Watercolor Erstelle deinen Stil in 14 Tagen

1. Über den Kurs: Bist du bereit, deinen ganz persönlichen Malstil zu finden ? In diesem Kurs führe ich Sie durch 14-tägige Selbstfindungspraxis und Aquarellforschung, während wir verschiedene Landschaften von 14 erstaunlichen Destinationen auf der ganzen Welt malen verschiedene Landschaften von 14 erstaunlichen . diese 14-tägige Herausforderung annehmen, können Sie eine konsistente Malgewohnheit aufbauen, die für die Entwicklung Ihrer Malfähigkeiten unerlässlich ist. Zweitens überwinden Sie die Angst vor dem Start und den Druck, etwas Perfektes zu malen. Wenn Sie den Druck von Ihren Schultern nehmen, genießen Sie nicht nur den Malprozess, sondern das Kunstwerk selbst spiegelt Ihre Freude als Künstler wider. Schließlich entwickeln Sie Ihren ganz persönlichen Malstil während Sie den Geist des Aquarells voll und ganz verstehen. Bei jeder Aufforderung erkläre ich ausführlich, wie und wann verschiedene Aquarellstriche und Techniken angewendet werden erkläre ich ausführlich, wie und wann verschiedene Aquarellstriche und Techniken angewendet verschiedene Aquarellstriche und müssen, um Ihren einzigartigen Malstil nach der 14-tägigen Herausforderung zu bewerten . Ich bin Bianca Ariola. Ich bin Aquarellkünstler und Skillshare Top-Lehrer. Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Studenten auf der ganzen Welt unterrichtet , und es ist mein Ziel, Menschen dazu zu inspirieren , ihre kreative Version zu entdecken und zu verfolgen. Ich unterrichte, was ich liebe und lernen muss als Student. Es ist meine größte Leidenschaft, meinen Schülern zu helfen, nicht nur zu malen, sondern auch als Künstler zu wachsen. Ich bin sicher, du freust dich darauf, mit mir im Aquarell um die Welt zu bereisen . Lasst uns reinspringen. 2. Deinen Stil finden: Unser oberstes Ziel in dieser Klasse ist , dass Sie Ihren persönlichen Stil finden. Um dies zu erreichen, müssen Sie Nummer 1 lernen, die Kunst des Kreierens und Nummer 2 genießen, indem Sie die Grundlagen des Aquarells verstehen. Wir werden 14 Landschaften in 14 Tagen malen. Jede Lektion dauert etwa 20 Minuten, und in jeder Lektion werde ich wichtige Prinzipien und wichtige Erkenntnisse oder Erkenntnisse vermitteln , die wir aus der Übung ziehen können. Ich male auf das Skizzenbuch und verwende kein Abdeckband, um Ränder zu erstellen. randlose Arbeitsblatt nimmt mir den Druck weg, etwas Perfektes zu schaffen. Es fördert auch den Aquarellfluss und die Lockerheit. Ich freue mich darauf, wie sich Ihre kreative Reise in den nächsten 14 Tagen enorm verändern wird . Lass uns alle Vorräte besorgen, die wir brauchen, und wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 3. Materialien: Willkommen auf unserer 14-tägigen Welttournee. Dies wird ein sehr unterhaltsames Abenteuer sein, Landschaften auf der ganzen Welt mit Aquarell zu malen. Schauen wir uns die Materialien an, die Sie auf unserer Reise mitbringen müssen. Zuerst ist Aquarellpapier. Für diese Tour verwende ich dieses Kaltpress-Aquarell-Skizzenbuch von Etchr. Dieser besteht aus 100 Prozent Baumwolle und 300 g/m². Sie können auch ein Aquarellblatt oder einen Block für Ihre Projekte verwenden. Als nächstes kommen Aquarellfarben. Hier sind die Farben, die in meiner Aquarellpalette enthalten sind. Dies sind gelber Ocker, gebranntes Sienna, Indisches Rot, Perylenviolett, Quinacridon Rose, neutrale Tönung, Amadeus echt oder Oxazinviolett ist eine Alternative, Horizontblau oder Kobalttürkis hell, Lavendel, Kompostviolett, Paynes Grau, Permanent Alizarin Purpur, Pfirsich, Indigo, Olivgrün, blaue Apathie echt oder Mondblau, Kobaltblau, Perylenrot, New Gamboge, Hämatit echt für Rock Texturen und Titanweiß für Highlights. Sie können sich auf die Farbfelder beziehen, um einen ähnlichen Farbton zu finden , wenn Sie nicht die genauen Farben haben , die ich habe, aber ich ermutige Sie auch, das Aquarellset oder die Palette zu verwenden , die Sie bevorzugen verwenden, um Ihren Gemälden eine persönlichere Note zu verleihen. Die Bürsten, die Sie während des gesamten Unterrichts verwenden werden, sind hauptsächlich Rundbürsten. Zuerst ist die reine Rotmarderhaarbürste der Renaissance in den Größen 8 und 10. Ich benutze das für alle Wäschen. Zweitens ist der synthetische Silberseidenpinsel in Größe 10, die für feine Striche und Details verwendet werden. Dies ist ein schwarzer Samt-Linerpinsel Größe 1 zum Malen dünner Fluidlinien für Zweige. Bereiten Sie auch zwei Tassen Wasser, Bleistift, Radiergummi, Seidenpapier und Wassersprüher vor, um das Papier zu befeuchten und weiche Kanten zu erzeugen. Ich habe absichtlich kein Abdeckband verwendet , um Grenzen für meine Bilder zu schaffen , da ich möchte, dass jede Übung so locker, befreiend und druckfrei wie möglich ist. Sie können die Referenzfotos und endgültigen Gemälde im Bereich Ressourcen auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unter diesem Video herunterladen und endgültigen Gemälde im Bereich Ressourcen auf . Das ist alles, was du brauchst, also pack deine Tasche und lass uns anfangen. 4. Tag 1 Philippinen: Willkommen an Bord. Besuchen wir für unser erstes Ziel diesen ikonischen Leuchtturm in Batanes, Philippinen, meiner Heimat. Um unsere Grundskizze zu beginnen, zeichnen Sie zuerst die Horizontlinie. Ich lege es irgendwo unter der Mitte der Seite. Dann zeichne ich eine grobe Skizze des Turms in drei Dimensionen. Da unser Schwerpunkt dieser Leuchtturm ist, habe ich es etwas groß gemacht, den größten Teil der Ausbreitung zu besetzen. Mit dem Leuchtturm verbunden ist ein kleines Steinhaus daneben. Lassen Sie sich nicht betonen, die Details zu zeichnen. Wir müssen nur große Formen zeichnen , um die allgemeine Struktur darzustellen. Dann zeichnen wir einen Abwärtshang, da der Leuchtturm in einem üppigen grünen Berg mit Blick auf das Meer liegt . Lassen Sie uns einige Linien hier im Turm abschließen und sicherstellen, dass es proportional und solide aussieht . Ich werde hier auch eine Skizze hinzufügen, um die Details des Aussichtsplatzes zu zeigen. Schließlich fügen wir hier ein Fenster auf dem Turm und am Haus hinzu. Fangen wir an zu malen. Mit meinem Zobelpinsel bekomme ich eine Mischung aus Kobaltblau und ein bisschen Amethyst echt für die Farbe des Himmels. Ich habe Amethyst hinzugefügt, um das Kobaltblau ein wenig abzuschwächen . Mit einer Sprühflasche befeuchte ich das Papier, nur um das Ausbluten und Mischen der Waschungen zu erleichtern. Beachten Sie, dass ich etwas Wasser drauf gesprüht habe , um diese weiche Kante am Himmel zu erzeugen. Ich habe auch mein Papier gekippt damit Farben nach unten fließen und einen natürlichen Farbverlauf von dunkel nach hell für den Himmel erzeugen . Ich habe es im Moment vermieden, den Turm zu streichen. Ich verdunkle auch den oberen Teil des Himmels, um eine lineare Perspektive zu zeigen. Mit meinem Zobelpinsel schlürfe ich die überschüssige Wasserpfütze an meinem Horizont, um einen Rückfluss von Aquarellen oder Blüten zu verhindern. Hier mische ich die Farbe des Berges mit gelbem Ocker und etwas Olivgrün. Mit schnellen und kräftigen Strichen habe ich das Berggebiet gefärbt. Ich lasse auch ein paar Grüns hinein und lasse die beiden Farben natürlich vermischen. Um nun die Abwärtsneigung des Berges zu zeigen, änderte ich den Ton meiner Mischung in eine dunklere grüne Mischung mit oliv und blauem Apatit echt. Ich male den Bereich auch mit einem Strich, der es ermöglicht, die Richtung oder den Winkel des Bodens sichtbar zu sein. Die Schicht ist immer noch feucht. Ich nutze es aus, indem ich einige Hinweise auf andere Farben fallen lasse, damit sie sich gut vermischen. Das Geheimnis besteht darin, die Dicke der Mischung zu ändern Wenn Sie also Ihre Farben legen, können Sie zwischen Mittelgrund und Vordergrund unterscheiden. Wenn Sie Ihre Farben mit dem gleichen Tonwert verlegen, die Tendenz darin, dass der Bereich flach aussieht. Ich füge auch ein paar Spritzer hinzu, um Textur auf dem Berg zu zeigen , da ich nicht jedes Gras einzeln malen möchte . Malen wir nun den fernen Berg mit einer kalten grünen Farbe. Ich merke, dass der Vordergrund ein wenig trocknet, ich kratze das Papier, um diesen Grashals-Effekt zu erzeugen. Ich lasse auch eine dicke verbrannte Sienna hinein, um warme Akzente auf den grünen Vordergrund zu setzen . Malen wir als nächstes das Meer im Hintergrund. Hier sollte die Mischung dunkler sein als der Himmel, um die beiden Fragmente zu trennen. Beachten Sie, dass mein Pinsel fast trocken ist, deshalb habe ich diese weißen unlackierten Lücken geschaffen , die wie die Blendung auf dem Meer aussehen. Ich fülle den leeren Bereich mit den übrig gebliebenen Grüns aus, die ich habe. Als nächstes füge ich hier im Vordergrund noch ein paar Striche und Splatters hinzu, um als Akzente zu dienen. Ich sorge dafür, dass das Himmelsfragment trocken ist , bevor ich den Leuchtturm malt. Ich mische eine hellbläulich-graue Farbe, um die beschattete Seite des Turms zu malen, die uns zugewandt ist. Ich bin gemischter Amethyst echt und Horizontblau. Mit den gleichen Farben, aber jetzt