsels auf das Papier, um diese natürlichen Striche zu erzeugen. Es ist auch wichtig , einige orangefarbene Flecken des Himmels zu hinterlassen orangefarbene Flecken des Himmels , um zu verhindern, dass der Baum wie ein Klecks aussieht. Mit der gleichen Farbe male ich die Zweige und Zweige. Ich habe meinen Pinsel in einen synthetischen gewechselt, um mehr Kontrolle zu erhalten. Hier ist mein Mix für die Zweige dicker. Beachten Sie die trockenen Striche beim Malen der Äste und des Rumpfes entstehen. Ich mische die Basis des Rumpfes mit dem Boden, indem ich ihn mit meinem Finger rieb. Ich verdunkle auch einige Bereiche noch etwas mehr, um die Tiefe zu erhöhen. Als nächstes verdunkle ich den Vordergrund mit ein paar diagonalen Strichen mit der gleichen dunklen Farbe, die ich für den Baum verwendet habe , da der Boden ein wenig verblasst ist. Als Nächstes malen wir den Jeep. Vergessen Sie nicht, ein paar winzige Stellen für das Licht zu reservieren , das von hinten späht. Es ist hilfreich, einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden und hat einen guten Snap für eine bessere Kontrolle und genauere Striche. Als nächstes malen wir dieses wilde Tier unter den Baum. Als letzten Schritt male ich einen winzigen Grasstrich auf den Boden. Ich verdunkle auch Flecken auf dem Jeep. Zuletzt male ich ein paar Vögel am Himmel. Unser Gemälde ist vollständig. für unseren nächsten Halt Besuchen wir für unseren nächsten Halt die fotogenen blauen Kuppelkirchen in Santorin, Griechenland. 7. Tag 4 Griechenland: Ich bin so froh, dass du am vierten Tag hier bist. Heute malen wir die ikonische blaue Kuppelkirche, umgeben von leuchtend rosa Bougainvillea auf Santorin, Griechenland. Beginnen wir damit, die Richtlinie für die Blumen im Vordergrund zu zeichnen . Als nächstes zeichne ich die Kuppel hier unten links auf dem Blatt. Um die Skizzierarchitektur zu vereinfachen, beziehe ich mich auf mein Referenzfoto, beobachte den Winkel jeder Seite der Struktur und dupliziere es dann auf meinem Papier. Dies erleichtert das Skizzieren und hilft Ihnen, Linien mit korrekter Perspektive zu zeichnen , ohne tatsächlich zu finden, wo sich der Fluchtpunkt befindet. Als nächstes male ich diesen Glockenbogen neben der Kuppel. Auch hier konzentriere ich mich darauf, die allgemeine Form zu betrachten , um den Zeichnungsprozess zu vereinfachen, und ich beobachte und kopiere die Winkel der Linien für die richtige Perspektive. Ich zeichne eine rohe Skizze eines Berges im Hintergrund und an der Horizontlinie. Jetzt versuche ich meine Skizze aufzuhellen, damit sie nach dem Malen nicht zu sichtbar ist. Fangen wir an. Ich befeuchte mein Papier und male zunächst das warme Licht an der Horizontlinie mit dem gelben Ocker. Als nächstes male ich den blauen Himmel mit Kobaltblau. Ich werde ein bisschen Lavendel in mein Blau mischen , damit ich vermeiden kann, eine grüne Mischung zu haben , wenn Blau die gelbe Farbe am Himmel berührt. Ich verdunkle den oberen Teil des Himmels ein wenig für die Perspektive. Als nächstes mische ich kobaltblaue Oberspitze und Olivgrün für den Hintergrundberg. Der Ton sollte etwas dunkler sein als der Ton des Himmels. Das Himmelsfragment ist auch feucht, als ich den Berg malte , um diesen weichen, nebligen Rand zu bekommen. Ich lasse diese Schicht vollständig trocknen , bevor ich das Wasser bemalte. Für das Wasser verwende ich die gleiche Farbe, die am Himmel verwendet wurde, aber ich habe ein bisschen Kobalt und Horizontblau für eine sattere Farbe hinzugefügt . Als nächstes malen wir die blaue Kuppel. verwende ich Kobaltblau mit ein bisschen Dafür verwende ich Kobaltblau mit ein bisschen Horizontblau. Malen wir zuerst den hellen Teil der Kuppel mit gelbem Ocker. Als nächstes trage ich die dicke blaue Farbe und lasse sie sanft auf dem hellgelben Fragment vermischen. Die große Dimension der Kuppel, wir müssen helle und dunkle Töne entsprechend platzieren. Hier mache ich den Teil der Kuppel dunkler in der Farbe, um seine Form hervorzuheben. Als nächstes verwenden Sie Lavendelfarbe, die Schattierungen der weißen Wand. Ich variiere den Ton jeder Seite, um das Formular zu erstellen. Als Tipp stellen wir beim breiten Malen breit dar, indem wir die Schatten malen und eine dunkle Kontrastfarbe um sie legen , um sie zum Strahlen zu bringen. Ich male weiterhin die Teile der Wände mit Lavendel und lasse einige Hinweise auf Verzweigung fallen , um es interessanter zu machen. Als nächstes malen wir den Glockenbogen. Ich benutze Pfirsich und mische ihn mit verbrannter Sienna. Wir wenden das gleiche Prinzip an, die Töne zu variieren , um die Seiten der Struktur zu definieren. Dies ist unsere erste Schicht für die Architektur. Wir werden weitere Striche hinzufügen, um eine Form zu definieren und später einen Kontrast zu erzeugen. Malen wir vorerst das Blumenfragment mit Radonreihen verbinden in etwas Violett vergraben. Ich habe etwas Wasser gesprüht, um die Seite mit der gleichen Technik zu befeuchten , die wir am zweiten Tag beim Malen von Kirschblüten gemacht haben am zweiten Tag beim Malen von Kirschblüten . Ich lade meinen Pinsel mit viel Farbe hinein und spritze einige leuchtend rosa Farben um den Boom des Videos darzustellen. Dann tupfe ich ein paar Punkte Perylenviolett , um ein paar dunkle Flecken auf das Blütenfragment zu legen. Als nächstes fügen wir einige grüne Blätter mit gelbem Ocker, übrig gebliebenem Kobaltblau und Olivgrün hinzu. Diesmal mache ich ein paar tuschende Striche mit meinem Pinsel, um die Blätter zu streichen. Ich variiere die Grüntöne. Einige Bereiche sind gelblich im Schatten, insbesondere die Bereiche , die von der Sonne aufgehellt werden. Ich mache auch einen mittleren Ton grün und male sie in die Lücken zwischen Rosa. Zuletzt füge ich meinem Mittelton Grün Indigo für die Blätter im Schatten hinzu. Jetzt male ich mit einem Linerpinsel einige feine wackelige Striche für einen Eindruck von Zweigen. Eine Sache, die ich teilen möchte, ist zu versuchen, nicht zu viele Striche zwischen Rosa und Grüns zu setzen zu viele Striche zwischen Rosa und Grüns zu , um schlammigen Schattierungen zu vermeiden. Solange sich die beiden Farben natürlich treffen, müssen Sie sich keine Sorgen um schlammigen Mischungen machen, aber wenn Sie versuchen, sie mit Ihrem Pinsel zu mischen, erhalten Sie sofort ablenkende Farben. Bauen wir nun auf den Details der Kirche auf. Ich male die Türen und Fenster mit einem definierten Strich. Ich benutze immer noch Lavendel, um die Schattenteile zu streichen und Kobaltblau für die Türen. Das ist die Schönheit der Farbdiät. Wenn Sie nur eine Handvoll Farben für das gesamte Gemälde verwenden , wirkt das Bild vereint und harmonisch. Hier füge ich nur noch mehr Kontrast an einigen Stellen hinzu , um die weißen Wände der Kirche hervorzuheben. Ich erhöhe auch den Ton dieser Wand uns zugewandt ist, um die Dimension zu verbessern. Für den Glockenbogen füge ich einige feine Linien mit verbrannter Sienna hinzu, um die Details zu definieren. Mit undurchsichtiger weißer Farbe direkt aus der Tube fügte ich dem Bogen im Innenbereich einige Highlights und Akzente hinzu. Jetzt kann das Blumenfragment wegen des Wasserbeckens zusätzliche Zeit brauchen , um zu trocknen, aber hier ist unser Gemälde vollständig. für das nächste Reiseziel Lassen Sie uns für das nächste Reiseziel eine unvergessliche Gondelfahrt durch die Kanäle von Venedig unternehmen. Wir sehen uns auf unserem nächsten Video. 8. Tag 5 Italien Teil 1: Willkommen in Italien. Lasst uns heute das Gondel-Dock in Venedig malen. Wir werden auch lernen, Wasser, Reflexion, Holzstruktur und vieles mehr darzustellen . Fangen wir mit der Skizze an. Ich beginne damit, die Horizontlinie irgendwo hier im oberen dritten Teil des Papiers zu identifizieren . Dann zeichne ich den Markusplatz im Hintergrund und zeichne dafür einfach ein paar Grundformen. Jetzt fange ich an, die Gondel zu zeichnen positioniere sie hier auf der linken Seite des Papiers. Um der Perspektive zu folgen, bekomme ich den Winkel der Gondel mit meinem Bleistift auf die Referenz und übertrage sie dann auf mein Papier. Dann zeichne ich die Reflexion mit einem wackeligen Schlag. Die Reflexion ist eine Spiegelansicht des Objekts. Als nächstes weise ich hier an der Horizontlinie einen Fluchtpunkt zu, der als Leitfaden beim Zeichnen des hölzernen Pierdocks dient . Alle parallelen Linien sollten sich am Fluchtpunkt schneiden, dh beim Zeichnen der Basis und des Geländers des Holzpiers müssen die Linien den Fluchtpunkt erfüllen. Als nächstes zeichne ich die Reflexion unter den Posten. Ich schließe die Skizze ab, indem ich Beispiele hinzufüge, um die Komposition auf der rechten Seite abzuschließen . Zuletzt füge ich hier auf der linken Seite eine Lampe hinzu. Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich meine Skizze aufhellen und die Strichkunst fertigstellen , um Verwirrung beim Malen zu vermeiden. Fangen wir an. Ich befeuchte mein Papier mit diesem Sprühgerät. Als nächstes kreiere ich eine bläulich-violette Mischung für meinen Himmel. Ich male von oben nach unten beginnend mit der gesättigten Farbe und helle mich dann allmählich auf, wenn sie heruntergeht. Als nächstes mache ich eine Mischung aus Ocker mit ein bisschen Sienna, um den Horizont zu malen. Ich mache die Kanten mit einem Sprühgerät weicher dann verdunkle ich den Ton im oberen Teil des Himmels. Als nächstes kreiere ich meine Mischung aus Blau für das Wasser mit der gleichen Farbe des Himmels, aber ich habe etwas Kobaltblau hinzugefügt. Ich male ausgehend vom Horizont achte darauf, die gelbe Farbe nicht zu berühren, dann male weiter nach unten und vermeide die Gondel. Als ich den mittleren Teil des Wassers erreichte, mache ich die Farbe dunkler, indem ich der Mischung blaue Apathie hinzufüge. Im Vordergrund habe ich es etwas dunkler gemacht, indem ich ein wenig Indigo hinzufügte. Hier stelle ich nur sicher, dass ich hier oben keine unbemalten Lücken hinterlasse . Jetzt malen wir den Hintergrund. Ich habe verbrannte Sienna und Lavendel für eine kühle braune Farbe für den Hintergrund gemischt . Beachten Sie, dass das Himmelsfragment immer noch feucht ist mich sanfte Striche erzielen lässt. Jetzt trockne ich die Schicht vollständig ab, bevor ich die Birne male. Abschließend füge ich winzige Markierungen für Details hinzu und verdunkle den mittleren Teil der Gondel ein bisschen mehr. 9. Tag 5 Italien Teil 2: Mit brauner Sienna und Lavendel in cremiger Mischung male ich die Plattform. Jetzt, mit einem dunkleren Braunton, male ich die Seite des Holzes, um die Dimension zu zeigen. Beachten Sie, wie cremig meine Konsistenz ist. Die Mischung sollte ziemlich dick sein, damit sie aus dem Wasserfragment springt. Ich kreiere interessante Brauntöne , indem ich das Verhältnis zwischen den Farben Braun Sienna, Lavendel, Amethyst echt und gelbem Ocker ändere das Verhältnis zwischen den Farben Braun Sienna, . Unabhängig von der Farbe, die ich erstelle, sehe ich dafür, dass meine Mischung cremig ist sehr wenig Wasser enthält. Ich male einen Teil des Geländers mit dunklerem Ton, um seine Seiten zu zeigen und damit es nicht flach aussieht. Ich male das Geländer weiter mit der gleichen Farbgruppe. Ich vermeide es auch, hier den Teil der Gondel zu übermalen . Hier können wir sehen, dass der Pier viel lebendiger aussieht und aufgrund der gesättigten Farben langsam von der Seite springt . Jetzt mische ich dunkelbraun, fast schwarz mit neutraler Tönung, um den Laternenpfahl zu streichen. Ich male die Lampe zunächst mit Lavendel und male dann den Metallumriss mit neutraler Tönung. Lasst uns nun mit dem Bemalen der Gondel fortfahren. Ich definiere die Form der Furche indem ich den Raum um sie herum male. Als nächstes bekomme ich eine reiche Menge an neutraler Tönung mit etwas Lavendel, um die Gondel zu streichen. Ich fügte einen Hauch von Blau hinzu, um den Rand zu streichen , um das reflektierte Licht aus dem Wasser zu zeigen. Wir müssen die Dimension des Bootes zeigen und hervorheben , indem wir die richtigen Töne platzieren, genau wie wir es in der blauen Kuppelkirche auf Santorin getan haben . So mache ich diesen Mittelteil sehr dunkel in der Farbe und hellt sich dann leicht auf, wenn ich mich der Kante nähere. Bemalen wir die Innenseite des Bootes noch mit einer gesättigten Mischung und lassen dann weiße Lücken dazwischen. Als nächstes verwende ich Kobaltblau mit etwas neutralem Farbton, um die anderen Teile des Bootes zu streichen. Ich lege die Farbe auf den Rand und verteile die Farbe dann mit einem feuchten Pinsel, und verteile die Farbe dann mit um eine Abstufung zu erzeugen. Ich fülle die Lücken mit zufälligen Strichen lasse aber immer noch winzige weiße Flecken drin. Als nächstes bereiten wir unsere Farbe mit Kobaltblau, blauem Apatit und Olivgrün für die Reflexion vor und schaffen Sie eine bläulichgrüne Mischung, um die Reflexion zu malen. Mit einem Schlag male ich die Reflexion mit wackeligen horizontalen Strichen. Ich vermeide es, eine andere Farbe darüber zu legen. Ich male auch das Spiegelbild unter den Pier und den Stangen. Als nächstes malen wir die Stangen mit brauner Mischung. Wir machen das Gleiche, was wir am Geländer gemacht haben. Wir setzen zuerst die Grundfarbe und fügen dann einen dunklen Ton hinzu, um die Seiten zu zeigen. Vergessen Sie nicht, die Basis des Piers zu streichen und bei Bedarf Kontrast auf dem Pier hinzuzufügen . Für unseren letzten Schritt malen wir mit einer undurchsichtigen weißen Farbe ein weißes Highlight auf die Gondel . Ich füge der Lampe auch ein bisschen Weiß hinzu, um Akzent und einige der Stangen zu erhalten. Abschließend füge ich ordentliche Markierungen für Details hinzu und verdunkle den mittleren Teil der Gondel ein wenig mehr. Dies ist unser letztes Gemälde. Lassen Sie uns nachts in unserer nächsten Lektion die Tschechische Republik erkunden. 10. Tag 6 Tschechisch Teil 1: Nightscapes mag einschüchternd aussehen zu malen, aber heute bringe ich Ihnen einen einfachen Ansatz bei, um die Tschechische Republik nachts zu malen. Fangen wir mit der Horizontlinie an. Dann wähle ich von hier aus den Fluchtpunkt aus, den ich auf dem Referenzfoto identifiziert habe. Dies dient als Ausgangspunkt das Zeichnen der Struktur der Brücke. Ich lege zuerst die Linien und fange dann an, die Bögen darunter zu zeichnen. Dies mag auf den ersten Blick schwierig erscheinen, aber damit Sie sich nicht in Ihrer Skizze verlieren, daran, dass sich alle parallelen Linien auf der Brücke am Fluchtpunkt schneiden müssen. Ich vereinfache die Struktur auch indem ich nicht zu sehr ins Detail gehe. Ich konzentriere mich darauf, den allgemeinen Umriss und auf große Formen zu zeichnen , um das gesamte Bild darzustellen. Hier sind wir gut mit unserer Bleistiftskizze. Ich werde nur ein paar Linien fertigstellen und die Skizze ein wenig aufhellen. Fangen wir an zu malen. Zuerst befeuchten wir das Papier mit sauberem Wasser. Ich benetze das Wasserfragment sehr gut vor. Als nächstes bekomme ich Cadmiumorange mit etwas gelbem Ocker, um das Licht von den Gebäuden, der Brücke und dem Wasser zu streichen . Ich tupfe sanft meinen Pinsel ab. Da mein Papier feucht ist, werden die Farben sanft auf das Papier gelegt. Hier lege ich gelbe Farbe auf die Bögen, um auch das Licht aufzustellen. Als nächstes male ich mit einem flachen Pinsel das reflektierte Licht mit einem Abwärtsstrich auf Wasser. Ich lasse die Farbe nach unten fließen. Meine Seite ist auch ein wenig geneigt und der Strich ist sehr leicht, daher möchte ich nicht, dass er zu hart oder manipuliert aussieht. Als nächstes mische ich Violett und Paynes Grau, um das Wasserfragment zu malen. Ich male den Raum zwischen dem gelben Licht auf Wasser mit dieser dunkelvioletten Farbe. Es ist wichtig, dass das Papier bei diesem Schritt immer noch feucht ist, so dass die gelben und violetten Farben eine weiche Mischung haben. Nachdem ich diese vertikalen Striche gemacht habe, mache ich horizontale Striche , um den Vordergrund zu malen. Ich verdunkle die violetten Striche noch etwas, um den Kontrast um das reflektierte Licht zu erhöhen. Da die violette Farbe gelb zu bluten beginnt, mache ich schnelle Abwärtsstriche, um diese Blutungen wegzuwaschen. Dann füge ich auch tiefere gelb-orange Farbe am Rand der Brücke hinzu. Lassen Sie uns nach diesem Schritt den Vordergrund noch etwas verdunkeln. Sie können diesen Schritt wiederholt machen solange das Papier noch feucht ist. Sobald es bereits trocken ist, ist es besser anzuhalten, da Sie nur harte Kanten erzeugen. 11. Tag 6 Tschechisch Teil 2: Jetzt malen wir die Brücke mit [unhörbar] Ich ändere den Ton dunkler, indem ich ein bisschen Amethyst Genuine hinzufüge. Jetzt habe ich den synthetischen Pinsel für einen kontrollierteren Strich gewechselt , wenn die Säulen der Brücke malte. Für dieses Fragment bringen wir die Dimension hervor, indem wir die Töne der Seiten unterscheiden, und auf diese Weise schaffen wir Dimension ohne die Seiten skizzieren zu müssen. Nachdem ich diese horizontalen Striche gemalt habe, ziehe ich die Farbe nach unten, damit sie sich mit dem Wasserfragment vermischt. Als nächstes lasse ich ein paar dunkle Farben auf den Umriss der Brücke fallen , um sie mehr zu definieren. Lassen Sie uns nun das Gebäude im Hintergrund streichen . Da es nur ein unterstützendes Element und nicht im Mittelpunkt ist, müssen wir nicht so viele Details darüber angeben. Spiel von hellen Tonfarben ist ausreichend. Ich verwende hier einfach verschiedene Schattierungen von gedämpftem Braun, um das Bild zu malen. Ich verwende auch gedämpftes Grün, um die Kuppel und das Dach zu streichen. Wir malen die Fenster mit einigen Punktstrichen und ein wenig kleinen vertikalen Markierungen mit Lavendel. Als nächstes malen wir den Baumstrauß auf der linken Seite. Ich verwende eine dunkelgrüne Farbe aus Olive und Indigo. Ich mache ein paar grobe Pinselstriche , um dieses Fragment zu malen. Lasst uns nun den dunklen Himmel mit Kompostviolett und Farbe malen , um eine satte dunkelviolette Farbe zu erhalten . Ich male vorsichtig um die Strukturen und verteile die Farbe herum. Ich halte meine Mischung sehr gesättigt, damit sie nach dem Trocknen nicht transparent wird. Ich sprühe ein bisschen Wasser , um die Kante weicher zu machen. Dann verdunkle ich die leicht wirkenden Teile und stelle sicher, dass keine weißen und gemalten Lücken übrig bleiben. Als letzten Schritt füge ich kleine Highlights und Texturen auf der Brücke hinzu. Ich füge der Struktur auch winzige Striche als letzten Schliff hinzu. Dies ist unser letztes Gemälde. Als Belohnung für den Abschluss dieses herausfordernden Projekts gebe ich Ihnen in unserer nächsten Lektion frisch gepflückte Blumen aus Schweden. 