dunkler im Ton, male ich die andere Seite des Turms. Bemalen wir nun die Basis des Leuchtturms mit verbrannter Sienna gemischt mit etwas Violett, um ihn im Schatten etwas dunkler zu machen. Beachten Sie, dass ich einfach den Tonwert der Farben pro Seite variiere , um eine Bemaßung für die Struktur zu erzeugen. Ich habe auch die eine Seite des Turms unbemalt gelassen , da es die beleuchtete Seite des Turms ist. Ich verwende indisches Rot, um das Aussichtsplattform des Turms zu malen. Meine Mischung ist ein bisschen dick und trocken, also wird sie auffallen. Lassen Sie uns ein paar Striche hinzufügen, um das Gemälde des Turms zu vervollständigen. Denken Sie an das [unhörbare] bei der Änderung des Tons. Als nächstes male ich das Dach mit indischem Rot. Um die Farbe dunkler zu machen, füge ich ein bisschen neutrale Tönung während ich die Seiten des Hauses male. Lassen Sie uns abschließen, indem wir einige Details wie die Schienen und Fenster auf dem Turm hinzufügen. Ich benutze meinen synthetischen Pinsel, damit der Pinsel nicht zu viel Wasser hält und es einfacher ist, den Strich zu kontrollieren. Es ist fast so, als würde man mit einem Bleistift zeichnen. Die Konsistenz der Farbe ist ebenfalls dick und fast trocken, sodass Sie definierte Striche erzeugen können. Jetzt reibe ich meinen Pinsel auch an der Basis des Turms und am Haus, um eine grobe Textur an der Wand zu zeigen. Ich füge einige zufällige Striche mit weißer Farbe für Akzente hinzu. Schließlich füge ich mit einer dunkelgrünen Farbe, mein übrig gebliebenes Grün und Indigo verwendet, die mein übrig gebliebenes Grün und Indigo verwendet, einige Grasstriche in den Vordergrund und einige winzige Akzente, um das Gemälde zu vervollständigen. Dies ist unser letztes Gemälde. Hoffe, du hast dich in die Philippinen verliebt. Gehen wir weiter zu unserem nächsten Ziel. 5. Tag 2 Japan: Wer würde die zarte Schönheit von Sakura Japans nicht lieben. Deshalb malen wir heute einen Kirschblütenbaum auf einer lebendigen gelben Blumenfeldlandschaft. Beginnen wir damit, die Horizontlinie zu positionieren. Als nächstes zeichnen wir den Baumstamm. Ich mache den Strich etwas wackelig für ein natürliches Aussehen eines Baumes. Ich halte meinen Bleistift sogar anders fest, um lose Striche für die Zweige und Zweige zu machen. Ich zeichne hier am Horizont nur ein paar Linien als Leitfaden für ferne Berge oder Bäume. Ich habe mein Papier mit meinem Wassersprüher angefeuchtet. Ich mische eine Farbe für meinen Himmel mit Amethyst echt und Horizontblau. Die Mischung ist etwas wässrig. Ich benutze mein Sprühgerät, um die Ränder meiner Striche weicher zu machen. Ich hinterlasse absichtlich weiße unlackierte Lücken zufälligen Bereichen, um Wolken am Himmel darzustellen. Ich habe auch den Mittelteil nicht gemalt da ich ihn für die Kirschblüten reserviere. Auch hier sprühe ich die Kanten weiter, um den Bereich weich aussehen zu lassen. Beachten Sie, wie weich und leicht der Klangwert meines Himmels ist. Wir müssen es leicht machen, damit es die Farbe des Baumes nicht überwältigt. Ich neige mein Papier ein wenig, da wir mit einigen fließenden Farben spielen werden , während wir das Feld malen. Ich benutze gelber Ocker und das neue Gamboge für eine leuchtend gelbe Farbe. Die Mischung ist ein bisschen cremig. Als nächstes male ich ein paar grüne Striche und stelle eine Verbindung zwischen Gelb und Grün her. Hier habe ich den Winkel meines Pinsels geändert und sehr dicke Konsistenz von Gelb aufgetragen. Ich benutze mein Sprühgerät, um die Farben ausbluten und fließen zu lassen. Ich neige mein Papier auch mehr, damit die Farbe nach unten fließen kann. Als nächstes füge ich ein paar dicke dunkelgrüne Striche am Rand hinzu. Dann benutze ich das Sprühgerät wieder, um sie fließen zu lassen. Die grüne Farbe sollte sehr dick und cremig sein. Wenn Sie also Wasser sprühen, erzeugen Sie einen schönen Farbverlauf und die Farbe wird nicht zu verblasst aussehen. Ich füge ein paar grüne Punkte im Hintergrund hinzu, nur um zusätzliche Elemente zu setzen. Ich spritze hier auch ein paar Gelbtöne in den Vordergrund, während die Schicht noch nass ist. Ich spritze auch etwas Grün und versuche den Himmel vor Spritzern zu schützen, indem ich den Pinsel bedecke. Malen wir das ferne Gebäude am Horizont. Ich verwende Amethyst echt und Horizontblau, aber die Mischung ist etwas dunkler als die Farbe des Himmels. Ich lasse auch ein paar dunklere Flecken mit Paynes Grau fallen. Jetzt, da das Himmelsfragment trocken ist, benutze ich einen nassen Pinsel und rolle es auf das Baumfragment, um die Oberfläche zufällig zu benetzen. Ich habe Pfirsich und Quinacridon Rose gemischt und ein paar Farben auf die Gegend fallen lassen. Beachten Sie, dass ich Striche mit harten und weichen Kanten erstellt habe. Ich habe einige weiße unlackierte Lücken gelassen, um zu verhindern, dass es wie ein Blob aussieht. Ich halte meinen Pinsel auch anders, damit ich weniger Kontrolle habe und die Striche entspannter aussehen würden. Sie können Farben spritzen, um verschiedene Größen und Formen von Blumen herzustellen. Während diese Schicht noch feucht ist, mache ich einen dunkleren Ton, indem ich meinem Mix Perylenviolett hinzufüge. Ich habe einige dunkle Flecken auf einige Bereiche fallen lassen , nur um Schatten und Dimension zu erzeugen. Achten Sie darauf, diesen Schritt nicht zu übertreiben , damit Sie die Frische der Farben nicht verlieren. Mit einem kleinen Pinsel male ich die Zweige und Zweige. Ich verwende gebrannte Sienna, Amethyst echt, und dafür die übrig gebliebene rosa Mischung. Machen Sie die Striche so gut wie möglich. Ich schlage vor, dass Sie auch die Dünnheit ein wenig variieren und den Schlaganfall wackelig und nicht steif machen. Ich mache die Farbe etwas dunkler, damit sie unter dem rosa Hintergrund platzt. Jetzt malen wir den Zweig und den Stamm mit einem großen Pinsel mit flachem Haar auf dem Papier. Mein Schlaganfall sieht etwas trocken aus, um die raue Textur des Rumpfes zu zeigen. Fügen wir noch ein paar Striche für die Zweige hinzu und betonen die Dimension, indem einige Teile noch mehr verdunkeln. Der Schlüssel, um es zum Knallen zu bringen, besteht darin , sicherzustellen, dass der Baumstamm dunkler erscheint als der Hintergrund des Blumenfeldes. Wenn der Baum den gleichen Tonwert wie der Hintergrund hat, wird er definitiv flach aussehen. als unseren letzten Schritt Lassen Sie uns als unseren letzten Schritt die Basis des Stammes mischen , indem wir etwas Gras hinzufügen. Dies ist unsere Kirschblütenbaumlandschaft in Japan. Unser nächstes Ziel ist eine unglaublich schöne Umgebung, also verpassen Sie es nicht. 6. Tag 3 Mongolien: Jetzt, da wir einige grüne Landschaften durchlaufen haben, werden wir einen Vorgeschmack auf den mongolischen Winter haben. Hier habe ich die Horizontlinie gezeichnet und den Umriss des Berges gezeichnet. Wir werden das Darkhad Valley malen, also lasst uns hier im Vordergrund ein paar Umrisse von getrockneten Bäumen spielen. Ich neige mein Skizzenbuch und befeuchte mein Papier. Als nächstes fangen wir an, das warme Licht des Sonnenuntergangs mit gelbem Ocker zu malen , gemischt mit etwas Perylenviolett. Ich male mit einem sehr leichten Strich und vermische an einigen Teilen des Himmels in Perylenviolett. Beachten Sie, wie leise und schnell ich meinen Pinsel bewege. Vermeiden Sie auch zu viele Schläge, da ich nicht möchte, dass mein Himmel übertrieben aussieht. Ich mache den oberen Teil etwas dunkler, wir verwenden eine cremigere Mischung aus Perylen gewalttätig und Amethyst echt. Mit der gleichen violetten Mischung füge ich ein paar dünne Striche hinzu, um den Himmel interessanter zu machen. Lasst uns als Nächstes den Berg malen. Ich mische Indigo, Paynes Grau, Horizontblau und ein bisschen Amethyst echt, um diese satte tiefblaue Farbe zu haben . Denken Sie daran, die Mischung dunkler als den Ton des Himmels zu machen. Ich habe auch den Berg gemalt, während der Himmel noch feucht ist also bekomme ich den weichen, aber kontrollierten Rand. Das richtige Timing ist sehr entscheidend, damit der Berg nicht unkontrolliert in den Himmel bluten würde. Ich verdunkle einige Teile des Berges, um seine Seiten zu zeigen. Ich verdunkle auch den Fuß des Berges mit ein paar gebrochenen Strichen. Als nächstes male ich das schneebedeckte Tal im Vordergrund mit einer Farbe ähnlich dem Himmel. Mein Schlaganfall ist schnell, deshalb erzeuge ich einen trockenen Schlaganfall. Hier male ich die steile Talseite mit einer dunkelblauen Farbe ähnlich der Farbe , die ich bei den Bergen verwendet habe. Ich schlage wieder ein paar dunkle Striche auf den Berg, da er noch feucht ist. Jetzt habe ich meinen Pinsel auf synthetisch umgestellt und eine dicke blaue Mischung gemacht, um irgendwie die Horizontlinie zu zeigen. Ich mache auch ein paar schnelle dünne Aufwärtsschläge , um ein paar getrocknete Zweige im Schnee zu zeigen. Das Fragment ist teilweise trocken, deshalb sieht man einige Striche mit harten Kanten und einige mit verschwommenen. Als nächstes werde ich diese Schicht vollständig mit einer Heißluftpistole trocknen , um den Prozess zu befestigen , und ich muss die Schicht wirklich trocken sein, bevor ich die Bäume bemalt. Mit meinem synthetischen Pinsel lade ich meinen Pinsel mit einer dicken Farbmischung und entferne das überschüssige Wasser von meinem Pinsel. Ich fange mit dem Kofferraum an und versuche den Stamm auf dem Boden mit meinem Finger zu mischen. Als nächstes male ich die Zweige mit einem Linerpinsel. Ich beginne damit, dass der Kofferraum rausgeht und mache den Schlag kleiner und feiner, wenn ich die Spitze erreiche. Jetzt habe ich meinen Rundpinsel abgeflacht und eine trockene Farbe bekommen, um einige Eindrücke von Blättern zu erzeugen. Ich tupfe einfach meinen Pinsel um die Zweige, stelle einfach sicher, dass dein Pinsel nicht viel Wasser enthält, um diesen Effekt zu erzielen. Ich mache mit den gleichen Schritten einen weiteren Baum daneben . Ich habe versucht, mit meinem Linerpinsel ein wenig zu wackeln , während ich die Zweige male. Ich verdicke auch den Stamm und mische ihn auf dem Boden, indem ich ein paar Striche hinzufüge. Hier ist eine einfache Möglichkeit, einen rosa Wintersonnenuntergang zu malen. Vergessen Sie nicht, dass die Farbe des Schattens des Schnees die Farbe des Himmels widerspiegelt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion für eine weitere Winterreise. 7. Tag 4 Deutschland: Willkommen bei Tag 4. Besuchen wir einen bezaubernden Wintersee in Deutschland. Dies [unhörbar] unterscheidet sich von unserem üblichen Malprozess, da wir die unkontrollierte Haftung und Spontanität des Aquarells rein genießen werden. Die Skizze ist so einfach, zeichne eine Horizontlinie. Oben wird eine Reihe von Pinien sein, und unten wird ihr Spiegelbild sein. Ich benutze nur zwei Farben, Indigo und Paynes Grau. Ich bekomme Indigo direkt aus der Röhre und tupfe einige dicke horizontale Striche über die Horizontlinie. Ich mache auch ein paar zufällige Striche unter der Horizontlinie. Beachten Sie, dass ich die Dicke der Striche variiere und sie zu gebrochenen Linien mache. Das ist der lustige Teil. Mit einer Sprühflasche benetze ich das obere Fragment, das das Sprühgerät in Richtung nach oben hält , und neige mein Papier so dass die Aquarellbeschnittung in diese Richtung geht. Ich bewege mein Papier leicht, um die Bewegung der Farbe irgendwie zu lenken. Ich mache das Gleiche, um das Papier zu benetzen, aber diesmal, entgegengesetzter Richtung, um die Basis zu streichen , waschen Sie die Reflexion ab. Beachten Sie, dass es einige weiße unlackierte Lücken in der Horizontlinie gibt. Es ist wichtig, einige weiße Flecken in der Mitte zu bewahren , um ein Gefühl der Trennung zwischen Land und Reflexion zu vermitteln . Da das Papier Wasser hat, habe ich versucht, das überschüssige Wasser mit meiner natürlichen Bürste zu entfernen. Ich mache es lieber so, als den Wasserpool mit Gewebe zu tupfen , damit ich den natürlichen Effekt, den die Farbe erzeugt hat, nicht verliere . Jetzt lade ich meinen Pinsel wieder mit reinem Pigment und füge einige Striche hinzu, um die Baumreflexionen zu zeigen. Wenn Sie die Reflexion malen, sollte die Oberfläche immer noch feucht sein , damit das Gemälde weiche Kanten hat. Ich wackle mit dem Pinsel, um das Bild der Pinien darzustellen. Ich habe auch die Höhe und den Abstand zwischen der Reflexion der Bäume variiert . Jetzt malen wir die Pinien. Diesmal verwende ich dunklere Farbe mit Indigo und Paynes Grau. Sie beim Malen Beachten Sie beim Malen die Höhe oder den Winkel der Reflexion damit die Bäume und die Reflexion ein Spiegelbild haben. Die Oberfläche ist auch feucht, während ich diesen Schritt mache, aber da mein Pinsel eine sehr dicke Menge an Farbe hat und mein Pinsel fast kein Wasser enthält, kann ich definierte Striche erzeugen. Wir sind fast komplett mit dem Gemälde. Ich entferne nur noch ein paar Wasserbecken und füge kleine Striche für Details hinzu. Ich trockne es mit meiner Heißluftpistole, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Jetzt, da das Fragment trocken ist, füge ich ein paar Pinien mit dunklem Ton hinzu, um zusätzliche Betonung zu erzielen. Dies ist unser letztes Gemälde. Zusammenfassend ist die Reflexion beim Malen von Reflexion ein Spiegelbild des reflektierenden Objekts. Auch bei nassem Malen berücksichtigen wir den Feuchtigkeitsgehalt im Pinsel und im Papier. Timing ist wichtig, um den gewünschten, definierten und dennoch weichen Effekt auf Striche zu erzeugen. Es ist auch sehr wichtig, einige kleine weiße Flecken zu bewahren , um die Zwei-Dimensionen zu trennen. An unserem nächsten Ziel werden wir immer noch zwei bis drei Farben verwenden, aber wir werden meistens trocken in zusätzlichen Schichten lackieren, sodass Sie auch sehen können, welcher Ansatz am besten zu Ihrem Stil passt. 8. Day 5 Indien: Lassen Sie uns heute Indien besuchen und die wunderschöne Silhouette von Taj Mahal malen. Beginnen wir mit der Horizontlinie und zeichnen dann den Umriss von Taj Mahal. Als nächstes erstellen wir ein Spiegelbild für seine Reflexion über Wasser. Die Idee an dieser Aufforderung ist, Malebenen zu üben , um die Hintergrundbeleuchtung und die Silhouette darzustellen . Wenn wir Silhouette malen, ist die Farbe nicht wirklich ganz schwarz. Es gibt ein Tonspiel, um es realistischer darzustellen. Lasst uns malen. Ich fange mit der Farbe des Himmels an. Ich habe verbrannte Sienna und gelben Ocker gemischt. Ich male den Himmel beginnend mit einem hellen Ton in der Mitte und werde sanft etwas dunkler, wenn ich den Rand erreiche. Ich habe indisches Rot hinzugefügt, um meinen Mix etwas dunkler zu machen. Ich benutze mein Sprühgerät, um die Kanten weicher zu machen. Ich füge Wasser auf meine Wäsche hinzu, um einen leichten Farbverlauf zum Horizont zu erzeugen. Malen wir jetzt das Wasserfragment. Das Wasser spiegelt immer die Farbe des Himmels und des umgebenden Objekts wider. Da dieser Himmel warm ist, sollte Wasser die gleiche warme Farbe haben. Machen Sie die Wäsche in dem nahe liegenden Bereich dunkel und wechseln Sie sanft in einen helleren Ton, wenn wir uns dem Horizont nähern. Ich habe etwas Wasser gesprüht, aber das Sprühgerät zeigt sich nach oben, damit die Wassertropfen feiner werden. Lassen Sie uns diese Schicht trocknen, bevor die Silhouette und Reflexion malen. Jetzt mischen wir gebrannte Sienna und Amethyst echt für unsere braune Farbe. Die Farben sollten etwas dunkler sein als der Hintergrund. Während ich den unteren Teil der Struktur male, variiere ich die Tonwerte, indem ich entweder wenig Wasser oder wenig Farbe hinzufüge. Es ist entscheidend, dass die Hintergrundfarbe gründlich trocken ist, damit wir eine harte Kante am Umriss der Silhouette erzeugen können . Hier lasse ich ein paar dunkle Farben an zufälligen Stellen fallen , um der Silhouette etwas Textur und Stimmung zu verleihen . Wenn wir uns der Kante nähern, sollte die Farbe dicker und dunkler sein. Dies verleiht dem Bild zusätzliche Tiefe und Drama. Ich mache sie sehr dunkel, indem ich neutrale Tönung verwende. Jetzt bekomme ich meinen synthetischen Pinsel, um die feinen Details des Turms und des Untergangs zu malen. Sobald du fertig bist, mache ich die Kante am Horizont mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher . Jetzt malen wir die Reflexion. Die Reflexion sollte dunkler sein als die Struktur da es fast kein Licht gibt. Genau wie die Silhouette ist die Reflexion nicht mit Schwarz oder mit einer einzigen dunklen Farbe bemalt . Ich variiere immer noch den tonalen Wert Mitteltöne und dunkle Töne erzeugt. Du kannst auch die Bewegung meines Pinsels beobachten , während ich die Reflexion male. Ich bewege es seitwärts, um die Bewegung des Wassers zu zeigen , die die Form der Reflexion beeinflusst. Sie beim Malen immer daran, dass die Reflexion das Spiegelbild des reflektierten Objekts ist , damit wir uns beim Malen der Reflexion nicht verlieren . Ich habe auch die gerade weiße Lücke in der Horizontlinie leicht abgeschnitten , damit sie nicht zu störend ist. Jetzt können Sie den nebligen Effekt sehen, den wir erzielt haben , indem wir dunkle Farbflecken auf die Silhouette fallen lassen. Es verleiht dem Bild Textur und erzeugt auch eine stimmungsvolle Stimmung. Lassen Sie uns einige letzte Details mit einem synthetischen Pinsel hinzufügen. Ich werde diese Schicht wieder trocknen, und wir sind fertig. Dies ist das Malen in Schichten oder in Nass-auf-Trocken-Technik. Diese Technik ist nicht so schwierig wie die Nass-on-Nass-Technik, die wir mit Deutschland gemacht haben. Entscheidend bei diesem Ansatz ist jedoch die Anwendung des entsprechenden Tonwerts auf jede Schicht, um Tiefe zu erreichen und die Transparenz des Aquarells zu erhalten. Lassen Sie uns im nächsten Video mehr über Aquarell an unserem nächsten Reiseziel erfahren. 