12. Tag 7 Schweden Teil 1: Willkommen bei Tag 7. Für das heutige Projekt malen wir einen schwedischen Blumenladen. Zeichnen wir zuerst ein Dach des Ladens und dann die Markise. Ich strecke meine Skizze auf die rechte Seite des Papiers aus, um einen imaginären Fluchtpunkt beim Zeichnen der Teile der Markise einen imaginären Fluchtpunkt zu erhalten. Zeichnen wir nun den Ladeneingang und stellen viele Blumentöpfe herum. Hier zeichne ich einfach eine grundlegende Skizze des Pots und einen flauschigen Umriss als Leitfaden. Wir müssen nicht auch den Blick auf das Innere zeichnen , das auf der Glasscheibe durchgeht, da wir nur Farben verwenden werden, um es zu interpretieren. Fügen wir hier einige Elemente wie einen Laternenpfahl hinzu, um das Bild interessant zu machen, und lassen Sie uns später sehen, ob wir einige Details hinzufügen müssen , um unsere Komposition zu verbessern. Ich entscheide mich dafür, das Gebäude nicht dahinter zu streichen, sondern stattdessen einen lockeren atmosphärischen Hintergrund zu machen. Ich füge nur kleine wichtige Details auf Dach und Markise hinzu, dann können wir malen. Jetzt befeuchte ich meine Farben und fange an, die Blumen zu malen. Mit einer sauberen, nassen Bürste rolle ich ihn auf den Blütenabschnitt , um diesen Abschnitt zufällig vorzubenetzen. Als nächstes lasse ich etwas grüne Farbe mit Ocker und Horizontblau fallen. Da das Papier nass ist, erstelle ich diese weichen Blutungen. Als nächstes lasse ich Rosatöne einfallen und lasse die beiden Farben natürlich vermischen. Ich mache den gleichen Schritt beim nächsten Blumentopf, aber dieses Mal ändere ich die Farbe der Blume. Ich spritze auch ein paar Farben herum. Beachten Sie, dass sie die Farben nicht mit meinem Pinsel mischen , da ich keine Multi-Farben erstellen möchte. Wir wiederholen den gleichen Schritt bei den anderen Töpfen. Wir beginnen damit, das Fragment zufällig mit einem nassen Pinsel vorzubenetzen das Fragment zufällig mit einem nassen Pinsel dann verschiedene Farben fallen zu lassen. Diese Technik ist wirklich therapeutisch, da es so entspannend ist , zu beobachten, wie sich die Farben auf nasser Oberfläche bewegen und bluten. Sie können auch kreativ sein, was die Farben angeht, mit denen Sie den Blumenladen bauen möchten. Nachdem das Papier die Farbe ein wenig absorbiert hat, lasse ich einige dunklere Grüntöne fallen , um den Pflanzen Volumen zu verleihen. Ich mache immer noch keine ausgedehnten Striche. Es ist immer noch einfach, Farben fallen zu lassen. Als nächstes malen wir den verbrannten mit gebranntem Sienna-gelber Ocker und Amethyst Genuine. Ich mische diese drei Farben, um verschiedene Brauntöne zu kreieren. Da Licht von rechts kommt, muss der oberste Teil des Topfes ganz links im Schatten sein. Während ich die Töpfe male, ist meine Mischung cremig, sodass sie nicht auf die Farbe der Blumen blutet. Nach dem Bemalen der Töpfe bekomme ich eine Mischung aus Lavendel und Ocker, um den Boden zu streichen. Ich lasse den Teil meines Strichs die Basis des Topfes berühren , damit sie verbunden aussehen. Dann vertiefe ich die Farbe unter dem Topf mit einem dunkelbraunen Farbton. Malen wir die Blumen auf der linken Seite. Wir machen den gleichen Schritt, den wir für die Blumen auf der rechten Seite gemacht haben. Der einzige Unterschied ist, dass ich diesen Teil etwas unscharf aussehen ließ . Ich gehe zurück zu den Blumen auf der rechten Seite und übermale einige dieser großen weißen Lücken. Ich verdunkle auch den Teil des Pots, um jeden zu definieren. Ich mische Indigo und Lavendel und Grün, um das Dach zu streichen. Ich mache ein paar Playoff-Farben, indem ich einen dunkelbläulichen grünen Umriss setze, dann ein weniger intensives Grün für den inneren Teil. Als nächstes male ich die Basis mit einem sehr leichten Lavendelwaschgang von der Markise ab . Ich trockne diese Schicht vollständig bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre. 13. Tag 7 Schweden Teil 2 Teil 2: Mit Lavendel und einigen sehr blassen Restfarben male ich die Glasscheibe des Ladens. Als nächstes bekomme ich die dicke Mischung aus Grün, um das Dach zu definieren. Da ich finde, dass es noch nass ist, trockne ich es wieder mit meiner Heizung , um einen definierten Hub zu bekommen. Ich fange an, die Form zu definieren und Kontrast zu dieser neuen Ebene hinzuzufügen . Ich male hier einige Details wie die winzigen Glühbirnen mit Neapelgelb und neuem Gamboge direkt aus den beiden. Ich mache nur eine Skizze des Streifendesigns der Markise. Jetzt, mit Lavendel und neutraler Tönung, male ich die Streifen mit abgeflachtem Haar meines Rundpinsels. Meine Mischung ist nicht so gesättigt, sondern eher gedämpft. Einige Striche sind ebenfalls in Zeilen gebrochen. Bemalen wir nun den Metallrahmen der Glasscheibe mit Paynes grauer, neutraler Tönung und verbrannter Sienna. Jetzt male ich kleine Details wie diese Metallstütze der Markise mit gelbem Ocker und neutraler Tönung. Malen wir den atmosphärischen Hintergrund mit einer Mischung aus Ocker und Pfirsich. Ich skizziere den Laden sorgfältig mit dieser Farbe und während er noch nass ist, mische ich Lavendel daneben. Der Zweck des Hinzufügens von Hintergrund besteht darin Kontrast um die weiße Markise zu erzeugen. Ich verwende eine Sprühflasche, um die Kante weicher zu machen und diesen weichen, abnehmenden Farbeffekt zu erzeugen . Ich spritze sogar etwas Lavendel und Pfirsichbohnen für mehr Textur. Ich werde der Blume ein paar dunkle Striche hinzufügen , damit sie oben auf den Hintergrund schauen , aber darauf, diesen Schritt nicht zu übertreiben. Überprüfen Sie Ihre Arbeit immer von Zeit zu Zeit aus der Ferne , um zu sehen, ob Sie bereits genügend Striche gesetzt haben. Jetzt fügen wir der Glasscheibe etwas Dekor mit einigen trockenen Strichen hinzu. Wir müssen nicht zeichnen, was genau wir auf dem Bild sehen. Ich trockne den Hintergrund , damit ich die Lampe als nächstes malen kann. Lassen Sie uns diesen Türabschnitt zuerst beenden, indem wir die letzten Details mit der weißen Farbe hinzufügen. Ich lege weiße Highlights auf die Glasscheibe und auf die Töpfe und auch einige Markierungen an der Lichterkette. Jetzt malen wir die Lampe mit neutraler Tönung. Ich male es mit schnellen kritzelähnlichen Strichen. Ich verdunkle den Pfosten mit einer gesättigten Farbe, damit er fester aussieht, dann male ich den inneren Teil der Lampe mit Lavendel. Unser Bild ist komplett gemalt, aber ich habe das Gefühl , dass wir immer noch etwas hinzufügen können , um das Bild interessanter zu machen. Ich dachte daran, hier eine Staffelei neben einer Lampe hinzuzufügen , die eine sehr häufige Beschilderung in Blumenläden ist. Ich male die Staffelei mit einer Bank und einer Bordüre. Als nächstes male ich den darunter liegenden Raum mit der gleichen grauen Farbe, damit er nicht schwimmend aussieht. Dann malen wir hier das innere Brett mit einem hellen Ton von neutraler Tönung. Ich trockne das Fragment vollständig ab und male weiße Striche als Text auf der Tafel. Jetzt ist unsere Blumenladenmalerei endlich fertig und fertig. Fliegen wir neben Norwegen, um einen erholsamen Spaziergang in einem seiner bezaubernden Dörfer zu machen. 