9. Tag 6 der Türkei: Willkommen zurück. Heute ist unser Tag 6 und wir werden in die Türkei reisen. Malen wir Schornsteinsteine und Heißluftballons. Beginnen wir mit der Grundskizze des Rock Mountain. Auch hier zeichnen wir einfach Linien und versuchen später, die Essenz des Ortes mit Farben darzustellen . Als nächstes zeichnen wir ein paar Heißluftballons, ich variiere die Größe und Position, um die Entfernung anzuzeigen. Fangen wir an zu malen. Ich befeuchte das Papier mit etwas Wasser. Als nächstes bekomme ich gelber Ocker , um das Licht am Horizont zu malen. Ich füge ein bisschen gebranntes Sienna hinzu , um die Farbe wärmer zu machen. Als nächstes mische ich Amethyst echt und Horizontblau zu einer bläulichen Mischung, um den oberen Teil des Himmels zu malen. Ich vermeide es zu diesem Zeitpunkt, die Heißluftballons zu übermalen. Ich bewege sanft meinen Pinsel und mische sanft die blauen und gelben Farben. Da ich eine violette Farbe in meine blaue Mischung und verbrannte Sienna auf meinem gelben Ocker hinzugefügt habe, verhinderte ich, dass ich eine grüne Mischung am Himmel hatte. Ich füge auch Tropfen dunklerer Farbe am Himmel hinzu, um die Perspektive zu zeigen. Hier fange ich an, die Landschaft zu malen. Ich verwende die gleiche Mischung aus Horizont und Amethyst echt, fügte aber ein bisschen verbranntes Sienna hinzu, um den fernen Berg zu malen. Ich habe diesen Berg gemalt, während das Papier noch feucht und nicht zu nass ist, damit die Farben nicht in den Himmel bluten. Ich bekomme eine dunklere braune Mischung, um den anderen Berg näher an uns zu malen. Der Klangwert muss dunkler sein als der Himmel, damit er platzt. Als nächstes kreiere ich eine orange-braune Mischung mit einer sehr cremigen Konsistenz um den Eindruck von Steinen zu malen. Beachten Sie die Richtung des Pinsels, während ich die Striche mache. Ich mache Abwärtsstriche, um die Steine darzustellen , und die Konsistenz ist auch sehr dick und cremig. Als nächstes malen wir den Boden mit einem schnell trocknenden Pinselstrich. Auch hier hängt die Bewegung meines Pinsels vom Winkel des Flugzeugs ab , das ich darstellen möchte. Ich habe ein bisschen Wasser gesprüht, damit ich eine harte und weiche Kante in der Landschaft schaffen kann . Beachten Sie, dass lockere, aber absichtliche Striche wie diese ausreichen , um die Essenz des Ortes darzustellen. Ich trockne diese Schicht gründlich ab bevor ich die Heißluftballons male. Ich mische eine tiefblaue Farbe mit Indigo und Kobalt für meinen Hauptballon. Erstellen Sie eine Bemaßung auf der Ballon, indem Sie den Ton ändern, die Farbe weicher machen und sie abgerundet aussehen lassen. Fühlen Sie sich frei, Farben zu verwenden, die Sie für die Luftballons mögen. Vergiss einfach nicht den Klang des Wertes. Für definiertere Striche ändere ich meinen Pinsel in einen synthetischen. Ich mache den gleichen Schritt zu den anderen Ballons, aber für die entfernten Ballons müssen sie einen helleren Ton haben. Unser Hauptballon sollte der einzige mit einer sehr gesättigten oder dominanten Farbe sein. Ich variiere die Farben der Ballons, um es interessanter zu machen. Geben Sie den anderen Ballons nicht zu viele Details an, damit sie unseren Hauptschwerpunkt nicht überwältigen. Für unseren letzten Schritt füge ich einige dunkle Highlights und Akzente auf den Felsen und der Landschaft hinzu. Man muss nicht viel davon machen, ein paar Plätze hier und da machen schon einen großen Unterschied. Dies ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe, du wirst langsam entspannter und furchtloser beim Malen. Lasst uns die Gewohnheit fortsetzen und unser nächstes Ziel malen. 10. Tag 7 Ägypten: Willkommen bei Tag 7. Gefällt Ihnen unsere bisherigen Reisen? Ich bin sicher, dass du das tust, weil du immer noch hier bist. Heute werden wir die Wüste bereisen und die ägyptische Pyramide malen. Lasst uns damit beginnen, die Pyramide hier rechts zu skizzieren. Als nächstes zeichne ich den Horizont und zeichne ein Bild von einem Kamel, auf dem ein Tourist darauf reitet. Da es sich nur um eine Silhouette handelt, konzentrieren wir uns nur darauf, die allgemeine Form oder den Umriss der Figur zu zeichnen . Als nächstes zeichne ich einen geworfenen Schatten auf den Boden, während wir im Hintergrund einen leuchtenden Sonnenuntergang malen werden . Fangen wir an zu malen. Ich werde den Hintergrund zuerst mit sauberem Wasser vorbenetzen da ich im Hintergrund leuchtendes Licht malen werde. Ich male einen Kreis mit gelbem Ocker und ein bisschen neuem Gamboge und halte den inneren Teil des Kreises unbemalt. Als nächstes füge ich verbrannte Sienna um den gelben Ocker hinzu. Die nächste Farbe wird neues Gamboge und Perylenrot sein, um das Licht wärmer aussehen zu lassen , wenn es vom hellsten Licht weggeht. Ich verstärke auch das Gelb , um mehr Kontrast hinzuzufügen. Jetzt verwende ich Paynes Grau und ein bisschen [unhörbares] Violett, um den Rest des Himmels zu malen. Diese dunkle Farbe muss dunkel sein und gut mit der orangefarbenen Farbe vermischt sein. Ich sprühe ein bisschen Wasser , um die Kanten weicher zu machen. Als nächstes malen wir den Horizont mit neuem Gamboge und verbrannter Sienna. Ich verwende den gleichen Mix plus indisches Rot, wenn ich die Wüste male. Während ich den Vordergrund male, füge ich ein bisschen Amethyst hinzu, um eine dunklere braune Farbe zu erzeugen. Ich spritze ein bisschen Farbe , um die Textur des Sandes zu zeigen. Lassen Sie uns ein paar Striche im Mittelweg hinzufügen , um die schlichte Landschaft zu verbessern. Ich trockne diese Schicht komplett ab, dann können wir mit dem Malen der Pyramide fortfahren. Mit Amethyst echter und neutraler Tönung und gebrannter Sienna kreiere ich eine tiefdunkelbraune Farbe, um den oberen Teil der Pyramide zu streichen. Sieh dir an, wie dick die Farbe ist. Jetzt bekomme ich einen weiteren Pinsel, um einen helleren Braunton zu mischen, um den Teil der Pyramide zu streichen , der von der Sonne leicht beleuchtet wird. Ich vermische die Farbe sowohl hell als auch dunkel, genau wie das, was wir beim Malen von Silhouetten gemacht haben. Als nächstes erstelle ich eine noch dunklere Farbe, fast braun-schwarz, um die andere Seite der Pyramide zu streichen . Da der Ton offensichtlich dunkler ist als die andere Seite, erzeugen wir ein Gefühl der Dimension. Malen wir nun den geworfenen Schatten mit Mondblau und Amethyst echt. Ich male den geworfenen Schatten auf trockenes Papier für eine scharf definierte Form. Ich verdunkle den Schatten näher am Kamel und lasse ihn langsam verblassen. Jetzt besorgen wir uns eine orange-braune Farbe für die Silhouette des Kamels. Das gleiche Prinzip , das wir bei der Pyramide gemacht haben , wird hier angewandt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Figur nicht wie ein Kamel aussieht, mit genau den richtigen dunklen Strichen und Schichten wird es besser aussehen. Ich mache das Bild des Fahrers noch viel dunkler, indem ich neutrale Tönung verwende. Als nächstes füge ich einige Punkte dunkler Farben im Hintergrund und das Gemälde ist fertig. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie die ersten sieben Tage dieser Herausforderung abgeschlossen haben. Ich freue mich sehr, eine weitere Woche mit dir zu beginnen. 11. Tag 8 der 10 der 1: Ich bin so froh, dass du die erste Hälfte unserer Welttournee absolviert hast. Ich bin sicher, dass Sie viel über Aquarell und Ihre Lieblingsfarben, Striche und Stil entdecken . Lasst uns unsere Reise fortsetzen. Lassen Sie uns heute in die wunderschöne Landschaft in der Toskana, Italien, gehen . Vergessen Sie nicht, dass Sie das Referenzfoto im Ressourcenbereich für Ihren Guide herunterladen können das Referenzfoto im . Hier zeichne ich den Hügel. Als nächstes zeichnen wir ein kleines Steinhaus einigen Bäumen umgeben ist. Ich füge ein kleines Haus an der Seite nur um die Position zu Hause zu vervollständigen. Ich zeichne einen Berg im Hintergrund. Dann hellere ich meine Skizze auf, indem ich sie leicht lösche. Fangen wir an zu malen. Ich befeuchte mein Papier mit einem Sprühgerät. Fangen wir an, das Licht am Horizont mit einer leichten Waschung von gelbem Ocker zu malen . Als nächstes mische ich Amethyst und Horizontblau für die Farbe des Himmels. Ich vermische die Farben auch sanft. Ich verdunkle den oberen Teil, damit wir eine Luftperspektive schaffen. Da wir ein bisschen Amethyst in die Mischung geben, haben wir eine grüne Farbe am Himmel vermieden. Als nächstes malen wir die kühlen fernen Berge. Ich verwende Amethyst, Horizontblau und gebranntes Sienna für diese Farbe. Ich male die Berge, während der Himmel noch feucht ist , um diesen weichen Rand zu bekommen. Ich habe es vermieden, das Haus und die Bäume zu streichen. Stellen Sie sicher, dass es Kontinuität gibt, wenn Sie Ihren Berg malen. Als nächstes mische ich gelben Ocker und ein bisschen verbrannte Sienna , um den Hügel zu streichen. Ich lasse ein bisschen Grün fallen, um auch einen Hauch von Gras hinzuzufügen. Jetzt streichle ich schnell, um die Landschaft zu malen. Ich liebe die Textur, die mein trockener Pinsel erzeugt, während ich diesen Stil mache. Ich male weiter den Hügel, aber jetzt mit einer grünlichen Farbmischung. Beachten Sie, dass ich Farben auf den gelben Rand lasse , um die Verbindung zu zeigen, und dann erneut den trockenen Pinselstrich mache , um die Neigung des Hügels zu zeigen. Ich male weiter mit Gelb. Als nächstes fügen wir Grünspritzer hinzu , um die Details im Vordergrund zu malen. Ich liebe es, wie Splatters Details und Textur erzeugen , ohne ins Detail zu gehen. Es ist, als würde man die einzigartigen Eigenschaften von Aquarell hervorheben . Hier kreiere ich eine dunkelbraune Mischung, um das Steinhaus zu streichen. Wenn ich mit meinem Zobelpinsel male, habe ich den Pinsel abgeflacht, um einen gleichmäßigen Strich auf dem Papier zu haben . Auf diese Weise kann die Farbe auch auf dem Pinsel gleichmäßig verteilt werden, so dass die Anwendung auf Papier besser aussieht. Ich vermische einfach verschiedene Brauntöne , während ich das Haus male, um Textur zu schaffen. Lasst uns jetzt die Bäume malen. Ich male zuerst den beleuchteten Teil rechts und erstelle dann die dunklere Mischung, erstelle dann die dunklere Mischung um die schattigen Teile links zu malen. Ich liebe den hellen Grünton, ich kreiere mit olivgrün und gelbem Ocker, dann Mittelton Grün mit Olivgrün und Mondblau und Dunkelgrün mit Olivgrün, Mondblau und Indigo. Wenn Sie oft dieselbe Farbpalette verwenden, erstellen Sie ein Gefühl für Farbthema auf Ihren Gemälden. Selbst wenn du sie mischst und kombinierst, sehen die Farben nicht wirklich matschig aus. Diese Track-Sache, anders als bei der Verwendung vieler verschiedener Vormisch-Aquarellfarben. Hier vervollständige ich gerade das Gemälde der Bäume rund um das Haus. Ich habe auch kleine weiße Lücken hinterlassen, wie wir es auf dem Kirschblütenbaum gemacht haben. Lasst uns nun mit einem helleren Ton malen, das Haus an der Seite. Es ist nur eine Ergänzung zur Heimposition und nicht wirklich im Mittelpunkt. Denken Sie daran, dass Sie beim Malen den Brennpunkt wie der Brennpunkt aussehen lassen müssen. Andere Elemente sollten es nicht überwältigen. Dies wird Ihr Kunstwerk für die Augen erfreulich machen , und zweitens hilft dies Ihren Zuschauern, auf den ersten Blick die Hauptsache Ihres Gemäldes zu sehen . Dies ist unser letztes Gemälde. Lassen Sie uns das Malen von Bergtexturen in unserer nächsten Lektion erkunden . 12. Tag 9 der Schweiz: Malen wir heute das faszinierende Video der Schweiz. Malen wir erhabene Berge mit Schneeblättern auf dem Gipfel der Berge und natürlich ein gemütliches Schweizer Chalet. Beginnen wir damit, die Gebirgsketten zu zeichnen. Wir zeichnen keine Berge mit geschwungenen Linien wie Kinder es machen. Wir sollten den Umriss gezackt halten. Als nächstes zeichnen wir das Chalet am Fuße des Berges. Lassen Sie uns diese Skizze so einfach wie möglich gestalten. Ich füge ein paar Zeilen hinzu, um die Tür und die Fenster zu zeigen. Jetzt lasst uns malen. Hier bekomme ich eine Mischung aus Olivgrün und Amethyst, um die Bergkämme zu streichen. Ich möchte, dass du darauf achtest, wie ich die Striche mache. Zuerst ist mein Pinselhaar abgeflacht. Meine Farbkonsistenz ist ein bisschen cremig. Drittens hält mein Pinsel nicht viel Wasser und ermöglicht es mir, trockene Pinselstriche zu erzeugen. Dies gibt uns einen sofortigen Schneeeindruck auf dem Berg. Ich beginne meinen Schlag am Rande des Berges, also bekomme ich eine harte Grenze ziehe dann schnell meinen Pinsel in die Richtung , die die Form des Berges zeigt. Halten Sie Ihre Mischung immer dick und cremig. Wenn Ihre Mischung wässrig ist, können Sie diesen Schlaganfall nicht machen. Als nächstes würde ich einen leichten Ockerwasch bekommen und ihn mit ein wenig dunkelgrünen Farben mischen , um den unteren Teil des Berges zu streichen. Hier sollte die Wäsche sehr leicht sein. Während das Gebiet feucht ist, lasse ich einige Hinweise auf dunkle Farbe fallen, um die allgemeine Textur und Dimension des Berges zu erzeugen. Hier verdunkle ich den Bereich um das Dach herum , um seine Form zu definieren. Es ist wie ein negatives Malen. Da wir nicht zu viele weiße Flecken auf dem Berg haben wollen , verringern wir ihn, indem wir einfach einen weicheren Hauch von hellem, gelbem Ocker schichten . Auf der rechten Seite des Berges ändere ich meine Farbe, um sie dem Referenzfoto ähnlich zu machen . Auch hier fangen wir mit trockenen Strichen an, dann leuchten wir aus, wenn wir den Berg hinuntergehen. Hier auf dem Hügel zeichne ich vertikale Striche, um entfernte Bäume darzustellen. Ich variiere die Größe und Höhe. Der Strich wird auch mit dem feuchten Hintergrund vermischt , da wir möchten, dass er Teil des Mittelgrunds ist. Ich mache die gleiche Technik beim Malen des Graslandes. Ich mache ein paar schnelle Striche und behalte Farbverbindung jedes Mal, wenn ich die Farben ändere. Ich spritze sogar ein paar Farben für einen befreienden Aquarelleffekt. Hier im Vordergrund mache ich die grüne Farbe dunkler, indem ich meinem Mix Indigo hinzufüge. Als nächstes spritze ich ein paar gelbe, orangefarbene Farben, um auch den Eindruck von wilden Blumen im Vordergrund zu zeigen . Wir sind fast fertig mit dem Grünland. Fügen wir dem Berg ein wenig Details hinzu, da die Schicht bereits trocken ist. Hier in diesem Schritt fügen wir Dimension hinzu, damit es nicht flach aussieht. Wir wollen mit kleinen Strichen einen Eindruck von Gebirgszug zeigen . Die Gipfel der Berge wirklich dunkel zu halten, ist der Schlüssel, um sie lebendiger aussehen zu lassen. Als nächstes malen wir das Chalet an. Ich fange mit dem Dach an, das [unhörbar] benutzt . Dann male ich mit einer dunkleren und cremigeren Farbe die Seite des Hauses, die uns zugewandt ist. Denken Sie an das Prinzip , die Seiten des Leuchtturms mit wechselnden Tönen zu bemalen , um die Dimension zu zeigen , genau das ist, was wir hier tun. Lassen Sie uns dem Chalet mehr Tiefe verleihen , indem wir weitere dunkle Striche hinzufügen. Hier verwende ich meinen synthetischen Pinsel für knackige Striche. Jetzt definiere ich die Form des Hauses, indem ich negative Malerei mache. Als Akzent setze ich paar weiße Striche auf das Haus und in den Vordergrund. Wir können von hier aus anhalten, da das Gemälde vollständig aussieht, aber ich denke, wir können das Gemälde verbessern, indem wir dem Himmel ein wenig Farbe hinzufügen , um auch Kontrast zu erzeugen. Ich befeuchte den Himmelbereich mit Wasser male dann einen leichten Wasch von Horizontblau und Amethysten hier auf dem großen Leerraum auf der linken Seite. Da die erste Wäsche so blass und grau aussieht, ich sie lebendiger aussehen , indem ich ein bisschen Horizontblau hinzufüge. Ich halte die Kanten weich, indem ich etwas Wasser sprühe. Wir sind jetzt alle fertig. Als nächstes werden alte Mühlen und Wiesen sein. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 13. Tag 10 Dänemark: Unsere Reise wäre ohne eine Reise zu einer alten Mühle in Dänemark nicht vollständig . Die Skizze ist ziemlich einfach, aber wir müssen der Perspektivregel folgen , um das Bild schön aussehen zu lassen. erste Schritt besteht darin, die Horizontlinie festzulegen und einen Fluchtpunkt innerhalb dieser Linie zuzuweisen. Als nächstes sollten sich alle Linien , die Sie auf der Ebene zeichnen am Fluchtpunkt schneiden um eine korrekte Perspektive zu gewährleisten. Wenn wir die Straße zeichnen, sollten alle Linien auf einen Fluchtpunkt innerhalb der Horizontlinie gerichtet sein . Das nennen wir Ein-Punkt-Perspektive. Zeichnen wir nun den Holzpfosten auf beiden Seiten der Straße. Ich mache einfach eine grobe Skizze und halte sie sehr locker. Schließlich zeichnen wir die alte Mühle hier oben auf die Horizontlinie. Ich beginne mit dem Dach, dann einem grundlegenden Umriss der Struktur und schließlich den Turbinen. Ich zeichne einige Details in den Mittelweg, um die Komposition zu verbessern. Diese Details müssen kein bestimmtes Objekt sein. Linien und Formen werden tatsächlich die Arbeit erledigen. Jetzt fangen wir an. Ich befeuchte die ganze Seite mit Sprühflasche. Als nächstes mische ich die Farbe meines Himmels immer noch mit Amethysts Echtem und Horizontblau. Ich lasse die Mischung zum blauen Farbton neigen , um einen hellen Tag zu schaffen. Vergessen Sie nicht, die oberen Teile für die Luftperspektive dunkler zu machen . Als nächstes bekomme ich Ocker und etwas grüne Mischung, um den Horizont zu malen. Ich neige mein Papier ein wenig, um Farbrückflüsse zu vermeiden. Ich variiere meine Striche von flachem horizontalem Strich über Pinseltupfen bis hin zum Spritzen von Farben , um meine Landschaft interessanter zu machen. Da das Thema aufgrund sehr minimaler Elemente zu schlicht aussieht , wir zusätzliches Interesse, indem wir unsere Pinselstriche variieren , während wir die Büsche, das Gras und die Straße darstellen . Während ich die Grüns auf der Straße male, sollte es vom Fluchtpunkt aus einen Übergang von Licht zu Dunkel geben. Die Richtung meines Schlaganfalls sollte auch der Richtung des Fragments folgen. Zum Beispiel, als ich das Gras zwischen der Straße malte, machte ich einen schnellen diagonalen Schlag vom Fluchtpunkt aus. Als ich dann die Mitte malte, machte ich horizontale Striche als Basiswäsche und ließ dann ein paar Grüns fallen, um das Gras darzustellen. Hier male ich den Boden mit [unhörbar]. Lassen Sie uns eine dicke gelbe Ockerfarbe spritzen , um Blumen im Vordergrund