14. Tag 8 Norwegen Teil 1: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der ersten sieben Tage unserer Herausforderung. am 8. Tag Lasst uns am 8. Tag ein charmantes Dorf in Norwegen malen. Wir beginnen mit einer Brücke irgendwo unter dem mittleren Teil der Seite zu skizzieren . Ich zeichne den Bogen darunter und versuche den Winkel mit Freihand zu kopieren. Als nächstes zeichnen wir die Umgebung, beginnend von der Seite des Baches, dann das Haus hier auf der rechten Seite. Lass uns ein paar Fenster und Türen hinzufügen. Ich habe ein kleines Detail auf die Brücke gelegt wie die Handläufe und die Ziegelmauer an der Seite. Als nächstes zeichnen wir den Bach und machen einen Eindruck von Treppenhaus hier an der Seite und kleinen Steinen hier in der Mitte. Jetzt zeichne ich die fernen Berge. Lasst uns ein paar harte Linien aufhellen und hier rechts ein paar Elemente hinzufügen. Fangen wir an zu malen. Ich fange damit an, mein Papier mit meinem Sprühgerät zu befeuchten. Als nächstes male ich das warme Licht mit einer wässrigen Mischung aus gelbem Ocker dann eine milchige Mischung aus mische dann eine milchige Mischung aus violetter Farbe unter Verwendung von Horizontblau und echten Amethysten. Das ist meine Farbe für den Himmel. Ich verdunkle den oberen Teil ein wenig dann werde ich die Kante mit meinem Sprühgerät weicher machen. Als nächstes mische ich die Farben; Horizontblau, Olive und Apatit echt, um die kalten fernen Berge zu malen. Ich neige mein Papier, damit die Farben nicht zum Himmelsfragment fließen. Jetzt kreiere ich eine gelbe grünliche Mischung mit Ocker und Horizontblau, um diesen Berg im Mittelgrund zu malen. Genau wie das, was wir an Tag 1 Philippinen auf den Bergen gemacht haben, spielen wir Farben und Töne aus, um den Berg darzustellen. Der nächste etwas dunklere Ton während die Anfangsfarbe noch feucht ist. Für die dunklen Töne füge ich einfach Indigo zu meinem Mix hinzu. Ich überspringe das Malen des Hauses und variiere immer noch die Grüntöne in den Bergen. Während ich den Fuß des Berges male, mache ich die Wäsche etwas weich und wässrig. Ich lasse auch einen Zweig in einer Farbe fallen, um Wärme zu verleihen. Ich skizziere das Haus auch sorgfältig, um die Form zu definieren. Da mein Bergfragment noch feucht ist, nutze ich es, indem ich winzige Punkte cremiger Farbmischung fallen lasse, um den Eindruck von Bäumen zu zeigen. Dieser Schritt ist möglich, wenn die Schicht noch nass ist, aber wenn nicht, rate ich nicht, es zu tun. Hier streue ich etwas Wasser mit dem Finger, um eine einzigartige Textur zu erzeugen. Jetzt lass mich meine Palette reinigen, bevor ich die anderen Teile male. Mit Horizon Blue und Amethyst Genuine plus Blue Apatite Genuine erstelle ich die Farbe für das Wasserfragment. Ich beginne von dem Bereich, der mir am nächsten ist, mit einer gesättigten Farbe hellt mich dann allmählich auf, wenn ich weiter gehe. Ich intensiviere den Ton ein wenig im Vordergrund, um die Tiefe zu zeigen. Als nächstes male ich mit gelbem Ocker und Horizon Blue das Gras hier auf dieser Seite. Ich male das Gebiet nach der Richtung oder Neigung des Landes. Ich spiele auch immer noch Farben und Töne in einer Ebene. Als nächstes male ich den kleinen Baum an der Seite mit ein paar gezackten Strichen. Ich verdunkle den Basisteil des Baumes, damit er deutlicher wird. Ich male die Büsche hier rechts als Nächstes. Ich mache eine milchige Mischung aus brauner Farbe mit meinen übrig gebliebenen Farben, um diese Ziegelmauer seitlich zu streichen. Ich verwende die gleichen Farben, um die Treppe links zu malen. 15. Tag 8 Norwegen Teil 2: Mit gelbem Ocker und ein bisschen Amethyst Genuine male ich die Basiswäsche von der Brücke. Die Basiswäsche ist sehr leicht und transparent. Dann gebe ich ein bisschen Amethyst ein, solange es noch nass ist, um Textur durch Farben zu erzeugen. Ich male den Umriss sorgfältig, um seine Form zu zeigen. Als nächstes bekomme ich eine dunklere braune Farbe mit Amethyst und verbrannter Sienna, um die dunklen Flecken der Brücke zu streichen. Auch hier mache ich das, während das Fragment noch feucht ist , um die weiche Farbmischung zu erreichen. Dieser Schritt ist so, als würde man die Textur der Ziegel mit Farbbeschnitten erstellen . Während ich darauf wartete, dass dies trocknet, malte ich beide Seiten hinter die Brücke. Diesmal ist das Wasserfragment auch trocken, deshalb muss ich mir keine Sorgen um Farbbluten machen. Nachdem ich es gemalt habe, ziehe ich die Farben mit einem flachen Pinsel nach unten , um einen Eindruck von Reflexion auf Wasser zu zeigen . Die Bürste sollte feucht sein und kein überschüssiges Wasser enthalten. Ich verdunkle die Kanten ein wenig für mehr Kontrast. Jetzt male ich mit gelbem Ocker und Lavendel die Unterseite des Bogens. Ich beobachte ihre Referenz und sehe, welcher Teil etwas dunkel sein sollte , um Dimension zu zeigen. Lasst uns hier ein paar Farben in den Vordergrund spritzen , um die kleinen Blumen zu zeigen. Ich benutze Neapelgelb, da es undurchsichtig ist. Lasst uns jetzt das Haus streichen. Ich benutze Indianerrot als Grundfarbe für das Haus. Diesmal wechsle ich zu einem synthetischen Pinsel und male sorgfältig die Seiten des Hauses. Beachten Sie, dass ich es nicht mit einer festen Füllung färbe. Ich lege eine gesättigte Farbe auf einen Bereich und verteile dann die Farbe in den anderen Bereich. Ich mache eine dunklere Mischung aus indischem Rot mit neutraler Tönung, um den Schatten unter das Dach zu streichen, dann male ich das Dach selbst als nächstes. Ich trockne diese Schicht vollständig bevor ich weitere Zeilen im Detail hinzufüge. Ich muss mehr Kontrast zwischen Haus und Berghintergrund machen . Machen wir es, indem wir ein paar Bäume malen , um die Form des Hauses besser zu definieren. Es wird auch als negative Malerei bezeichnet. Lasst uns nun das Handgelenk mit neutraler Tönung und Lavendel auf die Brücke malen . Machen Sie die Linien sehr fein und nicht so gesättigt, damit es nicht zu viel Aufmerksamkeit erregt. Hier ist unser letztes Gemälde. Besuchen Sie jetzt in unserer nächsten Lektion ein gemütliches englisches Häuschen . 16. Tag 9 UK Teil 1: Reetdach, üppiges Grün, rustikale und Vintage-Außenbereiche sind nur einige, die unser Projekt für heute beschreiben. Dies ist eine Skizze dieses englischen Häuschens. Ich beginne mit dem Dach und einem kopierten Dachwinkel vom Referenzfoto, um den richtigen Winkel und die richtige Ausrichtung zu erhalten. Wir werden den Gartenbereich in unserer Skizze ein wenig anpassen da unsere Referenz im Hochformat vorliegt. Ich konzentriere mich darauf, wesentliche Linien oder Elemente zu zeichnen , um die Essenz des Bildes wie die hölzernen Fensterläden zu zeigen und zu kleinen unnötigen Details wie diesen Objekten vor dem Haus zu überspringen kleinen unnötigen Details wie . Ich schließe meine Linienkunst ab, indem ich diese losen Skizzen lösche und die endgültige Skizze skizziere. Als nächstes helle ich meine Skizze ein wenig auf und befeuchte dann meine Farben und mein Papier. Mit gelbem Ocker und gebrannter Sienna male ich die Grundwäsche des Reetdachs. Ich male mit gedämpfter brauner Farbe, den Rand des Daches. Ich versuche, das Dach in einer Schicht zu streichen, indem ich entsprechende Töne auf einmal platziere und auch eine Farbverbindung aufbaue. Ich habe Wasser gesprüht, um diese weiche Kante zu bekommen. Als nächstes lasse ich ein paar dunkelbraune Farben auf das nasse Fragment fallen , um Textur auf dem Dach zu zeigen. Ich spritze auch ein paar Farben für ein organischeres Gefühl. Als nächstes male ich das kleinere Dach an der Seite mit einer helleren Farbe mit gelbem Ocker. Hier mische ich grüne Farbe, um die Pflanzen an der Seite zu streichen. Ich halte meinen Pinsel in der Nähe des mittleren Teils des Griffs für Verliererstriche. Da mein Papier ein wenig Feuchtigkeit hat, erstelle ich diese verlorenen und gefundenen Kanten, während ich die Farben lege. Jetzt, wenn ich die Wände dieses kleinen Hauses im Schatten streiche, bekomme ich eine dunkelbraune Mischung, die eine cremige Konsistenz hat, cremiger als die Mischung, die ich für die Grüns verwende, damit die braune Farbe nicht so stark blutet. Ich male weiterhin das Grün vor dem Haus und auch die blumigen Pflanzen im Vordergrund. Malen im ausdrucksstarken Stil mag herausfordernd aussehen, aber die Schlüsseltechnik hier ist die Farbverbindung. Wenn Sie lernen, zwischen Farbe und Wasser auszugleichen um die Verbindung innerhalb von Farbwaschungen in einer Schicht herzustellen , erhalten Sie trotz seiner Unvorhersehbarkeit die Kontrolle über das Medium. Als nächstes vermische ich die Farbe für den Boden mit Lavendel und sehr wenig verbrannter Sienna. Ich beginne mit Tünche in der Nähe des Hauses und erhöht dann allmählich den Ton, indem etwas mehr verbranntes Sienna in meine Mischung hinzufüge. Ich mache den Vordergrund im Ton für die Perspektive dunkler. Ich lasse etwas verbranntes Sienna hinein, um den Boden im Garten darzustellen. Ich spritze etwas Neapelgelb auf den rechten Busch für Blütenblüten. Ich habe auch ein bisschen Rosa hinzugefügt, um die Farbe lebendiger aussehen zu lassen . Jetzt streichen wir wieder die Wände des Hauses. Da das Dach bereits trocken ist, können wir die Form durch negative Lackierung definieren. Wenn wir die Wände mit einer begrenzten Farbpalette streichen, ist es wichtig, die Brauntöne aufzuschieben , um verschiedene Seiten des Daches und der Wände zu definieren. Hier baue ich den Unterteil des Daches, indem ich es im Vergleich zur anderen Seite dunkel erscheinen lasse. 17. Tag 9 UK Teil 2 Teil 2: Ich male auch die Vorderseite des Hauses mit einer transparenten Wäsche, um den dunklen Ton um ihn herum hervorzuheben. Ich lasse auch ein paar Schattierungen verbrannter Sienna hinein, solange es nass ist. Malen wir die anderen Details des Hauses wie dieses winzige Fenster an der Seite. Vergiss nicht, den Schatten darunter zu malen. Wir lassen diese Schicht zuerst vollständig trocknen und während des Wartens können wir mit dem Malen der Grüns auf der linken Seite fortfahren. Ich benutze gelber Ocker und ein bisschen Olivgrün. Ich benetze mein Papier vor, um weiche Farbblüten zu bekommen. Ich mache die gleiche Technik, die ich auf der rechten Seite im Grünen gemacht habe . Die Farbanbindung ist der Schlüssel zum Aufbau einer glatten Mischung im Farbspiel. Lassen Sie uns Brustwarzen gelb und Cadmiumorange für Blüteneffekte spritzen . Schließlich malen wir hier im Vordergrund ein paar dicke dunkelgrüne Striche für Blätter. Unser Vordergrund ist fast fertig, Sie müssen nur das Cottage fertigstellen , um das Gemälde fertigzustellen. Machen wir zuerst ein negatives Gemälde um die Blumensträucher, um den Hinterhofzaun zu streichen. Ich lasse ein paar weiße unlackierte Lücken um ihn herum. Dann kratze ich mit meinen Nägeln die Farbe, um den Zaun zu zeigen. Als nächstes benetze ich den Hintergrund etwas vor und male einen Baum mit großen, kräftigen Strichen. Ich verwende auch Liner-Pinsel, um die Krone der Blätter und einige Zweige zu malen . Lassen Sie den Baum etwas verschwommen oder unscharf aussehen , indem Sie ihn mit einem Wassersprüher beschlagen. Sie können damit auch die Form des Daches durch negative Lackierung teilweise definieren . Jetzt lasst uns wieder das Cottage fertigstellen. Mit einem synthetischen Pinsel male ich die Details des Hauses beginnend an den Fenstern. Um es nicht flach aussehen zu lassen, müssen Sie die Dimension der Holzläden zeigen. Ich benutze den Zweig, und jetzt, um die Fensterränder in einer dunkelbraunen Farbe mit Zweig und einem Amethyst zu malen und auch neutral dünn, um die Seiten der dunklen Töne zu streichen. Jetzt fügen wir die rauen Texturen des Daches mit trockenen Pinselstrichen hinzu. Ich reibe meinen Pinsel auf das Papier und stelle sicher, dass es kein überschüssiges Wasser oder Feuchtigkeit enthält. Ich verdunkle auch Teile, die zusätzlichen Kontrast brauchten, wie das kleine Häuschen an der Seite. Ich werde auch ein paar trockene Striche hier auf dem Hauptdach mit Zweig und etwas indischem Rot machen . Ich habe die Farbe mit meinem Finger gerieben , um sie mit der Grundfarbe zu mischen. Als letzten Schritt male ich hier einige bestimmte Linien auf dem Weg, um zusätzliches Interesse und Textur auf dem Boden zu erzeugen . Dies muss sehr transparent sein und nicht ablenken. Jetzt ist unser Bild fertig. für unsere nächste Lektion wir für unsere nächste Lektion einen Spaziergang durch die Straßen von Paris mit Blick auf den Eiffelturm bei Nacht. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Tag 10 Frankreich Teil 1: Machen wir heute einen Spaziergang in einer der Straßen von Paris, während wir nachts auf den Eiffelturm blicken. Hier wenden wir die Perspektivregel an, indem wir die Winkel in Achsen von Linien auf unserer Referenz kopieren Achsen von Linien auf , um den Prozess zu vereinfachen. Zweitens werden wir auch das, was wir von der Malerei Nightscape gelernt haben, in Schach anwenden . Beginnend mit dem Malen von Licht und fügen Sie dann Kontrast hinzu, um das Licht in der Nachtlandschaft leuchten zu lassen. Fangen wir an zu skizzieren. Hier siehst du, dass ich den Winkel kopiere , um auf meinen Bleistift zu verweisen, und übertrage ihn dann in mein Skizzenbuch , um das Gebäude auf der linken Seite zu zeichnen. Als nächstes zeichne ich den Eiffelturm. Obwohl wir mit Freihand zeichnen, müssen wir die Symmetrie sicherstellen, damit sie ausgewogen, proportional und vor allem nicht schrecklich aussieht . Es ist auch in Ordnung, die Skizze etwas langsam zu machen, insbesondere bei Motiven , die symmetrisch sein müssen. Zeichnen wir als Nächstes das Gebäude auf der rechten Seite. Ich fange mit einer Beschilderung an, dann mit der Café-Markise. Da wir unsere Referenz von einem Hochformatverweis auf ein Landschaftsgemälde wieder anpassen werden, zeichnen wir nicht die gesamte Fassade zeichnen wir nicht die gesamte Fassade und schneiden den vorderen Teil des Cafés ab. Hier in der Mitte ignoriere ich alle Details in der Referenz und wir verwenden nur Aquarell, um die Textur hervorzuheben. Ich werde diese rauen Autos hier auf der linken Seite nicht angeben, und diese Seite wird größtenteils verblasst sein. Wir werden uns hier auf die rechte Seite konzentrieren. Ich überarbeite eine Komposition, indem ich ein Fenster platziere, und dass es hier im oberen Teil des Cafés ist. Unsere Zeichnung ist fertig, wir können die Skizze aufhellen und mit dem Malen beginnen. Ich befeuchte die Seite mit Wassersprüher. Dann richte ich mit Neapel Gelb das Grundlicht des Turms auf. Als nächstes mische ich Neapel und Lavendel und übermale die Schicht, um das Metallgerüst des Turms zu zeigen . Die Striche sind sehr leicht und subtil, ich mache auch sechs Unterstriche, um es zu zeigen. Als nächstes bekomme ich Indigo, Lavendel und neutrale Tönung , um den Nachthimmel zu streichen. Meine Mischung ist sehr cremig und undurchsichtig, um den dunklen Nachthimmelseffekt zu erzielen. Ich male vorsichtig um den Turm herum, und da mein Turm noch etwas nass ist, hinterlasse ich einige winzige weiße Lücken, damit die dunkle Farbe nicht in Richtung der gelben Farbe blutet. Ich werde die Töpfe später einfach übermalen , wenn der Turm trocken wird. In diesem Schritt fülle ich nur das gesamte Himmelsfragment komplett mit Farbe. Ich habe es auch vermieden, die Gebäude auf beiden Seiten zu streichen. Ich breitete ein bisschen Wasser aus, nur um den Rand weicher zu machen. Jetzt putze ich meinen Pinsel und male diese weißen Lücken mit Neapelgelb. Ich mische verbrannte Sienna, Amethyst und Lavendel, um die gedämpfte braune Farbe für das Gebäude auf der linken Seite zu erhalten. Ich füge etwas Lavendel hinzu, um verschiedene Farbtöne zu kreieren , obwohl ich die gleichen drei Farben verwende. Ich füge auch etwas Neapelgelb hinzu , um einen Hauch von Licht zu zeigen. Mit einer cremigen Farbe in einem synthetischen Pinsel male ich die Details und die Struktur des Gebäudes, male ich die Details und die Struktur des in dem das Fragment noch nass ist. Ich mache das nass-auf-nass , weil ich möchte, dass dieser Bereich unscharf aussieht. Ich spritze auch ein paar Farben, um Textur zu erzeugen. Mit Lavendel und neutraler Tönung erstelle ich eine graue Farbe, um diese Kartenreihe zu malen. Ich habe nicht vor, sie einzeln zu malen, und wieder sollte dieser Bereich nicht definiert aussehen. Ich male einfach die Reihe mit grauen Farben und lasse weiße Lücken dazwischen. Malen wir nun den mittleren Bereich unter dem Turm. Ich verwende eine dicke orange Farbe und verbinde dann graubraune Farbe, um den Eindruck einer Reihe von Gebäuden aus der Ferne zu erwecken. Ich lasse neutrale Farben fallen, während die Portion noch nass ist. Ich male die Straße auch mit gelbem Ocker, um das reflektierte Licht aufzustellen, und vermische mich dann allmählich in Lavendelmischung. 19. Tag 10 Frankreich Teil 2: Ich bekomme Indianerrot, um die Vorderseite des Cafés im Schatten zu streichen . Ich mache einen dunkleren Ton indem ich ihm einen neutralen Farbton hinzufüge. Ich füge auch Neapel gelb ein, um das reflektierte Licht aus dem Schatten an dieser Wand zu zeigen . Ich sprühe etwas Wasser, um Textur zu erzeugen und die Kante weicher zu machen, wir werden die Details später malen, sobald sie getrocknet sind. Malen wir die rote Markise. Ich bekomme eine sehr dicke Menge an Gefahr in Rot. Es ist okay, wenn es ein wenig zur oberen Wand blutete , aber wie Sie sehen können, habe ich eine kleine unbemalte Lücke gelassen , um zu verhindern, dass der gesamte rote Strich nach oben führt. Ich bekomme Neapel gelb mit etwas Ocker, um dieses Licht zu malen, das durch die Markise scheint. Während es noch nass ist, male ich den oberen Teil mit einer cremigen Mischung aus Rot und neige mein Papier, damit die beiden Farben selbst mischen und vermischen. Ich vermeide es, sie so weit wie möglich mit meinem Pinsel zu mischen. Dann schwenke ich ein paar rote Flecken ein. Als nächstes male ich diesen Teil der Markise mit einem anderen gelb-orangefarbenen Farbton , wobei die Mischung noch dick und sehr gesättigt ist. Mit einer cremigen Mischung aus Lavendel und neutraler Tönung male ich die Falten und Design der Markise mit gebrochenen Linien. Ich mische verbrannte Sienna, indisches Rot und [unhörbares] Rot, um die Seiten des Gebäudes zu streichen. Die Farbe sollte offensichtlich dunkler sein als die uns zugewandte Seite, die große Dimension. Als nächstes male ich den kleinen Bereich um die Beschilderung herum. Für die Beschilderung male ich sie teilweise mit einer hellgelben Farbe. Ich male immer noch diese Seite des Gebäudes. Zuerst mit gebrannter Sienna und dann fallenden Farben wie neutrales Thema und Neapelgelb. Ich mische Neapel in Orange, um das Licht hier im Kaffeeeingang zu malen . Aus dieser gelben Farbe verbinden wir eine wärmere Orange, indem wir der Mischung verbranntes Sienna hinzufügen. Wir intensivieren die Farbe, wenn wir uns weiter vom Licht entfernen. Ich bemalte die Glastür mit Lavendel und vermischte mich mit etwas neutralem Farbton oder zeige den Eindruck des Innenraums, der an der Glastür reflektiert wird. Wir machen diesen Schritt, solange die Schicht