darzustellen. Ich füge auch Splatters von [unhörbar] hinzu, um Akzente und Farbverbindungen im Vordergrund zu schaffen . Ich kratze den Busch, um eine Textur auf diesem soliden Farbklecks zu erzeugen. Ich trockne das Papier komplett dann male ich den Holzpfosten. Mit einem synthetischen Pinsel male ich jeden mit einem trockenen Strich. Die Farbe sollte dick genug sein, um sich von den Grüns im Hintergrund abzuheben. Ich schaffe sogar auf diesem Beitrag Dimension , indem ich eine Seite davon verdunkle. Als nächstes verbinde ich es mit dem Boden, indem ich Grashalmstriche mit dunkelgrüner Farbe hinzufüge. Lassen Sie uns die Straßenfragmente mit ein paar dunklen Stokes verstärken. Ich bemale die Holzpfosten mit dunkler Farbe, um die Seiten zu definieren. Als nächstes malen wir die Windmühle mit übrig gebliebenen Farben. Denken Sie daran, dass das Prinzip beim Malen der Heißluftballons geteilt wird . In diesem Schritt machen wir das gleiche Prinzip. Wir lassen die Form abgerundet aussehen, während wir einen Übergang im Klangwert schaffen. Setzen Sie dunkle Töne auf den Schattenteil und helle Töne auf den beleuchteten Teil. Als nächstes streichen wir das Dach und die Turbinen. Beachten Sie, dass ich die Turbinen mit sehr dunkler antiker Farbe male , weil ich möchte, dass sie so scharf aussehen. Da es unser Schwerpunkt ist, muss es auffallen. Und der einzige Weg, dies zu tun, besteht darin, es dunkler zu machen. Lasst uns die Bienen malen und den Eindruck erwecken mit Reisstrichen um sie herum zu zäunen. Jetzt füge ich einige Flecken dunkel verbrannter Sienna und dunkler Flügelfarbe im Vordergrund hinzu, um das Straßenfragment weiter zu verbessern und zu definieren. Treffen Sie während dieses Schrittes einige systematische Strichflecken. Der Hauptzweck dieses Schrittes besteht darin, die Straße mit suggestiven Strichen oder Linien zu steuern . Sie müssen die Straße nicht mit einer geraden Linie skizzieren. Gebrochene Farbflecken sind eine bessere und nicht zerstörende Methode, um die Form zu kontrollieren. Finalisieren Sie, indem Sie winzige Grasstriche im mittleren Boden und Vordergrund hinzufügen. Sie können auch letzte Spritzer mit dicker gelber Farbe in den Vordergrund legen. Abschließend verdunkeln Sie die Turbinen nach Bedarf. Sie können auch sehr winzige Vogelschläge am Himmel hinzufügen , damit es hübscher aussieht. Dies ist unser letztes Gemälde. Für die nächste Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, raue Texturen zu erstellen die die einzigartigen Eigenschaften des Granulierens von Aquarellen verwenden. 14. Tag 11 Vereinigtes Königreich: Texturen, Töne, granulierende Aquarelle. Die heutige Lektion wird sich um diese drei Elemente drehen. Malen wir dieses atemberaubende prähistorische Denkmal, das Stonehenge in Großbritannien. Wir beginnen die Skizze, indem wir die horizontalen und stehenden Steine zeichnen . Wenn du mir meine Handbewegung ansiehst, zeichne ich die Steine absichtlich schüttelte meine Hand ein wenig. Ich halte die Form sehr unregelmäßig, damit sie realistischer aussieht. Nachdem ich das gezeichnet habe, richte ich den Boden auf und füge auch einen kleinen Stein hier im Vordergrund hinzu. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich befeuchte mein Papier mit einer Sprühflasche und bereite meine Hämatit Echte Farbe vor. Das Besondere an dieser Farbe ist ihre granulierende Eigenschaft. Granulation ist der Effekt, den Sie erzielen, wenn die Pigmentpartikel zusammenklumpen , anstatt sich gleichmäßig auf der lackierten Oberfläche abzusetzen. Dieser Effekt macht das Malen von Steinen oder Steintexturen sehr natürlich und einfach. Ich werde etwas Hämatit Genuine auf meinen Farben mischen , um eine granulierende Wirkung auf das Papier zu erzielen. Wir heben die volle Schönheit der Granulation hervor , indem wir eine gute Menge Wasser auf die Oberfläche dann eine großzügige Menge granulierender Farbe auf diese nasse Oberfläche fallen lassen . Hier bei unserem ersten Ton hinzu, füge ich nach dem Platzieren der Basiswäsche eine weitere Schicht Granulierfarbe während es noch feucht ist, um den granulierenden Effekt hervorzuheben . Das Gleiche mache ich mit dem horizontalen Stein oben. Jetzt erstelle ich dunkle Töne mit Branch und Hämatit Genuine. Lasst uns weiter malen. Ich male die Basiswäsche dieses Tons mit einer leichten Wäsche. Lassen Sie dann eine gute Menge Hämatit Genuine auf die feuchte Oberfläche fallen. Ich lasse die Farben natürlich vermischen oder verbreiten, damit ich die Bewegung der Farben nicht störe. Ich skizziere den Stein mit einer dunkleren Farbe, um Dimension zu bringen. Lasst uns zum nächsten Stein übergehen. Ich mache den gleichen Schritt die Basiswäsche mit einem hellen Ton zu streichen. Als nächstes bekomme ich einen dunkleren Ton und lasse einige Hinweise darauf fallen, um die raue Textur und die ungleichmäßige Farbe der Oberfläche zu zeigen . Hier möchte ich die beleuchtete Seite des Felsens betonen, also male ich die Seite mit einer Mischung aus Horizontblau und Amethyst echt. Ich gehe zurück zum anderen Felsen und verdunkle einige Stellen, die wirklich dunkel sein müssen, damit er lebendiger aussieht. Malen wir weiter den anderen. Der Prozess ist sehr repetitiv. Sie beim Malen von Felsen daran, dass wir Dimension und Textur zeigen müssen , indem wir mit Tönen spielen. Wir schaffen Dimension, indem wir sicherstellen, dass die andere Seite des Schattens einen dunklen Ton hat , während die von der Sonne beleuchtete Seite des Steins einen sehr ausgeprägten hellen Ton hat. Als nächstes erzeugen wir eine Textur auf dem Stein, indem wir Farbmischungen erzeugen , die im Tonwert leicht ähnlich sind, aber im Farbton etwas unterscheiden. In diesem Moment merkt man, dass die Steine immer noch etwas flach aussehen, da es keinen starken Kontrast zwischen den Seiten der Steine gibt. Aber später zeige ich Ihnen, wie Sie die Seiten durch Hinzufügen kontrastierender Klangwerte besser unterscheiden können. Während wir darauf warten, dass die Schicht trocken ist, streichen wir das Gras. Ich benutze immer noch mein Olivgrün mit ein bisschen Blau. Da das Gras nicht wirklich unser Schwerpunkt ist, können wir es mit leichten und lockeren Waschungen bemalen. Erstellen Sie einfach ein Farbspiel zwischen Grüns und Orangen, um es lebendiger und nicht langweiliger zu machen. Ich male diese kleinen Steine immer noch mit hellen Farben im Vordergrund , da sie nicht unser Schwerpunkt sind, und wir wollen nicht, dass es den Stonehenge die Aufmerksamkeit stiehlt . Lassen Sie uns den grünen Streifen unter dem Stonehenge verdunkeln. Es ist eine gute Möglichkeit, die Steine auch mit dem Boden zu verbinden. Jetzt verwende ich einen synthetischen Pinsel und erstelle ein dunkelbraun mit Zweig und einer neutralen Tönung. Dies ist der Teil , in dem wir den Kontrast der Steine verstärken , um sie dimensional zu machen. Mit trockenen Strichen verdunkle ich einige Teile der Kanten, um eine separate Darstellung zwischen den beiden Seiten zu erzeugen . Auch hier müssen Sie nicht die gesamte Seite vollständig skizzieren, machen Sie einfach suggestive Striche und es wird ausreichen. Hier mische ich die Farbe des Himmels. Die Mischung sollte nicht zu hell sein. Ich habe den Hintergrund nicht vorbenetzt, bevor ich das Blau malte weil ich nicht möchte, dass die Farben der Steine bluten. Wir brauchen einen harten Rand zwischen Himmel und Steinen, um die raue feste Textur hervorzuheben. Ich male den Himmel weiter mit sanften Waschungen und sprühe Wasser nur an die Ränder. Ich füge sehr leichte Zweigflecken im Horizont hinzu. Sie verdunkeln sich auch, wieder einige Ecken und Risse an den Steinen und kleine Punkte und Flecken wie diese, um das Bild weiter zu verbessern. Achten Sie nur darauf, den Strich nicht zu übertreiben oder keine dunklen Steine an Seiten hinzuzufügen , die hell im Ton sein sollten. Lassen Sie uns einige letzte Details und Akzente hinzufügen und unser Gemälde ist vollständig. Wenden wir die meisten Techniken und Striche an, die wir aus den vorherigen Lektionen gelernt haben , bei unserem nächsten Projekt. 15. Tag 12 U.S.A.: für das heutige Ziel Besuchen Sie für das heutige Ziel den Red Rock Canyon, hoch aufragenden roten Sandsteingipfel und die Wüstenstraße. Wir werden alle Techniken und Prinzipien anwenden, die wir gelernt haben, beginnend mit der Perspektive. Zeichnen wir nun die Horizontlinie und identifizieren dann Ihren Fluchtpunkt innerhalb dieser Horizontlinie. Von dort aus zeichnen wir den Leitfaden für die Straße und die Grenzen der Wüste. Alle Linien sollten auf den Fluchtpunkt gerichtet sein. Als Nächstes zeichnen wir den Van. Machen Sie das Dach leicht oben auf die Horizontlinie. Die Seiten des Lieferwagens sollten auch zum Fluchtpunkt führen , um sicherzustellen, dass wir in unserer Zeichnung die richtige Perspektive bekommen . Lasst uns auch den Schatten des Autos auf den Boden ziehen. Als nächstes zeichnen wir die Sandsteine. Ich mache eine grobe Skizze, um einen Eindruck von hoch aufragenden Steinspitzen zu erzeugen. Ich mache das Gleiche auf der rechten Seite, aber mache es weniger detailliert als das auf der linken Seite. Ich schließe meine Skizze ab, indem ich sicherstelle, dass alle parallelen Linien zu meinem Fluchtpunkt gerichtet sind. Jetzt lasst uns malen. Befeuchten Sie das Papier mit Wasser. Dann mischen wir als nächstes die Farbe des Himmels immer noch mit Amethyst echt und Horizon Blue. Ich merke, dass ich sehr lebhaftes Blau in der Mitte habe, also versuche ich es mit etwas Wasser zu verdünnen. Ich hinterlasse absichtlich weiße Lücken , um einen Eindruck von Wolken am Himmel zu zeigen. Hier lasse ich ein paar dunkle Blautöne auf den oberen Teil fallen . Als nächstes malen wir die Sandsteine. Ich bekomme eine dicke und cremige Mischung aus gebrannter Sienna und male das Fragment mit nach unten gerichteten Strichen. Ich füge ein bisschen Amethyst hinzu, um einen etwas dunkleren Ton für die Dimension zu erzeugen . Verwenden Sie einen dunkleren Ton, um die schattierten Seiten des Berges zu malen. Wenn Sie solche Themen in einem ausdrucksstarken Stil malen , müssen Sie das Referenzfoto nicht so besonders kopieren. Sie müssen nur herausfinden , welche Seite von der Sonne beleuchtet wird und welche Seite im Schatten ist, damit Sie mit Licht und Schatten spielen und die Farben ablegen können . Helle und dunkle Töne sind nicht gedankenlos erfreulich. Wenn Sie die Töne eingerichtet haben, können Sie einen Hauch von Farbe ablegen , um Interessen an der Textur hinzuzufügen. Jetzt mische ich indische rote und neutrale Tönung und ein bisschen [unhörbar] echt, um die Basis des rauen Berges und auch die sehr dunklen Morgendämmerungen auf dem Berggipfel zu malen die Basis des rauen Berges und auch die . Ich benutze einen synthetischen Pinsel, also wird der Strich so fett sein und fast reine Farbe enthalten. Ich verwende die gleiche Farbmischung für die Steine im Mittelteil. Hier variiere ich die Wäschen von dunkel bis milchig waschen. Ich möchte, dass die linken Sandsteine detaillierter sind, deshalb wird das Malen dieses Kerls auf der rechten Seite nicht viel Detail haben, da Striche eher eine Farbmischung sein wird. Jetzt fangen wir an, die Wüste ausgehend von der Gegend in der Nähe des Horizonts zu malen . Ich male den Sandbereich mit den gleichen Farbmischungen wie zuvor. Dann streichen Sie diese Büsche im Vordergrund mit einer Mischung aus Grüns. Ich bewege meinen Pinsel und kopiere die Bewegung des Grashockers. Jetzt ändere ich den Strich auf seitwärts, um den Boden zu streichen. Denken Sie daran, die Richtung Ihres Strichs abhängig von dem Objekt oder Fragment zu variieren , das Sie porträtieren. Ich verdunkle einige Teile des Grases im Vordergrund, indem ich Indigo in meine grüne Mischung hinzufüge. Jetzt malen wir den Boden mit verbrannter Sienna und ein bisschen gelbem Ocker. Ich hielt den rechten Seitenteil leicht, indem ich trockene Striche machte. Ich habe auch etwas dunkle Bronze Farbe für die Sandstruktur bespritzt . Dies ist die linke Straßenseite mit wenigen lockeren Strichen, da sie im Gegensatz zum Fragment auf der rechten Seite nicht zu farbig sein muss . Lassen Sie uns als nächstes die Farbe der Straße mit Lavendel und neutraler Tönung mischen , den Vordergrund dunkler machen und dann langsam zu Licht übergehen, wenn wir uns dem Fluchtpunkt nähern. Lassen Sie uns diese Schicht vollständig trocknen, bevor Sie die Entlüftung streichen. Mit Ocker und neuem Gamboge male ich die Rückseite des Lieferwagens mit einem synthetischen Pinsel für kontrolliertere Striche. Als nächstes male ich die Seite mit einem helleren Gelb-Orange-Ton. Als nächstes fügen wir Lavendel Striche hinzu, um den oberen und unteren Teil des Lieferwagens zu streichen und einige unbemalte Flecken zu behalten, um Licht zu zeigen. Lassen Sie uns ein bisschen dunkle Umrisse hinzufügen und die Räder auch mit einer sehr dunklen neutralen Tönung bemalen . Ich mische wieder Lavendel und neutrale Tönung, um den geworfenen Schatten des Lieferwagens auf der Straße zu malen . Ich gehe zurück zum Van um noch ein paar Zeilen und Details hinzuzufügen. Malen wir als nächstes die Linien auf der Straße. Dabei sollte die Linie nahe der Horizontlinie sehr dünn sein und dann allmählich etwas dicker werden, dann allmählich etwas dicker werden wenn wir uns dem Vordergrund nähern. für unseren letzten Schritt Lassen Sie uns für unseren letzten Schritt Akzente von undurchsichtiger weißer Farbe auf den Van und auf der Straße setzen. Ich habe die Räder noch einmal abgedunkelt und einige kleine Akzente wie kleine Pfosten auf der Wüstenseite hinzugefügt . Dann konturieren wir die Straße, indem wir an der Seite dunkelgraue Flecken hinzufügen . Hier ist unser letztes Gemälde. von rauen Texturen Lassen Sie uns nun von rauen Texturen zum Malen von lebendigen Blumenfeldern übergehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Day 13 Neuseeländisch: Willkommen am 13. Tag, wo wir die schönen Lavendelfelder in Neuseeland besuchen werden . Ich freue mich sehr auf diese Tour, weil ich Lavendel liebe. Fangen wir an zu skizzieren. Ich lege den Horizont auf den oberen Teil des Papiers zeichne dann die fernen Berge. Ich mache sehr leichte Striche von einigen Baumreihen im Hintergrund. Als Nächstes wähle ich einen Fluchtpunkt und verwende ihn als Leitfaden zum Zeichnen der Lavendelreihen. Ich habe fünf Reihen Lavendel auf dem Feld gemacht. Als nächstes lösche ich die unnötigen Linien und den Fluchtpunkt. Ich habe ein wenig meine Hauptskizze definiert diese gekrümmten Umrisse am Rand zu erstellen. Wir werden das Feld nicht im Detail bemalen, aber ich habe versucht, die Richtung des Lavendels zu schaffen, also weiß ich später, wie ich meine Striche machen soll. Wir möchten diese zylindrische Form darstellen, deshalb nehmen wir dies zur Kenntnis, wenn wir Farben anwenden. Lasst uns die Skizze aufhellen und das Papier befeuchten. Mit Horizontblau und echten Amethysten male ich den Himmel mit einem sehr weichen Farbverlauf. Da der Vordergrund an Farben stark sein wird, werden wir den Himmel einfach und doch sehr weich halten. Ich male auch ein bisschen Ocker am Horizont für Sonnenlicht. Lassen Sie uns als nächstes unser Grün - und Horizontblau und Amethyste mischen , um die ganzen fernen Berge zu malen. Ich male einen Berg mit einer etwas cremigeren Mischung am Himmel. Das Himmelfragment ist auch immer noch feucht und gibt mir diese weiche Mischung. Als nächstes mische ich Mondblau und Grün mit etwas Ocker, um das Feld und die Bäume in der Nähe des Horizonts zu malen. Ich lasse ein paar dunkelgrüne Farben fallen, um eine Ebene zu erstellen. Als nächstes malen wir das Grünland mit schnellen Grünstrichen nach der Richtung oder dem Winkel des Landes. Lassen Sie uns eine sehr schöne Farbe von Lavendel mit echtem Lavendel und Amethysten hinzufügen. Beachten Sie die Konsistenz meines Mix. Da es cremig ist, ist die Mischung zwischen Lila und Grün kontrolliert, weich und sehr lebendig. Lassen Sie uns etwas dunkelviolette Farbe für die Textur fallen. Jetzt malen wir die Grüns zwischen Lavendern. Ich mache den gleichen schnellen diagonalen Hub mit hellgrün. Dann füge ich einen dunklen Grünton am Rand hinzu. Wir malen hier auf trockenem Papier, aber wir arbeiten schnell Wenn wir also eine andere Farbe hinzufügen, werden die beiden Farben immer noch gut vermischen. Hier, wenn ich einen Lavendel male, ist der grüne Strich immer noch feucht und hinterlässt eine schöne farbige Verbindung zwischen Grün und Violett. Beachten Sie die Richtung meines Streichels, während ich den Lavendel male. Ich mache Halbkreisstriche nach der Kurvenskizze , die ich zuvor gemacht habe. Licht kommt von rechts, also machen wir die linke Seite dunkler und die rechte Seite des Lavendellichts. Ich zeige mit dem Verhältnis und dem Verhältnis und Lavendel und Amethyst Genuine, um verschiedene Farbtöne zu kreieren. Wenn ich einen dunkleren Ton will, füge ich mehr Amethyst und weniger Wasser in meine Mischung hinzu. Wenn ich einen tollen Mittelton will, füge ich mehr Lavendel und etwas Wasser hinzu. Für den hellen Ton lege ich einfach eine großzügige Menge Wasser ein. Ich spritze Wasser mit meinem Linerpinsel ins Feld. Dies wird winzige Blüten erzeugen, um Eindrücke von zarten Blumen zu zeigen . Der Strich und die Anwendung eines geeigneten Tons sind entscheidend damit Ihr Feld nicht flach und schlicht aussieht. Während ich die linke Seite male, habe ich es nicht so detailliert gemacht wie die anderen. Es ist fast verschwommen. Lassen Sie uns nun Texturen durch Lifting-Technik erstellen. Mit einem sauberen Linerpinsel mit Wasser erstelle ich nach unten gerichtete Striche, die die Farben auf dem Fragment tatsächlich abheben. Das Timing dabei ist sehr wichtig. Um einen schönen Effekt zu erzielen, muss man dies tun, während das Fragment etwas feucht ist , was nicht zu nass und nicht zu trocken ist. Wenn das Fragment trocknet, werden Sie langsam einige Linien angehobener Farbe bemerken. Als nächstes fügen wir einige Highlights mit Amethyst und Lavendel hinzu. Lassen Sie uns diese Schicht trocknen, bevor wir einige endgültige Details hinzufügen. Ich bekomme eine dicke und dunkelgrüne Farbe, um das Feld zu konturieren. Dies verleiht den Lavendelreihen mehr Dimension . Ich habe nur Farbtupfer gemacht und skizziere nicht wirklich das gesamte Feld. Sehen Sie den Unterschied , den es mit sich bringt wenn wir Farben auf die Lavendel tupfen. Es schuf eine Dimension , die die abgerundete Form auf den Lavendelreihen verleiht . Lassen Sie uns nun den Mittelweg verbessern , indem wir einige Striche hinzufügen. Da die Farben auf dem Berg etwas verblasst sind, können wir wieder den Eindruck entfernter Bäume malen. Ich füge hier einen Baum hinzu, um ein Gleichgewicht für die Heimposition zu schaffen. Ich male den Baum beginnend mit der gelbgrünen Farbe und verbinde dann eine dunkelgrüne Farbe. Lassen Sie uns abschließen, indem ein paar violette Farben in den Vordergrund spritzen, und ich werde auch Lavendel und schließlich opake weiße Farbe spritzen. Lassen Sie uns noch ein paar dunkle Striche hinzufügen, und wir sind fertig. Morgen ist ein bittersüßer Tag für mich, also lasst uns unsere letzte Lektion im nächsten Video nehmen. 