noch nass ist. Hier auf der linken Seite des Cafés male ich Neapel gelb als Grundfarbe des Lichts auf dem Weg. Jetzt werde ich einige Details malen , beginnend mit der Beschilderung mit neutraler Tönung. Ich male den Umriss auch mit gebrochenen Strichen und male dann den Text in der Beschilderung. Ich füge auch rote Akzente hinzu. Als nächstes malen wir noch ein paar Striche, um die Form an der Glastür mit einer braunen Farbe zu definieren . Ich verdunkle auch ein paar Striche auf der Markise und male auch das Textdesign darauf. Ich male hier im Café ein paar Plakate mit Formen und Markierungen. Malen wir das Fenster und die Terrasse als nächstes. Ich bekomme eine dunkelbraune Farbe mit Amethyst und verbranntem Sienna und etwas neutraler Tönung. Ich zeichne nur ein paar flüssige Striche , um das Metalldesign zu malen. Dann male ich als nächstes den Schatten darunter. Ich benutze immer noch gebranntes Sienna als Grundfarbe für die Fensterläden. Ich male die Straße mit einer grünen Mischung mit lavendelneutraler Tönung. Ich reibe meinen Finger, um ihn mit der Grundfarbe zu mischen , und ich male auch den Schatten auf der Straße mit der gleichen Farbe mit einem trockenen Pinselstrich von links nach rechts. Ich verbessere den Turm auch mit einigen dunklen Linien mit der gleichen grünen Mischung. Ich wollte ein bisschen von diesem Metallgerüst herausbringen , also mache ich ein paar schnelle Zickzack-Striche mit nur der Spitze meines Pinsels. Jetzt mache ich ein negatives Gemälde im Café, um die Grenze der Mauer zu definieren. Hier verwende ich eine dunkelbraune Farbe , um diesen Kontrast zu erzeugen. Schließlich definiere ich die Details zum Café-Eingang. Hier ist unser letztes Gemälde. Für unser nächstes Ziel werden wir eine Stadt voller pastellfarbener Gebäude besuchen und den gelben Triumph Portugals nicht verpassen sollten. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Tag 11 Portugal Teil 1: Für die heutige Malaufforderung malen wir eines der kultigsten Symbole dieser Bindungen, die überladende senfgelbe Straßenbahn, auf den Schienen durch den Verkehr quietscht. Fangen wir an zu skizzieren. Auf der linken Seite des Papiers positioniere ich die sich nähernde Straßenbahn. Um die richtige Größe der Straßenbahn zu erreichen, habe ich eine grobe Schätzung des echten ersten auf dem unteren Teil des Papiers gemacht und ich muss sicherstellen, dass die Straßenbahn nicht zu klein aussieht , denn sie ist unser Schwerpunkt aber es sollte nicht zu groß sein, dass nicht genug Platz wäre , um die Schiene zu ziehen. Da es höchstwahrscheinlich nach vorne gerichtet ist, zeichnen wir zuerst die allgemeine Form der Straßenbahn. Zeichnen Sie die Windschutzscheibe, die Zielbox und einen kleinen Teil der seitlichen Strohhalme. Dahinter zeichnen wir die Gebäude auf beiden Seiten. Ich stelle mir vor, dass das Gemälde so aussieht, helle und auffällige Straßenbahn vor unscharfen , verschwommenen pastellfarbenen Gebäuden im Hintergrund. Ich ziehe immer noch ein paar Linien, um Fenster zu zeigen, aber ich beabsichtige nicht, die vollständigen Details der Gebäude und sogar des Geschäfts der Stadt zu kopieren . Hier ziehe ich die Kabeldrähte. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich aktiviere meine Farben, indem ich sie vorbenetze. Ich habe mein Papier auch mit meinem Sprühgerät vorbenetzt. Mit Horizontblau und Amethyst echt kreiere ich eine pastellblaue Farbe, um das Gebäude rechts zu malen. Ich kreiere Farbspiel, indem ich ein bisschen Ocker in der Mischung mische und auch das Verhältnis der Farben ändere. Während es noch nass ist, spritze ich etwas violette Farbe auf die Seite, um Texturen zu erzeugen. Als nächstes male ich mit horizontalen Strichen die Straße beginnend von der Basis des Gebäudes, die abwärts geht. Hier verwende ich gelben Ocker mit etwas verbrannter Sienna. Wenn ich mich dem Mittelweg nähere, füge ich Lavendel zu meiner Mischung hinzu, um meine Farbe in einen dunkleren Ton zu überführen. Im Vordergrund siehst du mehr Lavendelfarbe in meinem Mix. Ich male auf die echte Weise mit einer gräulichen Farbe und spritze dann ein paar Farben auf den Boden, spritze dann ein paar Farben auf solange es noch nass ist. Als nächstes malte ich die linke Straßenseite mit einer Mischung aus Ocker und Sienna. Jetzt werde ich das linke Gebäude mit einer gesättigten Mischung aus gebrannter Sienna mit etwas Ocker malen . Ich male in der Straßenbahn und vermeide es, sie so weit wie möglich zu färben. Ich mache den gleichen Schritt, um Textur auf dem Gebäude zu erzeugen, indem braune Farben darauf spritze. Malen wir nun den Himmel mit einem sehr leichten Lavendelwaschgang. Der Ton muss so leicht sein, dass er nicht mit den beiden Gebäuden konkurrieren wird. Jetzt, da das blaue Gebäude feucht ist, male ich den Eindruck von Fenstern. Ist wichtig, um die Fenster zu streichen, während die Schicht feucht ist, um diese weiche verschwommene Kante zu erhalten. Wenn deins schon trocken ist, kannst du das Fragment mit etwas Wasser befeuchten. Lassen Sie dann das Papier das Wasser ein wenig aufnehmen , bevor Sie die Striche auftragen. Eine andere wichtige Technik dabei ist , dass der Pinsel nicht so viel Wasser enthalten sollte. Ich benutze einen synthetischen Pinsel, daher enthält der Pinsel hauptsächlich Pigment. Wenn mein Pinsel so nass ist, neigt die Tendenz darin, dass das darin enthaltene Wasser zum Papier fließt und unerwünschte Aquarellblüten erzeugt. Jetzt können Sie einen unscharfen Effekt auf Ihre Gebäude sehen. Wir fügen dann ein paar Grauteile auf der Straße hinzu, um Textur hinzuzufügen. Als nächstes male ich die Eisenbahn mit einer cremigen Graumischung. Beachten Sie, dass mein Schlaganfall gebrochen ist, ich mache absichtlich keinen vollen Schlag , um das lose Feld zu unterstützen , das wir erreichen möchten. Ich male auch sehr leichte horizontale Striche , um eine subtile Textur auf der Straße darzustellen. 21. Tag 11 Portugal Teil 2: Mit Ocker und neuem Gamboge färbe ich den senfgelben Teil der Straßenbahn. Ich male eine Seite mit einer gesättigten Farbe und breitet dann die Farbe leicht auf andere Teile aus. Als nächstes male ich die Seite der Straßenbahn mit der gleichen Farbe, lege aber nur einen kleinen Teil auf diese Seite und wasche sie dann ab. Als nächstes male ich den schwarzen Teil der Straßenbahn. Ich verwende eine neutrale Tönung mit etwas Lavendel. Da es eine reflektierte orange Farbe auf der Oberfläche gibt, ich meinen Senffarbmix und lasse die beiden Farben verbinden. Ich mache sorgfältig einige Umrissstriche um die Form der Straßenbahn zu definieren, und ich suche auch nach Farbzuschnitten, damit ich die Farbe heben kann. Hier verdunkle ich einige Teile, um Dimension zu erzeugen und die geschwungene Form der Front zu zeigen. Ich male auch den Rettungsschwimmerfühler unter der Straßenbahn mit neutraler Tönung, während ich weiße Lücken dazwischen lasse. Ich male hellgraue Striche an der Seite der Straßenbahn. Jetzt male ich die Windschutzscheibe mit blassen Farben. Ich habe zunächst Lavendel gemischt mit Horizon Blue gegeben, dann mische ich verbrannte Sienna mit etwas Ocker ein. Hier ist es wichtig, die Töne sehr hell und transparent zu halten. Wir machen den gleichen Schritt in allen drei Abschnitten. Als nächstes erstelle ich Tiefe, indem ich Konturen mit dunkleren Tönen setze. Ich male auch Striche, um den Eindruck der Reflexion auf dem Glas zu erwecken. Mit dieser wässrigen Lavendelmischung male ich den oberen Teil der Straßenbahn. Als nächstes male ich die Form mit cremig gebrannter Sienna-Farbe und etwas neutraler Tönung. Lassen Sie uns Fenster mit dünnen Linien streichen und den Dachbereich mit einer Mischung aus Lavendel und Ocker ausfüllen . Jetzt male ich den Seitenspiegel mit neutraler Tönung verwende dann Lavendel für die innere Füllung. Danach werde ich seine Reflexion hauptsächlich mit Lavendelfarbe auf das Glas malen. Malen wir nun die Zielbox. Ich beginne mit dem Umriss und fülle ihn dann mit einer Farbmischung aus. Mit neuem Gamboge ohne Wasser male ich die Highlights vor der Straßenbahn. Dann male ich den Schatten auf die Schiene mit Lavendel und neutraler Tönung. Der Ton sollte dunkler sein als der Tonwert des Bodens, damit er deutlich ist. Ich vertiefe auch die Farbe hier direkt unter der Straßenbahn. Als nächstes füge ich die linke Straßenseite mit verbrannter Sienna hinzu und verbessere sie. Mit der gleichen Farbe wie Amethyst echt füge ich einige Elemente durch vertikale und horizontale Striche hinzu. Ich verdunkle einige Teile der Schiene mit einem dickeren Farbstrich. Ich schaffe auch eine klare Trennung zwischen dem Gebäude und der Straße mit dem horizontalen Hub. Ich reibe meinen Finger auf den Strich , um die Farbe zu verblassen. Ich komme zurück, um die Straßenbahn zu malen, um ihre Form zu definieren, insbesondere den hinteren Teil in der Nähe des blauen Gebäudes. Mit Punkten und Farbtupfen setze ich einige Highlights und Akzente. Schließlich male ich mit dem Liner-Pinsel die Kabel mit einem schnellen Einzelhub. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel am Ende des Griffs und bei fast 90 Grad halte am Ende des Griffs und bei fast 90 Grad eine sehr minimale Kontrolle zu erzielen und einen sehr feinen Hub zu erzielen. Abschließend füge ich weiße Highlights auf der Zielbox, einige Akzente auf der Straßenbahn und an den Kabeldrähten hinzu. Ich wollte diesen Teil des Glasabschnitts etwas mehr verdunkeln Glasabschnitts etwas mehr da sie nach dem Trocknen verblassten. Hier ist unser letztes Gemälde. Lasst uns von dieser Farbe abfliegen und an der Costa Brava frische Luft atmen. 22. Tag 12 Spanien: Lassen Sie mich Sie heute in einer der romantischsten und sportlichsten Strecken Europas bereisen, natürlich nur hier an der Costa Brava, Spanien. Zeichnen wir hier die Horizontlinie. Ich weise einen Fluchtpunkt fast in der Nähe des Zentrums zu, und von hier aus erweitere ich einige Linien, um die Hotelreihe auf der rechten Seite zu zeichnen . Mit einem schnellen Gleitschlag zeichne ich die Küstenlinie. Dann ziehe ich hier im Vordergrund ein Boot. Ich gehe auf diese Struktur auf der rechten Seite zurück und erwecke Eindruck von Gebäuden oder Hotels, indem ich ein Dach, Fenster und Türen anlege. Denken Sie daran, die Regel der Perspektive zu befolgen, auch wenn Sie das Dach, den oberen Teil der Fenster und den oberen Teil der Türen zeichnen das Dach, den oberen Teil der Fenster . Jetzt lösche ich unnötige Linien und hellere meine Skizze auf. Ich befeuchte mein Papier und meine Farben mit einem Sprühgerät. Malen wir von oben nach unten, beginnend vom Himmel. Mit gelbem Ocker male ich das warme Licht am Horizont mit einer sehr leichten Wäsche. Als nächstes mische ich Horizontblau und echte Amateure mit etwas Kobaltblau, um den Himmel zu malen. Ich lasse ein paar weiße unlackierte Streifen , um Wolken am Himmel darzustellen. Mit einem Spray erweiche ich die Kante am oberen Teil meines Papiers. Ich verdunkle auch den oberen Teil, um Tiefe und Distanz zu erzeugen. Ich mache auch die Ränder dieser weißen Wolkenstreifen mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher . Jetzt neige ich mein Papier ein wenig , um die Farbe fließen zu lassen. Ich mache die gelbe Farbe, die ich mit meinem Pinsel über das Hotelfragment gemalt habe, weicher mit meinem Pinsel über das Hotelfragment und auch indem ich etwas Wasser sprühe. Als nächstes male ich das Ufer mit Ockerzweig und [unhörbar] stieg. Meine Mischung ist milchig in Mischung. Es ist nicht gesättigt und transparenter. Während ich das Ufer im Vordergrund male, mache ich nur einen schnellen Strich in Richtung Rand, um den trockenen Pinseleffekt zu erzeugen. Als nächstes spritze ich etwas braune Farbe für die Sandstruktur. Jetzt mische ich die Farbe für das Meer. Ich benutze meine übrig gebliebene blaue Farbe und füge Horizontblau und Indigo hinzu. Ich lade meinen Pinsel mit Farbe, flache die Borsten ab und male vom Horizont nach unten. Während ich einen Strich mache, versuche ich, diese winzigen und bemalten Punkte für die Blendung von Wasser zu kreieren . Ich erstelle diesen Trockenpinseleffekt weiterhin in den Vordergrund. Ich habe das Sandfragment leicht mit blauer Farbe berührt. Als nächstes bekomme ich eine gesättigtere Mischung aus Blau mit mehr Indigo, um dunkle Flecken im Wasser zu malen. Ich werde diese Schicht vollständig trocknen , bevor ich mit dem nächsten Fragment fortfahre Ich musste eine Heißluftpistole benutzen, um diese unerwünschten Farbbluten zwischen Wasser, Sand und Himmelsfragment zu stoppen diese unerwünschten Farbbluten zwischen Wasser, . Malen wir die Hotelreihe. Ich beginne mit einer sehr hellgelben Ocker-Basiswäsche. Dann male ich die Fenster, Dächer und Türen mit verbrannter Sienna. Ich wechsle meinen Pinsel, um dunkle feine Linien für das Dach zu malen. Ich verwende den gleichen Pinsel , um Textur an den Wänden zu erzeugen und einige Portionen zu malen. Ich bekomme Lavendel mit etwas verbrannter Sienna , um den am weitesten entfernten Teil der Gebäude zu streichen. In der gleichen Farbe male ich die Seiten der Wände im Schatten. Jetzt male ich mit der übrig gebliebenen blauen Farbe die Fenster und Türen. So weit wie möglich ist es ratsam, die gleiche Farbmischung an verschiedenen Teilen des Gemäldes zu verwenden die gleiche Farbmischung an verschiedenen Teilen des Gemäldes , um Balance und Harmonie zu schaffen. Mit der gleichen Farbgruppe bauen Sie auch eine Farbverbindung zwischen verschiedenen Elementen auf und machen das Gesamtbild vereint. Ich versuche, dieses Fragment ordentlich aussehen zu lassen, indem ich nicht zu viele Farben platziere und einfach Details mit leichten transparenten vertikalen Strichen male . Jetzt male ich Zweige und Highlights an der Küste für ein bisschen Kontrast. Als Nächstes male ich dieses Boot. Ich wollte, dass das Boot weiß ist und ich werde den Hauptteil unbemalt halten den Hauptteil unbemalt und das Design mit blauer Farbe bemalen, näher an der Farbe des Meeres. Als nächstes male ich die Schatten auf dem weißen Boot mit leichtem Lavendelwaschgang. Hier male ich die Paddelstöcke genauso wie wir die Stöcke im Venice Dock streichen. Wir beginnen mit der Light Base Wash und fügen dann einen dunklen Farbstrich hinzu , um Dimension zu erzeugen. Ich male die anderen Teile und Details des Bootes mit der gesättigten blauen Farbe. Ich skizziere teilweise den Rand des Bootes mit einem gebrochenen Schlag mit grüner Mischung. Ich stelle den Sandanteil leicht zur Verfügung, damit ich einige Sandtexturen mit Farbspritzern hinzufügen kann . Dann spritze ich Farben in andere Richtung, um ausdrucksvoller zu sein. Ich verdunkle auch den Teil des Sandes unter dem Boot, um Form zu zeigen. Hier fügte ich Kontraste um das weiße Boot hinzu, indem ich den Sandteil noch mehr verdunkelte und zusätzliche Spritzer platzierte. Ich trockne das Bild mit meiner Heißluftpistole, dann füge ich letzte Highlights hinzu. Mit der roten Farbe setze ich Akzente auf dem Boot und ein Seil. Ich habe auch ein paar Punkte roter Farben in den Hintergrund gestellt. Zuletzt habe ich einige dunkle Striche an den Fenstern hinzugefügt , damit sie lebendiger aussehen. Ich platziere einfach dunkle Striche und Highlights, um das Gesamtbild zu verbessern. Hier ist unser abschließendes Gemälde. Wir sind bis zu den letzten beiden Zielen dieser Reise. sehen uns in der nächsten Lektion, während wir das Nordlicht malen. 23. Tag 13 Island: Wenn wir unsere Reise fast beenden, bringe ich Sie zu diesen auffälligen blauen und grünen Tanzlichtern am Himmel Islands. Für diese Aufforderung bringe ich dir bei, wie man das Nordlicht malt. Aber lasst uns zuerst eine kurze Skizze des Umrisses der Baumsilhouetten machen. Ich habe die Höhe und den Winkel der Bäume variiert , um ein natürliches Aussehen zu erzielen. Jetzt lasst uns unser Papier vornass machen. Ich bekomme einen größeren Pinsel, um das Papier schneller zu benetzen. Ich mische meine leuchtend grüne Farbe mit neuem Gamboge und Horizontblau. Ich füge eine gute Menge Wasser hinzu, um die Mischung transparent und fließend zu machen. Ich habe versucht, die richtige Balance zwischen den beiden Farben zu finden zwischen den beiden Farben zu dem Referenzfoto einen engen Schatten zu erhalten. Auf mein nasses Papier legte ich die gelbgrüne Farbe leicht. Ich lasse die Farbe bluten und verteilen sich natürlich auf der nassen Oberfläche. Ich tanze sogar meinen Pinsel, während ich die Striche mache. Als nächstes kreiere ich meine Mischung für den dunklen Nachthimmel mit einer sehr cremigen und gesättigten Mischung aus Indigo und Horizontblau. Während ich diese Farbe geschichtet habe, muss das Papier noch nass sein. Auf diese Weise wird es keinen harten Rand zwischen Grün und Blau geben . Ich male sorgfältig den dünnen Raum zwischen den grünen Strichen und variiere die allgemeine Form der tanzenden Lichter. Keine Panik, wenn Sie das Gefühl haben, dass die blaue Farbe anfängt, das grüne Fragment zu bedecken. Wenn Sie mit dem Legen der Farben fertig sind, bekomme ich meinen flachen Pinsel und fange an die blaue Farbe von der grünen Farbe wegzuziehen. Die Bürste muss feucht sein und kein Wasser drin haben. Es ist wie das Anheben der Farbe aber mit sehr leichten Strichen. Also heben wir die Farbe nicht vollständig ab. Ich mache diesen Schritt, um die Form der tanzenden Lichter zu formen und diesen verblassenden Effekt zu erzeugen. Ein weiterer Schlüssel hier ist , den Pinsel nach dem Anheben abzuwischen oder zu reinigen . Dies verhindert, dass Sie das grüne Fragment mit einem schmutzigen Pinsel färben . Jetzt können wir sehen, dass sich die Farben anfangen zu verhalten und sich nicht mehr bewegen. Sobald Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, lassen Sie es entweder natürlich trocknen oder in meinem Fall verwende ich eine Heißluftpistole, um den Prozess zu befestigen. Nur eine Warnung, wenn Sie eine Heißluftpistole verwenden, verblassen die Farben im Vergleich zur natürlichen Trocknung viel mehr. Jetzt bekomme ich die dicke dunkle Mischung aus Indigo mit neutraler Tönung, um die Kiefernsilhouette zu malen. Ich verwende einen synthetischen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze, um winzige und zarte Striche zu malen. Die Mischung sollte sehr dick, gesättigt und sehr minimale Wassermenge enthalten, damit sie gut auf dem Hintergrund liegen würde. Ich mache ein paar tupfende Striche, um die Silhouette des Baumes von der Spitze aus zu malen die Silhouette des Baumes von der Spitze aus und dann zum Körper zu gehen. Ich lasse auch einige Flecken aus dem Hintergrund unbemalt, um Licht zu zeigen, das durchspäht. Wenn ich den Rand erreiche, mache ich einfach fette, breite Striche, um ein großes Fragment abzudecken. Ich wiederhole den gleichen Schritt wie ich die anderen Bäume male. Ich habe die Höhe und sogar den Winkel oder die Richtung der Bäume variiert , damit sie nicht steif und unnatürlich aussehen. Einige Bäume mache ich dünner, während einige kürzer sind. Ich lasse auch immer wieder einige unlackierte Lücken zwischen den Dabbing-Strichen, um den Eindruck der Bäume besser zu veranschaulichen. Während ich die Bäume auf dem rechten Teil des Papiers male, machte ich sie kurz und mit geringeren Strichen, um das Gleichgewicht zu halten und den Fokus der Zuschauer auf den Mittelpunkt zu lenken, nämlich das Nordlicht die hohen Bäume auf der linken Seite. Dies ist unser letztes Gemälde. Wir werden unsere Reise in Kanada beenden, während wir einen wunderschönen Sonnenuntergangsstrand malen. 24. Tag 14 Kanada: Es ist wirklich eine wunderbare Erfahrung , mit Ihnen um die Welt zu reisen. Heute ist unser letztes Ziel und wir malen den dramatischen Sonnenuntergang an einem Surfstrand in Kanada. Ich beginne diese Skizze mit der Horizontlinie irgendwo unter dem Mittelteil. Als nächstes zeichne ich die Reihe der Bäume auf der rechten Seite gefolgt von der Küste. Hier auf der linken Seite zeichne ich eine Silhouette von zwei Surfern. Um eine angemessene Größe der Zahlen zu gewährleisten, sollte der Kopf innerhalb oder sehr nahe an der Horizontlinie liegen . Von dort aus kann man entscheiden, wie groß die menschliche Figur sein würde. Ich zeichne auch wackelige Striche für die Reflexion über das Wasser. Lasst uns malen. Ich befeuchte das Papier mit etwas Wasser und neige mein Papier auch in einem leichten Winkel. Mit Cadmiumorange und Perylenrot und etwas Ocker male ich den orangefarbenen Himmel. Ich mache horizontale Striche mit dem vollen Bauch meines Pinsels, der auf dem Papier liegt. Ich reduziere den Ton leicht, wenn ich nach oben gehe , indem ich eine kleine Menge Wasser in meinen Pinsel füge. Als nächstes mische ich die Farbe des dunklen Himmels mit Indigo und meinen übrig gebliebenen Farben aus dem Nordlicht, er besteht aus Indigo und Horizontblau. Bei meinen folgenden Strichen fügte ich meinem Mix ein bisschen Horizontblau und Kompostviolett hinzu, um eine violett-blaue Farbe zu erhalten. Mit einem nassen Pinsel mische ich die blaue und orangefarbene Farbe leicht mit einem Strich. Ich vermeide es, zu viel Mischschlag zu machen , um schlammigen Mix zu vermeiden. Ich verdunkle auch den oberen Teil des Himmels. Jetzt mische ich Lavendel zu meiner aktuellen dunklen Mischung, um die violetten Wolken zu malen. Ich mache horizontale und auch gekrümmte Striche, um sie darzustellen. Dieser Schritt, mein Himmelsfragment ist immer noch feucht und gibt mir bei jedem Schlag einen weichen Rand. Ich sehe hier, dass die violette Farbe ziemlich unkontrolliert auf die orange Farbe blutet . Das ist total in Ordnung. Ich habe versucht, überwältigende Blutungen zu kontrollieren indem ich ein dickeres Pigment darüber schichtete. Wenn ich dickeres Pigment sage, muss mein Pinsel sehr minimale Wassermenge enthalten . Jetzt bemale ich den Horizont mit einer blassen Lavendelfarbe. Wir werden den Strand weiter malen Farbe des Himmels widerspiegeln. Mit der gleichen Orangenmischung, die ich für den Himmel benutzt habe, male ich das Wasser. Daneben male ich das Wasser mit Lila. Denken Sie daran, dass wir die Farbe des Himmels auf dem Wasserfragment spiegeln müssen . Im Vordergrund verdunkle ich den violetten Ton mit horizontalen Strichen. Um die Farbe gesättigter zu machen, füge ich Lavendel zu meiner Mischung hinzu. Während ich diese horizontalen Striche mache, müssen Striche in der Nähe des Horizonts fein, dünn und transparent sein . Die Striche werden dicker, länger und dunkler, wenn sie sich dem Vordergrund nähern. Jetzt trockne ich diese Schicht gründlich mit meiner Hitzeverbrennung. Für unseren nächsten Schritt bereite ich die Farben für die Hintergrundbäume vor. Ich verwende meine übrig gebliebene lila Farbe füge dann Amethyst echt, Perylenviolett und auch Paynes Grau hinzu, um eine sehr satte dunkle Farbe zu erhalten . Ich beginne mit den feinen Strichen hier am Horizont und baue dann allmählich auf Form und Form der Bäume mit organischen Strichen auf. Hier habe ich meinen Pinsel bekommen, um verschiedene Striche zu erzeugen , um die Silhouette darzustellen. Ich habe auch den inneren Teil des Himmels zwischen Baumstämmen sichtbar gemacht , um das Licht zu behalten. Ich verdunkle einige Portionen mit Paynes Grau, um diesen Teil mehr zu einem Höhepunkt zu machen. Als nächstes mische ich Paynes Grau, das in Violett und Amethyst vergraben ist, um das Spiegelbild dieser Hintergrundbäume am Strand zu malen . Die Reflexion ist im Vergleich zu dem reflektierenden Objekt ziemlich heller . Ich male die Reflexion mit horizontalen Strichen und erstelle dieses Spiegelbild. Ich male die Wellen mit Lavendel und mache auch schnelle und leichte horizontale Striche. Als nächstes male ich mit neutraler Tönung die Silhouette der Oberfläche und stelle sicher, dass der Ton wirklich tief und dunkel ist, da ich nicht möchte, dass er beim Trocknen blass oder transparent erscheint. Die menschlichen Figuren müssen sich vor dem Hintergrund abheben. Da die menschlichen Figuren ziemlich klein sind, achten Sie darauf, die richtigen Proportionen oder Größe beizubehalten, damit sie tatsächlich wie Surfer erscheinen. Als nächstes male ich die Reflexion mit einem helleren Ton. Ich schließe das Gemälde ab, indem ich dunkle Striche auf einige Bereiche setze, die blass zu sein scheinen. Dies ist unser letztes und letztes Gemälde. Vielen Dank, dass du seit Tag 1 bis hier bei mir bist. Ich werde weitere Tipps geben, wie Sie die Gewohnheit aufrechterhalten können , die Sie auf dem nächsten Video aufgebaut haben. 25. Die Gewohnheit Sustaining: [MUSIK] Wenn wir diese 14-tägige Aquarellreise schließen, möchte ich Sie daran erinnern, dass Ihr Hauptziel nicht darin besteht, zu malen. Ihr Ziel ist es, Künstler zu sein. Wenn das dein Ziel ist, dann frag dich, wer musst du werden? Ich habe aus dem Buch Atomic Habits by James Clear gelernt , dass wir eine Änderung in der Denkweise haben müssen, damit wir eine gute Gewohnheit aufbauen und aufrechterhalten können. Wir müssen zuerst entscheiden , wer wir werden wollen. Um dies zu erreichen, müssen wir uns auf die Gewohnheiten eines echten Künstlers konzentrieren . Sie müssen das Malen offensichtlich, attraktiv, einfach und befriedigend machen. Um das Malen offensichtlich zu machen, müssen Ihre Materialien jederzeit sichtbar und einsatzbereit sein. Weisen Sie einen kleinen Bereich oder eine Tabelle zu, in der Sie Ihre Sachen einrichten können. Anstatt Ihren Pinsel, Ihr Papier und Ihre Farben in einer Schachtel aufzubewahren , legen Sie sie zusammen mit Ihren anderen Materialien auf Ihren Schreibtisch, damit Sie jedes Mal, wenn Sie sie sehen, leicht zum Malen ausgelöst werden können . Zweitens, mach das Malen attraktiv. Damit Sie es sich angewöhnen können, sollte Ihre Gegend für Sie attraktiv aussehen. Machen Sie Ihren Raum ansprechend und einladend. Mach es zu einem Ort, der dich anspornt, zu erschaffen. Drittens: Machen Sie das Malen einfach. Beginnen Sie mit einfachen und einfachen Themen. Fangen Sie mit großem Etwas an, das Ihnen gefällt. Diese Objekte mögen dich ein bisschen dehnen , aber dich nicht frustrieren. Schließlich, mach das Malen befriedigend. Um das Malen zur Gewohnheit zu machen, malen Sie etwas, das Ihnen das Gefühl gibt , erfüllt und belohnt zu sein. Es könnte etwas sein, das Sie lieben oder wünschen, wenn Sie gerne reisen. Wie John Dryden es sagt, machen wir zuerst unsere Gewohnheiten, dann machen uns unsere Gewohnheiten. Sie werden der Künstler, der Sie sein möchten, während Sie die Entscheidung treffen, jeden Tag wie ein Künstler zu sein und sich zu verhalten . [MUSIK] 26. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich bin so froh, dass du mit mir die Freude am Malen erlebt hast. Ich freue mich sehr auf deine Arbeit, also vergiss nicht, mich auf Instagram zu markieren , wenn du sie online teilst. Wenn Sie gerne mit mir gemalt haben, lade ich Sie ein, an meinen anderen Aquarellkursen auch bei Skillshare teilzunehmen . Vielen Dank, dass Sie bei mir waren, und ich hoffe, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen. [MUSIK]