17. Day 14 Australien: Beenden wir unsere Tour, die den Felsen der Felsen in Australien malt. Ich habe hier eine erste Skizze, aber ich werde Sie trotzdem durch den Skizzierprozess führen. Ich begann damit, die Horizontlinie zu identifizieren , und von dort aus zeichne ich den Boden mit Zickzack-Strichen und dann vertikalen Linien, um die Klippe zu zeichnen. Als nächstes zeichne ich unseren Brennpunkt , der der große Baum im Vordergrund ist. Ich werde nicht die Details des Baumes zeichnen sondern nur den Hauptstamm und einige Zweige. Ich werde meinen Hämatit Genuine verwenden und noch einmal den granulierenden Effekt des Klippenbereichs erzeugen. Lassen Sie uns das Papier mit wenig Wasser vorbenetzen. Ich verwende gelber Ocker , um den Boden zu streichen. Ich wasche sehr leicht, nur um die Grundfarbe zu erstellen. Als nächstes mische ich ein paar bräunliche Grüns mit Oliven und [unhörbar]. Hier bekomme ich dunkelgrüne Farbe , um die Bäume im Hintergrund zu malen. Ich male mit verschiedenen Grüntönen , also wird es kein langer, einfarbiger grüner Strich sein . Jetzt malen wir die Textur der Klippe. Ich fange damit an, das Felsfragment leicht vorzubenetzen, dann werde ich eine dicke Mischung aus Braun geben , gemischt mit Hämatit Genuine. Ich lasse die Farbe von alleine fließen. Ich verstärke die Farbe am Rand für mehr Kontrast. Ich helfe dem Lack mehr zu fließen, indem ich Wasser sprühe. Hier können wir jetzt den Farbverlauf auf dem Felsen der Felsen sehen . Lassen Sie uns die Wasserpfütze mit unserer Bürste entfernen , um zu verhindern, dass sie in den Vordergrund fließt. Ich füge ein bisschen warme orange-braune Farbe auf der Oberfläche hinzu, um Interesse zu haben. Wenden wir nun noch einmal das Prinzip an, das wir beim Malen von Sandsteinen gelernt haben. Wir identifizieren den schattierten Teil damit wir sie dunkel im Ton machen können. Dies gibt dem Bild eine Dimension. Ich malte die linke Seite mit demselben Schritt weiter , aber dieses Mal neigt sich die Farbe an Braunton und nicht so dunkel wie die ersten in der Mitte. Jetzt, da der mittlere Teil trocken ist, male ich die Klippe und den Hintergrund. Beachten Sie, dass ich die Brauntöne je nachdem , welche Seite im Schatten liegt, variiere . Hier habe ich ein paar grüne, trockene Striche gemalt , um Bäume die Klippe hinunter zu zeigen. Lasst uns die letzte Klippe hier auf der rechten Seite beenden. Lasst uns nun das Grünland malen. Ich fange mit nach unten gerichteten Strichen die die Bewegung des Grases kopieren. Dann wasche ich etwas , um den Boden zu streichen. Ich mache immer noch die schnelle trockene Strichwaschung am Rande des Landes. Am Fuße des Rumpfes male ich einen dunkleren grünen Graston. Natürlich wird dies ohne Spritzer nicht vollständig sein. Lasst uns weiter die Bäume malen. Wir machen die gleiche Technik, die wir am Kirschblütenbaum gemacht haben. Wir benetzen das Papier vor, indem wir den Pinsel rollen. Als nächstes setzen wir Hinweise auf Farben und hinterlassen kleine weiße Lücken, um einen großen Farbfleck zu verhindern. Wir fügen auch einen dunklen Grünton hinzu, um das Volumen des Baumes aufzubauen. Ich füge hier am Rande des Zweigs noch ein paar trockene Striche hinzu. Lassen Sie uns diese Schicht trocknen, damit wir den Stamm streichen können. Ich beginne mit dem hervorgehobenen Teil des Stammes mit einer Mischung aus Amethyst und Horizont Blue, ich mache ihn sehr hell im Ton. Als nächstes bekomme ich einen dunklen Braunton , um die dunklen Stellen des Stammes zu streichen. Ich male die Zweige auch mit trockenem Pinselstrich. Mit einem Linerpinsel male ich ein paar Zweige am Ende der Zweige. Ich halte diesen Schlaganfall wackelig und sehr dünn. Es ist wie mit sehr leichtem Druck zu tanzen oder mit dem Pinsel zu wackeln . Jetzt füge ich eine cremige Mischung aus Ocker als Highlights und Akzente auf meinem Baum hinzu. Ich mache das Gleiche mit Burnt Sienna. Ich halte sie sehr dick, also wird es auch ein bisschen aussehen. Im letzten Schritt verdunkle ich wieder einige Flecken auf der Klippe für zusätzlichen Kontrast. Lassen Sie uns auch noch ein paar Grasfalten als letzte Details hinzufügen und wir sind fertig. Dies ist unser letztes Gemälde. Vielen Dank, dass Sie die 14-tägige Herausforderung mit mir abgeschlossen haben. Lassen Sie uns unsere Erfahrungen im nächsten Video abschließen und bewerten . 18. Beurteilen deinen Stil: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der 14 Tage Landschaftsmalerei mit mir. Du bist ein wahrer Gewinner. Ausfüllen all dieser 14 Aufforderungen beweist nur , wie engagiert, leidenschaftlich und engagiert Sie darin sind, Ihre Malfähigkeiten zu erweitern, also lassen Sie das Feuer brennen und geben Sie niemals auf. Lassen Sie uns eine Selbstbewertung vornehmen, um zu sehen, was Ihre Stärken und Mängel sind. Dann könntest du dich von dort aus darauf konzentrieren, deinen eigenen persönlichen Stil zu verbessern. Stöbern Sie durch die 14 Gemälde, die Sie gemacht haben, und versuchen Sie, Ihre Arbeiten sehr sorgfältig zu beobachten. Versuchen Sie, die Techniken, Striche und Effekte zu identifizieren, die Sie wirklich lieben, und genießen Sie es , in Ihre Kunstwerke einzubeziehen. Versuchen Sie sich zum Beispiel zu fragen, ist das Malen nass bei Nässe ein angenehmer Ansatz für Sie? Oder ist das Schichten von Farben nass auf trocken? Zweitens, findest du es befriedigend, an jedem einzelnen Detail zu arbeiten, oder du bist wie ich, der es liebt, Details mit lockeren und ausdrucksstarken Strichen und Spritzern darzustellen ? Ich möchte, dass du deine Stärken identifizierst. Denken Sie daran, den Ansatz, mit dem Sie sich am besten ausdrücken können, die Herangehensweise, mit der Sie sich glücklich und inspiriert fühlen. Identifizieren Sie als Nächstes die Herausforderungen, denen Sie begegnet Dies können Techniken sein , die Sie geliebt haben, aber schwer auszuführen sind. Wenn ja, übe und studiere diese Technik weiter. Lass nicht zu, dass Frustration im Weg steht. Durch konsequentes Lernen und Üben werden Sie es irgendwann bekommen. Auf der anderen Seite, wenn diese Kämpfe für Sie nicht wirklich relevant sind, können Sie sie zuerst parken und sich darauf konzentrieren, Ihre Stärken zu können Sie sie zuerst parken und entwickeln und an den Bereichen zu arbeiten , die für Sie nützlich sind. Ich ermutige Sie, sie aufzulisten und voranzukommen und sich Möglichkeiten zu überlegen, bei denen Sie diese Beobachtungen absichtlich anwenden können . Wann immer Sie sich Kurse ansehen, anstatt genau zu versuchen, wie der Lehrer malt, fordern Sie sich heraus, Ihre bevorzugten Striche und Techniken zu integrieren , während die neuen Erkenntnisse anwenden, die Sie erhalten von der Beobachtung ihres Stils. Am wichtigsten ist, setzen Sie die Gewohnheit fort, jeden Tag zu malen. Die Belohnungen für gute Angewohnheiten sind vielleicht nicht sofort, sondern werden sich definitiv auf Ihr Leben auswirken, Ihre Aquarellreise auf lange Sicht. Es ist meine größte Leidenschaft, dir zu helfen, nicht nur zu malen, sondern auch als Künstler zu wachsen. Zögern Sie nicht, im Diskussionsbereich jede Hilfe zu hinterlassen, die Sie besonders benötigen, oder ein Thema zu malen , das Sie gerne weiter lernen würden. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören und zu sehen, wie es Ihnen als meine Schüler am besten helfen und absichtlich leiten kann . [MUSIK] 19. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen geholfen Ihren persönlichen Malstil zu entdecken, eine konsistente Malgewohnheit zu entwickeln und auch vollständig zu verstehen, wie Aquarell funktioniert, das Ihnen sicherlich helfen wird malen Sie jedes Thema, das Sie malen möchten. Ich freue mich, deine Arbeit zu sehen, also lade sie bitte im Projektabschnitt unter diesem Video hoch. Du kannst auch Arbeiten auf Instagram teilen und mir biancarayala markieren, damit ich deine Arbeit sehen und Feedback teilen kann. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen.